L’opéra de chambre Twenty-Seven par l’Opéra de Montréal, « Les Îles retrouvées » en hommage au compositeur Alain Gagnon et La Liberazione di Rugierro dall’isola d’Alcina de Francesca Caccini par Opéra McGill

23 mars 2019

23 mars 2019
(N° 2019-12)


A
ndrea Nunez (Alice B. Toklas) et Rose Naggar-Tremblay (Gertrude Stein)
Twenty-Steven
de Ricky Ian Gordon
et Royce Vavrek
Opéra de Montréal, 2019
Photographie : Yves Renaud

C’est ce soir qu’a lie la première québécoise et canadienne de l’opéra de chambre Twenty-Seven du compositeur Ricky Ian Gordon et du librettiste Royce Vavrek,

L’opéra Twenty-seven sera présenté le 23, 24, 26, 28, 30 et 31 mars 2019 au Théâtre Centaur à Montréal. Préparé par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, cet opéra transportera les spectateurs dans le plus célèbre salon parisien du XXe siècle situé au 27, rue de Fleurus dans le sixième arrondissement à Paris, celui de Gertrude Stein, qu’ont fréquenté à leurs débuts les jeunes Hemingway, Picasso, Fitzgerald et autres artistes de la « génération perdue ». Les grands créateurs de demain, bien avant qu’ils ne soient reconnus comme tels, y réinventaient avec Gertrude Stein et sa conjointe, Alice B. Toklas, le monde de l’art et de la littérature, alors même que le monde s’approchait d’un précipice.

Les mezzo-sopranos Christianne Bélanger et Rose Naggar-Tremblay se partageront le rôle de Gertrude Stein, alors qu’Elizabeth Polese et Andrea Nunez incarneront le personnage d’Alice B. Toklas. La distribution comprend également Rocco Rupolo (Picasso), Sebastian Haboczki (Francis Scott Fitzgerald), Spencer Britten (Doughboy), Nathan Keoughan (Leo Stein) et Pierre Rancourt (Henri Matisse), L’accompagnement des artistes se fera par le duo composé du violoncelliste Stéphane Tétreault et de la pianiste Marie-Ève Scarfone, cette dernière assurant la direction artistique de la production. La  mise en scène a été confiée à Oriol Thomas. La conception des décors, des costumes et accessoires a été confiée respectivement à Simon Guilbault et Oleksandra Lykova et celle de l’éclairage et de la vidéo à Martin Sirois et  Félix Fradet-Faguy.

Vous pourrez en savoir davantage sur l’opéra en prenant connaissance du texte publié le 22 mars 2019  par Marie-Lise Rousseau dans le journal Métro et intitulé « Gertrude Stein: L’influenceuse du XXe siècle ». Pour lire les vues sur la production de l’une des Gertrude Stein, la mezzo-soprano acadienne Christianne Bélanger, je vous invite à lire l’article paru dans L’Acadie nouvelle le 1 mars 2019 sous la plume de Sylvie Mousseau et le titre « Christianne Bélanger dans les salons parisiens des années 1920» … et de l’écouter dans le vidéo qui suit :

Le Dona Nobis Pacem et les Carmina Burana par le Choeur classique de Montréal

Pour leur premier concert de la saison régulière 2019, le Choeur classique de Montréal (CCM) a conçu un programme autour de deux œuvres de facture contemporaine mais d’atmosphères différentes : le  Dona nobis pacem de Ralph Vaughn Williams et les Carmina Burana de Carl Orff.  Les solistes seront la soprano Myriam Leblanc, le contreténor Jean-Français Daigneault ainsi que les barytons Dominique Côté et Nathalie Wilson. Le chef Louis Lavigueur dirigera la Sinfonia de Lanaudière, les choristes du CCM et les Petits Chanteurs de Mont-Royal. L’évènement aura lieu le samedi 23 mars 2019 à la Maison symphonique de Montréal à 20 h et une supplémentaire est maintenant prévue pour le mardi 26 mars à 20 h.

Les Îles Retrouvées, un concert hommage au compositeur Alain Gagnon
Sur le thème « Les îles retrouvées », un concert en hommage au compositeur de Québec Alain Gagnon aura lieu le mercredi 27 mars 2019, à 19 h 30, à la Chapelle historique du Bon-Pasteur. Peu connu et diffusé à Montréal, Alain Gagnon est bien connu à Québec, où il était enseignant à la Faculté de musique de l’Université Laval. Son catalogue comporte quelques œuvres symphoniques, mais surtout de la musique de chambre et un grand nombre de mélodies, dont il a souvent écrit les paroles- ce qui en fait l’un des compositeurs québécois les plus prolifique dans le domaine. Le concert sera l’occasion d’entendre ces mélodies, ainsi que des pièces de Franz Schubert et Claude Debussy, interprétées par la mezzo-soprano Stéphanie Pothier et le baryton Pierre Rancourt. La pianiste Rosalie Asselin accompagnera les deux artistes lyriquesComme complément au concert, la pièce instrumentale d’Alain Gagnon intitulée Altitude maximale, pour alto et piano, sera interprétée par l’altiste Marina Thibeault et le pianiste Philippe Chiu. Ce dernier participera également à la création de La nuit austère, oeuvre composée par Éric Champagne et inspirée par des poèmes inédits d’Alain Gagnon. Pour des renseignements supplémentaires sur ce concert qui débutera à 19 h 30 et pour réserver une place « gratuite », vous pouvez cliquer ici.

La suite du Festival de la Voix

Sous la direction artistique de la soprano Kerry-Anne Kutz, la sixième édition du Festival de la Voix se poursuit cette semaine et rassemblera à nouveau les différentes communautés de l’Ouest-de-l’‘Île (Lachine, Dorval, Beaconsfield et  Pointe-Claire) autour soprano Nathalie Choquette et du baryton Garth Thompson le 23 mars 2019 à 14 h. Un autre concert consacré à « La musique de chez nous » mettre en présence interprètes Monique Fauteux, Mike Cartile, Kerry-Anne Kutz, Jean Cyr Adleisia ainsi que la Sénégalaise Zal Sissokho sous la direction d’Amelia McMahon et Virginie Pachec Vous pouvez vous procurer un passeport et réserver vos billets par téléphone ((514) 758-3641) ou en ligne (info@festivaldelavoix.com).

Natalie Choquette

Je vous rappelle que j’ai mis en ligne ici sur le site de L‘Opéra- Revue québécoise d’art lyrique le PROFIL du Festival de la voix publié sous la signature de Judy-Ann Desrosiers.

L’État de droit et l’Opéra par l’Honorable Anne-Marie Trahan

À l’invitation d de l’Association des cycles supérieurs en droit de l’Université de Montréal (ACSED), l’honorable Anne-Marie Trahan, juge à la retraite, grande opéraphile et mécène lyrique,  prononcera une conférence sur « L’État de droit et l’opéra ». L’on apprend qu’il y sera notamment question des opéras Tosca de Puccini, d’Aida  de Verdi et de la Clemenùza di Tito de Mozart.

Animée par la présidente du comité Pass’artde l’ACSED Laurence Largenté, l’évènement se déroulera à la Librairie Olivieri (5219, chemin de la Côte-des-Neiges à Montréal) le jeudi 28 mars de 17 h à 19 h. L’inscription est obligatoire et peut se faire en cliquant ici. Dans leur invitation, les juristes qui organisent l’évènement suggèrent, « pour en savoir plus sur [la] conférencière et son rapport à l’Opéra », de consulter le portrait que L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a fait d’Anne-Marie Trahan ici.

Anne-Marie Trahan

La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina de Francesca Caccini par Opéra McGill

Pour sa troisième et dernière production de la saison 2018-2019, Opéra McGill présente l »opéra La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina de la compositrice Francesca Caccini. La mise en scène a été confié à Jessica Derventzis. Le chef Hank Knox dirigera l’Orchestre baroque de McGill. Trois représentations sont prévues et auront lieu à la salle Pollack de l’Université McGill (rue Sherbrooke Ouest) les vendredi 29 et samedi 30 mars à 19 h 30 ainsi que le dimanche 31 mars 2019 à 14 h 30. En collaboration avec le secteur de la musique ancienne, la professeure Julie Cumming prononcera une conférence avant le concert à partir de 13 h. Les représentations des 30 et 31 mars 2019 seront diffusées sur le Web de l’École de musique Schulich ici.

Ana Sokolovic à Edmonton, Quartom à Taipei, Étienne Dupuis et Marie-Nicole Lemieux à Berlin, Oriol Tomas à Reykjavik (mais vraiment à Montréal !), Frédéric Antoun à Paris, Karina Gauvin à Madrid, Yannick Nézet-Séguin à Rotterdam, Hélène Guilmette à Dijon, Julie Boulianne à Nancy, Éric Laporte à Hanovre, Robert Lepage, Carl Fillion, François St-Aubin, Étienne Boucher Boris Firquet à New York, Jacques Lacombe à Prague et Suzanne Taffot à Munich

Les Love Songs d’Ana Sokolovi? seront entendus dans le cadre du Festival Now Hear This de New Music Edmonton le 23 mars 2019. L’ensemble vocal Quartom se produira à Taipei le 23 mars 2019. Le baryton Étienne Dupuis incarnera Eugène Onéguine dans l’opéra éponyme de Tchaïkovski au Deutsche Oper de Berlin dont la dernière représentation a lieu ce soir le 23 mars 2019. Dans la mise en scène d’Oriol Tomas, qui est sans doute de retour à Montréal pour Twenty-Seven à l’Opéra de Montréal, La Traviata de Verdi aura le droit à sa troisième et avant-dernière représentation l’Opéra islandais à Reykjavik en ce samedi 23 mars 2019, Le ténor Frédéric Antoun tiendra toujours à Paris le rôle de Cassio dans Otello de Verdi à l’Opéra Bastille les 23, 26 et 29 mars 2019. La soprano Karina Gauvin entreprend un séjour en Espagne où elle tiendra le rôke de l’Éternité et Junon dans La Calisto de Cavalli au Teatro Real de Madrid les 23, 24, 25 et 26 mars 2019. Le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera l’Orchestre philharmonique de Rotterdam dans un concert présentant la Symphonie n° 13 de Chostakovitch, dite « Babi Yar » en référence au massacre de milliers de Juifs en URSS pendant la Shoah le 24 mars 2019. La soprano Hélène Guilmette incarnera à nouveau cette semaine le personnage d’Alphise dans Les Boréades de Rameau à l’Opéra de Dijon les 24, 26 et 28 mars 2019. La mezzo-soprano Julie Boulianne poursuit son séjour à Nancy où elle joue la déesse Junon dans La Divisione del mondo de Legrenzi à l’Opéra de Lorraine le 24, 26 et 27 mars 2019. Le ténor Éric Laporte sera au Staatsoper d’Hanovre pour incarner Faust dans La Damnation de Faust de Berlioz le 24 mars 2019. Le Ring de Robert Lepage poursuit son épopée au Metropolitan Opera de New York, auquel ont contribue? le scénographe Carl Fillion, le costumier François St-Aubin, l’éclairagiste Étienne Boucher et le vidéographe Boris Firquet. La première des cinq (5) représentations de Die Walküre (La Walkyrie) est prévue pour le 25 mars 2019. La contralto Marie-Nicole Lemieux terminera sa tournée avec l’Orchestre symphonique de Montréal à la Philharmonie de Berlin le 25 mars 2019. Le chef Jacques Lacombe dirigera l’Orchestre symphonique de Prague lors d’un concert lyrique le 26 mars 2019. La soprano Suzanne Taffot incarnera Mimì dans La Bohème de Puccini au Gärtnerplatztheater de Munich dont la première aura lieu le 28 mars 2019.

Marie-Nicole Lemieux
Tournée européenne de l’Orchestre symphonique de Montréal
Bruxelles, mars 2019
Photographie : Jean-Marc Abela

Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 23 mars de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 23 mars 2019, l’opéra Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns. La distribution comprend Anita Rachvelishvili, mezzo-soprano (Dalila), Aleksandrs Antonenko, ténor (Samson), Laurent Naouri, baryton-basse (Grand prêtre), Tomasz Konieczny, baryton-basse (Abimélech). Günther Groissböck, basse (Un vieillard hébreu), Scott Scully, ténor (messager) Eduardo Valdes, ténor (Premier Philistin) et Jeongcheol Cha, baryton-basse (Deuxième Phillistin). Le Choeur et l’)rchestre du Metropolitan Opera sera sous la direction de Sir Mark Elder, Aux entractes, l’animatrice s’entretiendra avec  Laurent Naouri ainsi qu’avec la répétitrice et instructrice vocale Bénédicte Jourdois. En complément de programme, l’animatrice proposera une entreveu avec le metteur en scène Joel Ivany de la compagnie torontoise Against the Grain qui présente l’opéra Kopernikus de Claude Vivier. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 24 mars 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 24 mars 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 23 mars  2019 à 12 h 30 de Mazeppa de Piotr Ilyich Tchaikovsky dans une production de l’opéra de Kirov de 1996. La distribution comprend  Nikolai Putilin, Sergei Aleksashkin, Larissa Diadkova et Viktor Lutsiuk. La direction musicale est de Valery Gergiev et la mise en scène d’Irina Molostova. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 28 mars 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 25 mars 2019 l’opéra Stiffelio de Giuseppe Verdi dans une production du Teatro Regio de Parme de 2017. La distribution comprend Luciano Ganci, Maria Katzarava, Francesco Landolfi, Giovanni Sala et Emanuele Cordaro, dans une mise en scène de Graham Vick et sous la direction musicale de Guillermo García Calvoé. Cette matinée débutera à 13 h 30 et La rencontre se terminera exceptionnellement à 16 h 50.se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania et dans le cadre de la présentation le 13 avril prochain de la Troisième Symphonie de Mahler par l’Orchestre de l’Université de Montréal, Michel Veilleux propose une réflexion sur les rapports entre Gustav Mahler et Friedrich Nietzsche par l’entremise du lied pour alto (le « Chant de Minuit ») qui constitue le quatrième mouvement de l’œuvre. Pour enrichir le propos, le musicologue Guy Marchand, concepteur et fondateur d’Opéramania il y a 25 ans, sera présent. Un document vidéo avec Maureen Forrester dirigée par Glenn Gould sera projeté. Cette soirée débutera à 19 h 30 et se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal

Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et espère retrouver certains et certaines d’entre vous ce soir lors de la première de Twenty-Seven au Théâtre Centaur à Montréal

Le Festival de la voix 2019, Oper’actuel par Chants libres, La Clemenza di Tito par la Compagnie baroque Mont-Royal et une Schubertiade pour le 20e anniversaire de la Société d’art vocal de Montréal

16 mars 2019

16 mars 2019
(N° 2019-11)

Sous la direction artistique de la soprano Kerry-Anne Kutz, la sixième édition du Festival de la Voix s’étendra du 16 au 31 mars 2019 et rassemblera les différentes communautés de l’Ouest-de-l’‘Île (Lachine, Dorval, Beaconsfield et  Pointe-Claire). Sept concerts abordant les différents styles musicaux, des concerts en milieu scolaire ainsi que des ateliers sont au programme de l’édition de 2019. Cette offre musicale comprend notamment un récital du quarter féminin suédois Kongero (17 mars 2019), des concerts  sur les thèmes  « De l’Orient au Baroque nomade » avec l’Ensemble Caprice et la soprano Ariadne Lih (22 mars 2019) et « Les Voix d’or » avec la soprano Nathalie Choquette et le baryton Garth Thompson (23 mars 2019). Vous pouvez vous procurer un passeport et réserver vos billets par téléphone ((514) 758-3641) ou en ligne (info@festivaldelavoix.com).

Je vous invite d’ailleurs à lire ici le PROFIL du Festival de la voix que je viens d’afficher sur le site de L‘Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et qui sera inclus dans le numéro 19 (Printemps 2019) de la revue. La dynamique directrice Kerry-Anne Kutz, comme le rappelle l’auteure du PROFIL Judy-Ann Desrosiers, y rappelle que le festival se veut « [r]ésolument ouvert et inclusif, » et qu’il « entend réunir les communautés anglophones et francophones de l’ouest de l’Île autour du chant, que la fondatrice et chanteuse considère elle-même comme un art universel qui porte en lui cette capacité de réunir les gens. Kerry-Anne Kutz a à cœur de faire connaître les grandes voix québécoises à la communauté anglophone qui méconnaît très souvent toute la richesse de la culture québécoise francophone. Le Festival de la Voix est donc pensé comme un point de rencontre non seulement entre les générations, mais aussi entre les communautés linguistiques ».

La Clemenza di Tito de Mozart à la Compagnie baroque Mont-Royal

La Compagnie baroque Mont-Royal présentera La Clemenza di Tito de Mozart, dont la distribution réunit les chanteurs David Menzies, Carol Léger, Marie-Andrée Mathieu, Julie Ekker, Maude Côté-Gendron et Maxime Martin-Vo, ainsi que le narrateur Francis Gingras. Sous la direction de la pianiste Geneviève Jalbert, une représentation est prévue le 16 mars à 19 h 30 à la salle de récital du Conservatoire de musique Montréal.

Oper’Actuel – Works in Progress par Chants libres

La compagnie Chants Libres  présente la sixième édition d’Oper’Actuel – Works in Progress, qui se déroulera les 16 (à 20 h) et 17 mars 2019 (16 h) dans l’amphithéâtre du Gesù-Centre de créativité. Cet évènement permettra au public et aux créateurs d’ici de découvrir six extraits d’opéras en cours d’écriture. Pour cette sixième édition, cinq (5) tandems de compositeurs et librettistes ont été sélectionnés dans le cadre d’un appel de projets lancé à l’échelle internationale en mai 201o. Il s’agit d’Analía Llugdar (Argentine), Appena prima, Appena doppo (Ana Candida, livret), Farangis Nurulla-Khoja (Tadjikistan), Cantique des oiseaux, Anthony R. Green (É-U), Sleep (Clio Montrey, livret), Stefan Weisman (États-Unis d’Amérique), American Atheist (David Côté, livret), Mathilde Côté (Québec) et La Nuit est ma femme (Rose Nagar-Tremblay, livret).

Des extraits de ces opéras seront interprétés par de jeunes artistes lyriques du Conservatoire de musique de Montréal et de la Faculté de musique de l’Université de Montréal auxquelles se joignent pour la première fois des étudiants et étudiantes du département de musique de l’Université du Québec à Montréal et de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. La mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau, qui supervise l’Oper’Actuel précise « parmi les nombreux projets soumis, en plus de la qualité artistique, on voulait s’assurer de sélectionner une diversité de formes opératiques. On présente ainsi de l’opéra grand public, du théâtre musical, mais aussi des styles plus expérimentaux ». Pour une présentation plus détaillée de chacun des projets, vous pouvez cliquer ici.?

Chants Libres profitera par ailleurs de cette vitrine unique au Québec pour faire découvrir un extrait de L’orangeraie, une œuvre adaptée du roman de Larry Tremblay, mise en musique par Zad Moultaka. La création de cet opéra est prévue en 2020 dans le cadre du 30e anniversaire de la compagnie en coproduction avec le Nouvel Ensemble Moderne sous la direction de Lorraine Vaillancourt.

 

Je vous rappelle qu’Oper’Actuel, initié et mis en place en 1998 par Pauline Vaillancourt, fondatrice et directrice artistique de Chants Libres, a permis à des compositeurs, compositrices  et librettistes de se faire connaitre. Ce rendez-vous  biennal constitue une rare occasion de prendre le pouls des nouvelles tendances de l’opéra à une échelle internationale tout en découvrant la relève artistique montréalaise en art lyrique.

Deux autres représentations pour « Les écrivains de l’âme par Arion, orchestre baroque

Deux autres représentations du concert « Les écrivains de l’âme » par Arion, orchestre baroque auront lieu cette fin de semaine. Sous la direction du clarinettiste Lorenzo Coppola, la soprano Andréanne Brisson-Paquin interprétera les récitatif et air Ch’io mi scordi di te – Non temer mio amato bene, KV505 pour soprano, piano-forte et orchestre de Wolfgang Amadeus Mozart lors des réprésentations des wamedi 16 mars à 16 h et dimanche 17 mars  14 h. Ce concert aura également comme invitée la pianorfortiste Cristina Esclapez Gil et se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

La Schubertiade du 20e anniversaire de la Société d’art vocal de Montréal

Pour souligner son vingtième anniversaire, la Société d’art vocal de Montréal présentera le dimanche 17 mars 2019 un Concert-gala prendra la forme d’une Schubertiade en l’honneur du prolifique compositeur de mélodies Franz Schubert. L’évènement réunira plusieurs artistes lyriques d’ici. Prendront part au gala les sopranos Pascale Beaudin, Aline Kutan, Marianne Lambert, Anja Strauss, le ténor Marcel d’Entremont ainsi que les pianistes Nate Ben-Horim, Michel-Alexandre Broekaert, Carole-Anne Fraser et Mathieu Gaudet ainsi que le clarinettiste Mark Simons. Pour des notes biographiques de l’ensemble de ces artistes, vous pouvez cliquer ici. Ce concert aura lie à la salle de concert du Conservatoire de musique de Montréal à 15 h.

Trois nouveaux rendez-vous pour Parlons opéra ! et de la production de Twenty-Seven par l’Opéra de Montréal

En prévision de la première québécoise et canadienne de l’opéra de chambre Twenty-Seven du compositeur Ricky Ian Gordon et du librettiste Royce Vavrek,  l’Opéra de Montréal convie à nouveau cette semaine les lyricomanes aux prochains rendez-vous de la série Parlons opéra ! / Let’s Talk Opera !   Animés par le « musicologue en résidence »  Pierre Vachon, les trois prochains rendez-vous auront lieu dimanche 17 mars à 15 h, en langue anglaise, à Victoria Hall (4625, rue Sherbrooke Ouest) en langue anglaise et à Grande Bibliothèque (475, rue de Maisonneuve Est) ainsi qu’à nouveau en langue française, le mercredi 21 mars à 19 h 30 à la salle Adrienne-Milotte (E-070) du Pavillon Basile-Moreau du Cégep Saint-Laurent (625, rue Sainte-Croix). Vous pouvez (et devez) réserver vos places en cliquant ici.

L’opéra Twenty-seven sera présenté le 23, 24, 26, 28, 30 et 31 mars 2019 au Théâtre Centaur à Montréal. Préparé par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, cet opéra transportera les spectateurs dans le plus célèbre salon parisien du XXe siècle, celui de Gertrude Stein, qu’ont fréquenté à leurs débuts les jeunes Hemingway, Picasso, Fitzgerald et autres artistes de la « génération perdue ». Les grands créateurs de demain, bien avant qu’ils ne soient reconnus comme tels, y réinventaient avec Gertrude Stein et sa conjointe, Alice B. Toklas, le monde de l’art et de la littérature, alors même que le monde s’approchait d’un précipice

La distribution comprendra plusieurs résidents et résidentes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, ainsi qu’un duo composé du violoncelliste Stéphane Tétreault et de la pianiste Marie-Ève Scarfone. La  mise en scène a été confiée à Oriol Thomas.

Le Printemps avec les Voix d’elles… aux Mélodïnes de Pro Musica

Dans le cadre des Mélodînes de la Société Pro Musica, le chœur Les Voix d’Elles, dirige? par Mariane Patenaude, fera la fe?te aux couleurs du printemps. Les jeunes choristes interpréteront des airs de Rameau, Bach, de mélodies de Robert Schumann et Clément Janequin ainsi que des chansons de Gillles Vigneault et Félix Leclerc. Ce concert aura lieu de 12 h 10 à 12 h 50 au Piano Nobile de la Place des Arts le jeudi 21mars 2019. Pour le programme détaille du concert, vous pouvez cliquer ici.

Je vous rappelle que Les Voix d’Elles est un ensemble vocal de jeunes filles âgées de 7 à 17 ans. Les choristes préparent chaque année des programmes variés qui proposent des œuvres du grand répertoire aussi bien que des classiques de la chanson. En plus du concert de Noël, le chœur présente chaque printemps une ambitieuse production d’opéra avec mise en scène, décors et costumes. Mariane Patenaude est la pianiste attitrée de l’ensemble en plus de s’occuper de la formation des plus jeunes. Elle est depuis septembre 2014 la directrice artistique de l’ensemble.

Le Festival Stella Musica 2019

La 5e édition du Festival Stella Musica se déroulera les 21 et 22 mars 2019 au Théâtre Outremont à Montréal et mettra en présence des artistes émergentes, établies et virtuoses, sous la direction artistique de Katarzyna Musial. Pour le  Grand concert | Musique au feminin qui se déroulera le 22 mars 2019, des artistes issues de tous horizons seront réunies sur une même scéne autour de Barbara Croall, musicienne et compositrice de la Premiere Nation Odawa. Cette dernière présentera une nouvelle œuvre de son répertoire reconnu et joué dans de grands orchestres autour du monde. Prendront également part à la soirée  Vanesa G. R. Montoya, chorégraphe et première danseuse des Grands Ballets, le dynamique Orchestre Imperial dirigé par la maestra Lori Antounian, les pianistes Emily Oulousian (gagnante Virtuose – Radio-Canada) et Sarah Oulousian (lauréate au Concours de Musique du Canada), quelques danseurs de l’École supérieure de ballet du Québec (notamment Anja Fanslau, Claire Campbell, Adrian Batt) ainsi que plusieurs autres artistes.

Marie-Nicole Lemieux à  New York, Michèle Losier et Alain Trudel à Toledo, Alain Coulombe à Winnipeg, Luc Robert à Essen, Étienne Dupuis à Berlin, Karina Gauvin à Madrid, Marie-Ève Munger à Lausanne, Éric Laporte à Hanovre, Yannick Nézet-Séguin à Rotterdam, Hélène Guilmette à Dijon et Julie Boulianne à Nancy

Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux incarnera Mrs Quickly dans Falstaff de Verdi lors de la dernière représentation présentée au Metropolitan Opera de New en ce 16 mars 2019. La mezzo-soprano Michèle Losier chantera le Poème de l’amour et de la mer de Chausson avec le Toledo Symphony Orchestra sous la direction d’Alain Trudel le 16 mars 2019. La basse Alain Coulombe sera reçu par l’Orchestre symphonique de Winnipeg pour chanter la Messa da Requiem de Verdi le 16 mars 2019. Le ténor Luc Robert sera Don José dans la nouvelle production de Carmen de Bizet au Aalto-Musiktheater Essen le 17 mars 2019. Étienne Dupuis sera au Deutsche Oper de Berlin la dernière reprséentationdu 18 mars 2019 rôle-titre d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski dont il tient le rôle-titre. La soprano Karina Gauvin sera l’Éternité et Junon dans La Calisto de Cavalli au Teatro Real de Madrid dont la première a lieu le 17 mars et qui sera également à l’affiche les 18, 19 et 21 mars 2019.. La soprano Marie-Ève Munger ncarner Zerbinetta dans une nouvelle production d’Ariane à Naxos de Strauss à l’Opéra de Lausanne dont les trois premières représentations le 17, 20 et 21 mars 2019. Le ténor Éric Laporte incarnera Faust dans une nouvelle production de La Damnation de Faust de Berlioz au Staatsoper d’Hanovre dont la dernière a également lieu en ce 16 mars 2019. Le chef  Yannick Nézet-Séguin dirigera l’Orchestre philharmonique de Rotterdam dans un concert présentant la Symphonie n° 13 de Chostakovitch, dite « Babi Yar » en référence au massacre de milliers de Juifs en URSS pendant la Shoah, du 21 au 24 mars 2019. La soprano Hélène Guilmette incarnera Alphise dans Les Boréades de Rameau à l’Opéra de Dijon dont la première aura lieu le 22 mars 2019. La mezzo-soprano Julie Boulianne sera la déesse Junon dans La Divisione del mondo de Legrenzi à l’Opéra de Lorraine à Nancy le 22 mars 2019.

Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 16 mars de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 16 mars 2019, l’opéra Falsfaff de Giuseppe Verdi. La distribution comprend Ambrogio Maestri, baryton (Falstaff), Golda Schultz, soprano (Nannetta), Ailyn Pérez, soprano (Alice Ford), Marie-Nicole Lemieux, contralto (Mistress Quickly), Jennifer Johnson Cano, mezzo-soprano (Meg Page) Francesco Demuro, ténor (Fenton), Juan Jesus Rodriguez, baryton (Ford), Tony Stevenson, ténor (Dr Caius), Keith Jameson, ténor (Bardolfo) et Richard Bernstein, basse (Pistola). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront ous la direction de Richard Farnes. À l’entracte,, l’animatrice s’entretiendra avec la soprano Ailyn Pérez. En complément de programme, Sylvia l’Écuyer échangera avec la pianiste Marie-Eve Scarfone et le violoncellitiste Stéphane Tétreault quiTwenty- prendront part à la proudction de l’opéra de chambre Twenty-seven de l’Opéra de Montréal au théâtre Centaur. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 17 mars 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 17 mars 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 16 mars  2019 à 12 h 30 de Fidelio de Ludwig van Beethoven dans une production du Deutsche Oper Berlin de 1963. La distribution comprend Christa Ludwig, James King, et Walter Berry. La direction musicale est d’Arthur Rother et la mise en scène de Gustav Rudolf Sellner. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 21 mars 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 18 mars 2019 le volet 3 de Die Walküre (La Walkyrie) de Richard Wagner dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2010. La distribution comprend Nina Stemme, Vitalij Kowaljov, Waltraud Meier, Simon O’Neill et Ekaterina Gubanova, dans une mise en scène de Guy Cassiers et sous la direction musicale de Daniel Barenboim. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania, Michel Veilleux présentera le vendredi 22 mars 2019 l’opéra Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Festival de Bregenz de 2013. La distribution comprend Norman Reinhardt, Bernarda Bobro, Daniel Schmutzhard, Ana Durlovski et Alfred Reiter. La direction musicale est de Patrick Summers et la mise en scène de David Pountney.Cette soirée débutera à 19 h 30 et se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

Et, grâce à la chaîne Mezzo Live in HD, l’on pourra visionner un concert de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), en direct de la Philharmonie de Paris, le mardi 19 mars 2019 à 19 h 30. Sous la direction de son chef Kent Nagano, l’OSM accompagnera notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux dans son interprétation des Wesendonck Lieder de Richard Wagner. Le programme comprendra également Jeux de Claude Debussy et Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. Trois reprises du concert sont prévues pour les 4 avril à 2 :00, 4 avril à 7 h 15 et 18 avril à 18 h 30. La durée indiquée du concert de 01 :45.

Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Le War Requiem au Conservatoire de musique de Montréal, Les écrivains de l’âme par Arion, orchestre baroque et une mise en scène d’Oriol Thomas à l’Opéra islandais

9 mars 2019

9 mars 2019
(N° 2019-10)

Le Conservatoire de musique de Montréal présentera mercredi 13 mars 2019  un concert symphonique à grand déploiement à l’occasion duquel sera interprété le War Requiem, op. 66 de Benjamin Britten. Le chef Jacques Lacombe dirigera l’Orchestre symphonique et le Chœur du Conservatoire de musique de Montréal, de même  l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal et les chœurs de l’ »cole secondaire Joseph-François-Perrault. Ce grand rendez-vous réunira sur une même scène près de 100 instrumentistes et 350 choristes. Les solistes seront la soprano Aline Kutan, professeure au Conservatoire, le ténor Isaiah Bell et le baryton basse Alexandre Sylvestre, diplômé de la classe de Gabrielle Lavigne au Conservatoire de musique de Montréal. Dans une première partie, il sera permis d’entendre Sur les rives du Saint-Maurice de Jacques Hétu et le Concerto en ré majeur, op. 85 d’Erich Wolfgang Korngold avec la violoniste Abby Walsh, élève de la classe de Johanne Arel.

Ce concert débutera à 19 h 30 et se déroulera à la Maison symphonique de Montréal.  La présentation de ce concert par le chef Jacques Lacombe peut être visionnée ci-après :

La suite et fin du Festival Palazzetto Bru Zane de Montréal

La  première édition du Festival Palazzetto Bru Zane de Montréal se poursuit cette fin de semaine. Le musicologue Alexandre Dratwicki animera une conférence traitant de la mise en scène d’opéra français à l’époque romantique en ce samedi 9 mars à 14 h. Quelques heures plus tard, à 20 h plus précisément, Les Lunaisiens interpréteront des airs d’opérettes et des chansons politiques françaises dans le cadre d’un convert intitulé Votez pour moi ! Le récital-spectacle Il était une fois rassemblera des œuvres de compositeurs du siècle romantique inspirées d’histoires fantastiques d’autrefois et mettra en présence les chanteuses Jeanne Crousaud et Caroline Meng le 10 mars 2019 à 11 h. Le festival se terminera avec des œuvres de musique de chambre pour violoncelle et piano de Fauré, Onslow, Duparc et Saint-Saëns le dimanche 10 mars à 14 h.

Pour en savoir davantage sur l’organisme qu’est le Pallazzetto Bru Zane, je vous invite à écouter l’entrevue qu’a réalisée Sylvia L’Écuyer avec Alexandre Dratwicki en cliquant ici.  En présentant l’entrevue, l’animatrice rappelle  que sa mission est de faire redécouvrir les œuvres méconnues et les compositeurs oubliés et de soutenir les aspects de la recherche et de la création musicale, des inventaires de fonds d’archives au financement de récitals, de tournées, de productions lyriques et de festivals comme celui-ci. Elle suggère en outre que Montréal était presque un passage obligé, si on considère la fidélité du Palazzetto à collaborer avec des artistes du Québec, et notamment Frédéric Antoun, Karina Gauvin, Hélène Guilmette, Marie-Nicole Lemieux, Marie-Éve Munger et Jean-François Lapointe.

Le mystère Carmen par Eric Emmanuel Schmitt…toujours à l’affiche au TNM

Le mystère Carmen d’Eric-Emmanuel Schmitt, dans une mise en scène par Lorraine Pintal, est toujours à l’affiche du  Théâtre du Nouveau-Monde (TNM) cette semaine. Je vous rappelle que l’auteur y tient les rôles du narrateur et Georges Bizet, alors que Marie-Josée Lord joue et chante le personnage de Carmen. Prennent également part au spectacle le ténor Jean-Michel Richer et le pianiste Dominic Boulianne. Six autres représentations sont prévues pour les , 9, 10 (supplémentaire), 12, 14, 15 et 16 mars. Pour réserver vos billets, vous pouvez cliquer ici.

Comme promis la semaine dernière, j’ai mis en ligne la critique que Judy-Ann Desrosiers a rédigé pour   L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et que vous pourrez lire ici sous le titre « Le mystère de Carmen : un chef d’oeuvre raconté ».

Un récital du baryton Simon Chalifoux au Café d’art vocal

Dans le cadre de la série « Les découvertes du Café d’art vocal », la Société d’art vocal de Montréal accueillera le dimanche 10 mars 2019 le baryton-basse  Simon Chalifoux. Accompagné par le pianiste Michel-Alexandre Broekaert, il interprétera un programme d’airs et de mélodies sur le thème « Musiques et mots de femmes ». Ce récital débutera à 11 h et aura lieu au Café d’art vocal située au 1223, rue Amherst.

Michel-Alexandre Broekaert et Simon Chalifoux

Une Schubertiade à l’Amicale de Phonothèque

En préparation de la Schubertiade qui sera présentée à la Salle de concert du Conservatoire le 17 mars 2019, L’Amicale de la Phonothèque de la Société d’art vocal de Montréal sera présentée exceptionnellement le deuxième mardi de ce mois de mars, le 12 plus précisément. On y fera revivre une rencontre de salon tel que Schubert et ses contemporains en organisaient dans la Vienne du début du XIXe siècle en offrant un programme de musique et d’échanges amicaux. Aux extraits d’œuvres de Schubert, une fiction réalisée en 1968 par Pascal Gélinas sera offerte avec Michel Dufour dans le rôle de Schubert en présence des créateurs. Cet événement débutera à 18 h 30 et se déroulera également au Café d’art vocal.

Franz Schubert

Parlons opéra ! et de la production de Twenty-Seven par l’Opéra de Montréal

En prévision de la première québécoise et canadienne de l’opéra de chambre Twenty-Seven du compositeur Ricky Ian Gordon et du librettiste Royce Vavrek,  l’Opéra de Montréal convie les lyricomanes aux prochains rendez-vous de la série Parlons opéra ! / Let’s Talk Opera !   Animés par le « musicologue en résidence »  Pierre Vachon, les trois rendez-vous auront lieu dimanche 10 mars à 15 h à  Église St-Andrew et St-Paul en langue anglaise ainsi qu’en langue française, le lundi 11 mars à 19 h 30 à la Maison de la culture Frontenac et le mercredi 13 mars à 13 h 30 à la Maison de la culture de Longueuil (édifice Marcel Robidas) 13 mars 13 h 3o. Vous pouvez (et devez) réserver vos places en cliquant ici.

Je vous rappelle que cette production sera présentée le 23, 24, 26, 28,30 et 31 mars 2019 au Théâtre Centaur à Montréal. Préparé par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, cet opéra transportera les spectateurs dans le plus célèbre salon parisien du XXe siècle, celui de Gertrude Stein, qu’ont fréquenté à leurs débuts les jeunes Hemingway, Picasso, Fitzgerald et autres artistes de la « génération perdue ». Les grands créateurs de demain, bien avant qu’ils ne soient reconnus comme tels, y réinventaient avec Gertrude Stein et sa conjointe, Alice B. Toklas, le monde de l’art et de la littérature, alors même que le monde s’approchait d’un précipice…

La distribution comprendra plusieurs résidents et résidentes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, ainsi qu’un duo composé du violoncelliste Stéphane Tétreault et de la pianiste Marie-Ève Scarfone. La  mise en scène a été confiée à Oriol Thomas.

Arion, orchestre baroque et les écrivains de l’âme

Sur le thème « Les écrivains de l’âme », Arion, orchestre baroque propose un concert dirigé par le clarinettiste – et le chef pour l’occasion –  Lorenzo Coppola dans un programme qui se veut un voyage passionnant dans le monde des émotions amplifiées par la musique, à travers les trois formes classiques les plus répandues : air, concerto et symphonie. Ici, la voix se transformera en instrument, le piano en voix, et les instruments de l’orchestre prendront la parole dans des œuvres Haydn, de Mozart et Rossini allant de la confidence la plus intime à l’hilarité la plus contagieuse. La soprano Andréanne Brisson-Paquin interprétera récitatif et air Ch’io mi scordi di te – Non temer mio amato bene, KV505 pour soprano, piano-forte et orchestre de Wolfgang Amadeus Mozart lors des réprésentations des jeudi, 14 mars, 2019  à 19 h, vendredi 15 mars à  20 h, samedi 16 mars à 16 h et dimanche 17 mars  14 h, auquel s’ajouter l’air de Berta Il vechiotto cerce moglie, tiré de l’opéra Il Barbiere di Siviglia lors de la première représentation du 14 mars. Ce concert, qui aura également comme invitée la pianorfortiste Cristina Esclapez Gil, e déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Andréanne Brisson-Paquin

Oriol Tomas, Simon Guilbault, Sébastien Dionné, Erwwnn Bernard, Félix Fradet-Faguy et Lucie Vigneault à Reyjavik, Julie Boulianne à Colmar, Maude Brunet à Ottawa, Marie-Nicole Lemieux, Robert Lepage, Carl Fillion, François St-Aubin, Étienne Boucher et Boris Firquet à New York, Barbe & Doucet à Gênes, Étienne Dupuis à Berlin, Antonio Figueroa à Toulouse, Frédéric Antoun à Paris, Michèle Losier et Alain Trudel à Toledo et Alain Coulombe à Winnipeg

Oriol Tomas signera la mise en scène d’une nouvelle production de La Traviata de Verdi à l’Opéra d’Islande dont la première a lieu en ce samedi 9 mars 2019. Il est accompagné è Reyjavik d’une équipe de création composée de Simon Guilbault (décors), Sébastien Dionné (costumes), Erwwnn Bernard (éclairages), Félix Fradet-Faguy (vidéo) et Lucie Vigneault (chorégraphie). Julie Boulianne incarnera Junon dans La Divisione del mondo de Legrenzi, présenté en première nationale à l’Opéra national du Rhin lors de la dernière représentation qui sera donnée à Colmar le 9 mars 2019. La mezzo-soprano Maude Brunet chantera trois cantates de Bach avec le Studio de musique ancienne de Montréal à Ottawa le 9 mars 2019. Le Ring de Robert Lepage est repris au Metropolitan Opera de New York et débute avec deux représentations de Das Rheingold les 9 et 14 mars 2019, Contribuent également à ce Ring le scénographe Carl Fillion, le costumier François St-Aubin, l’éclairagiste Étienne Boucher et le vidéographe Boris Firquet. Le tandem Barbe & Doucet est à Gênes pour mettre en scène Don Pasquale de Donizetti au Teatro Carlo Felice les 9, 10, 12, 13 et 14 mars 2019. Le baryton Étienne Dupuis poursuit son séjour au Deutsche Oper de Berlin pour incarner le rôle-titre d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski le 10 mars 2019. Le ténor Antonio Figueroa incarnera Brighella dans une nouvelle production d’Ariane à Naxos de Strauss au Théâtre du Capitole de Toulouse dont la dernière représentation a lieu le 10 mars 2019. Le ténor Frédéric Antoun tiendra à nouveau à Paris le rôle de Cassio dans Otello de Verdi à l’Opéra Bastille les 10 et 13 mars 2019. Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux termine quant à elle son séjour au Met où elle incarnera Mrs Quickly dans Falstaff de Verdi pour les deux dernières représentations des 12 et 16 mars 2019. La mezzo-soprano Michèle Losier chantera le Poème de l’amour et de la mer de Chausson avec le Toledo Symphony Orchestra sous la direction d’Alain Trudel les 15 et 16 mars 2019. La basse Alain Coulombe sera reçu par l’Orchestre symphonique de Winnipeg pour chanter la Messa da Requiem de Verdi les 15 et 16 mars 2019.

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Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 9 mars de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 9 mars 2019, l’opéra LDas Rheingold  de Richard Wagner. La distribution comprend Greer Grimsley, baryton-basse (Wotan), Jamie Barton, mezzo-soprano (Fricka), Karen Cargill, mezzo-soprano (Erda), Norbert Ernst, ténor (Loge), Gehard Siegel, ténor (Mime), Wendy Bryn Harmer, soprano (Freia), Tomasz Konieczny, baryton-basse (Alberich), Günther Groissböck, basse (Fasolt) et Dmitry Belosselskiy, bassa (Fafner). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera sous la direction de Philippe Jordan. Aux Actualités, l’animatrice présentera n dossier spécial pour souligner le 350e anniversaire de l’Opéra National de Paris avec des témoignanges de Mathias Auclair, Michèle Losier, Étienne Dupuis, Nicole Car, Tomislav Lavoie, Philippe Sly et Frédéric Antoun. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 3 mars 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 10 mars 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 9 mars  2019 à 12 h 30 de Die Entfu?hrung aus dem Serail (L’enlèvenemnt a sérail) de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 1988. La distribution comprend Deon van der Walt, Inga Nielsen, Kurt Moll, Lars Magnusson,
Lillian Watson, et  Oliver Tobas. La direction musicale est de Georg Solti et la mise en scène de Elijah Moshinsky. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 14 mars 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 11 mars 2019 le volet 2 de Die Walküre (La Walkyrie) de Richard Wagner dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2010. La distribution comprend Nina Stemme, Vitalij Kowaljov, Waltraud Meier, Simon O’Neill et Ekaterina Gubanova, dans une mise en scène de Guy Cassiers et sous la direction musicale de Daniel Barenboim. Une deuxième matinée est prévue pour le vendredi 15 mars et permettre de visionner l’opéra Fedora de Umberto Giordano dans une production du Teatro Carlo Felice de Gênes de 2015. La distribution comprend Daniela Dessí, Fabio Armiliato, Alfonso Antoniozzi, Daria Kovalenko et Luigi Roni, dans une mise en scène de Rosetta Cucchi et sous la direction musicale de Valerio Galli. Ces deux matinées débuteront à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania, font relâche cette semaine.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et vous salue de Bruxelles où j’assisterai demain le dimanche 10 mars à une représentation de l’opéra Frankenstein de Mark Grey dont la première mondiale a eu lieu hier au Théâtre de la Monnaie !

Le premier Festival Palazzetto Bru Zane de Montréal de Montréal, Andreas Scholl à la Fondation Arte Musica, L’Italie baroque au féminin avec Suzie Leblanc et une saison 2019-2020 prometteuse à l’Opéra de Montréal

2 mars 2019

2 mars 2019
(N° 2019-09)

Ayant pour vocation la redécouverte et le rayonnement du patrimoine musical français du XIXe siècle, le Palazzetto Bru Zane met le cap sur Montréal pour déployer la première édition outre-Atlantique de son festival, qui se déroulera du 8 au 10 mars 2019 à la salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal. Sous la direction de Mathieu Lussier, Les Violons du Roy accueilleront le vendredi 8 mars à 19 h 30 le baryton Jean-François Lapointe lors d’un concert consacré aux contes et légendes français, dont le programme réunit des mélodies de Fauré, Saint-Saëns, Massenet, Hahn, Caplet, Debussy et Ravel . Le musicologue Alexandre Dratwicki animera une conférence traitant de la mise en scène d’opéra français à l’époque romantique le samedi 9 mars à 14h. Les airs d’opérettes et chansons politiques françaises figureront au programme de Votez pour moi ! avec Les Lunaisiens, ensemble voué à la (re)découverte du patrimoine vocal populaire français, le samedi 9 mars à 20 h. Plongeant dans l’univers des contes de fées, le récital-spectacle Il était une fois rassemblera des œuvres de compositeurs du siècle romantique inspirées d’histoires fantastiques d’autrefois. Les chanteuses Jeanne Crousaud et Caroline Meng se produiront lors de ce rendez-vous pour toute la famille le 10 mars 2019 à 11 h. Le festival clôturera avec des œuvres de musique de chambre pour violoncelle et piano de Fauré, Onslow, Duparc et Saint-Saëns le dimanche 10 mars à 14 h.

A Musical Banquet avec le contre-ténor Andreas Scholl

Le contre-ténor Andreas Scholl sera de passage à Montréal le 3 mars pour se produire lors de l’événement A Musicall Banquet, un concert consacré aux airs du répertoire baroque anglais. Accompagné au luth par Edin Karamazov, le chanteur allemand interprétera des œuvres de Campion, Dowland, Haendel et Johnson. Ce concert aura lieu à la salle Bourgie de Musée des Beaux-Arts de Montréal et débutera à 14 h.

Andreas Scholl

Suite et fin de la production de Così fan tutte à l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal

L’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal offre deux autres représentations de Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart le samedi 2 mars à 19 h 30 et le dimanche 3 mars à 15 h à la salle Claude-Champagne. Je vous rappelle que Claude Poissant signe la mise en scène et Jean-François Rivest dirige l’Orchestre de l’Université de Montréal;

Si le coeur vous en droit, avant ou après les représentations auxquelles vous pourrez vouloir assister , je vous invite les critiques publiés le 1er mars 2019 sous la plume de Christophe Huss dans Le DevoirL’alchimiste Mozart et l’ordre des choses »)  et de Michel Joanny-Furtin sur le site Ludwig van Montreal («  » Cosi fan tutte  » par l’Opéra de Montréal : une boîte à bijoux »). Une troisième critique paraître sur le site et dans la version imprimée de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique sous la signature de Justin Bernard.


Cosi fan tutte  de Wolfgang Amadeus Mozart
Atelier d’opéra de l’Université de Montréal, 2019

Le mystère Carmen par Eric Emmanuel Schmitt…encore à l’affiche au TNM

Le mystère Carmen d’Eric-Emmanuel Schmitt, dans une mise en scène par Lorraine Pintal, est encore à l’affiche du  Théâtre du Nouveau-Monde (TNM) cette semaine, Je vous rappelle que l’auteur y tient les rôles du narrateur et Georges Bizet, alors que Marie-Josée Lord joue et chante le personnage de Carmen. Prennent également part au spectacle le ténor Jean-Michel Richer et le pianiste Dominic Boulianne. Ce spectacle présente en paroles et musique le trajet bouleversant de ce génie musical qui disparaît trop tôt pour réaliser qu’il a révolutionné l’opéra et, surtout, qu’il venait de créer un nouveau mythe féminin. Vous pourrez assister à l’évènement en ce samedi 2 mars ainsi que les 5, 7, 8, 9, 10 (supplémentaire), 12, 14, 15 et 16 mars. Pour consulter le calendrier des représentations et réserver vos billets, vous pouvez cliquer ici.

J’étais présent lors de la première du 26 février 2019 et le spectacle m’a plu – si ce n’est de quelques réserves au plan vocal- et je vous recommande d’y assister à votre tour. Une critique sera diffusée sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et j’ai confié à la musicologue – vaillante secrétaire à la rédaction de la revue – Judy-Ann Desrosiers.

Une représentation montréalaise de La Création de Haydn par Les Violons du Roy

Après les deux représentations de Québec, Les Violons du Roy et leur chef Jonathan Cohen ainsi que La Chapelle du Québec s’amènent à Montréal pour y présenter Die Schöpfung (La Création), Hob. XXI:2 de Franz Josef Haydn. Les solistes seront la soprano Anna Lucia Richter, le ténor Allan Clayton et le baryton Thomas E. Bauer. cette troisième et dernière représentation du concert est prévue pour le dimanche 3 mars 2019 à 19 h 30 à la Maison symphonique de Montréal.

L’Italie baroque au féminin avec Suzie Leblanc

Le Studio de musique ancienne de Montréal célébrera la Journée internationale de la femme  le 8 mars 2019 avec pour chef invitée la soprano Suzie LeBlanc. Celle-ci dirigera un chœur et un ensemble instrumental entièrement féminins composé de neuf (9) chanteuses et neuf (9) instrumentistes, chaque groupe évoquant les neuf Muses. Au programme, des œuvres sacrées de grandes compositrices italiennes des XVIe et XVIIe siècles, dont Leonora d’Este, fille de Lucrèce Borgia, Isabella Leonarda, Raphaella Aleotti et Margarita Cozzolani. Comme elles ne purent, du fait de leur sexe, occuper des charges officielles et que la plupart travaillèrent dans une relative obscurité – plusieurs étaient religieuses –, la qualité de leurs productions apparaît aujourd’hui comme une révélation. Pour en savoir davantage sur ce concert, vous pouvez écouter la conversation pré-concert entre Suzie LeBlanc et Rebecca Bain en cliquant ici.

Une saison 2019-2020 prometteuse à l’Opéra de Montréal…

L’Opéra de Montréal a dévoilé sa saison 2019-2020 Piano Nobile de la salle Wilfrid-Pelletier de la le Place des Arts le lundi 25 février 2019. Enthousiaste, le directeur général Patrick Corrigan et le directeur artistique Michel Beaulac présenteront ont présenté les six évènements qui marqueront la prochaine saison parmi lesquels on note, dans l’ordre chronologique de leur présentation.

  • Eugène Onéguine de Piotr Ilyich Tchaikovsy, avec Étienne Dupuis et Nicole Car (14, 17, 19 et 22 septembre 2019)
  • Fidelio de Ludwig van Beethoven, en version de concert sous la direction de Yannick Nézet-Séguin  (25 et 27 octobre 2019)
  • Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti, avec Albina Shagimuratova et Frédéric Antoun (9,12, 14 et 17 novembre 2019)
  • Written on Skin de George Benjamin, dirigé par Nicole Paiement et avec Magali Simard-Galdès (25, 28, 30 janvier et 2 février 2020)
  • La voix humaine de Francis Poulenc et L’hiver attend beaucoup de moi de Laurence Jobinune et Pascale Saint-Onge, à l’Espace Go (19, 21, 22, 24, 26 et 28 mars 2020)
  • La flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart, dans une mise en scène de Barry Kosky…dont vous pourrez apprécier la fantaisie ci-après :

Pour en savoir davantage sur cette saison prometteuse, la distribution de chacune des productions et leurs équipes de création, vous pouvez cliquer ici.

….. et des concerts à contenu lyrique et vocal pour l’Orchestre symphonique de Montréal, Les Violons du Roy et l’Orchestre métropolitain en 2019-2020

Trois orchestres annonçaient aussi la programmation de leur prochaine saison ces jours derniers jours et les lyricomanes se réjouiront de savoir que des artistes lyriques d’ici et d’ailleurs seront à Montréal et Québec en 2019-2020 :

Orchestre symphonique de Montréal (Kent Nagano, chef)

Concert d’ouverture : Kent Nagano dirige la Symphonie « Babi Yar  » de Chostakovitch, avec Alexander Vinogradov (17 septembre 2019)
Le lumineux Oratorio de Noël de Bach, avec Marie-Sophie Pollak, Wiebke Lehmkuhl et Philippe Sly (3 et 4 décembre 2019)
Les grandes voix du Québec chantent Noël, avec Nicole Car, Étienne Dupuis et Marie-Nicole Lemieux (17 et 19 décembre 2019)
Gerald Finlay et Jean-Yves Thibaudet : une rencontre prestigieuse (19 et 20 mars 2020)

Les Violons du Roy (Jonathan Cohen, chef et directeur musical et Bernard Labadie, chef)

Trois Magnificat de la famille Bach, avec Hélène Guilmette (25 septembre 2019)
Amours tragiques, avec la mezzo-soprano Christine Rice (28 novembre 2019)
Messiah
de Georg Friedrich Haendel, avec Marie-Sophie Pollak, Tim Mead, Aaron Sheehan et Matthew Brook (11 et 12 décembre 2019)
Cantates de Bach, un regard vers nous,
  avec Alex Potter, Nick Pritchard et Tyler Duncan (20 février 2020)
Requiem de Fauré et de Duruflé, avec Jean-François Lapointe (2 et 3 avril 2020)
Vivaldi, la Seine en fête, 
avec Ana Quintans, Anna Reinhold et Ashley Riches (4 juin 2020)

Orchestre métropolitain (Yannick Nézet-Séguin, chef)

Fidelio de Ludwig van Beethoven, en version de concert (25 et 27 octobre 2019)
Joyce DiDonato et Yannick Nézet-Séguin (17 novembre 2019)
Karina Gauvin & Les illuminations (12 décembre 2019)
Mozart, grandeur nature, avec Julie Boulianne, Jons Hacker, Carolyn Sampson et Philippe Sly (7 février 2020)

Abonnez-vous aux saisons de ces compagnies et ensembles, voir à la carte, ou retenez vite vos places pour les concerts qui vous inspirent !

Marie-Nicole Lemieux et Pascale Beaudin à New York, Julie Boulianne à Mulhouse, Antonio Figueroa à Toulouse, Éric Laporte à Hanovre, Étienne Dupuis à Berlin, Frédéric Antoun à Paris, Pascale Beaudin et t Barbe & Doucet à Gênes

Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux poursuit son séjour au Metropolitan Opera de New York en incarnant Mrs Quickly dans Falstaff de Verdi les 2, 5 et 8 mars 2019. La mezzo-soprano Julie Boulianne incarnera à nouveau Junon dans La Divisione del mondo de Legrenzi avec l’Opéra national du Rhin à Mulhouse le 3 mars 2019. Le ténor Antonio Figueroa incarnera Brighella dans une nouvelle production d’Ariane à Naxos de Strauss au Théâtre du Capitole de Toulouse les 3, 5 et 8 mars 2019. Le ténor Éric Laporte incarnera Faust dans une nouvelle production de La Damnation de Faust de Berlioz au Staatsoper d’Hanovre dont la prochaines représentation a lieu le 6 mars 2019. Le baryton Étienne Dupuis sera au Deutsche Oper de Berlin pour assumer le rôle-titre d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski dont la première est prévu pour le 7 mars 2019. Le ténor Frédéric Antoun incarnera le personnage de Cassio dans Otello de Verdi à l’Opéra Bastille de Paris à compter du 7 mars 2019. La soprano Pascale Beaudin se produira avec le Four Nations Ensemble de New York le 7 mars 2019. Le tandem Barbe & Doucet participe à Gênes à la production Don Pasquale de Donizetti au Teatro Carlo Felice dont la première a lieu le 8 mars 2019.

 


Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 2 mars de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 23 février  2019, l’opéra La Fille du régiment de Gaetano Donizetti. La distribution comprend Pretty Yende, soprano (Marie), Stephanie Blythe, mezzo-soprano (Marquise de Berkenfield), Javier Camarena, ténor (Tonio), Maurizio Muraro, baryton-basse (Sulpice), Patrick Miller, ténor (un paysan), Yohan Yi, basse (Caporal) etKathlenne Turner, (duchesse de Krakenthorp). Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera sous la direction d’Enrique Mazzola. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec le chef  Enrique Mazzola. Après l’opéra, Sylvia L’Écuyer proposera des entrevues avec Alexandre Dratwicki au sujet du premier Festival Palazzeto Bru Zane de Montréal (voir ci-haut) et avec Geneviève Jalbert, directrice musicale de la Compagnie Baroque Mont-Royal. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 3 mars 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 3 mars 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 2 mars  2019 à 12 h 30 de Don Quichotte de Jules Massenet dans une production du Théâtre de la Monnaie de Bruxelles de 2010. La distriburtion comprend José van Dam, Sylvia Tro Santafé et Werner van Mechelen. La direction musicale est de Marc Minkowski et la mise en scène de Laurent Pelly. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 7 mars 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 4 mars 2019 Die Walküre de Richard Wagner dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2010. La distribution comprend Nina Stemme, Vitalij Kowaljov, Waltraud Meier, Simon O’Neill et Ekaterina Gubanova, dans une mise en scène de Guy Cassiers et sous la direction musicale de Daniel Barenboim. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux  Soirées d’Opéramania, le musicologue Michel Veilleux propose le vendredi 8 mars 2019 une « Soirée spéciale; Grands chanteurs afro-américains  » à l’aide d’une projection commentée d’extraits vidéo avec les plus grands artistes lyriques afro-américains et jamaïcains, dont Marian Anderson, Kathleen Battle, Lawrence Brownlee, Grace Bumbry, Simon Estes, Maria Ewing, Reri Grist, Barbara Hendricks, Jessye Norman, Eric Owens, Leontyne Price, George Shirley, Shirley Verrett, Willard White et Roderick Williams. Cette soirée spéciale débutera à 19 h 30 et se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Le Château de Barbe-Bleue avec Michèle Losier et John Relyea à l’Orchestre Métropolitain, Mouvance avec Suzie Leblanc au Festival MNM, Così fan tutte de Mozart à l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal

23 février 2019

23 février 2019
(N° 2019-08)

Sous la direction de son chef Yannick Nézet-Séguin, l’Orchestre métropolitain  (OM) présentera le vendredi 1er mars 2019 une version de concert de l’opéra Le Château de Barbe-Bleue de Bela Bartók. La mezzo-soprano québécoise Michèle Losier prendra le rôle de Judith et sera aux côtés de la basse américaine John Relyea qui incarnera le comte Barbe-Bleue. Dans sa présentation de cet événement lyrique, l’OM dit vouloir inviter son public à « suiv[re] les traces de Judith, la quatrième épouse de Barbe-Bleue, [à] découvr[ir] le mystère derrière les sept portes du château [et à ] voyager au cœur de la psyché du comte ». Le programme du concert sera complété par l’interprétation du Concerto pour violon noo 1 par Kerson Leong et l’Adagio pour cordes de Samuel Barber.

Jon Relyea, Yannick Nézet-Séguin et Michèle Losier

Je vous rappelle qu’une Causerie préconcert d’une durée de 30 minutes précède l’évènement et est animée par Mario F. Paquet. Un Prélude Jeunes est également offert de par de jeunes instrumentistes 30 minutes avant le début des concerts, dans le foyer Allegro de la Maison symphonique de Montréal.

Je vous signale par ailleurs le portrait radiophonique de B Béla Bartók réalisé l’animateur d’ICI Musique Frédéric Trudel. Pour vous rendre « Dans l’atelier de Bartok » avec celui-ci, vous pouvez cliquer ici.


L’Orchestre métropolitain a par ailleurs eu la bonne de donner accès en ligne –  pour une durée limitée toutefois –  au concert hommage à Jacqueline Desmarais à l’occasion duquel il a présenté la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi. Sous la direction de  Yannick Nézet-Séguin, les solistes Angela Meade, Ekaterina Gubanova, Matthew Polenzani et Bryn Terfel offrent des prestations qui j’ai commentés dans la critique de concert publiée dans le dernier numéro 18 (Hiver 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique (p. 36) publiée sous le titre « Célébrer Verdi en mémoire de Jacqueline Desmarais et avec Ildar Abdrazakov ». Vous pouvez visionner le concert ici… ou ci-après (1:37:49) :

Les Viennoiseries musicales III avec Tempêtes et Passions

L’opérette viennoise est de retour le samedi 23 février 2019 pour une troisième édition des Viennoiseries musicales avec Tempêtes et Passions. Le directeur artistique Guy Lessard a chois des extraits de La Veuve joyeuse de Franc Lehár et de L’Auberge du Cheval Blanc de Ralph Benatzky. La pianiste Anne-Marie Bernard accompagnera les solistes Audrey Larose-Zicat, Marie-Claire Fafard-Blais, Jessica Latouche, Lysianne Tremblay, Keven Geddes et Hugo Laporte. Les artistes bénéficient du mentorat du comédien et metteure en scène Bertrand Alain. Ce concert débutera  à 14 h et se déroulera à la Chapelle du Musée de l’Amérique francophone.

Mouvance avec Suzie Leblanc au Festival Montréal Musiques nouvelles (MNM)

En co-production avec le Festival Montréal Musiques Nouvelles (MNM), Le Nouvel Opéra, dont la directrice artistique est la soprano Suzie LeBlanc  s’associe au compositeur Jérôme Blanc, au metteur en scène François Racine, au cinéaste Phil Comeau et à la scénographe  Karen Trask pour présenter le spectacle  Mouvance. Sur des textes des artistes d’Acadie Gérald Le Blanc, Georgette Le Blanc, Sarah-Marylou Brideau, Herménégilde Chiasson, France Daigle, Léonard Forest, Céleste Godin, Gabriel Robichaud, Roméo Savoie, Serge Patrice Thibodeau, la voix de Suzie LeBlanc se déploiera, à la lueur d’images évocatrices, dans des environnements sonores et visuels s’enchaînant de manière ininterrompue, entrainant le public dans un véritable voyage migratoire et une réflexion sur l’exil et le déracinement. La clarinettiste Eileen Walsh, le guitariste Jeff Torbert, le violoncelliste Norman Adams et le percussioniste D’Arcy Philip Gray accompagneront Suzie Leblanc.

Cet événement aura lieu en ce samedi 23 février 2019 au Studio-Théâtre Alfred-Laliberté de l’Université du Québec à Montréal situé au 405, rue Saint-Catherine Est et débutera à 19 h 30.

 Un récital de la soprano Caroline Gélinas avec le pianiste Olivier Godin

Accompagnée par le pianiste Olivier Godin, la mezzo-soprano Caroline Gélinas récital présentera en ce samedi 23 février 2019 un récital de mélodies. L’évènement aura lieu à l’Anglicane, salle de spectacle, située au 31 rue Wolfe à Lévis.

Caroline Gélinas

Les Wesendonck Lieder par Marie-Nicole Lemieux avec l’Orchestre symphonique de Montréal

Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux sera de retour à l’Orchestre symphonique de Montréal le dimanche 24 février pour y interpréter les Wesendonck Lieder de Richard Wagner. Le chef Kent Nagano sera au pupitre de l’OSM et a choisi comme oeuvre pour son programme de ce concert de la série « Dimanches en musique  » Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. L’événement débutera à 14 h et aura lieu à la Maison symphonique de Montréal.

Marie-Nicole Lemieux

Le mystère Carmen par Eric Emmanuel Schmitt…avec Marie-Josée Lord, Jean-Michel Richer et Dominic Boulianne

Présenté comme un « Quatuor en mode majeur pour soprano et auteur », Le mystère Carmen est une œuvre conçue par le passionné de musique et d’opéra qu’est Eric-Emmanuel Schmitt. Celui-ci partagera la scène du Théâtre du Nouveau-Monde (TNM), avec la soprano Marie-Josée Lord, dans un spectacle mis en scène par Lorraine Pintal. Y prendront également par le ténor Jean-Michel Richer et le pianiste Dominic Boulianne.

Il y sera proposé la rencontre avec un génie sublime et précoce, Georges Bizet, n’ayant trouvé sa voie qu’à l’âge de 36 ans avec la création de Carmen, mais ayant été foudroyé par un infarctus trois mois après la première. Il y sera retracé le trajet bouleversant de ce génie musical qui disparaît trop tôt pour réaliser qu’il a révolutionné l’opéra et, surtout, qu’il venait de créer un nouveau mythe féminin.

Cet évènement, à la fois théâtral et lyrique, sera présenté du 26 février au 16 mars 2019. Après la première du 26 février, 12 autre représentations sont prévues (28 février, 1, 2, 5. 7, 8, 9, 10 (supplémentaire), 12, 14, 15 et 16 mars). Pour consulter le calendrier des représentations et réserver vos billets, vous pouvez cliquer ici.

Sur cet événement, je vous invite à lire l’article publié dans Le DMagazine du journal Le Devoir d’aujourd’hui sous la plume de Christian Saint-Pierre et le titre « Marie-Josée Lord et Éric-Emmanuel Schmitt dans l’atelier de Bizet? » ainsi que celui de Louise Bourbonnais paru aussi en ce jour dans le Journal de Montréal et intitulé « Le mystère Carmen- Du théâtre sur fond d’opéra? ».

De gauche à droite : Dominic Boulianne, Marie-Josée Lord, Lorraine Pintal,
Jean-Michel Richer et Éric-Emmanuel Schmitt
Le mystère Carmen d’Éric-Emmanuel Schmitt
Théâtre du Nouveau-Monde, 2019

La Création de Haydn par Les Violons du Roy

Sous la direction de leur chef Jonathan Cohen et avec La Chapelle du Québec, Les Violons du Roy interpréteront Die Schöpfung (La Création), Hob. XXI:2 de Franz Josef Haydn. Les solistes seront la soprano Anna Lucia Richter, le ténor Allan Clayton et le baryton Thomas E. Bauer. Les deux premières représentations auront lieu à Québec et débuteront à 20 h le mercredi 27 février et le jeudi 28 février 2019 à la Salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm- Maison de la musique à Québec, une troisième représentation destinée au public de la Métropole étant prévue pour le dimanche 3 mars 2019 à 19 h 30 à la Maison symphonique de Montréal.

Allan Clayton, Anna Lucia Richter et Thomas E. Bauer

Une production de Così fan tutte à l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal

Après The Fairy Queen de Purcell, c’est l’opera buffa qui sera à l’honneur à l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal, avec la présentation de Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart. Claude Poissant signera la mise en scène et Jean-François Rivest dirigera l’Orchestre de l’Université de Montréal pour quatre représentations les 28 février, 1er et 2 mars à 19 h 30, ainsi que le 3 mars à 15 h à la salle Claude-Champagne.

Sur cette production, je vous invite à lire l’article intitulé «  » Cosi fan tutte  » ou l’inconstance des sentiments » paru  le 21 février dans le journal Forum de l’Université de Montréal ainsi que celui du critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss publié aujourd’hui dans LeD Magazine sous le titre « Claude Poissant et la fausse légèreté de Mozart ».

Le dévoilement de la programmation de la neuvième édition du Festival d’opéra de Québec…

Le directeur général et artistique du Festival d »opéra de Québec Grégoire Legendre a dévoilé, lors d’une conférence de presse qui s’est déroulée le mercredi 20 février 2019 au Grand Théâtre de Québec et que vous pouvez visionner ici, la programmation de la neuvième édition du Festival qui aura lieu du 24 juillet au 4 août 2019.

Celle-ci comporte sept événements dont le plus attendu est sans nul doute la nouvelle production de l’opéra Der Fliegende Hollander (Le vaisseau fantôme) de Richard Wagner, dans une mise en scène de François Girard. Celui-ci participait d’ailleurs à la conférence de presse via Skype, comme le faisait également le directeur général du Metropolitan Opera de New York, Peter Gelb, dont la compagnie co-produit, avec le festival ainsi qu’avec le Nederlandse Opera d’Amsterdam, l’opéra du célèbre compositeur allemand. La distribution comprendra Gregory Dahl (Le Hollandais), Andreas Bauer Kanabas (Daland), Johanni van Oostrum (Senta), Allyson McHardy (Mary), Éric Laporte (Erik) et Eric Thériault (Der Steuermann). L’Orchestre symphonique de Québec et le Chœur de l’Opéra de Québec seront dirigés par le chef Jacques Lacombe. Les représentations auront lieu à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec, les 28 et 30 juillet et 1er et 3 août à 20 h. Et comme vous le constaterez un peu loin dans le présent blogue, Le Vaisseau fantôme… de François Girard sera à l’affiche du Met durant la prochaine saison 2010-2020. Je vous recommande de visionner l’entrevue à laquelle je vous donne directement accès etd dans lequelle le metteur en scène québécois présente la nouvelle production… avec des images des impressionnants décors conçus par l’artiste écossais John McFarlane.


Grégoire Legendre et François Girard
Grand Théâtre de Québec
20 février 2019

Sous le thème Le jeune Verdi à l’apéro, le  festival débutera par un apéritif musical offert du 24 au 27 juillet à comptre de 16 h à la Chapelle du Musée de l’Amérique francophone.  Cet événement est présenté conjointement avec Tempêtes et Passions et les Musées de la civilisation. Le musicologue Georges Nicholson mettra en contexte divers airs du grand compositeur italien. Le festival collaborera à nouveau avec les Jeunesses Musicales Canada en 2019 pour présenter Le Nozze di Figaro Wolfgang Amadeus Mozart dans une mise en scène d’Alain Gauthier. Cet événement se déroulera au Théâtre La Bordée les 29, 31 juillet et 2 août à 20 h. Un récital humoristique sur le thème de « L’amant jaloux » mettra en présence la soprano Marianne Lambert, la harpiste Valérie Milot et le bassoniste Mathieu Lussier. Des œuvres de Mozart, Grétry, Méhul et Devienne, seront au programme de concert qui est prévu pour le 3 août à 15 h au Musée national des beaux-arts du Québec. La compagnie Tempêtes et passions sera à nouveau mise à contribution et transporter son public avec ses Viennoiseries musicales III et la musique de La veuve joyeuse (Lehár) et de L’auberge du cheval blanc (Benatzky). Sept artistes lyriques participeront à cet événement mis en scène par Bertrand Alain et qui se déroulera le 4 août à 15 h à la Cathédrale Holy Trinity.

Le Festival d’opéra poursuivra par ailleurs sa mission de familiariser les jeunes à l’opéra et présenter ale spectacle ZoOpéra. L’initiatioon du jeune public à l’opéra se fera cette année à travers les fables de La Fontaine chantées par la soprano Frédérique Drolet et le baryton Pierre Rancourt. Cette activité éducative sera gratuite… et réservée aux enfants des patros de la région de Québec. Devenue célébrissime, La brigade lyrique animera à nouveau, dans un esprit de démocratisation de l’opéra, les parcs et espaces publics de la ville de Québec. Les six membres de la brigade de 2019 seront les sopranos Émilie Baillargeon et Stéphanie Lavoie, le ténor Jonathan Gagné et le baryton Julien Horbatuk, qui auront comme accompagnateurs les pianistes Jean-François Mailloux et Claude Soucy.

De gauche à droite : Grégoire Legendre, Luce Vachon, Jean-François Mailloux,
Marie-André Mathieu, Émilie Baillargeon, Stéphanie Lavoie, Jessica Latouche
Grand Théâtre de Québec, 20 février 2019

Pour des renseignements encore plus détaillés sur chacun de ses événements, vous pouvez consulter le site du festival en cliquant ici. Les billets sont en vente à compter d’aujourd’hui, soit en ligne, ou encore à la billetterie de l’Opéra de Québec au 418 643-8131 (sans frais au 1 877 643-8131).

du Club musical de Québec…

La saison 2019-2020 du Club musical de Québec était aussi dévoilée cette semaine par sa directrice artistique Marie Fortin. Celle-ci a réservé une place de choix à la voix en proposant aux mélomanes de la Capitale nationale deux récitals avec des artistes d’envergure. Ainsi, le lundi 7 octobre 2019, notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux, accompagnée par le pianiste Daniel Blumenthal, proposera une « Invitation au voyage » à travers des poèmes de Charles Baudelaire mis en notamment par Gabriel Fauré, Claude Debussy, Henri Duparc, Léo Ferré. À keurs côtés, Raymond Cloutier, un des monuments du théâtre québécois, fera revivre le poète maudit. cette incursion dans le Paris du XIXe siècle, en musique et en poésie se déroulera à la salle Raoul Jobin du Palais-Montcalm et débutera à 20 h,

L’un des plus grands moments de la prochaine saison lyrique à Québec et au Québec sera sans contredit le récital à l’occasion la mezzo-soprano Joyce DiDonato interprètera  Wintereise (Le Voyage d’hiver) de Franz Schubert avec comme accompagnateur au piano, nul autre que Yanncik Nézet-Séguin. Cet événement se déroulera également à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm le dimanche 8 décembre 2019 à compter de 16 h et la rumeur veut que ce soit déjà complet… ce qui pourrait obliger les personnes qui tiennent à entendre ce récital de se rendre à Carnegie Hall à New York où il sera donné une semaine plus tard le 15 décembre 2019, comme vous le constaterez en cliquant ici !

J’ai eu l’occasion d’échanger avec Marie Fortin qui était fière de l’accueil réservé à sa programmation pour la saison prochaine. S’agissant du récital de Marie-Nicole Lemieux, elle m’a rappelé qu’il s’agissant de la troisième présence de la contralto au Club musical de Québec. Elle a présenté en 2007 un programme Haydn et y a interprété Das Lied von der Erde (Les Chants de la terre) de Gustav Mahler en 2009. De la présence de Joyce Di Donato et Yannick Nézet-Séguin, Marie Fortin m’a dit être très heureuse de pouvoir présenter au Québec une rare interprétation par une mezzo-soprano d’un cycle de 24 lieder  que le chef Nézet-Séguin considère comme l’un des plus beaux du répertoire mélodique.

Ce récital a été présenté à ce jour, d’abord à Kansas City le 13 décembre et ensuite à Ann Harbor le 16 décembre 2018. Lors du récital de Kansas City, qu’elle connaît bien du fait de sa naissance dans la petite localité de Prairie village dans la région métropoltaine de Kansas City, celle-ci s’est prêtée avec  Yannick Nézet-Séguin à une fascinante conversation avec le public que je vous invite à écouter ci-après :

Et pour une perspective additionnelle sur le Wintereise par Joyce Donato, vous pouvez lire un billet que cette grande artiste lyrique a affiché sur son blogue le 29 novembre 2010 sous le titre « The girl spoke of love »,

…. et du Metropolitan Opera de New York… avec une forte présence québécoise !

Comme il le disait à Grégoire Legendre lors du dévoilement du programme du Festival d’opéra de Québec, le directeur du Metropolitan Opera de New York Peter Gelb rappelait qu’il avait présenté quelques heures plus tôt le programme de la saison 2019-2020 de la grande compagnie lyrique américaine. La saison comportera 25 productions, dont cinq (5) nouvelles productions et 20 reprises. La présence québécoise se fera sentir par le directeur musical Yannick Nézet-Séguin qui entreprendra sa deuxième saison au Met et y dirigera trois productions (Turandot de Giacomo Puccini (3.6,9, 12, 19 et 26 octobre 2019), Wozzeck d’Alban Berg (27 décembre  2018, 2, 7, 11, 16 19, et 22 janvier 2019), Werther de Jules Massenet (16, 23, 28, 31 mars et 4 avril 2020) ainsi que le le concert du gala du 31 décembre 2019 autour de Giacomo Puccini et Anna Netrebko. Cette présence sera enrichie par celle François Girard à qui la mise en scène de la nouvelle production de Der Fliegende Holllander (Le Vaisseau fantôme) de Richard Wagner a été confiée ainsi que celle Robert Lepage dont on reprendra la mise en scène de La Damnation de Faust d’Hector Berlioz. Le baryton Étienne Dupuis, qui a fait ses débuts au Met en janvier 2019, dans La Bohème, fera partie de la distribution de Werther et y incarnera Albert les 16, 20, 23 et 28 mars (à trois reprises donc sous la baguette de son compatriote québécois !).

Des informations complètes sur toutes les 25 productions et les distributions respectives, vous pouvez cliquer ici. Et vous y retrouverez plusieurs vidéos, notamment celle dans laquelle Françoise Girard présente Le Vaisseau fantôme et que vous pourrez visionner ci-après :

S’agissant de la 13e saison des projections e la série Met en direct et et haute définition, elle s’ouvrira le 12 octobre avec la diffusion de Turandot dirigé par Yannick Nézet-Séguin. Elle sera suivie de neuf (() autres matinées lyriques autour de Manon (26 octobre 2019), Madama Butterfly (9 novembre 2019), Akhnaten (23 novembre 2019), Wozzeck (11 janvier 202), Porgy and Bess (1er février 2020), Agrippina (29 février 2020), Der Fliegende Holländer (14 mars 2020) et Tosca (11 avril 2020) et Maria Stuarda (9 mai 2020).

… et un prochain dévoilement de la 40e saison de l’Opéra de Montréal

Ce sera au tour de l’Opéra de Montréal de dévoiler sa saison 2019-2020 ! J’ai été  invité au Piano Nobile de la salle Wilfrid-Pelletier de la le Place des Arts pour assister le lundi 25 février 2019 de 17 h 3- à 19 h à ce dévoilement à l’occasion duquel le directeur général Patrick Corrigan et le directeur artistique Michel Beaulac présenteront, en compagnie d’artistes, les opéras qui seront à l’affiche durant la 40e saison de la compagnie lyrique montréalaise.

Marianne Fiset à Helsinki, Marie-Nicole Lemieux à New York, Julie Boulianne à Mulhouse et Antonio Figueroa à Toulouse

La soprano Marianne Fiset tiendra le rôle-titre dans Thaïs de Massenet à l’Opéra national de Finlande à Helsinki pour les trois dernières représentations des 23, 26 et 28 février 2019. Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux poursuit son séjour au Metropolitan Opera de New York où elle incarnera Mrs Quickly dans Falstaff de Verdi le 27 février 2019. La mezzo-soprano Julie Boulianne jouera Junon dans La Divisione del mondo de Legrenzi à l’Opéra national du Rhin à Mulhouse le 1er mars 2019. Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle de Brighella dans une nouvelle production d’Ariane à Naxos de Strauss dont la première aura lieu au Théâtre du Capitole de Toulouse le 1er mars 2019.


Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 23 février de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 23 février  2019, l’opéra Rigoletto de Giuseppe Verdi. La distribution comprend Nadine Sierra, soprano (Gilda), Ramona Zaharia, mezzo-soprano (Maddalena), Vittorio Grigolo, ténor (Duc de Mantoue), Roberto Frontali, baryton (Rigoletto), Štefan Kocán, basse (Sparafucile), Scott Scully, ténor (Borsa), Samantha Hankey, mezzo-soprano (Comtesse Ceprano), Jeongcheol Cha, baryton-basse (Marullo), Paul Corona, basse (Comte Ceprano), Robert Pomakov, basse (Monterone), Jennifer Roderer, mezzo-soprano (Giovanna), Catherine Mieun Choi-Steckmeyer, mezzo-soprano (page) et Earle Patriarco, baryton (garde). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Nicola Luisotti. Aux entractes l’animatrice, s’entretiendra avec le chef Nicola Luisotti et le musicologue Louis Bilodeau. En complément programme, Sylvia L’Écuyer s’entretiendra avec la  mezzo-soprano québécoise Julie Boulianne au sujet de sa participation à la redécouverte de l’opéra La divisione del mondo en France. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 24 février 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique et en prévision de la production de Cosi fan tutte par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal (voir ci-haut), Justin Bernard proposera d’entendre le dimanche 24 février 2019 l’opéra de Wolfgang Amadeus Mozart dans un enregistrement paru chez Decca et remasterisé en 2003. La distribution comprend Pilar Lorengar (Fiordiligi), Teresa Berganza (Dorabella), Tom Krause (Guglielmo) et Ryland Davies (Ferrando). Le chef Georg Solti y dirige le London Philharmonic Orchestra. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.


Joseph Rouleau et Marc Hervieux

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 23 février 2019 à 12 h 30 de Macbeth de Giuseppe Verdi dans dans une production du Deutsche Oper Berlin de 1987. La distribution comprend Renato Bruson, Mara Zampieri, et James Morris. La directio n musicale est de Giuseppe Sinopoli et la mise en scène de Luca Ronconi. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 28 février 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, le musicologue Michel Veilleux présentera le lundi 15 février 2019 le volet 2 de Madama Butterfly de Giacomo Puccini dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2016. La distribution comprend Maria José Siri, Bryan Hymel, Carlos Álvarez, Annalisa Stroppa et Carlo Bosi, dans une mise en scène d’Alvis Hermanis et sous la direction musicale de Riccardo Chailly. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux  Soirées d’Opéramania pourra être visionné le vendredi 1er mars 2019 l’opéra I Puritani de Vincenzo Bellini dans une production du Teatro Real de Madrid de 2016. La distribution comprend Diana Damrau, Javier Camarena, Ludovic Tézier, Nicolas Testé et Annalisa Stroppa. La direction musicale et d’Evelino Pidò et la mise en scène d’Emilio Sagi. Cette soirée débutera à 19 h 30 et se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

La création de L’Hypothèse Caïn de Michel Gonneville et un concert Schubert avec la mezzo-soprano Florence Bourget

16 février 2019

16 février 2019
(N° 2019-07)

Fort attendue, la création de la « proposition opératique » L’Hypothèse Caïn de Michel Gonneville aura lieu cette semaine et s’inscrira, pour l’une de ses trois représentations, dans le cadre du Festival Montréal / Nouvelles Musiques de la Société de musique contemporaine du Québec.  Idéateur de ce projet et assumant sa direction artistique générale, le professeur de composition du Conservatoire de musique de Montréal a confié non seulement la rédaction du livret à Alain Fournier, mais également la mise en scène de l’opéra. Mario Côté et Catherine Béliveau, sont responsable de la scénographie et vidéographie. La distribution comprend Marie-Annick Béliveau, mezzo-soprano (Adah), Claudine Ledoux, alto (Ève), Thomas MacLeay, ténor (Abel), Simon Chalifoux, baryton-basse (Caïn) et Michel Duval, basse profonde (Dieu) ainsi qu’Annie Jacques, soprano, Charlotte Gagnon, alto, Arthur Tanguay-Labrosse, ténor et Michel Duval, basse profonde (quatuor d’archéologues). Le chef Cristián German Gort assurera la direction musicale d’un groupe de 13 instrumentiste provenant de Quasar, Magnitude 6, Ensemble Wapiti et comprenant Pierre-Alexandre Maranda à la contrebasse amplifiée.

La première mondiale de L’Hypothèse Caïn aura lieu le 19 février et deux autres représentations sont prévues pour les 20 et 22 février 2019. Les trois représentations débuteront à 19h30 et se dérouleront en la salle de l’Agora Hydro-Québec du Cœur des Sciences de l’UQAM située au 175, avenue du Président-Kennedy à Montréal,

Cette nouvelle oeuvre est présentée ainsi par son équipe de création :

« Si un jour je fais un opéra, voilà bien un des seuls sujets dont j’aimerais traiter », s’est dit Michel Gonneville en terminant la lecture du dernier et ultime livre de José Saramago et Abel : l’histoire mythique du premier fratricide, racontée à travers les âges, pour enjoindre les humains qui l’entendaient de ne pas tuer leur semblable par envie ou jalousie. Maintes fois repris, et toujours aussi actuel, ce thème est maintenant renversé dans le spectacle opératique proposé par le librettiste Alain Fournier, le compositeur Michel Gonneville et les scénographes et artistes de l’image Mario Côté et Catherine Béliveau. Et si le modèle à ne pas suivre était Abel et non Caïn ? C’est là ce que propose un quatuor d’archéologues fort imaginatifs, L’hypothèse Caïn, par laquelle ils recadrent non seulement le duo des frères en conflit, mais aussi leur mère Ève, et leur sœur Adah, amante de Caïn, en une histoire familiale où le conformisme religieux empoisonne l’amour de la terre et de l’humain. Et si, des soleares flamencas, pouvaient être déduites des musiques aussi inexorablement fatales dans leurs cadences, aussi implacables dans leurs rythmes, aussi riches dans leurs mélodies, aussi dramatiques dans leurs formes; des musiques qui, allant même jusqu’à se collisionner à terme avec une fanfare funèbre inspirée de Oh ! When the Saints…, amplifieraient les mots du drame jusqu’à nécessairement les dissoudre en elles-mêmes, comme pour conjurer le meurtre ? Et si des images de vieux films russes, français ou québécois, ou celles de notre taïga et de steppes mongoliennes, ou encore la représentation projetée de nos propres mots, nous renvoyaient à notre Terre de Caïn, si mal habitée et mal soignée, et à ce Logos que nous maîtrisons si mal ? Michel Gonneville et ses collaborateurs invitent le public à découvrir une proposition inspirée du mythe de Caïn, dont le résultat est plus que la somme de ses composantes. Une histoire familiale où le conformisme religieux empoisonne l’amour de la Terre et de l’humain. Une musique dont les courbes ascendantes et descendantes finissent par toucher l’irréparable mais suggèrent aussi le dépassement de l’éternel retour. Un lieu qui met en contact le sous-sol de l’archéologie et l’imaginaire de la mythologie, et des images d’humains, de paysages, et de mots chargés d’un passé que nous devons ré-envisager pour savoir où aller.

Je compte assister à la première du 19 février 2019 et serai accompagné par Judy-Ann Desrosiers, la secrétaire de rédaction de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, qui rédigera la critique de L’Hypothèse Caïn pour la revue.

La participation de la mezzo-soprano Florence Bourget à l’intégrale Schubert du pianiste Mathieu Gaudet

Amorcé à la saison 2015-2016, le pianiste Mathieu Gaudet présente le dimanche 17 février 2019 à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, l’avant-dernier concert de son   d‘intégrale des 20 sonates et autres œuvres majeures de Franz Schubert. Après son interprétation de  la sonate n o 2 2 D. 279, Mathieu Gaudet sera  rejoint par la mezzo-soprano et résidente de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal Florence Bourget pour l’interprétation de deux lieders de Schubert : À l’infini D. 291 ainsi que le célèbre Le corbeau, tiré du Voyage d’hiver D. 911. La dernière œuvre au programme sera le deuxième livre d’impromptus D. 935. Ce concert débuter à 15 h et aura lieu à la chapelle historique du Bon-Pasteur situé au 100, rue Sherbrooke Est à Montréal. Des laissez-passer sont disponibles ici.

Florence Bourget

Qu’est-ce que le phrasé vocal? : une réponse de Michel Veilleux à la Société d’art vocal de Montréal

Dans le cadre l’Amicale de la Phonothèque, la Société d’art vocal de Montréal invite le musicologue Michel Veilleux à répondra à la question : « Qu’est-ce que le phrasé vocal? ».  Par le biais d’écoutes comparées, l’âme d’Opéramania définira cette notion importante et mettra en relief les qualités d’un «bon phrasé». Au menu : DiDonato, Florez, Kaufmann et bien d’autres artistes d’exception. Cet événement aura lieu le mardi 19 février 2019 et se déroulera à compter de 18 h 30 au Café d’art vocal situé au 1223, avenue Amherst à Montréal.

Le dévoilement de la programmation de la neuvième édition du Festival d’opéra de Québec

Le directeur artistique du Festival d »opéra de Québec a convié la presse le mercredi 20 février 2019 pour présenter le programmation de la neuvième édition du festival qui se déroulera du 24 juillet au 4 août 2019. L’évènement auquel je compte assister débutera à 14 h 30 et aura lieu dans le foyer de la salle Louis-Fréchette du Grand-Théâtre de Québec.

Une victoire de la Musique classique pour l’enregistrement de l’opéra Les Troyens

Le palmarès des Victoires de la musique classique a été dévoilé lors de 26e cérémonie qui se tenait le 13 février 2019 et était transmise direct de la Seine Musicale à Boulogne sur les ondes de France Musique et la chaîne de télévision France 3 (on en voudrait autant pour l’équivalent québécois, le Gala des Prix opus !). Et dans ce palmarès, l’enregistrement de l’opéra Les Troyens d’Hector Berlioz paru sur le label Erato, auquel ont participé deux artistes lyriques du Québec, la contralto Marie-Nicole Lemieux et le baryton-basse Philippe Sly, a été récompensé. Les autres solistes étaient Joyce DiDonato, Michael Spyres, Marianne Crebassa, Stanislas de Barbeyrac, Cyrille Dubois, Stéphane Degout, Nicolas Courjal et Jean Teitgen. L’Orchestre Philharmonique de Strasbourg y état dirigé par John Nelson est complété par la réunion de trois chœurs, celui de l’Opéra National du Rhin, du Philharmonique de Strasbourg et le Badischer Staatsopernchor.

Un premier prix pour la soprano Anna-Sophie Neher au Concours Christina et Louis Quilico

Diplômée du Conservatoire de Gatineau et de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, la soprano québécoise Anna-Sophie Neher a remporté le 11 février 2019 le premier prix du concours Christian et Louis Quilico et s’est méritée une bourse de 8000,00 $. Elle se mesurait à six autres jeunes artistes lyriques. Au sujet de l’épreuve à l’occasion duquel s’est distinguées Anna-Sophie Neher, je vous invite l’article que lui consacre Joseph So publie sur le site Ludwig van Toronto sous le titre « 2019 Christina And Louis Quilico Competition Crowns Three Winners ».  Et pour mieux connaître le parcours de la jeune artiste lyrique québécoise, je vous recommande de visionner la capsule de La Fabrique culturelle de Télé-Québec ici.

Anna-Sophie Neher- L’anti-diva

 Une nouvelle critique et des recensions sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Deux nouveaux textes ont été affichés ce matin sur le site de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, soit la critique de la production de Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) par Opéra McGill sous la plume de Benjamin Goron et le titre « Opéra McGill- Die Zauberflöte : une démarche  créative, unique et audacieuse » ainsi que la version intégrale d’un triptyque de recensions du professeur Jean-Jacques Natiez ayant pour titre « 2018 : Trois importantes publications pour le triple anniversaire du Festival d’Aix-en-Provence ». Je vous invite à vous rendre sur le site de la revue (www.revuelopera.quebec) pour lire ces deux textes ainsi que plusieurs autres textes du dernier numéro 18 (Hiver 2019) de la revue.

Étienne Dupuis à Marseille, Jacques Lacombe à Berlin, Bernard Labadie à Toronto, France Bellemare à Vancouver, Éric Laporte à Hanovre, Rihab Chaieb, Pascale Beaudin et Marie-Nicole Lemieux à New York, Alain Gauthier à Victoria et Marianne Fiset à Helsinki

Le baryton Étienne Dupuis incarnera à l’Opéra municipal de Marseille Valentin dans Faust de Gounod lors des trois dernières représentations des 16, 19 et 21 février 2019. Sa prestation a été encensée par la critique, comme en fait foi le commentaire suivant dans La Marseillaise.fr : « Impérial, le Valentin du baryton Étienne Dupuis dont la romance « Avant de quitter ces lieux… » est une leçon de chant français qui range l’artiste dans la lignée magique des Ernest Blanc et José Van Dam ». Le chef Jacques Lacombe dirigera au Deutsche Oper de Berlin une production de Carmen de Bizet les 17 et 21 février 2019. Le chef Bernard Labadie dirigera Così fan tutte de Mozart à la Canadian Opera Company de Toronto les 17, 19 et 21 février 2019. La soprano France Bellemare sera Mimì dans La Bohème de Puccini, production signée par Barbe & Doucet à l’Opéra de Vancouver les 19 et 21 février 2019. Le ténor Éric Laporte incarnera Faust dans une nouvelle production de La Damnation de Faust de Berlioz au Staatsoper d’Hanovre les 19 et 22 février. La mezzo-soprano Rihab Chaieb incarnera Zerlina dans Don Giovanni de Mozart au Metropolitan Opera de New York le 20 février 2019. Alain Gauthier signera la mise en scène de La Traviata de Verdi au Pacific Opera Victoria les 20 et 22 février 2019. La soprano Pascale Beaudin se produira avec le Four Nations Ensemble de New York le 21 février. La soprano Marianne Fiset tiendra le rôle-titre dans Thaïs de Massenet à l’Opéra national de Finlande à Helsinki le 21 février 2019. La contralto Marie-Nicole Lemieux sera au Metropoltina Opera de New York pour incarner Mrs Quickly dans Falstaff de Verdi dont la première a lieu le 22 février 2019.


Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 16 février de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 16 février  2019, l’opéra Don Giovanni de Wolfgagn Amadeus Mozart. La distribution comprend Rachel Willis-Sorensen, soprano (Donna Anna), Federica Lombardi, soprano (Donna Elvira), Aida Garifullina, soprano (Zerlina), Stanislas de Barbeyrac, ténor (Don Ottavio), Luca Pisaroni, baryton-basse (Don Giovanni), Ildar Abdrazakov, basse (Leporello), Brandon Cedel, baryton-basse (Masetto) et Štefan Kocán, basse (Commendatore). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Cornelius Meister. à l’entracte, l’animatrice pproposera un entretien avec le ténor Stanislas de Barbeyrac. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer rappellera que  Cosi fan tutte est à l’honneur à Montréal tout comme à Toronto et s’entretiendra avec Agnès Ménard et Dominic Veilleux de l’Université de Montréal. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 17 février 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 17 février 2019. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 16 février 2019 à 12 h 30 de L’italiana in Algeri de Gioacchino Rossini dans une production du Metropolitan Opera de New York de 1986. La distribution comprend Marilyn Horne, Paolo Montarsolo, Douglas Ahlstedt et Allan Monk. La direction musicale est de James Levine et la mise en scène Jean-Pierre Ponnelle. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 21 février 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, le musicologue Michel Veilleux présentera le volet 1 de Madama Butterfly de Giacomo Puccini dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2016. La distribution comprend Maria José Siri, Bryan Hymel, Carlos Álvarez, Annalisa Stroppa et Carlo Bosi, dans une mise en scène d’Alvis Hermanis et sous la direction musicale de Riccardo Chailly. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les  Soirées d’Opéramania font relâche le 22 février 2019.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

 

Alexandra da Costa, le violoniste lyrique, de l’opéra pour la Saint-Valentin par Opéra+ et Quartom + Sharon Azrieli… et de nombreux prix Opus pour les artistes et compagnies lyriques du Québec

9 février 2019

9 février 2019
(No 2019-05)

Alexandre da Costa

Le violoniste québécois Alexandra da Costa se propose de transmettre, en ce samedi 9 février 2019, à nouveau son amour contagieux pour le répertoire d’opéras romantiques à l’occasion du concert de la saison de l’ Orchestre de chambre McGill. Il inteprétera des extraits de l’opéra De Rosenkavalier de Richard Strauss, mais l’essentiel du programme sera consacré à la musique de Richard Wagner (Siegfried Fantasie, Parsifal Fantasie, Tannhäuser Romance,  Meistersinger Preislied et Walküre Liebesleid). Ce concert débutera à 19 h 3o et se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Une dernière représentation pour Turn of the Screw par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et l’Orchestre de l’Agora

Vous aurez une dernière chance , ce soir, d’assister à l’opéra Turn of the Screw de Benjamin Britten dans le cadre d’une collaboration entre l’Orchestre de l’Agora et l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, une version immersive, intime et oppressante. Je vous rappele que la mise en scène de Maxime Genois, les interprètes sont Spencer Britten (Prologue et Peter Quint), Andrea Nunez (Governess), Vanessa Croome (Miles), Elisabeth Boudreault (Flora), Florence Bourget (Mrs. Grose) et Elizabeth Polese (Miss Jessel) et instrumentistes seront sous la direction du chef Nicolas Ellis. Cette dernière représentations se déroulera à Nomad Nation situé au 129, avenue van Horne à Montréal. J »y étais hier et j’ai pu assister à une production de haut nibeau qui fait honneur à la musique du grand compositeur anglais,. J’étais accompagné par Anthony Beauséjour qui s’est vu confié le soin de rédiger la critique pour L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique qui sera affiché sous peu sur le site de la revue et qui trouvera sa place dans la version imprimée du numéro 19 (Printemps 2019). Et sur cette production vous pouvez lire d’ores et déjà les vues de Christophe Huss dont la critique est diffusée sur le site du journal Le Devoir d’aujourd’hui sous le titre « Une gouvernante écarlate ? ».


Florence Bourget (Mrs. Grose) et Andrea Nunez (Governess)
The Turn of the Screw de Benjamin Britten
Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal / Orchestre de l’Agora
Photographie : Kevin Calixte

La soprano Claire Pascot avec Les Poètes de l’Amérique française

Les Poètes de l’Amérique française  présenteront l’oeuvre de Naomi Fontaine et l’illustrera en musique avec la participation de la sopramo Claire Pascot et du claveciniste Pierre Bouchard. Seront interprétées à cette occasion des oeuvres de Giordani, Caccini, Carissimi, Paisiello, Pergolesi et Scarlatti. Ce récital aura lieu à Québec le lundi 11 février à 19 h 30 à la Chapelle du Musée de l’Amérique francophone située au 2, Côte de la Fabrique. Une représentation est  également prévue à Montréal le mardi 12 février à 19 h 30 et se déroulera  à la Maison de la culture Plateau Mont-Royal située quant à elle au au 465 avenue du Mont-Royal Est. Le programme du récital est accessible sur le site ici.

Claire Pascot

De l’opéra pour la Saint-Valentin dans le cadre des Mélodînes, par Opéra+ et Quartom + Sharon Azrieli

Dans le cadre des MélodÎnes de la Société Pro Musica sous le thème « Sur les chemins de l’amour » et , les résidents et résidentes de l’Atelier proposent, en un jour de la Saint-Valentin et un 14 février 2019, un concert dans le cadre seront interprétés des airs et mélodies . Ce concert débutera à 12 h 10 et saura liue à la salle Claude-Léveillé de la Place des Arts.


Et pourquoi ne pas vous décrire le programme détaillé du concert… de façon à vous donner le goût d’y assister :

 Frank Bridge : « Love went a-riding » (Elizabeth Polese)
Wolfgang Amadeus Mozart, Die Zauberflöte : Duo Papageno-Papagena ( Andrea Núñez et Brenden Friesen)
Johannes Brahms,  op.28 : «Es rauschet das Wasser » (Rose Naggar-Tremblay, Scott Brooks)
Charles Gounod, Roméo et Juliette : « Ange adorable » (Andrea Núñez, Rocco Rupolo)
Wolfgang Amadeus Mozart, Le nozze di Figaro : « Crudel perché finora” (Elizabeth Polese, Scott Brooks)
Georges Bizet, Carmen : Habanera (Rose Naggar-Tremblay)
Leonard Bernstein, West Side Story : « Maria » (Rocco Rupolo)
Georges Bizet, La jolie fille de Perth : « Quand la flamme de l’amour » (Brenden Friesen)
Francesco Paolo Tosti: “Marechiare” (Scott Brooks)
Luigi Arditi : « Il bacio » (Elizabeth Polese)
Fernando Obradors : « Del cabello mas sutil » Heitor Villa Lobos :  ”Melodia Sentimental »  (Andrea Núñez)
Jacques Offenbach : Les Contes d’Hoffmann : « Belle nuit, o nuit d’amour »
(Elizabeth Polese, Rose Naggar-Tremblay et tous les résidents et résidentes)

La nouvelle compagnie lyrique Opéra+, qu’anime le dynamique pianiste Giancarlo Scalia, célébrera aussi la Saint-Valentin en organisant un concert-bénéfice le 14 février 2019. L’événement mettra en vedette la soprano Sophie de Cruz et le baryton Hugo Laporte qui interpréteront des airs du répertoire lyrique… romantique !Le concert débutera à 20 h et aura lieu à la salle Marie-Stéphane de l’École de musique Vincent d’Indy située au 628, chemin de la Côte-Sainte-Catherine à Montréal. Il est jumelé avec une expositions des toiles de l’artiste St-Amant qui sera accessible à compter de 19 h. Vous pouvez vous procurer des billets en téléphonant au 514 913-6025.

Et l’ensemble vocal Quartom n’est pas insensible à l’amour puisqu’il participera également un concert de la Saint-Valentin dans le cadre d’un événement-bénefcied de l’Orchestre de chambre de McGill. Sous le thème « « Chocolats et chants d’amours », cette soirée mettre également en présence la soprano Sharon Azrieli qui sera accompagnée  Michel-Alexandre Broekaert. L’évènement aura également lieu le jeudi 14 février 2019 et se déroulera à l’Hôtel Sofitel de Montréal. Pour plus de renseignements, vous pouvez cliquer ici.

De multiples prix Opus pour les artistes lyriques du Québec  et le bel hommage du Conseil québécois de la musique à Gilbert Patenaude

Le Gala des Prix Opus XXII du Conseil québécois de la musique (CQM) s’est déroulé le dimanche 3 février 2019  à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal et les artistes et compagnies lyriques du Québec s’y sont particulier distingués. Ainsi, la Société d’art vocal de Montréal s’est mérité pour son récital avec Gerald Finley le Prix Opus du « Concert de l’année – Montréal » et celui du « Concert de l’année Musiques classique, romantique, post-romantique, impressionniste ».

André Lemay-Roy
Directeur général de la Société d’art vocal
Gala des prix Opus XXII, 3 février 2019
Photographie: Valérian Mazataud, Le Devoir

la compagnie Clavecin en concert le prix « Concert de l’année – musiques médiévale, de la Renaissance, baroque » pour la production de Vénus et Adonis, le coffret Fauré- Intégrale des mélodies pour voix et piano le prix  « Album de l’année – musiques classique, romantique, postromantique, impressionniste » et le musicologue Danick Trottier a remporté le prix « Article de l’année» pour son texte sur « La création d’Another Brick in the Wall – L’opéra de Julien Bilodeau. Les différents enjeux du crossover entre opéra et rock »).

Danic Trottier

Le Prix spécial « Événement de l’année » a été attribué à la production de Svadba d’Ana Sokolovic l’Opéra de Montréal et deux prix spéciaux ont été remis à des institutions qui ont l’art lyrique à coeur, qu’il s’agisse du Domaine Forget qui célébrait son 40e anniversaire en 2018 et qui a reçu le prix de « Diffuseur spécialisé de l’année  » et l’Orchestre métropolitain qui a été récompensé pour sa Tournée européenne  2017 par le prix « Rayonnement è l’étranger ». Pour visionner les entrevues faites avec les lauréats et lauréates par le ténor Marc Hervieux, vous pouvez cliquer ici.

À l’occasion du Gala,  le CQM a aussi rendu hommage au chef de choeur, compositeur et pédagogue Gilbert Patenaude. La remise du prix été précédé de l’interpréation ar l’un des choeurs qu’il a fondé, Les voix d’Elles, qui était dirigé à cette occasion par sa fille Marianne Patenaude. Pour en connaître davantage sur cette immense personnage de la vie musicale du Québec, je vous invite à visionner le documentaire Monsieur Patenaude réalisé par de François Beaumier en 2016 et auquel Frédéric Cardin donne accès ici sur le site d’ICI Musique classique. Vous pourrez également y écouter  l’émission De tout chœur avec vous au cours de laquelle Frédéric Cardin rend hommage à Gilbert Patenaude  ainsi que l’émission Toute une musique consacrée aux autres lauréats des Prix opus 2019.

Gilbert Patenaude
Prix Hommage
Gala des Prix Opus, 3 février 2019

Jean-Claude Picard, nouveau chef de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières

L’Orchestre symphonique de Trois-Rivières a annoncé le vendredi 8 février 2019 la nomination de Jean-Claude Picard au poste de directeur artistique et chef attitré. Chef assistant, puis chef associé du Royal Scottish National Orchestra, maestro Picard poursuit depuis une impressionnante carrière en Europe, au Canada et au Québec. Son mandat d’une durée de quatre ans débutera avec l’élaboration de la programmation 2019-2020, qui sera dévoilée en mai prochain. Sa prise de fonction à l’OSTR est prévue pour l’automne 2019. Lors de cette annonce, le chef attrité désigné de l’OSTR, qui est âgé de 37 ans, a dit être « ému de maintenant pouvoir contribuer artistiquement chez moi, au Québec, avec ce magnifique orchestre. Je suis impatient de prendre mes fonctions et de partager ma passion avec le public de Trois-Rivières! ».

Flûtiste formé aux conservatoires de musique de Montréal et de Genève, Jean-Claude Picard s’est tourné vers la direction d’orchestre qu’il pratique depuis 2007. Diplômé en direction du Conservatoire supérieur de Genève, il s’est également perfectionné auprès de Kurt Masur, Neeme Järvi et David Zinman. Le jeune chef de 37 ans devient ainsi le troisième directeur artistique de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, succédant ainsi à Gilles Bellemare (1978-2005).  Et Jacques Lacombe (2006-2018)… il faut espérer qu’il fasse place, comme son prédécesseur à l’art lyrique dans la programmation de son nouvel orchestre… sa participation aux productions de Cavalleria Rusticana à l’Opéra de Lausanne et d’Il Trovatore au Théâtre Bienne-Soleure augurant bien pour l’avenir !

Jean-Claude Picard
Directeur artistiques et Chef attrité désigné
Orchestre symphonique de Trois-Rivières

De nouveaux textes sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

De nouveaux textes parus dans le numéro 18 (Hiver 2019) de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique ont été mis en ligne, notamment les deux critiques, plutôt divergentes, de la production de Das Rheingold de Richard Wagner par Jean-Jacques Nattiez et Éric Champagne, celle des productions des opérettes Le Chanteur de Mexico de José Lopez par Pascal Blanchet et Les Mousquetaires au couvent de Viarney par Louis Bilodeau, Je vous invite aussi à vous rendre à l’adresse www.revuelopera.quebec pour lire plusieurs autres textes du dernier numéro de la revue.

Dans l’onglet ARCHIVES, vous avez maintenant accès à la version intégrale en format pdf des numéros 1 à 16 de la revue dont la mise en ligne a été effectuée par la co-directrice du marketing et des communications Claudine Jacques… que je remercie et à qui je souhaite un joyeux 40e anniversaire !

Suzanne Taffot à San Miguel au Mexique, Jacques Lacombe à Berlin, Bernard Labadie à Toronto, Michèle Losier et Tomislav Lavoie à Paris, Julie Boulianne à Strasbourg, Étienne Dupuis à Marseille, Marianne Fiset à Helsinki, Alain Gauthier à Victoria et France Bellemare à Vancouver

La soprano Suzanne Taffot participera en ce samedi 9 février 2019 au cinquième concert Co-OPERA-tive Mexico-Canada qui se déroule à l’Opéra de San Miguel (OSM !) au Mexique. Le chef Jacques Lacombe sera au Deutsche Oper de Berlin cette semaine et y assurera la direction musicale de Carmen de Bizet le 9 février et de Lucia di Lammermoor de Donizetti le 15 février. Le chef Bernard Labadie poursuit son séjour à Toronto pour y diriger Così fan tutte de Mozart à la Canadian Opera Company les 9, 13 et 15 février 2019. Michèle Losier et Tomislav Lavoie incarneront respectivement Ascagne et un Soldat troyen dans Les Troyens de Berlioz à l’Opéra national de Paris pour les deux dernières représentations des 10 et 12 février 2019. La mezzo-soprano Julie Boulianne incarnera à nouveau Junon dans La Divisione del mondo de Legrenzi, présenté en première nationale à l’Opéra national du Rhin à Strasbourg les 10, 12 et 14 février 2019. Le baryton Étienne Dupuis tiendra à l’Opéra municipal de Marseille le rôle de Valentin dans Faust de Gounod les 10 et 13 février 2019. La soprano Marianne Fiset tiendra le rôle-titre dans Thaïs de Massenet à l’Opéra national de Finlande à Helsinki les 13 et 15 février 2019. Alain Gauthier signera la mise en scène de La Traviata de Verdi au Pacific Opera Victoria dont la première a lieu le 14 février 2019. La soprano France Bellemare sera Mimì dans La Bohème de Puccini, production signée par Barbe & Doucet à l’Opéra de Vancouver dont la première a lieu le 14 février 2019.


Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 9 février de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 9 février  2019, un programme double. D’abord l’opéra Iolanta de Piotr Ilyich Tchailovsly. La distribution comprend  Sonya Yoncheva, soprano (Iolanta), Matthew Polenzani, ténor (Vaudémont), Alexey Markov, baryton (Robert), Elchin Azizov, baryton (Ibn-Hakia) Vitalij Kowaljow, basse (René), Larissa Diadkova, mezzo-soprano (Marta), Ashley Emersom, soprano (Brigitte), Megan Marino, mezzo-soprano (Laura), Harold Wilson, basse (Bertrand) et Mark Schowalter, ténor (Alméric). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera sous la direction d’Henrik Nánási. Et ensuite, Le château de Barbe-bleue de Béla Bartók. La distribution comprend Angela Denoke, soprano (Judith) et Gerald Finley, baryton (Barbe-bleue). Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera sous la direction d’Henrik Nánási. Aux Actualités, l’animatrice parlera de la nouvelle mise en scène de La Bohème de Renaud Doucet et André Barbe au Vancouver Opera et s’entretiendra avec Michel Gonneville et Marie-Annick Béliveau au sujet de la présentation de L’Hypothèse Caïn. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 1o février 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 10 février 2019. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 9 février 2019 à 12 h 30 de Madama Butterfly de Giacomo Puccini dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2017. La distribution comprend  Ermonela Jaho, Marcello Puente, Scott Hendricks et Elizabeth Deshong. La direction musicale est d’Antonio Pappano et la mise en scène de Moshe Leiser et Patrice Caurier. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst è Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 14 février 2019 à 18 h 30.

Les Matinées d’Opéramania  font relâche cette semaine. Dans le cadre des  Soirées d’Opéramania et en prévision de la présentation de Cosi fan tutte par l’Atelier d’Opéra de l’Université de Montréal, Michel Veilleux propose le vendredi 15 février 2019 une conférence préparatoire qui discutera de la formidable richesse de cette œuvre et de quelques lectures musicales et théâtrales auxquelles elle a donné lieu. Le propos sera illustré par la projection commentée d’extraits vidéo tirés de diverses productions et d’échanges avec des artisans du spectacle proposé par l’Atelier d’opéra du 28 février au 3 mars prochains. Cette soirée débutera à 19 h 30 et se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

La Traviata de Verdi à la société lyrique du Royaume, the Turn of the Screw de Britten avec l’Orchestre de l’Agora et un hommage à Gibert Patenaude au Gala des prix Opus

2 février 2019

2 février 2019
(No 2019-05)

 

Pour sa production majeure de l’année 2019, la Société d’art lyrique du Royaume puisera dans le répertoire italien pour présenter La Traviata de Giuseppe Verdi. Les rôles de Violetta, Alfredo et Giorgio seront confiés respectivement à Stéphanie Lessard, Jean-Michel Richer et Dion Mazerolle, et la distribution sera complétée par des chanteurs et chanteuses de la région : Richard-Nicolas Villeneuve (Gastone), Tania Côté (Flora), Huguette Tremblay (Annina), Jean-Simon Boulianne (Marquis d’Oligny/Baron Duphol), Christian Bradette (Dottore Grenvil) et Réjean Wilson (Giuseppe), qui évolueront dans une mise en scène de Rodrigue Villeneuve. Le Choeur de la Société d’art lyrique du Royaume et les instrumentistes de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean seront sous la direction chef Jean-Philippe Tremblay. Trois représentations sont prévues les 7 et 9 février à 19 h 30, ainsi que le 10 février à 14 h et se dérouleront Théâtre Banque Nationale de Chicoutimi.

Une dernière représentation pour Champion à l’Opéra de Montréal

L’Opéra de Montréal  offrira, en ce samedi 2 février 2019, une dernière représentation de Champion de Terence Blanchard sur un livret de Michael Cristofer. Je vous rappelle que la distribution comprend Arthur Woodley, basse (Old Emile). Aubrey Allicock (Young Emile) et Nathan Dibula (Child Emile), Victor Ryan Robertson (Benny « The Kid » Paret), Catherine Daniel (Emelda Griffith), Asitha Tennekoon (Luis Griffith) et Chantale Nurse (Blanche/Sadie). Deux chanteurs de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Sebastian Haboczki (Ring Announcer) et Scott Brooks (Man in the bar) complètent cette distribution. Les membres du Montreal Jubilation Gospel Choir, préparé par Trevor Payne, et le Chœur de l’Opéra de Montréal, participent à cette production dont la direction  musicale est assumée par le chef américain George Mianahan. Ce dernier dirige l’Orchestre symphonique de Montréal ainsi que des musiciens jazz qui se joignent à l’OSM. James Robinson, directeur artistique d’Opera Theatre of St. Louis, a effectué la mise en scène de la première présentation de Champion et est également à la tête de cette production.

Cette production n’a pas été accueillie très favorablement, et je partage quant à moi la déception de nos critiques qui est exprimée dans les articles que consacrent à Champion Christophe Huss dans Le Devoir » Champion  » : Qui tue qui ?  »), Caroline Rodgers dans Ludwig van MontrealChampion à l’Opéra de Montréal : assommant ») et Benjamin Goron de La Scena musicaleUn champion qui ne brille pas »)… et auxquels s »ajoutera celui que publiera L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique sous la plume de Federica Lazzaro qui assiste à la dernière représentation de ce soir.

Die Zauberflöte par Opéra McGill

Opéra McGill puisera à nouveau dans le répertoire comique pour présenter Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart. Le directeur Patrick Hansen dirigera l’Orchestre symphonique de McGill et assurera la mise en scène des trois représentations les 1er et 2 février à 19 h 30 ainsi que le 3 février à 14 h au Monument-National. Une conférence pré-concert aura lieu une heure avant chaque représentation. Les billets doivent être achetés à la billetterie Monument-National.

Nathalie Dufresne (La Reine de la nuit)
Die Zauberflöte de Wolgang Amadeus Mozart
Opera McGill, 2019

Un hommage du Conseil québécois de la musique à Gilbert Patenaude lors du Gala des Prix Opus

Le Conseil québécois de la musique (CQM) rendra un hommage bien mérité au chef de choeur, compositeur et pédagogue Gilbert Patenaude lors du Gala des Prix Opus XXII qui aura lieu le dimanche 3 février 2019 à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal à compter de 15 h. Cet hommage permettra de souligner son apport important au milieu musical québécois et la vie des ldes musiciens et musiciennes qui ont reçu une formation et chanté sous sa direction à la Maîtrise des Petits chanteurs du Mont-Royal où il a enseigné pendant 38 ans. Pédagogue à l’École de musique Vincent-d’Indy et au Collège Saint-Laurent où il enseigne toujours, on lui doit aussi une méthode pour enseigner les rudiments de la composition aux jeunes. Établi à Laval à compter de 1979, il y sera chef fondateur de l’Orchestre Symphonique de Laval (1984-1986), directeur artistique du Théâtre d’Art Lyrique de Laval (1986-1994) et sera très actif à la Commission scolaire des Mille-Îles. Le Chœur Vaudreuil-Soulanges, Les Voix d’elles, Les Filles de l’Île, le Chœur Enharmonique font partie des ensembles qu’il a dirigés. Il dirige toujours le chœur de voix d’hommes Les Chantres musiciens qu’il a fondé en 1992. Gilbert Patenaude est aussi compositeur et le catalogue de ses œuvres comprend de la musique chorale, de la musique de chambre, des contes musicaux, des mélodies pour voix et piano ainsi que deux opéras, Quelques arpents de neige (1989), Chevalier de Lorimier (1992), de même que l’orchestration de l’opéra Une mesure de silence de Maurice Blackburn.


Gilbert Patenaude

Ce gala sera également l’occasion de la remise de 30 prix Opus qui couronneront le travail de trente institutions et artistes qui auront font leur marque durant la saison 2017-2018. Figurent parmi les finalistes à ces prix, dont vous pourrez consulter la liste sur le site du CQM en cliquant ici, plusieurs artistes et compagnies lyriques, notamment  la Société d’art vocal de Montréal qui est en nomination pour son récital avec Gerald Finley dans deux catégories (Concert de l’année – Montréal et Concert de l’année Musiques classique, romantique, post-romantique, impressionniste), comme l’est le concert Perspectives d’Hildegarde des Productions Fiolûtröniq et Productions SuperMusique (Concert de l’année, Montréal et Concert de l’année – Musiques moderne, contemporaine). Le spectacle « L’opéra bonbon : l’aventure gourmande d’Hansel et Gretel » des Jeunes Musicales du Canada,  dont les textes sont de Pascal Blanchet et la mise en scène d’Alain Gauthier, est également en nomination pour la production de l’année- Jeune public. Deux des collaborateurs de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, Danick Trottier (« La création d’Another Brick in the Wall – L’opéra de Julien Bilodeau. Les différents enjeux du crossover entre opéra et rock ») et Jean-Jacques Nattiez (« La narrativisation de la musique: récit ou proto-récit » se feront la lutte pour le prix Opus de l’article de l’année.

 

Mozart et ses amis, un concert bénéfice de la Compagnie baroque Mont-Royal

La Compagnie baroque Mont-Royal organise le dimanche 3 février 2019 une concert-bénéfice qui se déroulera au 294, rue Outremont à Montréal à 15 h . Dans un accompagnement au piano de Geneviève Jalbert la soprano Carol Léger, le ténor David Menzies, et le baryton Pierre-Étienne Bergeron, interpréront des airs de Cimarosa, Mozart et Rossini. Vous pouvez réserver vos places achetez vos places en ligne , par téléphone (514 803-6646) ou oar courriel cbmroyal@gmail.com. Le don minimum don suggéré est de 40 $.

Vous pourrez lire ici le PROFIL de la Compagnie baroque Mont-Royal dans le dernier numéro de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. On y apprend en outre qu’ « [e]n marge des opéras, la Compagnie baroque Mont-Royal complète sa programmation par des événements consacrés à la musique de chambre alliant des oeuvres vocales et instrumentales. Ces concerts, excédant rarement la durée d’une heure et demie, sont conçus pour mettre en valeur le répertoire d’un compositeur dont une oeuvre lyrique est présentée au cours de la même saison. C’est d’ailleurs le cas avec Volez, amours et plaisirs, qui, présenté en octobre dernier, réunissait des oeuvres de Rameau, créant ainsi une continuité avec la présentation de La Guirlande, production qui clôturera la saison en mai 2019 […]. Le dixième anniversaire de la Compagnie baroque Mont-Royal sera célébré l’année prochaine, un moment charnière que toute l’équipe entend souligner en grand. Rien n’est encore décidé, mais les projets évoqués s’annoncent emballants. À suivre ! »

Le baryon Régis Mengus à l’Orchestre symphonique de Québec

Sous la direction du chef Fabien Gabel et le thème « La douce folie de Haydn et Mozart », l’Orchestre symphonique de Québec recevra le baryton français Régis Mengus lors d’un concert alliant musique et humour avec des œuvres de Haydn, Cimarosa, Mozart, Ravel et Rota le 6 février à 19 h 30 à la salle Raoul-Jobin. Dans une mise en espace de Jacques Leblanc, Le programme détaillé du concert est accessible ici. L’événement sera précédé, à 18 h 30, d’un prélude animé par Béatrice Zacharie en compagnie de Fabien Gabel où l’occasion d’approfondir la démarche de création et de poser un regard éclairé sur le contexte historique dans lequel les oeuvres qui seront interprétées par l,OSQ et son invité ont été composées.

Régis Mengus

The Turn of the Screw par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et l’Orchestre de l’Agora

L’Orchestre de l’Agora présente, en collaboration avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, une version immersive, intime et oppressante de l’opéra Turn of the Screw de Benjamin Britten. Dans une mise en scène de Maxime Genois, les interprètes et instrumentistes seront sous la direction du chef Nicolas Ellis. Trois représentations auront lieu les 7, 8 et 9 février à 20 h et se dérouleront à Nomad Nation situé au 129, avenue van Horne à Montréal.

Je vous rappelle que l’action de l’opéra du grand compositeur anglais se dérouerl au domaine de Bly, dans l’Angleterre puritaine du XIXe siècle, et gravité autour du vain combat d’une gouvernante contre les esprits de deux revenants, anciens domestiques  du domaine, qui harcèlent et menacent deux enfants dont elle s’est vue confier la charge par leur tuteur londonien. Un huis clos oppressant dont le suspens se resserre comme un écrou.

Une tournée aux États-Unis d’Amérique de l’Orchestre Métropolitain de Montréal et de son chef Yannick Nézet-Séguin avec Jocyce DiDonato

L’Orchestre Métropolitain de Montréal (OM) a annoncé la préparation d’une tournée qui se déroulera en novembre 2019 aux États-Unis d’Amérique avec son directeur artistique et chef principal Yannick Nézet-Séguin.

Le chef Yannick Nézet-Séguin présentera pour la première fois son orchestre québécois aux publics des grandes villes américaines en compagnie de la mezzo-soprano Joyce DiDonato. L’OM accompagnera cette grande artiste lyrique américaine dans deux airs de Mozart, l’air de concert « Chi’o mi scordi di te » et l’air « Parto, parto » tiré de l’opéra La Clemenza di Tito.  Si vos voulez avoir un avant-goût de ce qui sera attendue dans le cadre de cette tournée, vous pouvez visionner l’extrait ci-après du concert-jubilé des 9 et 10 juin 2018 célébrant le 100e anniversaire de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam où Joyce DiDonato interprète la cavatina « Una voce poco fa » d’Il Barbieri di Siviglia de Rossini (elle y a également interprété l’air « Parto, parto » qu’elle chantera durant la tournée, mais il n’est accessible, à titre gratuit, sur la Toile et le site de Medici.tv) :

L’OM interprètera quant à elle la Symphonie no 4 de Bruckner. La tournée débutera au Symphony Center de Chicago (19 novembre), se déplacera au Hill Auditorium d’Ann Harbor (20 novembre) et son point culminant devrait être la visite au Carnegie Hall de New York (22 novembre). Un quatrième et dernier arrêt est prévu pour la tournée et aura lieu Kimmel Center de Philadelphie (24 novembre). Sur cette annonce, je vous invite à lire l’article que lui consacre Christophe Huss dans Le Devoir du 31 janvier 2019 sous le titre « Carnegie Hall invite le Métropolitain- Yannick Nézet-Séguin et l’OM mettront le cap sur les États-Unis en novembre ». On ly lit, sous sa plume qu’ « [i]l ya fort à parier que nous […] reverrons [Joyce DiDonato] à Montréal dans le concert de préparation de la tournée ». Etvous voulez entendre ici Yannick Nézet-Séguin présenter avec enthousiasme la prochaine tournée de son Orchestre métropolitain :

De nouveaux textes sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

De nouveaux textes parus dans le numéro 18 (Hiver 2019) de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique ont été mis en ligne, notamment la critique de la création mondiale de l’opéra Hadrian de Rufus Waingwright par Lydia Perovic ainsi que le PROFIL de la Compagnie baroque Mont-Royal par Judy-Ann Desrosiers. Je vous invite aussi à vous rendre à l’adresse www.revuelopera.quebec pour lire plusieurs autres textes du dernier numéro de la revue. Vous pourrez aussi bientôt avoir accès dans l’onglet ARCHIVES de la revue la version intégrale en format pdf des numéros 1 à 16 dont la mise en ligne se fera progressivement grâce aux bons soins de la co-directrice du marketing et des communications Claudine Jacques.

Pascal Charbonneau à Lyon, Jacques Lacombe à Berlin, Michèle Losier et Tomislav Lavoie à Paris, Bernard Labadie, à Toronto, Dominique Labelle à Washington et New York, Marianne Fiset à Helsinki et Julie Boulianne à Strasbourg

Le ténor Pascal Charbonneau tiendra le rôle d’Aljeja dans De la maison des morts de Janá?ek à l’Opéra de Lyon dont la dernière a lieu en ce samedi 2 février 2019. Le baryton Marc Boucher sera à Tourcoing pour incarner Publio dans La Clemenza di Tito de Mozart du 3 au 7 février 2019. Le chef Jacques Lacombe assurera au Deutsche Oper de Berlin la direction de Lucia di Lammermoor de Donizetti du 4 au 15 février 2019. À Paris, la mezzo-soprano Michèle Losier et la basse Tomislav Lavoie incarneront respectivement Ascagne et un Soldat troyen dans Les Troyens de Berlioz à l’Opéra Bastille du 25 janvier au 12 février 2019. Le chef Bernard Labadie dirigera Così fan tutte de Mozart à la Canadian Opera Company de Toronto dont la première est prévue pour le 5 février 2019. La soprano Dominique Labelle incarnera Polissena dans Radamisto de Haendel avec l’Opéra Lafayette au Terrace Theatre du Centre John F. Kennedy Center for the Performing Arts de Washington le 5 février ainsi qu’au Kaye Playhouse du Hunter College de New York le 7 février 2019. La soprano Marianne Fiset sera à Helsinki pour y tenir le rôle-titre dans Thaïs de Massenet à l’Opéra national de Finlande et la mezzo-soprano Julie Boulianne incarnera Junon dans La Divisione del mondo de Legrenzi présenté à l’Opéra national du Rhin, dont les premières auront lieu, dans l’un et l’autre cas, le 8 février 2019.

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Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 2 février de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 2 février  2019, l’opéra Carmen de Georges Bizet. La distribution comprend. Clémentine Margaine, mezzo-soprano (Carmen), Aleksandra Kurzak, soprano (Micaëla), Roberto Alagna, ténor (Don José), Alexander Vinogradov, basse (Escamillo), Alexey Lavrov, baryton (Moralès), Richard Bernstein, basse (Zuniga), Sydney Mancasola, soprano (Frasquita), Samantha Hankey, mezzo-soprano (Mercédès), Javier Arrey, baryton (Dancaïre), Eduardo Valdès, tenor (Le Remendado) et Maria Kowroski et Junio Enrique (danseurs). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront ous la direction de Louis Langrée. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec le chef Louis Langrée, Après l’opéra, Sylvia L’Écuyer proposera une entrevue avec  Maxime Genois qui met en scène The Turn of the Screw  dans une production de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et de l’Orchestre de l’Agora sous la direction de Nicolas Ellis (voir ci-haut). Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 3 février 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 3 février 2019. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 2 février 2019 à 12 h 30 de Norma de Vincenzo Bellini dans une production des Chorégies d’Orange de 1974. La distribution comprend Montserrat Caballé, Josephine Veasey, Jon Vickers et Agostino Ferrin. La direction musicale est de Giuseppe Patanè et la mise en scène de Sandro Sequi. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst è Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 8 février 2019 à 18 h 30.

S’agissant des Matinées d’Opéramania , l’on pourra assister le lundi 4 février 2019 à l’opéra Orphée et Eurydice de Christoph Willibald Gluck dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2018. La distribution comprend Juan Diego Flórez, Christiane Karg et Fatma Said, dans une mise en scène de Hofesh Shechter et John Fulljames et sous la direction musicale de Michele Mariotti. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania sont de retour cette semaine et l’on projettera Otello de Giuseppe Verdi dans une production du Royal Opera House Covent Garden de Londres de 2017. La distribution comprend Jonas Kaufmann, Maria Agresta, Marco Vratogna, Frédéric Antoun et In Sung Sim. La direction musicale est d’ Antonio Pappano et la mise en scène de Keith Warner. Cette soirée débutera à 19 h 30 et se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet espère vous voir lors du Gala du prix Opus XXII à la salle Bourgie demain !

Une première pour Champion de Terence Blanchard à l’Opéra de Montréal, un récital de John Brancy à la Société d’art vocal de Montréal et Die Zauberflöte par Opéra McGill

26 janvier 2019

26 janvier 2019
(No 2019-04)

 Aubrey Allicock (Jeune Emile Griffith)
Champion de Terence Blanchard
Répétition générale, 24 janvier 2019
Photographie : Yves Renaud

À l’Opéra de Montréal, le rideau se lèvera ce soir sur la première québécoise et canadienne de Champion de Terence Blanchard sur un livret de Michael Cristofer. La compagnie lyrique de la Métropole oprésente cette oeuvre comme étant une œuvre unique en son genre et rappelle qu’elle est basée sur une histoire vraie. En 1962, les boxeurs Emile Griffith et Benny Paret s’affrontent dans le ring. Pendant le duel, Paret nargue son adversaire par des allusions malveillantes à son orientation sexuelle. Piqué au vif, Griffith le roue de coups, provoquant un coma dont il mourra 10 jours plus tard. Emile Griffith ne sera plus jamais le même après ce combat…

« L’histoire de Champion est résolument d’actualité, comme en témoignent les nouvelles sportives au Québec. Un combat qui tourne mal, avec les drames humains qui s’en suivent, c’est un thème qui revient périodiquement dans l’actualité, d’Emile Griffith à Adonis Stevenson, en passant par Gaétan Hart en 1980. Ces histoires sont toujours si bouleversantes, en fait, que l’opéra constitue le meilleur médium pour les raconter! » de dire Michel Beaulac, directeur artistique de l’Opéra de Montréal.

S‘agissant de la distribution, l’Opéra de Montréal la présente ainsi : « Le rôle d’Emile Griffith est divisé en deux, pour permettre à l’œuvre d’explorer différentes étapes de sa vie. La basse Arthur Woodley, basse (Émile) (Emile), reconnu pour sa voix « ferme et riche » (The Washington Post), et le baryton-basse Aubrey Allicock (Young Emile), acclamé comme « costaud, dynamique et excellent » (The New York Times),reprendront les rôles qu’ils ont eux-mêmes créés en 2013 à l’Opera Theatre of St. Louis. De la distribution originale, le ténor Victor Ryan Robertson se joint également à la production montréalaise dans le rôle de Benny « The Kid » Paret.  Ces trois chanteurs mèneront une distribution de chanteurs canadiens accomplis : Catherine Daniel (Emelda Griffith), saluée récemment dans Das RheingoldBrett Polegato (Howie Albert) avec sa voix « sérieuse et séductrice » (The Globe and Mail), Asitha Tennekoon (Luis Griffith) et Chantale Nurse (Blanche/Sadie). Deux chanteurs de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Sebastian Haboczki (Ring Announcer) et Scott Brooks (Man in the bar) complètent cette distribution. Le Montreal Jubilation Gospel Choir, préparé par Trevor Payne et le Chœur de l’Opéra de Montréal joindront leurs forces pour ajouter une puissance chorale à l’œuvre. Le chef américain George Manahan, lui aussi artisan de la première heure de cette œuvre,  dirigera l’Orchestre symphonique de Montréal ainsi que des musiciens jazz qui se joindront à l’orchestre. James Robinson, directeur artistique d’Opera Theatre of St. Louis, a effectué la mise en scène de la première présentation de Champion et sera à la tête de cette production.

Pour des informations détaillées sur la production et y entendre notamment des extraits musicaux, je vous invite à naviguer le site de l’Opéra de Montréal en cliquant ici. Je vous invite aussi à lire l’article publié aujourd’hui dans le journal Le Devoir et LeDMagazine sous la plume du critique musical Christophe Huss et le titre « L’audace d’un champion- L’Opéra de Montréal a choisi la voie courageuse de la défense du répertoire contemporain ». Je vous recommande également la lecture du texte également publié aujourd’hui et  intitulé « LGBTQ-Themed Operas Widen The Lens on Love and Loss » du critique musical du  Arthur Kaptainis . Il y est question de Champion ainsi d’autres opéras animés par, comme il l’écrit ne page D-5 du Montreal Gazette, « by same-sex stories and feature gay-leading characters ». Je vous invite à visionner le reportage de Radio-Canada diffusé sous le titre « Champion : la rencontre entre la boxe et l’opéra » dans laquelle la mezzo-soprano Catherine Daniel va à la rencontre de jeunes boxeurs et boxeuses par parler de l’oeuvre dans laquelle il incarnera la rôle de la mère d’Emile Griffith.

Et pour lire une entrevue fort intéressante avec Arhur Woodley qui incarnera quant à lui le personnage d’Emile Griffith et publié  sur le site Curtains Up sous le titre « Opera legend Arthur Woodley portrays champion boxer Emile Griffith at Opera de Montréal », vous pouvez cliquer ici.

Et je viens de repérer ici une entrevue donnée par  le directeur général de l’Opéra de Montréal, Patrick Corrigan, au réseau de téviisn Global News Opéra de Montréal puts on the Story of a Champion »)  à l’occasion de laquelle il présente l’oeuvre et durant laquelle on peut voir des extraits vidéos et des photographies  de la production montréalaise de Champion.

La Messe en si mineur de Bach pour les 30 ans de l’Ensemble Caprice

Dans le concert du concert de leur trentième anniversaire, l’Ensemble Caprice propose une célébration au sommet avec la h-Moll-Messe (Messe en si mineur) (BWV 232) e Johann Sebastian Bach.  Avec son chef d’œuvre ultime, Bach signe une musique visionnaire qui semble tout simplement nous rapprocher des cieux. Le chef Mathias Maute a choisi comme solistes les sopranos Monika Mauch et Ariadne Lih, la mezzo-soprano, Maude Brunet, le ténor Philippe Gagné et le baryton Dion Mazerolle. Ce concert est prévue pour le samedi 26 janvier à 19 h 30 et se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Mathias Maute

Une dernière  supplémentaire pour Opéra 101

 Une quatrième et dernière représentation supplémentaires d’OPÉRA 101, le « spectacle décoiffant à l’allure burlesque »du Duo Gagnon-Chan (Charlotte Gagnon, mezzo-soprano et Laurence Lambert-Chan, pianiste), est prévue pour ce samedi 26 janvier 2018 à 20 h. L’évenement a lieu à l’Espace La Risée situé au 1258, rue Bélanger à Montréal, au Les billets sont en vente ici ou à la porte (argent comptant) le soir-même des représentations, dès 19 h 30.

Je vous rappelle que les textes de ce spectacle sont de Pascal Blanchet et que la mise en scène est de Maya Gobeil. La conception des costumes et des éclairages est respectivement de Leilah Dufour Forget et d’Étienne Mongrain, qui en assurent également la scénographie. Pourra y être également entendu à nouveau une oeuvre originale composée pour Opéra 101 par Éric Champagne. Pour visionner un exercice de diction du duo, je vous invite à cliquer ici.

Duo Gagnon-Chan

Le récital de John Brancy à la Société d’art vocal de Montréal

Comme je vous l’indiquais la semaine dernière, la Société d’art vocal de Montréal aura un invité de marque en la personne du baryton John Brancy lauréat du volet Aria du dernier Concours international musical de Montréal de 2018. Accompagné par le pianiste Peter Dugan, le baryton américain proposera un programme d’airs et mélodies sur le thème « Armistice : le retour à la maison » à l’occasion de laquelle il interprètera des œuvres de Butterworth, Kern, Ravel et Schumann. Ce récital aura lieu le dimanche 27 janvier 2019 et se déroulera à la Salle de concert du Conservatoire de musique de Montréal situé au 4750, rue Henri-Julien à Montréal. Vous pouvez retenir vos places par téléphone (514 397-0068) ou par courriel (info@artvocal.ca),

Né dans l’État du New Jersey aux États-Unis d’Amérique, John est diplômé de la Jullliard School of Music. Il a remporté le premier prix du volet Aria du Concours Musical International de Montréal en 2018. Il s’est également mérité  le premier prix au Lotte Lenya Competition 2018 à New York, le deuxième prix au Wigmore Hall Competition 2017 à Londres et, auparavant, le prix des médias au Belvedere International Singing Competition 2017 à Moscou et le premier prix au Jensen Foundation Vocal Competition en 2015. Il a aussi été lauréat du Concours Marilyn Horne Song et du Grand Prix de la Fondation Sullivan. Pour d’autres informations biographiques et sur le calendrier de concerts de John Brancy durant la saison 2018-2019, vous pouvez consulter son très beau site à l’adresse www.johnbrancy.com.

John Brancy
Concours musical international de Montréal, 2018
Photographie : Tam Lan Truong

Pour lire un entretien avec John Brancy fait réalisé par Wah Kung Chen pour La Scena musicale quelques jours avant la finale du volet Aria du Concours musical international de Montréal intitulé « John Brancy et Peter Dugan : la paire gagnante », vous pouvez cliquer ici. Et sur la prestation de John Brancy lors de la finale, vous pouvez lire l’article publié dans Le Devoir sous la plume de son critique musical Christophe Huss sous le titre « John Brancy, étoile d’un concours stratosphérique ». Sous le titre « The Brand of Brancy », une entrevue vient tout juste d’être dans l’édition Janvier-Février du magazine américain Classical Singer et vous pouvez en prendre connaissance ici.

Violoncelles et Voix envoûtées avec la soprano Suzie Leblanc

Présenté dans le cadre du Conseil des arts de Montréal en tournée et sur le thème « Violoncelle et voix envoûtées », la violoncelliste Elinor Frey, le luthiste Michel Angers, le claveciniste Luc Beauséjour et la soprano Suzie Leblanc unissent leur talent pour faire découvrir et apprécier la beauté et la virtuosité du violoncelle en émergence en Italie à la fin du XVIIe siècle. Les sonates, brillantes et lyriques de Fiorè et les airs de Ballarotti, Ziani, Sabadini, Pollarolo, et Magni, tissent les lignes expressives du violoncelle et du chant.

Ce concert a été construit à partir d’une collection de musiques pour violoncelle découvertes dans des archives à Côme (Lombardie) et attribuée au milanais Angello Maria Fiorè. Le prochain concert de cette tournée aura lieu le dimanche 27 janvier 20-19 à 15 et se déroule à l’Église Saint-Édouard situé au 6511, rue Saint-Denis à Montréal (angle Beaubien). L’entrée est libre…et gratuite !


Suzie Leblanc et Elinor Frey

Die Zauberflöte par Opéra McGill

Opéra McGill puisera à nouveau dans le répertoire comique pour présenter Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart. Le directeur Patrick Hansen dirigera l’Orchestre symphonique de McGill et assurera la mise en scène des trois représentations les 1er et 2 février à 19 h 30 ainsi que le 3 février à 14 h au Monument-National. Une conférence pré-concert aura lieu une heure avant chaque représentation. Les billets doivent être achetés à la billetterie Monument-National.

 

De nouvelles critiques sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

L’Infolettre du numéro 18 (Hiver 2019) de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a été expédiée aux abonnés et abonnées et a donné accès à la version électronique de ce numéro. De nouvelles critiques qui paraîtront dans ce numéro ont été mises en ligne et je vous invite à vous rendre à l’adresse www.revuelopera.quebec pour en faire la lecture.

Mireille Lebel à Brême, Nora Sourouzian à Seattle, Jean-François Lapointe à Monte-Carlo, Pascal Charbonneau à Lyon, Michèle Losier et Tomislav Lavoie à Paris et Yannick Nézet-Séguin Marie-Nicole Lemieux à New York

La mezzo-soprano Mireille Lebel sera La Conversation dans Les Plaisirs de Versailles de Charpentier à la Sendesaal de Brême le 26 janvier 2019. Nora Sourouzian incarnera pour une dernière fois le personnage d’Azucena dans Il Trovatore de Verdi au Seattle Opera le 26 janvier 2019. Le baryton Jean-François Lapointe jouera Ford dans Falstaff de Verdi à l’Opéra de Monte-Carlo les 27, 29 et 31 janvier 2019. Le ténor Pascal Charbonneaule rôle d’Aljeja dans De la maison des morts de Janá?ek à l’Opéra de Lyon les 27, 29 et 31 janvier 2019. Michèle Losier et Tomislav Lavoie poursuivent leur séjour à Paris et incarneront respectivement Ascagne et un Soldat troyen dans Les Troyens de Berlioz à l’Opéra Bastille les 28 et 31 janvier 2019. Le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera Pelléas et Mélisande de Debussy au Metropolitan Operea de New York dont la dernière aura lieu le 31 janvier 2019, production dans laquelle notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux a réalisé ses débuts à la compagnie en tant que Geneviève.

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Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 26 janvier de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 26 janvier 2019, l’opéra Marnie de Nico Mulhy. La distribution comprend Isabel Leonard, mezzo-soprano (Marnie), Janis Kelly, soprano (Mrs Rutland), Denyce Graves, mezzo-soprano (mère de Marnie), Iestyn Davies, contre-ténor (Terry Rutland) Christopher Maltman, baryton (Mark Ruthland), Marie Te Hapuku, soprano (Miss Fedder), Anthony Dean Griffey, tenor (Mr Strutt), Gabriel Gurevich (petit garçon), Deanna Breiwick et Disella Larusdottir, sopranos, Rebecca Ringle Kamarei et Peabody Southwell, mezzo-sopranos (Ombres de Marnie), Jane Bunnell, mezzo-soprano (Lucy), Stacey Tappan, soprano (Dawn), Ian Koziara, tenor (Derek), Ashley Emerson, soprano (Laura Fleet) et Will Leverman, baryton (Malcolm Fleet), James Courtney, baruton-basse (Dr Roman). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Robert Spano, à l’entracte, l’animatrice propoosera une entrevue avec le compositeur Nico Muhly. Après l’opéra, Sylvia L’Écuyer échangera sur le passage d’oeuvres cinématographiques à la scène lyrique avec le critique musical  Christophe Huss et le critique de cinéma André Lavoie.  Elle s’entretiendra également avec la soprano Aline Kutan, notre Reine québécoise de la nuit québécoise et parlera notamment  de la produciton de La Flûte enchantée par Opéra  McGill. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 27 janvier 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 20 janvier 2019. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 26 janvier 2019 à 12 h 30 de La Forza del Destino de Giuseppe Verdi dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 1978. La distribution comprend Montserrat Caballé, José Carreras, Piero Cappuccilli et Nicolai Ghiaurov. La directin musicale est de Giuseppe Patané et la mise en scène de Lamberto PuggelliJ e vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst è Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 31 janvier 2019 à 18 h 30.

S’agissant des Matinées d’Opéramania   du lundi 28 janvier 2019, l’on pourra assister à la présentation du volet 2 de l’opéra Cosi fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Festival de Glyndebourne de 2006. La distribution comprend Miah Persson, Topi Lehtipuu, Anke Vondung, Luca Pisaroni et Ainhoa Garmendia, dans une mise en scène de Nicholas Hytner et sous la direction musicale de Iván Fischer. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les  Soirées d’Opéramania font relâche cette semaine.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet espère vous retrouver ce soir à la salle Wilfrid-Pelletier pour la première de Champion !

Opéra 101 en supplémentaire, Parlons d’Opéra ! et de Champion encore à l’Opéra de Montréal, l’imminence du récital de John Brancy à la Société d’art vocal de Montréal… et une nouvelle partition du cycle de mélodies de Louis Dominique Roy sur Cinq poèmes d’Émile Nelligan

19 janvier 2019

19 janvier 2019
(No 2019-03)
 

À la demande générale, l’Espace La Risée présente quatre (4) représentations supplémentaires d’OPÉRA 101, une idée originale du Duo Gagnon-Chan (Charlotte Gagnon, mezzo-soprano et Laurence Lambert-Chan, pianiste). Celles-ci auront lieu les 22, 23, 25 et 26 janvier 2018 à 20 h.

Après avoir conquis le festival Vue sur la Relève et en être ressorties avec trois (30 prix Coup de pouce, le duo Gagnon-Chan est donc de retour sur les planches de La Risée pour une deuxième année consécutive. Les musiciennes d’Opéra 101 présenteront leur spectacle décoiffant à l’allure burlesque, alliant l’opéra et le jeu clownesque dans lequel elles se moquent allègrement des clichés opératiques savamment déconstruits. Dans ce concert, Mozart côtoie Michael Jackson, qui est le meilleur ami de Bizet, qui lui, est voisin d’Edith Piaf, qui à son tour partage un terrain avec Gounod. Pas de discrimination: tout le monde est le bienvenu dans cet opéra clownesque aux allures de conférences TED!

Je vous invite d’ailleurs à lire l’élogieuse critique que j’avais consacré au spectacle à la page 37 du numéro 15 (Printemps 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et que je concluais en ces termes : « L’on avait annoncé un jeu musical irréprochable… et le défi fut relevé, tant de la part de Charlotte Gagnon, dont la voix s’est fort bien adaptée au genre lyrique humoristique que de celle de la pianiste Laurence Lambert-Chan dont l’accompagnement est exemplaire. Et de surcroît, les deux musiciennes se révèlent d’excellentes actrices. Une mention honorable mérite d’être accordée à la conceptrice des costumes « fantaisistes » Leilah Dufour Forget, au scénographe Étienne Mongrain… et au conseiller artistique de la troupe, le metteur en scène François Racine. Le retour des protagonistes d’Opéra 101 sur scène est à espérer… et le plus tôt sera le mieux ! Car ce spectacle mérite d’être vu et apprécié par les lyricomanes en quête d’une nouvelle aventure lyrique ! »


Je vous rappelle que les textes de ce spectacle sont de Pascal Blanchet et que la mise en scène est de Maya Gobeil. La conception des costumes et des éclairages est respectivement de Leilah Dufour Forget et d’Étienne Mongrain, qui en assurent également la scénographie. Pourra y être également entendu à nouveau une oeuvre originale composée pour Opéra 101 par Éric Champagne.

Les billets sont en vente ici ou à la porte (argent comptant) le soir-même des représentations, dès 19 h 30.

Parlons Opéra!.. et de Champion de Terence Blanchard…à nouveau cette semaine

Avant que le rideau ne se lève sur la première québécoise et canadienne de Champion de Terence Blanchard, l’Opéra de Montréal (OdM)et son directeur de l’action communautaire et éducative – et musicologue-  Pierre Vachon  proposent quatre nouveaux rendez-vous de la série Parlons opéra ! / Let’s Talk Opera ! Le directeur générale de l’OdM Patrick Corrigan sera l’invité de Pierre Vachon. La soprano Frédérique Drolet et le baryton Pierre Rancourt interpréteront des extraits d’oeuvres lyriques et de comédies musicales américaines. Ils auront lieu le dimanche  20 janvier 2019, d’abord à la Victoria Hall de Westmount à 10 h 30 et ensuite à la Grande bibliothèque, à 14 et 16 h. Le dernier rendez-vous  se déroulera à la Maison de la culture Janine-Sutto (jadis la Maison de la culture Frontenac) le lundi 21 janvier 2019 à 19 h 30. Vous pouvez réserver vos places en cliquant ici.

J’ai assisté à la répétition de presse organisée le mercredi 16 janvier 2019 par l’Opéra de Montréal et ce que j’y ai entendu et vu m’a beaucoup plu… et le tout me semble très prometteur. Je vous en rapporte une série de photographies qui vous donneront un avant-goût de ce qui pourra encore davantage apprécié sur la scène de la salle Wilfrid-Pelletier lors des quatre (4) représentations prévues pour les 26, 29 et 31 janvier ainsi que le 2 février 2019.


Répétition de presse
Champion de Terence Blanchard
Opéra de Montréal, 13 janvier 2019
Photographies : Daniel Turp

La superba Monserrat Caballé à l’Amicale de la Phonothèque

Dans le cadre de l’Amicale de la Phonothèque, le directeur de la Société d’art vocal de Montréal animera le mardi 22 janvier 2019 une soirée consacrée à  « La Superba : Montserrat Caballé (1933-2018) ». Cet évènement se voudra un hommage à la soprano catalane qui est décédée le 6 octobre 2018 et qui fut surnommée La Superba en raison de sa technique, de sa longueur de souffle, de l’amplitude et des nuances de sa voix, notamment ses pianissimi. Il  débutera à 18 h 30 et se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst è Montréal.

L’imminence du récital de John Brancy à la Société d’art vocal de Montréal

Et s’agissant de la Société d’art vocal de Montréal, elle se prépare pour un récital qui s’annonce comme l’un des grands moments de notre hiver lyrique.  Son invité sera le baryton américain John Brancy, lauréat de la dernière édition du Concours musical international de Montréal. Sur le thème « Armistice : le retour à la maison », il interprètera des œuvres de Butterworth, Kern, Ravel et Schumann aux côtés de son pianiste Peter Dugan le 27 janvier à 15 h à la salle de concert du Conservatoire de Montréal. Il ne reste que 10 jours pour retenir son siège et vous invite à le faire le plus rapidement possible pour éviter la déception !

Une nouvelle partition du cycle de mélodies de Louis Dominique Roy et Émile Nelligan

À la suggestion d’une amoureuse d’art vocal et de poésie québécoise, l’ingénieure et hydrogéologue Dominique Sorel, je souligne la parution aux Éditions patrimoniales du du Nouveau Théâtre Musical, cette maison d’édition née de l’heureuse initiative du baryton Bruno Laplante, des partitions de mélodies composées par Louis Dominique Roy sur des poèmes d’Émile Nelligan. Certaines de ces mélodies ont d’ailleurs été enregistrées par le baryton Olivier Laquerre et peuvent être entendus ici.

Le pianiste et compositeur Louis Dominique Roy occupa le poste d’instructeur vocal à l’Université McGill entre 1994 et 2006. C’est durant cette période qu’il produisit une soixantaine de mélodies, principalement sur des textes québécois. Il avait le désir de pouvoir offrir aux étudiants des mélodies favorables à l’apprentissage de l’art lyrique, mettant aussi en valeur la poésie québécoise. Il est aujourd’hui enseignant au programme de musique du Collège Saint-Laurent à Montréal.

La nouvelle parution de mélodies s’ajoute à trois autres publications du même auteur mettant en musique les poèmes d’Anne Hébert et d’Hector de Saint-Denys Garneau, ainsi que les Chansons pour Bi, sur des poèmes humoristiques prêtant vie aux animaux. Pour plus d’information sur ces partitions, vous pouvez cliquer ici.

De nouvelles critiques sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

L’Infolettre dunuméro 18 (Hiver 2019) de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique est sur le point d’être expédiée aux abonnés et abonnées et donnera accès à la version électronique de ce numéro. D’ici là, et pour le bénéfice et le plaisir des opéraphiles, deux nouvelles critiques qui paraîtront dans ce numéro ont été mises en ligne, l’une sous ma signature et le titre « Célébrer Verdi en mémoire de Jacqueline Desmarais et avec Ildar Abdrazakov » et, l’autre, rédigée par un nouveau collaborateur de la revue, Anthony Beauséjour et intitulée « Julie Boulianne étend ses ailes avec Bach ». Je vous invite à vous rendre aussi à l’adresse www.revuelopera.quebec pour y découvrir d’autres éléments du contenu du prochain numéro qui ont été déjà été mis en ligne.

Nora Sourouzian à Seattle, Yannick Nézet-Séguin et Marie-Nicole Lemieux à New York, Marie-Ève Munger à Chicago, Gino Quilico à Gustavia sur l’île de Saint-Barthélemy, Pascal Charbonneau à Lyon, Michèle Losier et Tomislav Lavoie à Paris et Jean-François Lapointe à Monte Carlo

La soprano Nora Sourouzian incarnera Azucena dans Il Trovatore de Verdi au Seattle Opera du les 19, 2o et 23 janvier 2019. Le chef Yannick Nézet-Séguin assurera la direction de Pelléas et Mélisande de Debussy les 19, 22 et 25 janvier 2019, production dans laquelle Marie-Nicole Lemieux a réalisé ses débuts à la compagnie new-yorkaise en tant que Geneviève… qui lui ont notamment valu les éloges du critique Anthony Tomassini du New York Times (« The plush-voiced contralto Marie-Nicole Lemieux had a notable Met debut in the small but crucial role of Geneviève, the wistful mother to both Golaud and Pelléas »). Le chef Nézet-Séguin dirigera le Stabat Mater de Rossini avec l’Orchestre de Philadelphie le 24 janvier 2019. Marie-Ève Munger tiendra le rôle de La Fée dans Cendrillon de Massenet au Lyric Opera of Chicago lors de la dernière du 20 janvier 2019. Gino Quilico signera la mise en scène de La Bohème de Puccini au Festival de Saint-Barthélemy à Gustavia le 21 janvier 2019. Pascal Charbonneau tiendra le rôle d’Aljeja dans De la maison des morts de Janácek à l’Opéra de Lyon dont les trois premières représentations auront lieu les 21,23 et 25 janvier 2019. La mezzo-soprano Michèle Losier et la basse Tomislav Lavoie incarneront respectivement Ascagne et un Soldat troyen dans Les Troyens de Berlioz à l’Opéra national de Paris dont la première aura lieu le 25 janvier 2019. Le baryton Jean-François Lapointe incarnera Ford dans Falstaff de Verdi qui ouvrira à l’Opéra de Monte-Carlo également le 25 janvier 2019.


Marie-Nicole Lemieux (Geneviève)
Pelléas et Mélisande de Claude Debussy
Metropolitain Opera de New York, 2019
Photographie : Karen Almond, Met


Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 19 janvier de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom, notamment Aida Garifullina, Piotr Olech, Jaroslav Brezina, ainsi que la jeune soprano québécoise Magali Simard-Galdès.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 19 janvier 2019, l’opéra Pelléas et Mélisande de Claude Debussy. La distribution comprend Isabel Leonard, mezzo-soprano (Mélisande), Marie-Nicole Lemieux, contralto (Geneviève), Paul Appleby, ténor (Pelléas), Kyle Ketelsen, baryton-basse (Golaud), Ferruccio Furlanetto, basse (Arkel), Jeremy Galyon, basse (Shepherd) et Paul Corona, basse (Médecin) Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, Aux entractes, l’animatrice s’entretiendra avec la contralto Marie-Nicole Lemieux qui fait ses débuts au MET dans le rôle de Geneviève ainsi qu’avec  le musicologue François De Médicis de l’Université de Montréal que Sylvia L’Écuyer invitera à déchiffrer le langage musical de Claude Debussy*. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 20 janvier 2019 de 19 h à 23 h.

* Je me permets de signaler que le professeur de Médicis a co-dirigé avec son collègue Steven Huebner de École de musique de Schulich de l’Université McGill un ouvrage collectif intitulé Debussy’s Resonance et publié à l’University of Rochester Press (Broybell & Brewer) en décembre 2018. Il contient en outre une contribution de la musicologue américaine Katherine Bergeron portant le titre « Secrets and Lies, or the Truth About Pelléas ».

À l’émission La Dolce Vita et à l’occasion de la présentation prochaine de Champion à l’Opéra de Montréal, le ténor et animateur Marc Hervieux s’intéressera à l’opéra américain, en particulier aux chanteurs et compositeurs qui ont su s’affirmer autant en classique qu’au jazz ou à Broadway. L’émission pourra être entendue le lundi 21  janvier de 13 h à 15 h et en reprise  le vendredi 25 janvier de 20 h à 22 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 13 janvier 2019. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections du Café d’art vocal reprennent aujourd’hui avec la présentation de l’opéra Adrianna Lecouvreur de Francesco Cilea dans une production de l’Opéra de Tokyo de 1976. La distribution comprend Montserrat Caballé, Florenza Cossotto et José Carreras. La direction musicale est de Gianfranco Masini et la mise en scène de Giuseppe de Tomasi. je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst è Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 2 janvier 2019 à 18 h 3o. S’agissant des Matinées d’Opéramania   du lundi 21 janvier 2019, l’on pourra assister à la présentation du volet 1 de l’opéra Cosi fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Festival de Glyndebourne de 2006. La distribution comprend Miah Persson, Topi Lehtipuu, Anke Vondung, Luca Pisaroni et Ainhoa Garmendia, dans une mise en scène de Nicholas Hytner et sous la direction musicale de Iván Fischer. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania du vendredi le 25 janvier 2019, le musicologue Michel Veilleux présente une soirée spéciale sur « Les grands airs de ténors français » à l’occasion de laquelle seront proposées des auditions comparées (dont certaines avec partition) de quelques-uns des plus célèbres airs de ténor du répertoire français : Ah! lève-toi, soleil! (Roméo et Juliette de Gounod), En fermant les yeux (Manon de Massenet), Ô souverain (Le Cid de Massenet), Ô paradis (L’Africaine de Meyerbeer). Parmi les interprètes qui seront entendus, l’on comptera Roberto Alagna, Marcelo Alvarez, Piotr Becza?a, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Vittorio Grigolo, Jonas Kaufmann, Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti, Rolando Villazón. Cette soirée se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

La soprano Hélène Guilmette avec l’Orchestre symphonique de Montréal, les débuts de notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux au Metropolitan Opera de New York et Parlons d’opéra!… et de Champion de Terence Blanchard à l’Opéra de Montréal

12 janvier 2019

12 janvier 2019
(No 2019-02)

Hélène Guilmette

 L’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) ouvre la deuxième partie de sa saison le jeudi 17 janvier 2019 avec la  Symphonie no 4 de Mahler.Elle sera dirigée par le chef américain David Robertson et la soliste invitée pour le le dernier mouvement intitulé « La vie céleste » sera la soprano québécoise Hélène Guilmette. Le programme, dont vous pourrez lire la note ici, comportera également la version symphonique de la suite et de la musique de ballet Ma mère l’Oye de Maurice Ravel ainsi le Concerto pour piano no 3 en do majeur, op. 26 de Sergueï Prokoviev.

Trois représentations de ce concert sont prévues pour le mercredi 16 janvier à 20 h ainsi que le jeudi 17 janvier 2019 à 10 h 30 et 20 h. Pour lire entendre des extraits des oeuvres au programme, vous pouvez vous rendre sur le site de l’OSM en cliquant ici.

Deux autres représentations pour Les Visages de Purcell avec Arion Orchestre baroque et le Studio de musique ancienne de Montréal

Le Studio de musique ancienne de Montréal  et Arion Orchestre baroque ont joint leurs forces en ce début d’année 2019 pour présenter un concert intitulé « Les visages de Purcell ».  Le chef Andrew McAnerney dirigera deux autres représentations de cet évènement en ce samedi 12 janvier à 16 h et  le dimanche 13 janvier 2019 à 14 h. Elles se dérouleront à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal. Une une critique de ce concert a été diffusée aujourd’hui même sur le site du journal Le Devoir sous le titre « » et la plume de son critique musical Christophe Huss.

Les débuts de notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux au Metropolitan Opera de New York

Après avoir conquis les publics des plus grandes scènes lyriques du monde, c’est celui du Metropolitan Opera de New York que notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux a bien des chances de séduire ! Elle fera ses débuts dans l’opéra Pélléas et Mélisande de Francis Poulenc en y incarnant le personnage de Geneviève… et elle le fera sous la direction de son nouveau directeur musical, le chef québécois Yannick Nézet-Séguin. La distribution comprend également Paul Appleby (Pelléas), Isabel Leonard (Mélisande), Kyle Ketelsen (Golaud) et Ferruccio Furlanetto (Arkel). La mise en scène a été confiée à Jonathan Miller. Pour prendre connaissance du programme de la première du 15 janvier 2019, vous pouvez cliquer ici.

Marie-Nicole Lemieux

Il s’agit, à ma connaissance, d’une prise de rôle, sur scène pour Marie-Nicole Lemieux, mais celle-ci a tenu le rôle de Geneviève lors de la présentation de la version de concert de Pelléas et Mélisande par l’Orchestre symphonique de Montréal les 8 et 9 septembre 2015.


Hélène Guilmette (Pelléas) et Marie-Nicole Lemieux (Geneviève)
Pélléas et Mélisande de Claude Debussy
Orchestre symphonique de Montréal, 2015

Parlons Opéra!.. et de Champion de Terence Blanchard

Les prochains rendez-vous de la série Parlons opéra ! / Let’s Talk Opera ! auront lieu cette seaine et permettront de découvrir l’opéra Champion de Terence Blanchard  qui sera présenté par l’Opéra de Montréal à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts les 26, 29, 31 janvier et 2 février 2019 à 19 h 30. sous  la responsabilités du musicologue et directeur de l’action communautaire et éducative de la compagnie lyrique montréalaise Pierre Vachon , le premier rendez-vous, en langue anglaise, aura lieu le dimanche 13 janvier 2019 à 15 h à l’Église Saint Andrew et Saint-Paul et le deuxième, en langue française,  est prévu pour le jeudi 17 janvier à 19 h à la salle Adrienne-Milotte (E-070) du Pavillon Basile-Moreau du Cégep Saint-Laurent situé au 625, rue Saine-Croix à Montréal. Vous pouvez réserver vos places en cliquant ici.

Aline Kutan… la Reine québécoise de la nuit!... un ENTRETIEN sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Les abonnés et abonnées de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique recevront dans quelques jours leur prochaine Infolettre et auront accès à la version électronique du numéro 18 (Hiver 2019).  D’ici là, et pour le bénéfice et le plaisir des lyricomanes, j’ai mis en ligne ici  l’ENTRETIEN que j’ai réalisé avec la soprano Aline Kutan, que j’aime voulu présenter, à juste titre je crois, comme « [L]a Reine québécoise de la nuit ».

Elle y parle notamment de rôle phare de sa carrière et affirme ce qui suit à ce sujet : « Je suppose que c’est le rôle qui me définit du fait que je l’ai chanté dans plus de 25 productions et 130 représentations. Il s’agit d’un personne aigre, ambitieuse et manipulatrice, d’une colatura aux notes piquées hypnotiques, qu’il faut rendre complexe et difficile à saisir. Sans doute, la diagnostiquerait-on aujourd’hui comme une personne maniaco-dépressive qui n’a pu s’accomplir dans la vie. Elle est en constante rupture entre ce qu’elle pense et ce qu’elle ressent. Elle est devenue méchante en raison de ses conditions de vie. Cela prend beaucoup d’énergie pour livrer un tel personnage pour un si court rôle… d’autant que je ne suis pas méchante de nature ! C’est aussi un rôle dangereux car la Reine de la Nuit doit souvent conjuguer avec des effets spéciaux ou revêtir des costumes spectaculaires… mais rendant la locomotion plutôt difficile ! ».

Je vous invite à vous rendre aussi à l’adresse www.revuelopera.quebec pour y découvrir d’autres éléments du contenu du prochain numéro qui ont été déjà été mis en ligne.

Nora Sourouzian à Seattle, Antoine Bélanger et Marc Boucher à Versailles, Yannick Nézet-Séguin et Marie-Nicole Lemieux à New York, Marie-Ève Munger à Chicago, Luc Robert à Essen et Gino Quilico à Gustavia sur l’île de Saint-Barthélemy

La soprano Nora Sourouzian incarnera Azucena dans Il Trovatore de Verdi au Seattle Opera dont la première aura lieu en ce 12 janvier 2019 et qui connaîra deux autres représentations cette semaine, les 13 au 16 janvier 2019. Le ténor Antoine Bélanger et le baryton Marc Boucher chanteront la Messe du Couronnement de Mozart et l’oratorio La Résurrection du compositeur autrichien Neukomm au Théâtre à la Chapelle royale de Versailles le 13 janvier 2019. Sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux réalisera ses débuts au Metropolitan Opera de New York en tant que Geneviève dans Pelléas et Mélisande dont la première aura lieu le 15 janvier 2019La soprano Marie-Ève Munger tiendra à nouveau le rôle de La Fée dans Cendrillon de Massenet au Lyric Opera of Chicago le 17 janvier 2019. Le ténor Luc Robert sera Don José dans une nouvelle production de Carmen de Bizet au Aalto-Musiktheater Essen le 18 janvier 2019. Gino Quilico signera la mise en scène de La Bohème de Puccini au Festival de Saint-Barthélemy à Gustavia dont la première a lieu le vendredi 18 janvier 2019.


Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 12 janvier de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom et de leurs récents albums, tels Philippe Jaroussky (Album Haendel), de Magdalena Kozena (La mer et ariettes oubliées) et de Daniel Behle (Nostalgia).

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 12 janvier 2019, l’opéra Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea. La distribution comprend Anna Netrebko, soprano (Adriana Lecouvreur), Piotr Beczala, ténor (Maurizio), Anita Rachvelisshvili, mezzo-soprano (Princesse de Bouillon), Carlo Bosi, ténor (L’abbé), Ambrogio Maestri, baryton (Michonnet), Maurizio Muraro, baryton-basse (Prince de Bouillon), Sarah Joy Miller, soprano (Mlle Jouvenot), Tony Stevenson, ténor (Poisson),  Samantha Hankey, mezzo-soprano (Mlle Dangeville) et Patrick Carfizzi, baryton-basse (Quinault). Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera seront ous la direction de Gianandrea Noseda. Aux entractes, l’animatrice recevra le musicologue Claude Dauphin qui présentera la vraie Adrienne Lecouvreur ains que le baryton-basse  Maurizio Muraro, baryton-basse. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer s’entretiendra ave La soprano Chantale Nurse qui incarnera les rôles de Blanche et Sadie dans Champion à l’Opéra de Montréal. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 13 janvier 2019 de 19 h à 23 h.

À l’émission La Dolce Vita,  le ténor et animateur Marc Hervieux invite à redécouvrir la grande voix de la légendaire mezzo-soprano allemande Christa Ludwig. L’émission pourra être entendue le lundi 14 janvier de 13 h à 15 h et en reprise  le vendredi 18 janvier de 20 h à 22 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 13 janvier 2019. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Les projections du Café d’art vocal poursuivent leur relâche en ce début d’année 2019. Les Matinées d’Opéramania  reprennent quant à elles avec la projection, le lundi 7 janvier 2019, du volet 2 d’Il Barbiere di Siviglia de Giaocchino Rossini dans une production du Festival de Glyndebourne de 2016. La distribution comprend Björn Bürger, Danielle de Niese, Taylor Stayton, Alessandro Corbelli et Christophoros Stamboglis, dans une mise en scène d’Annabel Arden et sous la direction musicale d’Enrique Mazzola. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania reprennent le vendredi le 18 janvier 2019 avec la présentation à 19 h 30 de l’opéra Nabucco de Giuseppe Verdi dans une production des Arènes de Vérone de 2017. La distribution comprend George Gagnidze, Susanna Branchini, Rafal Siwek, Rubens Pelizzari et María José Moreno. La  direction musicale est de Daniel Oren et la mise en scène d’Arnaud Bernard. Cette soirée se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Des voeux pour 2019, un hiver lyrique prometteur au Québec, Les Visages de Purcell par Arion Orchestre baroque et le Studio de musique ancienne de Montréal… et une dixième année de publication pour le blogue lyrique

5 janvier 2019

5 janvier 2019
(No 2019-01)

En ce début d’année 2019, je vous transmets d’abord mes vœux les meilleurs pour une année 2019 et une fin de décennie qui, je l’espère, vous gardera en santé, en sera une de prospérité et offrira, aux opéraphiles que vous êtes de petits et grands bonheurs… lyriques !

Parmi les événements à ne pas manquer dans ces prochains mois d’un hiver québécois – qui s’annonce prometteur, il y aura la présentation par l’Opéra de Montréal de la première canadienne et québécoise de l’opéra Champion du compositeur – et jazzman- américain Terence Blanchard (26, 29, 31 janvier et 2 février 2019). Pour sa production majeure, le directeur artistique de la Société d’art lyrique du Royaume  Dominique Boulianne propose La Traviata de Giuseppe Verdi avec une  jeune distribution composée notamment de Stéphanie Lessard, Jean-Michel Richer et Dion Mazerolle. Des opéras de Mozart sont à l’honneur cet hiver, Opéra McGill et de l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal ayant choisi respectivement Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) (1er, 2 et 3 février 2019) et Cosi fan tutte (28 février, 1er et 2 mars 2019). 14), la Compagnie Baroque Mont-Royal  ayant opté quant à elle pour La Clemenza di Tito (16 mars 2019).

Nos orchestres devraient également offrir des beaux moments lyriques, et particulièrement l’Orchestre métropolitain qui, sous la direction de son chef Yannick Nézet-Séguin, offrira une version de concert de l’opéra Le Château de Barbe bleue de Bela Bartok avec Michèle Losier et John Relyea (1er mars 2019) L’Orchestre symphonique de Montréal aura comme invitée la soprano Karina Gauvin pour la a  Symphonie no 4 de Mahler (17 janvier 2019) et notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux pour Le Sacre du printemps (24 février), alors que l’Orchestre symphonique de Québec explorera « La douce folie de Haydn et Mozart » avec le baryton Régis Mengus (6 février 2019). Les Violons du Roy prendront part au premier Festival Palazetto Bru Zatdne Montréal parrainé par la Fondation Arte Musica (8, 9 et 10 mars 2019) et y accompagneront notamment le baryton Jean-François Lapointe à Québec le 7 et à Montréal 8 mars 2019 pour explorer un univers de contes, de légendes et de mystères à travers des mélodies françaises de Saint-Saëns, Massenet et Debussy.

Le  Studio de musique ancienne de Montréal  présentera trois concerts d’intérêt, Les Visages de Purcell (10 au 13 janvier 2019) (avec Arion Orchestre Baroque) (voir ci-dessous), Trois cantates festives (23 et 24 février 2019 ) et L’Italie baroque au féminin (8 mars 2019).

Un récital est digne de mention car la Société d’art vocal de Montréal aura un invité de marque en la personne du baryton John Brancy lauréat du volet Aria du dernier Concours international musical de Montréal (27 janvier 2019).

John Brancy

Et trois autres événements méritent d’être soulignés, soit la présentation par l’Ensemble Caprice de la Messe en si mineur de Johann Sebastian Bach (26 janvier 2019), la suite de l’Intégrale des Cantates de Bach par la Fondation Arte Musica (27 janvier et 23 et 24 février 2019) ainsi que les Viennoisieries musicales III par la compagnie Tempêtes et passions de Québec  (23 février 2019)

Pour plus d’informations sur ces événements et sur plusieurs autres activités lyriques dont je vous donnerai des détails supplémentaires dans les prochains numéros du présent blogue, je vous invite à consulter le calendrier de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique que vous pouvez consulter en ligne  en cliquant ici.

 Les Visages de Purcell par Arion Orchestre baroque et le Studio de musique ancienne de Montréal

Le Studio de musique ancienne de Montréal  et Arion Orchestre baroque joignent leurs forces en ce début d’année 2019 pour présenter des 10 au 13 janvier 2019 un concert intitulé « Les visages de Purcell ». L’évènement est ainsi décrit : «  Après le temps des fêtes, vient celui des bonnes résolutions. Attendez-vous à toujours plus de plaisir en musique pour ce concert de début d’année dédié à l’incomparable compositeur anglais, l’Orpheus britannicus de son surnom, Henry Purcell. Pour l’occasion, Arion s’associe au Studio de musique ancienne de Montréal, chœur acclamé pour « la beauté hypnotique » de ses interprétations, sous la direction de son chef Andrew McAnerney. La musique d’Henry Purcell, ne cesse aujourd’hui d’enchanter et d’émouvoir. À travers des œuvres chorales d’une beauté saisissante — anthems, musique funèbre et ode en langue anglaise ainsi qu’un de ses deux seuls motets latins — et quelques pièces qui révèlent son art instrumental, l’on pourra goûter la sensibilité et l’audace de son génie ». Pour attirer un public diversifié, les quatre représentations sont prévues à des heures différentes (jeudi 10 Janvier à 19 h, vendredi, 11 janvier à  20 h, samedi, 12 janvier à 16 h et dimanche 13 janvier à 14 h). Elles se dérouleront à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Une critique toute spéciale de La Traviata... en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Dans l’attente de la sortie du numéro 18 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, qui outre l’ENTRETIEN avec la soprano Aline Kutan, « la Reine québécoise de la nuit » contiendra un DOSSIER sur « Robert Schumann et ses muses » , j’ai mis en ligne ici une critique toute spéciale de La Traviata que David Peretz-Larochelle a rédigé au lendemain de la dernière représentation de cette nouvelle production du Metropolitan Opere de New York dirigée par « notre » Yannick Nézet-Séguin le 29 décembre dernier et à laquelle assistait avec une passionée d’opéra, sa mère Isabelle Peretz (voir L’Opéra, numéro 13 (Automne 2017), p. 23).  Elle a pour titre « La Traviata– Les couleurs et nuances du nouveau maestro Yannick Nézet-Séguin » et est ainsi introduite : « Je suis tombé dans La Traviata quand j’étais petit. Tellement petit que je n’avais pas encore pris mon premier souffle que je réagissais au drame de Verdi in utero, au grand soulagement de ma mère qui s’assurait ainsi de ma vitalité, chaque soir pendant trois mois. Il va sans dire que je suis depuis lors positivement transporté à l’écoute de ce chef d’oeuvre romantique… et que je l’ai été à nouveau en assistant à la nouvelle production du mythique Metropolitan Opera de New York ». Je vous invite à vous rendre aussi à l’adresse www.revuelopera.quebec pour y découvrir d’autres éléments du contenu du prochain numéro qui ont été déjà été mis en ligne.

Isabelle Peretz et David Peretz-Larochelle
New York, 29 décembre 2018

Rihab Chaieb à Montpellier, Jacques Lacombe à Mulhouse, Frédéric Antoun à Zurich Antoine Bélanger et Marc Boucher à Tourcoing et Marie-Ève Munger à Chicago

Plusieurs artistes lyriques du Québec débutent leur année 2019 sur la route. La mezzo-soprano Rihab Chaieb tiendra le rôle-titre dans Fantasio d’Offenbach à l’Opéra de Montpellier dont la dernière a lieu le 6 janvier 2019. Le chef Jacques Lacombe dirigera une nouvelle production de l’Opéra national du Rhin de Barkouf d’Offenbach à la Filature de Mulhouse les 6 et 8 janvier 2019. Le ténor Frédéric Antoun incarnera Jupiter et Apollo dans Semele de Haendel à l’Opernhaus de Zurich dont les deux dernières représentations auront lieu les 6 et 8 janvier 2019. Le ténor Antoine Bélanger et le baryton Marc Boucher chanteront la Messe du Couronnement de Mozart et l’oratorio La Résurrection du compositeur autrichien Neukomm au Théâtre municipal de Tourcoing le 11 janvier 2019. La soprano Marie-Ève Munger tiendra le rôle de La Fée dans Cendrillon de Massenet au Lyric Opera of Chicago dont la première aura lieu le 11 janvier 2019.


Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique en ce samedi 5 janvier de 12 h à 13 h, cinq artistes lyriques de renom, le ténor Rolando Vilazon, la basse Ildar Abdrazkov, la soprano Véronique  Gens et le ténor Ilker Arcayürek.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 5 janvier 2019, l’opéra Otello de Giuseppe Verdi. La distribution comprend Sonya Yoncheva, soprano (Desdemone), Jennifer Johnson Cano, mezzo-soprano (Emilia), Stuart Skelton, ténor, (Otello), Alexey Dolgov, tenor (Cassio), Željko Lu?i?, baryton (Iago), James Morris, baryton-basse (Lodovico), Jeff Mattsey, baryton (Montano), Chad Shelton, tenor (Roderigo) et Kidon Choi, baryton (un héraut). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera sera sous la direction de Gustavo Dudamel. À l’entracte, l’animatrice rediffusera le Quiz Verdi auquel participent Lyne Fortin, Pascal Blanchet, Marc Antoine D’Aragon et Pierre Vachon. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 6 janvier 2019 de 19 h à 23 h.

 

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanches 6 janvier 2019. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Les projections du Café d’art vocal poursuivent leur relâche en ce début d’année 2019. Les Matinées d’Opéramania  reprennent quant à elles avec la projection, le lundi 7 janvier 2019, du volet 1 d’Il Barbiere di Siviglia de Giaocchino Rossini dans une production du Festival de Glyndebourne de 2016. La distribution comprend Björn Bürger, Danielle de Niese, Taylor Stayton, Alessandro Corbelli et Christophoros Stamboglis, dans une mise en scène d’Annabel Arden et sous la direction musicale d’Enrique Mazzola. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania seront de retour quant à elles le 18 janvier 2019.

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Créé en janvier 2010 , Le blogue québécois d’art lyrique par Daniel Turp entreprend en ce début d’année 2019 sa dixième année de publication, son premier numéro ayant été diffusé le 16 janvier 2010, Il est devenu au fil des années un un outil d’information sur la vie lyrique au Québec et ailleurs dans le monde. Il vise à souligner, sur une base hebdomadaire, la vitalité de l’art lyrique au Québec et à transmettre des informations sur les productions et concerts ainsi que sur les artistes lyriques (compositeurs, chefs, interprètes, metteurs en scène et autres artisans) qui font honneur au Québec sur nos scènes et sur celles de notre planète lyrique. J’espère que vous apprécier les numéros qui seront publiés pendant la prochaine année avant d’inaugurer une nouvelle décennie… lyrique!

Je vous souhaite un bon début d’année lyrique…. 2019 !

Noël avec Bach et I Musici, Chantons en chœur avec l’Orchestre métropolitain et Le chemin de Noël avec Les Violons du Roy… et des vœux pour un Joyeux Noël 2018 et une Heureuse Année 2019!

22 décembre 2018

À quelques heures de Noël, l’ensemble I Musici de Montréal propose de se  mettre dans l’esprit des fêtes avec un concert « Noël avec Bach » Le Magnificat BWV 243, une des oeuvres les plus radieuses du Cantor de Leipzig, surplombera ce concert dans le cadre duquel le chef Jean-Marie Zeitouni dirigera un  quintette de solistes composé des sopranos Dominique Labelle et Andréanne Brisson Paquin, de la mezzo-soprano Julie Boulianne, du ténor Josh Lovell et de la basse Stephen Hegedus. En ouverture de ce programme « jubilatoire», les instrumentistes d’I Musici interpréteront les cantates Unser Mund sei voll Lachens (Que notre bouche s’emplisse de joie), BWV 110 et  Ehre sei Gott in der Höhe ((Gloire à Dieu au plus haut des cieux), BWV 197a composées par Bach à l’occasion de Noël. Ce concert s’inscrit dans le cadre de l’intégrale des Cantates de Bach de la Fondation Arte Musica.

Deux représentations de ce concert sont prévues et se dérouleront à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal les 22 décembre à 15 h et 23 décembre à 14 h.

« Tous en choeur » avec le Métropolitain

 L’Orchestre métropolitain présente le dimanche 23 décembre 2018 un concert à l’occasion duquel les mélomanes interpréteront « Tous en choeur » des oeuvres célébrant Noël. La direction chorale, notamment celle du Choeur Musique-études secondaires de l’École Vincent-D’Indy, sera assumée par François A. Ouimet et Pierre Tourville, avec une participation spéciales de Yannick Nézet-Séguin. L’organiste Vincent Bouchard prendra également part à ce concert.

Un Chemin de Noël avec Les Violons du Roy et la Chapelle de Québec

Inspiré à Bernard Labadie, chef fondateur de l’ensemble Les Violons du Roy et directeur musical de La Chapelle de Québec, par l’évènement A Festival of Nine Lessons and Carolse qui se tient chaque année le 24 décembre dans la chapelle du King’s College de Cambridge, le Chemin de Noël a été inaugurée à Québec il y trois ans. Le public a été invité à l’emprunter cette année le 23 décembre 2019 et le public est convié à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm pour y entendre des chants de Noël interprétés par le chœur de la Chapelle de Québec et de lectures récitées par le comédien Yves Jacques, sous la direction de Bernard Labadie. La générosité des gens sera sollicitée le soir même afin d’amasser des dons qui seront entièrement remis à la Coopérative de solidarité Sabsa. Cet événement est rendu possible grâce à la collaboration des Violons du Roy, du Palais Montcalm- Maison de la musique, de Bernard Labadie et de généreux donateurs.

L’événement sera diffusé en direct sur ICI Musique et accessible pour écoute, pendant toute la période des Fêtes en plus d’être rediffusé sur ICI Radio-Canada Première – au 106,3 à Québec – le 24 décembre de 22 h à minuit. Le programme musical détaillé du concert est accessible sur le site d’ICI Musique en cliquant ici.

Avant le début du concert et à compter de 16 h, la place D’Youville sera par ailleurs animée par le quatuor vocal Quart’Vocale. À  16 h 40, plus de 70 choristes du Chœur En Supplément’Air procéderont à un véritable chemin de Noël chanté du Marché de Noël allemand (place de l’Hôtel-de-Ville), jusqu’à la place D’Youville. Cette marche, à laquelle la population pourra se joindre, soulignera du même coup la soirée de fermeture du Marché de Noël allemand. L’événement Le chemin de Noël, présenté à l’intérieur du Palais Montcalm, sera diffusé à l’extérieur et sera agrémenté de la participation du Chœur Les Rhapsodes, du Chœur de l’Orchestre symphonique de Québec et du Chœur En Supplément’Air. Le concept et la direction artistique de l’événement extérieur sont assurés par Patrick Caux, alors que la direction musicale est assurée par David Rompré, directeur musical et artistique du Chœur Les Rhapsodes et chef de chœur du Chœur de l’Orchestre symphonique de Québec.

Hommage à Vienne- Le Concert du Nouvel An… à Québec et Montréal

Une invitation à célébrer le début de la nouvelle année et à rendre Hommage à Vienne est à nouveau lancée aux mélomanes de la Métropole et de la Capitale nationale et de la Métropole. Sous la direction du chef Andreas Spörri les instrumentistes de l’Orchestre Strauss de Montréal accompagneront, dans des airs d’opérettes, la soprano Patricia Nessy et le ténor Iurie Ciobanu ainsi que des membres du Ballet national de Hongrie (Québec) l’Europaballett St.Pölten d’Autriche (Montréal) et des champions internationaux de danse sociale. La première représentation de ce concert aura lieu  à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec le dimanche 30 décembre 2018 à 14 h 30 et la seconnde à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal le dimanche 1er janvier 2019 à 14 h 30.

… et Hockey noir, l’opéra en début d’année 2019

Après sa récente tournée en Belgique, Hockey Noir, l’opéra d’André Ristic (musique) et  Cecil Castellucci, sera présenté à Montréal le 4 janvier 2019. Je vous rappelle que cette production est mise en scène par Marie-Josée Chartier et donne lieu à des illustrations de Kimberlyn Porter. La distribution comprend la soprano Pascale Beaudin, la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau, le ténor Michiel Schrey, le baryton Pierre-Étienne Bergeron et le narrateur  Jean Marchand. Composé de six instrumentistes, l’Ensemble Musiques Nouvelles sera sous la direction de  Véronique Lacroix qui assume également la direction artistique de la production. Deux représentations à l’Auditorium de la Grande Bibliothèque à 14 h et 19 h 30.

Quelques textes du numéro 18 (Hiver 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique… en ligne

Dans l’attente de la sortie du numéro 18 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique qui contiendra  ENTRETIEN avec la soprano Aline Kutan, « la Reine québécoise de la nuit », j’ai mis en ligne l’éditorial que je signe et qui est intitulé « 2018 : Une autre année faste pour l’opéra et les artistes lyriques du Québec ». Sont aussi accessibles en ligne les PORTRAITS de deux artisans de l’opéra, le chef perruquier de l’Opéra de Montréal, Pierre Lafontaine et la photographe lyrique de l’Opéra de Québec, Louise Leblanc. Et comme cadeau, vous pourrez lire la CODA de notre collaborateur, le Debussy québécois Éric Champagne, dans laquelle il est question de « Noël à l’opéra?».

Je compte mettre en ligne d’autres articles pendant le congé des Fêtes, et notamment une note et une critique de l’opéra Othello de Giuseppe Verdi dans la production du Bayerishce Staatsoper avec Jonas Kauffman dans le rôle-titre et qu’ont rédigé ses collaboratrices Mariella Pandolfi et Caterina di Simone… et je vous invite à vous rendre donc à l’adresse www.revuelopera.quebec pour y découvrir progressivement le contenu du prochain numéro de L’Opéra... pour aimer l’hiver !

Claire de Sévigné à Toronto, Rihab Chaieb à Montpellier, Yannick Nézet-Séguin à New York, Jacques Lacombe à  Strasbourg, Étienne Dupuis à Marseille, Luc Robert à Essen, Karina Gauvin à  Milan, Frédéric Antoun à Zurich, Suzie Leblanc, Jérôme Blais et François Racine en Acadie

Les artistes lyriques du Québec ne s’offrent guère de congé pendant la période des Fêtes ! La soprano La soprano Claire de Sévigné chantera le Messiah de Haendel avec l’Orchestre symphonique de Toronto lors de la seconde représentation du 23 décembre 2018. Rihab Chaieb tiendra le rôle-titre dans Fantasio d’Offenbach à l’Opéra de Montpellier les 23 décembre 2018 et 4 janvier 2019. Le ched Yannick Nézet-Séguin assurera la direction des trois dernières représentations de La Traviata de Verdi au Metropolitan Opera de New York les 22, 26 et 29 décembre 2018. Jacques Lacombe dirigera une nouvelle production de l’opéra-bouffe Barkouf d’Offenbach à l’Opéra national du Rhin de Strasbourg le 23 décembre 2018. Le baryton Étienne Dupuis incarnera Germont dans La Traviata de Verdi à l’Opéra municipal de Marseille les 23, 25, 26, 28 et 31 décembre 2018 ainsi que le 2 janvier 2019. Luc Robert sera à nouveau Don José dans une nouvelle production de Carmen de Bizet au Aalto-Musiktheater Essen le 28 décembre 2018. Karina Gauvin chantera la Symphonie no 9 de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Milan du 29 au 31 décembre 2018. Frédéric Antoun incarnera Jupiter et Apollo dans la production de Semele de Haendel à l’Opernhaus de Zurich dont la première aura lieu 31 décembre 2018 et dans laquelle il chantera galement les 2 et  janiver 2019. Dans le cadre du Open Waters Festival d’Halifax, Suzie Leblanc se joindra au compositeur Jérôme Blais et au metteur en scène François Racine pour un événement consacré aux artistes d’Acadie le 4 janvier 2019.


Consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique est de retour sur ICI Musique classique.  À l’émission du 22 décembre 2018, son animateur Frédéric Cardin présentera les plus belles mélodies de Noël, avec Richard Verreau, Elizabeth Schwarzkopf, Roberto Alagna, Marc Hervieux, Renée Fleming et Marie-Josée Lord. L’émission du 29 décembre 2018 aura un air de légèreté, avec la musique de Mozart, de Johann Strauss et de Bernstein, des chansons napolitaines, du folklore et des musiques de film. L’émission Samedi à l’opéra reprendra aussi l’antenne le 29 décembre 2018 et Frédéric Cardin invitera les lyricomanes à entendre La Chauve-souris de Johann Strauss à compter de 13 h. Je vous rappelle que Frédéric Cardin présente également l’émission Tout en choeur le samedi de 10 h à 12 h et que l’émission du 22 décembre aura pour thème « Tout en choeur… avec Noël ! »

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera, en ce samedi 22 décembre 2018, l’opéra La Fanciulla del West de Giacomo Puccini dans une captation effectuée au Metropolitan Opera le 27 octobre 2018. La distribution comprend Eva-Maria Westbroek, soprano (Minnie), Jonas Kaufmann, ténor (Dick Johnson), Carlo Bosi, ténor (Nick) Željko Lucic, baryton (Jack Rance), Michael Todd Simpson, baryton (Sonora), Matthew Rose, basse (Ashby), Oren Gradus, basse (Jack Wallace) Scott Scully, ténor (Joe), Richard Bernstein, basse (Bello), Alok Kumar, ténor (Harry), Joseph Barron, baryton-basse (Happy), Jeongcheol Cha, baryton-basse (Sid), Eduardo Valdes, ténor (Trin), Adrian Timpau, baryton (Larkens), Ian Koziara, ténor (Post Rider), Kidon Choi, baryton (José Castro), Maryann McCormick, mezzo-soprano (Wowkle) et Philip Cokorinos, basse (Billy Jackrabbit). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Marco Armiliato. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec Walter Zidaric, professeur à l’Université de Nantes au sujet du premier opéra « américain »de Puccini ainsi qu’avec le  chef d’orchestre Marco Armiliato. En complément de progrmme, elle ferai entendre le concert Noëls baroques français avec Clavecin en concert, Luc Beauséjour et le baryton Hugo Laporte.

Pour clore l’année 2018, Sylvia L’Écuyer permettra aux auditeurs et auditrices de Place à l’opéra d’entendre les 29 et 30 décembre 2018 l’opéra Hadrian de Rufus Wainwright dans une production de la Canadian Opera Company. La distribution comprend Thomas Hampson, baryton (Hadrian), Karita Mattila, soprano (Plotina), Isaiah Bell, ténor (Antinous), Ambur Braid, soprano (Sabina), Ben Heppner, ténor (Dinarchus) et David Leigh, basse (Turbo). Le Choeur et l’Orchestre de la Canadian Opera Company sous la direction de Johannes Debus. En complément de programme, l’animatrice diffusera le récital présenté par  de la mezzo-soprano Joyce El Khoury lors Festival du Monde Arabe de Montréal le 1er novembre 2018.

Ces émissions pourront être entendues le samedi de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche de 19 h à 23 h.

Je vous signale quelques autres émissions à contenu lyrique et vocal qui seront présentés sur ICI Musique pendant la période des Fêtes :

Noël baroque avec Clavecin en concert et le baryton Hugo Laporte, sous la direction de Luc Beauséjour : Marie-Christine Trottier présentera à 11 h la veille de Noël et à 10 h le matin de Noël la contribution d’ICI Musique classique au Noël Euroradio qui réunira à nouveau en 2018 les radios publiques trentaine de pays s’unissent pour diffuser les moments forts de leurs plus beaux concerts des Fêtes.

CBC Christmas Sing In : ICI Musique diffusera le 25 décembre 2018  à 14 h le CBC Christmas Sing In enregistré à l’Église Saint-Andrew-and-Saint-Paul de Montréal à l’occasion duquel le Choeur de l’Église et 1500 personnes ont entonné les grands classiques de Noël, accompagnés par un ensemble de cuivres et de percussions, de même que l’organiste Jonathan Oldengarm, sous la direction de Jean-Sébastien Vallée.

La Dolce Nativita et Noël Euroradio : Le ténor Marc Hervieux présentera une émission sur le thème La Dolce Nativita le 24 décembre et le Noël Euroradio  le 25 décembre 2018.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard propose d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique les dimanches 23 et 30 décembre 2018. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Les projections du Café d’art vocal ainsi que les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania font relâche pour le temps des Fêtes

Et si vous voulez visionner et écouter d’autres opéras, je vous recommande de parcourir la section « Sur les ondes lyriques » du site Forum Opéra qui présente une « sélection mensuelle et éclairée des opéras et émissions autour de l’art lyrique retransmis gratuitement à la télévision, à la radio et sur le Web ». Pour la sélection du mois de décembre, vous pouvez cliquer ici. Le dossier étant mis à jour chaque premier samedi du mois, la sélection de décembre devrait être disponible le 5 janvier 2019.

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Je vous souhaite un Joyeux Noël et une Heureuse année lyriques… et serai de retour le samedi 5 janvier 2019.

PS : Et si vous êtes à la recherche d’un autre cadeau lyrique pour Noël ou le Nouvel An pour vos proches (à part l’abonnement à L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique !), je vous invite à considérer les propositions que formule le critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss dans son article paru dans Le D Magazine d’aujourd’hui sous le titre « Les coffrets classiques 2018 », les deux  coffrets lyriques lyriques recommandées étant Karl Böhm- The Opera on Deutsche Gramophon et Birgit Nilson- The Great Live Recordings. Mais, vous pourriez aussi vouloir soutenir le Festival Classica et son dynamique directeur, le baryton Marc Boucher, en vous procurant un passeport  (Classica, Mélomane ou Familial) en profitant de l’offre spéciale du temps des Fêtes  pour la prochaine édition du festival qui aura lieu du 24 mai au 16 juin 2019 et où seront à l’honneur Hector Berlioz, Jacques Offenbach et Albert Roussel.

Le retour du Messiah à l’Orchestre symphonique de Montréal, le Grand concert de Noël allemand de Tempêtes et Passions et l’annonce d’une nouvelle création par l’Opéra de Montréal

15 décembre 2018

15 décembre 2018
(No 2018-41)

L’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) renoue en 2018 avec une de ses traditions en présentant le Messiah de Georg Freidhrich Haendel. L’OSM sera dirigé par le chef Paul McCreesh et les solistes seront la soprano Sarah Wegener, le contreténor Robin Blaze, le ténor Rupert Charlesworth et le baryton Russell Braun. Le Chœur de l’OSM aura été préparé par son chef Andrew Megill.

Ce concert aura lieu le mardi 18 décembre 2018 et vous pourrez en consulter le programme détaillé en cliquant ici. Et s’il ne vous est pas permis d’assister à cet évènement, vous pourrez toujours vous procurer le DVD de grand oratorio paru en 2010 sur étiquette Radio-Canada ou même aller écouter ce concert, dont les solistes étaient la soprano Dominique Labelle, le contre-ténor Daniel Taylor, le ténor Michael Schade et la basse Tyler Duncan sur la site de ICI.tout.tv en cliquant ici.

 Le Grand concert de Noël allemand par Tempêtes et Passions

La compagnie Tempêtes et Passions convie, le dimanche 16 décembre 2018, les mélomanes de la Capitale nationale au grand concert de Noël allemand Stille Nacht .

Le programme de ce concert est présenté en ces termes : « Stille Nacht !  La magie de Noël !  Une aventure dans la plus pure tradition allemande de Noël, illustrée par les plus belles mélodies du XIVe au XXe  siècle, tant des airs classiques (Luther, Bach, Praetorius, Cornelius, etc.) que les chants traditionnels. Par ailleurs, l’aspect visuel ayant toujours occupé une place de choix dans nos productions, les mélomanes pourront découvrir, tout au long du concert, des projections sur l’écran géant de la Cathédrale, évoquant l’imaginaire des artistes visuels du dernier millénaire dans leurs représentations célèbres de la Nativité. Des  traductions seront disponibles pour accompagner votre découverte ».

Prendront part à ce concert la mezzo-soprano Luce Vachon et le ténor Guy Lessard, ainsi que leur invitée spéciale, la soprano Évelyne Larochelle. La pianiste Hélène Marceau et l’accordéniste et gambiste Alfred Marin accompagneront les artistes.

Le concert débutera à 14  h et se déroulera à la Cathédrale Holy Trinity de Québec située au 31 rue des Jardins à Québec. vous pouvez réserve vis plaes en téléphonant 581 307-0750 ou sur le site www.lepointdevente.com.

L’annonce de la création de La Reine-Garçon à l’Opéra de Montréal

L’Opéra de Montréal (OdM) a annoncé la création de La Reine-Garçon dont la musique sera  composée par Julien Bilodea et la rédaction du livret, inspirée de sa propre pièce de théâtre, confiée à Michel Marc Bouchard. Cette nouvelle œuvre est une co-commande, la première, entre l’Opéra de Montréal et la Canadian Opera Company de Toronto et sa présentation est programmée pour 2023.

Dans le communiqué relatif à cette annonce, l’Opéra de Montréal a affirmée : «  Le succès public et critique de l’opéra Les Feluettes, dont la première mondiale avait eu lieu en mai 2016 à l’Opéra de Montréal, avait confirmé l’engouement des Montréalais pour des œuvres qui reflètent la perspective d’artistes québécois sur des histoires qui ont une portée universelle. C’est dans cette optique que la compagnie a commandé, au même duo de créateurs, une œuvre nommée La beauté du monde, dont la première mondiale aura lieu en 2021 et dont l’annonce a été faite au printemps dernier.

Le directeur général de l’OdM, Patrick Corrigan, a  : « Nous sommes vraiment enchantés de travailler à nouveau avec Michel Marc Bouchard et Julien Bilodeau, et de faire découvrir aux publics de Montréal et du Canada leurs idées révélatrices de la puissance de notre discipline. […] Nous sommes aussi enthousiastes de collaborer pour la première fois à la commande d’un nouvel opéra avec la Canadian Opera Company. ». Quant au directeur artistique Michel Beaulac, il a ajouté :  « Libre, affirmée, à la fois puissante et fragile, Christine de Suède brisa le moule que lui imposait son époque pour exercer totalement sa liberté de femme. La contemporanéité et la pertinence du sujet commandaient un nouvel opéra. Dans son livret, Michel Marc Bouchard, toujours inspiré, confirme que tout le destinait à l’art lyrique ».

Je me réjouis de cette annonce et compte suivre pour vous, en ma qualité de blogueur lyrique et de directeur de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, la processus de création de cette oeuvre qui enrichira le répertoire lyrique québécois.

Une distinction pour le mécène lyrique Bernard Stotland

Le mécène lyrique Bernard Stotland  a récemment reçu la médaille du 150e du Sénat du Canada en reconnaissance notamment de son appui aux organisations artistiques et culturelles de Montréal. La médaille lui a été présentée, à Ottawa, par le sénateur Serge Joyal et il a été rappelé à cette occasion que Bernard Stotland avait, dans le domaine de la culture, M. Stotland a commencé à recueillir des fonds au milieu des années 1980 pour l’Opéra de Montréal et pour l’Institut canadien d’art vocal.

En 2002, il a lancé le programme des répétitions de l’Opéra de Montréal dans le cadre duquel les élèves de nombreuses écoles de la grande agglomération de Montréal bénéficiaient d’un transport en autobus pour assister à la répétition générale d’un spectacle. Il a également été membre du conseil d’administration de cet organisme, de 2003 à 2008, et en a été élu le président, en 2014.

Fervent partisan de l’Institut canadien d’art vocal qui œuvre à la révélation au public de la relève de l’art lyrique, M. Stotland a conclu une entente avec l’Université de Montréal, dans le cadre de laquelle l’Institut a pu établir son siège dans cette Université. Il a agi comme trésorier de l’Institut de 2005 à 2008, et en assume la présidence depuis 2014. Ses efforts ont aidé les résidents et résidentes de l’Institut de bénéficier des enseignements d’instructeurs et instructrices de chant du Metropolitan Opera de New York.

Le Président du Sénat George J. Furey, Bernard Stotland et le sénateur Serge Joyal

Je tiens à féliciter M. Stotland pour l’obtention de cette distinction et rappelle que L’Opéra- Revue québécoise de droit international avait présenté un portrait de ce grand mécène lyrique dan son numéro 12 (Été 2017)… à la page 22 :

La sortie prochaine du numéro 18 (Hiver 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

J’ai le plaisir de vous annoncer la sortie prochaine du numéro 18 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Ce numéro contiendra une ENTRETIEN avec la soprano Aline Kutan, « la Reine québécoise de la nuit ». Vous pourrez aussi y lire un PROFIL de la Compagnie baroque Mont-Royal ainsi les PORTRAITS de deux artisans de l’opéra, le chef perruquier de l’Opéra de Montréal, Pierre Lafontaine et la photographe lyrique de l’Opéra de Québec, Louise Leblanc. Le calendrier vous permettra de faire des choix éclairés parmi les multiples activités lyriques de l’hiver. Les personnes abonnées recevront à nouveau un tiré-à-part de ce calendrier ainsi qu’un accès à la version électronique du numéro 18 avec l’Infolettre du numéro 18  de la revue dont je ferai l’envoi sous peu.

Jacqueline Woodley à Saint Catharines, Yannick Nézet-Séguin à New York, Jean-Marie Zeitouni à Edmonton, Luc Robert à Essen, Marianne Lambert à Angers, Mireille Lebel à Nancy et Jacques Lacombe à Strasbourg

La soprano Jacqueline Woodley chantera le Messie de Haendel au First Ontario Performing Arts Centre de St. Catharines le 15 décembre 2018. Le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera deux autres représentations de La Traviata de Verdi les 15 et 18 décembre 2018 en sa nouvelle qualité de « musical director » du Metropolitan Opera de New York. Jean-Marie Zeitouni sera dans la capitale de l’Alberta pour diriger le Edmonton Symphony Orchestra pour la seconde représentation du Messiah de Haendel le 16 décembre 2018. Luc Robert incarnera à nouveau Don José dans une nouvelle production de Carmen de Bizet au Aalto-Musiktheater de Essen les 16 et 19 décembre 2018. La soprano Marianne Lambert incarnera La Fée dans Cendrillon de Massenet à Angers lors des deux dernières représentations des 16 et 18 décembre 2018. Dans une nouvelle production à l’Opéra national de Lorraine, le rôle-titre de l’opéra-bouffe La Belle Hélène d’Offenbach sera tenue à Mireille Lebel à Nancy les 16, 18 et 21 décembre 2018. Le chef Jacques Lacombe assurera quant à lui la direction d’une nouvelle production de l’opéra-bouffe Barkouf d’Offenbach à l’Opéra national du Rhin du les 17 et 19 décembre 2018.


Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer continue, en samedi 15 décembre 2018, ses  retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York avec La Traviata de Giuseppe Verdi. La distribution comprend Diana Damrau, soprano (Violetta), Juan Diego Flórez, ténor (Alfredo), Quinn Kelsey, baryton (Germont), Kirstin Chávez, mezzo-soprano (Flora), Jeongcheol Cha, baryton-basse (Marquis d’Obigny), Dwayne Croft, baryton (Baron Douphol), Kevin Short, basse (Dr Grenvil), Scott Scully, ténor (Gastone), Maria Zifchak, mezzo-soprano (Annina), Marco Antonio Jordao, ténor (Giuseppe) et Ross Benoliel, basse (Un messager). Le Choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera sera sous la direction du nouveau directeur musical du Met Yannick Nézet-Séguin. Aux entractes, l’animatricep proposera un quizz d’opéra auquel prendront part Lyne Fortin, Marc-Antoine d’Aragon, Dominic Boulianne et Alain Gauthier. L’émission pourra être entendue en ce samedi 8 décembre 2018 de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 16 décembre 2018, de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard propose d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 16 décembre 2018. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce samedi 15 décembre 2018 à la projection de l’opéra Cherevichki de Piotr Ilyich Tchaikovsky dans une production du Royal Opera House du Covent Garden de 2009. La distribution comprend Olga Guryakova, Vsevolod Grivnov, Vladimir Matorin, Maxim Mikhailov et Olga Sabadoch. La direction musicale et d’Alexander Polianichko et la mise en scène  Francesca Zambello. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 20 décembre à 18 h 30.

Deux Matinées d’Opéramania sont à nouveau prévues cette semaine. D’abord l’opéra Die Soldaten de Zimmerman sera projeté le lundi 17 décembre 2018 dans une productions du Festival de Salzbourg de 2012. La distribution comprend Alfred Muff, Laura Aikin, Tanja Ariane Baumgartner, Tomasz Konieczny et Gabriela Be?a?ková, sous la direction musicale d’Ingo Metzmacher et dans une mise en scène d’Alvis Hermanis. Le deuxième volet de l’opéra La Khovanchtchina de Moussorgski dans une production de l’Opéra de Munich de 2007 sera présenté le mercredi 19 décembre. La distribution comprend Paata Burchuladze, Klaus Florian Vogt, Doris Soffel, John Daszak et Anatoli Kotscherga, sous la direction musicale de Kent Nagano et dans une mise en scène de Dmitri Tcherniakov. Ces deux matinées se débuteront à 13 h 30 et se dérouleront au campus de l’Université de Montréal à Longueuil, plus précisément à la salle 16 de l’Édifice Port-de-Mer située au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania font relâche quant à elles jusqu’au 18 janvier 2019.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet vous salue d’Espagne, de Salamanca où j’ai entendu hier soir un magnifique concert de la soprano américaine Barbara Hendricks sur le thème «  The Road to Freedom) »… et où j’espère pouvoir assister demain à une représentation de Turandot au Teatro Real de Madrid!

Barbara Hendricks

Une splendide rentrée pour Yannick Nézet-Séguin au Metropolitan Opera de New York, des Noëls baroques français par Clavecin en concert et une Sérénade d’hiver par le New York Polyphony

8 décembre 2018

8 décembre 2018
(No 2018-40)

Yannick Nézet-Séguin
Directeur musical du Metropolitan Opera de New York
La Traviata de Giuseppe Verdi
Metropolitan Opera de New York, 4 décembre 2018
Photographie :
Claudine Jacques

Pour reprendre un qualificatif du critique musical du New York Times, le début de Yannick Nézet-Séguin en tant que directeur musical du Metropolitan Opera de New York avec la nouvelle production de La Traviata de Giuseppe Verdi été splendide : « Even if it was in traditional style, the Met has opened a new chapter with this “Traviata.” Early this season, Mr. Nézet-Séguin and the Met’s general manager, Peter Gelb, laid out ambitious plans, including commissions, unusual repertory and collaborations with Mr. Nézet-Séguin’s Philadelphia Orchestra. But the company’s music director’s job, of course, also involves leading performances of staples like “La Traviata.” How did he do? Splendidly. » (Anthony Tomasssini,  » ‘La Traviata’ Opens a New Era at the Met Opera « , New York Times, 5 décembre 2018).

J’ai eu le privilège d’assister à cette première de cette nouvelle production de La Traviata et d’être à New York en compagnie de Claudine Jacques, la co-directrice marketing et communications de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. C’est à celle-ci que l’on doit d’ailleurs la magnifique photographie reproduite ci-haut et qui capte ce moment magique où des confettis dorés déferlent sur le chef québécois et les artistes sur la scène du Met au moment des salutations. D »autres photographies de Claudine Jacques sont accessibles sur la page Facebook de la revue que vous pourrez voir en cliquant ici. Celle-ci avait par ailleurs mis en ligne un vidéo dans les heures qui ont précédé le lever du rideau sur La Traviata dans lequel je parlais de ce jour historique dans la vie lyrique d’un chef québécois à la tête de la plus prestigieuse compagnie d’opéra au monde. Vous pourrez en faire le visionnement ici.

Nous assistions également au « Cast party » qui a suivi la représentation et à l’occasion de laquelle le directeur général du Met, Peter Gelb, a fait l’éloge de son nouveau directeur musical Yannick Nézet-Séguin… et a parlé des « miracles » que le nouveau chef pourrait accomplir au Met !

Peter Gelb et Yannick Nézet-Séguin
Metropolitan Opera de New York
4 décembre 2018
Photographie : Claudine Jacques

J’ai eu l’occasion d’échanger avec le chef québécois sur ses projets pour sa nouvelle compagnie, et la place qui sera réservée aux artistes lyriques du Québec dans la vie du Met… en me permettant de faire quelques suggestions ! La rencontre aura été pérennisée par la photographie ci-après :

Yannick Nézet-Séguin et Daniel Turp
Metropolitan Opera de New York
4 décembre 2018
Photographie : Claudine Jacques

S’agissant de la production, je publierai dans le prochain numéro 18 (Hiver 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique une critique en bonne et due forme. Mais je peux vous dire d’ores et déjà que j’ai beaucoup apprécié les prestations de la soprano allemande Diana Damrau et du ténor péruvien Juan Diego Florez, mais aussi et surtout celle du baryton américain Quinn Kelsey dans son rôle de Giorgio Germont. La mise en scène de Michael Meyer a fort bien servi l’oeuvre, les costumes de Susan Hilferty étant dignes de mention.

Sur les plans de Yannick Nézet-Séguin pour le Met, je vous invite à visionner ici une excellente entrevue diffusée sur le site New York City Arts.

Un monde pour Noël par les Jeunesses musicales

Sous le thème « Un monde pour Noël » et en co-production avec l’Ensemble Alkemia, les Jeunesses Musicales proposent un tour du monde en chants et en musique pour célébrer les traditions de Noël d’ici et d’ailleurs . La distribution comprend Dorothéa Ventura ou Véronique Gauthier, voix et flûtes, Stéphanie Pothier ou Michèle Motard, voix et percussions et Jean-François Daignault, voix, flûtes à bec et chalumeau. La conception, le texte et la mise en scène sont de  Marilyn Perreault, la scénographie de Katie Messier et Catherine Goerner-Potvin et les éclairages d’Anne-Marie Legault. Une représentation a eu lieu en ce samedi 8 décembre à l’Hôtel de ville de Mont-royal à 15 h et deux représentations sont prévues pour demain le dimanche 9 décembre 2018 à la salle Joseph-Rouleau de la Maison des Jeunesses musicales à Montréal. Pour retenir vos places, vous pouvez cliquer ici.

Des Noëls baroques français par Hugo Laporte et Clavecin en concert

Sous la direction de Luc Beauséjour, l’ensemble Clavecin en concert présentera le dimanche 9 décembre 2018 un concert à l’occasion duquel le baryton Hugo Laporte, lauréat du grand Prix du Concours OSM-Manuvie, interprètera quelques airs de noëls baroques français. Il sera accompagné de l’Ensemble Clavecin en concert et du théorbe solo dans quelques arrangements originaux.

Organisé en en collaboration avec la Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville, ce concert aura lieu à l’Église de la Visitation-du-Saut-au-Récollet située au 1847, boulevard Gouin Est à Montréal et débutera à 15 h. Le concert est gratuit, des places étant réservées pour les personnes abonnées à la saison de Clavecin en concert.   Ce concert sera d’ailleurs capté par ICI Musique et retransmis le dimanche 16 décembre 2018  dans le cadre du Noël Euroradio 2018.

Hugo Laporte

La mezzo-soprano Marie-Andrée Mathieu avec la poète Dominique Robert

Les Poètes de l’Amérique française reçoivent la poète Dominique Robert qui offrira un récital à l’occasion duquel elle fera la lecture de ses poèmes Caillou, calcul, Leçon d’extérieur, La cérémonie du maître ainsi que des poèmes de Catherine Harton tirés du recueil Les Ordres de la nuit, Poètes de brousse. Le volet musical du récital sera assumé par la mezzo-soprano Marie-Andrée Mathieu et la pianiste Nathalie Tremblay qui  interpréteront des œuvres de Franz Schubert, Davide Piero Runcini, Barbara Monk Feldman, Alban Berg et Denis Gougeon.

Marie-Andrée Mathieu

Ce récital aura lieu à Québec le lundi 10 décembre à 19 h 30 à la Chapelle du Musée de l’Amérique francophone située au 2, Côte de la Fabrique. Une représentation est prévue à Montréal le mardi 11 décembre 2018 à la Maison de la culture Plateau Mont-Royal à 20 h au 465, avenue du Mont-Royal Est à Montréal. Le programme complet du récital est accessible ici.

Baroque, un concert de l’Orchestre symphonique de Laval avec Kimy McLaren et Maude Brunet

Accompagnées par l’Orchestre symphonique de Laval et de son chef Alain Trudel ainsi que par Les Petits Chanteurs de Laval  sous la direction de Philippe Ostiguy, la soprano de Kimy McLaren et la mezzo-soprano Maude Brunet s’uniront le 12 décembre 2018 pour offrir les plus grands chefs-d’œuvre du répertoire baroque. Elles interpréteront la cantate Mein Herze schwimmt im Blut (Mon cœur baigne dans le sang) BWV 199 ainsi que le Gloria d’Antonio Vivaldi RV 589. La jeune violoniste lavalloise Lynette Israilian, qui a récemment remporté le grand prix du Concours de musique du Canada Canimex, interprétera « L’hiver » des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi. Le programme sera complété par des extraits des Noëls sur le instruments  H. 534 d’Emmanuel Charpentier. Pour plus de renseignements sur ce concert qui  débutera à 19 h 30 et se déroulera à la salle André-Mathieu, vous pouvez cliquer ici. 

Dans sa présentation du concert, l’OSL évoque « cinq faits intéressants » sur les cantates de Bach tirés du remarquable ouvrage sur Les cantates de J.-S. Bach du musicologue Gilles Cantagrel publié aux Éditions Fayard en 2010… et que je reproduis ci-après :

1. Bach a composé 300 cantates d’église, mais les deux tiers seulement nous sont parvenus. Il a aussi composé 60 cantates profanes, mais seulement 25 d’entre elles se sont rendues jusqu’à nous.
2. Ce qui décrit bien les cantates de Bach : « une grande complexité musicale en même temps qu’une forte teneur spirituelle ».
3. Cantate BWV 199 : la première cantate que Bach composa pour une unique voix soliste. Cette cantate « à l’italienne », qui se rapproche du style de l’opéra (voix seule et petit effectif instrumental), se démarque « par un extraordinaire raffinement, notamment dans le maniement des couleurs sonores. »
4. D’autres compositeurs ont écrit beaucoup plus de cantates que Bach (ex : Telemann, 1 300), mais ce qui distingue celles de Bach sont leur densité et leur qualité exceptionnelle, « qui tranchent radicalement avec la production courante du temps ».
5. Cantate BWV 199  »Mein Herze schwimmt im Blut » (Mon coeur baigne dans le sang) : l’une des 9 cantates de Bach pour Soprano solo, et la préférée de notre chef Alain Trudel!

Des « carols » par l’ensemble Scholastica et le Studio de musique ancienne de Montréal

Dans le cadre de la série « Concerts intimes » et sur le thème « Abide, I hope it be the best »,  le Studio de musique ancienne de Montréal proposera le mercredi 12 décembre 2018 une sélection de « carols » et de chants festifs anglais témoignant de la transition du catholicisme vers l’anglicanisme interprétée par l’Ensemble Scholastica.

Composé de  Rebecca Bain, chant, vièle et direction, Elizabeth Ekholm, chant, Cynthia Gates, chant, Josée Lalonde, chant et Angèle Trudeau, chant et harpe gothique, l’ensemble fera ainsi découvrir le « carol » dans l’Angleterre de la pré-Réforme. Ce concert se déroulera à la Chapelle historique du Bon-Pasteur et débutera à 19 h 30.

Sérénade d’hiver avec le New York Polyphony

Composé du contreténor Geoffrey Williams, du ténor Steven Caldicott Wilson, du baryton Christopher Dylan Herbert et de la basse Craig Phillips, le quatuor vocal newyorkais New York Polyphony? revient à Montréal le 12 décembre 2018 pour offrir au public un répertoire de noëls anciens et récents, français et américains. Ce concert aura lieu à la salle Bourgie du Musée des Beaux Arts de Montréal et débutera à 19 h 30.

Les débuts de Sharon Azrieli au Metropolitan Opera dans Suor Angelica

Une autre artiste lyrique du Québec, Sharon Azrieli, a fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York. La soprano  incarne actuellement le rôle de soeur Dulcina dans l’opéra Suor Angelica de Giacomo Puccini qui a pris l’affiche le 23 novembre, dont une cinquième représentation a lieu en ce 8 décembre et dont la sixième et dernière représentation se déroulera le mercredi 12 décembre 2018.

Félicitations Sharon Azrieli !

Sharon Azrieli

Quatre interprètes en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal en 2019-2020

La directrice de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Chantal Lambert, a eu la gentillesse de me transmettre les noms de quatre interprètes dont la candidature a été retenue au terme de la finale nationale des auditions de l’atelier. À  l’occasion de cette finale rqui s’est déroulée lors de la deuxième édition du gala bénéfice Talent 2018 le 14 novembre 2018 à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal, neuf jeunes artistes avaient chanté pour l’obtention des quatre places ouvertes à l’atelier. Le jury a retenu les candidatures des sopranos Vanessa Croome et Kirsten Leblanc, du ténor Matthew Dalen et du baryton-basse Jean-Philippe McClisch. Prenant la relève de la mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay, des ténors Sebastian Haboczki et Rocco Rupolo et du baryton-basse Scott Brooks qui qui quitteront l’atelier à la fin de la présente saison, ces quatre jeunes artistes retrouveront les sopranos Andrea Carolina Núñez et Elizabeth Polese, la mezzo-soprano Florence Bourget, le ténor Spencer Britten, la basse Brenden Friesen et la pianiste Holly Kroeker.

Vanessa Croome, Matthew Dalen, Kirsten Leblanc et Jean-Philippe McClisch

Chantal Lambert a également pris le soin de rédiger quelques mots sur ses nouvelles résidentes et nouveaux résidentes :

Vanessa Croome, soprano

« La soprano Vanessa Croome interprète avec un tempérament de feu un répertoire très varié : Miss Wordsworth dans Albert Herring, Pamina dans La Flûte enchantée, ou Cunégonde dans Candide avec Opera McGill », décrit Chantal Lambert. « Ouverte à la musique contemporaine et l’opéra d’aujourd’hui, elle aime explorer et interpréter des œuvres nouvelles. » 

Kirsten LeBlanc, soprano

« Amoureuse des mots dans les deux langues officielles, la soprano Kirsten LeBlanc parachève un parcours académique musical bien rempli par un doctorat en interprétation à l’Université de Montréal », affirme la directrice de l’Atelier lyrique. Elle a interprété entre autres Helena dans A Midsummer Night’s Dream avec l’Atelier d’Opéra de l’Université de Montréal. Elle participe ces jours-ci au Festival Bach de Montréal et dans ses projets, il y aura Fiordiligi dans le prochain Cosi fan tutte de l’Université de Montréal.

Matthew Dalen, ténor

Le magazine Opera Canada l’a félicité pour « son timbre chaleureux et sa bonne connexion au texte ». Formé à Toronto, le ténor albertain Matthew Dalen est également diplômé du programme pour jeunes artistes de l’Opéra de Vancouver. Il étudie actuellement avec Richard Margison à Montréal. « Il démontre beaucoup d’aisance dans les nombreux rôles qu’il a joués ou doublés. Cette résidence d’artiste à Montréal lui permettra, j’en suis sûre, de consolider sa technique vocale. »

Jean-Philippe Mc Clish, baryton-basse

« Venu de Québec, ce boulimique de poésie épate tout le monde par la qualité de sa voix qui démontre une grande sensibilité », avance Chantal Lambert. Par ailleurs, j’avais déjà eu l’occasion d’apprécier la voix chaude et ronde, dans les aigus comme dans les graves, de ce baryton devenu baryton-basse dans le rôle de du chapelain raimundo de Lucia de Lamermoor présenté par Opéra McGill en janvier dernier au Monument-National. De plus, Jean-Philippe Mc Clish nous avait « bluffés » par sa prestance vocale et une expressivité juste dans son interprétation d’Il pleure dans mon cœur de Gabriel Fauré lors du concert de fin d’études de l’École de musique Schulich « Debussy et ses poètes » en février dernier. Et beaucoup s’accordent à dire que c’est une voix… à suivre…».

Marie-Ève Munger à Chicago, Yannick Nézet-Séguin à Philadelphie, New York et Kansas City, Philippe Sly à Philadelphie, Karina Gauvin à Saint-Louis, Jacques Lacombe à Strasbourg, Marianne Lambert à Angers, Mireille Lebel à Nancy et Jean-Marie Zeitouni à Edmonton

La soprano Marie-Ève Munger, dont la prestation a été saluée par la critique (Howard Reich, « A magical, mystical view of Cendrillon », Chicago Tribune, 2 décembre 2018), tiendra à nouveau le rôle de La Fée dans une nouvelle production de Cendrillon de Massenet au Lyric Opera of Chicago lors de la dernière représentation de ce 8 décembre 2018. Le chef Yannick Nézet-Séguin sera de retour à Philadelphie les 8 et 9 décembre 2018 pour assurer la direction du Messiah de Haendel, dont l’un des solistes est le baryton-basse Philippe Sly. Il dirigera la troisième représentation de la nouvelle production de La Traviata de Verdi le 11 décembre 2018. Il. Il troquera la baguette contre le clavier lors d’un récital où il accompagnera Joyce di Donato au Folly Theater de Kansas City le 13 décembre 2018. La soprano Karina Gauvin chantera lors de la seconde représentation du Messiah de Haendel au Power Hall de Saint-Louis le 9 décembre 2018. Le chef Jacques Lacombe continue d’assurer la direction musicale d’une nouvelle production de l’opéra-bouffe Barkouf d’Offenbach à l’Opéra national du Rhin à Strasbourg les 9, 11 et 13 décembre 2018. La soprano Marianne Lambert incarnera à nouveau La Fée dans Cendrillon de Massenet au Angers Nantes Opéra à Angers le 14 décembre 2018. La mezzo-soprano Mireille Lebel poursuit son séjour en Lorraine où elle interprétera le rôle-titre de l’opéra-bouffe La Belle Hélène d’Offenbach le 14 décembre 2018. Jean-Marie Zeitouni sera dans la capitale de l’Alberta Edmonton l’Edmonton Symphony Orchestra dans un concert consacré au Messiah de Haendel dont la première représentation a lieu le 14 décembre 2018.


Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer continue, en samedi 8 décembre 2018, ses  retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York avec Il Trittico (Il Tabarro, Suor Angelica et Gianni Schicchi) de Giacomo Puccini. La distribution comprend notamment Amber Wagner, soprano (Giorgetta), MaryAnn McCormick, mezzo-soprano (Frugola), Marcelo Alvarez, ténor (Luigi), George Gagnidze, baryton (Michele), Maurizio Muraro, baryton-basse (Talpa), Krist?ne Opolais, soprano (Suor Angelica), Maureen McKay, soprano (Sœur Genovieffa), Stephanie Blythe, mezzo-soprano (La principessa), Kristina Mkhitaryan, soprano (Lauretta), Atalla Ayan, ténor (Rinuccio) et Plácido Domingo, baryton (Gianni Schicchi). Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera sous la direction de Bertrand de Billy. Aux entractes, l’animatrice parlera à l’archiviste du Met, Peter Clark, de la création d’Il Trittico à New York en 1918 et s’entretiendra, en coulisse, avec la soprano Sharon Azrieli qui fait ses débuts au Met dans le rôle de soeur Dulcina (voir ci-haut). Sylvia L’Écuyer rendra hommage à Placido Domingo pour souligner ses 50 ans de carrière. L’émission pourra être entendue en ce samedi 8 décembre 2018 de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 9 décembre 2018, de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard propose d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 9 décembre 2018. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce samedi 8 décembre 2018 à la projection de l’opéra Wiener Blut de Richard Strauss dans une production du Seefestpiele Mörbischen de 2007. La distribution comprend Harald Serafin, Rainer Trost, Noëmi Nadelmann; Margareta Klobucar, Alexander Grill et Renée Schüttengruber. La direction musicale est de Rudolf Bibl et la mise en scène de Maximilian Schell. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 13 décembre à 18 h 30.

Deux Matinées d’Opéramania sont prévues cette semaine. Le deuxième volet d’Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea dans une production du Royal Opera House de Londres de 2010 sera présenté le lundi 10 décembre 2018. La distribution comprend Angela Gheorghiu, Jonas Kaufmann, Olga Borodina, Alessandro Corbelli et Iain Paton, sous la direction musicale de Mark Elder et dans une mise en scène de David McVicar. La premier volet de l’opéra La Khovanchtchina de Moussorgski dans une production de l’Opéra de Munich de 2007. La distribution comprend Paata Burchuladze, Klaus Florian Vogt, Doris Soffel, John Daszak et Anatoli Kotscherga, sous la direction musicale de Kent Nagano et dans une mise en scène de Dmitri Tcherniakov. Ces deux matinées se dérouleront au campus de l’Université de Montréal à Longueuil, plus précisément à la salle 16 de l’Édifice Port-de-Mer située au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania font relâche quant à elles jusqu’au 18 janvier 2019.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et vous présente une photographie prise il y dans la station de métro Place des Arts à Montréal où le violoncelliste Yo Yo Ma a interprété pour le bonheure des passagers et passagères du métro, mais également pour des nombreux et nombreuses mélomanes du Bach et du Leonard Cohen !

 Yo Yo Ma
Station de métro Place des Arts
Montréal, 8 décembre 2018
Photographie : Daniel Turp

Yannick Nézet-Séguin au pupitre du Metropolitan Opera de New York pour La Traviata, le Concert Prestige 2018 de l’Opéra de Rimouski et la suite et fin du Festival Bach de Montréal

1 décembre 2018

1er décembre 2018

(No 2018-39)

Yannick Nézet-Séguin
Directeur musical du Metropolitan Opera de New York

Le mardi 4 décembre 2018 sera un jour historique dans l’annale de la vie lyrique québécoise. Pour la première fois depuis son entrée en fonction en septembre 2018 à titre de directeur musical de la plus importante compagnie lyrique au monde, le chef Yannick Nézet-Séguin sera au pupitre pour y diriger l’Orchestre et le Chœur du Metropoliitan Opera de New York dans une nouvelle production de La Traviata de Giuseppe Verdi.

La distribution comprend la soprano allemande Diana Damrau dans la rôle de Violetta ainsi que le ténor péruvien Juan Diego Florez et le baryton américain Quinn Kelsey du baryton dans les rôles respectifs d’Alfredo et Giorgio Germont. La mise en scène a été confiée à Michael Meyer. La conception des costumes, décors et éclairages sont de Susan Hilferty, Christine Jones et Kevin Adams. Le chorégraphe Lorin Latarro est également associé à cette proction. Vous trouverez ici des informations détaillées sur la production.

Pour connaître les vues de Yannick Nézet-Séguin sur cette œuvre et les raisons pour lesquelles il considère qu’’il s’agit du « perfect opera », de même que celle de Michael Meyer et Diana Damrau, vous pouvez cliquer ici.  

 Au sujet de cette production et des ajustements que le nouveau directeur musical a tenus à lui apporter, je vous invite par ailleurs à lire l’article du journaliste Michael Cooper affiché sur le site du New York Times le 29 novembre 2018 et paru sous le titre « ‘La Traviata’ opens an n new era at the Metropolitan Opera »…. qui se retrouvera en page AR12 de l’édition imprimée du quotidien newyorkais le dimanche 2 décembre 2018. Et il est aussi question de cette nouvelle ère dans un article publié également le 29 novembre 2018 dans le Journal de Montréal et le Journal de Québec sous le titre « Yannick Nézet-Séguin s’impose au Metropolitan Opera ».

J’aurai le privilège d’assister à la nouvelle production et de prendra part è l’évènement qui suivra la représentation et soulignera l’arrivée du chef Yannick Nézet-Séguin à la tête du célébrissime « Met ». J’aurai aussi le plaisir d’y retrouver Claudine Jacques, la co-directrice marketing et communications de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, qui sera également témoin de ce moment historique.

Le concert Prestige 2018 de l’Opéra de Rimouski

Pour son Concert Prestige 2018 qui se déroulera le samedi 1er décembre 2018, l’Opéra de Rimouski accueillera deux artistes lyriques de la nouvelle génération, la soprano Suzanne Taffot et le baryton Hugo Laporte. Pour les accompagner, les deux artistes pourront compter sur le pianiste du Conservatoire de Rimouski, Jérémie Pelletier. Prendront également part au concert les choristes de l’Opéra seront sous la direction musicale de Claude-Robin Pelletier

Pour assister à cet événement bénéfice qui réserve quelques surprises, on peut se procurer des billets au 418-722-1985 ou par courriel à l’adresse administration@operarimouski.com.

 La suite et fin du Festival Bach de Montréal de 2018

Alors l’édition 2018 du Festival Bach de Montréal 2018 tire à sa fin, trois autres événements à caractère vocal sont dignes d’intérêt. Sous la direction de son chef Masaaki Suzuki, le Bach Collegium Japan proposera l’interprétation de cantates avec comme invitée la … Joanne Lunn. Ce concert aura lieu à ls aalle bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal en ce samedi 1er décembre 2018 et débutera à 19 h 30. En partenariat avec la Société Pro Musica et dans le cadre de la série Mélodînes, le Festival Bach présentera un récita de la soprano Myriam Leblanc. Accompagnée au piano par Maxime Dubé-Malenfant, celle-ci interprété des airs de Johann Sebastian Bach et d’Antonio Vivaldi. Ce récital aura lieu le mardi 4 décembre 2018 de 12 h 10 à 12 h 40 à la salle Claude-Léveillée de la Place des Arts de Montréal. L’Orchestre symphonique de Montréal (OM)et son chef Kent Nagano présenteront à la Maison symphonique les mardi 4 et mercredi 5 décembre 2018 à 19 h la Messe en si mineur de Joahnn Sebastian Bach. Les solistes seront la soprano Hélène Guilmette, la contralto Marie-Nicole Lemieux, le ténor Julian Prégardien et le baryton Peter Harvey. Vous pouvez consulter le programme de ce concert ici. Le Choeur de l’OSM aura été préparé par Andrew Megill. Pour des informations détaillées sur chacun des ses évènements, vous pouvez consulter le site du festival à l’adresse www.festivalbachmontreal.com.

Kent Nagano
Chef de l’Orchestre symphonique de Montréal

Une dernière représentation pour The Fairy Queen de Henry Purcell par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal 

Sous la direction artistique de Robin Wheeler, l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal présentera la deuxième et dernière représentation de The Fairy Queen d’Henry Purcell le 1er décembre 2018 à 19 h 30. Je vous rappelle que la distribution est composée d’une une vingtaine de solistes, de 15 choristes et de deux danseuses. La mise en scène a été confiée à Marie-Nathalie Lacoursière qui a élaboré avec Luc Beauséjour, assurant la direction de 10 instrumentistes de l’Atelier de musique baroque de l’Université de Montréal, une transposition contemporaine de l’intrigue dans la tradition des masques anglais.

Pour d’autres renseignements sur cet évènement qui aura lieu à la salle Claude-Champagne de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, vous pouvez cliquer ici.

Hockey noir, l’opéra par l’Ensemble intercontemporain de Montéral (ECM+) à Bruxelles

Après sa présentation à la salle de l’Arsonic à Mons en Belgique, la production de Hockey Noir, l’opéra d’André Ristic (musique) et  Cecil Castellucci, se transportera à Bruxelles aux Halles de Schaerbeek- Festival Ars Musica,le dimanche 2 décembre 2018. Cette production est mise en scène par Marie-Josée Chartier et donne lieu à des illustrations de Kimberlyn Porter. La distribution comprend la soprano Pascale Beaudin, la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau, le ténor Michiel Schrey, le baryton Pierre-Étienne Bergeron et le narrateur  Jean Marchand. Composé de six instrumentistes, l’Ensemble Musiques Nouvelles sera sous la direction de  Véronique Lacroix qui assume également la direction artistique de la production.

Je vous rappelle que cet opéra sera aussi de retour à Montréal pour deux représentations à l’Auditorium de la Grande Bibliothèque le vendredi 4 janvier 2019 à 14 h et 19 h 30.

Une invitation de l’Opéra de Montréal à une causerie avec les compositeur et librettiste de Twenty-Seven

L’Opéra de Montréal (OdM) convie les lyricomanes, le jeudi 6 décembre 2018, à une causerie sur l’opéra de chambre Twenty-Seven en compagnie de son compositeur Ricky Ian Gordon et du librettiste Royce Vavrek le 6 décembre prochain.  Cette œuvre a pour lieu d’action le salon parisien du 27, rue de Fleurus de Gertrude Stein et Alice B. Toklas qui accueillent les plus grands artistes de l’époque, et notamment Hemingway, Picasso, Matisse, Fitzgerald. Le directeur artistique de l’OdM. Michel Beaulac, animera cette causerie qui permettra de découvrir le processus de création d’un nouvel opéra et qui se déroulera à la salle 1 de l’Opéra de Montréal située au 260, avenue de Maisonneuve Ouest. Vous pouvez réserver votre place avant le 3 décembre 2018 en cliquant ici.

Je vous rappelle que cet opéra de chambre sera présenté dans une mise en scène d’Oriol Thomas au Théâtre Centaur les 23, 24, 26, 28, 30 et 31 mars 2019, et qu’il mettra en présence les résidents et résidentes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal ainsi que la pianiste Marie-Ève Scarfone et le violoncelliste Stéphane Tétreault.

Frédéric Antoun à Zurich, Antonio Figueroa à Toulouse, Marie-Ève Munger à Chicago, Rihab Chaieb à Gand, Philippe Sly et Bernard Labadie à Boston, Marianne Lambert à Angers, Karina Gauvin à Saint-Louis Yannick Nézet-Séguin à New York et Jacques Lacombe à Strasbourg

Le ténor Frédéric Antoun incarnera Ferrando lors de la dernière représentation de la nouvelle production de Così fan tutte de Mozart à l’Opernhaus de Zurich le 1er décembre 2018. Le ténor Antonio Figueroa participera à la production de Die tote Stadt de Korngold au Théâtre du Capitole de Toulouse en tant que Victorin et Gaston dont les deux dernières représentations sont prévues pour les 1er et 4 décembre 2018. Marie-Ève Munger tiendra le rôle de La Fée dans une nouvelle production de Cendrillon de Massenet au Lyric Opera of Chicago du 1er au 8 décembre 2018. La mezzo-soprano Rihab Chaieb incarnera Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass à l’Opera Vlaanderen de Gand dont la dernière représentation aura lieu le 2 décembre 2018. Philippe Sly chantera le Messie de Haendel sous la direction de Bernard Labadie au Boston Symphony Hall le 2 décembre 2018. Marianne Lambert incarnera à nouveau La Fée dans Cendrillon de Massenet au Angers Nantes Opéra du les 2 et 4 décembre 2018. La soprano Karina Gauvin chantera le Messie de Haendel au Power Hall de Saint-Louis du 7 au 9 décembre 2018. Yannick Nézet-Séguin dirigera à La Traviata de Verdi, sa première production en tant que « musical director » du Metropolitan Opera de New York dont la première aura lieu le 4 décembre 2018. Il sera de retour à Philadelphie pour assurer la direction du Messie de Haendel, dont la distribution comprend Philippe Sly du 6 au 9 décembre 2018. Jacques Lacombe assurera la direction d’une nouvelle production de l’opéra-bouffe Barkouf d’Offenbach à l’Opéra national du Rhin à Strasbourg dont la première aura lieu le 7 décembre 2018.
Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer inaugure en cette fin de semaine samedi 1er décembre 2018 une nouvelle saison de retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York dont vous pourrez consulter ici la programmation complète jusqu’au 12 mai 2019. C’est vec Mefistofele de Arigo Boito que débute la saison et la distribution comprend Angela Meade, soprano (Margherita), Jennifer Check, soprano (Hélène de Troie), Michael Fabiano, ténor (Faust), Christian Van Horn, baryton-basse (Mefistofele), Raul Melo, ténor (Wagner), Théodora Hanslowe, mezzo-soprano (Marta), Samatha Hankey, mezzo-soprano (Pantalis), Eduardo Valdes, ténor (Nereo). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Joseph Colaneri. Aux entractes, l’animatrice s’entretiendra avec le musicologue Michel Veilleux qui présentera Mefistofele, ce Faust réinventé par Boito. Dans ses Actualités, Sylvia L’Écuyer s’intéressera à la nomination de Bramwell Tovey comme directeur musical du Calgary Opera. L’émission pourra être entendue en ce samedi 1er décembre 2018 de 13 h è 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 2 décembre 2018, de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard propose d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 2 décembre 2018. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce samedi 1er décembre 2018 à la projection de  La Cenerentola  de Gioacchino Rossini dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 1981. La distribution comprend Frederica von Stade, Francisco Araiza, Claudio Desderi, Paolo Montarsolo; Margherita Guglielmi, Laura Zannini et Paul Plishka. La direction musicale est de Claudio Abbado et la mise en scène de Jean-Pierre Ponnelle. . L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 7 décembre à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, il y a relâche cette semaine. S’agissant des Soirées d’Opéramania et à l’occasion du centenaire de la naissance du grand Leonard Bernstein, Michel Vielleux présentera le vendredi 7 décembre 2018 une soirée spéciale sur « Leonard Bernstein et l’opéra ». Il fera un retour sur la place importante qu’a occupée l’opéra dans la carrière du célèbre chef d’orchestre et compositeur. La conférence sera illustrée par de nombreux extraits sonores et vidéographiques tirés de La Bohème, Candide, Carmen, Falstaff, Fidelio, Mass, Oedipus Rex, Otello, La sonnambula, Tristan und Isolde, Trouble in Tahiti et West Side Story. La soirée se conclura par la projection de Trouble in Tahiti dans la version film-opéra réalisée par Tom Cairns en 2001 sous la direction musicale de Paul Daniel. Cette soirée aura lieu à la salle Jean Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indy à Montréal et débutera à 19 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet ferai un compte-rendu de la première de La Traviata qui sera dirigée par notre Yannick Nézet-Séguin – le directeur musical du Metropolitan Opera de New York – et auquel j’aurai le plaisir d’assister le mardi 4 décembre prochain!

Un récital du baryton anglais Simon Keenlyside au Club musical de Québec, une « Sortie à l’opéra » avec Jean-François Lapointe à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean et The Fairy Queen de Henry Purcell par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal

24 novembre 2018
Simon Keenlyside

Accompagné de son fidèle complice, le pianiste Malcolm Martineau, le baryton anglais Simon Keenlyside se produira en récital au Club musical de Québec le 27 novembre 2018 dans un répertoire proposant des mélodies de Schubert, Brahms, Ravel et Poulenc. Le récital aura lieu à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm de Québec, débutera à 20 h et  sera précédé d’un prélude au concert à 19 h avec le musicologue Benjamin René.

Dans son dernière numéro 17 (Automne 2018), L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a choisi Simon Keenlyside comme son « Artiste d’ailleurs, ici ». La rédactrice en chef Gabrielle Prud’homme rappelle que le baryton anglais est Issu d’une famille de musiciens et qu’il a débuté le chant très jeune, alors qu’il intègre le choeur du St John’s College de Cambridge sous la direction de George Guest. elle y fait également mention d’une formation musicale au Royal Northern College of Music de Manchester avec John Cameron, qui l’initie au lied et à la poésie allemande, ainsi qu’avec Rudolf Knoll au Mozarteum de Salzbourg. Il réalise ses débuts professionnels en 1988 au Hamburgische Staatsoper en tant qu’Almaviva dans Le Nozze di Figaro de Mozart, et intègre la troupe du Scottish Opera de 1989 à 1994, période pendant laquelle il se familiarise avec plusieurs rôles d’envergure et effectue ses débuts dans diverses institutions de renom, dont le Royal Opera House Covent Garden de Londres et le Festival de Glyndebourne. Pour lire la suite de cet article sur l’invité du Club musical de Québec, vous pouvez cliquer ici.

Une sortie à l’opéra avec Jean-François Lapointe et l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean

Le grand baryton québécois Jean-François Lapointe est de retour dans sa patrie et présentera un programme de grands airs d’opéras avec l’Orchestre et le Choeur symphonique du Saguenay-Lac Saint-Jean (OSSLSJ). L’OSSLSJ présente son invité ainsi : « Des capacités vocales à faire pâlir de jalousie, une présence saisissante et une ambiance sans pareille, c’est ce à quoi peuvent s’attendre les spectateurs qui assisteront au concert de Jean-François Lapointe […]».

Pour cette « Sortie à l’opéra » qui sera sous la direction du chef de l’OSSLSJ Jean-Michel Malouf, deux représentations sont prévues et se dérouleront le samedi 24 novembre à 19 h 30 au Théâtre Banque Nationale de Saguenay et le 25 novembre 2018 à 14 h à la  Salle Michel-Côté d’Alma. Pour plus d’informations sur ce concert, vous pouvez cliquer ici.

Jean-François Lapointe

La soprano Lyne Fortin pour hommage aux 60 ans du Concours de musique du Canada-Canimex

Accompagnée par la pianiste Esther Gonthier, la soprano Lyne Fortin donnera le dimanche 25 novembre 2018 un récital pour souligner les 60 ans du Concours de musique du Canada-Canimex. Le programme comprend des oeuvres de Bach-Marnay-Magne (Cent mille chansons), Puccini (Mi chiamano Mimì », La Bohème et « Vissi d’arte », Tosca), Korngold (Marietta’s Lied), Satie (Trois mélodies de 1916 : La Statue de bronze, Daphénéo, Le Chapelier), Cilea (« Io son l’umile ancella », Adriana Lecouvreur),  Rachmaninov, (Romances, op. 4: O dolgo budu ya, Ne poi, krasavitsa) et Rodrigo (Cuatro madrigales amatorios : Con que la lavaré, Vos me matastéis, De donde venis amore, De los Alamos vengo, madre

Cet évènement aura lieu à la Cathédrale Holy Trinity de Québec et débutera à 15 h.

Je vous invite par ailleurs à lire l’entrevue que Lyne Fortin a donné au sujet de ce concert à Caroline Rodgers et que vous retrouverez sur le site Ludwig van Montréal en cliquant ici.

 Lyne Fortin

La finale du Prix Worth en art vocal de 2018-2019

Le Prix d’art vocal Wirth, crée suite au cadeau historique qu’a fait Elizabeth Wirth en 2015, sera décerné à nouveau à un étudiant ou une étudiante en chant de l’École de musique Schulich, qui démontre un talent et un sens artistique exceptionnels. Les quatre finalistes pour 2018-2019 sont les sopranos Elisabeth BoudreaultVanessa Croome et Sarah Dufresne ainsi que le ténor Marcel d’Entremont.  La valeur du premier prix est estimée à 25 000$, et un maximum de trois finalistes recevront également un prix de 1000$. Le lauréat ou la lauréate de l’édition 2018-2019 se produira le 25 avril 2019 à la Chapelle-Historique du Bon-Pasteur.

L’attribution du prix se fera à l’occasion du concert qui aura lieu le dimanche 25 novembre à 19 h  30 à la salle Pollack du Pavillon Strathcona de l’Université McGill situé au 555, rue Sherbrooke Ouest  à Montréal. Pour les personnes qui ne pourront y assister, l’évènement fera l’objet d’une webdiffusion à l’adresse http://bit.ly/WirthVocalPrize2018Webcast.

 Julie Boulianne et Jakub Josef  Orlinski au Festival Bach de Montréal… et un récital de Cecile Muhire aux Bach-Mélôdines

Le Festival Bach de Montréal 2018 se poursuit et accueillera à deux artistes lyriques de renom. Notre mezzo-soprano Julie Boulianne sera l’invitée du festival à l’occasion d’un concert qui aura lieu à l’Église Saint-Jean-Baptiste le mardi  27 novembre 2018 à 19 h 30  à l’occasion duquel elle chantera la cantate Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199 de Johann Sebastian Bach et les « coloratures acrobatiques » Alma oppressa, La Fida Ninfa, RV 714 et Sovente il sole, Andromeda liberata, RV Ahn. 117 d’Antonio Vivaldi. Elle créera également une oeuvre pour mezzo-soprano, flûte et orchestre commandée à la compositrice Barbara Croall. L’Orchestre de Chambre McGill sera sous la direction de Boris Brott.

Julie Boulianne

Accompagné par l’ensemble de musique ancienne L’Harmonie des saisons et son directeur Eric Milnes, le contre-ténor Jakub Józef Orlinski chantera la cantate Tilge Höchste, meine Sünden, Psaume 51, BWV 1083 dans une transcription que Johann Sebastian Bach fit du célèbre Stabat Mater de Pergolesi. Il interprétera également des extraits des opéras  Tolomeo Re d’Egitto, Partenop et  Tamerlano de Georg Friedrich Haendel ainsi que de l’opéra Il Giustino d’Antonio Vivaldi. La soprano Hélène Brunet prendra également part à ce concert qui est prévu le jeudi 29 novembre 2018 et se déroulera à l’Église St Andrew et St Paul à 19 h 30.

Jakub Józef Orlinski

En partenariat avec la Société Pro Musica et les Jeunesses Musicales Canada, le Festival Bach de Montréal présente également de la cadre de sa nouvelle série de huit concerts-midi, d’une durée de 40 minutes, de 12 h 10 à 12 h 50,mettant en vedette des jeunes artistes du Québec interprétant du Bach. La première des deux jeunes artistes lyriques qui se produira dans le cadre de cette série, le mardi 27 novembre 2018,  sera la soprano Cécile Muhire. Accompagnée par la pianiste Esther Gonthier, elle interprétera des extraits de La Passion selon saint Jean, BWV 245 (Ich folge dir gleichfalls), du  Magnificat, BWV 243 (Et exsultavit spiritus meus), de La Passion selon saint Matthieu, BWV 244 (Blute nur, du liebes Herz) et de la Messe en la majeur, BWV 234 (Qui tollis peccata mundi). De Joseph Haydn, elle chantera également l’air « Nun beut die Flur das frische Grün tiré de La Création, Hob.XXI:2 et de Wolfgang Amadeus Mozart elle offrira l’air « Al desio di chi t’adora » de l’opéra Le Nozze di Figaro ainsi que l’air et le récitatif « Misera, dove son!,  » K.369.

The Fairy Queen de Henry Purcell par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal 

Sous la direction artistique de Robin Wheeler, l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal présentera The Fairy Queen d’Henry Purcell les 30 novembre et 1er décembre 2018 à 19 h 30. La distribution sera composée d’une une vingtaine de solistes, de 15 choristes et de deux danseuses. La mise en scène a été confiée à Marie-Nathalie Lacoursière qui a élaboré avec Luc Beauséjour, assurant la direction de 10 instrumentistes de l’Atelier de musique baroque de l’Université de Montréal, une transposition contemporaine de l’intrigue dans la tradition des masques anglais.

L’opéra de Purcell est ainsi décrit par ces deux artisans de cette première production de l’année 2018-2019 de l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal : « The Fairy Queen de Henry Purcell, tel que présenté à la fin du XVIIe siècle anglais, intégrait théâtre et musique. De cette « Reine des fées », nous présenterons ainsi un florilège d’airs chantés, de chœurs et de danses. Pour construire notre spectacle, la metteure en scène a imaginé une fiction. C’est donc dans une station de train que nos personnages évolueront. Ce lieu de passage, d’attente, de transition, de fuite vers une destination connue ou inconnue nous fera découvrir des individus en quête de changement ». « Et si notre course constante s’arrêtait pour un moment? Pourrions-nous découvrir une autre destination, un lieu féérique où notre imagination pourrait se laisser aller?  Réalité ou fiction? ».

Pour d’autres renseignement sur cet événement qui aura lieu à la salle Claude-Champagne de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, vous pouvez cliquer ici.

Hockey noir, l’opéra par l’Ensemble intercontemporain de Montéral (ECM+) en tournée en Belgique

Créée  à Montréal en mai 2018, la production de Hockey Noir, l’opéra d’André Ristic (musique) et  Cecil Castellucci, (livret) sera présentée en Belgique les jeudi 29 novembre 2018 (Salle de l’Arsonic, Mons,  20 h) et le dimanche 2 décembre 2018 (Halles de Schaerbeek- Festival Ars Musica, Bruxelles, 15 h). Elle sera aussi de retour à Montréal pour deux représentations  à l’Auditorium de la Grande Bibliothèque le vendredi 4 janvier 2019 à 14 h et 19 h 30.
Cette production est mise en scène par Marie-Josée Chartier et donne lieu à des illustrations de Kimberlyn Porter. La distribution comprend la soprano Pascale Beaudin, la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau, le ténor Michiel Schrey, le baryton Pierre-Étienne Bergeron et le narrateur  Jean Marchand. Composé de six instrumentistes, l’Ensemble Musiques Nouvelles sera sous la direction de  Véronique Lacroix qui assume également la direction artistique de la production.

Je vous rappelle que cet opéra se veut une satire malicieuse illustrant d’imaginaires coulisses du hockey de l’époque où joueurs étoiles, paris douteux, femme fatale et détective zélé dansent la valse d’improbables séries éliminatoires.

Vanessa Croome, lauréate du Prix Étoiles Stingray

La soprano Vanessa Croome, qui étudie au programme d’opéra de l’École de musique Schulich de l’Université McGill a remporté le Prix Étoiles Stingray attribué lors de l’évènement Talent 2018 organisé par l’Opéra de Montréal le 14 novembre 2018. Elle s’est méritée une bourse de 3000,00 $ offerte par Stingray musique. Plus de 400 personnes ont voté sur la plateforme de vote de Stingray Musique pour leur artiste préféré. Vanessa Croome a remporté près de 42% des votes. Elle a chanté En proie à la tristesse de Rossini (Le Compte Ory). Celle-ci a récemment chanté Miss Wordsworth dans Albert Herring, Pamina dans La Flûte enchantée et Cunegonde dans Candide avec Opéra McGill. Passionnée par l’opéra d’aujourd’hui, Vanessa a récemment a été la doublure pour le rôle de Josephine Young dans la création mondiale d’An American Soldier à l’Opera Theatre of Saint Louis.

Vanessa Croome
Prix Étoiles Stingray
14 novembre 2018

Cet évènement réunissait les neuf finalistes des Auditions nationales de l’Atelier lyrique de 2018 : Georgia Burashko, Mezzo-soprano – Ontario, Vanessa Croome, Soprano – Colombie-Britannique Rebecca Cuddy, Mezzo-soprano – Ontario, Matthew Dalen, Ténor – Alberta, Kirsten LeBlanc, Soprano – Nouveau-Brunswick, Jean-Philippe Mc Clish, Baryton-Basse – Québec, Zachary Rioux, Ténor – Nouveau-Brunswick, Elias Theocharidis, Ténor – Ontario et Chelsea Van Pelt, Soprano – Ontario. Ces jeunes artistes avaient l’objection d’une sélection parmi plus de 130 candidats et candidates qui se disputaient l’une des quatre places dans le programme d’artistes en résidence de l’Opéra de Montréal. Le choix final sera connu dans les prochaines semaines.

Le gala TALENT 2018 réunissait plus de quatre cents mélomanes qui ont en outre rendu hommage à madame Jacqueline Desmarais, qui a été membre du conseil d’administration, mécène et grande amie de l’Opéra de Montréal. Madame Desmarais était dévouée envers les jeunes artistes et a présidé, à travers les années, de nombreux galas de financement de l’Opéra de Montréal. Cette soirée a permis d’amasser 200 000,00 $ pour l’Opéra de Montréal et le programme de l’Atelier lyrique. Cet événement était l’occasion de souligner le don de 1 000 000,00 $ de la mécène Vanda Treiser en soutien au développement des jeunes artistes et, pour le président du Gala, Tony Loffreda, d’annoncer le soutien de 100 000 $ de RBC.

Marie-Nicole Lemieux et l’Orchestre Métropolitain sur Mezzo Live HD

La chaîne de télévision Mezzo diffusera  le 30 novembre 2018 le concert dirigé par Yannick Nézet-Séguin et capté à la Philharmonie de Paris le 3 décembre 2017.  Le public découvrira pour la première fois la captation du concert du 3 décembre 2017 à  l’occasion duquel pourra notamment être entendue notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux dans Les nuits d’été d’Hector Berlioz. Le violoncelliste Jean-Guihen Queyras participe également à ce concert

Marie-Nicole Lemieux et Yannick Nézet-Séguin
Philarmonie de Paris, 3 décembre 2018
Photographie : François Goupil

Les finalistes « lyriques » des prix Opus de la saison 2017-2018

Le Conseil québécois de la musique a annoncé le novembre les finalistes aux Prix Opus 2017-201 qui seront remis lors du XXIIIe Gala des prix Opus qui aura lieu le dimanche 3 février prochain à 15 h à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal. Plusieurs artistes et compagnies lyriques comptent parmi ces finalistes, comme en fait foi extraits suivants de la liste des finalistes ci-après :

Concert de l’année, Montréal

Perspectives d’Hildegarde, Marie-Hélène Breault, direction artistique, flûtes, voix, percussions, Alice Ronfard, mise en espace Ghislaine Deschambault, mezzo soprano, percussions, Pamela Reimer, piano, voix, percussions, Beverley Johnston, percussions, voix, Productions Fiolûtröniq, 5 et 8 avril 2018
Du sérieux et du comique chez Mozart et Haydn, Arion Orchestre Baroque, Lorenzo Coppola, chef invité, clarinette, Andréanne Brisson Paquin, soprano, Pierre-Antoine Tremblay, cor, 4 au 6 mai 2018
Société d’art vocal de Montréal, 20e saison / Hors-Série, Gerald Finley, baryton-basse et Michael McMahon, piano, Société d’art vocal de Montréal, 6 mai 2018

Concert de l’année – Québec

Lemieux et Spinosi, Les Violons du Roy, Jean-Christophe Spinosi, chef, Marie-Nicole Lemieux, contralto, 28 septembre 2017
La Première de Mahler, Orchestre symphonique de Québec, Fabien Gabel, chef, Marianne Fiset, soprano, 21 février 2018
Hélène Guilmette chante Poulenc, Orchestre symphonique de Québec, Fabien Gabel, chef, Hélène Guilmette, soprano, 23 mai 2018
La flûte enchantée de Mozart, Festival d’Opéra de Québec, Robert Lepage, mise en scène, Thomas Rösner, chef, John Relyea, basse, Audrey Luna, soprano, Simone Osborne, soprano, Frédéric Antoun, ténor, Gordon Bintner, baryton, Pascale Beaudin, soprano, Orchestre symphonique de Québec, chœur de l’Opéra de Québec, 31 juillet, 2, 4 et 6 août 2018

Concert de l’année – Musiques médiévale, de la Renaissance, baroque

Chants grégoriens, Quartom, Société musicale Fernand-Lindsay Opus 130, 3 et 4 mars 2018
Vénus et Adonis, M-N. Lacoursière, mise en scène, chorégraphies et danses, N. Paulin, soprano, M. Boucher, baryton, Choeur et ensemble Clavecin en concert, L. Beauséjour, chef, 10 mars 2018
Concert de la Passion : La Bande Céleste, Les Idées heureuses, G. Soly, direction, clavicymbalum et orgue, L. Andriani, violon ancien et baroque, M-L Primeau, viole de gambe, E. La Rotta, luth, Ensemble Scolastica, direction R. Bain, A. Trudeau, soprano, vendredi Saint 30 mars 2018
À la cour de Bourgogne, Studio de musique ancienne de Montréal, Andrew McAnerney, chef, 3 mai 2018

Concert de l’année – Musiques classique, romantique, post-romanique, impressionniste

Lemieux et Spinosi, Les Violons du Roy, Jean-Christophe Spinosi, chef, Marie-Nicole Lemieux, contralto, 28 et 30 septembre 2017
Le retour de Rolando Villazon, Orchestre Métropolitain, Yannick Nézet-Séguin, chef, Rolando Villazon, ténor, 5 mai 2018
Société d’art vocal de Montréal, 20e saison / Hors-Série, Gerald Finley, baryton-basse et Michael McMahon, piano, Société d’art vocal de Montréal, 6 mai 2018
Joie et grandeur : la 9e symphonie, Orchestre symphonique de Montréal et le choeur de l’OSM, Kent Nagano, chef, E. Wall, soprano, A. McHardy, mezzo-soprano, J. Kaiser, ténor, P. Lindroos, basse, 1 et 2 juin 2018

Concert de l’année – Musiques moderne, contemporaine

Svadba, de Sokolovic, A. Sokolovic, compositrice, M. Beaulne, mise en scène, Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, D. Ní Mheadhra, chef, M. Leblanc, S. Ridgen, C. Rus, R. Naggar-Tremblay, C. Gélinas, R. Tremblay, Opéra de Montréal, 24, 26, 27 et 31 mars 2018
Perspectives d’Hildegarde, G. Deschambault, mezzo-soprano, M-H. Breault, flûtes, P. Reimer, piano, B. Johnston, percussions, Productions Fiolûtröniq et Productions SuperMusique, 5 et 8 avril 2018

Concert de l’année – Répertoires multiples

Le Magnificat de Bach, Orchestre symphonique de Montréal, K. Nagano, chef, Six solistes du Choeur Audi, Choeur des jeunes Audi, M. Steider, chef, enfants participant au programme La musique aux enfants, 12 et 13 décembre 2017

Production de l’année – Jeune public

Opéra bonbon – l’aventure gourmande d’Hansel et Gretel, A. Gauthier, mise en scène, P. Blanchet, textes, C. Muhire, soprano, C. Gagnon, mezzo-soprano, G. Rodrigue, comédien-chanteur, C. M. Neher, piano, Jeunesses Musicales du Canada, 3, 4 et 10 mars 2018

Création de l’année

Love Songs Opéra, Ana Sokolovic, Marie-Annick Béliveau, soprano, Chants libres, 27, 28, 30 septembre 2017

Album de l’année – Musiques médiévale, de la Renaissance, baroque

John Dowland: Lachrimae, Les Voix humaines, Nigel North, ATMA Classique

Album de l’année – Musiques classique, romantique, post-romantique, impressionniste

Fauré: Intégrale des mélodies pour voix et piano, Hélène Guilmette, Julie Boulianne, Antonio Figueroa, Marc Boucher, Olivier Godin, ATMA Classique
Lux, Choeur de l’Église St. Andrew and St. Paul, Jean-Sébastien Vallée, ATMA Classique8

Album de l’année – Musiques moderne, contemporaine

A Quiet Place, Orchestre symphonique de Montréal, Kent Nagano, Decca Classic

Article de l’année

La création d’Another Brick in the Wall – L’opéra de Julien Bilodeau. Les différents enjeux du crossover entre opéra et rock, Danick Trottier, Revue musicale OICRM, vol. 4, no 2, 2017
La narrativisation de la musique: récit ou proto-récit ?, Jean-Jacques Nattiez, Entre son et sens: Michel Imberty, L’Harmattan, 2018

Luc Robert à Essen, Jacques Lacombe à Mulhouse, Oriol Thomas à Winnipeg, Frédéric Antoun à Zurich, Antonio Figueroa à Toulouse, Étienne Dupuis à Paris, Marianne Lambert à Nantes, Rihab Chaieb à Gand, André Ristic, Cecil Castellucci, Pascale Beaudin, Marie-Annick Béliveau, Michiel Schrey, Pierre-Étienne Bergeron, Jean Marchand, Marie-Josée Chartier, Kimberlyn Porter et Véronique Lacroix à Bruxelles et Philippe Sly et Bernard Labadie à Boston

Le ténor Luc Robert sera Don José dans une nouvelle production de Carmen de Bizet au Aalto-Musiktheater de Essen le 24 novembre 2018. Le chef Jacques Lacombe dirigera l’Orchestre symphonique de Mulhouse pour une deuxième et dernière représentation dans un programme réunissant les Nocturnes de Debussy à La Filature de Mulhouse le 24 novembre 2018. Le Manitoba Opera a confié à Oriol Thomas la mise en scène de Don Giovanni pour les trois représentations qui auront lieu à Winnipeg des 24, 27 et 30 novembre 2018. Frédéric Antoun sera Ferrando dans une nouvelle production de Così fan tutte de Mozart à l’Opernhaus de Zurich les 24 et 28 novembre 2018. Le ténor Antonio Figueroa participera à nouveau la production de Die tote Stadt de Korngold au Théâtre du Capitole de Toulouse en tant que Victorin et Gaston les 24 et 28 novembre 2018. Étienne Dupuis incarnera  Belcore dans L’elisir d’amore de Donizetti à l’Opéra Bastille à Paris lors de la dernière représentation du 25 novembre 2018. À Nantes, Marianne Lambert sera La Fée dans Cendrillon de Massenet au Angers Nantes Opéra dont la première aura lieu le 25 novembre et connaîtra deux autres représentations cette semaine, les 27 et 29 novembre 2018. Rihab Chaieb incarnera Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass à l’Opera Vlaanderen de Gand les 27 et 29 novembre 2018. La production de Hockey Noir, l’opéra d’André Ristic (musique) et Cecil Castellucci (livret) est en tournée en Belgique où elle connaîtra une première représentation à Mons le 29 novembre 2018 avec, comme solistes, Pascale Beaudin, Marie-Annick Béliveau, Michiel Schrey, Pierre-Étienne Bergeron, à la narration Jean Marchand, à la mise en scène Marie-Josée Chartier, aux illustrations de Kimberlyn Porter et à la direction artistique et musicale Véronique Lacroix. Philippe Sly chantera le Messie de Haendel sous la direction de Bernard Labadie au Boston Symphony Hall lors de la première des trois représentations le 30 novembre 2018.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer terminera la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, le dimanche 25 novembre, l’opéra Le Tribut de Zamora  de Charles Gounod dans une production de l’Orchestre et du Choeur de la Radio bavaroise de 2018. La distribution comprend Judith van Wanroij, soprano (Xaïma), mezzo-soprano (Hermosa), Edgaras Montvidas, ténor (Manoël), Tassis Christoyannis, baryton (Ben-Saïd), Jérôme Boutillier, baryton (Le Roi) et Artavazd Sargsyan, ténor (L’Alcade Maïor). Le choeur et l’orchestre de la radio bavaroise sous la direction d’Hervé Niquet. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec le musicologue Gérard Condé qui  fera découvrir ce dernier opéra de Charles Gounod. En complément de programme, Sylvia L’Écuyer proposera l’audition de l’opéra pastoral Nicandro e Fileno de Paolo Lorenzani dans l’enregistrement paru récemment chez Atma classique et mettant en présence Suzie Leblanc, soprano (Filli), Pascale Beaudin, soprano (Clori), Philippe Gagné, ténor (Lidio). Nils Brown, ténor (Nicandro), Dominic Côté, baryton (Eurillo) et Jean-Marc Salzmann, baryton (Fileno). Le Nouvel Opéra et Les Boréades sont sous la direction de Francis Colpron, Dans ses Actualités, elle proposera une entrevue avec le claveciniste Luc Beauséjour qui assurera la direction musicale de la production de The Fairy Queen par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal (voir ci-haut). L’émission pourra être entendue sur le site ICI MUSIQUE classique et les ondes  d’ICI MUSIQUE, le dimanche 25 novembre de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard termine, le dimanche 25 novembre 2018, sa série d’émissions où il fait écouter des extraits d’opéras de Richard Wagner. Après avoir permis à ses auditeurs et auditrices d’entendre un enregistrement de Das Rheingold et Der Fliegende Hollander (Le Vaisseau fantôme), il présentera Tanhaüser. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce samedi 24 novembre 2018 à la projection de  Lakmé  de Léo Delibes dans une production du Sydney Opera de 1976. La distribution comprend Joan Sutherland, Huguette Tourangeau, Henry Wilden et Clifford Grant. La direction musicale est de Richard Bonynge et la mise en sècne de Norman Ayrton. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 29 novembre à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, Michel Veilleux présentera le mercredi 28 novembre 2018 à 13 h 30 les Gurre-Lieder d’Arnold Schoenberg dans une production du Nederlandse Opera de 2016. La distribution comprend Burkhard Fritz, Emily Magee, Anna Larsson, Markus Marquardt et Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, sous la direction musicale de Marc Albrecht et dans une mise en scène de Pierre Audi. Cette matinée se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania, l’on présentera le vendredi 30 novembre 2018 La Dame de Pique de Piotr Ilyich Tchaikovsky dans une production du Nederlandse Opera de 2016. La distribution comprend Misha Didyk, Svetlana Aksenova, Alexey Markov, Vladimir Stoyanov et Larissa Diadkova. La direction musicale est de Mariss Jansons et la mise en scène de Stefan Herheim. Cette soirée aura lieu à la salle Jean Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indly à Montréal et débutera à 19 h.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et vous salue de Cambridge, Angleterre, où je viens d’arriver et suis fort tenté d’aller entendre ce soir – à moins que le décalage horaire ne m’en décourage –  le Weihnachts-Oratorium (Oratorio de Noël), BMV 248 de Johann Sebastian Bach par le Cambridge University Symphony Chorus !

Julian Prégardien au Festival Bach de Montréal, le projet Chimera-Weintereise Klezmer avec Philippe Sly et Les Pêcheurs de perles par le Théâtre lyrique de Laval

17 novembre 2018

17 novembre 2018
(No 2018-37)

Julian Prégardien

Pour ouvrir son édition de 2018, le Festival Bach de Montréal présente la Passio secundum Johannem (La Passion selon Saint-Jean) (BMW 245) de Johann Sebastian Bach le jeudi 22 novembre 2018. Le ténor Julian Prégardien chantera non seulement la partie de l’Évangéliste dans cette Passion selon saint Jean, mais dirigera également les débuts de l’Orchestre et du Chœur du Festival Bach.  Des musiciens professionnels chevronnés uniront leurs forces à celles de jeunes interprètes issus des facultés de musique de Montréal. Comme le suggère le festival, « [p]lus qu’un simple exercice pédagogique, ce concert reflète[ra] tout à fait l’esprit de la démarche originale : celle d’un maître dirigeant un chœur formé de ses propres élèves dans l’exécution de la plus belle musique du monde ». Ce concert aura lieu à l’Église Saint Andrew et Saint-Paul et débutera à 19 h 30…. et je compte bien y assister !

Le projet Chimera-Wintereise Klezmer avec Philippe Sly

À l’invitation de la Fondation Arte Musica et dans le cadre de son projet Chimera-Wintereise Klezmer, le baryton-basse Philippe Sly proposera sa nouvelle interprétation du cycle de lieder Die Winterreise de Franz Schubert le 18 novembre 2018. Il sera accompagné par un ensemble Klezmer traditionnel composé de Karine Gordon (trombone), Jonathan Millette (violon), Samuel Carrier (accordéon) et Félix De L’Étoile (clarinette, clarinette basse) qui s’efforceront d’exprimer « l’âme klezmer par des harmonies incisives, des mélodies inspirées du folklore et des passages solistes pleins d’affliction » et de « faire corps avec le narrateur vagabond de Schubert ». La mise en scène de ce projet a été confié Roy Rallo.

L’évènement se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et débutera à 16 h 30.


Philippe Sly

Les Pêcheurs de perles par le Théâtre lyrique de Laval

Pour sa première production de la saison 2018-2019, le Théâtre lyrique de Laval  présent Les Pêcheurs de perles de George Bizet. La distribution comprend Marie-Ève Mathon, Jaime Sandoval, Charles Brocchiero et Frank Lionel Djiki. La direction musicale est de Sylvain Cooke et la mise en scène de Frédéric-Antoine Guimond. Deux représentations sont prévues les vendred 23 novembre à  20 h et dimanche 25 novembre 2018 à 14 h. Elles auront lieu au  Théâtre Marcellin-Champagnat situé 1275, rue du Collège, dans le quartier Saint-Vincent-de-Paul à Laval.

Une dernière représentation pour Das Rheingold à l’Opéra de Montréal

L’Opéra de Montréal offrira en ce samedi 17 novembre 2018 la quatrième et dernière représentation Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner. Présentée à Montréal dans la production du Minnesota Opera, la distribution comprend les baryton-basses Ryan McKinny et Nathan Berg qui incarneront respectivement les personnages de Wotan et Alberich. Se joindront à eux Soloman Howard (Fafner), Julian Close (Fasolt). le ténor David Cangelosi (Mime) Gregory Dahl (Donner), Roger Honeywell (Loge), Steeve Michaud (Froh) et Carolyn Sproule (Flosshilde). Cinq jeunes artistes formées à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal s’illustreront dans les rôles féminins : Aidan Ferguson (Fricka), Caroline Bleau (Freia), Catherine Daniel (Erda), Andrea Núñez (Woglinde) et Florence Bourget (Wellgunde). La mise en scène et la scénographie seront celles de Brian Staufenbiel. Le chef Michael Christie dirigera l’Orchestre métropolitain qui a été augmenté à 81 instrumentistes.

Cette dernière représentation aura lieu à  salle Wilfrid Pelletier de la Place des Arts à compter de 19 h 30. Elles sera précédée à 18 h 30 au Piano nobile d’une conférence pré-opéra avec le musicologue – et  directeur de l’action communautaire et éducative de l’Opéra de Montréal – Pierre Vachon.

J’ai eu le plaisir d’interroger le compositeur Éric Champagne après la première du samedi 10 novembre et vous pouvez visionner, en cliquant ici, la critique à chaud qu’il a livré pour L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique.


Daniel Turp et Éric Champagne
Critique à chaud
Das Rheingold (L’Or du Rhin) 
de Richard Wagner
Opéra de Montréal
Salle Wilfrid-Pelletier, 10 novembre 2018

Vous pourrez également prendre connaissance des critiques de Christophe Huss dans Le Devoir ( « ‘’ L’Or du Rhin ‘’: Wotan en emporte le vent »), de Christophe Rodriguez dans le Journal de MontréalOpéra- de Montréal- [Das Rheingold] »), de Caroline Rogers sur le site Ludwig van Montreal ( « Das Rheingold à l’Opéra de Montréal: impressionnant malgré quelques héros en demi-teintes » ) ainsi que les deux compte-rendu parus dans La Scena musicale de Wah Keung Chan ( « Montreal Premiere of Wagner’s Das Rheingold a Must See ») et Adrian RodriguezBaritone Nathan Berg Shines in Opéra de Montréal’s Das Rheingold).

Et deux dernières occasions d’entendre Le Chanteur de Mexico par l’Opéra bouffe du Québec

L’Opéra bouffe du Québec présentera en ce samedi 17 novembre à 14 h et demain le 18 novembre 2018 à 15 h  Le Chanteur de Mexico du compositeur français d’origine basque Francis Lopez. Sous la direction artistique et musicale de Simon Fournier et dans une mise en scène d’Isabeau Proulx-Lemire, la production réunira les chanteurs Asitha Tennekoon (Vincent), Klara Martel-Laroche (Cricri), Philippe Gobeille (Bilou), Marie-Pierre de Brienne (Eva Tonada), Richard Lalancette (Cartoni) et Manuel Blais (Zapaga). Ces deux dernières représentations se dérouleront à la Maison des arts de Laval et je ferai acte de présence quant à moi lors de dal dernière du dimanche 18 novembre 2018.

Pascal Charbonneau est à Bruxelless, Alain Coulombe et Alexandre Sylvestre à Calgary, Michèle Losier à Bordeaux, Alain Gauthier à Charlotte en Caroline du Sud, Rihab Chaieb à Gand, Frédéric Antoun à Zurich, Étienne Dupuis à Paris. Antonio Figuero à Toulouse, Karina Gauvin à Clermont-Ferrand et Julie Boulianne à Utrecht et Amsterdam

Pascal Charbonneau sera Aljeja dans De la maison des morts de Janá?ek au Théâtre de La Monnaie oour une dernière représentation le 17 novembre 2018. Alain Coulombe et Alexandre Sylvestre tiendront respectivement les rôles de Frère Laurent et du comte Capulet dans Roméo et Juliette de Gounod au Calgary Opera dont la première a lieu en ce 17 novembre et dont deux autres représentations sont prévues pour les 21 et 23 novembre 2018. La mezzo-soprano Michèle Losier tiendra le rôle de Giovanna Seymour dans Anna Bolena de Donizetti à l’Opéra national de Bordeaux le 18 novembre 2018. Alain Gauthier est à Charlotte en Caroline du Sud pour la production de La Fille du régiment de Donizetti à l’Opera Carolina dont la dernière représentation aura lieu le 18 novembre 2018. Rihab Chaieb incarnera Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass à l’Opera Vlaanderen de Gand qui débutera le 18 novembre et dont les deuxième troisième représentations sont prévues pour les 20 et 22 novembre 2018. Le ténor Frédéric Antoun incarnera Ferrando dans la nouvelle production de Così fan tutte de Mozart à l’Opernhaus de Zurich le 21 novembre 2018. Le baryton Étienne Dupuis est toujours dans la Ville-Lumière pour incarner Belcore dans L’elisir d’amore de Donizetti à l’Opéra Bastille l’avant-dernière représentation du 22 novembre 2018. Antonio Figueroa participera à la production de Die tote Stadt (La Ville morte) de Korngold au Théâtre du Capitole de Toulouse en tant que Victorin et Gaston dont la première a lieu le 22 novembre 2018. Karina Gauvin interprétera les Chants d’Auvergne de Canteloube à l’Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand les 22 et 23 novembre 2018. Julie Boulianne se produira avec le Radio Filharmonisch Orkest à Utrecht et Amsterdam les 23 et 25 novembre 2018 pour des concerts consacrés au répertoire de Berlioz.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer poursuivra la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 17 novembre 2018, l’opéra Jephta  de Georg Friedrich Haendel dans une production de l’Opéra national de Paris de 2018. La distribution comprend Ian Bostridge, ténor (Jephtha), Marie-Nicole Lemieux, mezzo-soprano (Storgè), Katherine Watson, soprano (Iphis) Tim Mead, contre-ténor (Hamor), Philippe Sly, baryton-basse (Zebul) et Valer Sabadus, contre-ténor (Angel). Les Arts Florissants seront sous la direction de William Christie au Palais Garnier. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec le baryton-basse Philippe Sly, Aux actualités, elle proposera une rencontre avec Paul Agnew, le co-directeur des Arts Florissants, et une entrevue avec Simon Keenlyside en concert à Vancouver et à Québec. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 18 novembre de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard poursuit quant à lui as érie d’émissions où il fait entendre des extraits d’opéras de Richard Wagner. Après avoir permis à ses auditeurs et auditrices d’entendre un enregistrement de  Das Rheingold, il présentera le dimanche 18 novembre 2018 Der Fliegende Hollander (Le Vaisseau fantôme). Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com. Et le 25 novembre, ce sera Tannhäuser !

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce samedi 17 novembre 2018 à la projection de  La Fora del destino de Giuseppe Verdi dans une production du Teatro di San Carlo Napoli de 1958. La distribution comprend Renata Tebaldi, Ettore Bastianini, Franco Corelli, Boris Christoff et Renato Capecchi. La direction musicale est de Francesco Molinari Pradelli. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 22 novembre à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, Michel Veilleux poursuivra le lundi 19 novembre 2018 à 13 h 30 son « Hommage à Leonard Bernstein » par la projection de la captation de 1987 de la Symphonie nº 2 de Charles Ives avec l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise sous la direction de Leonard Bernstein. Cette matinée se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania, l’on présentera le vendredi 23 novembre 2018 La Dame de Pique de Piotr Ilyich Tchaikovsky dans une production de l’Opéra national de Hollande de 2016. La distribution comprend Misha Didyk, Svetlana Aksenova, Alexey Markov, Vladimir Stoyanov et Larissa Diadkova. La direction musicale est de Mariss Jansons et la mise en scène de Stefan Herheim. Cette soirée aura lieu à la salle Jean Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indly à Montréal et débutera à 19 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

 

Das Rheingold à l’Opéra de Montréal, Le chanteur de Mexico à l’Opéra bouffe du Québec et un récital de Marie-Andrée Mathieu à La Relève musicale

10 novembre 2018

10 novembre 2018
(No 2018-36)


Nathan Berg (Alberich)
Catherine Daniel (Erda), Andrea Núñez (Woglinde) et Florence Bourget (Wellgunde)
Das Rheingold de Richard Wagner
Opéra de Montréal, 2018
Photographie : Yves Renaud

C’est soir de première à l’Opéra de Montréal avec la présentation Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner. Ayant été donné en version de concert par la compagnie lyrique de la Métropole en 2000, il s’agit de sa première production scénique de la Vorabend (première soirée) de la tétralogie Der Ring des Nibelungen (L’anneau du Nibelung) qui est présentée à Montréal dans la production du Minnesota Opera.

La distribution comprend les baryton-basses Ryan McKinny et Nathan Berg qui incarneront respectivement les personnages de Wotan et Alberich. Se joindront à eux Soloman Howard (Fafner), Julian Close (Fasolt). le ténor David Cangelosi (Mime) Gregory Dahl (Donner), Roger Honeywell (Loge), Steeve Michaud (Froh) et Carolyn Sproule (Flosshilde). Cinq jeunes artistes formées à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal s’illustreront dans les rôles féminins : Aidan Ferguson (Fricka), Caroline Bleau (Freia), Catherine Daniel (Erda), Andrea Núñez (Woglinde) et Florence Bourget (Wellgunde). La mise en scène et la scénographie seront celles de Brian Staufenbiel. Le chef Michael Christie dirigera l’Orchestre métropolitain qui sera augmenté à 81 instrumentistes, dont un percussionniste qui jouera les18 enclumes auxquels Ricahrd Wagner fait appel lors de l’un des interludes de l’opéra

Comme le suggère l’Opéra de Montréal dans sa présentation de Das Rheingold, il s’agit d’un opéra sur le thème de l’avidité et la corruption : « D’un côté, le nain Alberich, rejeté et humilié par les envoûtantes filles du Rhin, renonce à l’amour et leur dérobe leur précieux trésor (l’or du Rhin) pour en façonner un anneau qui lui permet de dominer le peuple souterrain des Nibelungen et d’amasser des richesses sans cesse. De l’autre, les dieux se font construire un palais par les géants sans vouloir leur payer le prix promis. Ils décident alors de voler l’anneau et l’or d’Alberich pour payer les géants, mais Alberich maudit l’anneau et tous ceux qui le posséderont. Dans ce prologue à la tétralogie, nous voyons différents personnages, poussés chacun à leur manière par l’avidité et la soif du pouvoir, provoquer une série d’événements qui mèneront à la fin du monde tels qu’ils le connaissent… ».

Après la première de ce soir, trois autres représentations auront lieu les 13, 15 et 17 novembre  2018 à la salle Wilfrid Pelletier de la Place des Arts à compter de 19 h 30. Elles sont précédées à 18 h 30 au Piano nobile de la sallle Wilfrid-Pelletier d’une conférence pré-opéra avec le musicologue – et  directeur de l’action communautaire et éducative de l’Opéra de Montréal – Pierre Vachon.

La série Parlons opéra ! introduisant Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner se conclura à l’Église St. Andrew and St. Paul le dimanche 11 novembre à 15 h et pourrait intéresser ceux et celles qui n’auront pas assisté à la première de la veille. Pourra y être à nouveau entendu Pierre Vachon qui présentera L’Or du Rhin. Pour plus d’informations sur cette série et pour retenir vos places, vous pouvez cliquer ici.

Le Chanteur de Mexico par l’Opéra bouffe du Québec

 C’est aussi soir de première à l’Opéra bouffe du Québec qui présente à compter de ce soir Le Chanteur de Mexico du compositeur français d’origine basque Francis Lopez. Sous la direction artistique et musicale de Simon Fournier et dans une mise en scène d’Isabeau Proulx-Lemire, la production réunira les chanteurs Asitha Tennekoon (Vincent), Klara Martel-Laroche (Cricri), Philippe Gobeille (Bilou), Marie-Pierre de Brienne (Eva1Tonada), Richard Lalancette (Cartoni) et Manuel Blais (Zapaga). Après la première de ce soir, quatre représentations sont prévues pour les 11 novembre à 14 h, le 16 novembre à 19 h 30, les 17 novembre à 14 h et le 18 novembre 2018 à 15 h et se dérouleront à la Maison des arts de Laval.

Le vidéo ci-après vous permettra d’entendre les solistes de la production lors d’une récente répétition.

Vous pouvez également visionner la bande-annonce diffusée sur Radio-Classique en cliquant ici.

Je vous invite par ailleurs à lire le PROFIL que L’Opéra- Revue québécoise dans l’art lyrique a consacré à l’Opéra bouffe du Québec dans son numéro 15 (Printemps 2018) en cliquant ici.

Un récital de Marie-Andrée Mathieu à La Relève musicale

Dans le cadre de la série concerts classiques de La Relève musicale et accompagnée par le pianiste Jean-François Mailloux, la mezzo-soprano Marie-Andrée Mathieu présentera un récital le samedi 10 novembre 2018. Cet événement se déroulera à salle  Cécile-Drolet située au 560, chemin Sainte-Foy à Québec et débutera à 19 h. Le concert sera capté par Ma.TV et sera retransmis ultérieurement.

Marie-Andrée Mathieu

Une dernière représentation pour Albert Herring de Benjamin Britten par Opéra McGill

Je vous rappelle que dans le cadre du Festival Lisl Wirth boîte noire, Opéra McGill présente l’opéra comique Albert Herring de Benjamin Britten et qu’une troisième et dernière représentation est prévue pour ce samedi 10 novembre 2018 à 19 h 30. Cette production met en présence 13 instrumentistes de l’Orchestre symphonique de McGill dirigé par le chef invité Andrew Bisantz. La mise en scène est de Patrick Hansen et la conception des décors, costumes et éclairages a été confiée respectivement à Vincent Lefèvre, Ginette Grenier et Serge Filiatrault. Les maquillages et coiffure auront été établis par Florence Cornet. Cet événement lyrique a lieu à la salle Pollack de l’Université McGill et débuteroa à 19 h 30. Elle sera précédée d’une causerie, prononcée en langue anglaise à compter de 18 h 30 par Patrick Hansen à la Salle Clara Lichtenstein.

Alain Gauthier à Charlotte en Caroline du Nord, Pascal Charbonneau à Bruxelles, Étienne Dupuis à Paris, Florie Valiquette à Lille, Yannick Nézet-Séguin à Philadelphie, Jean-François Lapointe à Mulhouse, Luc Robert à Essen en Allemagne, Michèle Losier à Bordeaux, Claire de Sévigné à Aix-les-Bains, Karina Gauvin à Provo en Utah et Frédéric Antoun à Zurich

Alain Gauthier signera la mise en scène de la production de La Fille du régiment de Donizetti à l’Opera Carolina dont la première a lieu ce soir le 10 novembre et qui connaîtra une deuxième représentation le 15 novembre 2018. Pascal Charbonneau sera Aljeja dans De la maison des morts de Janá?ek au Théâtre de La Monnaie les 10, 11, 13, 14 et 16 novembre 2018. Étienne Dupuis poursuit son séjour à Paris où il incarnera à nouveau le personnage de Belcore dans L’elisir d’amore de Donizetti à l’Opéra Bastille les 10, 13 et 16 novembre 2018. Florie Valiquette chantera pour ensuite tenir le rôle-titre de Coraline du compositeur anglais Mark-Anthony Turnage à l’Opéra de Lille les 10 et 11 novembre 2018. Yannick Nézet-Séguin dirigera son Orchestre de Philadelphie deux autres représentations du concert à l’occasion duquel Joyce DiDonato interprétera le Poème de l’amour et de la mer de Chausson les 10 et 13 novembre 2018. Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Golaud dans Pelléas et Mélisande de Debussy à l’Opéra national du Rhin à Mulhouse lors de la dernière représentation de cette production le 11 novembre 2018. Luc Robert sera Don José dans une nouvelle production de Carmen de Bizet au Aalto-Musiktheater de Essen dont la prochaine représe 14 novembre 2018. La mezzo-soprano Michèle Losier tiendra le rôle de Giovanna Seymour dans Anna Bolena de Donizetti à l’Opéra national de Bordeaux les 14 et 18 novembre 2018. La soprano Claire de Sévigné se produira en récital à Aix-les-Bains le 16 novembre 2018. La soprano Karina Gauvin se produira en récital à Provo dans l’Utah le 14 novembre 2018. Frédéric Antoun incarnera Ferrando dans une nouvelle production de Così fan tutte de Mozart à l’Opernhaus de Zurich le 16 novembre 2018.

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Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer poursuivra la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 10 novembre 2018, l’opéra Il Barbiere di Siviglia (Le Barbier de Séville)  de dans une production du Festival de Pesaro de 2018. La distribution Maxim Mironov, ténor (Comte Almaviva), Pietro Spagnoli, baryton-basse (Bartolo), Aya Wakizono, soprano (Rosina), Davide Luciano, baryton (Figaro), Michele Pertusi, basse (Basilio), Elena Zilio, mezzo-soprano (Berta) et Wiliam Corro, basse (Fiorello). Le choeur Ventidio Basso et l’orchestre symphonique de la Radio Nationale Italienne seront sous la direction de Yves Abel. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec Le musicologue Claudio Vellutini au sujet de la Rossini Renaissance ainsi qu’avec le chef dYves Abel, Aux Actualités, elle proposera une entrevue avec Isabeau Proulx-Lemire qui met en scène l’opérette Le chanteur de Mexico à l’Opéra-Bouffe du Québec. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 11 novembre de 19 h à 23 h.

L’émission La semaine lyrique de Justin Bernard est de retour cette semaine et celui-ci débutera une série d’émissions où il fera entendre des extraits d’opéras de Richard Wagner. Pour souligner la présentation de Das Rheingold à l’opéra de Montréal, il débutera le dimache 11 novembre 2018 par L’Or du Rhin et poursuivra l’audition, les dimanches 18 et 25 novembre, de  Der Fliegende Hollander (Le Vaisseau fantôme) et Tannhäuser !

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce samedi 10 novembre 2018 à la projection de  Fierrabras de Franz Schubert  dans une production du Festival de Salzbourg de 2014. La distribution comprend Michael Schade, Dorothea Röschmann, Geor Zeppenfeld, Julia Kleiter et Markus Werba. la direction musicale est d’Ingo Metzmacher et la mise en scène de Peter Stein. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 15 novembre à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, Michel Veilleux le lundi 12 novembre 2018 à 13 h 30 le deuxième volet de l’opéra Un ballo di Maschera de Giuseppe Verdi dans une production de l’Opéra de Munich de 2016. La distribution comprend Piotr Beczala, Anja Harteros, George Petean, Sofia Fomina et Okka von der Damerau, sous la direction musicale de Zubin Mehta et dans une mise en scène de Johannes Erath. Il présenter également le deuxième volet de Pelléas de Claude Debussy dans une production de l’Opéra de Malmö de 2016. La distribution comprend Marc Mauillon, Jenny Daviet, Laurent Alvaro, Stephen Bronk et Emma Lyrén, sous la direction musicale de Maxime Pascal et dans une mise en scène de Benjamin Laza. Ces deux matinées se dérouleront à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania et pour souligner la prochaine production de  l’Atelier d’Opéra de l’Université de Montréal, une causerie sur The Fairy Queen d’Henry Purcell sera prononcée par Luc Beauséjour, directeur de l’Atelier de musique baroque de l’Université de Montréal. Il y sera question des caractéristiques de l’oeuvre et il y aura une visionnement commenté d’extraits vidéo tirés de diverses productions et discussions avec des artisans du spectacle à venir. Cette soirée aura lieu à la salle Jean Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indly à Montréal et débutera à 19 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique... et espère de voir certains et certaines d’entre vous à la première de Das Rheingold à l’Opéra de Montréal ce soir .

Albert Herring de Benjamin Britten par Opéra McGill, les Trésors du Bel Canto romantique par Tempêtes et passions et la soprano Marie-Josée Lord pour le 70e anniversaire de la Société Pro Musica

3 novembre 2018

 

Pour ouvrir sa saison 2018-2019 et s’inscrivant dans la programmation du Festival Lisl Wirth boîte noir, Opéra McGill présente l’opéra comique Albert Herring de Benjamin Britten les 8, 9 et 10 novembre 2018. Racontant l’histoire d’un jeune homme qui est couronné « roi de mai » contre son gré dans une petite ville anglaise, cette oeuvre est décrite par celui qui en fera la mise en scène, le directeur d’Opéra McGill Patrick Hansen, comme étant « l’une des plus grandes pièces du XXe siècle ». Cette production mettra en présence 13 instrumentistes de l’Orchestre symphonique de McGill dirigé par le chef invité Andrew Bisantz. La conception des décors, costumes et éclairages a été confiée respectivement à Vincent Lefèvre, Ginette Grenier et Serge Filiatrault. Les maquillages et coiffure auront été établis par Florence Cornet.

Les trois représentations auront lieu à la salle Pollack de l’Université McGill et débuteront à 19 h 30. Elles seront précédées d’une causerie, prononcée en langue anglaise une heure avant chaque représentation, par Patrick Hansen à la Salle Clara Lichtenstein.

Les Trésors du Bel Canto pour inaugurer une nouvelle saison de Tempêtes et passions

La nouvelle saison de la compagnie Tempêtes et Passions est inaugurée en ce samedi 3 novembre 2018 avec la présentation d’un concert sous le thème avec « Trésors du Bel Canto ». Cet évènement lyrique fera découvrir au public de Québec la période florissante du début XIXe siècle et les œuvres de Gaetano Donizetti, Gioacchino Rossini et Vincenzo Bellini. Dans une mise en espace de François Racine, le concert mettra en présence une artiste lyrique établie. la soprano Chantal Parent, ainsi que quatre jeunes artistes de la relève,  la soprano Carole-Anne Roussel, la mezzo-soprano Émilie Tremblay, le ténor Keven Geddes et le baryton Marc-André Caron. Pourront être entendus des airs tirés des opéras Guillaume Tell, Roberto Devereux, Le Siège de Corinthe, La Favorita et Bianca & Ferrando, Norma, La Cenerentola, Don Pasquale et L’occcasion fait le larron. La direction musicale sera assumée par Sylvain Landry et Claude Soucy sera au piano.

Les notes de présentation du concert rappellent que le bel canto (en italien, beau chant) désigne le style italien de chant où l’accent est mis sur la beauté du son, la qualité du legato, la longueur de souffle, la souplesse, les contrastes de nuance et sur la virtuosité sans violence. A l’apogée, le beau chant devient inséparable des émotions qu’il cherche à susciter, rendant cet art irrésistible. Des immenses artistes que sont Monserrat Caballé avec ses phrases infinies ou Maria Callas qui colore d’une intention habitée chacun des effets vocaux ont été marquantes pour la redécouverte de cet art.

Ce concert se déroulera dans la magnifique Chapelle du Musée de l’Amérique francophone et commencera à 20 h. Il sera précédé d’une conférence pré-concert 18 h 30 avec Geneviève Rivard.

Une troisième et dernière représentation pour la Cérémonie des lumières avec Les Violons du Roy

Le chef et directeur musical de La Chapelle de Québec, Bernard Labadie a rassemblée es choristes avec Les Violons du Roy pour offrir des œuvres contrastées et irrésistibles de Wolfgang Amadeus Mozart et de Franz Joseph Haydn. Je vous rappelle que ce concert a été présenté les mardi et mercredi 30 et 31 octobre 2018  à la Salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm et qu’il connaîtra une troisième et dernière représentation le samedi 3 novembre 2018 à la Maison symphonique de Montréal.

Les solistes sont la mezzo-soprano Mireille Lebel, le ténor Lawrence Wiliford, le baryton Neal Davies ainsi que la soprano Karina Gauvin qui a accepté de remplacer, à pied levé,la soprano Kimy Mc Laren qui ne peut participer au concert pour raisons de santé.?

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Comme le suggère Bernard Labadie,  « ce concert nous entraîne dans l’univers de l’Autriche impériale de la fin du Siècle des Lumières. Dans ce pays catholique qui s’appuie sur une solide tradition musicale religieuse, Haydn et Mozart s’acquittent consciencieusement de leurs tâches en composant, souvent sur commande, des œuvres entrées dans l’histoire ». Pour lire les notes de programme préparées par la musicologue Irène Brisson, vous pouvez cliquer ici.?

La soprano Marie-Josée Lord à la Société Pro Musica

Pour célébrer sa 70e saison, la société Pro Musica fait appel le dimanche 4 novembre 2018 à la soprano Marie-Josée Lord pour un récital unique avec un programme inédit créé pour cette occasion. Accompagné du pianiste Hugues Cloutier, Marie-Josée Lord interprétera des lieder de Robert Schumann (Frauenliebe und leben) et Franz Schubert (Gretchen am Spinnrade et Der Erlkönig), ainsi que des mélodies d’Hector Berlioz (Les nuits d’été) et d’Henri Duparc (Chanson triste, Invitation au voyage et La vie antérieure). Ce concert aura lieu à la salle Pierre-Mercure et débutera à 14 h 30.

Marie-Josée Lord
Photographie : Julien Faugerel

Deux autres représentations pour Amours et désamours avec Nathalie Pauline et Arion Orchestre baroque

Je vous rappelle que dans le cadre de sa Série montréalaise et sous la direction du chef invité Alexander Weimann, Arion orchestre baroque présente un concert intitulé « Amours et désamours » à l’occasion duquel la soprano Nathalie Paulin chante les les douceurs, les extases et les tourments de l’amour. Elle interprétera des airs tirés opéras et d’oratorios de Georg Friedrich Haendel, Nicola Antonio Porpora et Johann Adolph Hasse. Les deux dernières représentations sont prévues pour le samedi 3 novembre à 16 h et dimanche 4 novembre 2018 à 14 h. Elles se dérouleront à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

George Quellos et un duel de Messa di Requiem à la Société d’art vocal de Montréal

Pour souligner le 20 anniversaire de la Société d’art vocal de Montréal et dans le cadre des Amicales de la Phonothèque, dont les lettres patentes étaient délivrées le 6 novembre 1998 sous son nom d’origine de Société vocale André Turp, le membre honoraire de la société, membre honoraire et ami des premiers jours de la société, Georges Quellos, animera une soirée spéciale le 6 novembre 2018 autour de la Messa di Requiem de Giuseppe Verdi. Sous le thème « Un amical duel de générations », celui-ci présentera des extraits de deux versions du Requiem de Verdi dans des productions du Teatro alla Scala interprétées par deux distributions de musiciens, chefs et solistes, qui ont marqué leur génération : la production de 1967 avec Leontyne Price, Florenza Cossotto, Luciano Pavarotti, Nicolai Ghiaurov, le Chœur et orchestre del Teatro alla Scala sous la direction d’Herbert von Karajan et filmé par Henri-Georges Clouzot et la poducton et la production de 2012 avec Anja Harteros, Elina Garanca, Jonas Kaufmann, René Pape, le Chœur et l’Orchestre del Teatro alla Scala sous la direction de Daniel Barenboim. Cet évènement débutera à 18 h 30 se déroulera au Café d’art vocal situé ai 1223, rue Amherst à Montréal.

Je vous rappelle que Georges Quellos a été longtemps associé au milieu musical québécois, plus spécifiquement au répertoire lyrique. Il a œuvré au sein de divers organismes dont l’OSM, le Festival international de piano, Les Amis de la scène lyrique et de la Société d’art vocal de Montréal, à titre d’administrateur et d’animateur. Depuis sa retraite du milieu des communications, il vit dans le Sud de la France et visite occasionnellement le Québec où il revoit de nombreux amis.

Un premier coup d’œil sur le Rheingold de l’Opéra de Montréal et Parlons [encore] opéra!

À l’invitation de l’Opéra de Montréal, j’ai pu assister à une répétition pour la presse d’extraits de Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner qui prendra l’affiche le samedi 10 novembre 2018 à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts. Le directeur Michel Beaulac et le metteur en scène Brian Staufenbiel ont présenté des observations sur la production et quelques extraits de l’opéra ont été chantés sous la direction du chef Michael Christie avec un accompagnement de la pianiste-répétitrice Louise-Andrée Baril. Le baryton basse Natha Berg, qui incarnera le personnage d’Alberich, était en grande forme vocale et les trois filles du Rhin, dont les rôles ont été confiées aux résidentes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Florence Bourget et André Nunez, ainsi qu’à Carolyn Sproule, se sont aussi distinguées. Pour écouter des extraits musicaux de l’opéra, vous pouvez cliquer ici.

Nathan Berg (Alberich)
Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner
Opéra de Montréal, 2018
Photographie : Daniel Turp

La série Parlons opéra ! introduisant Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner se poursuit cette semaine et six autres occasions sont données aux lyricomanes pour en apprendre davantage sur l’œuvre ainsi que sur la production de la compagnie lyrique montréalaise aux lieux, dates et heures qui suivent : Victoria Hall (anglais), dimanche 4 novembre à 10 h 30; Grande bibliothèque, dimanche 4 novembre à 14 h et 16 h; Centre Culturel Jacques-Ferron à Longueuil, mardi 6 novembre à 13 h 30; Bibliothèque de Saint-Lambert, mardi 6 novembre à 19 h; Église St. Andrew and St. Paul, dimanche 11 novembre à 15 h. Ces conférences seront animées par le musicologue Pierre Vachon, celle du 6 novembre étant placée quant à elle sous la responsabilité de Richard Turp… mon cousin! Pour plus d’informations sur cette série et pour retenir vos places, vous pouvez cliquer ici.

Je vous invite aussi à lire l’article que consacre le critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss à cette production et qui est publié dans Le D Magazine d’aujourd’hui sous le titre « Un Or du Rhin futuriste ».

Et pour vous donner le goût d’assister à Parlons opéra ! et surtout à l’une des représentations de Das Rheingold, je vous invite à visionner la bande-annonce de la production dont les images sont celles de la production du Minnesota Opera que la compagnie lyrique de Patrick Corrigan nous amène à Montréal.

Claire de Sévigné à Zurich et Assise, Daniel Taylor à Toronto, Étienne Dupuis à Paris, Karina Gauvin et Mathieu Lussier à Winnipeg, Pascal Charbonneau à Bruxelles, Frédéric Antoun à Zurich Florie Valiquette à Lille, Yannick Nézet-Séguin à Philadelphie et Jean-François Lapointe à Mulhouse

La soprano Claire de Sévigné incarnera Blonde dans L’Enlèvement au Sérail de Mozart à l’Opernhaus de Zurich dont la dernière représentation est prévue en ce samedi 3 novembre 2018. Elle chantera la Messe en mineur de Dvorak avec l’ensemble Divercanto à Assise en Italie le 4 novembre 2018. Daniel Taylor remplira les fonctions de chef de chœur avec l’Opera Atelier à Toronto dans le cadre du programme double Pygmalion de Rameau et Actéon de Charpentier dont la dernière a également lieu en ce samedi 3 novembre 2018. Le baryton Étienne Dupuis poursuit son séjour dans la Ville-Lumière où il incarnera à nouveau Belcore dans L’elisir d’amore de Donizetti à l’Opéra Bastille les 4 et 7 novembre 2018. Karina Gauvin chantera des airs mozartiens dans un concert dirigé par Mathieu Lussier à la Westminster United Church de Winnipeg le 7 novembre 2018. Le ténor Pascal Charbonneau sera Aljeja dans De la maison des morts de Janácek au Théâtre de La Monnaie à Bruxelles les 6 et 7 novembre 2018. Le ténor Frédéric Antoun jouera Ferrando dans une nouvelle production de Così fan tutte de Mozart à l’Opernhaus de Zurich qui commence le 4 novembre et dont la deuxième représentation aura lieu le 8 novembre 2018. La soprano Florie Valiquette tiendra le rôle-titre de Coraline du compositeur anglais Mark-Anthony Turnage à l’Opéra de Lille dont la première aura lieu le 7 novembre et dont une deuxième représentation est prévue pour le 9 novembre 2018. Le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera l’Orchestre de Philadelphie dans un concert à l’occasion duquel la mezzo-soprano Joyce DiDonato interprétera le Poème de l’amour et de la mer de Chausson et dont les deux premières représentations auront lieu les 8 et 9 novembre 2018. Le baryton Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Golaud dans Pelléas et Mélisande de Debussy à l’Opéra national du Rhin à Mulhouse le 9 novembre 2018. La mezzo-soprano Julie Boulianne se produira à la Philharmonie de Berlin le 9 novembre 2018 dans le cadre d’une présentation de la symphonie dramatique Roméo et Juliette d’Hector Berlioz.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer poursuivra la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 3 novembre octobre 2018, l’opéra Il Bravo  de Giuseppe Saverio Mercadante dans une production du Festival de Wexford de 2018. La distribution comprend  Rubens Pelizzari, ténor (Il Bravo-Carlo), Alessandro Luciano, ténor (Pisani), Gustavo Castillo, baryton (Foscari), Simon Mechlinski, baryton (Luigi), Yasko Sato, soprano (Teodora), Ekaterina Bakanova, soprano (Violetta), José de Eça, ténor (Cappello), Toni Nezi?, basse (Marco), Richard Shaffrey, ténor (Le messager) et Ioana Constantin-Pipelea, soprano (Michelina). Le Choeur et l’Orchestre du festival de Wexford seront sous la direction de Jonathan Brandani. À l’entracte, l’animatrice échangera avec André Barbe et Renaud Doucet qui signent la mise en scène et la scénographie de cet opéra. Dans ses Actualités,  Sylvia L’Écuyer s’entretiendra avec la soprano Caroline Bleau qui interprètera le rôle de Freia dans Das Rheingold à l’Opéra de Montréal et avec Florie Valiquette qui incarne Coraline à l’Opéra de Lille. Elle proposera également un portrait de Nina Stemme, lauréate du prix Birgit Nilsson 2018. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 4 novembre de 19 h à 23 h.

L’émission La semaine lyrique de Justin Bernard fait relâche cette semaine pour laisser l’antenne aux animateurs et animatrices du Radio-don de Radio Ville-Marie.

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce samedi 3 novembre 2018 à la projection de  Norma de Vinzenzo Bellini dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2015. La distribution comprend Sonya Yoncheva, Joseph Calleja, Sonia Ganassi, Brindley Sherrat et David Junghon Kim. La direction musicale est d’Antonio Pappano et la mise en scène d’Àlex Ollé. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 8 novembre à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, en prévision de l’opéra Marnie de Nico Muhly qui est actuellement à l’affiche au Metropoltin Opera de New York et dont la première a eu lieu le 19 octobre 2018, Michel Veilleux présentera  à nouveau le lundi 5 novembre 2018 à 13 h 30 le film Marnie réalisé par Alfred Hitchcock en 1964. La distribution comprend Tippie Hedren, Sean Connery, Diane Baker et Martin Gabel. La musique est de Bernard Herrmann. Le film sera projeté en version originale anglaise (avec sous-titres français). Une deuxième matinée est prévue le mercredi 7 novembre 2018 à 13 h 30 et permettra de visionner l’opéra Un ballo di Maschera de Giuseppe Verdi dans une production de l’Opéra de Munich de 2016. La distribution comprend Piotr Beczala, Anja Harteros, George Petean, Sofia Fomina et Okka von der Damerau, sous la direction musicale de Zubin Mehta et dans une mise en scène de Johannes Erath. Ces deux matinées se dérouleront à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania  reprennent et donneront lieu à la projection de l’opéra Werther de Jules Massenet dans une production de l’Opéra de Zurich de 2017. La distribution comprend Juan Diego Flórez, Anna Stéphany, Mélissa Petit, Audun Iversen et Cheyne Davidson. La direction musicale est de Cornelius Meister et la mise en scène de Tatjana Gurbaca. La projection aura lieu à la salle Jean Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indly à Montréal et débutera à 19 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

PS : Je viens de découvrir l’existence de la rubrique mensuelle « Les ondes lyriques dans laquelle est présentée une sélection de retransmissions d’opéras à la radio, à la télévision ou sur des plateformes électroniques. Cette section est préparée par Marie-Laure Machado et a été inaugurée en janvier 2018. Vous pourrez consulter la rubrique « Les ondes lyriques » du mois de novembre 2018 en cliquant ici.

Le récital de la soprano Joyce El-Khoury au Festival du Monde arabe, Viva Verdi à l’Orchestre métropolitain avec le baryton basse Ildar Abdrazakov et le concert bénéfice du FestivalOpéra de Saint-Eustache

27 octobre 2018

 27 octobre 2018
(No 2018-34)

Joyce El-Khoury

Dans le cadre d’un nouveau partenariat avec le Festival du Monde Arabe (FMA), l’Opéra de Montréal présentera le jeudi 1er novembre 2019 un récital avec la soprano Joyce El-Khoury. Accompagnée par le pianiste Laurent Philippe, l’artiste canadienne d’origine libanaise proposera, comme le décrit le FMA dans la présentation de son programme, « une peinture vocale aux clair-obscur tragiques qui s’annonce, où l’art lyrique européen et la musique moyen-orientale transmettent l’une à l’autre leurs pulsions culturelles synthétisées. Plus d’un siècle d’histoire de la musique sera parcouru, de Schéhérazade de Ravel à Carmen de Bizet, de Béchara El Khoury à Fauré, mettant en scène un Orient rêvé et imaginé ailleurs ». Cet événement se déroulera à la salle Pollack de l’Université McGill et débutera à 19 h 30.=

Je vous rappele que Joyce El-Khoury est diplômée de l’Université d’Ottawa et de l’Académie d’art vocal de Philadelphie, celle qui fut également résidente du Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera est une étoile montante de la scène lyrique mondiale. Elle a été présentée par Operavore récemment comme faisant partie des « 40 [opera’s rising stars to watch] under 40 » et son premier album solo Echo, qui célèbre la soprano belge Julie Dorus-Gras, a été nominé pour un International Opera Award. Après avoir pris part cet été à la création mondiale, en version de concert, de deux opéras inachevés, L’Ange de Nisida de Donizetti au Covent Garden de Londres et Sardanapolo de Liszt au Weimar Staatskapelle, Joyce El-Khoury a ouvert la saison 2018-2019 de la Canadian Opera Company en incarnant le personnage de Tatiana dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski. Elle s’envolera ensuite pour Sydney où elle jouera Mimì dans La Bohème de Puccini entre 3 janvier et ke 19 février 2019 , pour se rendre ensuite à Cardiff où elle tiendra le rôle d’Elisabetta dans une productions de Roberto Devereux de Donizetti au Welsh National Opera entre les 28 février et le 10 mai 2019.

Une dernière représentation pour Werther à l’Opéra de Québec

Une quatrième et dernière représentation de Werther de Jules Massenet sera présentée en ce samedi 27 octobre à l’Opéra de Québec (OdQ). Je vous rappelle que le rôle-titre est tenu par le ténor Antoine Bélanger et que la mezzo-soprano Julie Boulianne incarnera le personnage de Charlotte. La distribution comprend également Hugo Laporte (Albert), Magali Simard Galdès (Sophie) et Marcel Beaulieu (Le Bailli), Dion Mazerolle (Johann) et Éric Thériault (Schmidt). Le chef Jean-Marie Zeitouni dirigera le Choeur de l’Opéra de Québec et l’Orchestre symphonique de Québec. La mise en scène a été confiée à Bruno Ravella. Les décors et costumes de cette production conçus par Leslie Travers proviennent de l’Opéra National de Lorraine. Le lever du rideau de la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec est prévue pour 20 h.

Après la représentation du jeudi 25 octobre 2018 à la quelle j’ai assisté, la bassoniste et directrice générale de la Société pour les arts en milieux de santé (SAMS), Françoise Henri, et l’une des fidèles collaboratrices de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a répondu à mes questions au sujet de la production. Pour visionner cette critique à chaud », vous pouvez cliquer ici.

Daniel Turp et Françoise Henri
Werther de Jules Massenet
Opéra de Québec, 25 octobre 2018

Le concert « 4 mains 4 pieds » des frères Claude et Robert Patrick Girard

Les frères et « organistes lyriques » Claude et Robert Patrick Girard présenteront le dimanche 28 octobre 2018 un concert intitulé « 4 mains 4 pieds » à l’occasion duquel ils interprèteront des extratis du grand répertoire lyrique arrangés pour l’orgue, tirés des opéras Le Nozze di Figaro et Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart, de Nabucco de Giuseppe Verdi et de Carmen de Georges Bizet, Le programme comprend également des cantates de Johann Sebastian Bach, la musique du ballet Casse-Noisette de Piotr Ilyich Tchaikovsky et la Symphonie no 40 de Mozart. L’événement aura lieu à la Basilique Saint-Frédéric située au 219, rue Brock à Drummondville et débutera à 14 h.

Dans les notes de présentation de leur concert, les frère Girard rappellent que Nous sommes des organistes qui interprétons régulièrement des œuvres du grand répertoire pour orgue. Nous nous inscrivons depuis toujours dans cette perspective de faire aimer l’orgue à tuyaux qui est parfois mal aimé. Aussi ces incursions dans un répertoire inhabituel pour l’orgue, nous ont permis de constater le grand intérêt que peut toujours produire ce noble instrument auprès d’un large public. Nous vous rappelons que ces arrangements pour un orgue à deux organistes ont tous été réalisés d’après les partitions originales d’orchestre.

Je vous rappelle que les frères Girard ont fait paraître en 2013 un CD intitulé L’opéra aux grandes orgues sur lequel on retrouve des arrangements des pièces qui seront interprétées lors du concert du 28 octobre (Le Nozze di Figaro, La flûte enchantée et de Carmen).

L’Off-FOSE de 2018 avec Hugo Laporte et plus de 20 artistes lyriques

Sous la présidence d’honneur de Chantal Lambert, le FestivalOpéra Saint-Eustache (FOSE) tiendra son concert-bénéfice, événement réunissant le baryton Hugo Laporte et plus d’une vingtaine d »artistes lyriques le dimanche 28 octobre à 14 h 30 au Centre d’art La petite église de Saint-Eustache. La programmation inclura un premier extrait de l’opéra Rabbi, oeuvre lyrique du compositeur québécois Normand Gagné, et dont la création est prévue pour juillet 2019, dans le cadre de la dixième édition du Festival. Pour consulter le programme détaillé des trois parties de ce concert, vous pouvez cliquer ici.

Viva Verdi à l’Orchestre métropolitain avec le baryton basse Ildar Abdrazakov

L’Orchestre métropolitain et son chef Yannick Nézet-Séguin recevront le baryton-basse de renommée internationale Ildar Abdrazakov pour l’enregistrement d’un deuxième album sous étiquette Deutsche Grammophon, mais également pour un concert qui aura lieu le dimanche 28 octobre 2018. L’événement« Viva Verdi » sera consacré aux grands airs et pages orchestrales du compositeur lyrique italien tirés des opéras I Vespri Siciliani, Don Carlo, Attila (avec la participation du ténor québécois Jean-Michel Richer), Jérusalem, Macbeth, Ernani et Forza del Destino. Le concert de déroulera à la Maison symphonique de Montréal et débuter è 15 h. Pour le programme détaillé pouve consulter le site de l’Orchestre métropolitain en cliquant ici.

Amours et désamours avec Nathalie Pauline et Arion Orchestre baroque

Dans le cadre de sa Série montréalaise et sous la direction du chef invité Alexander Weimann, Arion orchestre baroque présente un concert intitulé « Amours et désamours » à l’occasion duquel la soprano Nahtalie Paulin chantera les les douceurs, les extases et les tourments de l’amour. Elle interprétera des airs tirés opéras et d’oratorios de Georg Friedrich Haendel, Nicola Antonio Porpora et Johann Adolph Hasse. Pour le programme détaillé des quatre représentations de ce concert qui auront lieu à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal les jeudi 1er novembre à 19 h, vendredi 2 novembre à 20 h, samedi 3 novembre à 16 h et dimanche 4 novembre, 2018 à 14 h, vous pouvez cliquer ici.


Nathalie Paulin
 Parlons opéra ! et de la production de Das Rheingold à l’Opéra de Montréal 

La série Parlons opéra ! reprend de façon à introduire Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner qui est la prochaine œuvre au programme de la saison 2018-2019 de l’Opéra de Montréal. Neuf occasions seront données aux lyricomanes d’en apprendre davantage sur l’œuvre ainsi sur la production de la compagnie lyrique montréalaise aux lieux, dates et heures qui suivent : Centre culturel Sainte-Thérèse de Blainville, dimanche 28 octobre à 14 h; Théâtre Gilles-Vigneault, dimanche 28 octobre à 15 h; Maison de la culture Frontenac, lundi 29 octobre à 19 h 30; Cégep de Saint-Laurent, jeudi 1er novembre à 19 h; Victoria Hall (anglais), dimanche 4 novembre 10 h 30; Grande bibliothèque, dimanche 4 novembre à 14 h et 16 h; Centre Culturel Jacques-Ferron à Longueuil, mardi 6 novembre à 13 h 30; Bibliothèque de Saint-Lambert, mardi 6 novembre à 19 h; Église St. Andrew and St. Paul, dimanche 11 novembre à 15 h. Sept de ces neuf conférences-concerts seront animés par le musicologue Pierre Vachon, celles du 28 octobre et du 6 novembre étant respectivement placées quant à elles sous la responsabilités de Geneviève Rivard et Richard Turp. Pour plus d’information sur cette série et pour retenir vos places, vous pouvez cliquer ici.

Maria by Callas au Cinéma Beaubien et au Cinéplex Forum

Le nouveau Cinéma du Musée des Beaux-Arts de Montréal présentera, en avant-première le lundi 22 octobre 2018 à 18 h 30, le film Maria by Callas du réalisateur Tom Volf. Ce documentaire présente celle qui est considérée par plusieurs comme la plus grande chanteuse d’opéra du XXe siècle à travers des commentaires qu’elle formule elle-même sur les grands moments de sa carrière lyrique. Des billets au nombre de 50 ont été mis à la disposition du grand public pour cette avant-première. Le film prendra l’affiche dans une version sous-titrée en française du Cinéma Beaubien à compter du vendredi 26 octobre (jusqu’au au jeudi 1er novembre 2018) à 10 h, 12 h 15, 14 h 35 et 18 h 35) et dans sa version anglaise au Cinéplex Forum le vendredi 26 octobre (jusqu’au jeudi 1er novembre 2018) à 12 h 50, 15 h 30, 18 h 20 et .21 h 50 (21 h 35 le 1er novembre).

Éric Champagne à Berne, Rufus Wainwright et Daniel Taylor à Toronto, Jean-François Lapointe à Strasbourg, Quartom à Vernon en Colombie-Britannique, Luc Robert à Essen, Barbe & Doucet à Wexford, Claire de Sévigné à Zurich, Étienne Dupuis à Paris et Philippe Sly à San Francisco et Vancouver

Le théâtre musical Der kleine Prinz d’Éric Champagne, d’après l’œuvre célébrissime de Saint-Exupéry, sera créé à la Maison de la culture Vis-à-vis de Berne les 27 et 28 octobre 2018. La dernière de l’opéra Hadrian de Rufus Wainwright sera présentée à la Canadian Opera Company de Toronto le 27 octobre 2018. Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Golaud dans Pelléas et Mélisande de Debussy à l’Opéra national du Rhin à Strasbourg en ce 27 octobre 2018. Le quatuor vocal Quartom se produira à Vernon en Colombie-Britannique également en ce 27 octobre 2018. Luc Robert sera Don José dans une nouvelle production de Carmen de Bizet au Aalto-Musiktheater de Essen les 27 octobre et 1er novembre 2018. Daniel Taylor remplira les fonctions de chef de chœur dans la production de l’Opera Atelier à Toronto réunissant Pygmalion de Rameau et Actéon de Charpentier qui connaîtra trois représentations cette semaine, les 27 et 28 octobre ainsi que le 2 novembre 2018.. Dans le cadre du Wexford Festival Opera, le tandem Barbe & Doucet collaborera à la production d’Il Bravo du compositeur italien Saverio Mercadante dont les trois dernières représentations auront lieu les  27 et 30 octobre ainsi que le 2 novembre 2018. La soprano Claire de Sévigné incarnera Blonde dans L’Enlèvement au Sérail de Mozart à l’Opernhaus de Zurich le 28 octobre 2018. Étienne Dupuis incarnera à nouveau le personnage Belcore dans L’elisir d’amore de Donizetti à l’Opéra Bastille les 30 octobre et 1er novembre 2018. Le baryton-basse Philippe Sly chanter le cycle de lieder Winterreise de Franz Schubert à San Francisco le 31 octobre et à Vancouver le 2 novembre 2018.

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Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer reprend son micro et poursuivra la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 27 octobre 2018, l’opéra Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer dans une production de l’Opéra  national de Paris de 2018. La distribution comprend Lisette Oropesa, soprano (Marguerite de Valois), Yosep Kang, ténor (Raoul de Nangis) Ermonela Jaho, soprano (Valentine), Karine Deshayes, soprano (Urbain), Nicolas Testé, basse (Marcel), Paul Gay, basse (Comte de Saint-Bris), Julie Robard?Gendre, soprano (Dame d’honneur), François Rougier, ténor (Cossé), Florian Sempey, baryton (Comte de Nevers), Cyrille Dubois, ténor (Tavannes) Michal Partyka, baryton (Méru), Tomislav Lavoie, basse (Retz), Patrick Bolleire, basse (Thoré), Élodie Hache, soprano (une bohémienne), Philippe Do, ténor (Bois-Rosé) Olivier Ayault, basse (L’archer de la garde) John Bernard, et Cyrille Lovighi, ténors, Bernard Arrieta et Fabio Bellenghi, basses (Quatre nobles). Le Choeur et l’Orchestre de l’Opéra national de Paris sera sous la direction de Michele Mariotti. À l’entracte,  l’animatrice s’entretiendra avec l musicologue Jean-Philippe Thiellay, auteur d’un nouvel ouvrage sur Meyerbeer ainsi que la basse québécoise Tomislav Lavoie. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer proposera une entrevue avec la soprano canadienne Barbara Hannigan. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 28 octobre de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard se proposera de faire entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 28 octobre de 13 h à 15 h. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce samedi 27 octobre 2018 à la projection de  La fille du régiment de Gaetano Donizetti dans ine production du Teatro Carlo Felice de 2005.. La distribution comprend Juan Diego Florez, Patrizia Ciofi, Francesca Franci et Nicola Ulivieri. La direction musicale est de Riccardo Frizza et la mise en scène d’Emilio Sagi. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 1er novembre à 18 h 30.

Dans le cadre de la série Met en direct et haute définition, l’opéra La Fanciulla del West (La fille du Far-west) de Giacomo Puccini sera projeté sur les écrans du monde entier.  La soprano néelrandaise Eva-Maria Westbroek tient le rôle-titre et l’on pourra entendre Jonas Kaufmann dans le rôle de  Rick Johnson. Le baryton Zeljko Luci? incarne le shérif Jack Rance. Dans les cinémas du Québec, la diffusion débute à 12 h 55. Les rediffusions sont prévues pour les 5, 7, 9 et 20 janvier 2019.

Aux Matinées d’Opéramania, en prévision de l’opéra Marnie de Nico Muhly qui est actuellement à l’affiche au Metropoltin Opera de New York et dont la première a eu lieu le 19 octobre 2018. Michel Veilleux présentera  le mardi 30 octobre 2018 à 13 h 30 le film Marnie réalisé par Alfred Hitchcock en 1964. La distribution comprend Tippie Hedren, Sean Connery, Diane Baker et Martin Gabel. La musique est de Bernard Herrmann. Le film sera projeté en version originale anglaise (avec sous-titres français). Cette matinée se terminera exceptionnellement à 16 h 45 et se déroulera, comme à l’habitude, à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania  font relâche le 2 novembre 2018.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

 

Werther en ouverture de la 35e saison de l’Opéra de Québec, le XXVe Gala des Jeunes Ambassadeurs lyriques et Portraits de femmes par I Musici de Montréal

20 octobre 2018
20 octobre 2018
(No 2018-33)
 Antoine Bélanger
Werther
de Jules Massenet
Opéra de Québec
, 2018

Pour l’ouverture de sa 35e saison, l’Opéra de Québec (OdQ) présente Werther de Jules Massenet. Le rôle titre sera tenu par le ténor Antoine Bélanger et la mezzo-soprano Julie Boulianne incarnera le personnage de Charlotte. La distribution comprend également Hugo Laporte (Albert), Magali Simard Galdès (Sophie) et Marcel Beaulieu (Le Bailli), Dion Mazerolle (Johann) et Éric Thériault (Schmidt). Le chef Jean-Marie Zeitouni dirigera le Choeur de l’Opéra de Québec et l’Orchestre symphonique de Québec. La mise en scène a été confiée à Bruno Ravella. Les décors et costumes de cette production conçus par Leslie Travers proviennent de l’Opéra National de Lorraine. Cette production a obtenu en juin le prix Edmond-Rostand de la critique en France pour la saison 2017-2018.

La première de Werther a lieu en ce 20 octobre à 19 h la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec à et trois autres représentations sont prévues à 20 h les 23, 25 et 27 octobre 2018.

Je vous invite à visionner ici le commentaire de Grégoire Legendre, directeur général et artistique de l’Opéra de Québec, sur cette œuvre pour laquelle il a une affection particulière. On y voit également des extraits de la production de l’Opéra national de Lorraine. Vous pouvez également lire l’article que consacre à la production la journaliste Josiane Desloges et qui a été publié dans Le Soleil le 13 octobre 2018 sous le titre « Autour du jeune Werther ».

Le XXVe Gala des Jeunes Ambassadeurs lyriques

Sous la présidence d’honneur du président-directeur-général de LOJIQ (Les Offices jeunesse internationaux du Québec) Michel Robitaille, le XXVe Gala des Jeunes Ambassadeurs Lyriques se déroulera le 20 octobre 2018 à 19 h 30 à la salle Claude-Champagne de l’Université de Montréal. Sous la direction de Louis Lavigueur, l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal accompagnera plus de 20 jeunes artistes lyriques provenant de 10 pays. De nombreuses bourses et distinctions seront remises aux artistes par des directeurs et directrices de plusieurs grandes maisons d’opéra de la planète lyrique. Le Gala est organisé sous l’égide du Théâtre Lyrichoregra et par son directeur artistique Alain Nonat.  Ce dernier m’a invité à animer ce gala… ce que je ferai avec le plus grand des plaisirs !

Les jeunes ambassadeurs et ambassadrices lyriques qui participeront à l’événement sont Beth Agerman, Luis Aguilar, Odéi Bilodeau, Élisabeth Boudreault, Tamara Bounazou, Maria Caballero, Silvia Cafiero, Marcel d’Entremont, Ève Dessureault, Minseong Kang, Nanako Kato, Marie-Andrée Mathieu, Jean-Philippe McLish, Irina Medvedeva, Vero Miller, Cecile Muhire, Chelsea Rus, Geoffrey Salvas, Jonah Spungin, Catherine St-Arnaud, Suzanne Taffot, Karine White et Xiaobao Zheng. Le programme permettra d’entendre des grands airs du répertoire lyrique, et notamment des airs tirés d’opéras de Bizet, Donizetti, Mozart, Puccini, Rossini et Verdi. Le gala devrait se terminer en beauté avec un célébrissime air de La Traviata !

Les billets pour le XXVe Gala des Jeunes Ambassadeurs Lyriques peuvent être achetés en ligne à l’adresse www.osjm.org/billetterie. Pour des informations sur l’évènement, vous pouvez téléphoner au 514 684-7287.

Portraits de femmes par I Musici de Montréal

Le chef Jean-Marie Zeitouni quittera rapidement son podium à Québec pour rentrer dans la Métropole et y diriger le dimanche 21 octobre 2018 l’orchestre de chambre I Musici de Montréal dans son premier concert de la saison sur le thème « Portraits de femmes ». Cet événement mettra en présence les six principales artistes lyriques que sont les sopranos France Bellemare, Aline Kutan et Cécile Muhire ainsi que les mezzo-sopranos Mireille Lebel, Florence Bourget et Hèlène de Lalande. Elles chanteront un florilège d’œuvres d’Hildegarde von Bingen, Ana Sokolovic, Claude Debussy, Lili Boulanger, Ottorino Respighi, Hector Berlioz, Benjamin Britten, Richard Strauss, Wolfgang Amadeus Mozart, Georg Friedrich Haendel, Giacomo Puccini, Piotr Ilyich Tchaïkovski ainsi qu’une création d’Éric Champagne. L’actrice Anne-Marie Cadieux agira comme narratrice. La préparation du Choeur de chambre Schulich  a été placée sous la responsabilité de Jean-Sébastien Vallée. Organisé en collaboration avec l’École de musique Schulich de l’Université McGill, ce concert se déroulera à la Maison symphonique de Montréal et débutera à 14 h.

Volez, amours et plaisirs par la Compagnie baroque Mont-Royal

Sur le thème Volez, amours et plaisirs, la Compagnie baroque Mont-Royal présente un concert où sera inteprété la musique de Jean-Philippe Rameau. Les solistes seront la soprano Marjolaine Horreaux et le ténor David Menzies. La flûtiste Joanna Marsden, fla violoniste Noémy Gagnon-Lafrenais, la violoncelliste Amanda Keesmaat et le clavecinsite Christophe Gauthier accompagneront les deux artistes. Concert a lieu le 20 octobre 2018 à 19 h 30 à la Salle Victoria Hall située au 4626, rue Sherbrooke Ouest à Westmount.

Maria by Callas en avant-première au nouveau  Cinéma du Musée des Beauz-Arts de Montréal

Le nouveau Cinéma du Musée des Beaux-Arts de Montréal présentera, en avant-première le lundi 22 octobre 2018 à 18 h 30, le film Maria by Callas du réalisateur Tom Volf. Ce documentaire présente celle qui est considérée par plusieurs comme la plus grande chanteuse d’opéra du XXe siècle à travers des commentaires qu’elle formule elle-même sur les grands moments de sa carrière lyrique. Des billets au nombre de 50 ont été mis à la disposition du grand public pour cette avant-première. Le film prendra l’affiche dans une version sous-titrée en française du Cinéma Beaubien à compter du vendredi 26 octobre (jusqu’au au jeudi 1er novembre 2018) à 10 h, 12 h 15, 14 h 35 et 18 h 35) et dans sa version anglaise au Cinéplex Forum le vendredi 26 octobre (jusqu’au jeudi 1er novembre 2018) à 12 h 50, 15 h 30, 18 h 20 et .21 h 50 (21 h 35 le 1er novembre).

 

Le numéro 17 (Automne 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Le numéro 17 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a maintenant pris le chemin de la poste et il est à espérer que sa livraison ne sera pas interropue par une grèves postale. Je vous rappelle que plusieurs textes de ce numéro ont été mis en ligne sur le site de la revue (www.revuelopera.quebec) et que vous pourrez lire notamment mon ÉDITORIAL, le PROFIL la Fondation Azrieli, les PORTRAITS des sopranos Évelyne Larochelle et Carole-Anne Roussel, et sous la signature Jean-Jacques Nattiez, la CODA. Plusieurs critiques d’évènements qui se retrouvent dans ce numéro et qui ont eu lieu cet été dans le cadre du Festival d’opéra de Québec, du festival international du Domaine Forget, du Festival d’art vocal de Montréal et d’Opéra dans le parc sont maintenant accessibles en ligne sous l’onglet « CRITIQUES » du site de la revue.

Comme l’a indiqué le directeur numérique de la revue dans un message qu’il a fait parvenir aux personnes dont l’abonnement tirait à sa fain, il est toujours temps de renouveler votre abonnement e (ou de vous abonner si vous ne l’êtes pas encore!) pour la prochaine année 2018-2019 (Numéros 17 à 20) (60,00$). Vous pouvez vous abonner en ligne sur le site électronique de la revue à l’adresse http://form.revuelopera.quebec/revue-abonnement.html. 

Hélène Guilmette et Tomislav Lavoie à Paris, Jean-François Lapointe à Strasbourg, Alain Gauthier en Caroline, Rufus Wainwright à Toronto, Quartom en Colombie-Britannique et Barbe & Doucet à Wexford

La soprano Hélène Guilmette incarnera la protagoniste féminine dans Orfeo ed Euridice de Gluck à l’Opéra-Comique de Paris les 20, 22 et 24 octobre 2018. Tomislav Lavoie incarnera à nouveau dans une nouvelle production de Les Huguenots de Meyerbeer à l’Opéra Bastille pour les deux derrnières représentations des 20 et 24 octobre 2018. Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Golaud dans Pelléas et Mélisande de Debussy à l’Opéra national du Rhin les 21, 23, 25 et le 27 octobre 2018. Alain Gauthier signera la mise en scène de La Traviata de Verdi au Edmonton Opera du 20 au 26 octobre 2018. L’opéra Hadrian de Rufus Wainwright a été présenté en première mondiale à la Canadian Opera Company de Toronto le 13 octobre 2018 et trois autres représentations sont prévues pour les 21, 23 et 25 octobre 2018. Le quatuor vocal Quartom se produira aux îles Pender, à Osoyoos et à Vernon en Colombie-Britannique du 21 au 27 octobre 2018. Dans le cadre du Wexford Festival Opera, le tandem Barbe & Doucet collaborera à la production d’Il Bravo du compositeur italien Saverio Mercadante dont la première aura lieu le 21 octobre et dont il y aura une deuxième représentation le 24 octobre 2018. Pour sa saison inaugurale comme chef principal de l’Orchestra of St Lukes,  le chef Bernard Labadie sera à New York le 25 octobre 2018 pour un concert auquel prendront également part La Chapelle de Québec et le baryton-basse Philippe Sly.

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Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, le ténor Marc Hervieux remplacera à nouveau cette l’animatrice Sylvia L’Écuyer et poursuivrea la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Il diffusera, en ce samedi 20 octobre 2018, l’opéra Benvenuto Cellini d’Hector Berlioz dans une production du Festival d’opéra de Munich de 2018. La distribution comprend John Osborn, ténor (Benvenuto cellini), Maurizio Muraro, baryton (Giacomo Balduccui), Audun Iversen, baryton (Fieramosca), Marco Spotti, basse (Pape Clement VII), Vincent Delhoume, ténor (Francesco), Luc Bertin-Hugault, basse (Bernardino), Rodolphe Briand, ténor (Pompeo), Se-Jin Hwang, ténor (Carabetier), Pretty Yende, soprano (Teresa) et Michèle Losier, mezzo-soprano (Ascanio). Le choeur et l’orchestre de l’Opéra national de Paris sous la direction de Philippe Jordan. À l’entracte, l’animateur proposera une ntrevue avec Michèle Losier, qui est de la distribution de l’opéra que nous présentons aujourd’hui. Dans ses Actualités, Marc Hervieux s’entretiendra avec Julie Boulianne, qui interprétera le rôle de Charlotte dans la production de Werther qui débute ce soir à l’Opéra de Québec. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 21 octobre de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard se proposera de faire entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 21 octobre de 13 h à 15 h. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce 20 octobre 2018 à la projection de Benvenuto Cellini de Giacomo Puccini dans une production du Nederlandse Opera de 2015. La distribution comprend John Osborn, Maurizio Muraro, Laurent Naouri, Mariangela Sicilia et Michèle Losier. La direction musicale est de Mark Elder et la mise en scène de Terry Gilliam et Aaron Marsden.. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 25 octobre à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, Michel Veilleux présentera  le mardi 23 octobre 2018 à 13 h 30 le volet 2 de Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner dans une production de l‘Opéra royal danois de Copenhague de 2006. La distribution comprend Johan Reuter, Michael Kristensen, Sten Byriel, Randi Stene et Stephen Milling, sous la direction musicale de Michael Schønwandt et dans une mise en scène de Kasper Holten. Cette matinée se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania pour célébrer les 25 ans d’Opéramania le vendredi 26 ocotbre 2018,  les lyricomances pourront assister à une soirée spéciale-anniversaire sur le thème « VINGT-CINQ GRANDS FINALS D’OPÉRAS »et à une projection commentée d’une sélection de grands finals d’opéras. Pourront être entendues des interprétations références et avec quelques-uns des plus grands artistes lyriques. Extraits de Don Carlos, Don Giovanni, Eugène Onéguine, Fidelio, Madama Butterfly, Le nozze di Figaro, L’Orfeo, Otello, Pagliacci, Roberto Devereux, Samson et Dalila et Tristan und Isolde. Cet évènement aura lieu à la salle Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal et débutera à 19 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Le concert Gala des prix de musique Azrieli, un récital d’Allyson McHardy à la Société d’art vocal de Montréal, un 10e anniversaire pour Quartom et un hommage en musique à la grande mécène lyrique Jacqueline Desmarais

13 octobre 2018

13 octobre 2018
(No 2018-32)

Le concert Gala des prix de musique Azrieli se déroulera le lundi 15 octobre 2018 à 20 h à la Maison symphonique de Montréal et donnera lieu à la création des oeuvres qui ont mérité au compositeur Avner Dorman et à la compositrice Kelly-Marie Murphy les prix Azrieli de 2018. La harpiste Erica Goodnamn, la vionloncelliste Rachel Mercer et la violoniste Lara St. John interpréteront Niginim pour violon et orchestre d’Avnor Dorman et le double concerto unique pour harpe et violoncelle de Kelly-Marie Mary Murphy intitulé En el escuro es todo uno (Dans les ténèbres, tout n’est qu’un).

La soprano Sharon Azrieli chantera quant à elle, dans des arrangements pour soprano, deux chants liturgiques hébreux, Shalom Rav de Ben Steinberg et Hashkiveynu de Max Helfman

Sous la direction de Maestro Yoav Talmi, l’Orchestre de chambre McGill (OCM) dans une formations élargie accompagnera les solistes et jouera également également la Symphonie n° 4 « Italienne » de Felix Mendelssohn.

Je vous rappelle que les prix Azrieli de musique, qui encouragent la création, l’interprétation et la célébration de la nouvelle musique juive, constituent également le concours international de composition musicale le plus important au Québec et au Canada. Tous les deux ans, les deux compositeurs les plus méritants se voient décerner un prix de 50 000$ ainsi que la diffusion commerciale d’un enregistrement de leur musique, appuyée par une importante campagne de promotion. Les premiers prix Azrieli de musique ont été attribués en 2016 au compositeur canadien Brian Current pour son œuvre The Seven Heavenly Halls et au compositeur d’origine polonaise aujourd’hui installé aux États-Unis Wlad Marhulets pour son Klezmer Clarinet Concerto. Les deux pièces ont été enregistrées par l’Orchestre symphonique national tchèque, sous la baguette de Steven Mercurio, et ont fait l’objet de nombreuses représentations au Canada et en Europe. L’enregistrement, sous étiquette Analekta, est paru le 5 octobre dernier et vous pouvez écouter des extraits sur le site d’Analekta en cliquant ici. et télécharger, ici, le livret.

 

Je vous invite également à lire le PROFIL de la Fondation Azrieli qui vient de parâtre dans le numéro 17 (Automne 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et qui est accessible sur son site en cliquant ici.

La création mondiale de l’opéra Hadrian de Rufus Wainwright

Le Four Seasons Centre For Performing Arts du Canadian Opera Company sera le théâtre de la création mondiale de l’opéra Hadrian de celui qui est devenu un compositeur lyrique, le Québécois Rufus Wainwright, et dont le livret a été rédigé par Daniel McIvor, La distribution comprend le grande baryton américain Thomas Hampson dans le rôle-titre ainsi que Karina Mattila (Plotina), Isaiah Bell (Antinous), Ambur Braid (Sabina), Ben Heppner (Dinarchus) et David Leigh (Turbo). L’Orchestre du Canadian Opera Compny sera sous la direction de Johannes Debus et la mise en scène a été confiée à Peter Hinton. Après la première de ce soir, six autres représentations sont prévues et auront lieu les 17, 19, 21, 23, 25 et 27 octobre 2018.

Je vous invite à lire le texte que consacre le critique musical Arthur Kaptainis à cette création dans une collaboration spéciale qui est publiée en ce samedi 13 octobre 2018 dans le journal Montreal Gazette sous le titre « Rufus Wainwright reaches for operatic heights with Hadrian».

 

 

Un récital de la mezzo-soprano Allyson McHardy à la Société d’art vocal de Montréal

Pour débuter sa saison 2018-2019, la Société d’art vocal de Montréal reçoit la mezzo-soprano Allyson McHardy le 14 octobre 2018. Sur le thème « Femmes au bord de la crise de nerfs » et accompagnée de la pianiste Rachel Andrist, l’artiste lyrique canadienne s’offrira en récital dans un audacieux programme évoquant les tourments de femmes célèbres (Marie Stuart, Lorelei, Ophélie et autres héroïnes historiques) qui ont inspiré les compositeurs Georg Friedrich Handel, Robert Schumann, Hector Berlioz et Franz Liszt. Elle interprétera également Four Lyrical Moments, un cycle de mélodies du compositeur polonais Norbert Palej inspirées par des poèmes de sa compatriote Halina Powiatowska. L’évènement aura lieu à la salle de concert du Conservatoire de musique de Montréal située au 4750, rue Henri-Julien et débutera à 15 h.

Allyson McHardy et Rachel Andrist

Le 10e anniversaire de l’ensemble vocal Quartom

En cette année 2188, l’ensemble vocal a capella Quartom célèbre son dixième anniversaire de naissance et présente un spectacle le dimanche 14 octobre 2018. Le ténor Gaétan Sauvageau, les barytons Benoît Leblanc et Julien Patenaude ainsi que le baryton-basse Philippe Martel ont préparé un programme tiré du répertoire qu’ils chanté depuis 2008 et ont invité pour les accompagner sur scène les artistes Yann Perreau, Marie-Thérèse Fortin, Marie-Hélène Thibert et Catherine Major. Ce concert sera également l’occasion de lancer le quatrième album de l’ensemble.

L’événement aura lieu au Théâtre Paradoxe situé au 5959, boulevard Monk à Montréal et commencera à 15 h.

Un hommage en musique à Jacqueline Demsarais, la grande mécène lyrique

Un concert à la mémoire de Jacqueline Desmarais aura lieu à la Maison symphonique de Montréal le mardi 16 octobre 2018. À cette occasion, le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera l’Orchestre métropolitain dans la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi. Une prestigieuse distribution des  solistes interrnationaux comprenant la soprano américaine Angela Meade, la mezzo-soprano Ekaterina Kubanova, le ténor Matthew Polenzani et le baryton-basse gallois Bryn Terfel participera à l’hommage.

Ce concert-hommage est sur invitation et rédactrice en chef de L’Opéra-Revue québécoise d’art lyrique et moi-même avons eu le privilège de recevoir une telle invitation. Je compte bien en faire un compte-rendu dans la prochain numéro de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Vous retrouverez par ailleurs dans le numéro 15 (Printemps 2018) (p. 17 à 19) ou en cliquant ici) un DOSSIER In memoriam à la grande mécène lyrique que fut Jacqueline Desmarais.

Jacqueline Desmarais †
(1928-2018)
Photographie : Bernard Brault

Un concert-bénéfice du Choeur Saint-Laurent au projet de Mission du Dr Marsolais

Sous la direction musicale de Philippe Bourque, un concert-bénéfice au profit des œuvres de la Mission du Dr Marsolais aura lieu le mercredi 17 octobre et 2018. Il mettra  en présence du Chœur Saint-Laurent, le quatuor vocal Tocadéo et la soprano Natalie Choquette. La pianiste Louise Pelletier assurera l’accompagnement au piano.  Le programme du concert comprendra des airs d’opéra de Giuseppe Verdi et Georges Bizet et des extraits de grandes oeuvres chorales, notamment le Requiem allemand de Johannes Brahms, le Cantique de Jean Racine de Gabriel Fauré et l’Hymne à la joie de Ludwig van Beethoven. L’évènement aura lieu à l’Église Saint-Jean-Baptiste situé au 309, rue Rachel Est à Montréal et débutera à 19 h. Vous pouvez vous procurer des billets en cliquant ici.

Un Colloque de l’OICRM sur le thème « Musique et sorties de guerres (XIXe-XXIe siècles) » à la Faculté de musique de l’Université de Montréal

L’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) organise les 18, 19 et 20 octobre 2018 un colloque sur le thème « Sorties de guerres  (XIXe-XXIe siècles) » dont vous pourrez consulter le programme détaillé en cliquant ici. D’un intérêt particulier pour les lyricomanes seront les communications de la première séance du jeudi 18 octobre de Fritz Tru?mpi (University of Music and Performing Arts, Vienna) ayant pour titre « Imperial Phantom? The Constitution of the Romanian National Opera in 1919/1920 and their Austro-Hungarian Protagonists » et celle d’Aurélien Poidevin (Université de Rouen) portant sur les « Artistes-interprètes-salariés à l’Opéra et à l’Opéra-Comique (1944-1947). Travailler dans un théâtre national au lendemain d’un conflit ». Un récital commenté par Kimberly White (Université de Montréal/ OICRM) aura lieu à la fin de la première journée du colloque et mettra en présence  Catherine Harrison-Boisvert (chant) et Monica Han (piano).

La sortie du numéro 17 (Automne 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Le numéro 17 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a maintenant été expédié aux abonnés et abonnés par la voix électronique et la version imprimée leur sera expédiée sous peu. Quelques textes de ce numéro ont été mis en ligne sur le site de la revue (www.revuelopera.quebec) et vous pourrez y lire notamment mon ÉDITORIAL, le PROFIL la Fondation Azrieli, les PORTRAITS des sopranos Évelyne Larochelle et Carole-Anne Roussel, quelques CRITIQUES et, sous la signature Jean-Jacques Nattiez, la CODA.

Il est toujours temps de renouveler votre abonnement e (ou de vous abonner si vous ne l’êtes pas encore!) pour la prochaine année 2018-2019 (Numéros 17 à 20) (60,00$). Vous pouvez vous abonner en ligne sur le site électronique de la revue à l’adresse http://form.revuelopera.quebec/revue-abonnement.html. 

Rufus Wainwirght à Toronto, Luc Robert à Essen, Étienne Dupuis à New York, Hèlène Guilmette et Tomislav Lavoie à Paris et Jean-François Lapointe à Strasbourg

L’opéra Hadrian de Rufus Wainwright sera présenté en première mondiale à la Canadian Opera Company de Toronto le 13 octobre 2018, production qui s’échelonnera jusqu’au 27 octobre 2018.. Luc Robert sera Don José dans une nouvelle production de Carmen de Bizet au Aalto-Musiktheater de Essen dont la première a lieu en ce 13 octobre et qui connaîtra une autre représentation le 18 octobre 2018. Étienne Dupuis chantera pour la dernière fois en ce 13 octobre 2018 le rôle de Marcello dans La Bohème de Puccini au Metropolitan Opera de New York. Tomislav Lavoie incarnera à nouveau dans une nouvelle production de Les Huguenots de Meyerbeer à l’Opéra Bastille le 16 octobre 2018.. Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Golaud dans Pelléas et Mélisande de Debussy à l’Opéra national du Rhin dont la première est prévue pour le 19 octobre 2018.

Après la première d’hier soir, Hélène Guilmette tiendra le co-rôle titre ans Orfeo ed Euridice de Gluck à l’Opéra-Comique de Paris les 14, 16 et 18 octobre 2018. Elle sera d’ailleurs l’invitée du jour de l’émission de Musique matin sur France Musique le 15 octobre à compter de 8 h 30 (heure de Paris et 02 h 30 heure du Québec !) et vous pourrez écouter l’entrevue en cliquant ici. Et je vous invite visionner ici la magnifique bande-annonce de cette production :

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Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, le ténor Marc Hervieux remplacera animatrice Sylvia L’Écuyer et poursuivrea la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 13 octobre 2018, l’opéra Parsifal de Richard Wagner dans une production du Festival d’opéra de Munich de 2018. La distribution comprend Christian Gerhaher, baryton (Amfortas), Bálint Szabó, basse (Titurel), René Pape, basse (Gurnemanz), Jonas Kaufmann, ténor (Parsifal), Wolfgang Koch, basse (Klingsor), Nina Stemme, mezzo-soprano (Kundry), Kevin Conners, ténor (1er chevalier du Graal) Callum Thorpe, basse (2e chevalier du Graal), Rachael Wilson, soprano (Fille-fleurs), Paula Iancic, soprano (1er Écuyer et Fille-fleurs), Tara Erraught, mezzo-soprano (2e écuyer), Golda Schultz, soprano (Fille-fleur), Selene Zanetti, soprano (Fille-fleur), Noluvuyiso Mpofu,soprano (Fille-fleur), Manuel Günther, ténor (3e écuyer) et Matthew Grills baryton (4e écuyer). Le choeur et l’orchestre de l’opéra d’État de Bavière  seront sous la direction de Kirill Petrenko au festival d’opéra de Munich. À l’entracte, Marc Hervieux s’entretiendra avec  Sylvia l’Écuyer au sujet du prix Birgit Nilsson remis cette année à Nina Stemme. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 14 octobre de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard se proposera de faire entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 14 octobre de 13 h à 15 h. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister à la projection de La Bohème de Giacomo Puccini dans une production du Metropolitain Opera de New York de 1982. La distribution comprend Teresa Stratas, Renata Scotto, José Carreras, Richard Stilwell, Allan Monk et James Morris. La direction musicale est de James Levine et la mise en scène est de Franco Zeffirelli. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 18 octobre à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, Michel Veilleux présentera  le mardi 16 octobre 2018 à 13 h 30 Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner dans une production de l‘Opéra royal danois de Copenhague de 2006. La distribution comprend Johan Reuter, Michael Kristensen, Sten Byriel, Randi Stene et Stephen Milling, sous la direction musicale de Michael Schønwandt et dans une mise en scène de Kasper Holten. Cette matinée se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. S’agissant des Soirées d’Opéramania, il y aura également une projection de Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2010. La distribution comprend René Pape, Stephan Ru?gamer, Johannes Martin Kränzle, Doris Soffel et Kwangchul Youn. La direction musicale est de Daniel Barenboïm et la mise en scène de Guy Cassiers.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

 

 

Des chants médiévaux par Anna Azéma, Mireille Lebel à la Fondation Arte Musica et Gabrielle Prud’homme nouvelle rédactrice en chef de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

6 octobre 2018

6 octobre 2018
(No 2018-31)

Anna Azéma

La mezzo-soprano française Anne Azéma partagera avec les mélomanes du Québec sa voix magnifique ainsi que ses connaissances des chants médiévaux les 11 et 12 octobre 2018 en proposant un voyage à travers l’esprit féminin et son pouvoir, dans l’imagination et l’histoire médiévale sur le thème « La dolce chose : chants médiévaux 1200-1400 ». Sont au programme es œuvres de Gauthier de Coincy, Moniot d’Arras, Gottfried von Strassburg et bien d’autres parlant de femmes au Moyen âge, autant imaginaires que réelles, des femmes nobles, telles la reine Iseult la Blonde, ainsi que des symboles féminins archétypaux, une place d’honneur étant réservée à la Vierge Marie.

Présentées en collaboration avec l’Ensemble Anonymus et le Musée de la civilisation de Québec, deux représentations seront offertes, d’abor le 11 octobre à 19 h à l’École de musique Jésus-Marie située au 294, rue Saint-Joseph à Lévis et ensuite le 12 octobre à 19 h 30 à la Chapelle du Musée de l’Amérique francophone au 2, Côte-de-la-Fabrique à Québec. Vous pouvez vous procurer des billets à l’adresse www.lepointdevente.com.

Artiste de renommée internationale, interprète passionnée et lumineuse de musiques et de textes du Moyen-Âge, la mezzo-soprano française Anna Azéma compte parmi les chefs de file de la musique ancienne. En plus d’un calendrier de concerts et de récitals chargé, et donne des classes de maître, des séminaires et des conférences. Elle occupe des résidences dans plusieurs conservatoires et universités autour du globe, Entre autres à la Schola Cantorum de Bâle, ou à la Fondation Cini de Venise. Sa discographie comprend plus de 35 titres dont plusieurs ont remporté de prix prestigieux. Elle est directrice artistique de la Boston Camerata depuis 2008 et dirige également l’Ensemble Aziman. Pour apprécier la voix et le talent d’Anna Azéma, je vous recommande de l’écouter avec la Philharmonie de Paris en cliquant ici.

La mezzo-soprano Mireille Lebel à la Fondations Arte Musica

Dans le cadre d’un concert présenté par la Fondation Arte Musica avec la collaboration de la Fondation Azrieli e, Mireille Lebel  chantera le 9 octobre 2018 l’œuvre de la compositrice canadienne Kelly-Marie Murphy pour mezzo-soprano et quintette Sur les pas de la lune. Elle interprétera également le Pierrot lunaire d’Arnold Schoenberg.  Une deuxième oeuvre instrumentale de la compositrice intitulée To Hold Back the Chaos, I Transformed Fire and Cloudsera jouée par  Yehonatan Berick, violon et alto, Chloé Dominguez, violoncelle, Hubert Tanguay-Labrosse, clarinette, Claire Marchand, flûte et Louise Bessette, piano. Pour consulter le programme détaillé de ce concert, vous pouvez cliquer ici. Ce récital se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et débutera à 19 h 30.

Mireille Lebel

L’ouverture, avec Aida de Verdi, de la 13e saison de la série Met en direct et haute définition

En ouverture de sa 13e saison, la série Met en direct et haute définition présentera le samedi 6 octobre 2018 Aida de Giuseppe Verdi dans une production mise en scène de Sonja Frisell et scénographiée par Gianni Quaranta. La distribution comprend Anna Netrebko (Aida), Anita Rachvelishvili (Amnéris), Aleksandrs Antonenko (Radamès), Quinn Kelsey (Amonasro), Dmitry Belosselskiy (Ramfi) et Ryan Speedo Green (Le Roi). La direction musicale est de Nicolas Luisotti.

Anna Netrebko (Aida) et Anita Rachvelishvili (Amneris)
Aida de Giuseppe Verdi
Metropolitan Opera of New York, 2018
Photographie : Sara Krulwich/The New York Times

Vous pouvez aussi prendre connaissance ici des vues du critique musical du New York Times Anthony Tomassini sous le titre « Anna Netrebko makes ‘Aida’ her own at the Met Opera » et y visionner plusieurs extraits de la production, dont celui de l’air « O Patria Mia » chanté par Anna Netrebko… que vous pouvez aussi voir ici.

En 2018-2019, la série sera accessible dans plus de 70 pays et pourra être vue sur plus de 2000 écrans. Après Aida, seront projetés les opéras Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns (20 octobre 2018), La Fanciulla del West de Giacomo Puccini (27 octobre 2018), Marnie de Nico Murphy et Nicholas Wright (10 novembre 2018), La Traviata de Giuseppe Verdi (15 décembre 2018), Adriana Lecouvreur de Gaetono Donizetti Cilea (12 janvier 2019), Carmen de Geroges Bizet (2 février 2019), La Fille du régiment de Gaetano Donizetti (2 mars 2019), Die Walküre de Richard Wagner (30 mars 2019) et Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc (11 mai 2019).

Le chœur électronique aux Concerts, Vivier & Cie

Dans le cadre des Concerts, Vivier & cie ! et inspirées de la musique et de la pensée du XVe et XVIe siècles, les membre du Chœur électronique interprèteront des œuvres d’Andrea Young. D’autres compositions témoignant des époques passées, réinvente et réinterprète les mondes sonores anciens et modernes pourront également être entendues. La trompettiste Amy Horvey jouera notamment des œuvres des compositrices Barbara Strozzi, Anna Höstmann et Cecilia Arditto. Ce concert se déroulera au Gésù le 7 octobre 2018 et débutera à 20 h. Une conférence pré-concert commencera quant à elle à 19 h.

Une conférence de Manfred Posani Löwenstein sur « Nietzsche : les mots et la musique »

Dans le cadre de la série « Musique et politique », Mariella Pandolfi et Laurence McFalls donneront la parole au chercheur Manfred Posani Löwenstein dont la communication aura comme titre « Nietzsche : les mots et la musique ». Cet événement à la salle C-1017-02 du Carrefour des sciences situé au rez-de-chaussée du Pavillon Lionel-Groulx au 3150, rue Jean-Brillant è Montréal.

 Manfred Posani Löwenstein

Gabrielle Prud’homme, nouvelle rédactrice en chef de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique… et la sortie imminente du numéro 17 (Automne 2018)

La sortie du numéro 17 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique est maintenant imminente et les abonnés et les abonnées recevront l’Infolettre durant le cours de la semaine du 8 octobre avec un accès prioritaire à la version électronique de ce dernier numéro de la revue et un tiré-à-part de ce calendrier lyrique. Vous pourrez lire ici l’éditorial de ce dernier numéro dans lequel j’annonce la nomination de Gabrielle Prud’homme à titre de rédactrice en chef de la revue. Ayant occupé auparavant le poste de secrétaire à la rédaction, celle-ci succède à Chloé Huvet qui a obtenu un poste de professeur en enseignement artistique au Conservatoire de musique de Perpignan en France et à qui je renouvelle à nouveau toute ma gratitude.

Gabrielle Prud’homme
Rédactrice en chef
L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique
Photographie : Opustill

Je vous rappelle que ce numéro 17 (Automne 2018) contient un ENTRETIEN avec le maître de musique José van Dam et comprend un DOSSIER qui reproduit le Manifeste pour l’éducation et la pratique musicale au Québec. Il contient un PROFIL de la Fondation Azrieli, les PORTRAITS de deux jeunes artistiques prometteuses de Québec, Évelyne Larochelle et Carole-Anne Roussel et des critiques des nombreuses activités lyriques s’étant déroulées au Qubec durant l’été 2018, et notamment dans le cadre du Festival d’opéra de Québec. Le CALENDRIER vous permettra de faire des choix éclairés parmi les multiples activités lyriques de l’automne 2018 et son volet cinématographique deviendra un volet « cinématographique et vidéographique » rassemblant les projections du Met en direct et haute définition, de Ciné-spectacle, du Café d’art vocal et d’Opéramania. Et le grand musicologue Jean-Jacques Nattiez signe une CODA dans laquelle il est question du metteur en scène français Olivier Py et « La puissance métaphorique du théâtre de l’opéra ».

Il est encore temps de renouveler votre abonnement e (ou de vous abonner si vous ne l’êtes pas encore!) pour la prochaine année 2018-2019 (Numéros 17 à 20) (60,00$). Vous pouvez vous abonner en ligne sur le site électronique de la revue à l’adresse http://form.revuelopera.quebec/revue-abonnement.html. 

Étienne Dupuis à New York, Tomislav Lavoie et Hélène Guilmette à Paris

Le baryton Étienne Dupuis poursuit son séjour à New York où il fait des débuts au Metropolitan Opera de New York le 25 septembre 2018 et incarne Marcello dans La Bohème de Puccini pour une représentation cette semaine, le 10 octobre 2018. Tomislav Lavoie incarnera Retz dans une nouvelle production de Les Huguenots de Meyerbeer qui se poursuit à l’Opéra Bastille les 7 et 10 octobre 2018. Hélène Guilmette incarnera la protagoniste féminine dans Orfeo ed Euridice de Gluck à l’Opéra Comique de Paris dont la première aura lieu le 12 octobre 2018.

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Dans le cadre de son émission Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer  poursuit la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 6 octobre 2018, l’opéra Lohengrin de Richard Wagner Dans une production de . La distribution comprend Piotr Beczala, ténor (Lohengrin), Georg Zeppenfeld, basse (Heinrich der Vogler), Anja Harteros, soprano (Elsa de Brabant), Tomasz Konieczny, baryton (Friedrich von Telramund), Waltraud Meier, mezzo-soprano (Ortrud), Egils Silins, basse (Roi Herald), Michael Gniffke, ténor (Premier noble de Brabant), Eric Laporte, ténor (Deuxième noble de Brabant) Kay Stiefermann, basse (Troisième noble de Brabant) et Timo Riihonen, basse (Quatrième noble de Babrant). Le choeur et l’orchestre du festival de Bayreuth sous la direction de Christian Thielemann, À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec son collaborateur européen Renaud Loranger et proposera une entrevue avec ténor canadien Éric Laporte établi en Allemagne. Dans ses Actualités, Sylvia L’Écuyer proposera une entrevur avec Miriam Khalil qui interprète Marzelline dans l’opéra Fidelio au Pacific Opera Victoria et qui esten récital à Victoria du 25 au 28 octobre. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 7 octobre de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard se proposera de faire entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 7 octobre de 13 h à 15 h. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

En cette fin de semaine d’Action de Grâces, le Café d’art vocal prend congé. Aux Matinées d’Opéramania, Michel Veilleux présentera  le mardi 9 octobre 2018 à 13 h 30 son volet 2 de  l’opéra Lucio Silla de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2015. La distribution comprend Kresimir Spicer, Lenneke Ruiten, Marianna Crebassa, Inga Kalna et Giulia Semenzato, sous la direction musicale de Marc Minkowski et dans une mise en scène de Marshall Pynkoski.  . Une deuxième Matinée d’Opéramania aura lieu le vendredi 12 octobre et sera l’occasion de présenter le volet 2 d’Il Trovatore de Verdi dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2017. La distribution comprend Lianna Haroutounian, Gregory Kunde, Anita Rachvelishvili, Vitaly Bilvy et Alexander Tsymbalyuk, sous la direction musicale de Richard Farnes et dans une mise en scène de David Bösch. Ces deux matinées se dérouleront à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. S’agissant des Soirées d’Opéramania, elles font relâche le vendredi 12 octobre 2018.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet vous salue à mon retour de Reykjavik en Islande où j’ai pu visiter la salle de concert Harpa et photographier l’affiche de la production de La Traviata qui sera mise en scène par le Québécois Oriol Thomas en mars 2019 !

Daniel Turp
Salle de concert Harpa
Reykjavik, Islande, 4 octobre 2018

Les plaisirs de Versailles et Actéon de Charpentier par Clavecin en concert, l’opéra aux Journées de la culture de 2018 et la sortie prochaine du numéro 17 (Automne 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

29 septembre 2018

29 septembre 2018
(No 2018-30)

L’ensemble Clavecin en concert et son directeur Luc Beauséjour commencent leur saison sur une note lyrique en présentant  le 5 octobre 2018 deux opéras de Marc-Antoine Charpentier : Les Plaisirs de Versailles et Actéon. Les deux oeuvres seront mises en scène par Nathalie Lacoursière et seront sous la direction musicale de Luc Beauséjour.

Les Plaisirs de Versailles ont été composés pour l’inauguration des appartements du roi Louis XIV. Datant de 1682, ce divertissement met en scène une dispute entre la Musique et la Conversation qui finiront par se réconcilier. La distribution comprend Jacqueline Woodley, soprano (La Musique), Stéphanie Pothier, mezzo-soprano (La Conversation), Philippe Gagné, ténor (Actéon) et Marianne Lambert, soprano (Diane), Pierre Rancourt, baryton (Comus), Jacques-Olivier Chartier (Le Jeu) et William Duffy, contre-ténor (Un des Plaisirs). Le Choeur des plaisirs sera composé quant à lui Ariadne Lih, William Duffy, Jacques-Olivier Chartier et Pierre Rancourt. L’opéra Actéon est une courte tragédie et mettra en présence Philippe Gagné, ténor (Actéon), Marianne Lambert, soprano (Diane), Stéphanie Pothier, mezzo-soprano (Junon et Hyale), Ariadne Lih, soprano (Aréthuse et Daphné). Ariadne Lih, Stéphanie Pothier, William Duffy, Bernard Cayouette constitueront le Chœur de Nymphes et Ariadne Lih, Jacqueline Woodley, William Duffy, Marie-Nathalie Lacoursière, Bernard Cayouette, Pierre Rancourt et Léo McKenna le Chœur des chasseurs.

L’évènement se déroulera à la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal et débutera à 19 h 30.

Sur ce concert et l’incursion de Clavecin en concert dans le monde de l’art lyrique, je vous recommande la lecture de l’article du critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss publié dans LE DMagazine en ce samedi 29 septembre 2018 sous le titre « Luc Beauséjour, du clavecin à l’opéra ».

De l’opéra aux Journées de la culture de 2018

Les Journées de la culture de 2018, qui ont débuté hier et se déroulent dans toutes les régions du Québec encore aujourd’hui et demaine les 29 et 30 septembre 2018, font une place à l’opéra. J’ai parcouru les 56 pages du site des Journées et plus de 300 activités de la catégories « Musique, arts lyriques et chansons » ai repéré- certaines m’ont sans doute échappé ! – les activités suivantes : Découvrir les secrets de l’Opéra de PékinConcert Opéra Bel Canto à Montréal, Spectacle d’opéra, Spectacle musical, les dessous d’un opéra et pique-nique musical et un « Après-midi à l’opéra ». Bonnes journées de la culture 1

Le contre-ténor Anthony Roth Costanzo avec Les Violons du Roy

Après une première représentation à la salle Raout-Jobin du Palais Montcalm de Québec,  Les Violons du Roy, et leur nouveau chef Jonathan Cohen s’amènent dans la Métropole avec le contre-ténor Anthony Roth Costanzo pour y présenter un programme d’œuvres de Handel et de Glass. Ce concert aura lieu  à la Maison symphonique de Montréal et e samedi 29 septembre 2018 et débutera à 19 h 30. Et le blogueur lyrique y sera !

Anthony Constanzo

Et si vous souhaitez en lire une première critique, vous pourrez consulter le site Ludwig van Montréal qui a fait paraître le 27 septembre 2018 sous la plume d’Emmanuel Bernier un texte intitulé « Le chant engagé d’Anthony Rotz Constanzo ».

La musique des mots, la force des mots par l’Opéra de Lévis

Sur le thème « La musique des mots, la force des mots », l’Opéra de Lévis propose le samedi  29 septembre 2018 une incursion participative dans le monde des mots écrits, des mots dits, des mots chantés ou des mots sans parole… Des témoignages, de la musique, de l’animation, des textes qui décrivent les chemins vers la connaissance et l’acceptation de soi dans son essence en tant que public, en tant qu’artiste, en tant que personne. Animée par Carole-Anne Picard Tardif et Manu Lemire, la soirée donnera lieu à des prestations de  la soprano Lili Lorenzana-Bilodeau et du pianiste Pierre Antoine Rivard.

Présenté dans le cadre des Journées de la culture 2018, l’évènement débutera à 19 h 30 et se déroulera à l’Église Notre-Dame-de-Lévis située au 18, rue Notre-Dame à Lévis.

Lili Lorenzana-Bilodeau

La suite de l’Intégrale des Cantates de Bach

Si cher à sa directrice Ysolde Lagacé, la Fondation Arte Musica poursuit son ambitieux projet de l’Intégrale des Cantates de Johann Sebastian Bach et entame l’an V le dimanche 30 septembre 2018. La directrice de l’ensemble Les idées heureuses Geneviève Soly, qui sera à l’orgue,  a invité le chef Nicolas Ellis à assurer la direction musicale du concert. Celui-ci mettra en présence  Odéi Bilodeau, soprano, Nicholas Burns, contreténor, Arthur Tanguay-Labrosse, ténor et Normand Richard, baryton-basse. Les propramme comprend les  cantates Wer da gläubet und getauft wird, BWV 37, Schau lieber Gott, wie mein Feind, BWV 153, O heiliges Geist- und Wasserbad, BWV 165 et Gott soll allein mein Herze haben, BWV 169. L

Ce concert se déroulera à la salle Bourgie du Musée des beaux-Arts et débuter à 15 h. Et le musicologue Guy Marchand sera présente pour couvrir l’évènement et rédiger une critique, comme il le fait depuis l’an I, pour L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique.

Du Bach aussi par baryton basse Philippe Sly  à la Chapelle historique du Bon-Pasteur

Accompagné par le violoniste Emmanuel Vukovich, le baryton-basse Philippe Sly interprétera lui aussi des arias de Bach dans le cadre d’un concert où seront interprétés des sonates, partitas et arias du cantor de Leipzig, et plus particulièrement la Sonate no 2 en la mineur, BWV 1003, la  Partita no 2 en ré mineur, BWV 1004 et la Sonate no 3 en do majeur, BWV 1005. Ce concert est présenté par le Réseau Accès Culture et aura lieu à la Chapelle historique du Bon-Pasteur et débutera à 15 h.

Philippe Sly et Emmanuel Vukovich

The Scots musical Museum par le Studio de musique ancienne de Montréal

En cette même Chapelle historique du Bon-Pasteur le mercredi 3 octobre 2018 à 19 h 30, le Studio de musique ancienne de Montréal présentera un concert intitulé « The Scots Musical Museum » et inspiré d une série de publications conçue et éditée par James Johnson, Robert Burns et Stephen Clarke entre 1787 et 1803. Soucieux de préserver la tradition musicale des « basses terres » écossaises, ces recueils, six volumes en tout, recensent plus de 600 morceaux et chansons populaires dont plusieurs, encore connus mondialement, ont fait l’objet d’arrangements par des compositeurs tels que Haydn et Beethoven.

Présentant une sélection de chansons dans une esthétique volontairement trad moderne, ce concert proposera un voyage musical unique, donné par certains des meilleurs musiciens et musiciennes celtiques d’ici, le multi-instrumentiste David Gossage et la violoniste Kate Bevan-Baker, et par les voix de la soprano Donna Brown et du ténor Nils Brown. Ce concert sera aussi l’occasion d’entendre ces pièces jouées par Dorothea Ventura sur le clavecin Kirkman de 1772 conservé à la Chapelle historique du Bon-Pasteur. L’instrument est très similaire à l’instrument Kirkmann du St. Cecelia’s Hall à Édimbourg qui fut utilisé pendant la Scottish Enlightenment period. Prendra également part au concert le harpiste Antoine Malette-Chénier.

Après le concert,  une présentation de Ronnie O’Byrne au sujet de la musique à Edimbourg pendant le Scottish Enlightenment, ainsi qu’une récitation du poème épique, Tam O’Shanter, par Robert Burns (1790) se déroulera au au Pub l’Ile Noire situé au 1649, rue Saint-Denis à Montréal. L’entrée est libre.

Sur les traces d’El Greco avec Suzie Leblanc et Constantinoble

Avec l’ensemble Constantinople, la soprano Suzie Leblanc sera « Sur les traces d’El Greco » à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec le 3 octobre 2018 à 20 h. Ce concert transportera les mélomanes dans l’univers sonore de l’époque de la Renaissance, à travers trois lieux distinctifs de la Méditerranée. En mariant les musiques anciennes de la Grèce, de l’Italie et de l’Espagne. Tel un tableau sonore, recréera l’environnement musical du temps et des lieux où le grand Crétois El Greco a vécu et oeuvré. Il mettra également en présence les musicennnes et musiciennes des ensembles Constantinople (Michel Angers, théorbe et luth. Didem Ba?ar, kanun , Patrick Graham, percussions. Pierre-Yves Martel, viole de gambe et Kiya Tabassian, sétar et codirection) et En Chordais (Kyriakos Kalaitzidis, oud et codirection, Drosos Koutsokostas, chant et Elias Andreoulakis, lyre crétois).

Schubert, le grand Voyage X avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal

Et encore et toujours à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, le 4 octobre 2018 à 19 h 30, l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal entame une 4e saison de l’intégrale des sonates de Schubert et poursuivra ainsi son Grand Voyage avec Schubert. Accompagné par le pianiste Mathieu Gaudet, le résident de l’atelier et ténor Sebastian Haboczki interprétera les lieder Wanderes Nachtlied D. 842 (1825) / Totengräbers Heimweh D.842 (1825).

Sebastian Haboczki
 Le Manifeste pour l’éducation et la pratique musicale au Québec… et ses 2500 signatures

Le Manifeste pour la pratique et l’éducation musicale au Québec  a reçu à ce jour l’appui plus de 2500 personnes qui ont répondu ainsi à l’invitaton du  Collectif pour la musique au Québec (MUSI.QC). Je vous rappelle que ce Manifeste a été rédigé à l’initiative de musiciens éducateurs et d’universitaires dont je fais partie et qui ont tenu à présenter les preuves scientifiques des bénéfices avérés de la musique sur la santé et le bien-être de la population, les impacts de son apprentissage et de sa pratique tout au long de la vie ainsi que son pouvoir rassembleur favorisant la cohésion sociale et formuler des recommandations destinées à favoriser l’éducation et la pratique musicale au Québec.

Si vous ne l’avez pas encore fait, vous pouvez donner votre appui au Manifeste et au Collectif en signant la pétition ici.

La sortie prochaine du numéro 17 (Automne 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

J’ai le plaisir de vous annoncer la sortie prochaine du numéro 17 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Ce numéro contiendra une ENTRETIEN avec le maître de musique José van Dam que j’ai rencontré lors de son passage au Domaine Forget cet été. Vous pourrez aussi y lire un PROFIL de la Fondation Azrieli ainsi les PORTRAITS de deux jeunes artistiques prometteuses de Québec, Évelyne Larochelle et Carole-Anne Roussel ainsi que les critiques des nombreuses activités lyriques s’étant déroulées dans le cadre du Festival d’opéra de Québec. Le calendrier vous permettra de faire des choix éclairés parmi les multiples activités lyriques de l’automne et son volet cinématographique deviendra un volet « cinématographique et vidéographique ». Les personnes abonnées recevront d’ailleurs un tiré-à-part de ce calendrier ainsi qu’un accès à la version électronique du numéro 17 avec l’Infolettre du numéro 17  de la revue dont je ferai l’envoi sous peu.

Étienne Dupuis à New York, Claire de Sévigné à Rotterdam, Tomislav Lavoie à Paris, Daniel Taylor et Karina Gauvin à Toronto, Marie-Nicole Lemieux à Bordeaux et Florie Valiquette à Chartres

Le baryton Étienne Dupuis poursuit son séjour à New York où il fait des débuts au Metropolitan Opera de New York le 25 septembre 2018 où il a incarné Marcello dans La Bohème de Puccini… ce qu’il fera à nouveau le 29 septembre et le 3 octobre 2018. La soprano Claire de Sévigné tiendra à nouveau pour une deuxième fois en ce samedi 29 septembre 2018 le rôle de La Vierge dans une version concertante de Jeanne d’Arc au bûcher de Claudel et Honegger au De Doelen de Rotterdam. Tomislav Lavoie incarnera Retz dans une nouvelle production de Les Huguenots de Meyerbeer qui se poursuit à l’Opéra Bastille les 1er et 4noctobre 2018. Daniel Taylor dirigera Dixit Dominus de Haendel à la chapelle Trinity College de Toronto le 30 septembre 2018, évènement qui mettra également en présence Karina Gauvin. L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine recevra Marie-Nicole Lemieux dans un concert présentant le cycle Sea Pictures d’Elgar les 4 et 5 octobre 2018. Florie Valiquette chantera du répertoire baroque de musique sacrée le 5 octobre 2018 à la cathédrale Notre-Dame de Chartres.

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Dans le cadre de son émission Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer  poursuit la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 29 septembre 2018, l’opéra Medea de Luigi Cherubini. La distribution comprend Lise Davidsen, soprano (Medea), Ruth Iniesta, soprano (Glauce), Raffaella Lupinacci, contralto (Neris), Sergey Romanovsky, ténor (Jason),  Adam Lau, basse (Creon), Emma Hash, soprano (servante), Behtany Kallan Remfry, soprano (servante), Thomas Hopkinson, rôle parlé (Capitaine), Nico Migliorati, (un habitant de Corinthe). Le choeur et l’orchestre du festival de Wexford seront sous la direction de Stephen Barlow. À l’entracte, l’animatrice a invité la musicologue Zoé Schweitzer à présenter la figure mythique de Médée. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer s’entretiendra avec le baryton Étienne Dupuis et la soprano Nicole Car au sujet de leurs débuts au Met dans La Bohème. Dans la série La Rentrée des chefs, elle proposera une entrevue aec Yannick Nézet-Séguin. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 30 septembre de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard se proposera de faire entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 30 septembre de 13 h à 15 h. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal présente, en ce samedi 29 septembre 2018, l’opéra Arminio de Georg Friedrich Haendel dans une poroudction du Händel-Fiestpiele de 2017. La distribution comprend Max-Emanuel Cencic, Lauren Snouffer, Aleksandra Kubas-Kruk, Gaia Petrone et Owen Willetts. La direction musicale est de George Petrou et la mise en scène de Max Emanuel Cencic. Une reprise est prévue pour le jeudi 4 octobre 2018 à 18 h 30 et aura lieu au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amhersrt à Montréal.

Aux Matinées d’Opéramania, Michel Veilleux présentera  le mardi 2 octobre 2018 à 13 h 30 son volet 1 de  l’opéra Lucio Silla de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2015. La distribution comprend Kresimir Spicer, Lenneke Ruiten, Marianna Crebassa, Inga Kalna et Giulia Semenzato, sous la direction musicale de Marc Minkowski et dans une mise en scène de Marshall Pynkoski.  Le visionnement sera fait à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de MOntréal à Longueuil et plus précisément à la salle 16 de de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. S’agissant des Soirées d’Opéramania, pourra être visionnée le vendredi 5 octobre 2018  à 19 h 30 une version composite de l’opéra Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns sous forme d’extraits mettant en vedette Roberto Alagna, Aleksandrs Antonenko, Plácido Domingo, Olga Borodina, José Cura, El?na Garanca, Julia Gertseva, Torsten Kerl, Anita Rachvelishvili, Klara Uleman, Shirley Verrett et Jon Vickers, captés dans des productions en provenance d’Anvers, Karlsruhe, Londres, New York, Paris et San Francisco. La projection aura lieu à la salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au Salle Jean-Papineau-Couture.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet vous écrirai de Reykjavik en Islande samedi prochain où je serai – mais un peu trop tôt – pour assister  la production de La Traviata par l’Islenska Opera dans la mise en scène du Québécois Oriol Tomas qui sera présenté en mars 2019 à la salle de concert Harpa que j’entends bien visiter par ailleurs !

Salle de concert Harpa
Reykjavic, Islande

Les débuts d’Étienne Dupuis au Metropolitan Opera de New York, Anthony Roth Constanzo avec Les Violons du Roy… et un Manifeste pour l’éducation et la pratique musicale au Québec

22 septembre 2018

22 septembre 2018
(No 2018-29)

Étienne Dupuis

Le baryton québécois Étienne Dupuis franchira une autre grande étape dans cette carrière qui l’a amené sur les grandes scènes de la planète lyrique. Il fera ses débuts au Metropolitan Opera de New York  le mardi 25 septembre 2018 en incarnant le personnage de Marcello dans La Bohème de Giacomo Puccini. Il fera partie d’une distribution prestigieuse et chantera avec Nicola Car, qui fera aussi ses débuts au Met dans le rôle de Mimi et qui est, dans la vraie vie, la conjointe d’Étienne Dupuis! Feront aussi partie des distributions Angel Blue/Sussana Philips (Musetta), Vittorio Grigolo (Rodolfo), Davide Luciano/Javier Arrey (Schuanard), Matthew Rose (Colline) et Donald Maxwell (Benoit et Alcidoro).

Et l’oeuvre dans laquelle il fait ses début est celle qui, dans l’histoire de la compagnie newyorkaise, été le plus souvent  jouée et qui, en sera, le 25 septembre 2018 à 1321e représentation. Il aura en outre le privilège de prendre part à la célébrissime production mise en scène de Franco Zeffirelli – et dans les magnifiques décors conçus pour celui-ci. Et si mes calculs sont bons, il s’agira de la 456e représentation de cette production et celle qui compte aussi la plus grande longévité au Met, ayant été présentée pour la première fois en 1981… dans une distribution comprenant Teresa Stratas, Renata Scotto, Josep Carreras, Richard Stilwell et James Morris. Vous pourrez visionner des extraits de cette magnifique production ci-après :

Après la première du 25 septembre, Étienne Dupuis participera aux représentations du 29 septembre ainsi qu’à celles des 3, 6. 10 et 13 octobre 2018. Pour lire le programme de cette production, vous pouvez cliquer ici.

À notre compatriote Étienne Dupuis et au grand artiste lyrique du Québec dont on peut être très fier, L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique dit Toï ! Toï ! Toï ! ou, pourquoi pas, s’agissant d’un opéra en langue italienne, « In bocca al lupo » !

Une dernière représentation pour Rigoletto à l’Opéra de Montréal

La production de Rigoletto qui a ouvert la 39e saison de l’Opéra de Montréal connaîtra une quatrième et dernière représentation en ce samedi 22 septembre 2018 à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts à 19 h 30. Je vous rappelle que le baryton canadien James Westman tient le rôle-titre et que la soprano québécoise  Myriam Leblanc incarne le personnage de Gilda. La distribution est complétée par  Renée Barber (Duc de Mantoue), Vartan Gabrielian (Sparafucile) et Carolyn Sproule (Maddalena). Plusieurs jeunes artistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal participent à cette production : Max van Wyck (Marullo), Sebastian Haboczki (Serviteur), Scott Brooks (Monterone), Rose Naggar-Tremblay (Giovanna), Rocco Rupolo (Borsa), Elizabeth Polese (Comtesse Ceprano), Brenden Friesen (Comte Ceprano) et Andrea Núñez (Page). Michael Cavanagh assure mise en scène de la production et sa scénographie est de Robert Dahlstrom.. La direction musicale de l’Orchestre métropolitain est assumée  par le chef italien Carlo Montanaro, le Chœur de l’Opéra de Montréal ayant été préparé par Claude Webster. Je vous rappele aussi que le musicologue Pierre Vachon présente des conférences Pré-opéra de 18 h 30 à 19 h au Piano Nobile de la salle Wilfrid-Pelletier.

Plusieurs critiques de cette production ont été publiées après la première. Je vous invite à lire celle que Caroline Rodgers a diffusé le 16 septembre 2018 sur le site Ludwig van Montréal sous le titre « Rigoletto à l’Opéra de Montréal : le triomphe des voix  », celle que Le Devoir a publiée sous la plusme de son critique musical Christophe Huss et le titre  «  »Rigolettto’: les délices du chef  ! » et celle de Christophe Rodriguez parue dans le Journal de Montréal et intitulée « Opéra de Montréal : la vengeance du bouffon ».

Les sanglots de l’exil par le Studio de musique ancienne de Montréal

Pour son premier concert de sa saison 2018-2019 et sur le thème « Les Sanglots de l’exil », le Studio de musique ancienne de Montréal (SMAM) présente trois magnifiques et bouleversantes Lamentations polyphoniques du XVIe siècle, celles de l’Anglais Thomas Tallis, de l’Espagnol Cristóbal de Morales et du Flamand germanisé Roland de Lassus, chacun adaptant les sortilèges du contrepoint à l’esprit de sa nation.

Dans sa présentation du concert, le SMAM rappelle qu’ [a]u VIIe siècle avant Jésus-Christ, Jérusalem est conquise par Nabuchodonosor II, roi de Babylone. La destruction du temple de Salomon, la ruine du royaume de Juda et la captivité des Juifs à Babylone ont été dépeintes dans les Lamentations du prophète Jérémie. Ce texte, qui considère cette défaite comme une punition de Dieu, a inspiré plusieurs des plus grands compositeurs de la Renaissance ».

Ce concert aura lieu le dimanche 23 septembre 2018 à 15 h à l’Église Saint-Léon-de-Westmount située au 4311, boulevard de Maisonneuve à Westmount.

La grande fête lyrique de Tempêtes et passions

La compagnie lyrique Tempêtes et Passions convie les opéraphiles de Québec à La grande fête lyrique. Animé par Georges Nicholson, ce concert-événement réunira une vingtaine d’artistes yriques de la région de Capitale nationale ainsi que les pianistes Claude Soucy, Christiane Farley, Anne-Marie Bernard et Jean-François Mailloux. Pourront être entendus des airs tirés du grand répertoire d’opéra, et notamment des compositeurs de prédilection de Tempêtes et passions que sont Wolfgang Amadeus Mozart, Gioacchino Rossini et Richard Wagner .

Cet évènement se déroulera le lundi 24 septembre 2018 à la magnifique Chapelle du Musée de l’Amérique francophone et débutera à 18 h 30 avec un encan silencieux, Le nombre de sièges étant limité, il est recommandé de réserver votre place, ce que vous pourrez faire sur le site Le point de vente ici ou par téléphone au 581 307-0750.

Le contre-ténor Anthony Roth Costanzo avec Les Violons du Roy

En ouverture de sa toute première saison comme directeur musical de l’ensemble Les Violons du Roy, le chef Jonathan Cohen dirigera le contre-ténor Anthony Roth Costanzo dans un programme d’œuvres de Handel et de Glass. Ce concert aura lieu le mercredi 26 septembre 2018 à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm et débutera à 20 h. Une deuxième représentation est prévue à la Maison symphonique de Montréal et se tiendra le samedi 29 septembre 2018 à 19 h 30.

Anthony Constanzo

Ces concerts se dérouleront quelques jours après la sortie d’un disque enregistré par Les Violons Du Roy avec Anthony Roth Constanzo pour la prestigieuse étiquette Decca Gold d’Universal Music.

Sur Les Violons du Roy et leur nouveau, je vous recommande la lecture de l’article du critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss publié en ce samedi 22 septembre 2018 sous le titre « Jonathan Cohen ouvre l’après-Labadie ».

Marie-Nicole Lemieux et Michael Schade à l’Orchestre symphonique de Québec

Pour ouvrir la saison de l’Orchestre symphonique de Québec, son chef Fabien Gabel a invité la contralto québécoise Marie-Nicole Lemieux et le ténor canadien Michael Schade pour interpréter Das Lied von der Erde (Le Chant de la terre) de Gustave Mahler. En présentant le concert, le chef Gabel affirme : «  J’ai longtemps hésité à aborder Mahler, soit par pudeur, soit par crainte de ne pas saisir l’architecture de ses monumentales symphonies. Mais parfois, les échanges entre artistes peuvent être déterminants et je serai à jamais reconnaissant envers Marie-Nicole Lemieux de m’avoir vivement incité à diriger Mahler ».

Les étudiants et étudiantes du Conservatoire de musique de Québec et de la Faculté de musique de l’Université Laval prendront également part à l’évènement. Comme complément de programme, l’OSQ interprétera In Sommerwind (Dans le vent d’été) d’Anton Webern.

Ce concert aura lieu le jeudi 27 septembre 2018 à 19 h 30 à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec.

Le Manifeste pour l’éducation et la pratique musicale au Québec

Un nouveau Collectif pour la musique au Québec (MUSI.QC) a lancé un Manifeste pour la pratique et l’éducation musicale au Québec. le 20 septembre 2018 à la salle Claude-Champagne de la Faculté de musique de l’Université de Montréal.

La rédaction de ce Manifeste est une initiative de musiciens éducateurs et d’universitaires, y compris votre humble serviteur (voir la liste des membres du collectif à la fin du présent texte) qui, constatant les preuves scientifiques des bénéfices avérés de la musique sur la santé et le bien-être de la population, les impacts de son apprentissage et de sa pratique tout au long de la vie ainsi que son pouvoir rassembleur favorisant la cohésion sociale, ont décidé d’interpeller les personnalité politiques et faire leurs positions pour favoriser l’éducation et la pratique musicale au Québec.

Le Manifeste propose que des mesures spécifiques, concrètes et durables soient prises pour assurer une éducation et une pratique musicale au Québec. Il présente les avantages de la pratique musicale pour la santé et le développement social et cognitif, dès la première année de vie et ce, jusqu’en fin de vie. Le manifeste fait l’état des lieux sur l’éducation et de la pratique musicales au Québec et constate qu’il y a une dégradation dans l’enseignement de la musique au Québec. Le Manifeste met aussi en lumière le fait que peu de structures sont en place pour renforcer la pratique musicale amateur. Il souligne la valeur de la musique dans l’intégration des personnes immigrantes et constate qu’aucune place ne semble aujourd’hui être faite à la musique dans les programmes d’intégration mis en place par le Québec. Le Manifeste contient sept (7) recommandations présentant les mesures que le Collectif considère essentielles d’adopter.

Les membres du Collectif sont d’avis que le temps est venu d’ouvrir un grand débat public sur cette question et sollicitent l’appui des citoyens et citoyennes ainsi que des organisations de la société civile, et en particulier du milieu de la musique, à leur démarche, concrètes et durables pour une éducation et une pratique musicale au Québec. Le Collectif vous invite notamment à signer la pétition accessible ici.  et faire circuler le manifeste et une demande d’appui sur vos réseaux sociaux et auprès de vos collègues et proches. Au moment où j’écris ces lignes, 1336 personnes ont déjà signé le Manifeste.

En vue de l’élection générale du 1er octobre 2018, le Collectif a également écrit aux les chefs des quatre partis politiques du Québec et leur a demandé d’indiquer, au plus tard le jeudi 27 septembre 2018, s’ils sont disposés à mettre œuvre les recommandations formulées dans le manifeste.

Vous pouvez obtenir d’autres informations concernant le Collectif et sur le manifeste à l’adresse www.musi.quebec.

Les membres du Collectif sont :  Jonathan Bolduc est professeur à la Faculté  de musique de l’Université Laval, titulaire de la Chaire de recherche du Canada en musique en apprentissages et directeur du Laboratoire Mus-Alpha, Michel Duchesneau, professeur à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, titulaire de la Chaire en musicologie et directeur de l’Observatoire interdisciplinaire de création  et de recherche en musique (OICRM), Isabelle Héroux, professeure de pédagogie musicale et de guitare ainsi que directrice du département de musique de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), Frédéric Léotar, chargé de cours au département de musique de l’Université du Québec à Montréal et à l’Université de Montréal ainsi que directeur général du Centre des musiciens du monde (CMM), Isabelle Peretz, professeure au département de psychologie de l’Université de Montréal, titulaire de la Chaire de recherche du Canada en neurocognition de la musique et de la Chaire Casavant en neuropsychologie de la cognition musicale et fondatrice du Laboratoire international de recherche sur le Cerveau, la Musique et le Son (BRAMS), David Peretz-Larochelle, enseignant en musique au Collège Jean-Eudes et chef principal de l’Harmonie nouveaux horizons de Montréal. (NH) et Daniel Turp, professeur à la Faculté de droit de l’Université de Montréal, président du Centre lyrique d’expression française et directeur de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique.

Le retour des artistes du Québec sur la route… Julie Boulianne et Karina Gauvin à Ottawa, Michèle Losier et Marc-André Hamelin à Édimbourg, Étienne Dupuis à New York, Claire de Sévégné aux Pays-Bas et Tomislav Lavoie à Paris

Les artistes lyriques du Québec qui rayonnent sur la planète reprennent la route et sont de retour sur les scènes du monde. La mezzo-soprano Julie Boulianne et la soprano Karina Gauvin chanteront la Neuvième symphonie de Beethoven au Centre national des arts d’Ottawa le 22 septembre 2018. Le BBC Scottish Symphony Orchestra accueillera Michèle Losier et Marc-André Hamelin à Édimbourg lors d’un concert réunissant le cycle Songfest de Bernstein et Rhapsody in Blue de Gershwin le 23 septembre 2018. Étienne Dupuis fera ses débuts au Metropolitan Opera de New York en tant que Marcello dans La Bohème de Puccini dont la première aura lieu le 25 septembre  2018. La soprano Claire de Sévigné pour suivra son séjour aux Pays-Bas pour y tenir le rôle de La Vierge dans une version concertante de Jeanne d’Arc au bûcher de Claudel et Honegger au Concertgebouw d’Amsterdam et au De Doelen de Rotterdam du 27 au 29 septembre 2018. La basse Tomislav Lavoie incarnera Retz dans une nouvelle production de Les Huguenots de Meyerbeer à l’Opéra Bastille dont le premier lever de rideau est prévu pour 28 septembre 2018.

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Dans le cadre de son émission Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer  poursuit la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 22 septembre 2018, l’opéraL’incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi. La distribution comprend Sonya Yoncheva, soprano (Poppea), Kate Lindsey, mezzo-soprano (Nerone), Stéphanie d’Oustrac, mezzo-soprano (Ottavia), Carlo Vistoli, contre-ténor (Ottone), Renato Dolcini, baryton (Seneca), Ana Quintans, soprano (Virtù / Drusilla), Marcel Beekman, ténor (Nourrice), Dominique Visse, contre-ténor (Arnalta) et Lea Desandre, mezzo-soprano (Amore/un page). Les Arts Florissants seront sous la direction de William Christie. À l’entracte, l’animatrice sera en coulisse avec le chef William Christie et proposera également un entretien avec la soprano Sonya Yoncheva. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer rencontrera, dans la série La Rentrée des chefs, Bernard Labadie. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 23 septembre de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard se proposera de faire entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 23 septembre de 13 h à 15 h. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal présente, en ce samedi 22 septembre 2018, le fim-opéra Rigoletto de Giuseppe Verdi réalisé par Jean-Pierre Ponnelle en 1982 avec l’Orchestre philarmonique de Vienne. La distribution comprend Luciano Pavarotti, Ingvar Wixell, Edita Gruberova, Victoria Vergera et Ferrucio Furlanetto. La direction musicale est de Riccardo Chailly et la mise en scène de Jean-Pierre Ponnelle. Une reprise est prévue pour le jeudi 27 septembre 2018 à 18 h 30 et aura lieu au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amhersrt à Montréal.

Et la nouvelle saison de Ciné-spectacle démarre le dimanche 23 septembre, avec des reprises les 27 et 28 septembre, avec la présentation d’une productuon d’Aida de Giuseppe Verdi par le Wiener Staatsoper.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet vous salue de Toronto où la saison du Canadian Opera Company débute le 30 septembre avec une production d’Eugène Onéguine… suivie de la création mondiale le 13 octobre d’Hadrian du compositeur québécois… Rufus Wainwright !

Rigoletto en ouverture de la 39e saison de l’Opéra de Montréal, la suite de « La Voix, espace public » d’André Papathomas et une Amicale de la Phonothèque avec le musicologue Michel Veilleux

15 septembre 2018

  15 septembre 2018
(No 2018-28)

James Westman (Rigoletto) et Myriam Leblanc (Gilda)
Rigoletto de Giuseppe Verdi
Opéra de Montréal, 2018
Photographie : Yves Renaud

Pour ouvrir sa 39e saison, l’Opéra de Montréal présente Rigoletto, de Giuseppe Verdi, ce chef d’oeuvre qui gravite autour des thèmes chers au grand compositeur italien, tels l’amour filial, de la malédiction, des inégalités et tensions sociales. Le rôle-tite a été confié au baryton canadien James Westman et la soprano québécoise Myriam Leblanc incarnera le personnage de Gilda, s’agissant pour l’un et l’autre de prises de rôle. Le ténor Renée Barbera sera le Duc de Mantoue. Les rôles du tueur à gages Sparafucile et de sa sœur Maddalena ont été confiés baryton-basse Vartan Gabrielian et la mezzo-soprano Carolyn Sproule. Plusieurs jeunes artistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal participent à cette production : Max van Wyck (Marullo), Sebastian Haboczki (Serviteur), Scott Brooks (Monterone), Rose Naggar-Tremblay (Giovanna), Rocco Rupolo (Borsa), Elizabeth Polese (Comtesse Ceprano), Brenden Friesen (Comte Ceprano) et Andrea Núñez (Page). Michael Cavanagh assure la mise en scène de la production et sa scénographie est de Robert Dahlstrom.. La direction musicale de l’Orchestre métropolitain est assumée quant à elle par le chef italien Carlo Montanaro, le Chœur de l’Opéra de Montréal ayant été préparé par Claude Webster.

Après la première de ce soir, trois autres représentations sont prévues pour les 18, 20 et 22 septembre 2018 à 19 h 30 et se dérouleront à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal. Je vous rappele que le musicologue Pierre Vachon présente des conférences Pré-opéra de 18 h 30 à 19 h au Piano Nobile de la salle Wilfrid-Pelletier. Pour vous préparer à Rigoletto, vous pouvez aussi lire l’article que Christophe Huss consacre  l’oeuvre qui ouvre la saison de l’Opéra de Montréal dans Le Devoir de ce matin sous le titre « Rigoletto, le feu roulant ».

Deux autres représentations du récital de notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux à la Fondation Arte Musica

Marie-Nicole Lemieux
Photographie : Genevieve LeSieur, Bleu-Outremer

La Fondation Arte Musica ouvrait le vendredi 14 septembre une saison 2018-2019, qui comportera 105 concerts comme l’a indiqué sa directrice artistique hier soir ,  avec un récital de notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux. J’y étais et prépare une critique qui n’ira pas sans faire l’éloge de cette grande artiste québécoise qui présente son premier récital à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal. Sa prestation a eu l’air de plaire à Christophe dont Le Devoir diffuse sur son site un compte-rendu ce matin sous le titre « Reconnais-tu ton pays, Marie-Nicole ? », comme elle a aussi été apprécié par Caroline Rodgers qui publie sur le site Ludwig van Montreal un texte intitulé « Marie-Nicole Lemieux : le pouvoir de faire craquer avec une seule note ».

Le florilège de lieder allemands de Schuman, Schubert et Wolf ainsi que de mélodies françaises d’Enesco, Honegger et Gounod qu’elle a interprétés hier soir avec son grand complice, le pianiste Daniel Blumenthal, pourra être à nouveau entendu les dimanche 16 et mardi 18 septembre 2018…  mais le sera à guichets fermés !

 Suite de la « La Voix, espace public » d’André Papathomas

Le projet « La Voix, espace public » du compositeur André Papathomas se poursuit cette semaine avec la présentation par ce dernier, le mercredi 19 septembre à 19 h 30, d’une conférence intitulée Les langages inventés. Y seront explorés les mondes d’Antonin Artaud, de Kurt Schwitters, de Raoul Haussman, et plus près de nous, du théâtral et poétique exploréen de Claude Gauvreau. Et c’est le vendredi 21 septembre que l’oeuvre participative La voix, espace public sera créée avec un chœur, des solistes, un grand ensemble de cuivres, bois et percussions et les gens du quartier qui auront participé à la création de la pièce.

Je vous rappelle qu’André Papathomas est un artiste interdisciplinaire, compositeur et chef de chœurqui s’est fait connaître par le grand projet Souffles ayant réuni en 2016 sur la scène de la salle Wilfrid-Pelletier dix chœurs de différents pays résidants à Montréalé André Pappathomas explore les potentialités de la voix humaine depuis de nombreuses années. En 2017, il est finaliste du Grand Prix des Arts de Montréal et est nommé premier lauréat du prix « Artiste dans la communauté » du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Une amicale de la Phonothèque et une vidéographie comparée sur Rigoletto

Après La Traviata en novemvre 2017, Michel Veilleux, « l’âme passionnée d’Opéramania », animera une Amicale de la Phonotèque de la Société d’art vocal de Montréal et proposera un voyage à travers la vidéographie d’une autre oeuvre formant la trilogie populaire de Giuseppe Verdi : Rigoletto. Par une sélection de productions et d’interprétations qu’il juge les plus réussies, Michel Veilleux offrira une lecture essentielle de la tragédie du bouffon du roi. Cet événement se déroule le mardi 18 septembre 2018 à compter de 18 h 30 au Café d’art situé au 1223, rue Amherst à Montréal.

Le début d’une nouvelle série de conférences sur « Politique et musique »

À peine une semaine après le lancement fort réussi de l’ouvrage collectif La musique et la politique : Création, dissonance, violence, mes collègues Mariella Pandolfi et Laurence McFalls inaugurent le lundi 17 septembre 2018 une nouvelle série de conférences sur le thème « Politique et musique ». La première conférence aura pour thème « Propaganda and Music – Furtwangler and  » Her Ka « » et sera prononcée par l’écrivain, journaliste et réalisateur Thomas Voigt. Elle se déroulera de 13 h à 16 h à la salle C-1017-2 du Carrefour des sciences du Pavillon Lionel-Groulx de l’Université de Montréal situé au 3150, rue Jean-Brillant à Montréal.


Une artiste québécoise sur la route…Claire de Sévigné !

Les artistes lyriques du Québec qui rayonnent dans le monde sont encore un congé de voyage cette semaine… à l’exception de la soprano Claire de Sévigné qui e se joindra au chœur Diverticanto pour interpréter la Messe en majeur de Dvorák à Zurich le 16 septembre 2018.

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Dans le cadre de son émission Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer  poursuite la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 15 septembre 2018, l’opéra Beatrice Cenci de Berthold Goldschmidt dans une production du Festival de Bregenz de 2018. La distribution comprend  Christoph Pohl, baryton (Count Francesco Cenci), Dshamilja Kaiser, contralto (Lucrezia), Gal James, soprano (Beatrice) Christina Bock, mezzo-soprano (?Bernardo), Per Bach Nissen, basse (?Cardinal Camillo), Michale Laurenz,  ténor (Orsino), Wolfgang Stefan Schwaiger, baryton (?Marzio), Sébastien Soulès, basse (Olimpio), Peter Marsh, ténor (un juge), Lukas Hynek-Krämer, baryton (Colonne) et Jan Bochnak, ténor (un officier). Le choeur philharmonique de Prague et l’orchestre symphonique de Vienne seront sous la direction de Joahnnes Debus. À l,entracte, l’animatrice s’entretiendra avec ce dernier. Dans ses Actualités, Sylvia L’Écuyer proposera entrevue le même Johannes Debus sujet de la prochaine saison du Canadian Opera Company et échangera également avec la librettiste Ann-Marie MacDonald relativement à Nigredo Hotel qui sera présenté par le City Opera Vancouver. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 15 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 16 septembre de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard se proposera de faire entendre es pus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 16 septembre de 13 h à 15 h. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal présente, en ce samedi 15 septembre 2018, La Gioconda de Almicare Ponchielli dans une production du Gran Teatre del Liceu de 2005. La distribution comprend Deborah Voigt, Elisabetta Fiorillo, Carlo Colombara, Ewa Podles et Richard Margison. La direction musicale est d’Daniele Callegari et la mise en scène de Pier Luigi Pizi. Une reprise est prévue pour le jeudi 2o septembre 2018 à 18 h 30 et aura lieu au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amhersrt à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet espère vous voir à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal pour la première de Rigoletto ce soir !

La création de l’opéra Chaakapesh, le périple du fripon par l’Orchestre symphonique de Montréal, des récitals de Marie-Nicole Lemieux et Philippe Sly, l’évènement La Voix, espace public d’André Papathomas et une saison lyrique d’automne prometteuse

8 septembre 2018

8 septembre 2018
(No 2018-27)

Chaakapeshle périple du fripon (Matthew Ricketts et  Tomson Highway)
Orchestre symphonique de Montréal
,. 2018
Photographie : Antoine Saito

Sous la direction de son chef Kent Nagano, l’Orchestre symphonique de Montréal a inauguré sa 85e saison avec la création, le 6 septembre 2018 de Chaakapeshle périple du fripon, un opéra de chambre basé sur une légende crie pour narrateur, deux solistes et orchestre du compositeur Matthew Ricketts et  du librettiste et écrivain autochtone Tomson Highway, ce dernier racontant ici l’histoire de Chaakapesh. Des rites, danses et éloges à la Terre seront chantés par le ténor Owen McCausland et le baryton Geoffroy Salvas dans une mise en scène de Charles Dauphinais, accompagnée d’une narration en innu de Florent Vollant et de chants avec tambour de l’artiste inuite Akinisie Sivuarapik. Une seconde représentation a lieu en ce samedi 8 septembre donnera lieu quant à elle à une narration en inuktitut.

Comme le rapportait Radio-canada lors du lancement de la saison 2018-2919 en avril dernier, cette œuvre pourra également être entendue dans trois villages inuits, une communauté crie et deux communautés innues où se rendra l’OSM du 9 au 19 septembre. Cette deuxième tournée de l’OSM en milieu autochtome, la première ayant eu lieu en 2008 et à l’occasion de laquelle Kent Nagano et sept instruments avaient visité le Nunavik pour y interpréter L’histoire du soldat d’Igor Stravinsky, débutera au Nunavik où des arrêts sont prévus à Kuujjuaq, à Salluit et à Kuujjuarapik. Elle se poursuivra dans la communauté crie d’Oujé-Bougoumou et dans les communautés innues de Mashteuiatsh et de Uashat mak Mani-Utenam.  Pour Kent Nagano, ce voyage permettra de repousser « les frontières physiques et artistiques de nos pratiques pour créer et mettre en commun des œuvres exceptionnelles [, de nouer] un dialogue avec différentes traditions [et de suscit[er] de nouvelles attentes à l’égard des orchestres symphoniques du XXIe siècle tout en répondant au mieux à un urgent besoin d’offrir des espaces de médiation et de réconciliation entre les populations autochtones et non autochtones » Le producteur Roger Frappier et une équipe de MAX FILMS (Hochelaga, terre des âmes) suivront l’OSM  à travers les étapes préparatoires de la tournée, ainsi que durant les activités d’échanges culturels dans le but de tourner un documentaire.


Florent Vollant

Pour d’autres informations sur l’évènement, vous pouvez consulter le site de l’OSM en cliquant ici, mais aussi le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique où l’annonce de la création de Chaakapeshle périple du fripon est accompagnée du texte de l’entrevue qu’accordait le 18 avril 2018 le compositeur et diplômé de l’École de musique Schulich de l’Université de McGill sur cette nouvelle œuvre. Je vous invite également à lire l’article que consacre à ce nouvel opéra Christophe Huss à cet opéra publié le 1er septembre 2018 dans Le Devoir sous le titre « Friponneries è l’OSM » et, à moins que vous ne vouliez subir l’influence de ce dernier dans votre appréciation de l’oeuvre, la critique qu’en fait celui-ci dans l’édition d’hier et que vous pouvez consulter en cliquant ici. Une autre critique, sous la plume de Jeanne Hourez, peut être lue sur le site Ludwig van Montréal ici. Vous pourrez aussi prendre connaissance du texte de la journaliste Stéphanie Vallet publié dans La Presse+ du 6 septembre 2018 sous le titre « Chaakapesh de l’OSM: hymne à la réconciliation ».

Un récital de notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux à la Fondation Arte Musica

Marie-Nicole Lemieux
Photographie : Genevieve LeSieur, Bleu-Outremer

Pour son concert d’ouverture de la saison 2018-2019. la Fondation Arte Musica a choisi comme invitée notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux. Pour son tout premier récital à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal, Marie-Nicole Lemieux propose un florilège de mélodies françaises et de lieder allemands avec son grand complice, le pianiste Daniel Blumenthal. Elle interprétera Saluste du Bartas (Arthur Honegger), les Sept Chansons de Clément Marot (Georges Enesco), O ma belle rebelleSérénade et Au Rossignol (Charles Gounod), Kennst du das Land et Wie mit innigstem Behagen (Robert Schumann), Ganymede et Gretchen am Spinnrade (Franz Schubert), Wonne der Wehmut et Die Trommel gerühret (Ludwig van Beethoven), Harfners Lied et Über allen Gipfeln ist Ruh (Fanny Mendelsohn) et Blumengruss, Frühling übers Jahr et Mignon : Kennst du das Land ?) (Hugo Wolf).

Les deux représentations des dimanche 16 et mardi 18 septembre 2018 jouant à guichets fermés, la Fondation Arte Musica a annoncé une supplémentaire, le vendredi 14 septembre 2018, à 19 h 30… qui affiche aussi maintenant … et à laquelle j’aurai quant à moi, le privilège d’assister !

Le baryton-basse Philippe Sly au Ladies’ Morning Musical Club

L’ouverture de saison du Ladies’ Morning Musical Club a également a été confié à un artiste lyrique. Accompagné par le pianiste Michael McMahon, le baryton-basse Philippe Sly proposera un récital à l’occasion duquel il interprétera le cycle schubertien Die Winterreise le 9 septembre 2018 à 15 h 30 à la salle Pollack de l’Université McGill.


Philippe Sly

L’évènement « La Voix, espace public » d’André Papathomas

Pour la première fois de l’histoire de la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal, les salles d’exposition et de concert seront toutes deux occupées par le même artiste. « Les visiteurs auront l’occasion d’entrer en contact avec de nombreux niveaux d’expression et de communication de la voix, aussi bien dans le chant que dans la voix parlée – son souffle dans la poésie, son caractère sacré, ses multiples formes dans l’art contemporain », explique André Pappathomas, le maître d’œuvre de ce moment unique.

Le vernissage de l’exposition qui a donné le coup d’envoi du vaste projet a eu lieu le 30 août 2018 lors d’un 5 à 7. Cette exposition réunit un ensemble d’œuvres représentant la voix, lui prêtant un regard, un espace : instruments inventés, tableaux et sculptures possédant leurs propres voix, nous murmurant des secrets…

Le public est invité non seulement à visiter et à assister, mais aussi à prendre part à la création d’une œuvre vocale participative. L’artiste sera présent du mardi au jeudi, de 13 h 30 à 15 h 30, pour enregistrer ceux et celles qui désirent intégrer leur voix à une grande fresque vocale qui sera présentée le 21 septembre, lors du dernier concert de l’évènement.

Deux évènements ont déjà eu lieu : une lecture musicale de l’oeuvre poétique de Claude Gauvreau sous le thème « Poèmes de détention et quelques « contres » » s’est déroulée le 6 septembre et un concert explorant le chant opératique actuel le 7 septembre avec Rachel Burman et Opéra FOE qui a lancé son nouvel album Notre Damn a eu lieu le 7 septembre. Voici une liste des autres concerts et conférences qui débutent à 19 h 30 :

  • 13 septembre : Comment dire met en scène la poésie dans son expression orale, par la voix de ceux et celles qui l’écrivent. Avec solistes, musiciens, chœur et une dizaine de poètes du Noroît, Mémoire d’encrier…
  • 14 septembre : Mrutismes et Mirlitonnades propose une envolée lyrique et musicale, tout en pianissimo avec un Grand Chœur Bref, solistes et musiciens
  • 19 septembre : Les langages inventés, est le thème de la conférence donnée par André Pappathomas. Vous êtes invités dans les mondes d’Antonin Artaud, de Kurt Schwitters, de Raoul Haussman, et plus près de nous, dans le théâtral et poétique exploréende Claude Gauvreau.
  • 21 septembre : La voix, espace public est une œuvre vocale participative créée pour l’occasion. Avec un chœur, des solistes, un grand ensemble de cuivres, bois et percussions et bien sûr, les gens du quartier qui auront participé à la création de la pièce.

D’autres conférences auront lieu les dimanches après-midi à 14 h.

Participeront à l’événement, des musiciens et solistes de renoms tels Marie-Annick Béliveau, mezzo-soprano / Philippe Prud’homme, pianiste / Rachel Burman, violoncelle / les poètes Louise Dupré, Denise Desautels, Martine Audet, Diane Régimbald, Jonathan Lamy… / les conférenciers Pierre Ouellet et Maxime McKinley / un grand ensemble de cuivres, bois et percussions avec Liberté-Anne Lymberiou.

André Pappathomas

Artiste interdisciplinaire, compositeur et chef de chœur derrière le grand projet Souffles (2016) ayant réuni sur la scène de la salle Wilfrid-Pelletier dix chœurs de différents pays résidants à Montréal, André Pappathomas explore les potentialités de la voix humaine depuis de nombreuses années. En 2017, il est finaliste du Grand Prix des Arts de Montréal et est nommé premier lauréat du prix « Artiste dans la communauté » du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Un vidéo de la Fabrique culturelle sur le baryton Jean-François Lapointe

Le grand baryton québécois Jean-François Lapointe, qui a pu être entendu au Festival international du Domaine Forget en compagnie de José van Dam et Sophie Koch, a fait l’objet d’une fort intéressante capsule de la Fabiique culturelle qui a été diffusée sur les ondes de Télé-Québec cet été. Sous le titre « Opéra & Chainsaw- Jean-François Lapointe nous reçoit chez lui », ce court portrait, d’une durée de 5 minutes et 8 secondes, peut être visionné en cliquant ici.

Un superbe été lyrique québécois et un automne prometteur

Si l’été 2018 a été marqué par la nouvelle production de Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) dans la mise en scène de Robert Lepage au Festival d’opéra de Québec, d’une présence de José van Dam, Sophie Koch et Jean-François Lapointe au Festival international de Lanaudière et la présentation des Grands chœurs de Verdi et de Wagner lors de la Virée classique de l’Orchestre symphonique de Montréal, la saison d’automne 2018 s’annonce prometteuse. Les lyricomanes du Québec pourront d’abord assister à plusieurs productions. Après son Rigolettodont les trois premières représentations auront leu les 15, 18 et 20 septembre et la quatrième du 22 septembre marquera le début de l’automne (qui débutera ce jour-là avec son équinoxe à 21 h 54), l’Opéra de Montréal renouera avec la musique de Richard Wagner en présentant Das Rheingold (L’Or du Rhin) (14, 18, 20 et 22 novembre 2018). Avec une très belle distribution québécoise, l’Opéra de Québec présentera quant à lui Werther (20, 23, 25 et 27 octobre 2018). Les amateurs et amateurs d’opérette pourront découvrir ou redécouvrir Les Mousquetaires au Couvent par les Productions Belle Lurette (2 au 4 novembre 2018) et Le Chanteur de Mexico par l’Opéra bouffe du Québec (10, 11, 16, 17 et 18 novembre 2018).

La Société d’art vocal de Montréal aura comme invitée Allyson McHardy (14 octobre 2018) et célébrera son 20e anniversaire par un Concert Gala prenant la forme d’une Schubertiade (9 novembre 2018). Le Festival Opéra de Saint-Eustache organisera quant à lui un concert bénéfice (28 octobre 2018). Dans notre capitale nationale, la compagnie Tempêtes et Passions révélera les Trésors du Bel Canto (3 novembre 2018) et le grand baryton anglais Simon Keenlyside s’offrira en récital au Club musical de Québec (27 novembre 2018).

Pour ce qui est de concerts où la voix sera à l’honneur, l’Orchestre symphonique de Québec recevra à son tour la « sublime » Marie-Nicole Lemieux (27 septembre 2018) et l’Orchestre métropolitain la basse Ildar Abdrazakov (28 octobre 2018). L’Orchestre de chambre de McGill sera l’hôte du Gala des Prix Azrieli (15 octobre 2018) et de l’événement Vivaldi, Bach et Julie Boulianne (27 novembre 2018). Les Violons du Roy proposeront une Soirée Vivaldi (21 septembre 2018) et accompagneront le contre-ténor Anthony Constanzo dans une concert Haendel et Glass (29 septembre 2018l). La Fondation Arte Musica aura comme invités Les Talens lyriques ainsi que Philippe Sly et le Chimera project (18 novembre 2018). L’ensemble I Musici de Montréal offre une tribune à six chanteuses lyriques du Québec dans le cadre d’un concert à la recherche de « L’essence d’une femme » (21 octobre 2018). Nathalie Paulin sera l’invitée d’Arion Orchestre baroque dans un concert sous le thème « Amours et désamours » (1er, 2, 3, et 4 novembre 2018).

Le numéro d’automne 2018 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique… et votre réabonnement ou abonnement

L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a déployé ses critiques aux quatre coins du Québec pendant la saison estivale et vous pourrez donc lire des compte-tendu des principaux événements qui ont marqué l’été lyrique québécois de 2018. Je peux vous indiquer d’ores et déjà que le numéro 17 (Automne 2018) contiendra un ENTRETIEN avec le grand baryton belge et « maître de musique » José van Dam, fera le PORTRAIT de deux jeunes artistes lyriques de Québec, Carole-Anne Roussel et Évelyne Larochelle,  présentera un PROFIL de la Fondation Azrieli et se terminera sur une CODA de son fidèle collaborateur – et grand musicologue québécois – Jean-Jacques Nattiez.

De nombreux et nombreuses personnes ont renouvelé leur abonnement au cours de l’été et il est encore temps de le faire (ou de vous abonner si vous ne l’êtes pas encore!) pour la prochaine année 2018-2019 (Numéros 17 à 20) (60,00$). Vous pouvez vous abonner en ligne sur le site électronique de la revue à l’adresse http://form.revuelopera.quebec/revue-abonnement.html.

Lancement de l’ouvrage collectif  La musique et le politique : Création, dissonance, violence
Le lancement de l’ouvrage collectif La musique et la politique : Création, dissonance, violence préparé sous la direction de Mariella Pandolfi et Laurence McFalls se tiendra le lundi 10 septembre à 17 h 30 aux Éditions du Boréal situé au 4447, rue Saint-Denis à Montréal. En ma qualité d’auteur de l’une des contributions de l’ouvrage, je compte assister à ce lancement auquel vous pouvez également participer si vous réservez une place en écrivant à l’adresse rsvp@editionsboreal.qc.ca.

Des artistes québécois sur la route…en congé !

Les artistes lyriques du Québec qui rayonnent dans le monde s’offrent un congé de voyage en cette fin d’été et reviennent sans doute au bercail pour y retrouver familles et amis. Mais, dès la semaine prochaine, comme le lirez dans le prochain numéro du blogue, l’une d’entre elles reprendra la route.

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Dans le cadre de son émission Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer  a mis fin samedi dernier à son hommage estival aux compositeurs Leonard Bernstein, Charles Gounod et Claude Debussy et présente à compter d ‘aujourd’hui sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle y présente durant les prochaines semaines « Les fruits des grands festivals européens » et fera entendre, en ce samedi 9 septembre 2018, Falstaff de Giuseppe Verdi dans une production du Royal Opera House Covent Garden. La distribution comprend Bryn Terfel, baryton (Sir John Falstaff), Ana Maria Martinez, soprano (Alice Ford), imon Keenlyside, baryton (Ford), Anna Prohaska, soprano (Nannetta), Frédéric Antoun, ténor (Fenton), Marie-Nicole Lemieux, contralto (Mistress Quickly), Marie McLaughlin, mezzo-soprano (Meg Page), Carlon, ténor (Dr Caius), Michael Colvin, ténor (Bardolph) et Craig Colclough, basse (Pistol). Le choeur et l’orchestre du Royal Opera House Covent Garden seront sous la direction de Nicola Luisotti. En entrevue, l’animatrice recevra les deux artistes lriques du Québec qui participent à cette production, la contralto Marie-Nicole Lemieux et le ténor Frédéric Antoun. Dans ses Actualités, Sylvia L’Écuyer s’entretiendra avec la soprano Myriam Leblanc qui incarnera Gilda dans Rigoletto à l’Opéra de Montréal ainsi qu’avec le chef Alain Trudel. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 15 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 9 septembre de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard se proposera de faire entendre es pus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 9 septembre de 13 h à 15 h. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le musicologue Michel Veilleux a repris ses séries de projections d’opéra. Aux Matinées d’Opéramania, pourra être visionné le film-opéra Rigoletto de Giuseppe Verdi réalisé Jean-Pierre Ponnelle en 1983. La distribution comprend Ingvar Wixell, Edita Gruberová, Luciano Pavarotti, Ferruccio Furlanetto et Victoria Vergara, sous la direction musicale de Riccardo Chailly et dans une mise en scène de Jean-Pierre Ponnelle. Cette projection a lieu sur le campus de l’Université de Montréal à Longueuil au rez-de-chaussée de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, Place Charles-Le Moyne. Dans le cadre des Soirées d’Opéramania, la première soirée spéciale de la nouvelle saison portera sur « Les grands airs de ténor verdiens » et donnera lieu à des Auditions comparées (dont certaines avec partition) de quelques grands airs de ténor verdiens tirés de La Forza del destinoLuisa Miller, Macbeth et I Masnadieri et chantés par Marcelo Álvarez, Carlo Bergonzi, Joseph Calleja, Franco Corelli, Plácido Domingo, Jonas Kaufmann, Salvatore Licitra, Aquiles Machado, Luciano Pavarotti et Dimitri Pittas. Cette soirée aura lieu le vendredi 14 septembre 2018 et débutera à 19 h 30. Elle se tiendra à la salle Jean Papineau-Couture (B-421) du Pavillon de la Faculté de musique de l’Université de Montréal situé au 200, avenue Vincent d’Indy à Montréal.

Le Café d’art vocal reprend aujourd’hui ses projections d’opéra et présente, en ce samedi 8 septembre 2018, Otello de Giuseppe Verdi dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2017. La distribution comprend Jonas Kaufmann, Marco Vratogna, Maria Agresta et notre compatriote québécois Frédéric Antoun. La direction musicale est d’Antonio Pappano et la mise en scène de Keith Warner. Une reprise est prévue pour le jeudi 13 septembre 2018 à 18 h 30 et aura également lieu au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amhersrt à Montréal

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Je vous salue de la Ville-Lumièreoù la saison lyrique commence le 11 septembre 2018 avec une nouvelle production de Tristan und Isolde de Richard Wagner à l’Opéra national de Paris… oh ! malheur ! au lendemain de mon retour au Québec !

La huitième édition du Festival d’opéra de Québec : La Flûte magique de Robert Lepage et d’autres grands moments lyriques

9 août 2018

9 août 2018
Numéro spécial estival
(No 2018-26)
 Le salut de Robert Lepage et des membres de la distribution de la nouvelle production de
Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart
Festival d’opéra de Québec, 2018
Photographie : Daniel Turp

Le blogue québécois d’art lyrique est de retour, pour ce numéro spécial estival, que je tenais à rédiger, même s’il interrompt son congé estival et celui du blogueur lyrique, pour vous dire quelques mots sur les évènements de la huitième édition du Festival d’Opéra de Québec auxquels j’ai eu le plaisir d’assister. Je compte publier plusieurs critiques des productions et concerts que j’ai vus dans notre capitale nationale entre le dimanche 29 juillet et le vendredi 3 août 2018 dans L’Opéra- Revue québécoise lyrique, comme le feront également deux autres de ses collaboratrices, Irène Brisson et Chantal Parent.

Dans une mise en scène signée par Robert Lepage, l’événement-phare du festival de 2018 aura été sans contredit la nouvelle production de Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart. J’ai assisté à la première du 31 juillet et ai récidivé le 2 août en me présentant à nouveau à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec pour la deuxième représentation- qui affichait comme toutes les autres COMPLET… en me procurant, grâçe aux bons soins du directeur à l’administration Fablen L’Heureux un billet me permettant d’occuper un strapontin à la corbeille !

Scénographe d’exception, Robert Lepage a fait des personnages de cet opéra féérique de Mozart des magiciens et illusionnistes, donnant d’ailleurs l’occasion à Papageno, qu’a incarné avec brio le baryton-basse Gordon Bintner, de se transformer en prestidigitateur. Il a de plus eu recours à la technique du black art, faisant appel à des manipulateurs vêtus de noir et d’autres accessoires cachés par des linceuls noirs, pour faire tantôt léviter Papageno, tantôt transporter les trois esprits sur des tapis volants. Fidèle à l’esprit franc-maçonnique de l’œuvre et mettant par ailleurs sa mise en scène au service de la musique – et du deuxième opéra national allemand de Mozart, Robert Lepage entraîne le public dans cette quête de sens auquel invite le livret d’Emanuel Schikaneder et qui affirme, comme l’écrit le musicologue Bertrand Guay dans l’excellente note de programme, « le droit pour l’’homme ordinaire de n’aspirer à aucune élévation particulière, sinon celle de vivre honnêtement et de jouir des plaisirs simples de l’existence ».

S’agissant de la distribution et de cette panoplie de personnages inspirés du roman Les mystères égyptiens d’Ignaz von Born, la prestation de Gordon Bintner dans le rôle de Papageno est de très haut niveau. Au plan dramatique, il rend le personnage aussi drôle qu’attachant, et au plan vocal la voix est toujours juste et belle. La performance vocale de Frédéric Antoun en Tamino est aussi digne de mention, bien que la théâtralité n’est pas toujours au rendez-vous. Se distinguent aussi les trois premières dames, la soprano Lyne Fortin se démarquant par ailleurs de ses deux collègues, les mezzo-sopranos Allyson McHardy et Megan Latham. C’est au ténor Éric Thériault que l’on doit les moments les plus amusants de La flûte enchantée et celui-ci incarne brillamment le personnage de Monostatos. Connues du public du festival du fait de leur présence respective dans La Damnation de Faust et The Tempest, la basse John Relyea et la soprano Audrey Luna n’étaient pas dans la meilleure forme vocale et les prestations de l’un ou l’autre dans leurs rôle respectifs de Sarastro et de la Reine de la nuit ne furent guère convaincantes. Il faut espérer qu’ils retrouveront leurs moyens s’ils font partie, comme on peut s’y attendre, de la distribution de la production qui sera présentée au Metropolitan Opera dans un avenir rapproché. Il en est allé de même pour la Pamina de Simone Osborne qui n’a pas réellement réussi à insuffler de vie à ce personnage si central à l’opéra. Le duo de prêtres qu’ont formé le baryton William Desbiens et le ténor Louis-Charles Gagnon et celui d’hommes d’armes qu’ont incarné le ténor Guy Lessard et la basse Michel Servant se sont fort bien acquittés de leurs tâches, comme ce fut également le cas des jeunes artistes qui ont personnifié les trois esprits, les sopranos Gabrielle Lapointe et Marie-Louise Duguay et l’alto Clara Magnan Bossé.

Frédéric Antoun (Tamino)
La Flûte enchantée
de Wolfgang Amadeus Mozart
Festival d’opéra de Québec, 2018
Photographie : Louise Leblanc

Si les décors de Jamie Harrison et les éclairages de Simon Wilkinson étaient sobres et que le dépouillement voulu par Lepage était bien servi par ce choix, ce sont les costumes conçus par Kym Barrett qui ont véritablement – et avec raison – ébloui le public. Fantaisistes comme ceux des trois dames, surréalistes come celui de le Reine de la nuit, saisissants de beauté comme ceux de prêtres d’Isis et d’Osiris, ces costumes vont donner une identité à cette production, comme les décors de Marc Chagall l’ont fait pour une autre production de La Flûte enchantée présentée au Metropolitan Opera de New York en 1967.

Les trois dames Lyne Fortin, Megan Latham et Allyson McHardy
La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart
Festival d’opéra de Québec, 2018
Photographie : Louise Leblanc

Dans sa direction musicale, Thomas Rösner tire le meilleur parti de ces instrumentistes lyriques maintenant avertis que sont les membres de l’Orchestre symphonique de Québec et s’acquitte avec efficacité la responsabilité qui lui incombe de mettre en valeur les multiples interprètes sur scène, Le chef des chœurs Réal Toupin démontre à nouveau l’immense potentiel des choristes de notre capitale nationale qui réussissent encore une fois à impressionner, tant au plan de leur jeu que de leurs voix.

Si La Flûte enchantée a su toucher le cœurs et esprits des mélomanes rassemblés à la salle Louis-Fréchette du Grand théâtre de Québec, l’accueil réservé à Robert Lepage s’est avéré fort en émotion, le public l’ovationnant deux fois plutôt qu’une. D’abord avant le début de la représentation après la mention par l’éloquent président du Conseil d’administration du festival, Pierre A. Goulet, de la nouvelle collaboration de l’artiste de Québec – la cinquième après Le rossignol et autres fables (Stravinsky) (2011), The Tempest (Adès) (2012), La Damnation de Faust (Berlioz) (2013) et L’amour de loin (Kaija Saariaho) (2015) – avec l’évènement mis au monde par Grégoire Legendre et, ensuite, lors du salut final lorsque Robert Lepage s’est joint aux interprètes et au chef, ainsi qu’à ses collègues d’Ex Machina, qu’il a comme toujours mis en valeur, pour recevoir les réactions du public. Ces élans de solidarité n’ont sans doute pas laissé le grand metteur en scène indifférent et semblaient avoir même ému celui dont les spectacles Slav et Kanata ont fait l’objet de protestations au nom du concept d’appropriation culturelle.

Vous pourrez lire sous peu la critique de la musicologue Irène Brisson qui sera diffusée sur le site électronique de L’OpéraRevue québécoise d’art lyrique et publiée ultérieurement dans le numéro 17 (Automne 2018). D’ici là, vous pouvez aussi lire les critiques de Christophe Huss dans Le DevoirMozart, Lepage et la vision de l’âme »), de Josiane Desloges dans Le SoleilLa Flûte enchantée : une fine pluie de magie »), de Samuel Croteau sur le site Ludwig van Montréal (« La Flûte enchantée au Festival d’opéra de Québec: Robert Lepage le magicien » et d’Yves Leclerc dans le Journal de Québec ( « Une Flûte enchantée remplie de magie »). Je vous invite également à lire la critique du directeur du magazine Opera Canada Gianmarco Segato diffusée sur le site du magazine sous le titre « Robert Lepage’s techno-heavy The Magic Flute at Festival d’Opéra de Québec ». Je crois comprendre que la revue britannique Opera Now avait dépêché une représentante au festival dont la critique est encore… à paraître !

J’ai pu assister à quatre autres évènements du Festival dont je réserve ma critique, plus approfondie, aux pages du prochain numéro 17 (Automne 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Mais, je peux vous indiquer d’ores et déjà que l’un des grands moments lyriques du festival aura été la version de concert de l’opéra Pelléas et Mélisande de Claude Debussy. De tels grands moments résultent de la prestation d’une qualité tout simplement exceptionnelle du baryton Marc Boucher dans sa prise rôle de Golaud, mais aussi d’autres belles performances vocales des membres de la distribution originale du Festival Classica. Présentée en collaboration avec les Jeunesses Musicales Canada, la production de La Belle Hélène de Jacques Offenbach n’a pas atteint le même niveau d’excellence, seule l’Oreste de la mezzo-soprano Charlotte Gagnon méritant une mention honorable, de même que des éléments de la mise en scène d’Alain Gauthier. Quelques critiques ont déjà été publiées au sujet de ces deux concerts et je vous invite à lire celles de Christophe Huss dans Le Devoir (« Debussy toujours vivant et rajeuni » et « Piteuse et caricaturale ‘’ Belle Hélène’’ »), de Martin Croteau sur le site Ludwig van Montréal (« Pelléas et Mélisande au Festival d’opéra de Québec : la langue française exaltée » et « Québec sous le charme de La Belle Hélène ».


Samantha Louis-Jean (Mélisande) et Marc Boucher (Golaud)
Pelléas et Mélisande de Claude Debussy
Festival d’opéra de Québec/Festival Classica, 2018
Photographie : Louise Leblanc

Quant à l’évènement « Tchaikovsky et les Russes » ayant eu lieu dans la magnifique Chapelle du Musée de l’Amérique francophone et en débit de l’absence du ténor Guy Lessard, il compte parmi les collaborations les mieux réussies du festival avec la compagnie Tempêtes et passions. Les festivaliers et festivalières ont pu apprécier en très grand nombre les airs des opéras du grand compositeur russe chantés par Jessica Latouche, Marcel Beaulieu et Hugo Laporte, l’interprétation par la soprano Luce Vachon de l’air « Da, vspomnila, Podrugimilye » (« Oui, je me souviens, chers amis ») tiré de l’opéra La Dame de pique s’avérant le moment le plus beau et émouvant de ce concert. S’agissant du concert de Véronique Gens avec Les Violons du Roy, la soprano française a donné vie aux d’opéras de Rameau, Gluck et Mozart avec une intelligence et finesse qui confirme qu’elle compte parmi des plus grandes sopranos baroques et mozartiennes de l’heure. Sur ce concert, vous pourrez lire les commentaires d’Emmanuel Bernier sur le site Bachtrack (« Les doux concerts de Véronique Gens au Festival d’opéra de Québec »), de Josiane Desloges dans Le SoleilMajestueuses envolées au Festival d’opéra ») et d’Yves Leclerc p dans le Journal de QuébecUne sobre soirée : Véronique Gens et Les Violons du Roy impeccables »).

Véronique Gens et Les Violons du Roy
Festival d’opéra de Québec
, 2018
Photographie : Daniel Turp

Au sujet des autres évènements qui ont complété la plus ambitieuse programmation du festival à ce jour, qu’il s’agisse du concert d’ouverture « Sous les étoiles » réunissant les sopranos Suzanne Taffot, Lauren Margison, Claire de Sévigné et Gianna Corbisiero, l’Opéra-Bonbon : L’Aventure gourmande d’Hansel et Gretel et du récital de la soprano Magali Simard-Galdès, vous pourrez lire les critiques de Chantal Parent sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et son prochain numéro.

Je n’ai pu, à regret, assister aux Viennoiseries musicales II et aux prestations des membres de La brigade lyrique, mais je crois comprendre que la deuxième édition des Viennoiseries conçue par Tempêtes et passions s’est avérée un beau succès, notamment de foule, ayant été présenté à guichets fermés. Et l’on m’a également dit que les brigadiers et brigadières lyriques de 2018 ont eu le droit de beaux auditoires dans les parcs et lieux publics de la capitale nationale.

Au lendemain de la clôture du festival, le président du conseil Pierre A. Goulet et Grégoire Legendre ont dressé un bilan très positif de la 8e édition dans un communiqué intitulé « Le Festival d’opéra de Québec- Une 8e édition plus ambitieuse que jamais » et qui est accessible ici. Pour un commentaire de ce bilan, je vous invite à lire l’article publié dans Le Soleil du 7 août 2018 sous la plume de Josiane Desloges et le titre « Le Festival d’opéra » couronné de succès ».

Le numéro d’été de de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Je vous rappelle que numéro 16 (Été 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique est paru et que j’ai reçu lors du Festival d’opéra de Québec des commentaires élogieux sur ce numéro. Il contient un ENTRETIEN avec la mezzo-soprano québécoise Michèle Losier, un DOSSIER intitulé « L’élaboration d’une saison d’opéra en 2018 : les méthodes Beaulac et Vernon », un PORTRAIT de la juge et passionnée d’opéra Anne-Marie Trahan, un PROFIL de la Société d’art vocal de Montréal  et une CODA sous le titre « Fragments de Svadba  » signée par l’anthropologue Mariella Pandolfi. Le CALENDRIER, qui se présente en quatre volets chronologique, événementiel, cinématographique et radiophonique, vous permettra de faire d’autres choix éclairés parmi les multiples activités lyriques qui auront lieu au Québec d’ici la l’été 2018.

Vous pouvez acheter ce numéro 16 (Été 2018) à l’unité (20,00$) ou vous abonner pour la prochaine année 2017-2018 (Numéros 17 à 20) (60,00$). Vous pouvez effectuer votre commande sur le site électronique de la revue à l’adresse http://form.revuelopera.quebec/revue-abonnement.html. Et ne tardez pas trop de façon à pouvoir recevoir le numéro d’automne qui mettra en vedette le « maître de musique » José van Dam avec lequel je me suis entretenu cet été lors de son passage au Domaine Forget.

La suite de l’été lyrique québécois de 2018

Si les festivals d’opéra, celui de Saint-Eustache et de Québec sont maintenant chose du passé et que le Festival de Lanaudière s’est conclu la fin de semaine dernière, les opéraphiles du Québec pourront assister à plusieurs autres concerts à saveur vocale et lyrique d’ici la fin de l’été. Ainsi, La compagnie Tempêtes et Passions propose un concert sur le thème « Plaisir de la musique »  avec le ténor Guy Lessard et une deuxième représentation du spectacle lyrique « Les Castafiores » le 14 août avec la soprano Chantal Parent et la mezzo-soprano Luce Vachon. La 15e édition du Festival d’art vocal de Montréal est en cours et se conclura le 10 août avec la présentation d’une production de l’opéra Cendrillon  de Jules Massenet. Dans le cadre de la Semaine italienne de Montréal, La Bohème de Puccini pourra être vue et entendue en plein air le 12 août. Les Concerts Ahuntsic en fugue offriront une tribune aux jeunes artistes lyriques Magali Simard-Galdès, Jean-Michel Richer et Andréanne Brisson Paquin, le 12, 18, 19, 20 et 22 août. Dans le cadre de la programmation estivale, la Société d’art lyrique du Royaume proposera une « Destination Puccini » à l’occasion de laquelle le pianiste Dominic Boulianne accompagnera, le 16 août, Caroline Bleau, Éric Thériault et Alexandre Sylvestre dans les plus grands succès du grand compositeur Italie. Poursuivant la célébration de son quarantième anniversaire, le Festival international du Domaine Forget donnera l’occasion à son ambassadrice Marie-Nicole Lemieux d’être entendue le 18 août avec Les Violons du Roy Sous la direction de Jean-François Rivest dans le cadre d’un concert consacré à Brahms, Chausson et Beethoven. La compagnie Opéra dans le Parc, en collaboration avec les productions Alma Viva, présentera quant à elle, dans le cadre de la Semaine des Arts de Notre-Dame-de-Grâce, une adaptation de Carmen de Bizet sera présentée le 22 août. La production, qui réunit les chanteurs Zita Bombardier, Rodrigo Ocampo, Marie-Chantal Lemieux, Nadia Neiazy et Vincent Ranallo, sera reprise les 25 et 29 août.

La Virée classique de l’Orchestre symphonique de Montréal fait une belle place à l’art lyrique dans le cadre de sa 7e édition avec la présentation des Grands chœurs de Verdi et de Wagner le 31 août et le 1er septembre. Le concert de clôture de la Virée classique réunira cinq chœurs de l’Alliance chorale du Québec pour présenter un vaste répertoire de musique chorale le 2 septembre.

Et sur nos grands écrans, nous pourrons visionner le 1er septembre « Concert sous les étoiles? » enregistré en direct le 13 juillet 2018 à la Waldbühne de Berlin cet été et ?mettant en vedette le célébrissime ténor allemand Jonas Kaufmann, en compagnie de la mezzo-soprano géorgienne, Anita ?Rachvelishvili.?

Yannick Nézet-Séguin à Philadelphie, Marie-Nicole Lemieux Stockholm et Édimbourg, Karina Gauvin au Festival de Glyndebourne, Suzie Leblanc en Nouvelle-Écosse, Claire de Sévigné Chicago et Michèle Losier à Édimbourg

Nos artistes lyriques du Québec continuent de rayonner sur les scènes lyriques du monde en cet été 2018.. Yannick Nézet-Séguin dirigera l’Orchestre de Philadelphie dans un programme Bernstein le 10 août 2018. Marie-Nicole Lemieux se produira avec l’Orchestre symphonique de la radio suédoise pour chanter la Symphonie nº 8 en mi bémol majeur dite « des Mille » de Mahler à Stockholm et à Édimbourg les 22 et 26 août 2018. Karina Gauvin continuera d’incarner Merab dans l’oratorio Saül d’Haendel au Festival de Glyndebourne pour huit (7) autres représentations entre le 11 et 25 août. La soprano Suzie Leblanc se produira dans différentes villes de Nouvelle-Écosse avec un programme réunissant des airs du compositeur italien Angelo Maria Fiorè les 12, 14 et 16 août 2018. La soprano Claire de Sévigné participera au Festival de Grant Park à Chicago dans la production de Carmina Burana de Carl Orff les 17 et 18 août 2018. Michèle Losier se joindra au Festival d’Édimbourg pour incarner Angelina dans La Cenerentola de Rossini du 24 au 26 août 2018.

Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra – poursuivra son « Hommage aux compositeurs Leonard Bernstein, Charles Gounod et Claude Debussy ». Pourront y être entendus les opéras suivants : Mireille (Gounod) (11-12 août), Fidelio (Beethoven) et La sonnambula (Bellini) (18-19 août) et Mass (Bernstein) (25-26 août). Vous pourrez lire les détails sur la distribution et d’autres renseignements sur ces de ces divers opéras en cliquant ici.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera des reprises de ses émissions de la dernière année le dimanches 12, 19, et 26 août ainsi que le 2 septembre 2018. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Si les Matinées d’Opéramania et Soirées d’Opéramania, sont toujours en relâche pour la saison estivale, je vous rappelle que le Café d’art vocal offre une série de projections estivales depuis le début de mois d’août et que trois autres rendez-vous sont proposés : La Grande Notte a Verona (8 et 9 août 1988), 25e anniversaire du Lincoln Center (1991) (15 et 16 août), Baden-Baden (juillet 2007) (22 et 23 août) et Baden-Baden (juillet 2011) (29 et 30 août). Les projections débuteront à 18 h 30.

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Je vous souhaite une agréable suite d’été lyriqueet reprend congé du blogue jusqu’au 8 septembre 2018, tout en poursuivant mon propr été lyrique qui m’a permis d’assister samedi dernier au « Concert Bernstein » de l’Orchestre métropolitain et de son chef Yannick Nézet-Séguin au Festival de Lanaudière et, hier soir, au Concert gala de l’Institut canadien d’art vocal qui feront aussi l’objet de mes critiques dans le prochain numéro de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Samson et Dalila à l’Opéra de Rimouski, Acis and Galatea au Festival Montréal baroque, la sortie prochaine du numéro 16 (Été 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique… et une pause estivale pour le blogueur lyrique !

23 juin 2018

23 juin  2018
(No 2018-25)

Après la première d’hier soir, l’équipe de l’Opéra de Rimouski se prépare pour la seconde représentation de l’opéra Samson et Dalila de Camille Saint-Saens qui aura lieu le dimanche 24 juin 2018. Je vous rappelle que la distribution comprend Steeve Michaud (Samson), Geneviève Lévesque (Dalila), Alexandre Sylvestre (Grand prêtre de Dagon), Marcel Beaulieu (Amibélech et veillard hébreu), Jonathan Gagné (Messager philistin) ainsi qu’Antoine Trépanier et Guillaume Saint-Gelais (Premier et deuxième philistin). Le directeur artistique de la compagnie, Claude-Robin Pelletier assurera la mise en scène. Le Choeur et les musiciens de l’opéra seront sous la direction de Dany Wiseman.

L’évènement débutera à 13 h 30 se déroulera à la salle Desjardins-Telus de Rimouski. Vous pouvez obtenir plus d’information et retenir vos places en téléphonant au 418-724-0800 ou 418-722-1985.

La sortie prochaine du numéro 16 (Été 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

En cette veille de Pâques, j’ai le plaisir de vous annoncer la sortie prochaine du numéro 16 (Été 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Ce numéro contiendra un ENTRETIEN avec la mezzo-soprano québécoise Michèle Losier. Vous pourrez aussi y lire un DOSSIER intitulé « L’élaboration d’une saison d’opéra en 2018 :  les méthodes Beaulac et Vernon », un PORTRAIT de la juge et passionnée d’opéra Anne-Marie Trahan, un PROFIL de la Société d’art vocal de Montréal  et une CODA sous le titre « Fragments de Svadba  » signée par l’anthropologue Mariella Pandolfi. Le CALENDRIER, qui se présente en quatre volets chronologique, événementiel, cinématographique et radiophonique, vous permettra de faire des choix éclairés par les multiples activités lyriques qui auront lieu au Québec durant l’été 2018. Les personnes abonnées recevront d’ailleurs, en primeur, un tiré-à-part de ce calendrier avec  l’Infolettre du numéro 16 de la revue dont je ferai l’envoi sous peu.

L’opéra Acis and Galatea et deux événements à caractère lyrique Festival Montréal Baroque 2018

Dans le cadre du Festival Montréal baroque de 2018 et sous la direction du chef Eric Milnes,  l’ensemble L’Harmonie des saisons présente en ce samedi 23 juin 2018 l’opéra Acis and Galatea de Georg Friedrich Haendel. La distribution comprend Charles Daniels, ténor, Clara Rottsolk, soprano, Nicholas Burns, alto, Philippe Gagné, ténor et Peter Becker, basse. Sur son harpe baroque, Antoine Malette-Chénier accompagnera les solistes et interprétera, avant le début de l’opéra, le Concerto pour harpe de Haendel. Des projections grandioses et inédites de l’artiste visuel Étienne Saint-Amant viendront ponctuer l’action et y faire écho, en plus d’approfondir l’expérience sensorielle. Elles offriront un décor aux atmosphères fortes, avec des compositions denses et riches.  Cet évènement  débutera à 19 h et se déroulera à l’Agora Hydro-Québec de l’UQAM situé au 1175, rue Président-Kennedy à Montréal.

Deux autres événements à caractère lyrique seront également présentés dans le cadre du festival. Sous le titre « Leandro & Ariadne : AMORE », la soprano Ariadne Lih et le contreténor Leandro Marziotte proposeront un récital consacré à la musique vocale profane du XVIIe siècle italien. Les deux artistes auront droit à un accompagnement d’Alexis Risler au théorbe et Susie Napper au violoncelle baroque. Cet évènement se déroulera au Musée McCord le dimanche 24 juin à 11 h. Sous la direction musicale de Francis Colpron et dans une mise en scène et chorégraphe de Marie-Nathalie Lacoursière, Les Boréades et Les Jardins chorégraphiques présenteront l’opéra Apollon et Daphné de Jean-Baptiste Lully. La distribution comprend le baryton François-Nicolas Guertin, la soprano Jacqueline Woodley et la danseuse Stéphanie Brochard. Cet événement est prévu pour le dimanche 24 juin à 19 h et aura lieu à l’Agora Hydro-Québec de l’UQAM.

Les faits saillants de l’été lyrique québécois de 2018

Les opéraphiles du Québec pourront fréquenter de nombreux festivals, plusieurs séries de concerts et des événements multiples durant lesquels l’art total sera à l’honneur. Voici les faits saillants de l’été lyrique québécois de 2018 :

Lors de la 54e édition des Concerts populaires de Montréal, des œuvres chorales de Claude Champagne, Roger Matton et Pierre Mercure figureront au programme de l’événement « De la Russie au Québec » le 28 juin 2018. Marie-Josée Lord chantera des airs tirés du répertoire lyrique romantique le 19 juillet et Marc Hervieux, porte-parole de l’événement, se produira parmi plus de deux cents choristes pour clore la série le 2 août. Le bel canto inaugurera l’édition 2018 du Festival de musique de Lachine lors d’un concert dans lequel les membres de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal rendront hommage à Rossini le 30 juin. Le quatuor vocal Quartom se produira le 7 juillet à L’Entrepôt, endroit accueillant également Suzie LeBlanc pour un concert consacré au répertoire du Seicento italien le 10 juillet, ainsi que Marc Boucher dans un récital dédié à la mise en musique des vers de Baudelaire le 12 juillet. Magali Simard-Galdès et Caroline Gélinas chanteront Bach et Haendel le 15 juillet. La compagnie Tempêtes et Passions présente différents concerts dans notre capitale nationale, notamment Pantalon et compagnie les 5 et 19 juillet et Les Castafiores les 19 juillet et 9 août ainsi qu’un évènement sur le thème « Plaisir de la musique » le 9 août.

Le baryton Hugo Laporte et la soprano franco-espagnole Eleonora de la Peña inaugureront l’édition 2018 du Festival Opéra de Saint-Eustache avec le concert « Duo d’amour à l’opéra » le 6 juillet. Prouesses et agilité seront au rendez-vous pour un événement alliant l’art lyrique et le ballet aérien, au cours duquel les chanteurs Christine Williams et Rodrigo Ocampo se joindront à l’ensemble Les Oiseaux du Paradis, composé de la danseuse Elsie Morin et de l’acrobate Mathieu Roy, le 7 juillet. Le festival mettra un terme à sa neuvième édition avec un concert en plein air réunissant les chanteurs de la relève du programme des Jeunes Ambassadeurs lyriques le 8 juillet.

Le Festival Orford Musique accueillera la soprano Nathalie Paulin et le ténor Benjamin Butterfield dans un concert consacré à la mélodie française le 8 juillet. Les œuvres sacrées de la Nouvelle-France seront au cœur du concert réunissant les sopranos Suzie LeBlanc et Elizabeth MacIsaac, qui interpréteront des motets et chants des Ursulines de Québec le 21 juillet.

Plusieurs œuvres lyriques contemporaines figurent au sein de la riche programmation du Festival de Lanaudière. Alain Trudel et l’Orchestre symphonique de Laval accueilleront Marie-Josée Lord dans un concert réunissant des airs de Carlisle Floyd, Gershwin et Bernstein le 8 juillet. Kent Nagano et l’Orchestre symphonique de Montréal présenteront en première québécoise et canadienne la Passion selon saint Luc du compositeur polonais Krzysztof Penderecki, événement réunissant une prestigieuse distribution de solistes, dont Sarah Wegener, Matthew Rose et Lucas Meachem, le 14 juillet. La soprano Ève Dessureault s’offrira en récital le 18 juillet, avant de se produire en tant que soliste dans un concert dirigé par Stephen Layton réunissant des œuvres lyriques de Karl Jenkins le 28 juillet. Sous la direction d’Andrew Gray, Path of Miracles de Joby Talbot sera présenté par le chœur de chambre Voces Boreales le 29 juillet.

Célébrant son quarantième anniversaire, le Festival international du Domaine Forget propose plus de trente concerts, auxquels participeront plusieurs artistes lyriques d’ici et d’ailleurs. Le baryton-basse José van Dam offrira une classe de maître publique le 10 juillet, pour ensuite chanter des airs mozartiens et des œuvres issues de la musique française aux côtés de la mezzo-soprano Sophie Koch le 14 juillet. Accompagné d’un ensemble klezmer traditionnel, le baryton-basse Philippe Sly proposera une nouvelle interprétation du cycle schubertien Die Winterreise le 21 juillet. L’ambassadrice du festival Marie-Nicole Lemieux sera reçue par Les Violons du Roy lors d’un concert consacré à Brahms, Chausson et Beethoven. Sous la direction de Jean-François Rivest, l’événement aura lieu le 18 août.

Poursuivant sa tradition de présentation de concerts intimes, Musique de chambre à Sainte-Pétronille accueillera pour sa 35e édition la soprano Évelyne Larochelle qui interprétera le cycle de lieder Frauenliebe und leben le 12 juillet. Suzie LeBlanc chantera des airs du compositeur baroque italien Angelo Maria Fiorè le 26 juillet 2018 à 20h30. La programmation estivale de la Société d’art lyrique du Royaume propose deux Destinations lyriques durant l’été 2018. La soprano Jacinthe Thibault se joindra à l’Ensemble Sonate 1704 pour une Destination baroque, événement consacré au répertoire du XVIIIe siècle le 19 juillet. Accompagnés par le pianiste Dominic Boulianne, Caroline Bleau, Éric Thériault et Alexandre Sylvestre interpréteront les plus grands succès pucciniens dans le cadre de la Destination Puccini le 16 août. La 15e édition du Festival d’art vocal de Montraiaura lieud du 23 juillet au10 août et présente un programme  comprenant quatre cours de maîtres, une soirée bénéfice, trois récitals thématiques, un concert de gala et une production de l’opéra Cendrillon  de Jules Massenet.

La huitième édition du Festival d’opéra de Québec donnera son coup d’envoi avec un concert sous les étoiles réunissant les sopranos Suzanne Taffot, Lauren Margison, Claire de Sévigné et Gianna Corbisiero le 24 juillet. L’univers merveilleux des frères Grimm séduira les jeunes mélomanes avec Opéra-Bonbon : L’Aventure gourmande d’Hansel et Gretel, production jeunesse présentée du 24 au 27 juillet. Maude Côté-Gendron tiendra le rôle-titre de l’opéra bouffe La Belle Hélène d’Offenbach, fruit de la collaboration entre le Festival et les Jeunesses Musicales Canada, pour trois représentations les 28, 30 juillet et 1er août. En collaboration avec le Festival Classica, le centenaire du décès de Debussy sera commémoré avec la version de concert de Pelléas et Mélisande le 29 juillet. Le répertoire lyrique russe sera à l’honneur dans « Tchaïkovski et les Russes », événement présenté du 30 juillet au 3 août. Les « Viennoiseries musicales II » permettront d’entendre des airs d’opérettes et des valses de Strauss le 5 août. Dans une mise en scène signée par Robert Lepage, La Flûte enchantée de Mozart sera la production maîtresse du Festival pour quatre représentations les 31 juillet, 2, 4 et 6 août. Les Violons du Roy accueilleront la soprano française Véronique Gens lors de sa première visite au au Québec et Canada, offrant un récital consacré aux airs d’opéra de Rameau, Gluck et Mozart le 3 août. L’un des lauréats du Concours musical international de Montréal se produira en récital le 5 août.

La compagnie Opéra dans le Parc présentera, dans le cadre de la Semaine des Arts de Notre-Dame-de-Grâce, une adaptation de Carmen de Bizet sera présentée par les productions Alma Viva le 22 août. La production, qui réunit les chanteurs Zita Bombardier, Rodrigo Ocampo, Marie-Chantal Lemieux, Nadia Neiazy et Vincent Ranallo, sera reprise les 25 août et 29.

La Virée classique de l’Orchestre symphonique de Montréal se poursuit pour une septième année consécutive fait une belle place à l’art lyrique avec la présentation des chœurs de Verdi et de Wagner le 31 août à 19h et le 1er septembre. Le concert de clôture de la Virée classique réunira cinq chœurs de l’Alliance chorale du Québec pour présenter un vaste répertoire de musique chorale le 2 septembre.

Un atelier d’’opéra pour les enfants sourds par l’Opéra de Montréal et le BRAMS

Comme m’en informé son directeur à l’action communautaire et éducative à Pierre Vachon, l’Opéra de Montréal a mis sur pied un atelier d’opéra en participation avec un chœur d’enfants vivant avec une surdité de l’École orale de Montréal pour les sourds. Ce atelier à été conçu avec l’aide d’une équipe du Laboratoire international de recherche sur le cerveau, la musique et le son (BRAMS) et de sa directrice Isabelle Peretz ainsi qu’avec la collaboration d’enseignants, de spécialistes et d’artistes, en particulier de la soprano Frédérique Drolet, du baryton Pierre Rancourt et du pianiste Michel-Alexandre Broekaert. Pour apprécier le bienfait de la musique sur ces jeunes, je vous invite à visionner la capsule intitulée « Les sourds à l’opéra- Trouver la fréquence » et réalisée par la Fabrique culturelle en cliquant ici.

Jacques Lacombe à Bonn et Berlin, Étienne Dupuis à Londres et Berlin. Julie Boulianne à Toulouse, Barbe et Doucet à Cologne, Samy Moussa à Munich, Hambourg et Kiel, Florie Valiquette à Zurich et Vichy, Daniel Taylor à Rockport, Suzie Leblanc à Rockport, Ottawa et Nouvelle-Écosse, Yannick Nézet-Séguin à Munich et Baden-Baden, Ana Sokolovic à Hanovre, Frédéric Antoun à Londres, Marie-Nicole Lemieux à Londres, Stockholm et Édimbourg, Marie-Ève Munger à Paris, Jean-François Lapointe à Melbourne, Marjorie Maltais à Campbellford, Karina Gauvin au Festival de Glyndebourne, Julien Bilodeau, Alain Trudel, Dominique Champagne, France Bellemare, Jean-Michel Richer et Caroline Bleau à Cincinnati, Hélène Guilmette à Munich, Claire de Sévigné à Elora et Chicago et Michèle Losier à Édimbourg

Nos artistes lyriques du Québec rayonneront en grand nombre au courant de l’été 2018. Le chef Jacques Lacombe dirigera Oberst Chabert d’Hermann von Waltershausen à l’Opernhaus de Bonn du 21 juin au 13 juillet 2018, ainsi que Faust de Gounod au Deutsche Oper de Berlin du 23 juin au 6 juillet 2018, production dans laquelle Étienne Dupuis incarnera Valentin les 3 et 6 juillet 2018. Le baryton sera également à Londres pour chanter Marcello dans La Bohème de Puccini au Royal Opera House du 26 juin au 20 juillet 2018. Julie Boulianne tiendra le rôle d’Annio dans La Clemenza di Tito de Mozart au Théâtre du Capitole de Toulouse du 22 juin au 1er juillet 2018. Le tandem Barbe et Doucet collaborera à la nouvelle production de l’opéra bouffe La Grande-duchesse de Gérolstein d’Offenbach à l’Opéra de Cologne du 23 juin au 12 juillet 2018. Dans le cadre du Festival d’opéra de Munich, le chef Samy Moussa fera ses débuts avec l’Orchestre du Bayerische Staatsoper en dirigeant Missa in Angustiis d’Haydn le 24 juin 2018, ainsi que les Wolf Lieder du compositeur français Gérard Grisey le 6 juillet 2018. Il présentera en première mondiale son œuvre Ahania’s Lament for female voice and orchestra à Hambourg le 13 juillet 2018, suivie d’une représentation le lendemain à Kiel. Florie Valiquette incarnera la Fortune et Damigella dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi du 24 juin au 12 juillet 2018 à l’Opernhaus de Zurich, pour ensuite chanter Sophie dans la version concertante de Werther de Massenet présentée au Festival d’été de l’Opéra de Vichy le 22 juillet 2018. Invités par le Festival de musique de chambre de Rockport au Massachusetts, Suzie Leblanc et Daniel Taylor chanteront des duos d’amour d’Haendel au Shalin Liu Performance Center à Rockport aux Etats-Unis d’Amérique le 24 juin 2018. La soprano se produira à Ottawa et dans différentes villes de Nouvelle-Écosse avec un programme réunissant des airs du compositeur italien Angelo Maria Fiorè du 5 au 16 août 2018. Yannick Nézet-Séguin dirigera l’Orchestre de la radio bavaroise pour deux concerts réunissant des œuvres chorales et symphoniques de Poulenc et Chostakovitch à la Herkulessaal de Munich les 28 et 29 juin 2018, collaborant ensuite avec le Festspielhaus de Baden-Baden pour présenter La Flûte enchantée de Mozart du 8 au 14 juillet 2018. Il dirigera l’Orchestre de Philadelphie lors d’une représentation de la Symphonie no 4 en sol majeur de Mahler le 8 août 2018, pour ensuite se consacrer au répertoire de Bernstein le 10 août 2018. Svadba d’Ana Sokolovi? sera présenté au Conservatoire d’Hanovre du 6 au 10 juillet 2018. Frédéric Antoun et Marie-Nicole Lemieux incarneront respectivement Fenton et Miss Quickly dans Falstaff de Verdi au Royal Opera House de Londres du 7 au 21 juillet 2018. La contralto se produira ensuite avec l’Orchestre symphonique de la radio suédoise pour chanter la Symphonie nº 8 en mi bémol majeur dite « des Mille » de Mahler à Stockholm et à Édimbourg les 22 et 26 août 2018. Marie-Ève Munger sera à l’Opéra-Comique de Paris pour incarner Musette dans Bohème, notre jeunesse, version revisitée du drame puccinien présentée du 9 au 17 juillet 2018. Jean-François Lapointe tiendra le rôle-titre de Guillaume Tell de Rossini au Victorian Opera de Melbourne du 14 au 19 juillet 2018. Marjorie Maltais chantera des extraits de Porgy and Bess de Gershwin au Festival de Westben à Campbellford en Ontario du 18 au 26 juillet 2018. Dans le cadre du Festival d’opéra de Glyndebourne, Karina Gauvin incarnera Merab dans l’oratorio Saül d’Haendel du 19 juillet au 25 août 2018. Alain Trudel dirigera Another Brick in the Wall de Julien Bilodeau et de Roger Waters au Festival d’été du Cincinnati Opera du 20 au 31 juillet 2018. Dans une mise en scène de Dominique Champagne, la production réunit les chanteurs de la distribution montréalaise France Bellemare, Jean-Michel Richer et Caroline Bleau. Hélène Guilmette tiendra le rôle d’Eurilla dans Orlando paladino d’Haydn, nouvelle production présentée par le Festival d’opéra du Bayerische Staatsoper de Munich du 23 au 29 juillet 2018. Claire de Sévigné chantera la Messe en do mineur de Mozart au Festival d’Elora en Ontario le 29 juillet 2018, pour ensuite participer au Festival de Grant Park à Chicago dans la production de Carmina Burana de Carl Orff les 17 et 18 août 2018. Michèle Losier se joindra au Festival d’Édimbourg pour incarner Angelina dans La Cenerentola de Rossini du 24 au 26 août 2018.

Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra – terminera, les 23 et 24 juin 2018, sa saison printanière durant laquelle elle fait appel à des artistes lyriques pour présenter un opéra qui pourrait changer le monde ou qui a changé leur monde. Pour la septième et dernière émission de cette saison, la chef Susanna Mälkki  est mise à contribution et a choisi de faire entendre Carmen de Georges Bizet. La distribution comprend Béatrice Uria-Monzon, mezzo-soprano (Carmen), Roberto Alagna, ténor (Don José), Marina Poplavskaya, soprano (Micaëla), Erwin Schrott, baryton-basse (Escamillo), Eliana Bayon, soprano (Frasquita), Itxaro Mentxaka, mezzo-soprano (Mercédès), Alex Sanmarti, baryton (Moralès), Josep Ribot, basse (Zuniga) Marc Canturri, baryton (Le Dancaïre) et Francisco Vas, ténor (Rememdado). Le Chœur et l’Orchestre symphonique du Gran Theatre del Liceu de Barcelone seront sous la direction de Marc Piollet. L’émission pourra être entendue en reprise sur les ondes d’ICI musique le dimanche 24 juin 2018 de 19 h à 23 h.

Pendant l’été 2018, Sylvia L’Écuyer rendra « Hommage aux compositeurs Leonard Bernstein, Charles Gounod et Claude Debussy ». Les opéras suivants seront diffusés du 30 juin au 2 septembre 2018 : West Side Story et On the Town (Bernstein) (30 juin-1er juillet), La nonne sanglante (Gounod) (7-8 juillet), La chute de la maison Usher et Le diable dans le beffroi (Debussy) (14-15 juillet), A Quiet Place et Trouble in Tahiti (Bernstein) (21-22 juillet), La colombe (Gounod) (28-29 juillet), Candide et Songfest (Bernstein) (4-5 août), Mireille (Gounod) (11-12 août), Fidelio (Beethoven) et La sonnambula (Bellini) (18-19 août) et Mass (Bernstein) (25-26 août). Vous pourrez lire les détails sur la distribution et d’autres renseignements sur ces de ces divers opéras en cliquant ici.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 17 juin 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Je vous rappelle les Matinées d’Opéramania et Soirées d’Opéramania, font relâche pour la saison estivale. Les projections du Café d’art vocal font également relâche, mais reprendront au début de mois d’août avec le programme suivant :  Les voix d’or du XXe siècle (le 1er et 2 août), La Grande Notte a Verona (8 et 9 août 1988), 25e anniversaire du Lincoln Center (1991) (15 et 16 août), Baden-Baden (juillet 2007) (22 et 23 août) et Baden-Baden (juillet 2011) (29 et 30 août). Les projections débuteront à 18 h 30.

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Je vous souhaite un agréable été lyrique... et prend congé du blogue pendant la saison estivale pour vous revenir le samedi 8 septembre 2018 !

La soirée lyrique « De Moscou à Montréal », The Triumph of Time and Truth en ouverture du Festival baroque de Montréal et la victoire de Magali Simard-Galdès au deuxième Récital-concours de mélodies françaises du Festival Classica

16 juin 2018

16 juin  2018
(No 2018-24)

Sous la co-présidence d’honneur de l’artiste lyrique Sharon Azrieli et du consul général de la Fédération de Russie Yury Bedzhanyan, le Théâtre Lyrichorégra 20  et son directeur artistique Alan Nonat présentent, en ce samedi 16 juin 2018, la Soirée Lyrique de Moscou à Montréal. Organisée avec la collaboration avec l’Opéra Helikon de Moscou et l’Ensemble Sinfonia de Montréal qui sera sous la direction du chef Louis Lavigueur, la soirée permettra à de « Jeunes ambassadeurs lyriques » du Québec de se joindre à des artistes russes de renom, pour offrir un florilège de duos, trios et autres petits ensembles vocaux, tirés des grandes pages du répertoire  lyrique composé par  Tchaïkovski, Borodine, Mozart, Rossini, Verdi et Donizetti. De l’Opéra Helikon de Moscou, l’on pourra entendre Lidiya Svetozarova, soprano, Ivan Gyngazov, ténor, Maxim Perebeynos, baryton et Georgy Ekimov, les « Jeunes Ambassadeurs Lyriques » d’ici étant Suzanne Taffot, soprano, Rachèle Tremblay, mezzo-soprano et Hugo Laporte, baryton. La soirée sera complétée par l’interprétation d’extraits de L’oiseau de feu de Stravinsky et par le célèbre poème symphonique Dans les steppes de l’Asie centrale de Borodine.

Ce concert débutera à 20 h et se déroulera à la salle Claude Champagne de l’Université de Montréal située au 220, avenue Vincent-D’Indy. Les billets sont en prévente en ligne (www.ensemblesinfonia.com) au prix de 30 $ pour les adultes et je vous rappelle que les étudiants et étudiantes de moins de 18 ans  peuvent se procurer des billets au coût modique de 15 $. Pour des renseignements supplémentaires, vous pouvez communiquer avec le Théâtre Lyrichorégra par téléphone (514 684 7287) ou courriel (theatrel20@gmail.com)

Une classe de maître de Tempêtes et passion avec Richard Margison

Dans le cadre de sa mission de mentorat, la compagnie Tempêtes et Passions accueillera le ténor canadien Richard Margison pour une classe de maître qui aura lieu le dimanche 16 juin 2018. Prendront part à cet évènement les jeunes sopranos Évelyne Larochelle, Carole-Anne Roussel et Laurie Tremblay, Y participeront également les deux artistes lyriques qui animent Tempêtes et passions, la mezzo-soprano Luce Vachon et le ténor Guy Lessard. L’accompagnement au piano sera offert par Anne-Marie Bernard. Cette activité aura lieu le samedi 16 juin 2018 de 10 h à 15 h 30, au local 29 du Conservatoire de musique de Québec situé au 225, Grande Allée Est (Bloc C, 3e étage)

Je vous rappelle que Richard Margison dirige avec la metteure en scène Valerie Kuinka le Highlands Opera Studio depuis 2008.  Il y est proposé une formation avancée à de jeunes artistes qui désirent se dédier à une carrière opératique.

Richard Margison

La soprano Suzie Leblanc avec les Concerts de la Chapelle de Saint-Camille

L’ensemble Les Boréades et Les Concerts de la Chapelle se retrouverot à Sainte-Camille en Estrie pour présenter un événement auquel prendra part la soprano Suzie Leblanc. Au programme du concert qui mettra aussi en présence Francis Colpron (flûte), Olivier Brault (violon baroque), Mélisande Corriveau (viole de gambe) et Hank Knox (clavecin), pourront être entendues des oeuvres de Lezrenzi, Lorenzani et Merula. Pour des renseignements additionnels sur ce concert qu’accueillera le Camillois et qui débutera à 20 h, vous pouvez cliquer ici.

Ce concert s’inscrit dans le cadre de la troisième édition de l’Académie de musique ancienne de Saint-Camille qui se déroule du 15 au 17 juin 2018. Les membres de l’ensemble Les Boréades animent des séances de formation intensive permettant aux participants et participantes d’approfondir à la fois le répertoire baroque et les techniques de jeux spécifiques à leur instrument.

The Triumph of Time and Truth de Haendel en ouverture du Festival Montréal Baroque 2018

Sur le thème « Hallelujah Handel », le Festival Montréal baroque fait une place de choix à la voix cette année et démarre son édition d008 avec la présentation de l’oratorio The Triumph of Time and Truth de Georg Friedrich Haendel. Les soliste seront Shannon Mercer, Leandro Marziotte, Charles Daniels et Geoffroy Salvas. L’Orchestre l’Arte del Mondo, l’Ensemble Caprice et l’Ensemble vocal Arts-Québec seront sous la direction de Matthias Maute. Cet événement aura lieu à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, située au 400, rue St-Paul à Montréal, le jeudi 21 juin 2018  et débutera à 19 h.
Dans le cadre du festival et de l’évènement  « Sparrows Doves Ravens Owls », le contre-ténor britannique Charles Daniels  chantera les âges de la vie tels que vus par les meilleurs compositeurs à l’époque de la naissance de Handel. Il sera accompagne par le harpiste Antoine Malette-Chénier aisi que par le duo de violes de gambes Les Voix humaines composé de Susie Napper et Margaret Little. Ce récital se déroulera à la Rotonde du Musée d’art contemporain de Montréal le vendredi 22 juin à 21 h.
Charles Daniels

La première représentation de Samson et Dalila à l’Opéra de Rimouski

L’évènement phare de la 15e saison de l’Opéra de Rimouski sera la présentation les vendredi 22 et dimanche 24 juin 2018 de l’opéra Samson et Dalila de Camille Saint-Saens. En présentant la plus audacieuse de ses productions, l’Opéra de Rimouski considère qu’ « avec Carmen, Faust et Les Pêcheurs de perles, Samson et Dalila reste, cent quarante ans après sa création, l’opéra le plus populaire du répertoire français [dans lequel] Camille Saint-Saëns y déploie son attirail de mosaïste virtuose : une noble spiritualité du sujet, une sensualité quasi wagnérienne, scènes idéalement fondues, religion et séduction s’imbriquent dans une irrésistible alchimie ». La distribution comprend Steeve Michaud (Samson), Geneviève Lévesque (Dalila), Alexandre Sylvestre (Grand prêtre de Dagon), Marcel Beaulieu (Amibélech et veillard hébreu), Jonathan Gagné (Messager philistin) ainsi qu’Antoine Trépanier et Guillaume Saint-Gelais (Premier et deuxième philistin). Le directeur artistique de la compagnie, Claude-Robin Pelletier assurera la mise en scène. Le Choeur et musiciens de l’opéra seront sous la direction de Dany Wiseman.

Les deux représentations se dérouleront à la salle Desjardins-Telus de Rimouski, celle du 22 juin débutant à 19 h 30 et celle du 24 juin 2018 à 13 h 30. Vous pouvez obtenir plus d’information et retenir vos places en téléphonant au 418-724-0800 ou 418-722-1985.

Magali Simard-Galdès, gagnante du deuxième Récital-concours international de mélodies françaises du Festival Classica

Composé d’Alain Buet, Jacques Hétu, Richard Turp et Pierre Vachon, le jury du deuxième Récital-concours international de mélodies françaises  du Festival Classica a attribué le 10 juin 2018 un premier prix et la bourse de 15 000 $ à la soprano Magali Simard-Galdès. La mezzo-soprano Caroline Gélinas, le ténor Jean-Philippe Fortier-Lazure, la mezzo-soprano israélienne Hagar Sharvit et la mezzo-soprano américaine Clara Osowski ont obtenu respectivement les 2e, 3e, 4 et 5e prix et ont partagé des bourses d’une valeur de 13 000 $. Le pianiste Michel-Alexandre Broekaert a remporté le prix du meilleur pianiste accompagnateur et obtenu une bourse de 4000 $. L’octroi des ces bourses a été rendu possible grâce à la générosité de Marie-Paule Rouvinez et Gilles Beauregard qui assumait ensemble la présidence d’honneur de l’évènement d’un Festival Classica dont le directeur artistique, Marc Boucher, doit s’enorgueillir du succès.


Magali Simard-Galdès

Deux dernières représentations pour Nero and The Fall of Lehman Brothers par Ballet Opéra Pantomime

La compagnie Ballet Opéra Pantomime (BOP) offrira deux  autres représentation de sa production de Nero and the Fall of the Lehman Brothers du compositeur américain Jonathan Dawe. Je vous rappelle que cette production est placée sous la responsabilité du directeur musical et codirecteur artistique Hubert Tanguay-Labrosse et qu’elle met en présence  25 artistea du Québec, du Canada et des États-Unis d’Amérique. La distribution comprend Geoffroy Salvas (Néron), Molly Netter (Poppée), Shea Owens (Senèque), Alegra de Vitta (Agrippine) et Matt Boelher, Bruno Roy et Arthur Tanguay Labrosse (Choeur des Traders). La mise en scène a été confiée à Maxime Genois, Les décors, costumes et éclairages ont éte conçus respectivement par Félix Poirier, Constance Chamberland et Hugo Dalphond. La représentation du 16 juin est prévue pour 19 h et celle du dimanche 17 juin 2018 à 16 h. Elles auront lieu à la salle Guillet de l’église Notre-Dame-du-Saint-Rosaire de Montréal située au 800, rue du Rosaire à Montréal.

Étienne Dupuis à Londres, Michèle Losier à Paris, Jacques Lacombe à Bonn et Mireille Lebel à Košice

Le baryton Étienne Dupuis fera ses débuts au Royal Opera House Covent Gardet et y tiendra, à compter de ce soir, le rôle de Marcello dans La Bohème. Il sera également de la distribution de l’opéra de Puccini les 16, 20, 26 et 30 juin 2018 ainsi que les 4, 11, 14 et 20 juillet 2018. La mezzo-soprano. La mezzo-soprano Michèle Losier incarnera Concepción dans L’Heure espagnole de Ravel lors de la dernière représentation du 17 juin 2018 à l’Opéra Bastille de Paris. Le chef Jacques Lacombe assurera à l’Opernhaus de Bonn la direction d’Oberst Chabert, tragédie musicale du compositeur allemand Hermann von Waltershausen, dont les deux premières représentations auront lieu les 17 et 21 juin 2018. La mezzo-soprano Mireille Lebel s’offrira en concert avec la Philharmonie d’État de Košice en Slovaquie le 21 juin 2018.

Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra – a poursuivra, le 16 juin 2018, sa saison printanière durant laquelle elle fait appel à des artistes lyriques pour présenter un opéra qui pourrait changer le monde ou qui a changé leur monde. Pour la sixième émission de cette saison, le ténor canadien et finaliste du volet Aria du Concours musical international de Montréal de 2018  Andrew Haji est mis à contribution et a choisi de faire entendre Die Zuaberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart. La distribution comprend Christianne Oelze, soprano (Pamina), Michael Schade, ténor (Tamino), Harry Peeters, basse (Sarastro), Cyndia Sieden, soprano (Reine de la nuit), Gerald Finley, baryton-basse (Papageno), Constanze Backes, soprano (Papagena), Detlef Roth, baryton (Récitant), Uwe Peper, ténor (Monostatos), Susan Roberts, soprano, Carola Guber, mezzo-soprano, Maria Jonas, mezzo-soprano (Les trois dames) ainsi qu’Andreas Dieterich, Jan Andreas Mendel, Florian Wöller soprano garçons (Les trois garçons). Le Choeur Monteverdi et The English Baroque Soloists seront sous la direction de John Elliot Gardiner. L’émission pourra être entendue en reprise sur les ondes d’ICI musique le dimanche 17  juin 2018 de 19 h à 23 h.

Le ténor Andrew Haji et le chef d’orchestre Graeme Jenkins
Épreuve finale, Volet Aria, CMIM 2018
Photographie : Tam Lan Truong

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 17 juin mai 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Je vous rappelle les projections du Café d’art vocal ainsi que les Matinées d’Opéramania et Soirées d’Opéramania, font relâche pour la saison estivale.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et qui vous revient dans sept jours avant de prendre congé pour la saison estivale!

Le Gala lyrique de Laval de 2018, le deuxième Récital-concours de la mélodie française du Festival Classica et les lauréats et lauréates du volet Chant 2018 du Concours musical international de Montréal

10 juin 2018

10 juin  2018
(No 2018-23)

Pour souligner son 40e anniversaire, l’Opéra bouffe du Québec présentera le dimanche 10 juin 2018 le Gala lyrique de Laval 2018. Sous la direction musicale Simon Fournier et avec Giancarlo Scalia au piano, plusieurs solistes interpréteront les grands airs du répertoire lyrique. Prendront ainsi part au gala les sopranos Chantal Dionne et Geneviève Lenoir, la mezzo-soprano Rachèle Tremblay, le baryton Marc-Antoine d’Aragon et le baryton-basse Simon Chalifoux.

Ce gala sera par ailleurs l’occasion à la présidente de l’OBQ Suzanne Morcel de remettre la bourse Paméla et Russell Davidson à la mezzo-soprano Sarah Bissonnette et la la bourse Ratycz Myre au ténor Guillaume Beaudoin.

La directrice de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Chantal Lambert, a accepté d’assumer la présidence d’honneur de l’évènement qui se déroulera à la Maison des arts de Laval  à compter de 15 h.

Le deuxième Récital-concours international de mélodies françaises du Festival Classica

Après la présentation de la version de concert de Pelléas et Mélisande auquel j’ai assisté et à laquelle je réserve une critique élogieuse dans le numéro d’été de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique en préparration, le Festival Classica se poursuivra cette fin de semaine et sera l’hôte du deuxième Récital-concours international de mélodies françaises. Trois jeunes artistes lyriques du Québec le ténor Jean-Philippe Fortier-Lazure, la mezzo-soprano Caroline Gélinas et la soprano Magali Simard-Galdès, se mesurerront aux mezzo-sopranos  Hagar Sharvit (Israël) et  Clara Ozowski (États-Unis d’Amérique).

Composé d’Alain Buet, Jacques Hétu,  Richard Turp et Pierre Vachon, le jury auditionnera les cinq finalistes, qui présenteront à tour de rôle un seul cycle de mélodies de leur choix. Le public sera appelé à voter. Ces votes compteront pour 50 % de la note finale accordée à chaque participant. Des bourses totalisant 30 000 $ seront attribuées, le jury devant décerner un grand prix d’une valeur de 15 000 $ et quatre autres prix seront répartis comme suit : 5 000 $, 3 000 $ ainsi que deux prix de 1 500 $. De plus, un prix spécial de 4 000 $ sera remis au meilleur  ou la meilleure pianiste.

Sous la présidence d’honneur de Marie-Paule Rouvinez et Gilles Beauregard, le récital-concours se déroulera le dimanche 10 juin 2018  à 16 h à la Saint Andrew’s Presbyterian Church située au 486, rue Birch à Saint-Lambert.

Pour des informations détaillées sur les suites et fin du Festival Classica qui se poursuivra jusqu’au 14 juin, vous pouvez cliquer ici.others sera présenté le jeudi 14, le vendredi 15 et le samedi 16 juin à 20 h, de même que le dimanche 17 juin à 16 h. Les représentations auront lieu à la salle Guillet de l’église Notre-Dame-du-Saint-Rosaire. L’entrée de la salle est au 800, rue du Rosaire, à Montréal.

Nero and The Fall of Lehman Brothers par Ballet Opéra Pantomime

Après avoir présenté Le vin herbé de  Frank Martin en collaboration avec le metteur en scène Philippe Boutin et Quatuor pour la fin des temps d’Olivier Messiaen avec Dave St-Pierre et trois autres chorégraphes, la compagnie Ballet Opéra Pantomime (BOP) récidive avec une production sous la responsabilité du directeur musical et codirecteur artistique Hubert Tanguay-Labrosse et mettant en présence  25 artiste du Québec, du Canada et des États-Unis d’Amérique : Nero and the Fall of the Lehman Brothers du compositeur américain Jonathan Dawe. La distribution comprend Geoffroy Salvas (Néron), Molly Netter (Poppée), Shea Owens (Senèque), Alegra de Vitta (Agrippine) et Matt Boelher, Bruno Roy et Arthur Tanguay Labrosse (Choeur des Traders). La mise en scène a été confiée à Maxime Genois, Les décors, costumes et éclairages ont éte conçus respectivement par Félix Poirier, Constance Chamberland et Hugo Dalphond.

Nero and the Fall of the Lehman Brothers de Jonathan Dowe
BOP, 2018
Affiche : Roman-F-Dubois

Il matrimonio segreto de Cimarosa par la Compagnie baroque Mont-Royal

La Compagnie baroque Mont-Royal  (CMB) présente l’opéra-bouffe Il matrimonio segreto (le mariage secret) de Domenico Cimarosa en version de concert les mercredi 13 et vendredi 15 juin 2018. La CMB a fait appel à six jeunes artistes lyriques et un narrateur  dont les interventions remplaceront les récitatifs et permettront à tous de suivre cette folle journée, en première montréalaise. La distribution comprend  Julie Ekker, soprano (Carolina), Léa Weilbrenner, soprano (Élisetta), Danielle Vaillancourt, mezzo-soprano (Fidalma),  Josh Whelan, baryton (Comte Robinson), David Menzies, ténor (Paolino), Jean-Philippe McClish, baryton-basse (Don Geronimo) et Francis Gingras (Narrateur). À la direction musicale et au piano, l’on retrouvera Geneviève Jalbert.

Dans sa présentation du concert, le CMB rappelle que Le Mariage secret peut être considéré à juste titre comme le chef-d’œuvre de Domenico Cimarosa. Lors de la création à Vienne, le 7 février 1792, le succès fut tel que le public demanda à réentendre tous les numéros ! Ce drama giocoso (mélodrame joyeux) présente une histoire de famille, à la fois amusante et touchante. Un père veuf veut marier ses deux filles, mais la tâche sera ardue, puisque son valet de chambre a déjà épousé secrètement la cadette, qui est également tombée dans l’œil du riche prétendant anglais à qui il destinait l’aînée. La musique, qui fait une large place aux ensembles vocaux, rappelle beaucoup celle de Mozart, mort deux mois plus tôt. Comment ne pas penser en effet aux Noces de Figaro, cette autre comédie du mariage ? Mais le napolitain Cimarosa ajoute ici une touche bien italienne, notamment dans les airs qu’il destine au père, personnage cupide et bossu venu tout droit de la Commedia dell’arte.

Cet évènement aura lieu à la Cathédrale Christ Church à Montréal et débutera à 19 h 30.

Une Soirée Lyrique de Moscou à Montréal… à ne pas manquer

Avec la collaboration de l’Ensemble Sinfonia de Montréal et de l’Opéra Helikon de Moscou, le Théâtre Lyrichorégra 20 présentera  le samedi 16 juin 2018 la deuxième Soirée Lyrique de Moscou à Montréal. Lors de cette soirée vous découvrirez des oeuvres du répertoire russe de TchaÏkovsky, Stravinsky, Borodine, de même que des oeuvres de Mozart, Verdi, et Donizetti. Sous la direction du chef Louis Lavigueur, elles seront interprétées par quatre artistes lyriques russes de l’Opéra Helikon de Moscou, Lidiya Svetozarova, soprano, Ivan Gyngazov, ténor, Maxim Perebeynos, baryton et Georgy Ekimov, basse ainsi que par trois  « Jeunes Ambassadeurs Lyriques » du Québec, Suzanne Taffot, soprano, Rachèle Tremblay, mezzo-soprano et Hugo Laporte, baryton.

Ce concert, au sujet duquel je vous donnerai de plus amples détails dans le numéro du blogue de la semaine prochaine, débutera à 20 h et se déroulera à la salle Claude Champagne de l’Université de Montréal située au 220, avenue Vincent-D’Indy. Les billets sont en prévente en ligne (www.ensemblesinfonia.com) au prix de 30 $ pour les adultes et au coût modique de 15 $ pour les étudiants et étudiantes de moins de 18 ans. Pour des renseignements supplémentaires, vous pouvez communiquer avec le Théâtre Lyrichorégra par téléphone (514 684 7287) ou courriel (theatrel20@gmail.com).

Les lauréats et lauréates du Concours musical international de Montréal de 2018

La 17e édition du Concours musical international de Montréal (CMIM) s’est achevée le 7 juin 2018 avec la proclamation des résultats de son volet Chant de 2018. L’évènement, dont il faut rappeler qu’il s’articulait dans deux volets- Mélodie et Aria,   a été qualifié, avec raison, de grand succès et ous trouverez ci-après la liste complète des lauréats et lauréats ainsi que des récipiendaires des prix et bourses d’une somme totale de 270 000 $ :

VOLET MÉLODIE

De gauche à droite : Julien Van Mellaerts, Clara Osowski et John Brancy
Photographie : Tam Lan Truong
PRIX PRINCIPAUX
Premier prix Léopold-Simoneau
30 000 $ offert par le John R. Stratton Trust
Le Premier prix est accompagné de la Bourse de développement de carrière James-Norcop (50 000 $),
ainsi que d’une résidence artistique offerte par le Centre des arts de Banff (2 500 $).
John BRANCY (États-Unis d’Amérique), baryton
Deuxième prix Maureen-Forrester
15 000 $ offert par Colleen Sexsmith
Julien VAN MELLAERTS (Nouvelle-Zélande-Royaume-Uni), baryton
Troisième prix Lois-Marshall
10 000 $ offert à la mémoire de Dr Clive Mortimer
Clara OSOWSKI (États-Unis), mezzo-soprano
PRIX SPÉCIAUX
Prix Mélodie française
5 000 $ offert par Diane Loeb
John BRANCY (États-Unis d’Amérique), baryton

Prix Lied allemand
5 000 $ offert par Arija et Clarence Stiver
Julien VAN MELLAERTS (Nouvelle-Zélande-Royaume-Uni), baryton

Prix du public Radio-Canada
3 000 $
Clara OSOWSKI (États-Unis d’Amérique), mezzo-soprano

Prix pour le meilleur artiste canadien/la meilleure artiste canadienne
3 000 $ offert par la Fondation Bourbeau
Rihab CHAIEB (Québec), mezzo-soprano

Prix de l’Office franco-québécois pour la jeunesse
5 000 $ offert par l’Office franco-québécois de la Jeunesse
Magali SIMARD-GALDÈS (Québec), soprano

Prix du meilleur pianiste accompagnateur John-Newmark
10 000 $ offert par Richard Lupien
João ARAÚJO (Portugal), pianiste

VOLET ARIA

PRIX PRINCIPAUX 

De gauche à droite : Emily d’Angelo, Mario Bahg, et Konstantin Lee. (photo: Tam Lan Truong Photography
Premier prix
30 000 $ offert par la Ville de Montréal
Le Premier prix est accompagné de la Bourse de développement de carrière Joseph-Rouleau (50 000 $) offerte par la Fondation Azrieli, ainsi que d’une résidence artistique offerte par le Centre des arts de Banff (2 500 $).
Mario BAHG (Corée du Sud), ténor
Deuxième prix Pierre-Péladeau et Raymonde-Chopin
15 000 $ offert par Québecor
Emily D’ANGELO (Canada – Italie), mezzo-soprano
Troisième prix
10 000 $ offert par Stingray Classica
Konstantin LEE (Corée du Sud), ténor
PRIX SPÉCIAUX

Prix Air d’opéra
5 000 $ offert par l’Opéra de Montréal
Mario BAHG (Corée du Sud), ténor

Prix Oratorio
5 000 $ offert par Aéroports de Montréal
Andrew HAJI (Canada), ténor

Prix du public Radio-Canada
3 000 $
Emily D’ANGELO (Canada-Italie), mezzo-soprano

Prix pour le meilleur artiste canadien/la meilleure artiste canadienne
3 000 $ offert par la Fondation Bourbeau
Emily D’ANGELO (Canada-Italie), mezzo-soprano

Les quatre finalistes non classés en Mélodie et Aria ont chacun reçu une bourse de 2 000 $ offertes par Maurice Deschamps, Peter et Hélène Hunt, Joseph Rouleau et Peter Symcox. Pour le volet Mélodie, il s’agit de la soprano Gemma SUMMERFIELD (Royaume-Uni) et pour le volet Aria du baryton John BRANCY (États-Unis d’Amérique), de la basse Mikhail GOLOVUSHKIN (Russie) et du ténor Andrew HAJI (Canada).
Je vous rappelle que le jury a été présidé par Zarin Mehta et a réuni Edith Bers (États-Unis d’Amérique), Ben Heppner (Canada), Soile Isokoski  (Finlande), Warren Jones (États-Unis d’Amérique), François Le Roux (France), Dame Felicity Lott (Royaume-Uni), Richard Rodzinski (États-Unis d’Amérique), Joseph Rouleau (Québec) et Dame Kiri Te Kanawa (Nouvelle-Zélande).
Je vous invite à lire l’article les articles que le critique musical Christophe Huss a consacré à l’épreuve finale de volet mélodie et aux épreuves demi-finales et finale du volet Aria sous les titres suants : « John Brancy, étoile d’un concours stratosphérique » (4 juin 2018); « Chant 2018 : Emily d’Angelo survole la première demi-finale » (5 juin 2018); « Chant 2018 : ils sont deux ! » (6 juin 2018); « Mario Bagh et John Brancy, lauréats de Chant 2018 » (7 juin 2018).
Je commenterai quant à moi et présenterai une analyse du volet chant 2018 du CMIM dans le numéro 16 (Été 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique dont la parution est prévue d’ici la fin du mois de juin.

Des critiques sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Sous la plume de sa collaboratrice Judy Ann-Desrosiers, les critiques des deux opéras de José Evangelista,  La Porte dans la production de Chants libres et Le manuscrit retrouvé à Saragosse dans celle de la Société de musique contemporaine du Québec ont été mises en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et pourront être lues en cliquant ici

Des critiques sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Sous la plume de sa collaboratrice Judy Ann-Desrosiers, les critiques des deux opéras de José Evangelista, La Porte dans la production de Chants libres et Le manuscrit retrouvé à Saragosse dans celle de la Société de musique contemporaine du Québec ont été mises en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et pourront être lues en cliquant ici

Karina Gauvin à Halle et Athènes, Yannick Nézet-Séguin à Rotterdam, Bernard Labadie, Mathieu Lussier et Les Violons du Roy à Mexico, Sao Paolo et Bogota, Marie-Nicole Lemieux à Paris et Antonio Figueroa à Bienne

La soprano Karina Gauvin tiendra le rôle-titre d’Arianna in Creta de Haendel au Haendelfestpiele le 9 juin 2018 et chantera des airs et duos avec Ann Hallenberg le 12 juin dans le cadre du Festival Athenus Epidaurus. Yannick Nézet-Séguin se consacrera aux répertoires baroque et belcantiste à Rotterdam les 9 et 10 juin 2018. Sous la direction de Bernard Labadie et Mathieu Lussier, Les Violons du Roy ont entrepris, avec la soprano russe Julia Lezhneva.  le 9 juin à Mexico une tournée en Amérique latine qui les amènera à Sao Paolo et à Bogota les 11 et 13 juin 2018. Marie-Nicole Lemieux tiendra le co-rôle titre dans une version concertante de Samson et Dalila de Saint-Saëns au Théâtre des Champs-Élysées de Paris les 12 et 15 juin 2018.  Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle-titre de l’œuvre de jeunesse de Mozart Mitridate, re di Ponto au Théâtre Orchestre Bienne Soleure lors de la dernière représentation à Bienne le 15 juin 2018.

Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra – a poursuivi, le 9 juin 2018, sa saison printanière durant laquelle elle fait appel à des artistes lyriques pour présenter un opéra qui pourrait changer le monde ou qui a changé leur monde. Pour la cinquième émission de cette saison, le directeur artistique du Canadian Opera Company Alexander Neef  est mis à contribution et a choisi de faire entendre Tristan und Isolde de Richard Wagner. La distribution comprend Kirsten Flagstad, soprano (Isolde), Lauritz Melchior, ténor (Tristan) Sabine Kalter, mezzo-soprano (Brangäne), Herbert Janssen, baryton (Kurwenal), Emanuel List, basse (King Marke), Frank Sale, (Melot), Roy Devereux, (Le jeune matelot), Octave Düa, ténor (Le berger) et Leslie Horsman, baryton (Le pilote). Le Chœur du Royal Opera House Convent Garden et le London Philharmonic Orchestra seront sous la direction de Fritz Reiner. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 10  juin 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 10 juin mai 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Comme pour les Matinées d’Opéramania et Soirées d’Opéramania, les projections du Café d’art vocal font une pause estivale… mais le vaillant directeur artistique de la Société d’art vocal de Montréal, André Lemay-Roy, m’a fait parvenir le programme estival suivant de projections qui reprendront au début de mois d’août :  Les voix d’or du XXe siècle (le 1er et 2 août), La Grande Notte a Verona (8 et 9 août 1988), 25e anniversaire du Lincoln Center (1991) (15 et 16 août), Baden-Baden (juillet 2007) (22 et 23 août) et Baden-Baden (juillet 2011) (29 et 30 août). Les projections débuteront à 18 h 30. Je vous rappelle que  e Café ouvre ses portes une heure avant ces activités et propose un menu bistro accompagné d’une carte de vins.

*****

Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

PS : Et j’ajoute, cette semaine une photographie du blogueur lyrique prise le 4 juin 2018, après sa causerie, avec le grand artiste lyrique canadien Ben Heppner,

Daniel Turp et Ben Heppner
Concours international musical de Montréal
4 juin 2o18

Et j’ajoute une autre photographie qui a circulé sur la Toile sur laquelle le blogueur que je sui écoute, avec grand intérêt, les propos tenus par la grande soprano anglaise Felicity Lott lors de sa causerie du 5 juin 2018.

Felicity Lott
Concours international musical de Montréal
5 juin 2018

Une version de concert de Pelléas et Mélisande au Festival Classica, une classe de maître de Kiri Te Kanawa au Concours musical international de Montréal et Le manuscrit retrouvé à Saragosse de José Evangelista par la SMCQ

2 juin 2018

2 juin  2018
(No 2018-22)

L’un des événements les plus attendus de la huitième édition du Festival Classica, la présentation de la version de concert de l’opéra Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, aura lieu le vendredi 8 juin 2018. Le directeur artistique du festival, Marc Boucher, fait appel à des artistes lyriques de France et du Québec pour ce chef-d’oeuvre du répertoire lyrique, et principalement à Guillaume Andrieux (Pelléas), Samantha Louis-Jean (Mélisande), Alain Buet (Golaud), Frédéric Caton (Arkel), Caroline Gélinas (Geneviève), Rosalie Lane Lépine (Yniold) et Martin Dagenais (Médecin). L’Orchestre de la Francophonie, le chœur La Petite Bande de Montréal et les solistes seront sous la direction de Jean-Philippe Tremblay. Cet événement, auquel je compte assister, se déroulera à compter de 19 h à la Paroisse de Saint-Bruno-de-Montarville située au 1668, rue de Montarville à Saint-Bruno-de-Montarville.

Un  autre évènement à caractère vocal et lyrique est prévu pour cette semaine et mettra en présence la soprano Suzie Leblanc et le contre-ténor Daniel Taylor qui interpréteront des Duos d’amour. La Paroisse catholique de Saint-Lambert située au 41, avenue Lorne à Saint-Lambert accueillera ce concert le dimanche 3 juin 2018 et débutera à 20 h. L’accompagnement des artistes sera le fait de l’Orchestre symphonique de Longueuil sous la direction de Marc David.

Pour des informations détaillées sur l’ensemble de la programmation du Festival Classica qui se poursuivra jusqu’au 14 juin, vous pouvez cliquer ici.

Une classe de maître de Kiri Te Kanawa… et la suite du Concours musical international de MontréalL

La 17e édition du Concours musical international de Montréal (CMIM)– et la septième consacrée au chant – bat son plein et sera aujourd’hui marquée par la tenue classe de maître de Kiri Te Kanawa la grande « Dame » de l’opéra, comme la présentait dans l’entretien de son numéro 15 (Printemps 2018) L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Cette classe de maître se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et débutera à 13 h.

Depuis le début du concours le mardi 29 mai 2018, les prestation des 38 candidats et candidates ont pu être entendues dans le cadre de ses deux volets Mélodie (répertoire pour voix et piano) et Aria (répertoire pour voix et orchestre). La première épreuve et l’épreuve demi-finale du volet Mélodie s’est conclue avec le choix des quatre jeunes artistes qui prendront part à la finale qui aura lieu le dimanche 3 juin à 15 h à la salle Bourgie. Il s’agit de John Brancy (États-Unis dAmérique), Clara Osowski (États-Unis d’Amérique), Gemma Summerfield (Royaune-Uni) et Julian van Mellaerts (Nouvelle-Zélande). À regret, le concours s’est terminé  pour ce volet pour Rihab Chaieb, qui a participé quant à elle à la demi-finale, ainsi que pour les artistes lyriques du Québec AnnaSophie Neher et Suzanne Taffot, ainsi que pour Magali Simard-Galdès dont la présence a été annoncée lundi le 28 mai 2018 et dont la performance aura été, à ce jour, mon « coup de coeur » du concours. Vous pouvez d’ailleurs l’entendre sur le site du CIMM ici (1:49:00-2:02:20)) interpréter Nuit d’étoiles de Claude Debussy, Grettchen am Spimrade de Franz Schubert et The Seal Man de Rebecca Clarke.

Magali Simard-Galdès

S’agissant du volet Aria et au terme de la première épreuve qui s’est déroulée en trois parties les jeudi 31 mai et vendredi 1er juin 2018, 12 des 20 candidats et candidates qui ont été entendues ont obtenu leur qualification pou les demi-finales. Se mesureront lors de la demi-finale Aria I qui se déroulera le lundi 4 juin à 19 h 30 Dilyara Idrisova (Russie), soprano, Kidon Choi (Corée du Sud), baryton, Mihail Mihaylov (Bulgarie), ténor, Emily D’Angelo (Canada-Italie), mezzo-soprano, Andrew Haji (Canada), ténor et Jongsoo Yang (Corée du Sud), basse. S’est aussi qualifiée l’artiste lyrique québécoise et mezzo-soprano Rihad Chaieb et elle affrontera lors de la demi-finale Aria II est prévue pour le mardi 5 juin Konstantin Lee (Corée du Sud), ténor, Petr Nekoranec (République Tchèque), ténor, John Brancy (États-Unis), baryton, Mario Bahg (Corée du Sud), ténor et Mikhail Golovushkin (Russie), basse.

Le chef invité Graeme Jenkins dirigera l’Orchestre symphonique de Montréal ces deux demi-finales qui auront lieu à la Maison symphonique de Montréal  à compter de 19 h 30, où se déroulera également la Grande finale Aria qui clôturera le concours le 7 juin 2018. Il y sera permis d’entendre les quatre jeunes artistes lyriques qui auront eu la préférence du jury qui, je vous le rappelle, est présidé par Zarin Mehta et réunit Edith Bers (États-Unis d’Amérique), Ben Heppner (Canada), Soile Isokoski  (Finlande), Warren Jones (États-Unis d’Amérique), François Le Roux (France), Dame Felicity Lott (Royaume-Uni), Richard Rodzinski (États-Unis d’Amérique), Joseph Rouleau (Québec) et Dame Kiri Te Kanawa (Nouvelle-Zélande). Les membres du jury remettront après le concert de clôture des prix et bourses d’une valeur globale de 265 000,00 $ (CAN), dont un Premier prix dans chaque volet d’une valeur de 80 000,00 $. Parmi ces prix et bourses figure le Prix John-Newmark de 10 000 $ attribué au meilleur ou à la meilleur pianiste. Les dix pianiste qui sont maintenant éligibles à ce prix sont Magdalena von Eccher (Canada), Dokyung Han (Corée du Sud), Mark Bileu, Peter Dugan, Renate Rohlfing et Jonathan Ware (États-Unis d’Amérique), Felix Justin (Indonésie), Joao Araujo (Portugal), Michel-Alexandre Brokaert (Québec) et Sebastian Wybrew (Royaume-Uni). Cette séance de remise des prix sera aussi l’occasion de souligner le travail remarquable des pianistes du Québec Martin Dubé, Esther Gonthier et Marie-Ève Scarfone qui auront accompagné plusieurs jeunes artistes lors du concours, comme l’aura aussi fait Olivier Godin auquel Christophe Huss consacre d’ailleurs un article dans Le Devoir de ce matin sous le titre « Les ombres lumineuses d’OIivier Godin? ».

Olivier Godin

Je vous rappelle qu’après celui que donnera Kiri Te Kanawa en ce samedi 2 juin, deux autres cours de maître seront organisés en partenariat avec l’Opéra de Montréal. Ces cours, auxquels l’entrée est libre, seront donnés à la salle à la salle Bourgie le 4  juin 2018 par Warren Jones et le 5 juin 2018 par Soile Isokoski. Le directeur du développement à l’Opéra de Montréal Jean-Pierre Primiani s’entretiendra par ailleurs avec Ben Heppner le 4 juin et avec Dame Felicity Lott le 5 juin  au Foyer Allegro de la Maison symphonique de Montréal à compter de 18 h 45. L’entrée est libre sur présentation d’un billet pour le concert.

Pour lire les notes biographiques de l’ensemble des personnes associées au CIMM 2018 et tout autre renseignement, vous pouvez cliquer ici.

Et je vous invite à lire l’article sous la plume d’Éric Sabourin et le titre « Des artistes québécois magnétisants au Concours Musical International de chant de Montréal CMIM » qui a été diffusé le 1er juin 2018 sur le webmazine des arts LesArtszé.

Le manuscrit retrouvé à Saragosse de José Évangelista par la SMCQ… et suite et fin de la reprise de La Porte de José Evangelista par Chants libres

Dans le cadre de sa Série hommage à José Evangelista , la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) présentera le 7 juin 2018 l’opéra Le manuscrit retrouvé à Saragosse. Créé en 2001 sur un livre d‘Alexis Nouss et Jan Potocki, l’oeuvre pourra compter sur les voix de Jacques Arsenault, Marie-Annick Béliveau, Michel Ducharne, Suzie Leblanc, Bernard Levasseur, Dion Mazerolle, Monique Pagé, Vincent Ranall et Michel Schrey. Les musiciens et musiciennes de l’ensemble de la SMCQ seront sous la direction de Walter Boudreau. La représentation unique de l’opéra déroulera au Studio-Théâtre Alfred-Laliberté de l’Université du Québec à Montréal situé au 405, rue Sainte-Catherine Ouest.

Je vous rappelle par ailleurs que la compagnie lyrique de création Chants Libres rend aussi hommage à José Evangelista en présentant une reprise de son opéra La Porte dont le livret est également signé par Alexis Nouss.  Après la première d’hier soir, quatre autres représentations sont prévues pour les 2, 8, 9 juin à 20 h et 10 juin 2018 à 16 h et se dérouleront à la salle de concert du Conservatoire de musique de Montréal située au 4750, avenue Henri-Julien à Montréal. L’événement mettra en présence La mezzo-soprano Ghislaine Deschambault et le percussionniste Huizi Wang dans une mise en scène de Joseph Saint-Gelais et Pauline Vaillancourt. Je vous invite d’ailleurs à retenir vos places en cliquant ici.

Par la plume de Judy-Ann DesrosiersL’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique diffusera bientôt des critiques des deux opéras de José Evangelista… qui pourront également être lues dans le version imprimée du numéro 16 (Été 2018) dont la parution est prévue pour le début de… l’été !

La Symphonie no 9 de Beethoven par l’Orchestre symphonique de Montréal et son chef Kent Nagano

Dans le cadre de son Festival Beethoven et l’intégrale des symphonies du maître de Bonn sous la direction de son chef Kent Nagano, l’Orchestre symphonique de Montréal offrira en ce samedi 2 juin une deuxième occasion d’entendre la soprano Erin Wall, la mezzo-soprano Allyson McHardy, le ténor Joseph Kaiser et la basse Petri Lindroos interpréter la Symphonie no 9 et son célébrissime Ode à la joie. Le concert aura lieu à la Maison symphonique de Montréal et débutera à 20 h.

La mezzo-soprano Mireille Lebel avec Les Violons du Roy dans un programme Haendel

Se substituant à l’artiste lyrique tchèque Magdalena Kožená qui a dû annuler sa visite au Québec pour des raisons familiales, la mezzo-soprano Mireille Lebel sera accompagnée par Bernard Labadie et Les Violons du Roy dans un programme entièrement Haendel. Le concert sera présenté à Québec le 4 juin à 20 h à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm ainsi qu’à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal le 6 juin 2018  à 19 h 30. Pour le programme détaillé de ce concert, vous pouvez cliquer ici.

Mireille Lebel

Michèle Losier et Tomislav Lavoie à Paris, Nora Sourouzian à Graz et Antonio Figueroa à Soleure

La mezzo-soprano Michèle Losier incarnera à nouveau Concepción dans L’Heure espagnole de Ravel les 2 et 8 juin 2018 à l’Opéra Bastille de Paris. La soprano Nora Sourouzian tiendra quant à elle le rôle d’Azucena dans Il Trovatore de Verdi à l’Oper Graz le 3 juin 2018. Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle-titre de l’œuvre de jeunesse de Mozart Mitridate, re di Ponto au Théâtre Orchestre Bienne Soleure à Soleure les 3 et 8 juin 2018. Dans le cadre du Festival Haendel de Halle le 3 juin 2018 et du concert présenté présenté au Théâtre des Champs-Élysées de Paris le 5 juin 2018, la basse Tomislav Lavoie incarnera le Magicien chrétien dans Rinaldo d’Haendel.

Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h et à l’occasion de laquelle on pourra entendre Marie-Nicole Lemieux et Karina Gauvin interpréter respectivement les Nuits d’été de Berlioz et Knoxville Summer of 1915 de Barber ainsi que quelques airs inspirés par l’été de Schumann, de Mahler, de Britten et découvrir aussi La cigale et la fourmi d’André Caplet, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra – poursuivra sa saison printanière durant laquelle elle fait appel à des artistes lyriques pour présenter un opéra qui pourrait changer le monde ou qui a changé leur monde. Pour la quatrième émission de cette saison, Dame Felicity Lott – qui participe au jury du CIMM de 2018 – est mise à contribution et a choisi de faire entendre Der Rosenkavalier (Le Chevalier à la Rose) de Richard Strauss. La distribution comprend Felicity Lott, soprano (Maréchale), Kurt Moll, basse (Ochs), Anne Sofie Von Otter, mezzo-soprano (Octavian), Gottfried Hornik, acteur (Faninal), Barbara Bonney, soprano (Sophie), Olivera Miljakovic, soprano (Marianne), Heinz Zednik, ténor (Valzacchi), Anna Gonda, contralto (Annina), Peter Wimberger, baryton-basse (Commissaire), Waldemar Kmentt, ténor (Majordome de la Maréchale) Franz Kasemann, ténor (Majordome de Faninal), Wolfgang Bankl, basse (Notaire), Peter Jelosits, ténor (aubergiste) et Keith Ikaia Purdy acteur (chanteur italien). Le Chœur de l’opéra de Vienne et l’Orchestre philharmonique de Vienne seront sous la direction de Carlos Kleiber . L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 3 juin 2018 de 19 h à 23 h.

Dame Felicity Lott

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 3 juin mai 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on projettera le samedi 2 juin  2018 à 12 h 30 l’opéra Albert Herring de Benjamin Britten dans une production du Festival de Glyndebourne de 1985. La distribution comprend John Graham-Hall, Patricia Johnson, Alan Opie, Felicity Palmer et Jean Rigby. La direction musicale est de Bernard Haitink et la mise en scène est de Peter Hall. Une reprise est prévue le jeudi 7 juin à 18 h 30. Je vous rappelle que Les Matinées d’Opéramania et Soirées d’Opéramania font maintenant relâche et on attendra avec impatience la programmation que le musicologue Michel Veilleux  proposera pour la 25e saison de 2018-2019.

*****

Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet espère vous croiser lors des prochaines épreuves du Concours international musical de Montréal… ou de ses classes de maître ou causeries !

PS : Et j’ajoute, quelques heures après la mise en ligne du numéro d’aujourd’hui, une photographie prise après la classe de maître de Kiri Te Kanawa… avec la grande « Dame » de l’opéra elle-même !

Daniel Turp et Kiri Te Kanawa
Concours international musical de Montréal
2 juin

Un Volet Chant prometteur pour le Concours international musical de Montréal de 2018 et La Porte de José Evangelista par Chants libres

27 mai 2018

27 mai  2018
(No 2018-21)

Sous le thème « Le CMIM résolument international », le Concours musical international de Montréal (CMIM) tient sa 17e édition – et la septième consacrée au chant – du 27 mai au 7 juin 2018. La compétition comportera dorénavant deux volets : Aria (répertoire pour voix et orchestre) et Mélodie (répertoire pour voix et piano). La première épreuve ainsi que les épreuves demi-finales et finales permettront d’entendre 52 récitals avec accompagnement au piano, ainsi que 18 concerts avec l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Graeme Jenkins, qui auront lieu à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et à la Maison symphonique de Montréal.

Les candidatures de 38 jeunes artistes lyriques – 20 femmes et 18 hommes – âgés de 24 à 35 ans, et issus de 22 pays, ont été retenues. Les plus fortes participations viennent du Québec et du Canada (8) et de la Corée du Sud (6). Parmi les 38 interprètes, 16 participeront au volet Mélodie et 24 participeront au volet Aria, deux (2) de ces artistes participant aux deux volets, les candidatures de deux artistes, la mezzo-soprano québécoise Rihab Chaieb et le baryton américain John Brancy ayant été retenues pour les deux volets.

Les cinq jeunes artistes lyriques du Québec ont obtenu leur qualification au Concours sont Rihab Chaieb (mezzo-soprano, Aria et Mélodie), AnnaSophie Neher (soprano, Mélodie), Marie-Andrée Mathieu (mezzo-soprano, Aria), Carolyn Sproule (mezzo-soprano, Aria) et Suzanne Taffot (soprano, Mélodie). Trois autres artistes du Canada y prendront également part : Andrew Haji (ténor, Aria), Lauren Margison (soprano, Aria) et Emily D’Angelo (soprano, Aria).

Ces candidats et candidates se mesureront à 30 autres chanteurs et chanteuses provenant des pays suivants :

Afrique du Sud : Bongani Kubheka (baryton, Aria)
Allemagne : Samuel Hasselhorn (baryton, Mélodie)
Arménie : Anush Hovhannisyan (soprano, Aria)
Australie : Kang Wang (ténor, Aria)
Bulgarie : Mihaylov Mihail (ténor, Aria)
Chine : MengxiYou (soprano, Mélodie)
Corée du Sud : Mario Bahg (ténor, Aria), Chanhee Cho (basse, Aria), Kidon Choi (baryton, Aria), Byeong Min Gil (basse, Aria), Irina Jae-Eun Park (soprano, Mélodie) et Jongsoo Yang (basse, Aria)
États-Unis d’Amérique : John Brancy (baryton, Aria et Mélodie), Clara Osowski (mezzo-soprano, Mélodie) et David Tayloe (ténor, Mélodie)
Finlande : Tomi Punkeri (baryton, Mélodie)
France : Axelle Fanyo (soprano, Mélodie)
Indonésie : Satriya Krisna (ténor, Mélodie)
Isräel/Allemagne : Hagar Sharvit (mezzo-soprano, Mélodie)
Nouvelle-Zélande/Royaume-Uni : Julien Van Mellaerts (baryton, Mélodie)
République tchèque : Petr Nekoranec (ténor, Aria)
Royaume-Uni : Suzanne Fischer (soprano, Mélodie) et Gemma Summerfield (soprano, Mélodie)
Russie : Mikhail Golovushkin (basse, Aria), Dilyara Idrisova (soprano, Aria) et Alexandra Yangel (mezzo-soprano, Aria)
Suède : Christina Nilsson (soprano, Aria)
Ukraine : Ruslana Koval (soprano, Aria), Oleksandr Kureiev (baryton, Aria) et Olga Rudyk (soprano, Aria)

Au terme de la compétition, les lauréats et  lauréates se verront offrir des engagements variés et se partageront plus de 265 000,00 $ (CAN), dont un Premier prix dans chaque volet d’une valeur de 80 000,00 $. Parmi tous les prix et bourses figure le Prix John-Newmark de 10 000 $ attribué au meilleur ou à la meilleur pianiste. La direction du CMIM honorera ainsi la mémoire d’un des plus grands accompagnateurs de son temps et à souligner l’apport des pianistes en rendant éligibles les pianistes nés le ou après le 1er janvier 1983. Ce nouveau volet du concours mettra en présence les11 pianistes qui suivent :

Canada : Carl Philippe Gionet, Na Li et Magdalena von Eccher
Corée du Sud : Dokyung Han
États-Unis d’Amériqu: Mark Bileu, Peter Dugan, Renate Rohlfing et Jonathan Ware
Indonésie : Felix Justin
Portugal : Joao Araujo
Royaume-Uni : Sebastian Wybrew

Pour accompagner les candidats et candidates, le CMIM fera par ailleurs appel à quatre pianistes du Québec. Il s’agit de Martin Dubé, Olivier Godin, Esther Gonthier et Marie-Ève Scarfone.

Je compte commenter les prestations dans les deux prochains numéros du blogue lyrique et assister à l’ensemble des épreuves qui se dérouleront selon l’horaire suivant :

HORAIRE
SALLE BOURGIE DU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL
Première épreuve Mélodie et Aria
Mardi 29, mercredi 30 et jeudi 31 mai 2018 (15 h et 19 h 30)
Demi-finale Mélodie
Vendredi 1er juin 2018 (15 h et 19 h 30)
Finale Mélodie
Dimanche 3 juin 2018 (15 h)
MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL
Demi-finale Aria
Lundi 4 et mardi 5 juin 2018 (19 h 30)
Grande finale Aria
Jeudi 7 juin 2018 (19 h 30)

Vous trouverez la programmation détaillée du concours à l’adresse https://concoursmontreal.ca/fr/nos-concerts-et-evenements/programmation.

L’évaluation sera confiée à un prestigieux jury de 10 membres présidé par Zarin Mehta (Inde/États-Unis d’Amérique) qui prend la relève du regretté co-fondateur du CIMM André Bourbeau. En feront également partie Édith Bers (États-Unis d’Amérique), soprano à la tête du département de chant de la Juilliard School, professeure à la Manhattan School of Music et au Lindemann Young Artists Development Program du Metropolitan Opera de New York, Ben Heppner (Canada), ténor, lauréat de trois Grammy et animateur de Saturday Afternoon at the Opera et Backstage with Ben Heppner sur les ondes de la CBC-Radio, Soile Isokoski (Finlande), soprano lyrique, Warren Jones (États-Unis d’Amérique), pianiste et professeur à la Manhattan School of Music et à la Music Academy of the West, François Le Roux (France), baryton et co-auteur du livre Le chant intime – De l’interprétation de la mélodie française, Dame Felicity Lott (Royaume-Uni), soprano, Richard Rodzinski, d’administrateur artistique au Metropolitan Opera de New York, Joseph Rouleau (Québec), basse et cofondateur du CMIM, et Dame Kiri Te Kanawa (Nouvelle-Zélande), soprano d’origine maorie.

Plusieurs membres du ce prestigieux jury offriront par ailleurs des cours de maître. Organisés en partenariat avec l’Ope?ra de Montre?al, ces cours, dont l’entrée est libre, auront lieu à la salle à la salle Bourgie à 13 h aux dates suivants :

31 mai 2018 : Francois Le Roux
2 juin 2018 :    Dame Kiri te Kanawa
4 juin 2018 :    Warren Jones
5 juin 2018 :    Soile Isokoski

De plus, le directeur du de?veloppement à l’Opéra de Montre?al Jean-Pierre Primiani s’entretiendra avec Ben Heppner le 4 juin et avec Dame Felicity Lott le 5 juin. Ces deux entretiens débuteront à 18 h 45 et auront lieu au Foyer Allegro de la Maison symphonique de Montréal. L’entrée est libre sur présentation d’un billet pour le concert.

Pour lire les notes biographies de l’ensemble des personnes associées au CIMM 2018 et tout autre renseignement, vous pouvez cliquer ici.

Les Paillettes d’opéra au cinéma par l’Opéra de Lévis

C’est sous le thème « Les Paillettes d’Opéra du Cinéma » que l’Opéra de Lévis entreprend la commmémoration des festivités entourant son cinquième anniversaire. Présenté sous forme de gala, cet événement donnera l’occasion à de jeunes artistes lyriques en début de carrière d’interpréter des pages du répertoire lyrique ayant marqué le cinéma international. Le solistes seront les sopranos Arina Mireille Petukov, Aurélie Dumont-Samson, Lili Lorenzana-Bilodeau, le ténor Keven Geddes et le baryton Julien Horbatuk. Les pianistes Valérie Timonfeeva et Pierre-Antoine Rivard accompagneront ces artistes. Cette soirée lyrique aura lieu le samedi 26 mai 2018 et se déroulera à compter de 19 h30 à   l’Église Notre-Dame de Lévis située au 18, rue Notre-Dame à Lévis.

Et je vous signale que la commémoration du cinquième anniversaire de l’Opéra de Lévis se poursuivra avec la présentation le 23 juin 2018, dans le cadre de la Fête nationale du Québec, d’un événement sous le thème « Nos héros, nos musiques ».

Une reprise de La Porte de José Evangelista par Chants libres

La compagnie lyrique de création Chants Libres présente La porte de José Evangeliste sur un livret d’Alexis Nouss les 1er, 2, 8, 9 juin à 20 h et 10 juin 2018 à 16 h. Ce monodrame pour voix et percussions a été créé par Pauline Vaillancourt (soprano) et Julien Grégoire (percussions) dans le cadre des Evénements du Neuf à Montréal en 1987. C’est en hommage au compositeur José Evangelista que Chant Libres présente une reprise de cette création dans son intégralité. La mezzo-soprano Ghislaine Deschambault et le percussionniste Huizi Wang s’approprieront à leur tour les 45 minutes de cet opéra dans une mise en scène de Joseph Saint-Gelais et Pauline Vaillancourt.

S’inspirant de contes de traditions perses, indiennes et arabes, La porte est une oeuvre où l’osmose de la voix et de la percussion nous plonge dans une atmosphère de rite païen. Derrière 25 bougies pour tout décor, une cantatrice raconte, fable après fable, comment le destin de l’homme de la campagne se lie à celui du gardien de la porte aux rythmes envoûtants de la percussion. D’une simplicité désarmante, cet opéra s’adresse à tous les publics, aux amoureux de la voix, ainsi qu’aux amateurs de littérature et de philosophie orientale. Au moment de sa création, l’œuvre avait été commentée par le critique Carole Bergeron dans l’édition du journal Le Devoir du 1er avril 1987 en ces termes : « Un texte bien fait et captivant du Français Alexis Nouss (d’après Kafka), une écriture vocale naturelle, en harmonie totale avec le texte, un accompagnement instrumental (la percussion) qui suit l’action de près […] : au total, une très belle réussite ».

Présentée dans le cadre de la Série hommage à José Evangelista de la Société de musique contemporaine du Québec, cet événement se déroulera à la salle de concert du Conservatoire à Montréal situé au 4750, avenue Henri-Julien à Montréal. Vous pouvez en voir ici la bande-annonce de la nouvelle production en cliquant ici (ou ci-dessous) et visionner quatre extraits de la création de 1987 en cliquant ici. Je vous invite d’ailleurs à retenir vos places en cliquant ici.

https://www.youtube.com/watch?v=njSghLEP5-w

Une dernière représentation pour Roméo Juliette à l’Opéra de Montréal

C’est soir de clôture de la saison 2017-2018 de l’Opéra de Montréal avec la dernière représentation de Roméo et Juliette de Charles-François Gounod. Je vous rappelle que le ténor espagnol Ismael Jordi fait ses débuts à Montréal dans le rôle de Roméo et que la soprano colorature québécoise Marie-Ève Munger incarnera le personnage de Juliette. La distribution comprend également Hugo Laporte (Mercutio), Katie Miller (Stéphano), Alexandra Beley (Gertrude, la nourrice de Juliette), Alexandre Sylvestre (le comte Capulet, père de Juliette), Scott Brooks (le duc de Vérone),  Alain Coulombe (le Frère Laurent),  Sebastian Haboczki (Tybalt, un cousin de Juliette), Max Van Wyck (Grégorio, un valet des Capulet), Rocco Rupolo (l’ami de Roméo Benvolio) et Nathan Keoughan (Paris, un jeune comte). L’Orchestre Métropolitain et le Chœur de l’Opéra de Montréal seront placés sous la direction de Giuliano Carella. La mise en scène a été confiée à Tom Diamond. La conception des décors et des costumes est de Claude Girard.

Cette ultime représentations débutera à 19 h 30 à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal et sera précédée, de 18 h 30 à 19 h, de la Conférence pré-Opéra du musicologue Pierre Vachon au Piano nobile de la salle Wilfrid-Pelletier. Pour des renseignements détaillés sur la production et écouter des extraits de l’oeuvre, vous pouvez cliquer ici. Je vous invite à lire les trois principales critiques de la production publiées sous la plume de Caroline Rodgers sur le site Ludwig van Montréal ( « Opéra de Montréal : un Roméo et Juliette d’excellente tenue »), de Christophe Huss dans Le DevoirRoméo, héros vocal ») et Arthur Kaptainis. Et je vous invite à lire en primeur la critique que je viens d’afficher sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique sous la plume de Frédéric Cardin et le titre « Roméo et Juliette à l’Opéra de Montréal : tout ce qu’il faut une belle surprise ! ».

La suite du Festival Classica avec Le voyage d’hiver par Russell Braun

La huitième édition du Festival Classica se poursuit cette semaine avec la présentation du cycle de lieder Le Voyage d’hiver avec Russell Braun. Celui-ci sera accompagné par la pianiste – et son épouse – Carolyn Maule. L’événement aura lieu le 1er juin 2018 à 19 à la Paroisse catholique de Saint-Lambert située au 41, avenue Lorne à Saint-Lambert.

Russell Braun et Carolyn Maule

Je vous encourage également à inscrire à vos agendas les autres évènements à caractère et vocal et lyrique que seront les Duos d’amour avec Suzie Leblanc et Daniel Taylor (3 juin), la version de concert de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy (8 juin) ainsi que le deuxième Récital-concours de mélodies françaises (10 juin).

Pour des informations détaillées sur l’ensemble de la programmation du Festival Classica qui s’étendra jusqu’au 14 juin, vous pouvez cliquer ici.

Étienne Dupuis à Berlin, Antonio Figueroa à Bienne, Michèle Losier, Jean-François Lapointe à Nancy, Marianne Lambert et Marie-Andrée Mathieu à Ottawa

Le baryton Étienne Dupuis incarnera Rodrigo dans Don Carlo de Verdi au Deutsche Oper de Berlin du lors d’une dernière représentation qui se dréoulera le 27 mai 2018. . Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle-titre de l’œuvre de jeunesse de Mozart Mitridate, re di Ponto au Théâtre Orchestre Bienne Soleure à Bienne les 29 et 31mai 2018. La mezzo-soprano Michèle Losier est de retour à l’Opéra national de Paris pour jouer Concepción dans L’Heure espagnole de Ravel le 30 mai 2018. Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Siméon dans L’Enfant prodige à l’Opéra national de Lorraine à Nancy les 31 mai et 1er juin 2018. Marianne Lambert et Marie-Andrée Mathieu chanteront la cantate Davide penitente et le Requiem de Mozart à l’église St-Joseph d’Ottawa le 1er juin 2018.


Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra, poursuivra sa saison printanière durant laquelle elle fait appel à des artistes lyriques pour présenter un opéra qui pourrait changer le monde ou qui a changé leur monde. Pour la troisième émission de cette saison, le baryton français  François Le Roux a choisi Pelléas et Milésande de Claude Debussy. La distribution comprend Maria Ewing, soprano (Mélisande), François Le Roux, baryton (Pelléas), José Van Dam, baryton-basse (Golaud), Jean-Philippe Courtis, basse (Arkel),Christa Ludwig, mezzo-soprano, (Geneviève) et Patrizia Pace, (Yniold), Rudolf Mazzola, basse (médecin). Le chœur de l’opéra de Vienne et l’orchestre philharmonique de Vienne sous la direction de Claudio Abbado. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 27 mai 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 27 mai 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on projettera le samedi 26 mai 2018 à 12 h 30 l’opéra Rosmonda d’Inghilterra de Gaetano Donizetti dans une production de la Donizetti Opera de 2017  La distribution comprend Jessica Pratt, Eva Mei, Bario Schmunck et Nicol Ulivieri. La direction musicale est de Sebastino Rolli et la mise en scène de Paola Rota. Une reprise est prévue le jeudi 31 mai à 18 h 30. Je vous rappelle que Les Matinées d’Opéramania et Soirées d’Opéramania font maintenant relâche et on attendra avec impatience la programmation que le musicologue Michel Veilleux  proposera pour la 25e saison de 2018-2019.

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 Je vous souhaite une agréable semaine lyrique…et espère vous croiser lors des premières épreuves du Concours international de musique de Montréal!

Roméo et Juliette en clôture de la saison 2017-2018 de l’Opéra de Montréal, La Voix humaine d’Hélène Guilmette à l’Orchestre symphonique de Québec et l’ouverture du Festival Classica avec la Messa di Gloria de Puccini

19 mai 2018

19 mai  2018
(No 2018-20)

Marie-Ève Munger (Juliette) et Ismael Jordi (Roméo)
Roméo et Juliette de Charles Gounod
Opéra de Montréal, 2017
Photographie : Yves Renaud

Pour clôturer sa saison 2017-2018, l’Opéra de Montréal présente Roméo et Juliette de Charles-François Gounod. Le ténor espagnol Ismael Jordi (Roméo) fera ses débuts à Montéal dans le rôle de Roméo et la soprano colorature québécoise  Marie-Ève Munger incarnera le personnage de Juliette. La distribution comprend également Hugo Laporte (Mercutio), Katie Miller (Stéphano), Alexandra Beley (Gertrude, la nourrice de Juliette), Alexandre Sylvestre (le comte Capulet, père de Juliette), Scott Brooks (le duc de Vérone),  Alain Coulombe (le Frère Laurent),  Sebastian Haboczki (Tybalt, un cousin de Juliette), Max Van Wyck (Grégorio, un valet des Capulet), Rocco Rupolo (l’ami de Roméo Benvolio) et Nathan Keoughan (Paris, un jeune comte). L’Orchestre Métropolitain et le Chœur de l’Opéra de Montréal seront placés sous la direction de Giuliano Carella. La mise en scène a été confiée à Tom Diamond. La conception des décors et des costumes est de Claude Girard.

Après la première de ce samedi 19 mai, trois autres représentations sont prévues et auront lieu les 22, 24 et 26 mai 2018 et auront lieu, comme celle de ce soir, à 19 h 30 à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal. Elles sont toutes précédées, de 18 h 30 à 19 h, de la Conférence pré-Opéra du musicologue Pierre Vachon au Piano nobile de la salle Wilfrid-Pelletier. Pour des renseignements détaillés sur la production et écouter des extraits de l’oeuvre, vous pouvez cliquer ici. Je vous invite également à lire l’article que le critique musical Christophe Huss a publié dans Le Devoir de samedi denier denier sous le titre «  »Roméo et Juliette » retrouve ses habits » ainsi celui qui est intitulé « À qui s’attendre avec Roméo et Juliette » que Caroline Rodgers diffuse aujourd’hui sur le site Ludwig van Montréal.

Une version de concert de Faust par l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières

Dans le cadre de sa série Grands concerts et sous la direction de son chef Jacques Lacombe, l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières (OSTR) présentera une version de concert de l’opéra Faust de Charles Gounod. Les solistes seront France Bellemare (Marguerite), Jean-Michel Richer (Faust), Tomislav Lavoie (Méphisto), Mireille Lebel (Siebel), Jaesun Ko (Valentin), Odette Beaupré (Marthe) et Francis Carignan (Wagner). Le Choeur de l’OSTR aura été préparé par  Raymond Perrin. L’unique représentation de ce concert a lieu ce soir à la salle J.-A.-Thompson à 20 h. Une conférence animée par Francis Dubé précédera le concert à 19 h et se déroulera foyer Gilles-Beaudoin.

Jacques Lacombe

La Voix humaine d’Hélène Guilmette à l’Orchestre symphonique de Québec

L’Orchestre symphonique de Québec (OSQ) accueillera le 23 mai 2018 la soprano québécoise Hélène Guilmette pour présenter La voix humaine de Francis Poulenc sur un texte de Jean Cocteau. Sous la direction de Fabien Gabel et dans une mise en espace d’Anne-Marie Olivier, cet opéra pour personnage seul se veut un dialogue entre la soprano et l’orchestre, une troublante conversation téléphonique où l’on est témoin des propos que d’un seul interlocuteur. Comme complément de programme, l’OSQ interprétera la Symphonie no 4, dite « Tragique », de Franz Schubert. Le concert débutera à 19 h 30 et aura lieu à la salle Raoul-Jobin du Palais-Montcalm.

Comme nous le rappelle l’OSQ, La voix humaine a été composée pour l’interprète favorite de Poulenc, la soprano Denise Duval et créée le 6 février 1959 sur la scène de l’Opéra comique de Paris. Dix ans plus tard, le 1er décembre 1969, l’Orchestre symphonique de Québec présentait l’ouvrage au Palais Montcalm et le lendemain à Trois-Rivières, avec la soprano Marie Thérèse Debliqui, qui en donna une remarquable interprétation sous la direction de Pierre Dervaux.

Dès 18 h30, un Prélude animé par Béatrice Zacharie et Fabien Gabel offrira la chance d’approfondir la démarche de création et de poser un regard éclairé sur le contexte historique dans lequel les œuvres ont été composées. L’Orchestre propose également, et juste avant ses concerts, en collaboration avec le Conservatoire de musique de Québec et la Faculté de musique de l’Université Laval, de courts concerts qui permettent de découvrir des musiciens et musiciennes de la relève.

Armenia avec la soprano Isabel Bayrakdarian et l’Orchestre de chambre McGill

Sous le thème Armenia et la direction de son chef Boris Brott, l’Orchestre de chambre de McGill présentera un concert à l’occasion duquel la soprano Isabel Bayrakdarian interprétera des oeuvres des compositeurs arméniens Aram Khatchaturian, Kevork Andonian, Sayat Nova et Komitas Vardapet. Ce concert aura lieu le mercredi 23 mai 2018 à 19 h 30 à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Isabel Bayrakdarian

Des héros furieux par le baryton Vincent Ranallo

Dans le cadre d’une Matinée baroque et accompagné par le violoniste Olivier Brault, la gambiste Elinor Frey et le claveciniste Mark Edwards, le baryton Vincent Ranallo présentera le jeudi 24 mai 2018 un récital de cantates françaises de la première moitié du XVIIIe siècle. Les oeuvres de Joseph Bodin de Boismortier, Marin Marais, Michel Poignet de Montéclair et Jean-Philippe Rameau mettront en scène quelques furieuses aventures de dieux, déesses et héros de la mythologie. Le programme détaillé du concert peut être consulté ici. Ce récital débutera à 11 h et se déroulera à salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Vincent Ranallo
 Une dernière représentation pour Carmen à l’Opéra de Québec

Une dernière représentation de la nouvelle production de Carmen de Georges Bizet par l’Opéra de Québec  est prévue pour ce samedi 19 mai 2018 à 20 h à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec. La mezzo-soprano  Ketevan Kemoklidze tient le rôle-titre, alors que les ténors Thaigo Arancam et Armando Piña incarnent respectivement les personnages de Don José et Escamillo. La soprano québécoise Myriam Leblanc incarne Micaëla. Prendront également part à la production Audrey-Larose-Zicat, soprano (Frasquita), Caroline Gélinas, mezzo-soprano (Mercédès), Eric Thériault, ténor (Remendado), Dion Mazerolle, baryton (Dancaïre), Neil Craighead, baryton-basse (Zuniga) et Geoffroy Salvas, baryton (Moralès). L’Orchestre symphonique de Québec et le Choeur de l’Opéra de Québec seront sous la direction de Giuseppe Grazioli. La mise en scène est de Jacqueline Langlais. La conception des décors et accessoires est d’Annabelle Fortin, celle des costumes, éclairages et vidéo de Judith FortinSerge Gingras et Lionel Arnould.

J’ai assisté la troisième représentation le jeudi 17 mai 2018 et j’entends rédiger une critique pour le numéro 16 (Été 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique.

Ketevan Kemoklidze (Carmen)
Carmen de Georges Bizet
Opéra de Québec, 2017
Photographie : Louise Leblanc

L’ouverture du Festival Classica avec la Messa di Gloria de Giacomo Puccini

Le Festival Classica inaugure sa huitième édition avec la présentation de la  Messa di Gloria de Giacomo Puccini. Le chef Michel Brousseau dirigera le chœur et l’orchestre de la Société Philharmonique du Nouveau Monde. Ce premier concert, qui donnera également lieu à l’interprétation de la  Symphonie no 8, dite Inachevée, de Franz Schubert, est prévu pour le vendredi 25 mai 2018 à 19 h 30 et se déroulera à la Basilique Sainte-Anne de Varennes située au 30, rue de La Fabrique à Varennes. Pour des informations détaillées sur l’ensemble de la programmation du Festival Classica qui s’étendra jusqu’au 14 juin, vous pouvez cliquer ici.

Michel Brousseau

Et vous constaterez que l’art vocal et lyrique est à l’honneur en 2018 avec la présentation du cycle de lieder Le Voyage d’hiver avec Russell Braun (1er juin), de Duos d’amour avec Suzie Leblanc et Daniel Taylor (3 juin), d’une version de concert de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy (8 juin) ainsi que du deuxième Récital-concours de mélodies françaises (10 juin).

Yannick Nézet-Séguin à Philadelphie, Robert Lepage à Toronto, Daniel Taylor à Bethlehem Étienne Dupuis à Berlin, Antonio Figueroa à Bienne et Nora Sourouzian à Graz

En ce samedi 19 mai 2018, le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera son Philadelphia Orchestra dans une version concertante de Tosca de Puccini. La dernière représentation de l’opéra Le Rossignol dans la mise en scène de Robert Lepage aura lieu au Canadian Opera Company de Toronto en ce 19 mai 2018. Dans le cadre du 111e Festival Bach Bethlehem de Pennsylvanie, Daniel Taylor chantera la Messe en si mineur à l’Église Packer Memorial de Bethlehem le 19 mai 2018. Étienne Dupuis incarnera Rodrigo dans Don Carlo de Verdi au Deutsche Oper de Berlin le 21 mai 2018. Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle-titre de l’œuvre de jeunesse de Mozart Mitridate, re di Ponto au Théâtre Orchestre Bienne Soleure à Bienne le 23 mai 2018. Nora Sourouzian incarnera Azucena dans Il Trovatore de Verdi à l’Oper Graz le 24 mai 2018.


Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra, poursuivra sa saison printannière durant laquelle elle fait appel à des artistes lyriques pour présenter un opéra qui pourrait changer le monde ou qui a changé leur monde. Pour la deuxième émission de cette saison, la soprano québécoise Marie-Ève Munger a choisi Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart. La distribution comprend Anthony Rolfe Johnson, ténor (Idomeneo), Anne Sofie Von Otter, mezzo-soprano (Idamante), Sylvia McNair, soprano (Ilia), Hillevi Martinpelto, soprano (Elettra), Nigel Robson, ténor (Arbace), Glenn Winslade, ténor (Neptune), Cornelius Hauptmann, basse (La voix de l’oracle), Angela Kazimierczuk, soprano (femme crétoise), Jonathan Peter Kenny, contre-ténor (femme crétoise), Philip Salmon, ténor (un Troyen) et Stephen Charlesworth, baryton (un Troyen). Le choeur et l’orchestre Monteverdi seront sous la direction de John Eliot Gardiner. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec le musicologue Michel Veilleux qui parlera du livre hommage publié à l’occasion du centenaire de la soprano suédoise Birgit Nilsson. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 20 mai 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 20 mai 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on projettera le samedi 19 mai 2018 à 12 h 30 l’opéra Tancredi de Gioacchino Rossini  dans une production du Teatro del Magggio Musicale Florentino de 2005. La distribution comprend Daniela Barcellona, Darina Takova et Raul Giménez. La direction musicale est de Riccardo Frizza et la mise en scène de Pier Luigi Pizzi. Une reprise est prévue le jeudi 24 mai à 18 h 30. Je vous rappelle que Les Matinées d’Opéramania et Soirées d’Opéramania font maintenant relâche et on attendra avec impatience la programmation que le musicologue Michel Veilleux  proposera pour la 25e saison de 2018-2019.

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 Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et espère, qui sait, vous croiser ce soir dans le foyer de la salle Wilfrid-Pelletier lors de la première, à l’Opéra de Montréal, de Roméo et Juliette !

Carmen à l’Opéra de Québec, un récital de Simon Chalifoux à la Société d’art vocal de Montréal et la soprano Aline Kutan avec le Quatuor Molinari

12 mai 2018

NOTE
Des difficultés techniques m’empêchent de faire parvenir, de San Josée au Costa Rica, le contenu de le courriel de transmission de ce numéro 19 aux personnes inscrites sur ma liste de diffusion. Je procéderai à l’envoi d’un tel courriel à mon retour au Québec prévu pour le mardi 15 mai 2018.

12 mai  2018
(No 2018-19)

Pour sa seconde production de la saison 2017-2018, l’Opéra de Québec présente Carmen de Georges Bizet dans une nouvelle production originale. La distribution comprend la mezzo-soprano  Ketevan Kemoklidze dans le rôle-titre ainsi le ténor Thaigo Arancam (Don José) et Armando Piña (Escamillo). La soprano québécoise Myriam Leblanc incarnera Micaëla. Prendront également part à la production Audrey-Larose-Zicat, soprano (Frasquita), Caroline Gélinas, mezzo-soprano (Mercédès), Eric Thériault, ténor (Remendado), Dion Mazerolle, baryton (Dancaïre), Neil Craighead, baryton-basse (Zuniga), Geoffroy Salvas, baryton (Moralès) L’Orchestre symphonique de Québec et le Choeur de l’Opéra de Québec seront sous la direction de Giuseppe Grazioli. la mise a été confiée à Jacqueline Langlais. La conception des décors et accessoires est d’Annabelle Fortin, celle des costumes, éclairages et vidéo de Judith FortinSerge Gingras et Lionel Arnould.

Après la première de ce samedi 12 mai 2018, trois autres représentations sont prévues et auront lieu les 15, 17 et 19 mai 2018. Elles se déroulement à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec et débuteront  20 h. 

Un récital du

Dans le cadre de sa série « Les découvertes du Café d’art vocal »,  la Société dart vocal de Montréal présentera une récita du  baryton-basse Simon Chalifoux . Accompagné par le pianiste Michel-Alexandre Broekaert, il interprétéera des mélodies de Poulenc, Ravel ainsi que des airs d’opéra de Giuseppe Verdi. Il chantera également des pièces de  Ned Rorem, Polgar Tibor,  Jean Coulthard,  Ben Moore et Mitch Leigh (1928-2014).

Simon Chalifoux

Ce récital aura lieu le dimanche 12 mai 2018 à 11 h  30 au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal.

La soprano Aline Kutan avec le Quatuor Molinari pour célébrer Schafer@85

Pour célébrer le 80e anniversaire de naissance du compositeur canadien R. Murray Schafer (Schafer@85), le Quatuor Molinari interprétera le vendredi 18 mai 2018 trois de ses quatuors à cordes. D’un intérêt particulier au plan vocal et composé en 1999, le Quatuor no 7  fera entendre la soprano Aline Kutan. Œuvre musicale à la fois violente et tendre, dansante et statique, exprimant la détresse aussi bien que la joie, ce quatuor avec soprano obligé se distingue des autres œuvres de Schafer par l’éclatement extrême des conventions classiques de l’écriture pour quatuor à cordes.

Aline Kutan

Seront aussi joués le Quatuor no 1, l’oeuvre d’un jeune et fougueux compositeur dont le langage fait déjà preuve d’une forte personnalité et d’une grande originalité ainsi que le Quatuor no 3, un pièces de contrastes et de grande puissance dramatique faisant entendre au cours de ses trois mouvements des déplacements créant une spatialisation sonore, des cris de karaté et autres onomatopées et des mélismes à l’unisson en quarts de ton tels des incantations mystiques.

Ce concert débutera  19 h 30 et se déroulera à la salle du Conservatoire de musique de Montréal situé au 4750, rue Henri-Julien à Montréal.

Trois autres représentations pour La Périchole d’Offenbach par le Théâtre lyrique de la Montérégie

Les lyricomanes auront trois autres occasions d’assister à La Périchole de Jacques Offenbach dans la production du Théâtre lyrique de la Montérégie. Cet événement est présenté à la salle Pratt &  Whitney du Théâtre de la Ville à Longueuil. Deux représentations auront lieu en ce samedi 12 mai à 14 h et 20 h et la dernière se déroulera le dimanche 13 mai 2018 à 14 h. Pour vous procurer des billets, vous pouvez cliquer ici.

L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a confié au musicologue Louis Bilodeau le soin de rédiger la critique de cet événement et celui-ci a assisté à la représentation d’hier soir. Sa critique devrait être diffusée sous peu sur le site de la revue et être reprise dans la version imprimée de son numéro 16 (Été 2018).

Magali Simard-Galdès à Vancouver, Robert Lepage à Toronto, Antonio Figueroa à Bienne, Hélène Guilmette à Reims,  Jean-Marie Zeitouni à Nantes, Marie-Nicole Lemieux à  Wiesbaden et Étienne Dupuis à Berlin

Magali Simard-Galdès prendra part à la production de The Overcoat des compositeurs canadiens Panych et Rolfe au Festival d’opéra de Vancouver dont la dernière a lieu en ce 12 mai 2018. Le contre-ténor Daniel Taylor chantera la Messe en si mineur de Bach à l’Élise Parker Memorial de Bethleem le 12 mai. La mise en scène de l’opéra Le Rossignol de Stravinski confiée à Robert Lepage par la Canadian Opera Company pourra être appréciée à trois reprises cette semaine les 12, 13 et 15 mai 2018. Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle-titre de l’œuvre de jeunesse de Mozart Mitridate, re di Ponto au Théâtre Orchestre Bienne Soleure, le 13 mai 2018 à Bienne. La soprano Hélène Guilmette reprend le rôle de Leïla dans Les Pêcheurs de Perles de Bizet à l’Opéra de Reims le 13 et 15 mai 2018. L Jean-Marie Zeitouni dirigera Werther de Massenet à l’Opéra national de Lorraine dont les deux dernières représentations auront lieu les 13 et 15 mai 2018. Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux incarnera à nouveau Ulrica dans Un ballo in maschera de Verdi au Hessisches Staatstheater de Wiesbaden le 18 mai au 2018. Le baryton Étienne Dupuis incarnera Rodrigo dans Don Carlo de Verdi au Deutsche Oper Berlin dont la première aura lieu le 18 mai 2018.


Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra, débutera sa saison printannière durant laquelle elle fera appel à des artistes lyriques pour présenter un opéra qui pourrait changer le monde  ou qui a changé leur monde. Pour la première émission de cette saison, la soprano québécoise Myriam Leblanc a choisi La Traviata de Giuseppe Verdi qui pourra être entendue dans une production du Festival de Salzbourg de2005.   La distribution comprend Anna Netrebko, soprano (Violetta), Rolando Villazon, ténor (Alfredo Germont) et Thomas Hampson, baryton (Georgio Germont). L’Orchestre philharmonique de Vienne sous la direction de Carlo Rizzi. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 13 mai 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 13 mai 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on projettera le samedi 5 mai 2018 à 12 h 30 l’opéra Don Carlo de Giuseppe Verdi dans une production du Festival de Salzbourg de 1986. La distribution comprend José Carreras, Ferruccio Furlanetto, Piero Cappuccilli, Mati Salminen et Agnès Baltsa. La direction musicale et la mise en scène sont de Herbert von Karajan; . Une reprise est prévue le jeudi 17 mai à 18 h 30. Je vous rappelle que Les Matinées d’Opéramania et  Soirées d’Opéramania font maintenant relâche et on attendra avec impatience la programmation que le musicologue Michel Veilleux  proposera pour la 25e saison de 2018-2019.

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De San José, où je visite en ce samedo matin du 12 ma  2018 le  Teatro Nacional de Costa Rica dans le cadre d’une journée « Portes ouvertes », je vous souhaite une agréable semaine lyrique

Teatro Nacional de Costa Rica

Yannick Nézet-Séguin et son invité Rolando Villazón à l’Orchestre métropolitain et un récital de Gerald Finley à la Société d’art vocal de Montréal

5 mai 2018

5 mai  2018
(No 2018-18)

Rolando Villazón et Yannick Nézet-Séguin

En ce samedi 5 mai 2018, le chef Yannick Nézet-Séguin clôturera la saison 2017-2018 de l’Orchestre métropolitain sur une note lyrique  avec son invité Rolando Villazón. Le ténor mexicain interprétera les Siete canciones populares españolas (Sept chansons populaires espagnoles) de Manuel de Falla et des extraits des Otto Romanze (Huit romances) de Giuseppe Verdi dans un arrangement de Luciano Berio. Le programme sera complété dans deux pièces instrumentales, le poème symphonique Till Eulenspiegels lustige Streiche (Les Joyeuses Facéties de Till l’Espiègle) de Richard Strauss et  les Pini di Roma (Les Pins de Rome) d’Ottorino Respighi. Une seule représentation de ce concert est prévu et aura donc lieu ce soir à la Maison symphonique de Montréal à compter de 19 h 30. Et j’y serai !

Pour préparer ce concert, je vous invite à l’article intitulé « L’OM clôt sa saison avec le ténor Rolando Villazón » que lui consacre Alain Brunet dans La Presse+ du 2 mai 2018.

« If music be the food of love, play on » ?avec la soprano Hélène Brunet

La compagnie musicale La Nef présente une un récital de la soprano Hèlene Brunet et  l’archiluthiste Sylvain Bergeron le samedi 5 mai 2019. C’est sur ce célèbre vers de Shakespeare, mis en musique par Henry Purcell,«?If music be the food of love, play on?» que s’ouvrira le programme comprenant principalement des airs de la Renaissance et du baroque écrits par le grand compositeur anglais. L’agencement des pièces a été structuré de façon évolutive, telle une histoire racontée en musique. Ce récital débutera à 20 h et aura lieu à la Chapelle historique du Bon-Pasteur située au 100, rue Sherbrooke Est à Montréal.

Un récital du baryton Gerald Finley à la Société d’art vocal de Montréal

Le baryton canadien Gerald Finley sera quant à lui l’invité de la Société d’art vocal de Montréal et y présentera un récital comprenant des lieder  dans un programme de lieder de Ludwig van Beethoven et de Franz Schubert ainsi que des mélodies russes de Piotr Ilitch Tchaïkovsky et de Sergueï Rachmaninov. Il sera accompagné au piano par Michael MacMahon. Vous trouverez le programme détaillé du récital ici. Cet événement aura lieu  la Salle du Conservatoire de musique de Montréal le dimanche 6 mai 2018 et débutera à 15 h.

Je vous invite à lire l’article que lui consacre dans Le D Magazine de l’édition du journal Le Devoir de ce matin le critique musical Christophe Huss et qui est publié sous le titre « Gerald Finley, le noble art du chant ».

Gerald Finley

« Du sérieux et du comique chez Mozart et Haydn » à deux autres reprises avec Arion Orchestre baroque

Deux autres représentations du concert d’ Arion orchestre baroque ayant pour thème « Du sérieux et du comique chez Mozart et Haydn » et  comme invitée la soprano Andréanne Brisson Paquin qui sont prévues pour ces samedi et dimanche 5 et 6 mai 2018. Elles auront lieu la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal respectivement à 16 h et 14 h.

Je vous rappelle qu’Andréanne Brisson Paquin interprétera « deux amples airs de Mozart, l’un éminemment tragique, l’autre irrésistiblement comique ». Pour le programme intégral du concert et pour retenir des places, vous pouvez cliquer ici.

La Périchole d’Offenbach par le Théâtre lyrique de la Montérégie

Le Théâtre lyrique de la Montérégie (TLM) présente La Périchole, le premier opéra-bouffe de Jacques Offenbach, qui  selon le TLM « constitue les prémices d’une évolution irrémédiable vers le style opéra-comique ». Cet événement est présenté à la salle Pratt &  Whitney du Théâtre de la Ville à Longueuil les jeudi 10 mai et vendredi 11 mai 2018 à 20 h. Trois autres représentations sont prévues les 12 mai à 14 h et 20 h et le dimanche 13 mai 2018 à 14 h. Pour vous procurer des billets, vous pouvez cliquer ici.

Zarin Mehta, nouveau président du jury du volet chant du Concours musical internaitonal de Montréal et le dévoilement de l’horaire de passage de la première épreuve des volets Mélodie et Aria

Le Concours musical international de Montréal (CMIM) a annoncé que Zarin Mehta, qui est reconnu mondialement comme gestionnaire et consultant du secteur culturelle, succède à au regretté André Bourbeau en tant que président de son jury dans le cadre du volet Chant qui se déroulera du 29 mai au 7 juin 2018. Une autre personne a été recrutée pour faire partie et il s’agit de l’Américain Richard Rodzinski Celui-ci a occupé le poste d’administrateur artistique du San Francisco Opera pendant six ans et s’est ensuite joint au Metropolitan Opera, toujours comme administrateur artistique, siégera Il siègera sur le jury 2018 aux côtés de Edith Bers, Ben Heppner, Soile Isokoski, Warren Jones, François Le Roux, Dame Felicity Lott, Joseph Rouleau et Dame Kiri te Kanawa.

En partenariat avec l’Opéra de Montréal, le CMIM présentera des cours de maîtres, à 13 h à la salle Bourgie, avec quatre membres du jury, à savoir le 31 mai avec le baryton François Le Roux qui présentera une conférence sur l’art de l’interprétation de la mélodie française en préambule, le 2 juin avec la soprano Dame Kiri te Kanawa précédé d’un court documentaire, le 4 juin avec le pianiste accompagnateur Warren Jones et 5 juin avec la soprano Soile Isokoski. L’entrée à ces cours de maître sera libre. De plus, les 4 et 5 juin à 18 h 45, Jean-Pierre Primiani, directeur du développement à l’Opéra de Montréal, s’entretiendra, au Foyer Allegro de la Maison symphonique, avec Ben Heppner (4 juin) et Dame Felicity Lott (5 juin). L’entrée sera également libre…. sur présentation d’un billet pour le concert.

La direction du CMIM a également dévoilé l’horaire de passage de la première épreuve des volets Mélodie et Aria de son édition Chant qui aura lieu les 29, 30 et 31 mai 2018 et que vous pourrez consulter ici

Marie-Nicole Lemieux à Wiesbaden, Marjorie Maltais à Peterborough, Claire de Sévigné à Niagara, Magali Simard-Galdès et Karina Gauvin à Vancouver, Jean-Marie Zeitouni à Nancy, Pascale Beaudin et Robert Lepage à Toronto, Antonio Figueroa à Soleure et Bienne, Robert Lepage et Daniel Taylor à Bethleem… Pennsylvanie

Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux incarnera Ulrica dans Un ballo in maschera de Verdi au Hessisches Staatstheater de Wiesbaden en ce samedi 5 mai au 2018. La mezzo-soprano Marjorie Maltais chantera l’oratorio Elijah de Mendelssohn à la George Street United Church de Peterborough en Ontario le 5 mai 2018. La soprano Claire de Sévigné se joindra ensuite au Chorus Niagara pour chanter la Messe en do mineur de Mozart avec le Niagara Symphony Orchestra le 5 mai 2018 au First Ontario Performing Arts Centre de St-Catharinesé. Magali Simard-Galdès prendra part à la production de The Overcoat des compositeurs canadiens Panych et Rolfe au Festival d’opéra de Vancouver les 5, 6, 9, 10 et 11 mai 2018. Karina Gauvin chantera des airs d’opéra du XVIIIe siècle avec le Pacific Baroque Orchestra au Chan Centre de Vancouver le 6 mai 2018. Jean-Marie Zeitouni dirigera Werther de Massenet à l’Opéra national de Lorraine dont la première a lieu le 6 mai et qui connaîtra cette semaine deux autres représentations les 9 et 11 mai 2018. Pascale Beaudin participera à la tournée d’Hockey Noir, l’opéra de Castellucci et Ristic à Toronto les 10 et 11 mai 2018. Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle-titre de l’œuvre de jeunesse de Mozart Mitridate, re di Ponto au Théâtre Orchestre Bienne Soleure, le 9 mai à Soleure et le 11 mai 2018 à Bienne. La mise en scène de l’opéra Le Rossignol de Stravinski confiée à Robert Lepage par la Canadian Opera Company pourra être appréciée cette semaine le 10 mai 2018. Dans le cadre du 111e Festival Bach Bethlehem de Pennsylvanie. Daniel Taylor chantera des cantates de Bach à l’église Incarnation of Our Lord de Bethlehem le 11 mai 2018. 


Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra, présentera la dernière retransmission en direct du Metropolitan Opera de New York de la saison 2017-2018 –  le samedi 5 mai 2018 de 13 h à 17 h et l’opéra Roméo et Juliette de Charles Gounod.  La distribution comprend Ailyn Pérez, soprano (Juliette), Karine Deshayes, mezzo-soprano (Stéphano), Charles Castronovo, ténor (Roméo), Joshua Hopkins, baryton (Mercutio), Kwangchul Youn, basse (Frère Laurent), Maria Zifchak, mezzo-soprano (Gertrude), Laurent Naouri, baryton-basse (Capulet), Bogdan Volkov, ténor (Tybalt), Bradley Garvin baryton-basse (Pâris), Jeongcheol Cha, baryton-basse (Gregorio), Tony Stevenson, ténor (Benvolo) et Kevin Short, basse (le Duc de Vérone). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera sous la direction de Placido Domingo. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec la soprano Ailyn Pérez. Aux actualités, elle proposera deux entretiens avec la soprano québécoise Magali Simard-Galdès qui parlera l’opéra The Overcoat qui est à l’affiche du Festival d’opéra de Vancouver et avec le directeur artistique du Festival d’opéra de Québec, Grégoire Legendre, qui présentera la programme de la huitième édition. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 6 mai 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 6 mai 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, et en prévision du récital de Gerald qui aura lieu le dimanche 6 mai 2019, ‘on projettera le samedi 5 mai 2018 à 12 h 30 l’opéra Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Festival de Glyndebourne de 2011. La distribution comprend Gerald Finley dans le rôle-titre ainsi qu’Anna Samuil, Kate Royal, Luca Pisaroni. la direction musicale est de Vladimir Jurowski et la mise en scène de Jonathan Kent. Une reprise est prévue le jeudi 10 mai à 18 h 30. Les Matinées d’Opéramania et  Soirées d’Opéramania, font maintenant relâche et on attendra avec impatience la programmation que le musicologue Michel Veilleux  proposera pour la 25e saison de 2018-2019.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique... et vous écrirai de San José du Costa Rica où je compte visiter le Teatro Nacional de Costa Rica.


Teatro Nacional de Costa Rica

Hockey noir, l’opéra par l’ECM+, « Du sérieux et du comique chez Mozart et Haydn » par Arion et la mezzo-soprano Huguette Tourangeau† (1938-2018)

28 avril 2018

28 avril 2018
(No 2018-17)

Sous la direction artistique de la chef  Véronique Lacroix, l’Ensemble contemporain de Montréal+ (ECM+) présentera les jeudi 3 et vendredi 4 mai 2018 Hockey Noir, l’Opéra. Composé par André Rustic sur un livret de Cecil Castellucci, ce nouvel opéra de chambre « graphique » se situe dans l’atmosphère des « films noirs » des années ’50 et dépeint malicieusement d’imaginaires coulisses du hockey de l’époque. Joueurs étoiles, paris douteux, femme fatale et détective zélé s’entrecroisent et dansent la valse d’improbables séries éliminatoires. Sur un mode fantaisiste et caricatural, Hockey Noir oscille entre suspense et comédie alors que corruption rime avec saison et que le cœur a ses raisons… ».
La distribution comprend la soprano Pascale Beaudin, la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau, le ténor Michiel Schrey, le baryton Pierre-Étienne Bergeron et le narrateur Jean Marchand. La mise en scène et la scénarimage ont été confiées à Marie-Josée Chartier et les illustrations sont de Kimberlyn Porter. Participent aussi à cette production Serge Maheu, design de projections, Cheryl Lalonde, scénographie et costumes, Martin Sirois, éclairages et Maude Gareau, régie.
L’évènement débutera à 19 h 30 et aura lieu au Monument national situé au 1182, boulevard Saint-Laurent à Montréal. Je suggère de lire ici le communiqué diffusé par ECM+ et à visionner sa « géniale » bande annonce ci-après ainsi que deux extraits de l’opéra : « Le Vestiaire » et « L’interrogatoire ». Je vous invite à prendre connaissance de l’article que lui consacre le critique musical Christophe Huss dans Le D magazine de l’édition du journal Le Devoir des samedi 28 et dimanche 29 avril 2018 (p. 6-7) sous le titre « Du Mozart en Zamboni avec Hockey Noir ». Vous pouvez également consulter ici de l’article publié dans La Scena Musicale (Avril-Mai 2018, p. 44) sous la plume d’Évelyne Ridyard et le titre « Ensemble contemporain  de Montréal- Plus de 30 ans d’innovation ».

L’oratorio dit l’Ascension et la suite de l’intégrale des Cantates de Bach à la Fondation Arte Musica

L’intégrale des Cantates sacrées de Johann Sebastian Bach continue et Fondation Arte Musica recevra à nouveau l’Ensemble Caprice et son chef Matthias Maute ainsi que des solistes de la Bach Socety of Minnesota. Le programme comprendra l’interprétation de l’oratorio dit de l’Ascension (Lobet Gott in seinen Reichen (Louez Dieu dans ses royaumes), BWV 11 ainsi que deux autres cantates (Wir danken dir, Gott, wir danke dir (Nous te rendons grâces, ô Dieu, nous te rendons grâces) BWV 29 et Wo gehest du hin? (Où vas-tu ?), BWV 166. Ce concert se déroulera le dimanche 29 avril 2018 à 14 h à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Le cas Mozart aux concerts Vox populi

Dans le cadre de la « Série du mardi », les concerts Voxpopuli présentent « Le cas Mozart » le mardi 1er mai 2018 à 19 h à l’ École de musique Vincent d’Indy située au 628, chemin Côte-Sainte-Catherine à Montréal. Pour plus de renseignements sur cet évènement, vous pouvez cliquer ici.

« Du sérieux et du comique chez Mozart et Haydn » avec Arion Orchestre baroque

Pour son prochain concert, Arion orchestre baroque interprétera « Du sérieux et du comique chez Mozart et Haydn » et aura notamment comme invitée la soprano Andréanne Brisson Paquin qui interprétera « deux amples airs de Mozart, l’un éminemment tragique, l’autre irrésistiblement comique ». Les deux premières représentations  auront lieu à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal le le 1er mai à 19 h et le 4 mai à 20 h. Pour le programme intégral du concert et pour retenir des places, vous pouvez cliquer ici.

Le Studio de musique ancienne de Montréal à la Cour de Bourgogne

Comme le suggère le Studio de musique ancienne de Montréal (SMAM) dans sa note de présentation du concert, « [l]e puissant duché de Bourgogne abrite au XVe siècle la Cour la plus brillante de l’époque. Première de la Renaissance, elle établit les usages de la vie curiale pour les siècles à venir. Ouvert aux influences, ce haut foyer de civilisation a pu, selon Michelet,  » réconcilier le Nord et le Midi « . Mélomanes passionnés, les ducs Philippe le Bon et Charles le Téméraire avaient engagé à leur service des compositeurs qui, comme Guillaume Dufay, Gilles Binchois et Antoine Busnois, poseront les bases du contrepoint, que l’Occident jusqu’à Bach considérera comme le procédé indépassable de la composition musicale ».

Sous la direction de son  chef Andrew McAnerney, ce concert se déroulera le jeudi 3 mai 2018 à 19 h 30 à Église Saint-Pierre-Apôtre située au  1201, rue de la Visitation à Montréal.

La mezzo-soprano Huguette Tourangeau† (1938-2018)

Une grande artiste lyrique québécoise s’est éteinte le 21 avril 2018. La mezzo-soprano Huguette Tourangeau s’est distinguée sur les grandes scènes lyriques du monde et en particulier au Metropolitan Opera de New York. Sa relation professionnelle et amicale avec la soprano Joan Sutherland et le chef Richard Bonynge ont contribué à sa notoriété internationale. Je vous invite d’ailleurs à écouter le duo « Deh! con te, li prendi…Mira, o Norma…Sì, fino all’ore estreme » de  l’opéra Norma de Vincenzo Bellini qu’elle interprète ici avec Joan Sutherland :

Et pourquoi ne pas l’entendre à nouveau dans le célébrissime « Duo des fleurs » de Lakmé de Léo Delibes avec Joan Sutherland à nouveau :

Pour un excellent retour sur la carrière de celle qui a été admise au Panthéon lyrique canadien en 1997,  je vous invite à lire l’article publié dans le magazine Opera News (vol . 76, no 6, décembre 2011) par Sylvia L’Écuyer sous le titre « Reunion: Huguette Tourangeau ».

Le blogueur lyrique exprime ses plus sincères condoléance à sa la famille et à ses proches de cette grande artiste lyrique qui a fait honneur au Québec.

Mireille Lebel et Robert Lepage à Toronto, Magali Simard-Galdès à Vancouver, Marie-Nicole Lemieux À Wiesbaden, Julie Boulianne et Jean-François Lapointe à Paris

Mireille Lebel incarnera Penelope dans Il Ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi à l’Atelier d’opéra de Toronto pour la dernière représentation de cette production qui a lieu en ce samedi 28 avril 2018. Magali Simard-Galdès prendra part à la production de The Overcoat des compositeurs canadiens Panych et Rolfe qui est présentée au Festival d’opéra de Vancouver dont la première a lieu en ce samedi 28 avril et qui connaîtra trois autres représentations cette semaine, les 29 avril, 2 et 4 mai 2018. Julie Boulianne chantera la symphonie dramatique Roméo et Juliette de Berlioz dans une version concertante et chorégraphiée à l’Opéra Bastille de Paris ce samedi 28 avril ainsi que les 2, 3 et 4 mai 2018. Marie-Nicole Lemieux incarnera Ulrica dans Un ballo in maschera de Verdi au Hessisches Staatstheater de Wiesbaden dont la première a lieu le dimanche 30 avril 2018. Le Rossignol de Stravinski, dans la mise en scène Robert Lepage, sera présenté à la Canadian Opera Company les 1er et 2 mai 2018. Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Golaud dans la version concertante de Pelléas et Mélisande au Théâtre des Champs-Élysées de Paris le 2 mai 2018.


Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer présentera – toujours sur MUSE et à Place  l’opéra , dans le cadre de ses retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York –  le samedi 28 avril 2018 de 13 h à 17 h, Cendrillon de Jules Massenet. La distribution comprend Joyce DiDonato, mezzo-soprano (Cendrillon), Alice Coote, mezzo-soprano (Le Prince Charmant), Kathleen Kim, soprano (La Fée), Stephanie Blythe, mezzo-soprano (Madame de la Haltière), Laurent Naouri, baryton-basse (Pandolfe), Ying Fang, soprano (Noémie), Maya Lahyani, mezzo-soprano (Dorothée), Bradley Garvin, baryton-basse (le Roi), Petr Nekoranec, ténor (Le Doyen de la Faculté), David Leigh, basse (Le Surintendant des Plaisirs), Jeongcheol Cha, baryton-basse (Le Premier Ministre), Lianne-Coble-Dispensa, Sara Heaton et Anne Nonnemacher, sopranos, Elizabeth Brooks, Christina Thompson Anderson et Rosalie Sullivan, mezzo-sopranos (les esprits) et  Marie Te Hapuku, soprano (une jeune fille), Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Bertrand de Billy. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec  le chef d’orchestre Bertrand de Billy et le harpiste Emmanuel Cesson. Aux actualités, Sylvia L’Écuyer parlera de l’opéra Hockey noir avec la directrice artistique de l’Ensemble contemporain de Montréal (EMC+) Véronique Lacroix. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 29 avril 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 29 avril 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Pour la dixième et dernière projection de la saison 2018-2019 cadre de la série Met en direct Haute définition, le Metropolitan Opera de New York a choisi l’opéra Cendrillon de Jules Massenet. La représentation d’aujourd’hui, qui pourra être vue aux quatre coins du Québec sur les grands écrans des cinémas Cinéplex, sera également radiodiffusée dans le cadre des Met’s Saturday matinee broadcasts  du Toll Brothers–Metropolitan Opera International Radio Network et sur ICI musique à Place à l’opéra (voir ci-haut pour la distribution). Pour des renseignements sur cette production, vous prouvez cliquer ici et vous pouvez également visionner ici sa présentation par Joyce DiDonato qui tient le rôle-titre.

Au Café d’art vocal, l’on projettera le samedi 28 avril 2018 à 12 h 30 l’opéra Faust de Charles Gounod dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2004. La distribution comprend Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Bryn Terfel, Simon Keenlyside et Sophie Koch. La direction musicale est d’Antonio Pappano et la mise en scène de David McVicar. Une reprise est prévue le jeudi 3 mai à 18 h 30. Les Matinées d’Opéramania présenteront le lundi 23 avril 2018 le deuxième volet de l’opéra Lucia de Lamermoor de Gaetano Donizetti dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2016. La distribution comprend Diana Damrau, Charles Castronovo, Ludovic Tézier et Kwangchul Youn, sous la direction musicale de Daniel Oren et dans une mise en scène de Katie Mitchell. Dans le cadre de ses Soirées d’Opéramania, Michel Veilleux  proposera le vendredi  4 mai 2018 à 19  h 30 une « Soirée spéciale : Robert Carsen, metteur en scène » et un voyage à travers l’univers opératique de Carsen et la riche documentation vidéographique de ses productions. En dégageant les grandes caractéristiques de son style, il sera permis de comprendra pourquoi Carsen est considéré par plusieurs comme le plus grand metteur en scène d’opéra actuellement en activité. Seront projetés, entre autres, des extraits de ses productions des Contes d’Hoffmann, Mefistofele, Rusalka, Tannhäuser, Tosca et La Traviata. Ces extraits mettront en vedette Cecilia Bartoli, Patrizia Ciofi, Renée Fleming, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Karita Mattila, Anna Netrebko, Samuel Ramey et Bryn Terfel. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet vous rapporte une autre photographie de Chicago et de l’intérieur du magnifique édifice art déco où loge le Lyric Opera de Chicago :

Photographe : Daniel Turp, 2018

Des mélodies de Grieg et Sibélius dans le cadre du Festival nordique de l’Orchestre symphonique de Montréal et le Requiem allemand de Brahms à l’Orchestre symphonique de Québec

22 avril 2018

22 avril 2018
(No 2018-16)

Dans le cadre de son Festival Nordique, l’Orchestre symphonique de Montréal offre le 25 avril 2018 à 19 h un pré-concert à l’occasion duquel la soprano Camilla Tilling et le baryton-basse Philippe Sly interpréteront des mélodies d’Edvard Grieg et de Johan Sibelius. Le programme comprend les six mélodies de  Grieg, op. 48 (Grüss (Salut), Dereinst, Gedanke mein (Pense à moi), Lauf der Welt (Ainsi va le monde), Die verschwiegene Nachtigall (Le rossignol discret), Zur Rosenzeit (Le temps des roses) et Ein Traum (Un rêve). De Sibelius, pourront être entendues les mélodies Drömmen [Le rêve], op. 13, no 5, Säv, säv, susa [Roseaux, roseaux, murmurez], op. 36, no 4, Flickan kom ifrån sin älsklings möte [La fille revint de voir son bien-aimé], op. 37, no 5, Kom nu hit, död [Viens donc, ô mort], op. 60, no 1 et Den första kyssen [Le premier baiser], op. 37, no 1. Ce pré-concert sera suivi à 20 h d’un concert où le chef invité John Storgårds dirigera les pièces Geysir de Jon Leifs,  Aurora borealis d’Uuno Klami et la Symphonie no 7 en do majeur de Sibelius. Y prendra également part le violoniste Augustin Hadelich qui jouera le Concerto pour violon en ré majeur, op. 35 de Piotr Ilyich Tchaïkovski. Ces pré-concert est concert se dérouleront à la Maison symphonique de Montréal.

La Passion selon Saint-Matthieu par l’Ensemble Caprice

L’Ensemble Caprice est l’invité du Choeur Musica Orbium et accompagnera celui-ci dans l’interprétation, soutenue par une mise en espace historique, de La Passion selon Saint-Mathieu de Johann Sebastian Bach. Les solistes comprennent Benjamin Butterfield (Évangéliste), Dion Mazerolle (Christus), Stephanie Manias, soprano. Myriam Leblanc, soprano, Nicholas Burns, alto, Stéphanie Pothier, alto, Mathieu Abel, ténor, Jacques-Olivier Chartier, ténor, François-Nicolas Guertin, basse et Normand Richard, basse

Comme elle l’indique dans sa présentation de cet évènement et en se présentant comme étant « fidèle à son goût de l’aventure dans ses programmes », Musica Orbium dit vouloir « recréer l’agencement des groupes musicaux entendus lors de cette première à Leipzig en relevant le défi que pose cette œuvre dotée d’une riche texture et d’une intensité palpitante

Deux représentations sont prévues les samedi et dimanche 21 et 22 avril 2018 à 19 h et se dérouleront à l’Église Saint-Pierre-Apôtre située au 1201, rue de la Visitation à Montréal.

Les Rendez-vous baroques français

L’ensemble