Des voeux pour une Nouvelle année lyrique, La voie de la passion avec Philippe Sly… et du blogue au bulletin québécois d’art lyrique

26 décembre 2020

26 décembre  2020
(No 2020-40)

À quelques jours de la fin d’une  année pandémique qui a déjà emporté trop de vies et bouleversé nos habitudes, je tiens à vous transmettre mes voeux pour le Nouvel An qui s’annonce ! Que 2021 soit l’année où l’on éradiquera la maladie de la COVID-19, celle d’un rétablissement collectif à la santé, mais aussi celle du retour de nos artistes lyriques sur les scènes du monde et d’ici.

Les mesures visant à protégér la population de cette sournoise maladie ont beaucoup touché un milieu culturel qui, tout en ayant été soutenu par les institutions de l’État, s’est parfois senti abandonné. Et pour toutes ces personnes qui ont été privées du plaisir de fréquenter les salles et d’apprécier la musique  et l’opéra à l’occasion de spectacles vivants, il y a lieu d’espérer qu’elles puissent retrouver leurs sièges au Grand Théâtre de Québec, à la Places des Arts de Montréal, de la salle Raoul-Jobin, à la Salle Bourgie et dans ces autres lieux du Québec où l’on célèbr l’a musique et l’art total qu’est l’opéra.

Que l’année 2021 soit… lyrique !

La Voie de la Passion avec le baryton-base Phillipe Sly

Sous le thème « La Voie de la Passion » et mettant en présence le baryton-basse québécois Philippe Sly, le Complexe culturel Félix-Leclerc de La Tuque propose une célébration virtuelle où l’opéra, le chant lyrique et la musique classique sont tout autant à l’honneur que les valeurs de partage, de bonté et d’amour. Les compositeurs Johann Sebastian  Bach et Georg Friedrich Haendel seront à  l’honneur leur musique sera aussi servie par l »organiste Raymond Perrin, l’altiste Jeffrey Bazett- Jones ainsi que les violonistes Emmanuel Vukovich et Lizann Gervais. Le premier chapitre « La Prophétie » a été diffusé le 24 décembre 2020, le deuxième « La Passion » le sera le 31 décembre 2020 et le troisième « Le Message » le 7 janvier 2021. Les concerts du 31 décembre et 7 janvier seront accessibles gratuitement ici.

Philippe Sly
Église Saint-Zéphirin à La Tuque

Le Chemin de Noël de Bernard Labadie… en rattrapage!

Si vous n’avez pas été en mesure de faire le Chemin de Noël avec La Chapelle de Québc et le chef  Bernard Labadie lors de sa première webdiffusion le mercredi 23 décembre  2020, le concert est toujours accessible en webdiffusion sur les plateformes numériques de Radio-Canada. La captation audiovisuelle du Chemin de Noël est diffusée en rattrapage ici et sur l’application OHdio.

Je vous rappelle que les chants de Noël sont interprétés par les membres du chœur La Chapelle de Québec et les textes récités par le comédien Yves Jacques.  À l’occasion de ce Chemin de Noël, un cantique intitulé Mais où sont les neiges… ?  du compositeur François Dompierre sur un texte du cinéaste Denys Arcand a été créé.. et dédié à Bernard Labadie.

Je vous rappelle que le concert Noëls baroques  dont la webdiffusion a débuté le 12 décembre dernier et qui met également en présenc la Chapelle de Québec ainsi que Les Violons du Roy est  disponible en ligne jusqu’au 2 janvier 2021 sur la chaîne YouTube et sur le site de l’ensemble de Bernard Labadie. Cette captation audiovisuelle permettra d’apprécier un programme dont les œuvres, à l’exclusion de la Pifa extraite du Messiah de Haendel, se retrouvent sur le disque Simphonies des noëls, leur premier album paru à l’origine en 1994 chez Dorian et réédité par ATMA Classique en 2016.

Le concert de l’Orchestre de l’Agora avec Karina… toujours en ligne

Dans le cadre d’un concert-bénéfice et sous la direction de son chef Nicolas Ellis, l’Orchestre de l’Agora a présenté le 20 décembre 2020 un événement mettant en présence la soprano québécoise Karina Gauvin. Le programme dans le cadre duquel pourront être entendues des oeuvres de Britten, Händel et Bach, ainsi que des airs traditionnels de Noël. Pour une modeste somme de 20,00 $, vous pourrez vous procurer un accès en ligne à cette rencontre musicale dont la webdffusion se poursuivra jusqu’au 31 décembre 2020 en cliquant ici.

Suite de la webdiffusion gratuite de Hänsel et Gretel par l’Opéra de Montréal

La webdiffusion gratuite du spectacle Hänsel et Gretel dans la production présentée en 2014 par l’Opéra de Montréal et de son Atelier lyrique et ayant débuté le  17 décembre 2020  se poursuit. Elle sera disponible jusqu’au 17 janvier 2021. Pour obtenir votre accès gratuit, vous pouvez cliquer ici.

Je vous rappelle que la distribution comprend notamment la mezzo-soprano Emma Char et la soprano Frédérique Drolet qui tiennent respectivement les co-rôles-titres d’Hänsel et  Gretel. Le célèbre conte des frères Grimm est mis en scène par Hugo Bélanger. Les musiciens et musiciennes de l’Orchestre Métropolitain sont sous la direction d’Alain Trudel.

Affiche originale de la production de Hansel und Gretel d’Engelbert Humperdinck
Opéra de Montréal, 2014

Une deuxième capsule-vidéo de l’Opéra de Québec

Une deuxième capsule-vidéo permet d’entendre la soprano Elisabeth Polese chanter « I wonder as I wander«  de John Jacob Niles. Elle est accompagnée par le harpiste Antoine Malette-Chénier. Cette capsule a été enregistrée à la Cathédrale Holy Trinity à Québe le 4 décembre 2020 .

L’enregistrement de cette deuxième capsule s’inscrit dans le cadre l’initiative du directeur artistique Jean-François Lapointe qui en avait lancé une première où l’on peut entendre les mêmes artistes interpréter D’où viens-tu bergère ? ici !

Encore des moments enchanteurs à l’opéra par le Festival d’opéra des Grandes Laurentides

En collaboration avec l’Atelier l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal,  le FestivalOpéra des Grandes Laurentides présente en webdiffusion jusqu’au 27 décembre 2020 ses Moments enchanteurs à l’opéra 1 et  2 . Le premier concert rassemble la soprano Vanessa Croome et le baryton Hugo Laporte et le deuxième met en présence Matthew Dalen et Florence Bourget. La pianiste Holly Kroeker accompagnera les quatre solistes à l’occasion de ces deux concerts. Pour réserver votre accès aux concert 1, vous pouvez cliquer ici. L’accès au concert 2 est accessible ici.

 Le Messiah de L’Harmonie des Saisons… toujours en ligne

Sous la direction du chef Eric Milnes, le Messiah de Haendel par le Chœur et l’Orchestre de L’Harmonie des Saisons est toujours disponible en ligne et le sera jusqu’au 26 décembre 2020. Pour la modique somme de 20,00$, vous pouvez vous rendre sur le site www.quebec.baroque.com pour y obtenir votre accès en cliquant ici.
Du Blogue québécois d’art lyrique…au Bulletin québécois d’art lyrique !

Le blogue lyrique de Daniel Turp, devenu il y a quelques années un Blogue québécois d’art lyrique et un complément de la Revue québécoise d’art lyrique accueilli comme la revue sur le site de L’Opéra, est diffusé depuis le samedi 16 janvier 2010. Dans son premir numéro dont vous pouvez consulter le texte ici,  on pouvait lire :

« L’opéra a le vent dans les voiles au Québec ! L’année 2009 a été une année faste pour l’art lyrique d’ici, comme en témoignent l’annonce de la création du nouveau Festival international d’opéra de Québec, la création de l’opéra féérie de Gilles Tremblay et l’entrée remarquée des chefs Bernard Labadie et Yannick Nézet-Séguin au Metropolitan Opera de New York, sans parler du triomphe de la mise en scène par Robert Lepage du Rossignol d’Igor Stravinsky à la Canadian Opera Company de Toronto.
Et en cette année du 30e anniversaire de l’Opéra de Montréal et en ce jour de diffusion sur les écrans de cinéma du monde entier d’une nouvelle production de Carmen de Georges Bizet où les yeux seront rivés sur « notre » Yannick Nézet-Séguin, le moment me semble bien choisi pour présenter mon nouveau blogue lyrique. Ce blogue se veut un outil d’information sur la vie lyrique d’ici et d’ailleurs et un instrument de communication, d’échange et de dialogue avec toutes les personnes qui se passionnent pour l’art total qu’est l’opéra.
Je compte donc publier sur ce blogue des articles contenant des informations sur les productions et concerts ainsi que sur les chefs, interprètes et metteurs en scène qui font honneur au Québec sur nos scènes et sur celles de notre planète lyrique ».

Plus de dix ans se sont écoulés depuis de la parution de ce premier numéro. La diffusion de près de 500 numéros de ce blogue m’a tenu fort occupé durant plus de 500 semaines depuis lors… les samedis matins et parfois les samedi après-midis aussi, exceptionnellement les dimanches ! J’en prends congé aujourd’hui pour m’offrir des fins de semaine… apaisées. Mais j’entends continuer de diffuser l’information sur la vie de nos compagnies d’opéra et de nos artistes dans un nouveau Bulletin québécois d’art lyrique dont je vous ai annoncé la naissance dans les derniers numéros du présent blogue.

Ce bulletin sera diffusé sur une base mensuelle et son premier numéro est  fin prêt. Il devrait vous parvenir dans la première quinzaine du mois janvier 2021. Je partagerai la tâche de rédaction des contenus du nouveau bulletin avec mes trois dévouées collaboratrices, les jeunes et dynamiques musicologues que sont Judy-Ann Desrosiers, Matilde Legault et Laurence Gauvin et respectivement rédactrice en chef, secrétaire de rédaction et conseillère de rédaction de la Revue québécoise d’art lyrique. Nous pourrons compter sur la collaboration du COLAB Studio, et en particulier de son éditrice en chef Juliette Ruer  et de sa conseillère stratégique Lison Budzyn. Je vous rappelle d’ailleurs que la constitution d’une liste de diffusion est en cours et que votre nom figurera sur cette liste… à moins que vous ne me fassiez parvenir une demande de ne pas voir votre nom y être inclus.

Pour témoigner de l’effervescence de la vie lyrique au Québec durant la décennie 2020-2020 qui s’achève, je carresse le rêve de rassembler dans une publication tous les numéros de mon blogue lyrique qui sont d’ailleurs accessibles à l’adresse http://www.paperblog.fr/users/turp. Le temps dira… si je trouverai le temps de préparer un tel témoignage!

À Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer fera entendre en ce 26 décembre un enregistrement de Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart. La distribution comprend Christiane Karg, soprano (Pamina), Klaus Florian Vogt, ténor (Tamino), Franz-Josef Selig, basse (Sarastro), Albina Shagimuratova, soprano (Reine de la nuit),   Rolando Villazón, ténor (Papageno), Regula Mühlemann, soprano (Papagena),  Paul Schweinester, ténor (Monostatos) et Tareq Nazmi, basse (L’orateur).  L’Orchestre de chambre d’Europe sera sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Un deuxième opéra complètera le programme de cette dernière émission de l’année 2020 de Place  l’opéra soit Nicandro e Fileno de Paolo Lorenzani dans un enregistrement par l’ensemble Les Boréades sous la direction de Francis Colpron. La distribution comprend Nils Brown, ténor (Nicandro), Jean-Marc Salzmann, baryton (Filandro), Suzie LeBlanc, soprano (Fili), Pascale Beaudin, soprano (Clori), Philippe Gagné, ténor (Lidio) et Dominique Côté, baryton (Eurillo) L’émission pourra être écoutée sur le site d’ICI musique Classique et sur l’application Ohdio le samedi 26 décembre 2020 à 13 h et à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 27 décembre 2021 à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 27 décembre 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

En raison des nouvelles mesures sanitaires décrétées par le gouvernement du Québec, je vous rappelle que le Café d’art vocal a prolongé l’annulation de ses projections d’opéra. La reprise des Matinées et Soirées d’Opéramania n’a pas encore été annoncée par leur animateur Michel Veilleux.

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Je vous souhaite à nouveau une Bonne année… lyrique 2021 !

PS :  Si vous souhaitez terminer 2020 et commencer 2021 sur une note très lyrique, je vous recommande, comme me l’a fait mon professeur et collègue – et spécialiste mondial de Richard Wagner- Jean-Jacques Nattiez d’écouter la retransmission par France Musique des quatre volets du Der Ring des Nibelungen (L’anneau du Nibelung) du maître de Bayreuth entre le 26 décembre 2020 et le 2 janvier 2021 à 20 h (heure de France) et 14 h (heure du Québec). Seront diffués dans l’ordre Das Rheingold (L’Or du Rhin)  le 26 décembre, Die Walküre (La Walkyrie), le 28 décembreSiegfried le 30 décembre. et Götterdämmerung (Le Crépuscule des dieux) le 2 janvier 2021. Ils seront également disponibles en réécoute à la demande pendant un mois sur www.francemusique.fr.

La distribution est portée par Iain Paterson (Wotan), Ekaterina Gubanova (Frika), Stuart Skelton (Siegmund), Günther Groissböck (Hunding), Lise Davidsen (Sieglinde), Ricarda Merbeth (Brünnhilde) et Andreas Schager (Siegfried).

 Les captations ont eu lieu fin novembre à l’Opéra Bastille et début décembre à l’Auditorium de Radio France (Siegfried), les directs ayant été annulés en raison de la crise sanitaire. Prévue à l’origine en version scénique, la production musicale intégrale de ce Ring de Wagner a été portée, contre vents et marées, par l’Opéra national de Paris et son directeur musical, Philippe Jordan – qui ponctuera ainsi un mandat de plus de 10 années.

Le Chemin de Noël 2020 avec Bernard Labadie, l’Orchestre de l’Agora et Karina Gauvin, une capsule-vidéo de l’Opéra de Québec.. et des Vœux pour un Noël lyrique!

19 décembre 2020

19 décembre  2020
(No 2020-39)

Devenu une tradition à Québec et se voulant un moment de mémoire, de réflexion et de partage en cette période de l’année particulièrement propice au retour aux sources, aux traditions familiales, de même qu’à l’engagement communautaire, le Chemin de Noël connaîtra sa 5e édition le mercredi 23 décembre  2020 à 18 h par le biais d’une webdiffusion sur les plateformes numériques de Radio-Canada.

Des chants de Noël seront interprétés par les membres du chœur La Chapelle de Québec et les textes récités par le comédien Yves Jacques. Les Violons du Roy accompagneront le choeur et seront sous la directeur de leur chef fondateur Bernard Labadie.

À l’occasion de ce Chemin de Noël, La Chapelle de Québec interprètera entre autres pour la première fois Mais où sont les neiges… ?, une œuvre de François Dompierre sur un texte de son ami, collaborateur de longue date et cinéaste Denys Arcand et dédiée à Bernard Labadie.

La captation audiovisuelle du Chemin de Noël sera diffusée en direct et en rattrapage sur radio?canada.ca/chemindenoel. La captation audio de l’événement sera diffusée en direct sur icimusique.ca/classique et sur l’application Radio-Canada OHdio, en plus d’être rediffusée sur ICI Première – au 106,3 à Québec – le 24 décembre à 22h.

Je vous rappelle que ce chemin de Noël a été initié par Bernard Labadie en 20015 et est inspiré Noël est inspiré du Festival of Nine Lessons and Carols qui se tient chaque année le 24 décembre à la chapelle du King’s College de Cambridge. Retransmis par la BBC, cet événement gratuit qui présente en alternance lectures et chants de Noël attire des milliers de spectateurs depuis 1918.

Je vous rappelle que le concert Noëls baroques  dont la webdiffusion a débuté le 12 décembre dernier et qui met également en présence Les Violons du Roy et la Chapelle de Québec est  encore disponible en ligne sur la chaîne YouTube de l’orchestre. Cette captation audiovisuelle vous permettra d’apprécier un programme dont les œuvres, à l’exclusion de la Pifa extraite du Messiah de Haendel, se retrouvent sur le disque Simphonies des noëls, leur premier album paru à l’origine en 1994 chez Dorian et réédité par ATMA Classique en 2016.

La soprano Karina Gauvin avec l’Orchestre de l’Agora

Dans le cadre d’un concert-bénéfice, l’Orchestre de l’Agora présentera un événement mettant en présence la soprano québécoise Karina Gauvin. Le chef Nicolas Ellis élaboré un programme dans le cadre duquel pourront être entendues des oeuvres de Britten, Händel et Bach, ainsi que des airs traditionnels de Noël. Pour une modeste somme de 20,00 $, vous pourrez vous procurer un accès en ligne à cette rencontre musicale dont la webdffusion débutera ale dimanche 20 décembre 2020 à 19 h et se poursuivra jusqu’au 31 décembre 2020, vous pouvez cliquer ici.

Une webdiffusionte gratuite de Hänsel et Gretel par l’Opéra de Montréal

 L’Opéra de Montréal a annoncé le 17 décembre 2020 la webdiffusion gratuite pour toute la famille à compter  17 décembre 2020 du spectacle Hänsel et Gretel dans la production présentée  à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts en 2014 par son Atelier lyrique. Celle-ci sera disponible jusqu’au 17 janvier 2021. Pour obtenir votre accès gratuit, vous pouvez cliquer ici.

Je vous rappelle que la distribution comprend notamment la mezzo-soprano Emma Char et la soprano Frédérique Drolet qui tiennent respectivement les co-rôles-titres d’Hänsel et  Gretel. Le célèbre conte des frères Grimm est mis en scène par Hugo Bélanger. Les musiciens et musiciennes de l’Orchestre Métropolitain sont sous la direction d’Alain Trudel.

Une première capsule-vidéo de l’Opéra de Québec et une retransmission de l’intégrale de son Gala pour la Journée mondiale de l’Opéra

À l’initiative de son directeur artistique Jean-François Lapointe, l’Opéra de Québec a lancé la première d’une série de capsules-vidéo qui permet d’entendre, comme vous pourrez le faire ci-après, la soprano Elisabeth Polese interpréter le chant de Noël D’où viens-tu bergère ? Elle est accompagnée par le harpiste Antoine Malette-Chénier. Cette capsule a été enregistré à la Cathédrale Holy Trinity à Québec.

Une retransmission de l’intégrale du Gala pour la Journée mondiale de l’Opéra présenté par l’Opéra de Québec le 25 octobre 2020 est prévue pour le 25 décembre à 20 h sur ICI Musique. Cet événement réunissait sur une même scène des artistes lyriques du Québec à la carrière internationale florissante – Marie-Nicole Lemieux, Karina Gauvin, Hélène Guilmette, Jean-François Lapointe, Éric Laporte et Philippe Sly – accompagnés par l’Orchestre symphonique de Québec sous la direction du che Jean-Marie Zeitouni. Le programme comprend plusieurs des plus beaux airs tirés du répertoire d’opéras italiens et français.

Le Temps des Fêtes à l’Orchestre symphonique de Montréal

Le concert « Les Grandes voix du Québec chantent Noël » présenté par l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) sous la direction du chef Jacques Lacombe les 17, 18 et 19  décembre 2019 à la Maison symphonique de Montréal et mettant en vedette la contralto Marie-Nicole Lemieux, le baryton Étienne Dupuis et la soprano Nicole Car ainsi que les Petits Chanteurs du Mont-Royal et le Jireh Gospel Choir sera diffusé sur ARTV le lundi 21 décembre à 20 h et en reprise le 25 décembre à 21 h 30.

Le rendez-vous  avec l’OSM pour « Un temps des Fêtes lumineux  » dont la diffusion a débuté le 15 décembre 2020 se poursuivra jusqu’au 5 janvier 2021. Pour la modeste somme de 20,00$, vous pouvez réserver un accès à ce concert en cliquant ici. Pour interpréter le  Gloria  d’Antonio Vivaldi et des extraits du Messiah de Georg Friedrich Haendel, je vous rappelle que le chef Bernard Labadie a choisi comme solistes la mezzo-soprano Julie Boulianne ainsi que les sopranos  Anna-Sophie Neher et Stéphanie Manias. 

Des moments enchanteurs à l’opéra par le Festival d’opéra des Grandes Laurentides

En collaboration avec l’Atelier l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal,  le FestivalOpéra des Grandes Laurentides présente en webdiffusion du 20 au 27 décembre 2020 ses Moments enchanteurs à l’opéra 1 et  2 . Le premier concert rassemblera la soprano Vanessa Croome et le baryton Hugo Laporte et le deuxième mettra en présence Matthew Dalen et Florence Bourget. La pianiste Holly Kroeker accompagnera les quatre solistes à l’occasion de ces deux concerts. Pour réserver votre accès aux concert 1, vous pouvez cliquer ici. L’accès au concert 2 est accessible ici.

 Les Messiah de l‘Orchestre classique de Montréal et L’Harmonie des Saisons… toujours en ligne
La captation du Messiah de George Friedrich Haendel réalisée à l’Oratoire Saint-Joseph de Montréal le 8 décembre 2020 à 19 h 30 est également accessible en ligne et le sera jusqu’au 22 décembre.Vous pouvez vous procurer des accès au concert en ligne en cliquant ici. Sous la direction du chef Eric Milnes, le Messiah de Haendel par le  Chœur et l’Orchestre de L’Harmonie des Saisons est toujours disponible en ligne et le sera jusqu’au 26 décembre 2020. Pour la modique somme de 20,00$, vous pouvez vous rendre sur le site quebec.baroque.com pour y obtenir votre accès en cliquant ici.

Un concert des fêtes de la Société pour les arts en milieux de santé

Dans un univers intimiste, chaleureux et lumineux d’un concert ayant pour thème « De chez nous à chez vous ! », la Société pour les arts en milieux de santé (SAMS) offrira douceur et réconfort aux résidents et résidentes des CHSLD du Québec ce temps des Fêtes 2020 à travers les prestations d’une trentaine d’artistes qui partageront de grands classiques de Noël. Plusieurs artistes lyriques ont pris par à l’enregistrement de ce concert, et notamment Marie-Annick Béliveau, Suzie LeBlanc, Sophie Lemaire,  Raphaëlle Paquette et Pierre Rancourt.

Diffusé en première le 25 décembre 2020 à travers le réseau d’établissements partenaires de la SAMS, l’événement sera également accessible en ligne à partir de cette date et jusqu’au 31 décembre 2020. Pour réserver votre accès gratuit et recevoir le lien de visionnement, effectif à partir de la date de diffusion, vous pouvez cliquer ici. ici.

Grâce à un partenariat avec Cogeco, ce concert sera aussi diffusé sur la chaine NousTV dans 10 régions du Québec (Bas-Saint-Laurent, Saguenay-Lac-Saint-Jean, Mauricie, Centre-du-Québec, Estrie, Côte-Nord, Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine, Chaudière-Appalaches, Laurentides et Montérégie) le 25 décembre à 20 h et le dimanche 27 décembre à 14 h.

La soprano Suzie LeBlanc et la harpiste Annabelle Renzo

La préparation du Bulletin québécois d’art lyrique

L’équipe de L’Opéra a continué le travail la préparation du premier numéro du nouveau Bulletin québécois d’art lyrique avec ses collaboratrices du COLAB Studio. La constitution d’ne liste de diffusion est en cours et je vous rappelle que votre nom figurera sur cette liste… à moins que vous ne me fassiez parvenir une demande de ne pas voir votre nom y être inclus.

À Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer poursuit aujourd’hui ses retransmissions des Saturday Matinee Broadcasts du Metropolitan Opera de New York et fera entendre Hansel und Gretel d’Engelbert Humperdinck. La distribution comprend Lisette Oropesa, soprano (Gretel), Tara Erraught, mezzo-soprano (Hansel),  Dolora Zajick, mezzo-soprano (Gertrude),  Gerhard Siegel, ténor (La sorcière), Quinn Kelsey, baryton (Peter)Le choeur et l’orchestre du MET sous la direction de Donald Runnicles. En entrevue, l’animatrice donne la parole aux enfants et fera ensuite entendre Les Contes d’Andersen de La relève musicale de Québec. En complémnt de programme,  elle présentera les disques et concerts en ligne qui mériteraient de se retrouver sur une liste de cadeaux. L’émission pourra être écoutée sur le site d’ICI musique Classique et sur l’application Ohdio le samedi 12 décembre 2020 à 13 h et à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 13 décembre 2021 à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 20 décembre 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

En raison des nouvelles mesures sanitaires décrétées par le gouvernement du Québec, je vous rappelle que le Café d’art vocal a prolongé l’annulation de ses projections d’opéra. La reprise des Matinées et Soirées d’Opéramania n’a pas encore été annoncée par leur animateur Michel Veilleux.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique et surtout – et en dépit des règles sanitaires qui rendront les célébrations plus modestes- le plus Joyeux des Noëls durant lequel vous pourriez vous offrir le plaisir d’aller composer vos propres airs d’opéras avec la nouvelle application Blob Opera créée par Google Arts and Culture Experiments en cliquant ici.


Je vous écris à nouveau au lendemain de Noël pour vous présenter un bilan d’une année lyrique québécoise 2020 pas comme les autres  et pour vous parler de la transformation du Blogue québécois d’art lyrique… en un Bulletin québécois d’art lyrique !

Des Noëls baroques par Les Violons du Roy, un Temps des Fêtes lumineux avec l’Orchestre symphonique de Montréal et un Noël symphonique avec Quartom à l’OSQ

12 décembre 2020

12 décembre  2020
(No 2020-39)

Pour éveiller l’esprit des fêtes, Les Violons du Roy et la Chapelle de Québec  présentent, sous la direction de leur chef fondateur Bernard Labadie, le concert Noëls baroques capté en novembre 2020 au Palais Montcalm-Maison de la musique.  Ce concert est offert en webdiffusion gratuite à compter du samedi 12 décembre à 19 h 30 sur la chaîne YouTube de l’orchestre.

Les oeuvres au programme sont les Noëls pour les instruments, H.531 et 534 (Marc-Antoine Charpentier), le Concerto a quattro in forma di Pastorale per il Santissimo Natale, op.8 n° 6 (Giuseppe Torelli), Pifa extrait du Messiah, HWV56 (Georg Friedrich Haendel), le Concerto Pastorale en fa majeur (Johann Christoph Pez) et le Concerto grosso Fatto per la notte di natale, op.6 n°8 (Arcangello Corelli).

Ce concert en ligne, disponible pendant une période de 21 jours, sera l’occasion pour le public de retrouver l’ensemble, cette fois illuminé par la magie de Noël dans l’écrin sonore de la salle Raoul-Jobin. Lors de la captation audiovisuelle du concert, Les Violons du Roy ont pris grand plaisir à interpréter à nouveau ce programme dont les œuvres, à l’exclusion de la Pifa extraite du Messiah de Haendel, se retrouvent sur le disque Simphonies des noëls, leur premier album paru à l’origine en 1994 chez Dorian et réédité par ATMA Classique en 2016,. Cette captation a été mise en scène et réalisée pour Les Violons du Roy par leur directeur de production et des tournées Denis Plante et enregistrée par Anne-Marie Sylvestre, ingénieure du son.

Bernard Labadie
Photographie : Dario Acosta

Pour vous préparer à l’audition de ce concert, je vous invite à lire reportage d’Anne-Josée Cameron diffusé en ce samedi 12 décembre 2020 sur le site de Radio-Canada sous le titre « Les Violons du Roy : Noël comme aux premiers jours ». L’on y rapporte les propos suivants du chef Labadie : « Le projet de Noëls baroques, qui va être mis de l’avant samedi à 19 h 30, c’est un gros clin d’oeil au premier disques des Violons du Roy, qui avait été réalisé par la maison Dorion […]. On peut dire que Sinfonies des Noëls, c’est le disque qui a lancé notre carrière internationale ».

De la musique vocale dans le cadre du rappel « De Beethoven à Bowie » du Festival Classica

En ce samedi 12 décembre et dans le cadre du rappel « De Beethoven à Bowie » du Festival Classica, un concert sur le thème » Musica Femina »  sera capté à compter de 19 h 30 à la  Paroisse catholique de Saint-Lambert pour diffusion ultérieure sur le nouveau site québécois de musique classique www.leconcertbleu.com. Le programme de ce concert gravite autour d’un florilège des plus belles œuvres lyriques du répertoire français, italien et allemand qui ont marqué l’histoire et qui seront interprétées par les sopranos Marianne Lambert et Lila Dufy ainsi que par la mezzo-soprano Florence Bourget. Elles seront accompagnées par l’Orchestre de chambre de la Montérégie sous la direction musicale de la cheffe Véronique Lussier.

Un deuxième concert à contenu vocal sera consacré aux « Mélodies en forme de valses de Johannes Brahms » et mettra de nouveau en présence, le lundi 14 décembre 2020, la soprano Lila Dufy et la mezzo-soprano Florence Bourget, auxquelles se joindront le baryton Hugo Laporte et le ténor Emmanuel Hasler. Les pianistes-duettistes François Zeitouni et Julien LeBlanc accompagneront les  quatre interprètes dans les deux célèbres cycles de mélodies Liebeslieder Walzer Op. 52 et les Neue Liebeslieder Walzer Op. 65.

Un troisième concert, à l’occasion duquel seront interprétés les Irish Songs de Ludwig van Beethoven, aura lieu quant à lui le vendredi 18 décembre 2020  à 19 h 30.  L’Harmonie des saisons rassemblera pour l’évènement la soprano Hélène Brunet, le baryton Russel Braun, la violoniste Julia Wedman, la violoncelliste Mélisande Corriveau et le pianofortiste Eric Milnes.

Un temps des Fêtes lumineux avec l’Orchestre symphonique de Montréal… et Bernard Labadie

L’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) donne un rendez-vous  pour « Un temps des Fêtes lumineux  » le mardi 15 décembre 2020 en compagnie de deux grands maîtres du Baroque, Antonio Vivaldi et Georg Friedrich Haendel. Faisant flèche de tout bois, le chef Bernard Labadie dirigera également ce concert et a choisi comme solistes la mezzo-soprano Julie Boulianne ainsi que les sopranos  Anna-Sophie Neher et Stéphanie Manias. Les deux oeuvres au programme sont le Gloria en ré majeur, RV 589 d’Antonio Vivaldi et le Messiah, HWV 56, extraits de Georg Friedrich Haendel.

Pour la modeste somme de 20,00$, vous pouvez réserver un accès à ce concert dont la webdiffusion se poursuivra jusqu’au 5 janvier 2021 en cliquant ici.

Un Noël symphonique avec l’ensemble vocal Quartom
L’Orchestre symphonique de Québec (OSQ) accueillera l’ensemble vocal Quartom pour un concert intitulé « Noël symphonique ». L’événement sera webdiffusé en direct le mercredi 16 décembre  2020 à compter de 20 h et sera ensuite accessible sur le site de l’OSQ. Les grands classiques de Noël seront portés par les voix du ténor Philippe Gagné, des barytons Julien Patenaude et Benoit Le Blanc ainsi du baryton-basse Philippe Martel et il ne serait pas surprenant de les entendre chanter le Minuit, chrétiens Adeste Fideles, Ave Maria, Joy to The World … si – et seulement si – vous vous procurez un« billet virtuel » pour la somme de 25,00$ sur le site de l’OSQ en cliquant ici.
Quartom
De gauche à droite : Benoit Le Blanc, Julien Patenaude, Philippe Martel et Philippe Gagné

Un Messiah par l’Harmonie des Saisons et Eric Milnes

Sous la direction du chef Eric Milnes, le Chœur et l’Orchestre de L’Harmonie des Saisons présentera le Messiah de Georg Friedrich Haendel dans la générosité mélodique et la plénitude harmonique qu’on lui connaît. L’ensemble présentera la première partie de cette oeuvre qui raconte les événements entourant la naissance de Jésus, et terminera ce concert par l’Alleluia, ce chœur d’un élan irrésistible, rapidement devenu symbole universel de joie et de reconnaissance. Pour avoir accès au concert pour la modique somme de 20,00$, vous pouvez vous rendre sur le site quebec.baroque.com en cliquant ici.
… et le Messiah de l’Orchestre classique de Montréal… toujours en ligne

La captation du Messiah de George Friedrich Haendel réalisée à l’Oratoire Saint-Joseph de Montréal le 8 décembre 2020 à 19 h 30 est toujours en ligne et le sera jusqu’au 22 décembre. Je vous rappelle que l’oeuvre est interprétée par l’Orchestre classique de Montréal  et est placée sous la direction des chefs Boris Brott et Xavier Brossard-Ménard. Les solistes sont la soprano Elizabeth Polese, la mezzo-soprano  Rihab Chaieb, le ténor Marcel d’Entremont et le baryton Hugo Laporte. Participent aussi à l’évènement Les chantres musiciens, Les filles de l’île et le Chœur de l’OCM. Vous pouvez vous procurer des accès au concert en ligne en cliquant ici.

Au sujet de ce concert, je vous recommande fortement la lecture de l’inspirante chronique que la journaliste – et grande mélomane et opéraphile – Odile Tremblay a publiée dans Le Devoir du jeudi 10 décembre 2020 sous le titre « Le  »Messie » en antidote ». Elle  y écrit notamment : « [S]ous la baguette de Boris Brott (en première partie de Xavier Brossard-Ménard), l’envol des musiciens masqués, les voix de la soprano Elizabeth Polese, du ténor Marcel d’Entremont, du baryton Hugo Laporte et celle si chaude de la mezzo-soprano Rihab Chaieb me replongeaient dans l’ambiance requise, par la splendeur de l’oratorio de 1741. L’ensemble vocal Les Rugissants chantait d’harmonie. ».

La Féérie de Noël avec I Musici et l’Ensemble Meslanges… encore en webdiffusion

La webdiffusion de la « Féérie de Noël » enregistrée en direct par les  I Musici de Montréal et  Meslanges le 10 décembre 2020 à l’Église St Jax et toujours accessible en webdiffusion et le sera  jusqu’au 13 décembre 2000. Sous la direction de son chef Jean-Marie Zeitouni, les deux ensembles interpréteront un programme comprenant des œuvres de Bach, Praetorius, Torelli, Rameau, Vaughan Williams, Poulenc et Saint-Saëns ainsi que des florilèges de Noëls traditionnels. On peut se procurer un accès en cliquant  ici.

J’ai mis en ligne hier une critique de ce concert sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique sous la plume de Laurence Gauvin et le titre « Une Féérie de Noël… et un cadeau anticipé de la part d’I Musici de Montréal ».

Le report par l’Opéra de Montréal de la création de La beauté du monde… et une webdiffusion surprise pour le temps des Fêtes

En raison de l’état de la situation entourant la pandémie, l’Opéra de Montréal a annoncé qu’il reportait la création de La beauté du monde du compositeur Julien Bilodeau et du dramaturge Michel Marc Bouchard dont la première devant avoir lieu le 20 mars 2021. La compagnie lyrique de la Métropole a par ailleurs indiqué qu’elle inclurait cette production dans sa  prochaine saison et qu’on pourrait y assister au printemps 2022. Pour d’autres informations au sujet de ce report, vous pouvez consulter ici le texte du communiqué diffusé le 10 décembre 2020.

Dans ce communiqué, l’Opéra de Montréal annonçait aussi une surprise pour le 17 décembre 2020 – et toute la durée des Fêtes – qui prendra la forme d’une webdiffusion d’en oeuvre lyrique destinée à toute la famille. Les détails de cette surprise du temps des Fêtes seront dévoilés sous peu sur le site Web et les plateformes sociales de l’Opéra de Montréal.

La nomination de la soprano Suzie LeBlanc comme directrice artistique et générale de l’ensembe Early Music Vancouver

L’ensemble Early Music Vancouver (EMV) a annoncé  la nomination de Suzie LeBlanc au poste de directrice artistique et générale. La soprano acadienne, à laquelle L’Opéra-Revue québécoise d’art lyrique a consacré l’Entretien de son numéro du printemps 2019, est la première femme à prendre la tête de l’EMV depuis sa fondation en mai 1970. Elle entrera en fonction le 4 janvier 2021.

Comme le rappelle son nouvel employeur dans son communiqué du 7 décembre 2020, Suzie LeBlanc mène une carrière internationale depuis 35 ans. Elle est actuellement directrice artistique de l’ensemble vocal Cappella Antica de l’Université McGill et a été directrice artistique fondatrice du Nouvel Opéra de 2005 à 2019.

Le blogueur lyrique et toute l’équipe de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique tiennent à féliciter Suzie LeBlanc et lui souhaitent de grands succès dans ses nouvelles fonctions.

La préparation du Bulletin québécois d’art lyrique

L’équipe de L’Opéra  poursuit la préparation du premier numéro du nouveau Bulletin québécois d’art lyrique et une « version zéro » du bulletin lui a été transmise par ses collaboratrices du COLAB Studio. Une liste de diffusion est également en voie d’être constituée et votre nom figurera sur cette liste… à moins que vous ne me fassiez parvenir une demande de ne pas voir votre nom y être inclus. Je vous transmettrai d’autres informations sur les dates de diffusion et de parution du premier numéro du bulletin.

Des artistes lyriques du Québec sur la route : Étienne Dupuis, Nicole Car et Élisabeth Boudreault

Le baryton Étienne Dupuis et la soprano Nicole Car seront à Munich le dimanche 13 décembre 2020 pour chanter dans la comédie musicale Passionnément d’André Messager. Celle-ci sera retransmise en direct du Prinzregententheater à compter de 20 h 30 (heure de Bavière) et 14 h 30 (heure du Québec) et vous pourrez en faire l’écoute sur la châine de radio BR Klassik en cliquant ici. Pour en savoir davantage sur cette oeuvre, je vous invite à consulter le site du Palazetto Bru Zane- Centre de musique romantique française qui est un partenaire de cet évènement en cliquant ici.

La soprano québécoise Élisabeth Boudreault, est toujours à Strasbourg, mais n’a pu incarner Gretel les 9 t 10 décembre dans l’opéra Hansel und Gretel  d’Engelbert Humperdinck à l’Opéra national du Rhin car ce représentations ont été annulées, comme celle du 14 décembre prochain.  Les représentation des 18, 20 et 22 décembre sont maintenues quant à elles, et une date est ajoutée le 17 décembre. Les représentations qui auront lieu à Mulhouse les 8 et 10 janvier 2021 semblent également avoir également été maintenues.

À Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer poursuit aujourd’hui ses retransmissions des Saturday Matinee Broadcasts du Metropolitan Opera de New York et fera entendre Fidelio de Ludwig van Beethoven. La distribution comprend  Adrianne Pieczonka, soprano (Leonore) Hanna-Elisabeth Müller, soprano (Marzelline), Klaus Florian Vogt, ténor (Florestan), David Portillo, ténor (Jaquino), Greer Grimsley, baryton-basse (Don Pizarro), Falk Struckmann, baryton-basse (Rocco) et Günther Groissböck, basse (Don Fernando). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Sebastian Weigle. Après l’opéra, l’animatrice proposera un portrait en quatre temps pour souligner le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven. Elle présentera le livre Fosse notes  du clarinettiste français Jean-Noël Crocq et donnera l’occasion au bassoniste Michel Bettez de l’Orchestre Métropolitain de faire part de ses impressions sur ce livre. Dans ses Actualités, Sylvia L’Écuyer s’entretiendra avec Leslie et Andreas Dala qui présentent Ahmal et les visiteurs du soir à l’Opéra de Vancouver. L’émission pourra être écoutée sur le site d’ICI musique Classique et sur l’application Ohdio le samedi 12 décembre 2020 à 13 h et à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 13 décembre 2021 à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 13 décembre 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

En raison des nouvelles mesures sanitaires décrétées par le gouvernement du Québec, je vous rappelle que le Café d’art vocal a prolongé l’annulation de ses projections d’opéra. La reprise des Matinées et Soirées d’Opéramania n’a pas encore été annoncée par leur animateur Michel Veilleux.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Une Messe en si mineur Festival Bach sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, Une féérie de Noël avec I Musici et le Messiah de l’Orchestre classique de Montréal

5 décembre 2020

5 décembre  2020
 (No 2020-38)

L’Orchestre Métropolitain et son chef Yannick Nézet-Séguin présenteront toute la splendeur de Johann Sebastian Bach en une seule œuvre, la h-Moll-Messe (Messe en si mineur), BWV 232, dont la diffusion clôturera le Festival Bach de Montréal le dimanche 6 décembre 2020 à 15 h. Les solistes seront la soprano Kimy McLaren, la mezzo-soprano Rihab Chaieb, le ténor David Portillo et la basse John Relyea.

Comme le suggère la note de présentation de l’œuvre, « nul besoin d’avoir la foi pour être transporté par ce monument de Jean-Sébastien Bach. La symétrie des mouvements, l’architecture complexe, les fascinants passages contrapuntiques et la puissance des voix témoignent assurément du génie immense d’un simple mortel. Lui-même avide lecteur de partitions, Bach aurait composé sa Messe non pas pour l’entendre de son vivant, mais pour que la postérité sache comment résonne une grande messe au XVIIIe siècle. Mission accomplie ».

Vous pouvez acheter votre accès à la webdiffusion pour la modeste somme de 17,00$ (taxes comprises) en cliquant ici.

Pour entendre Mario F. Paquet décrire et commenter cette « oeuvre de synthèse monumentale » dans une causerie-pré-concert qui est déjà accessible en ligne, vous pouvez pouvez cliquer ici.

Le Messiah par L’Orchestree classique de Montréal

Dans une captation réalisée à l’Oratoire Saint-Joseph de Montréal et sous la direction des chefs Boris Brott  et Xavier Brossard-Ménard, l’Orchestre classique de Montréal  (OCM) présentera en direct et en webdiffusion le 8 décembre 2020 à 19 h 30 le Messiah de George Friedrich Haendel. Les solistes seront la soprano Elizabeth Polese, la mezzo-soprano  Rihab Chaieb, le ténor Marcel d’Entremont et le baryton Hugo Laporte. Prendront également part à l’évènement Les chantres musiciens, Les filles de l’île et le Chœur de l’OCM. Vous pouvez vous procurer des accès au concert en ligne en cliquant ici.

La Féérie d Noël avec I Musici et l’Ensemble Meslanges

Sous la direction de son chef Jean-Marie Zeitouni, l’ensemble I Musici de Montréal offrira La féérie de Noël avec l’Ensemble Meslanges le jeudi 10 décembre à 16 h en webdiffusion sur la plateforme Livetoune, en direct de l’église St Jax. Cette wediffusion sera accessible jusqu’au 13 décembre 2000 et on peut se procurer un accès en cliqunat  ici.

Le programme comprend des œuvres de Johann Sebastian Bach (Cantate BWV 61 Nun komm, der Heiden Heiland), Michael Praetorius (Es ist ein Ros entsprungen), Giuseppe Torelli (Concerto grosso en sol mineur op. 8 n°6. in forma di Pastorale per il santissimo Natale), Jean-Philippe Rameau (Hymne à la Nuit), Marc Antoine Charpentier (Messe de Minuit), Hector Berlioz (L’enfance du Christ- L’Adieu des bergers à la Sainte famille), Ralph Vaughan-Williams (Fantasia on Greensleeves), Francis Poulenc (Quatre Motets pour le temps de Noël, FP 152), Camille Saint-Saëns (Oratorio de Noël -Tecum principium, Consurge filia Sion et Tollite Hostias) ainsi que des florilèges de Noëls traditionnels.

Ensemble Meslanges

Fondé par  la soprano Marie Magistry et la basse Martin Auclair, Meslanges est un ensemble vocal professionnel à formation variable qui propose des concerts de haut niveau, abordant des œuvres de toutes époques. Désireux de faire entendre certaines œuvres plus intimes, rares ou peu connues, l’ensemble interprète divers styles musicaux, jusqu’aux plus complexes et exigeants. Composé de chanteurs expérimentés aux voix parfaitement agencées, ils possèdent tous une expérience professionnelle notable à titre de choristes, de chambristes et de solistes et collaborent avec des ensembles prestigieux de niveau international.

Le triste départ du pianiste et compositeur André Gagnon

Le pianiste et compositeur André Gagnon est décédé le jeudi 3 décembre 2020 à l’âge de 84 ans. Durant sa carrière, il aura enrichi notre patrimoine musical d’oeuvres multiples et diversifiées parmi lesquelles on compte l’opéra Nelligan composé sur un livret de Michel Tremblay, de même que le cycle de mélodies sous le titre Lettres  de madame Roy à sa fille Gabrielle dont les paroles sont aussi de Michel Tremblay.

André Gagnon†
(1936-2020)

Le Québec perd l’un des artistes qui a fait apprécier la musique classique à des gens de plusieurs générations et je suis parmi ces gens. Je transmets mes condoléances les plus sincères aux proches de cet artiste qui a marqué l’histoire de la musique au Québec et dont l’oeuvre lui permettra de continuer de vivre avec et en nous.


Deux artistes lyriques québécoises sur la route

Deux artistes lyriques du Québec ont repris la route, comme en fait foi la présence de la soprano Magali Simard-Galdès qui interprète le rôle d’Agnès dans la production de Written on Skin de George Benjamin à l’Oper Koln (Opéra de Cologne) dont la première a eu lieu le 2 décembre 2020 ainsi que celle d’une autre soprano, Élisabeth Boudreault, qui incarnera le rôle de Gretel dans l’opéra Hansel und Gretel  d’Engelbert Humperdinck à l’Opéra national du Rhin à Strasbourg du 9 au 22 décembre 2020 ainsi qu’à Mulhouse les 8 et 10 janvier 2021.

L’Opéra, le Bulletin québécois d’art lyrique et la Revue québécoise d’art lyrique

L’équipe de rédaction de L’Opéra, composée de la rédactrice en chef Judy-Ann Desrosiers, de la secrétaire de rédaction Matilde Legault et de la conseillère la rédaction Laurence Gauvin et moi-même, a tenu une importante réunion de travail le vendredi 4 décembre avec ses nouvelles collaboratrices du COLAB studio  en la personne de l’éditrice en chef Juliette Ruer et ses collègues Lison Budzyn et Lydia Moscato.

Cette réunion était destinée à préparer la sortie du premier numéro du nouveau Bulletin québécois d’art lyrique et du prochain numéro de la Revue québécoise d’art lyrique car L’Opéra se déploiera à compter de 2021 à travers ses deux publications, sans oublier le Blogue québécois d’art lyrique – que vous êtes maintenant en train de lire – et dont la diffusion se poursuivra et ce qui deviendra le Site québécois d’art lyrique et la plateforme numérique principale de L’Opéra. Je vous transmettrai d’autres informations sur les dates de diffusion et de parution des prochains numéros du bulletin et de la revue et sur les transformations du blogue et du site d’ici la fin de l’année.

À Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer reprend aujourd’hui les retransmissions des Saturday Matinee Broadcasts du Metropolitan Opera de New York dont la programmation complète jusqu’aux émissions des 5 et 6 juin 2021 est accessible ici. Elle présentera aujourd’hui Guerre et Paix de Sergei Prokofiev. La distribution comprend Anna Netrebko, soprano (Natasha), Ekaterina Semenchuk mezzo (Sonya)  John Cheek, baryton-basse(Comte Rostov), Elena Obraztsova, mezzo (Mme Akhrosimova), Gegam Grigorian, ténor (Comte Pierre Bezukhov), Victoria Livengood, mezzo (Hélène), Oleg Balashov, ténor (Anatol), Dmitri Hvorostovsky, baryton (Prince Andrei Bolkonsky), Delores Ziegler, mezzo (Princesse Maria), Vladimir Ognovenko, basse (Prince Nikolay), Vassily Gerello, baryton (Napoleon Bonaparte) et Samuel Ramey, basse (Kutuzov). Le choeur et l’orchestre du MET sous la direction de Valery Gergiev. L’animatrice proposera une entrevue avec  André Lischke, auteur du Guide de l’opéra russe, publié chez Fayard en 2017. L’émission pourra être écoutée sur le site d’ICI musique Classique et sur l’application Ohdio le samedi 5 décembre 2020 à 13 h et à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 6 décembre 2021 à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 6 décembre 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

En raison des nouvelles mesures sanitaires décrétées par le gouvernement du Québec, je vous rappelle que le Café d’art vocal a prolongé l’annulation de ses projections d’opéra. La reprise des Matinées et Soirées d’Opéramania n’a pas encore été annoncée par leur animateur Michel Veilleux.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique et partage avec une photographie qui m’a été transmise par un ami qui m’a suggéré que la personne qui est propriétaire du véhicule ci-après est sans doute opéraphile… ainsi qu’un partisan ou une partisane du Tricolore :

L’attribution du Prix Étoiles Stingray au ténor Marc-Antoine Brûlé et les finalistes lyriques des Prix Opus Année XXIV du Conseil québécois de la musique

28 novembre 2020

28 novembre 2020
(No 2020-37)

Marc-Antoine Brûlé

Le Gala Talent 2020 de l’Opéra de Montréal s’est déroulé le jeudi 26 novembre 2020 et a donné lieu à des prestations des finalistes des Auditions nationales de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Les ténors Marc-Antoine Brûlé, Andrew Derynck et Mishael Eusebio, le baryton Nicholas Higgs, la basse Matthew Li et la mezzo-soprano Martina Myskohlid ont interprété les plus beaux airs du répertoire lyrique. Au terme du Gala et après le vote du public, le prix  Étoiles de Stingray, accompagné d’une bourse de 3000$, a été attribué à Marc-Antoine Brûlé dont vous pourrez apprécier l’interprétation de l’air Kuda Kuda de l’opéra Eugène Onéguine de Piotr Ilyich Tchaikovsky en cliquant ici (2:20:27-2:28:20) :

Le Gala s’est terminé par une série de chansons interprétées par des membres de la cohorte 2020-2021 de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal que vous pourrez entendre ici (3:13:40-3:23:40).


Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal
Cohorte 2020-2021

Les finalistes des Prix Opus Année XXIV du Conseil québécois de la musique

Le Conseil québécois de la musique (CQM) a dévoilé la liste des finalistes des Prix Opus dont le prochain gala sera présenté en mode virtuel le 7 février prochain à 16 h et  diffusé en direct via la Fabrique culturelle.

Le gala sera animé par le ténor Marc Hervieux et Catherine Perrin proposera des entrevues avec les lauréats et lauréates, l’animateur Mario F. Paquet agissant comme conseiller musical. Les artistes et compagnies lyriques occupent une place importante parmi les finalistes de l’année XXIV des Prix Opus. Les voici :

Concert de l’année – Musiques médiévale, de la renaissance, baroque
Magnificat!, Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec, Jonathan Cohen, chef, Hélène Guilmette et Myriam Leblanc, sopranos, Anthony Roth Costanzo, contre-ténor, Thomas Walker, ténor, Christian Immler, baryton, 25 septembre 2019
Ich habe genug, Pallade Musica, Andréanne Brisson Paquin, soprano, Festival Bach Montréal, 25 novembre 2019
Dévotion et plaisirs, Studio de musique ancienne de Montréal, Andrew McAnerney, chef, 2 février 2020
Concert de l’année – Musiques classique, romantique, postromantique, impressionnist
Fidélio, Opeéra de Montréal, Yannick Nézet-Séguin, chef, Orchestre Métropolitain, Lise Davidsen, soprano, Michael Schade, ténor, Raymond Aceto, basse, Luca Pisaroni, baryton-basse, Alan Held, basse, Chœur de l’Opéra de Montréal,25 octobre 2019
Joyce DiDonato & Yannick Nézet-Séguin,Orchestre Métropolitain, Yannick Nézet-Séguin, chef, Joyce DiDonato, mezzo-soprano, 19 novembre 2019
Le lumineux Oratorio de Noël de Bach, Orchestre symphonique de Montréal,
Kent Nagano, chef, Marie-Sophie Pollak, soprano, Wiebke Lehmkuhl, mezzo-soprano, Philippe Sly, baryton, Chœur de l’OSM, 3 et 4 décembre 201
Concert de l’année – Musiques moderne, contemporaine
Written on Skin, de Benjamin/Crimp, Opéra de Montréal, Nicole Paiement, chef, Orchestre symphonique de Montréal, 25, 28, 30 janvier et 2 février 2020
Concert de l’année – Répertoires multiples
 Amours tragiques, Les Violons du Roy, Jonathan Cohen, chef, Christine Rice, mezzo-soprano, 28 novembre 2019
Au Chœur de Montréal, Chœur de la SCM (Société de Concerts de Montréal), Pascal Germain-Berardi, chef, 1er octobre et 3 novembre (2019), 26 janvier et 23 février 2020
Album de l’année – Musiques classique, romantique, postromantique ou impressionniste (6 finalistes) 
Mélodies Passagères, Marianne Lambert, Julien LeBlanc, Fidelio Musique

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De la part du blogueur lyrique, des félicitations à tous et toutes les finalistes que j’anticipe le plaisir de voir par la voie numérique lors du Gala du 6 f.vrier prochain.

L’opéra As One par l’Orchestre classique de Montréal toujours en webdiffusion… et sa critique élogieuse dans L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

La production de l’opéra As One par l’Orchestre classique de Montréal sous la direction de Geneviève Leclair est toujours accessible en webdiffusion sur les plateformes Facebook, YouTube et LiveToune de l’OCM et le sera jusqu’au 4 décembre 2020. Je vous rappelle que la musique de cette oeuvre lyrique est de Laura Kaminsky et le livret de Mark Campbell et Kimberly Reed.  Le baryton Philip Addis et la mezzo-soprano Sarah Bissonnette partagent le rôle de Hannah (avant et après). La mise en scène est d’Eda Holmes,  les projections de Kimberly Reed et les éclairages d’Anne-Catherine Simard Deraspe. Vous pouvez faire l’achat de votre accès en ligne au modeste coût de 15 $ + taxes en vous rendant ici.
J’ai mis en ligne  ici sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique une critique d’Émilie Versailles et Judy-Ann Desrosiers intitulée « Orchestre classique de Montréal- As One ; un chef d’oeuvre en toute subtilité »… qui devrait vous inciter à visionner cette magnifique oeuvre lyrique du XXIe siècle.

Un article de Marc Boucher sur la réforme du secteur lyrique montréalais

J’ai également affiché dans une nouvelle page « Idées » du site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique un article – et un cri du coeur- du baryton Marc Boucher sous le titre « La voix de la précarité- Pour une réforme du secteur lyrique montréalais ». Le directeur général et artistique du Festival Classica conclut son article, dont vous pouvez lire le texte intégral ici, en ces termes :

« Faisant preuve d’une résilience hors du commun, le milieu de l’art lyrique québécois résiste, spécialement en ce temps de pandémie mais, ses ressources et son espérance s’épuisent. Considérant que la génération lyrique récente n’a jamais autant brillé à l’international et que la plus expérimentée demeure pertinente, nous avons réuni une rare profondeur de talents qui devrait servir de socle à une véritable stratégie nationale visant à inverser cette décroissance et, revenir minimalement aux années d’abondance voire, les surpasser et ce, afin que la voie lyrique québécoise soit de moins en moins celle de la précarité. Une réforme en profondeur s’impose. 60 représentations par année et même plus devraient être dans la mire des préoccupations conjointes des gestionnaires actuels. C’est à l’aune de ces cibles que seulement pourraient se justifier tous les efforts publics consentis ainsi que serait conséquente l’assurance que nous aurions à encourager la génération montante à s’engager sur cette voie honorable qui perpétue une tradition ancrée dans notre histoire ».
Marc Boucher

À Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer sera entendre l’opéra The Phoenix de Tarik O’Regan. La distribution comprend Thomas Hampson, baryton (Lorenzo Da Ponte), Luca Pisaroni, baryton-basse (Enzo), Chad Shelton, ténor, (Patrick Kelly, Bishop de Ceneda, Giacomo Casanova, Empereur Joseph II, “Opera” Taylor, Clement Clarke Moore), Rihab Chaieb, mezzo-soprano (Maria Malibran, Wolfgang Mozart, Nancy Da Ponte), Lauren Snouffer, soprano, (Giuletta, Anzoletta, Mary Grahl, Brigida Banti), Elizabeth Sutphen, soprano (Faustina, Angela Tiepolo, Annetta, Matilda Grahl et Anna Morichelli) Gabriel Magallon. L’Crchestre, le choeur et le Choeur d’enfants du Grand Opéra de Houston seront sous la direction de Patrick Summers. L’animatrice proposera une entrevu avec la mezzo-soprano Rihab Chaïeb. L’émission pourra être écoutée sur le site d’ICI musique Classique et sur l’application Ohdio le samedi 28 novembre 2020 à 13 h et à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 29 novembre 2020 à 19 h. Cette émission clôturera la saison d’automne de Place à l’Opéra et les retransmissions des Saturday Matinee Broadcasts du Metropolitan Opera de New York reprendront la semaine prochaine avec Guerre et Paix de Sergei Prokofiev.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 29 novembre 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

En raison des nouvelles mesures sanitaires décrétées par le gouvernement du Québec, je vous rappelle que le Café d’art vocal a prolongé l’annulation de ses projections d’opéra. La reprise des Matinées et Soirées d’Opéramania n’a pas encore été annoncée par leur animateur Michel Veilleux.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique!

Je te veux avec Karina Gauvin, Marc Boucher et l’ensemble Caprice, The Old Maid and the Thief par Opéra McGill et Gala Talent 2020 de l’Opéra de Montréal

21 novembre 2020

21 novembre 2020
(No 2020-36)

Karina Gauvin et Marc Boucher

Dans un concert organisé en collaboration avec l’Ensemble vocal Arts-Québec et dont le thème « Je te veux » est inspiré d’une mélodie d’Érik Satie, deux artistes lyriques du Québec, la soprano Karina Gauvin et le baryton Marc Boucher, partageront la scène – et l’écran – avec l’Ensemble Caprice sous la direction de Matthias Maute le dimanche 22 novembre 2020. Ils interprétront également des airs tirés des opéras Don Giovanni et Die Zauberflöte (La flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart ainsi que l’air Ich habe genug (Je suis comblé) de la cantate BWV82a de Johann Sebastian Bach.

Le pianiste Ilya Poletaev accompagnera les artistes sur un fortepiano Broadwood, un instrument historique du temps de Beethoven tout récemment arrivé ici au Québec. Des valses de Brahms, un rondeau de Mozart, de même qu’une composition du directeur artistique de l’Ensemble Caprice, Matthias Maute, mettront en valeur cet instrument unique.

Pour faire l’achat d’un accès au concert, au modeste coût de 25 $ (taxes incluses) que vous pourrez visionner le dimanche 22 novembre entre 14 h 30 et minuit, vous pouvez cliquer ici.

Il y a lieu de mentionner par ailleurs que Karina Gauvin est devenue la première artiste collaborative en résidence de Mécénat Musica. En tant qu’artiste en résidence, elle collaborera avec des organismes de Mécénat Musica et a déjà contribué au programme en tant que mécène afin d’encourager une vie culturelle saine et ce, pour des générations à venir.

The Old Maid and the Thief de Menotti par Opéra McGill

Opéra McGill ouvre sa saison 2020-2021 en présentant l’opéra The Old Maid and the Thief de Gian Carlo Menotti . Deux représentations – devrais-je plutôt dire deux webdiffusons – sont prévues et auront lieu le samedi 21 novembre à 19 h et le dimanche 22 novembre  14 h. Pour y  assister, vous pouvez cliquer ici. La production est mise en scène par le directeur artistique d’Opéra McGill Patrick Hansen et le pianiste Stephen Hargreaves en assure la direction musicale.

La soprano canadienne Adrianne Pieczonka avec l’Orchestre symphonique de Montréal

La soprano canadienne Adrianne Pieczonka sera l’invitée de l’Orchestre symphonique de Montréal le 24 novembre 2020. Sous la direction d’Alexander Shelley, celle-ci interprétera les Quatre derniers Lieder de Richard Strauss. Ce programme sera complété par l’interprétation de la Mort et transfiguration de Richard Strauss ainsi que la Valse triste de Sibelius. Pour vous procurer un accès à la webdiffusion, vous pouvez cliquer ici.

Adrianne Pieczonka

Le Gala Talent 2020 par l’Opéra de Montréal

L’Opéra de Montréal convie son public le jeudi 26 novembre au Gala Talent 2020 qui prend à nouveau la forme d’un rendez-vous annuel festif célébrant la relève lyrique et mettant en présence les finalistes des Auditions nationales de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Ces finalistes sont les ténors Marc-Antoine Brûlé, Andrew Derynck et Mishael Eusebio, le baryton Nicholas Higgs, la basse Matthew Li et la mezzo-soprano Martina Myskohlid dont vous pourrez lire les profils sur la page Facebook de l’Atelier en cliquant ici. Ces jeunes artistes interpréteront les plus beaux airs du répertoire lyrique à compter de 18 h 30.

Vous pouvez réserver un accès à la diffusion au coût de 25,00$ en cliquant ici. Cet accès vous permettra d’ailleurs de participer au vote du public qui sera déterminant dans l’attribution du prix du public qui sera remis 19 h 30.

L’opéra As One par l’Orchestre classique de Montréal… à ne pas manquer!

J’ai assisté à la webdiffusion de l’opéra As One hier soir et ai pu découvrir musique sublime de Laura Kaminsky ainsi que d’un livret  poétique Mark Campbell et Kimberly Reed.  Cette production est magnifique à tous points de vue, qu’il s’agisse des interprètes Philip Addis et Sarah Bissonnette et , de la mise en scène d’Eda Holmes , d’un impeccable l’accompagnement orchestral  sous la direction de Geneviève Leclair, des projections de Kimberly Reed et des éclairages d’Anne-Catherine Simard Deraspe. Et s’agissant de la webdiffusion, la qualité de l’image, du son et des sous-titres (un peu hésitants parfois!) méritent d’être soulignées.
Il s’agit d’un évènement à ne pas manquer. La webdiffusion sera disponible en différé sur les plateformes Facebook, YouTube et LiveToune de l’OCM jusqu’au 4 décembre 2020. Vous pouvez faire l’achat de votre accès en ligne au modeste coût de 15 $ + taxes en vous rendant ici.
As one de Laura Kaminsky
Orchestre classique de Montréal
20 novembre 2020
Photographie : Annette B. Woloshen

Suite et fin de la « Yannick Week »  sur la route numérique dans le cadre des Met Nightly Opera Streams

 Le chef  Yannick Nézet-Séguin sera à nouveau sur la route numérique dans les deux prochains jours car « Yannick Week » des Met Nightly Opera Streams du Metropolitan Opera de New York se poursuit avec la projections  de Turandot (21 novembre) et Wozzeck (22 novembre). Chaque diffusion devient disponible à 19 h 30 et reste accessible à la demande jusqu’à 18 h 30 le lendemain. Pour visionner des entrevues avec Yannick, des informations sur les distributions de chacun des opéras et avoir accès celles-ci, vous pouvez cliquer ici.

Le numéro 25 (Automne 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique … et la nouvelle formule d’abonnement

La version imprimée du numéro 25 (Automne 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a maintenant été  expédiée aux abonnés et abonnées avec une invitation à se réabonner. L’année 2021 verra une accentuation du contenu numérique de L’Opéra par la création d’un Bulletin québécois d’art lyrique diffusé mensuellement sur les plateformes numériques de L’Opéra. La publication de la Revue québécoise d’art lyrique passera de 4 à 2 numéros par année, dans un format comportant une augmentation du nombre de pages. Le coût de l’abonnement sera réduit de 60 $ à 40$. Le premier Bulletin paraîtra en janvier 2021 et le prochain numéro (Hiver-Printemps 2021) de la Revue sera diffusé dans les semaines qui suivront. Le formulaire d’abonnement 2021 est accessible ici.

Je vous rappelle que le numéro 25 comprend un ENTRETIEN avec Pauline Vaillancourt et Marie-Annick Béliveau, une RENCONTRE avec Laurence Jobidon et Pascale St-Onge, un DOSSIER sur « Les opéras pour les enfants » signé par Pascal Blanchet et Éric Champagne, des PORTRAITS du jeune ténor Joé Lampron-Dandonneau et de la mezzo-soprano canadienne Krisztina Szabó. Il comporte quelques critiques ainsi qu’un INDEX préparé par Laurence Gauvin qui facilitera le repérage des articles et critiques publiés dans les 25 premiers numéros par plus de 100 collaborateurs et collaboratrices qui ont aussi à leur index.

… et une critique de « Sombre Clarté » par les I Musici de Montréal sur le site de L’Opéra

Comme ce sera de plus en plus le cas avec l’accentuation du contenu numérique de L’Opéra, une critique d’un récent évènement lyrique a été affiché sur le site  peu après la tenue du concert d’ouverture de la saison 2020-2021 de l’ensemble I Musici de Montréal qui a fait l’objet d’une webdiffusion le jeudi 12 novembre dernier. C’est la conseillère de rédaction Laurence Gauvin qui signe cette critique qui est accessible ici. Elle y commente notamment les prestations de la soprano Myriam Leblanc et la mezzo-soprano Maude Brunet dans l’interpréation de pièce de résistance, le Stabat Mater de Pergolèse qui fut selon la critique, « à la hauteur de toute attente ».

 

À Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer proposera une « Spécial Massenet »  le samedi 21 novembre 2020 en faisant d’abord entendre l’opéra Don César de Bazan de Jules Massenet. La distribution comprend Laurent Naouri, baryton (Don César de Bazan), Elsa Dreisig, soprano (Maritana), Marion Lebègue, mezzo-soprano (Lazarille), Thomas Bettinger, ténor (Roi d’Espagne, Charles II), Christian Helmer, baryton (Don José de Santarém) t Christian Moungoungou, baryton (Capitaine des gardes). L’ensemble Aedes et l’Orchestre des Frivolités Parisiennes  sera sous la direction de Mathieu Romano. Le spécial se poursuivra avec un entretien avec  Olivier Godin qui parlera de l’enregistrement en cours de l’intégrale des mélodies de Massenet pour la maison ATMA à Montréal. Seront d’ailleurs entendues en exclusivité six mélodies de Massenet par Marie-Nicole Lemieux, Karina Gauvin, Michèle Losier, Frédéric Antoun, Anna-Sophie Neher avec la participation du violoncelliste Stéphane Tétreault. L’émission pourra être écoutée sur le site d’ICI musique Classique et sur l’application Ohdio le samedi 14 novembre 2020 à 13 h et à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 22 novembre 2020 à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 22 novembre 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

En raison des nouvelles mesures sanitaires décrétées par le gouvernement du Québec, je vous rappelle que le Café d’art vocal a prolongé l’annulation de ses projections d’opéra. La reprise des Matinées et Soirées d’Opéramania n’a pas encore été annoncée par leur animateur Michel Veilleux.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique!

Une première québécoise pour l’opéra As One de Laura Kaminsky avec l’Orchestre classique de Montréal et un enregistrement de L’amant jaloux d’André Grétry pas l’ensemble Notturna

14 novembre 2020

14 novembre 2020
(No 2020-35)

L’Orchestre classique de Montréal (OCM) présentera le 20 novembre 2020 à 19 h 30 la première québécoise de l’opéra de chambre As One de sur une musique et d’après un concept de Laura Kaminsky ainsi que sur un livret de Kimberly Reed et Mark Campbell. Diffusé en direct et webdiffusion sur les plateformes Facebook, YouTube et LiveToune de l’OCM, d’une durée de 75 minutes et sans entracte, cette production mettra en vedette la mezzo-soprano québécoise Sarah Bissonnette et le baryton canadien Phillip Addis. La cheffe Geneviève Leclair dirigera le Quatuor à cordes de l’OCM La mise en scène a été confiée Eda Holmes et les projections seront réalisées par Kimberly Reed. La conception des éclairages est de Anne-Catherine Simard Deraspe.

Cette production sera disponible sera disponible en différé jusqu’au 4 décembre 2020. Vous pouvez faire l’achat de votre accès en ligne au modeste coût de 15 $ + taxes en vous rendant ici.

Créé en septembre 2014 au Brooklyn Academy of Music, As one met en scène une femme trans qui découvre son identité et apprend à s’aimer dans un monde où elle se sent exclue. Il s’agit d’une histoire universelle sur l’identite?, l’authenticite? et la compassion ! L’histoire suit Hannah, une femme trans interprétée par deux chanteurs, le baryton Phillip Addis (Hannah Before) et Sarah Bissonnette (Hannah After). L’opéra est conçu pour un quatuor à cordes et consiste en 15 chansons qui dépeignent les moments importants de la vie de la protagoniste principale, Hannah. 

L’OCM organise par ailleurs un forum sur le thème « L’identité de genre ». Animé par Tranna Wintour, ce forum mettre en présence Kimberley Reed et Geneviève Leclair qui échangeront notamment sur l’œuvre As one. Ce forum sera diffusé sur la page Facebook de l’OCM, d’abord en anglais le 14 novembre 2020 à 12 h et ensuite  en français le 15 novembre 2020 à la même heure. 

De la « Sombre Clarté » par les I Musici de Montréal… pour deux jours encore!

Les mélomanes disposent encore de deux jours pour visionner le concert d’ouverture de l’ensemble I Musici de Montréal dont la première a fait l’objet d’une webdiffusion le jeudi 12 novembre dernier. Je vous rappelle que le chef Jean-Marie Zeitouni y dirigeait le Stabat Mater de Pergolesi avec comme invitées la soprano Myriam Leblanc et la mezzo-soprano Maude Brunet. Le programme comprend également des œuvres instrumentales des compositrices Missy Mazzoli (Dark with Excessive Bright) et Kelly-Marie Murphy (In The Time of Our Disbelieving). Vous pouvez télécharger la note de programme ici. et vous procurer un accès à la webdiffusion en cliquant ici. Pour réserver votre accès à ce concert en différé jusqu’au 15 novembre 2020, vous pouvez cliquer ici.

Myriam Leblanc et Maude Brunet
Sombre clarté
I Musici de Montréal, 12 novembre 2020
Photographie : Daniel Turp

Vous pouvez lire le commentaire de ce concert dans l’édition du journal Le Devoir du vendredi 13 novembre 2020 sous la plume de son critique musical Christophe Huss et le titre « Beaucoup de musique dans un étrange silence ».

L’Hiver attend beaucoup de moi et La voix humaine… toujours en ligne

Je vous rappelle que la création mondiale de L’hiver attend beaucoup de moi  par l’Opéra de Montréal qui a eu lieu ce jeudi 5 novembre 2020 est encore disponible en webdiffusion et le sera jusqu’au 19 novembre. Vous pouvez faire l’achat de vos accès, pour la modique somme, de 20,00 $ en cliquant ici.

Je vous rappelle que l’œuvre originale de la compositrice Laurence Jobidon et la librettiste Pascale St-Onge se veut un hommage à la force, à la solidarité et à la résilience de ces femmes et fait appel à la soprano Vanessa Croome et la mezzo-soprano Florence Bourget. Elles sont accompagnées au piano par Jennifer Szeto qui assure également la direction musicale de la nouvelle oeuvre. Cette création est précédée en première partie de La Voix humaine de Francis Poulenc avec la soprano France Bellemare accompagnée quant à elle par la pianiste Esther Gonthier. La mise en scène des deux opéras est de Solène Paré.

Sous la plume du musicologue québécois Louis Bilodeau, une nouvelle critique de ces deux opéras a été publiée sur le site l’Avant-Scène Opéra et est accessible en cliquant ici.

Pour en savoir davantage sur cette création et sur sa conception, je vous invite à nouveau à lire, en cliquant le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique ici sur le texte des propos tenus lors d’une RENCONTRE que la secrétaire de rédaction Matilde Legault et moi-même avons eu avec Laurence Jobin et Pascale St-Onge. Vous pourrez également lire  sur le site de la revue la critique de Matilde Legault intitulée « Opéra de MontréalD’une sensibilité déchirante- L’hiver attend beaucoup de moi et La Voix humaine ».

L’amant jaloux, un opéra-comique d’André Grétry pas l’ensembe Notturna

Le label québécois Atma classique fait paraître l’enregistrement de l’opéra-comique L’Amant jaloux d’André-Ernest-Modeste Grétry en version instrumentale sous forme concentrée. L’œuvre est jouée par l’ensemble Notturna qui est un collectif de musiciens jouant sur instruments d’époque et se consacrant à l’interprétation de la musique de chambre baroque inédite. Dirigé par Christoper Palameta, l’ensemble table sur la transparence et l’expressivité des instruments à vent anciens pour offrir des lectures « fougueuses et sensibles » d’un répertoire captivant. Vous pouvez écouter des extraits de l’album et en faire l’achat en cliquant ici.

La dernière d’une oeuvre québécoise sur la route… et une « Yannick Week »  sur la route numérique dans le cadre des Met Nightly Opera Streams

La dernière représentation de Prima Donna de Rufus Wainwright sera donnée en ce samedi 15 novembre 2020 au Kungliga Operan en Suède. Le chef Yannick Nézet-Séguin sera quant à lui sur la route numérique tout au long de la semaine. Le Metropolitan Opera de New York, dont il est le directeur musical, propose du 16 au 22 novembre 2020 une « Yannick Week » à l’occasion de laquelle sept (7) opéras dirigés par le chef québécois seront diffusés dans le cadre des Met Nightly Opera Streams. Pourront être ainsi visionnés Don Carlo (16 novembre), Faust (17 novembre), avec Michèle Losier dans le rôle de Siebel, Rusalka (18 novembre), avec Julie Boulianne dans le rôle du garçon de cuisine Turnspit , La Traviata (19 novembre), Dialogues des Carmélites (20 novembre), avec pour ce dernier opéra Jean-François Lapointe dans le rôle du Marquis de la Force, Turandot (21 novembre) et Wozzeck (22 novembre). Chaque diffusion devient disponible à 19 h 30 et reste accessible à la demande jusqu’à 18 h 30 le lendemain, à l’exception du flux du 20 novembre des Dialogues des Carmélites, qui sera disponible jusqu’au 21 novembre à 12 h. La diffusion de Turandot du 21 novembre commencera à 19 h 30 (heure normale de l’Est). Pour visionner des entrevues avec Yannick, des informations sur les distributions de chacun des opéras et avoir accès celles-ci, vous pouvez cliquer ici.

Yannick Nézet-Séguin
La Traviata
de Giuseppe Verdi
Metropolitan Opera de New York
4 décembre 2018

Le numéro 25 (Automne 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique … et la nouvelle formule d’abonnement

La version numérique du numéro 25 (Automne 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a a été rendue accessible aux abonnés et abonnées dans sa version numérique la semaine dernière et sera mise à la poste la semaine prochaine avec une invitation à se réabonner. Je vous rappelle que ce numéro comprend un ENTRETIEN avec Pauline Vaillancourt et Marie-Annick Béliveau ainsi qu’un DOSSIER sur « Les opéras pour les enfants » signé par Pascal Blanchet et Éric Champagne. Un PORTRAIT du jeune ténor Joé Lampron-Dandonneau, qui est maintenant en ligne sur le site de la revue ici, y est présenté, comme l’est aussi celui de la mezzo-soprano canadienne Krisztina Szabo. Les propos recueillis lors d’une RENCONTRE avec Laurence Jobidon et Pascale St-Onge peuvent aussi être lus dans ce numéro. Il comporte quelques critiques ainsi qu’un INDEX préparé par Laurence Gauvin dont le dur labeur facilitera le repérage des articles et critiques publiés dans les 25 premiers numéros par plus de 100 collaborateurs et collaboratrices qui ont aussi à leur index.

À Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer présentera le samedi 14 novembre 2020 l’opéra The Wreckers de la compositrice britannique Ethel Smyth. La distribution comprend Anne-Marie Owens, mezzo-soprano (Thirza), Justin Lavender, ténor (Mark), Peter Sidhom, baryton (Pascoe), David Wilson-Johnson, baryton (Lawrence), Judith Howarth, soprano (Avis), Anthony Roden, ténor (Tallan), Brian Bannatyne-Scott, basse (Harvey/A Man), Annemarie Sand, soprano (Jack). La Huddersfield Choral Society sera sous la direction de Odaline de la Martinez. L’animatrice proposera une entrevue avec la mezzo-soprano Sarah Bissonnette et le baryton Phillip Addis qui ne feront qu’un dans l’opéra As One présenté par l’Orchestre Classique de Montréal (voir ci-haut). L’émission pourra être écoutée sur le site d’ICI musique Classique et sur l’application Ohdio le samedi 14 novembre 2020 à 13 h et à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 15 novembre 2020 à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 15 novembre 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

En raison des nouvelles mesures sanitaires décrétées par le gouvernement du Québec, je vous rappelle que le Café d’art vocal a prolongé l’annulation de ses projections d’opéra. La reprise des Matinées et Soirées d’Opéramania n’a pas encore été annoncée par leur animateur Michel Veilleux.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique!

De la « Sombre Clarté » par les I Musici de Montréal, une création réussie de L’Hiver attend beaucoup de moi à l’Opéra de Montréal et une nouvelle ère pour L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

7 novembre 2020

 7 novembre 2020
(No 2020-34)

Les I Musici de Montréal démarre leur 37e saison  avec la présentation d’un programme triple, en direct de l’Église St. Jax! et en webdiffusion le jeudi 12 novembre à 14 h. Le chef Jean-Marie Zeitouni dirigera le Stabat Mater de Pergolesi et a choisi comm solistes la soprano Myriam Leblanc et la mezzo-soprano Maude Brunet. En prélude, la contrebasse se retrouve au centre d’une œuvre méditative et enveloppante de la compositrice Missy Mazzoli qui s’est fait connaître avec la création de l’opéra Breaking the Waves inspiré du célèbre film de Lars Von Trier. L’ensemble  interprétera, en première mondiale, une oeuvre qu’elle a commandée à la compositrice canadienne Kelly-Marie Murphy et qui s’intitule In The Time of Our Disbelieving . Vous pouvez télécharger la note de programme ici. et vous procurer un accès à la webdiffusion en cliquant ici. Le concert sera également accessible en différé jusqu’au 15 novembre 2020.

Une création mondiale réussie avec L’Hiver attend beaucoup de moi !

La création mondiale de L’hiver attend beaucoup de moi  par l’Opéra de Montréal a eu lieu ce jeudi 5 novembre 2020. Ayant visionné cette première mondiale de l’œuvre originale de la compositrice Laurence Jobidon et la librettiste Pascale St-Onge,  je considère qu’il s’agit d’une création fort réunie, tant au plan musical et que dramatique, et partage les vues exprimées par Matilde Legault dans la critique qui a été mise en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique sous le titre  « Opéra de MontréalD’une sensibilité déchirante- L’hiver attend beaucoup de moi et La Voix humaine ».

Florence Bourget (Madeleine) et Vanessa Croome (Léa)
L’Hiver attend beaucoup de moi de Laurence Jobidon et Pascale St-Onge
Opéra de Montréal, 2020
Photographie : Yves Renaud

Je vous rappelle que le premier opus lyrique  de Laurence Jobidon et Pascale St-Onge se veut un hommage à la force, à la solidarité et à la résilience de ces femmes et fait appel à la soprano Vanessa Croome et la mezzo-soprano Florence Bourget. Elles seront accompagnées aux piano par Jennifer Szeto qui assurera également la direction musicale de la nouvelle oeuvre.

Pour en savoir davantage sur cette création et sur sa conception, je vous invite à nouveau à la lire ici sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique  le texte des propos tenus lors d’une RENCONTRE que la secrétaire de rédaction – et critique – Matilde Legault et moi-même avons eu avec Laurence Jobin et Pascale St-Onge.

La création était précédée en première partie de la webdiffusion de  La Voix humaine de Francis Poulenc avec la soprano France Bellemare qui s’est avérée à la hauteur du très l’exigeant le rôle de la femme. Esther Gonthier était au piano et à la direction musicale.

France Bellemare
La Voix humaine de Francis Poulenc
Opéra de Montréal, 2020
Photographie : Yves Renaud

Confiée à Solène Paré,  la mise en scène des deux opéras s’est avéré sobre… et tout aussi réussie.

Je vous invite par ailleurs à prendre connaissance de la critique publiée le 6 novembre 2020 dans Le Devoir sous la plume de Christophe Huss et le titre « Qu’attendre de l’hiver à l’Opéra de Montréal et de l’Orchestre métropolitain ? ».

La webdiffusion de ces deux opéras se poursuit jusqu’au 19 novembre et vous pouvez faire l’achat de vos accès, pour la modique somme, de 20,00 $ en cliquant ici.

Le Requiem de Fauré par l’Orchestre métropolitain… toujours en ligne

La présentation du Requiem de Gabriel Fauré par l’Orchestre métropolitain et son Choeur, sous la direction de son chef Yannick Nézet-Séguin, est toujours accessible en webdiffusion et le sera jusqu’au vendredi 13 novembre 2020. Je vous rappelle que le chef de l’OM fait appel au baryton-basse Philippe Sly et à la soprano Suzanne Taffot pour interpréter la version originale du chef-d’oeuvre de Fauré. Destinée à célébrer la vie des Noirs en musique, le programme comprend également le motet The Chariot Jubilee du compositeur canadien afro-américain Nathaniel Dett. Vous pouvez acheter votre billet ici .

Solfeggio, le premier albun solo de la soprano Hélène Brunet

Pour son premier album solo chez ATMA Classique, la soprano Hélène Brunet a choisi des airs baroques et classiques pour lesquels elle ressent une profonde affinité. Placé sous la direction énergique d’Eric Milnes et jouant sur des instruments d’époque, L’Harmonie des saisons accompagne la soprano dansce programme comportant des oeuvres de Bach Haendel, Vivaldi, Mozart et Leonardo Vinci, dont deux de ses airs sont enregistrés en première mondiale.

Une oeuvre québécoise sur la route

J’ai découvert que l’opéra Prima Donna de Rufus Wainwright était présenté dans une maison d’opéra suédoise, le Kungliga Operan, depuis le 10 octobre dernier et a pu être à cinq reprises depuis. Trois autres représentations sont prévues pour les 10, 12 et 14 novembre 2020.

La sortie du numéro 25 (Automne 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique … et une nouvelle ère pour la revue

Le numéro 25 (Automne 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a maintenant été expédiée aux abonnés et abonnées dans sa version numérique. Il comprend un fascinant  ENTRETIEN avec Pauline Vaillancourt et Marie-Annick Béliveau que j’ai par ailleurs mis en ligne sur le site de la revue et que vous pouvez lire ici. Je vous rappelle qu’il contient également un DOSSIER sur « Les opéras pour les enfants » signé par Pascal Blanchet et Éric Champagne, des PORTRAITS du jeune ténor Joe? Lampron-Dandonneau et de la mezzo-soprano canadienne Krisztina Szabo et de la RENCONTRE avec Laurence Jobidon et Pascale St-Onge dont le texte intégral est aussi en ligne ici. Je vous rappelle que numéro contient également quelques critiques ainsi qu’un INDEX qui permettra de repérer avec facilité les articles et critiques publiés dans les 25 premiers numéros par plus de 100 collaborateurs et collaboratrices qui ont aussi à un index des auteurs et autrices.

Vous pouvez prendre connaissance de l’Infolettre no 25 que j’ai fait parvenir aux abonnés et abonnées en cliquant ici. et dans laquelle j’annonce également, comme je le fais également dans l’éditorial du numéro 25, les changements qui feront entrer la revue dans nouvelle ère et que je présente en ces termes :

« Une nouvelle e?re s’annonce pour L’Ope?ra – Revue que?be?coise d’art lyrique. Une commandite de services de Studio Colab, une filiale du groupe Que?becor Media, qui privile?gie une approche marketing strate?gique centre?e sur la cre?ation et le de?ploiement de contenu pertinent et captivant, permettra de donner un nouvel e?lan a? la revue. Cet e?lan prendra notamment la forme d’une accentuation de son contenu nume?rique par la cre?ation d’un Bulletin que?be?cois d’art lyrique publie? mensuellement sur les plateformes nume?riques de la revue. La publication de la revue passera de 4 a? 2 nume?ros par anne?e, dans un format comportant une augmentation du nombre de pages. Le cou?t de l’abonnement sera re?duit de 60 $ a? 40 $, mais je peux vous assurer que vous en aurez pour votre argent ! Restez donc a? l’affu?t ! Le premier Bulletin parai?tra en janvier et vous recevrez le prochain nume?ro de la revue en fe?vrier ».

À Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer présentera d’abord en samedi 7 novembre 2020 l’opéra Salomé de Richard Strauss. La distribution comprend Hildegard Behrens, soprano (Salomé), Karl-Walter Bohm, ténor (Herodes), Agnes Baltsa, mezzo-soprano (Herodias), José van Dam, baryton-basse (Jochanaan), Wieslaw Ochman, ténor (Narraboth), Helja Angervo, mezzo-soprano (Page d’Herodias). L’orchestre philharmonique de Vienne sera sous la direction de Herbert von Karajan. L’animatrice s’entretiendra en début d’émission avec la mezzo-soprano Stéphanie Pothier. Sylvia L’Écuyer fera ensuite entendre le nouvel enregistrement de l’opéra L’île du rêve de Reynaldo Hahn qui met en présence Hélène Guilmette, soprano (Mahénu), Cyrille Dubois, ténor (Georges de Kerven, dit Loti) Anaïk Morel, mezzo-soprano (Oréna),  Artavazd Sargsyan, ténor (Tsen-Lee / 1er Officier) Ludivine Gombert, soprano (Téria / Faïmana), Thomas Dolié, baryton (Taïrapa, Henri). Le Münchner Rundfunkorchester et le Choeur du Concert Spirituel seront dirigés par Hervé Niquet. L’émission pourra être écoutée sur le site d’ICI musique Classique et sur l’application Ohdio le samedi 7 novembre à 13 h et à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 8 novembre à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 8 novembre 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

En raison des nouvelles mesures sanitaires décrétées par le gouvernement du Québec, je vous rappelle que le Café d’art vocal a prolongé l’annulation de ses projections d’opéra. La reprise des Matinées et Soirées d’Opéramania n’ont pas encore été annoncées par leur animateur Michel Veilleux.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique!

La création mondiale de L’Hiver attend beaucoup de moi, une Fête d’Halloween par l’OSM à saveur lyrique et un Requiem de Fauré par l’OM avec Philippe Sly et Suzanne Taffot

31 octobre 2020

 31 octobre 2020
(No 2020-33)

La création mondiale tant attendu d L’hiver attend beaucoup de moi  par l’Opéra de Montréal aura lieu ce jeudi 5 novembre 2020. Oœuvre originale de la compositrice Laurence Jobidon et la librettiste Pascale St-Onge, leur premier opus lyrique se veut un hommage, en mots et en musique, à la force, à la solidarité et à la résilience de ces femmes. Elle sera chantée par la soprano Vanessa Croome et la mezzo-soprano Florence Bourget. Elles seront accompagnées aux piano par Jennifer Szeto qui assurera également la direction musicale de la nouvelle oeuvre. Vous pouvez visionner un extrait de l’opéra ci-après :

Pour en savoir davantage sur cette création et sur sa conception, je vous invite à la lire ici le texte des propos tenus lors d’une RENCONTRE que la secrétaire de rédaction de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et moi-même avons eu Laurence Jobin et Pascale St-Onge.

La création sera précédée en première partie de la webdiffusion de  La Voix humaine de Francis Poulenc avec la soprano France Bellemare dans le rôle de la femme. Esther Gonthier sera au piano et à la direction musicale.

La mise en scène des deux opéras a été confie à Solène Paré.

Une fête de l’Halloween par l’Orchestre symphonique de Montréal… à saveur lyrique

L’Orchestre symphonique de Montréal a dévoilé la suite de la programmation numérique pour l’automne 2020 et a choisi de donner à l’Halloween une saveur lyrique. La webdiffusion du concert « L’OSM fête l’Halloween », qui a connu sa première hier soir et sera diffusé à nouveau en ce 31 octobre ainsi que les 1er et 2 novembre, permettra d’entendre l le ténor Jean-Michel Richer et la soprano Myriam Leblanc chanter des extraits de l’opéra Faust de Charles Gounod, le premier devant interpréter  la cavatine « Salut! Demeure chaste et pure » et la seconde l’Air des bijoux « Ah! Je ris de me voir si belle », en ensemble le duo « Il se fait tard, adieu! ». Les deux artistes seront sous la direction du chef  Jacques Lacombe qui dirigera les musiciens et musiciennes de l’OSM dans des oeuvres de Modeste Moussorgski (Une nuit sur le mont Chauve (orch. Rimski-Korsakov)), Franz Liszt (Méphisto-valse no 1, « Der Tanz), Camille Saint-Saëns (Danse macabre, op. 40),t Paul Dukas, L’apprenti sorcier et Hector Berlioz, La damnation de Faust, H 111 : « Marche hongroise ».

Ce concert est accessible gratuitement en s’inscrivant sur le site de l’OSM en cliquant ici.

Myriam Leblanc
L’OSM fête l’Halloween
30 octobre-2 novembre 2020

Le Requiem de Fauré par l’Orchestre métropolitain

Sous la direction de son chef Yannick Nézet-Séguin, l’Orchestre métropolitain et son Choeur  présenteront à compter du vendredi 6 novembre 2020 en webdiffusion la version originale du Requiem de Gabriel Fauré. Pour chanter cette oeuvre que l’OM présente comme étant « la plus magistrale du compositeur , […] apaise les survivants et [vise à rend[re] hommage aux défunts de la pandémie », le chef de l’OM fait appel au baryton-basse Philippe Sly et è la soprano Suzanne Taffot. Destinée à célébrer la vie des Noirs en musique, le programme comprend également le motet The Chariot Jubilee du compositeur canadien afro-américain Nathaniel Dett. Vous pouvez acheter votre billet ici et je ne doute pas que vous vouliez assister à ce concert après avoir écouté Yannick Nézet-Séguin présenter ce concerte ci-après :

Un magnifique Gala pour la Journée mondiale de l’opéra

Présenté en direct et en ligne par l’Opéra de Québec le 25 octobre 2020, le Gala pour la Journée mondiale de l’opéra a ouvert la saison lyrique dans notre Capitale nationale. Si vous n’avez pas eu la chance de visionner le gala en direct, celui-ci est maintenant en ligne sur le  site web de l’Opéra de Québec et je vous encourage fortement à en faire l’audition.

Les sopranos Karina Gauvin et Hélène Guilmette, à la contralto Marie-Nicole Lemieux, aux ténors Frédéric Antoun et Éric Laporte ainsi que le baryton-basse Philippe Sly et le baryton  Jean-François Lapointe ont interprété les plus beaux airs du répertoire lyrique italien et français sous la direction de Jean-Marie Zeitouni, l’Orchestre symphonique de Québec. Vous pouvez lire une première critique de ce gala publié dans Le Soleil sous la plume d’Emmanuel Bernier et le titre « Vivat pour les femmes au gala de l’Opéra de Québec ».


Gala de la Journée mondiale de L’opéra
Opéra de Québec, 25 octobre 2020

La Bohème de l’Opéra de Montréal… toujours en ligne également

L’Opéra de Montréal (OdM) a débuté sa saison 2020-2021 avec diffusion en ligne de sa production de 2017 de La Bohème présentée lors du 375e anniversaire de la ville de Montréal sur grands écrans au stade Percival-Molson devant 15 000 mélomanes. La webdiffusion se poursuit jusqu’au 5 novembre à 23 h 59. Elle est gratuite, mais une inscription est nécessaire et peut être effectuée iciJe vous rappelle que la distribution comprend France Bellemare dans le rôle de Mimi et Luc Robert dans celui de Rodolfo. Ont également pris part à cette production, Justin Walsh (Marcello), Lucia Cesaroni (Musetta), Christopher Dunham (Schaunard), Alexandre Sylvestre (Colinne), Claudine Grenier (Alcindora/Benoît), Isabeau Proulx-Lemire (Parpignol) et Clermont Tremblay (Douanier). La mise en scène est d’Alain Gauthier. La direction musicale est de James Meena. Pour des renseignements supplémentaires sur cette production, vous pouvez cliquer ici.

Suite et fin de la semaine d’art lyrique par le Concours musical international de Montréal

Dans le cadre de sa semaine d’art lyrique et sur  le thème Une voix pour nos lauréats,  le Concours musical international de Montréal (CMIM) poursuivra aujourd’hui et demain le 1er novembre 2020 sa  webdiffusion des prestations de jeunes artistes qui ont pris part à l’édition Voix 2018 sur sa page Facebook et son Site Web. Vous pourrez entendre Mario Bagh (Corée du Sud), ténor, John Brancy (États-Unis d’Amérique), baryton, Rihab Chaieb (Québec-Canada/Tunisie), mezzo-soprano, Emily d’Angelo (Canada/Italie), mezzo-soprano, Andrew Haji (Canada), ténor, Konstantin Lee (Corée du Sud), ténor, Clara Osowski (États-Unis d’Amérique), soprano,  Magali Simard-Galdès (Québec-Canada), soprano et Julien Van Mellaerts (Nouvelle-Zélande/Royaume-Uni), baryton.

La sortie imminente du numéro 25 (Automne 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

La sortie du numéro 25 (Automne 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique  est imminente et permettra aux abonnés et abonnées de prendre connaissance, d’abord dans leur version numérique,  de  l’ENTRETIEN avec Pauline Vaillancourt et Marie-Annick Béliveau, du DOSSIER sur « Les opéras pour les enfants » signé par Pascal Blanchet et Éric Champagne, du PORTRAIT de la mezzo-soprano canadienne Krisztina Szabo et de la RENCONTRE avec Laurence Jobidon et Pascale St-Onge, dont le texte intégral est maintenant en ligne et peut être consulté ici. Je vous rappelle que numéro contiendra également quelques critiques ainsi qu’un INDEX qui permettra de repérer avec facilité les articles et critiques publiés dans les 25 premiers numéros de la revue.

À Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer présentera d’émission l’opéra Eugène Onéguine de Piotr Ilyich Tchaikovsky le samedi 31 octobre 2020. La distribution comprend Alexander Anisimov, basse (Prince Gremin), Nuccia Focile, soprano, (Tatyana), Francis Egerton, ténor (Triquet), Dmitri Hvorostovsky, baryton, (Eugene Onegin), Sarah Walker, mezzo-soprano (Larina), Sergey Zadvorny, basse (Zaretsky), Irina Arkhipova, mezzo, (Filippyevna) Hervé Hennequin, baryton-basse, (Un capitaine), Olga Borodina, mezzo-soprano (Olga) et Neil Shicoff, ténor (Lensky). Le St. Petersburg Chamber Choir et l’Orchestre de Paris seront sous la direction de Semyon Bychkov. L’animatrice s’entretiendra en début d’émission avec le baryton Étienne Dupuis. Après l’opéra, Sylvia L’Écuyer  proposera des entrevues avec la compositrice Laurence Jobidon et la librettiste Pascale St-Onge ainsi que la mezzo-soprano Florence Bourget qui tiendra le rôle de Madeleine dans le cadre de la création de L’hiver attend beaucoup de moi à l’Opéra de Montréal. L’émission pourra être écoutée sur le site d’ICI musique Classique et sur l’application Ohdio le samedi 31 octobre à 13 h et à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 1er novembre à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 1er novembre 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

En raison des nouvelles mesures sanitaires décrétées par le gouvernement du Québec, je vous rappelle que le Café d’art vocal a prolongé l’annulation de ses projections d’opéra jusqu’au samedi 21 novembre octobre.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique et vous invite – incite même – à assister, en ligne , à la première mondiale de L’Hiver attend  beaucoup de moi le jeudi 5 novembre !

Le Gala de la Journée mondiale de l’opéra à Québec, La Bohème de l’Opéra de Montréal… toujours en ligne et de mémorables prestations de Sharon Azrieli et Kristina Szabó au Concert-gala des Prix-Azrieli en musique 2020

24 octobre 2020

 24 octobre 2020
(No 2020-32)

C’est dans 24 heures, en un dimanche 25 octobre 2020, que nos écrans accueilleront le Gala pour la Journée mondiale de l’opéra qui ouvrira la saison lyrique dans notre Capitale nationale. Capté sans public afin de se conformer aux règles sanitaires, cet événement sera diffusé – en direct et en ligne – de la salle Louis-Fre?chette du Grand The?a?tre de Que?bec à 15 h. Il sera accessible gratuitement sur trois plateformes numériques de la compagnie, son  site web, sa page Facebook et son compte YouTube.

Ce Gala a été conçu par le nouveau directeur artistique de l’Opéra de Québec, le baryton Jean-François Lapointe. Celui-ci se joindra aux sopranos Karina Gauvin et Hélène Guilmette, à la contralto Marie-Nicole Lemieux, aux ténors Frédéric Antoun et Éric Laporte ainsi qu’au baryton Philippe Sly pour interpréter les plus beaux airs du répertoire lyrique italien et français. Sous la direction de Jean-Marie Zeitouni, l’Orchestre symphonique de Québec (OSQ) accompagnera les sept artistes qui nous font honneur sur toutes les grandes scènes du monde. Le gala sera animé par l’acteur comédien jean-Sébastien Ouellette dont vous pourrez lire le portrait, comme celui des autres artistes qui participeront au gala, sur la page Facebook de l’Opéra de Québec ici.

Le programme final du Gala demeure une surprise, mais je crois comprend que l’on mettra à l’honneur Mozart, Puccini, Verdi, Gounod, Massenet et Saint-Saëns, que l’ouverture de L’Étoile de Chabrier permettra de mettre les musiciens et musiciennes de l’OSQ en valeur et que nous aurons droit à deux duos fort judicieusement choisis, le Viens, Mallika de Lakme? de Delibes avec Karina Gauvin et Marie-Nicole Lemieux et Au fond du temple saint de l’opéra Les pe?cheurs de perles de Bizet avec Éric Laporte et Jean-François Lapointe.

Je vous incite à lire deux articles qui ont été consacrés au gala dans les quotidiens de la capitale nationale cette semaine, soit celui d’Yves Leclerc publié dans le Journal de Québec du mercredi 21 octobre 2020 sous le titre « Sept grandes voix pour la Journée mondiale l’opéra » et celui d’Emmanuel Bernier paru dans Le Soleil du vendredi 23 octobre 2020 et intitulé « Opéra de Québec- Un gala lyrique numérique ».

L’Opéra de Québec invite son public aussi à soutenir cet événement par le biais d’un don afin d’absorber une partie des frais de captation et de diffusion de ce Gala. Un tel don pourra être effectué de manière sécuritaire, en ligne en cliquant ici.

Et pour ne savoir davantage sur la Journée mondiale, je vous invite à vous rendre sur le site de l’organisation Opera Europa qui est à l’origine de cette journée mondiale en cliquant ici.

La Bohème de l’Opéra de Montréal… toujours en ligne

L’Opéra de Montréal (OdM) a débuté sa saison 2020-2021 le jeudi octobre dernier avec diffusion en ligne de sa production de 2017 de La Bohème présentée lors du 375e anniversaire de la ville de Montréal et diffusée sur grands écrans au stade Percival-Molson devant 15 000 mélomanes.

La webdiffusion se poursuivra jusqu’au 5 novembre à 23 h 59. Elle est gratuite, mais une inscription est nécessaire et peut être effectuée ici.

Je vous rappelle que la distribution comprend France Bellemare dans le rôle de Mimi et Luc Robert dans celui de Rodolfo. Ont également pris part à cette production, Justin Walsh (Marcello), Lucia Cesaroni (Musetta), Christopher Dunham (Schaunard), Alexandre Sylvestre (Colinne), Claudine Grenier (Alcindora/Benoît), Isabeau Proulx-Lemire (Parpignol) et Clermont Tremblay (Douanier). La mise en scène est d’Alain Gauthier. La direction musicale est de James Meena. Pour des renseignements supplémentaires sur cette production, vous pouvez cliquer ici.

Pour un commentaire sur la première expérience de diffusion numérique de l’une des productions de l’Opéra de Montréal, vous pouvez lire l’article de Christophe Huss diffusé sur le sit du journal dans Le Devoir le 24 octobre 2020 sous le titre « Opéra consacré ou théâtre musical consacré ? Comparaison de La Bohème et Pierre et le loup, deux projets audiovisuels québécois ».

 

France Bellemare (Mimi) et Luc Robert (Rodolfo)
La Bohème, Opéra de Montréal, 2017
Photographie : Yves Renaud

Et Parlons d’opéra, de « Nouvelles œuvres et de « L’hiver attend beaucoup de moi

La série Parlons opéra prend aussi, pandémie oblige, un virage numérique ! Organisée en collaboration avec   Bibliothèque et Archives nationales du Québec / Grande Bibliothèque, la prochaine conférence donnera l’occasion au musicologue  Pierre Vachon de parler des nouvelles à  l’Opéra de Montréal et de la création mondiale L’hiver attend beaucoup de moi. Il s’entretiendra avec le directeur artistique de l’Opéra de Montréal Michel Beaulac. Avec la pianiste, Holly Kroeker, le ténor Jean-Michel Richer et la soprano Kirsten Leblanc offriront des prestations musicales.  Une séance de questions-réponses suivra la conférence. Pour vous inscrire à l’évènement, vous pouvez cliquer ici.

Une semaine d’art lyrique par le Concours musical international de Montréal

Du 25 octobre au 1er novembre 2020, le Concours musical international de Montréal (CMIM) propose en webdiffusion une semaine d’art lyrique, en écho à la Journée mondiale de l’opéra du 25 octobre 2020. Sous le thème, Une voix pour nos lauréats, le CMIM propose de retrouver les jeunes artistes qui ont pris part à l’édition Voix 2018. Vous pourrez renouer avec ces performances extraordinaires présentées en rafale tous les jours de la semaine à compter de 9 h  le dimanche 25 octobre 2020 en webdiffusion sur sa page Facebook et son Site Web. Vous pourrez ainsi entendre Mario Bagh (Corée du Sud), ténor, John Brancy (États-Unis d’Amérique), baryton, Rihab Chaieb (Québec-Canada/Tunisie), mezzo-soprano, Emily d’Angelo (Canada/Italie), mezzo-soprano, Andrew Haji (Canada), ténor, Konstantin Lee (Corée du Sud), ténor, Clara Osowski (États-Unis d’Amérique), soprano,  Magali Simard-Galdès (Québec-Canada), soprano et Julien Van Mellaerts (Nouvelle-Zélande/Royaume-Uni), baryton.

La semaine « Une voix pour nos lauréats » du CMIM est présentée en hommage à Noël Spinelli, décédé le 16 octobre 2020, grand ami de l’art lyrique montréalais et partenaire de longue date du Concours.

De mémorables prestations de Sharon Azrieli et Krisztina Szabó au Concert Gala des Prix Azrieli de musique 2020

Le Concert Gala des Prix Azrieli de musique 2020 a été diffusée de la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal le 22 octobre 2020 sur la chaîne Medici.tv, des problèmes techniques ayant obligé ses organisateurs à désactiver en raison de problèmes techniques la diffusion en Facebooklive. J’ai particulièrement apprécié la prestation de soprano Sharon Azrieli dont l’interprétation de l’œuvre Dissidence de Pierre Mercure dans un arrangement pour soprano et orchestre de chambre de Jonathan Monro était de très haute tenue. Le grand moment du gala aura été sans conteste la création la pièce Estro poetico-armonico III pour mezzo-soprano solo, orchestre de chambre et matériel audio préenregistré Yotam Haber par Krisztina Szabó. Cette œuvre, qui méritait pleinement le prix qui lui a été accordé par la Fondation Azrieli, a donné lieu à un tour de force de la part de l’artiste canadienne dont l’interprétation, tout en puissance et en nuances, a fort bien servi cette musique du XXIe siècle dont elle est une ambassadrice réputée. Sous la direction de Lorraine Vaillancourt, le Nouvel ensemble moderne a également fort bien rendu les deux autres oeuvres au rpogramme, d’un accès plus difficile, soit Arras de Keiko Devaux et Kaddosh Kaddosh and Cursed de Yitzhak Yedid. 

Ce concert est maintenant accessible sur la page Facebook du Prix Azrieli et vous pourriez le visionner en cliquant ici. Il est également disponible ici, sur inscription, sur le site de Medici.tv.

Le prochain numéro 25 (Automne 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

L’équipe de L’opéra- Revue québécoise d’art lyrique met la dernière main à la préparation du numéro 25 (Automne 2020), Ce numéro comprendra Je vous rappelle que ce numéro comprendra un ENTRETIEN avec Pauline Vaillancourt et Marie-Annick Béliveau, DOSSIER sur « Les opéras pour les enfants » signé par Pascal Blanchet et Éric Champagne, un PORTRAIT de la mezzo-soprano canadienne Krisztina Szabo et une RENCONTRE avec Laurence Jobidon et Pascale St-Onge au sujet de leur opéra L’Hiver attend beaucoup de moi dont la création est prévue à l’Opéra de Montréal pour le 5 novembre 2020. Je compte mettre en ligne cet article sur le site de la revue dans les prochaines heures et le disséminer aussi sur les autres plateformes numériques de la revue. Ce numéro contiendra également quelques critiques ainsi qu’un INDEX qui permettra de repérer avec facilité les articles et critiques publiés dans les 25 premiers numéros de la revue.

À Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer présentera en première partie d’émission l’opéra I Pagliacci de Ruggero Leoncavallo. La distribution comprend José Cura, ténor (Canio, Pagliaccio), Barbara Frittoli, soprano (Nedra, Colombina), Carlos Alvarez, baryton (Tonio, Taddeo), Simon Keenlyside, baryton (Silvio), Charles Castronovo, ténor (Peppe, Arlecchino) . Le choeur de la radio néerlandaise et l’orchestre royal du Concertgebouw seront sous la direction de Riccardo Chailly. En début d’émission, l’animatrice s’entretiendra avec la soprano France Bellemare. En deuxième partie, l’animatrice rendra hommage à la soprano canadienne Erin Wall décédée le 8 octobre 2020, Elle le fera notamment en faisant entendre Thaïs de Jules Massenet dans laquelle Erin Wall tenait le rôle-titre. La distribution comprend également Joshua Hopkins, baryton (Athanël), Andrew Staples, ténor (Nicias), Nathan Berg, baryton-basse (Palémon), Neil Aronoff, baryton (Un Serviteur), Liv Redpath, soprano (Crobyle), Andrea Ludwig, mezzo-soprano (Myrtale), Emilia Boteva, mezzo-soprano (Albine) et Stacey Tappan, soprano (La Charmeuse). Le Chœur Mendelssohn et l’Orchestre symphonique de Toronto  sous la direction de Sir Andrew Davis. L’émission pourra être écoutée sur le site d’ICI musique Classique et sur l’application Ohdio le samedi 24 octobre à 13 h et à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 25 octobre à 19 h.

Au sujet de ce triste départ d’Érin Wall et des prestations de celle-ci dans L’amour de loin de Saariaho lors du le Festival d’Opéra de Québec et, sur disque, dans la Symphonie no 9 de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Kent Nagano, je vous  vous invite à lire l’article du critique musical du journal Le Devoir publié le 10 octobre 2020 sur le titre « Erin Wall- La comète à la voix d’airain ».

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 25 octobre 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

En raison des nouvelles mesures sanitaires décrétées par le gouvernement du Québec, je vous rappelle que le Café d’art vocal a annulé les projections d’opéra jusqu’au samedi 24 octobre.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et un agréable Gala de la journée mondiale de l’opéra demain à Québec… via la Toile !

Le Concert Gala des Prix Azrieli de musique 2020 avec Krisztina Szabó et Sharon Azrieli, La Bohème en ligne par l’Opéra de Montréal… et un récital en ligne de la soprano Carole-Ann Roussel

17 octobre 2020

17 octobre 2020
(No 2020-30)
 

Diffusée de la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal le 22 octobre 2020, le concert Gala des Prix Azrieli de musique 2020 sera l’occasion d’assister à la création des œuvres de Keiko Devaux (Arras), Yotam Haber (Estro Poetico-armonico III) et Yitzhak Yedid (Kadosh Kadosh and Cursed) qui sont les récipiendaires. Les trois œuvres seront interprétées par le Nouvel Ensemble Moderne (NEM) sous la direction de Lorraine Vaillancourt. D’un intérêt particulier pour les lyricomanes, la pièce Estro Poetico-armonico III pour mezzo-soprano solo, orchestre de chambre et matériel audio préenregistré Yotam Haber mettra en présence Krisztina Szabó. Au sujet de cette œuvre et des défis d’interprétation qu’elle pose pour l’artiste lyrique canadienne, je vous invite à lire l’article intitulé «  PORTRAIT : Krisztina Szabó : de l’interprète créatrice à la pédagogue de la voix »  de cette dernière  que j’ai mis en ligne ici sur  le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique.

Krisztina Szabó

La soprano Sharon Azrieli rejoindra le NEM en tant que soliste en interprétant l’œuvre Dissidence de Pierre Mercure dans un arrangement pour soprano et orchestre de chambre de Jonathan Monro. 

Sharon Azrieli

Le Gala sera retransmis en direct le 22 octobre à 20 h sur Medici.tv et la page Facebook des Prix Azrieli de musiqueDe plus, deux conversations spéciales d’une durée de 30 minutes chacune seront diffusées sur le site du Gala (https://azrielifoundation.org). Animée en langue française par l’animateur Mario Paquet, la première donnera lieu à un entretien avec Keiko Devaux le 19 octobre à 19 h. Lors d’une deuxième conversation diffusée le 20 octobre à 19 h, Francesco Spagnolo s’entretiendra avec Yotam Haber et Yitzhak Yedid. Vous pouvez également écouter trois balados (podcasts) avec les trois récipiendaires en cliquant ici.

La Bohème en ligne par l’Opéra de Montréal… dans l’attention de la création de L’Hiver attend beaucoup de moi et de la présentation de La Voix humaine

L’Opéra de Montréal (OdM) est heureuse d’ouvrir sa saison 2020-2021 avec diffusion en ligne de sa production de 2017 de La Bohème « Le plus connu et aimé des opéras de Puccini » ! La distribution comprend France Bellemare dans le rôle de Mimi et Luc Robert dans celui de Rodolfo. Ont également pris part à cette production, Justin Walsh (Marcello), Lucia Cesaroni (Musetta), Christopher Dunham (Schaunard), Alexandre Sylvestre (Colinne), Claudine Grenier (Alcindora/Benoît), Isabeau Proulx-Lemire (Parpignol) et Clermont Tremblay (Douanier). La mise en scène est d’Alain Gauthier. La direction musicale est de James Meena.

Effectuée lors du 375e anniversaire de la ville de Montréal et diffusé sur grands écrans au stade Percival-Molson devant 15 000 mélomanes, cette captation sera rendue disponible en webdiffusion dès le 22 octobre à 19 h 30, gratuitement et sur inscription. Cette inscription peut être effectuée ici. Cette webdiffusion sera disponible jusqu’au jeudi 5 novembre 2020 à 23 h 59.

Pour des renseignements supplémentaires sur cette production, vous pouvez cliquer ici.  Et pour entendre le musicologue Pierre Vachon présenter le chef-d’œuvre du répertoire lyrique, vous pouvez cliquer ici.

Je vous rappelle que la création mondiale de L’hiver attend beaucoup de moi de Laurence Jobidon et Pascale St-Onge et la présentation de La Voix humaine de Francis Poulenc sont maintenant prévues pour le 5 novembre à 19 h 30. Deux artistes actuellement en résidence de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, la soprano Vanessa Croome et la mezzo-soprano Florence Bourget, seront de la distribution de L’Hiver attend beaucoup de moi, alors que France Bellemare, formée à l’atelier de 2013 à 2016 sera La Voix humaine. Elles seront accompagnées par les pianistes Esther Gonthier et Jennifer Szeto Vous pouvez faire l’achat de vos billets – au coût unique – et fort abordable – de 20$ (taxes et frais inclus) – ici.

Un récital en ligne de la soprano Carole-Ann Roussel

Accompagnée par le pianiste Jean-François Mailloux et le flûtiste Jean-Philippe Lavoie, la soprano Carole-Anne Roussel présentera un récital à l’occasion duquel elle interprétera des pièces tirées du répertoire de musique sacrée. Ce concert est accessible sur Le portail de la musique classique à Québec à l’adresse www.lesconcerts.ca et sera ligne jusqu’au dimanche 18 octobre 2020… pour la modeste somm de 15,00 $. Vous pouvez visionner un court extrait du concert, soit le début de l’air Nun beut die Flur de l’oratorio La Création de Joseph Haydn en cliquant ici.

Le Gala pour la Journée mondiale de l’opéra… de l’Opéra de Québec

Le Gala pour la Journée mondiale de l’opéral approche à grands ! Je vous rappelle qu’il sera diffusé ne ligne le dimanche 25 octobre 2029 à 15 h et rassemblera sur la scène de la salle Louis-Fre?chette du Grand The?a?tre de Que?bec les sopranos Karina Gauvin et Hélène Guilmette, la contralto Marie-Nicole Lemieux, les ténors Frédéric Antoun et Éric Laporte ainsi que les barytons Philippe Sly et Jean-François Lapointe. L’Orchestre symphonique de Québec sous la direction du chef Jean-Marie Zeitouni. L’acteur-comédien Jean-Sébastien Ouellette animera le Gala. Celui-ci sera accessible gratuitement sur trois plateformes numériques de la compagnie, son site web, sa page Facebook et son compte YouTube.

L’Opéra de Québec invite le public à soutenir cet événement et contribuer au rayonnement de l’art lyrique à Québec. Afin de couvrir une partie des frais de captation et de diffusion, la compagnie lyrique de la Capitale nationale fait appel à la générosité du public, qui est demeuré solidaire et a démontré son soutien depuis le début de cette pandémie. Il est possible de faire un don de manière sécuritaire directement en ligne ou par la poste, en libellant votre chèque au nom de la « Fondation de l’Opéra de Québec ». Vous trouverez plus de renseignements à ce sujet en cliquant ici.

Le prochain numéro 25 (Été 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

L’équipe de L’opéra- Revue québécoise d’art lyrique achève la préparation du numéro 25 (Automne 2020), Ce numéro comprendra un PORTRAIT de la mezzo-soprano canadienne Krisztina Szabo qui participera au Gala des Prix Azrieli de la musique le 22 octobre prochain qui a été mis en ligne et que vous pouvez maintenant lire en cliquant ici. Il contiendra également une RENCONTRE avec Laurence Jobidon et Pascale St-Onge dont l’opéra L’Hiver attend beaucoup de moi sera créé à l’Opéra de Montréal le 9 novembre 2020, un ENTRETIEN avec Pauline Vaillancourt et Marie-Annick Béliveau pour souligner les 30 ans de Chants libres ainsi qu’un DOSSIER sur « Les opéras pour les enfants » qui sera signé par Pascal Blanchet et Éric Champagne.


À Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer présentera l’opéra Die Entführung aus dem Serail (L’enlèvement au sérail) de Wolfgang Amadeus Mozart. La distribution comprend Jane Archibald, soprano (Constance), Norman Reinhardt, ténor (Belmonte). Mischa Schelomianski, basse (Osmin), David Portillo, ténor (Pedrillo) et Rachele Gilmore, soprano (Blonde), Le Cercle de l’Harmonie sera sous la direction de Jérémie Rhorer. L’animatrice s’entretiendra avec Bernard Foucroulle sur la question de la censure d’opéras aux sujets inappropriés en 2020. Après l’opéra, la mezzo-soprano proposera une entrevue avec la mezzo-soprano Mireille Lebel qui interprètera La voix humaine au Vancouver Opera. L’émission pourra être écoutée sur le site d’ICI musique Classique et sur l’application Ohdio le samedi 17 octobre à 13 h et à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 18 octobre à 19 h.

Bernard Foucroulle et Mireille Lebel

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 18 octobre 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

En raison des nouvelles mesures sanitaires décrétées par le gouvernement du Québec, je vous rappelle que le Café d’art vocal a annulé les projections d’opéra jusqu’au samedi 24 octobre.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique!

Une Vocalise en direct de la soprano Suzanne Taffot avec l’Orchestre métropolitain, un incubateur numéro à l’Opéra de Montréal et la diffusion en ligne de création mondiale de L’hiver attend beaucoup de moi

10 octobre 2020

10 octobre 2020
(No 2020-29)

Yannick Nézet-Ségui
Suzanne Taffot

L’Orchestre métropolitain (OM) fait décidément flèche de tout bois et s’installera dans l’espace Yoop le mardi 13 octobre à 20 h pour y présenter un concert en direct… accessible ne ligne ! Il s’agit d’une première pour un orchestre symphonique dans ce studio virtuel hébergé sur la scène de la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal. Ce projet s’inscrit dans la volonté de l’Orchestre Métropolitain de saisir toutes les occasions pour permettre à la culture de se rendre aux gens en ces temps difficiles.

Le chef Yannick Nézet-Séguin fera appel à 44 instrumentistes de l’OM et proposera au public un éventail du répertoire symphonique, une occasion d’offrir un concert dans un cadre moins traditionnel et ainsi d’accueillir de nouveaux adeptes. Le programme comprend en outre l’ouverture de l’opéra Le Nozze di Figaro de Mozart, Prayer de Vivian Fung, des extraits de la suite Du temps de Holberg d’Edvard Grieg, la Symphonie no 4 de Mendelsohn ainsi que la Vocalise de Rachmaninov qui sera interprétée par la soprano Suzanne Taffot.

Pour avoir accès à ce concert en ligne qui sera donc diffusé à compter de 20 h le mardi 13 octobre et qui sera accessible jusqu’au lendemain mercredi 14 octobre à 18  h, vous pouvez vous rendre sur le site de Yoop en cliquant ici.

Je vous rappelle que d’autres concerts de l’Orchestre métropolitain seront disponibles sur la Toiledans les prochaines semaines dont celui mettant en présence du 6 au 13 novembre 2020 la même Suzanne Taffot ainsi que le baryton-basse Philippe Sly dans le Requiem de Gabriel Fauré. Vous pourrez acheter ce concert en webdiffusion pour la somme de 20,00$ ici.

Le futur incubateur numérique de l’Opéra de Montréal

L’Opéra de Montréal (OdM) a annoncé le 8 octobre 2020 qu’elle avait obtenu une aide de 700 000$ du Gouvernement du Québec dans le cadre de l’initiative Ambition numérique du ministère de la Culture et des Communications. Cette subvention permettra à la compagnie lyrique de la Métropole de mettre en place un incubateur numérique au service du secteur de l’art lyrique québécois. Pour l’Opéra de Montréal, cela représente sept (7) projets de captation et webdiffusion et plus de 900 cachets versés aux artistes et artisans, d’ici trois ans.

L’incubateur numérique explorera en profondeur les diverses formes de diffusion sur le web, les méthodes de monétisation, la découvrabilité de l’opéra en ligne et les partenariats locaux et internationaux potentiels qui feront rayonner les opéras des différentes compagnies lyriques du Québec. Les compagnies partenaires de ce projet sont l’Opéra de Québec, la Société d’art lyrique du Royaume, Chants libres, Musique 3 femmes et Ballet Opéra Pantomime. Chacune de ces compagnies fera passer au moins un projet de webdiffusion par l’incubateur. Ces projets qui viendront s’ajouter aux sept (7) mis en place par l’Opéra de Montréal.

Le critique musical du journal Le Devoir Christiophe Huss rapporte les propos du directeur général de l’Opéra de Montréal Patrick Corrigan et en commente le projet dans un article publié le 8 octobre 2020 et intitulé « Des dollars pour incuber l’art lyrique ».

La diffusion en ligne de la création mondial de L’hiver attend beaucoup de moi

En marge de cette annonce relative la création du nouvel incubateur numérique, l’Opéra de Montréal a annoncé que la création mondiale de L’hiver attend beaucoup de moi de Laurence Jobidon et Pascale St-Onge sera présentée en ligne, comme le sera aussi La Voix humaine de Francis Poulenc dont les premières avaient été prévues à l’origine pour le 9 mars et ensuite au 29 octobre 2020. Cette diffusion en ligne de ces deux opéras dont la mise en scène en scène a été confiée à Solène Paré ser fera à compter le 5 novembre à 19 h 30. Deux artistes actuellement en résidence de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, la soprano Vanessa Croomeet la mezzo-soprano Florence Bourget, seront de la distribution de L’Hiver attend beaucoup de moi, alors que France Bellemare, formée à l’atelier de 2013 à 2016 sera La Voix humaine. Elles seront accompagnée spar les pianistes Esther Gonthier et Jennifer Szeto Les accès à cette diffusion ont mis en vente en vente hier à un coût unique de 20$ (taxes et frais inclus) et vous pouvez vous faire l’achat de vos billets ici.

Une diffusion en ligne d’une production antérieure de l’Opéra de Montréal ouvrira en quelque sorte la saison en ligne 2020-2021 de la compagnie lyrique montréalaise. Il s’agit de La Bohème de Giacomo Puccini qui a été présentée en 2017 à l’occasion du 375e anniversaire de Montréal. Cette captation sera rendue disponible en webdiffusion dès le 22 octobre à 19 h 30, gratuitement et sur inscription, pour le plaisir de tous. Cette inscription peut être effectuée ici… ce que j’ai fait… et c’est plutôt facile !

La poursuite des préparatifs du Gala pour la Journée mondiale de l’opéra

À l’opéra de Québec, les préparatifs du Gala pour la Journée mondiale de l’opéral qui sera diffusé ne ligne le dimanche 25 octobre 2029 de la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec à 15 h vont bon train. Le Gala sera accessible gratuitement sur trois plateformes numériques de la compag, son  site web, sa page Facebook et son compte YouTube.

Je vous rappelle que les artistes qui prendront part au gala seront les sopranos Karina Gauvin et Hélène Guilmette, la mezzo-soprano Julie Boulianne, la contralto Marie-Nicole Lemieux, les ténors Frédéric Antoun et Éric Laporte ainsi que les barytons Philippe Slyet Jean-François Lapointe. L’Orchestre symphonique de Québec sous la direction du chef Jean-Marie Zeitouni. Le programme du gala n’a pas encore été rendu public, mais le directeur artistique de l’OdQ – et baryton- Jean-François Lapointe a révélé à l’émission Place à l’opéra lors de l’entrevue qu’il donnait le samedi 4 octobre 2020 à son animatrice Sylvia L’Écuyer qu’il chanterait quant à lui deux airs tirés, l’un de La Traviata de Giuseppe Verdi, l’autre de Faust de Charles Gounod. Pour écouter cette entrevue, vous pouvez cliquer ici (Minutage 3:31:27 à 3:45 :33).

 

Quelques artistes lyriques du Québec sur la route…

De retour de Göteborg en Suède, le chef Simon Rivard dirigera le Toronto Mendelsohn Choir  dans un Concert d’Action Grâces où seront chantées notamment plusieurs cantates de Bach. Ce concert sera présenté en webdifffusion ce samedi 10 ocotobre 2020. La mezzo-soprano Julie Boulianne est toujours en France où elle incarnera Dorabella dans Cosi fan tutte lors de la dernière représentation du dimanche 11 octobre au Capitole de Toulouse, Et sur la route numérique, il sera possible d’entendre sur Mezzo-TV le 12 octobre 2020 le trio québécois composé de Frédéric Antoun, Michèle Losier et Philippe Sly dans une autre production de Cosi fan tutte présentée par l’Opéra nationale de Paris et enregistrée le 16 février 2017.

Le prochain numéro 25 (Été 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

L’équipe de L’opéra- Revue québécoise d’art lyrique achève la préparation du numéro 25 (Automne 2020), Ce numéro comprendra un PORTRAIT de la mezzo-soprano canadienne Krisztina Szabo qui participera au Gala des Prix Azrieli de la musique le 22 octobre prochain. Je compte mettre en ligne cet article sur le site de la revu dans les prochaines heures et le disséminer aussi sur le autres plateformes numériques de la revue.

 

Je vous rappelle que ce numéro comprendra également un ENTRETIEN avec Pauline Vaillancourt et Marie-Annick Béliveau ainsi qu’un DOSSIER sur « Les opéras pour les enfants » qui sera signé par Pascal Blanchet et Éric Champagne, il contiendra aussi les critiques des concerts de l’été 2020, y compris les premiers concerts de la saison 2020-2021 2020-2021 de nos orchestres, et notamment ceux de l’Orchestre symphonique de Montréal, de l’Orchestre symphonique de Québec et de l’Orchestre métropolitain.

À Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer aura comme invité cette semaine le baryton-basse Philippe Sly. Celui-ci présentera l’opéra Don Carlos de Giuseppe Verdi… dans la version originale de langue française. La distribution comprend José Van Dam, baryton-basse (Philippe II, Roi d’Espagne), Roberto Alagna, ténor (Don Carlos), Thomas Hampson,baryton (Rodrigue), Eric Halfvarson, basse (Le grand inquisiteur), Csaba Airizer, basse (un moine),  Karita Mattila, soprano (Elisabeth de Valois), Waltraud Meier, soprano (La princesse Eboli), Anat Efraty, soprano (Thibault, page), Scot Weir, ténor (Comte Lerme) et Donna Brown, soprano (Une voix d’en haut). Le choeur du Théâtre du Châtelet et l’orchestre de Paris sera sous la direction d’Antonio Pappano. Après l’opéra, l’animatrice s’entretiendra avec la mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay qui présentera son nuveau cycle de mélodies. L’émission pourra être écoutée sur le site d’ICI musique Classique et sur l’application Ohdio le samedi 10 octobre à 13 h et à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 11 octobre à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 11 octobre 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

En raison des nouvelles mesures sanitaires décrétées par le gouvernement du Québec, je vous rappelle qu le Café d’art vocal a annulé les projections d’opéra jusqu’au samedi 24 octobre.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et un agréable congé d’Action de Grâces!

Un tour d’horizon sur 400 ans d’opéra au Québec par Pierre Vachon, l’impact du reconfinement sur le calendrier des évènements lyriques d’octobre 2020 … et une « Ballade & mélodie » mémorable avec le baryton Pierre Rancourt

3 octobre 2020

3 octobre 2020
(No 2020-28)

En collaboration avec l’Opéra de Montréal, le Centre musical Cammac a invité le musicologue Pierre Vachon à faire un « Tour d’horizon sur les 400 ans d’ooéra au Québec ». La directeur de l’action sociale et éducative de l’Opéra de Montréal ypartera du théâtre lyrique qui constitue une facette incontournable et considérable de la culture québécoise. La première œuvre lyrique entièrement québécoise remonte en 1789 avec Colas et Colinette de Joseph Quesnel, une comédie en prose mêlée d’ariettes, créée à Montréal le 14 janvier 1790 au théâtre de Société. Au XIXe siècle, l’histoire du théâtre lyrique au Québec est avant tout un produit d’importation : des troupes étrangères se produisent au Québec et font entendre les grands chanteurs du monde. Il faudra attendre le dernier quart du XIXe siècle pour qu’une première interprète québécoise (Emma Albani) soit formée et fasse une carrière internationale, posant alors sur l’échiquier lyrique international un nouveau pion : le Québec. Depuis, le Québec s’illustre sur les grandes scènes du monde et nos murs vibrent aux grandes voix d’ici qui font notre fierté à l’échelle internationale. Et de nombreuses troupes voient le jour ici même au pays… L’opéra au Québec est bien vivant, et Pierre Vachon présentera ainsi son histoire à travers les institutions, les artistes lyriques du Québec, le répertoire, le tout abondamment illustré d’extraits sonores.

Pour vous inscrire à cette activité, vous pouvez cliquer ici … et je compte le faire quant à moi pour avoir le plaisir d’entendre le médiateur musical d’exception – et l’ami cher qu’est pour moi – Pierre Vachon.

L’impact du reconfinement sur le calendrier des évènements lyriques d’octobre

L’adoption par le gouvernement du Québec du Décret concernant l’ordonnance de mesures visant à protéger la santé de la population dans la situation de la pandémie de la COVID-19 entraîne l’annulation de plusieurs récitals, concerts et productions qui devaient être présentés sur diverses scènes du Québec. Les nouvelles mesures sanitaires par le gouvernement du Québec ont pris effet le 1er octobre et sont applicables jusqu’au 28 octobre.

Parmi les événements auxquels les opéraphiles auraient pu assister et qui ont été annulés, l’on compte le Le Chemin des miracles par les Voces Boreales qui devrait être présenté par Le Vivier en ce samedi 3 octobre 2020, comme devait l’être aussi un récital d’Aline Kutan dans le cadre du 7e Festival de la voix. La Sérénade d’automne à laquelle nous conviait la Salle Bourgie demain le 4 octobre 2020 avec la mezzo-soprano Michèle Losier et le pianiste Olivier Godin a dû être annulée.  Les récitals de Société d’art vocal de Montréal avec Marie-Andrée Mathieu/Giancarlo Scalia le 4 octobre 2020 et Rihab Chaieb le 18 octobre 2020 seront reportés à une date ultérieure, ce qui sera aussi le cas de celui de Rose Naggar-Tremblay qui devait chanter à la Chapelle historique du Bon-Pasteur le 22 octobre prochain. Les Concerts Couperin ont annoncé que l’événement Baroque obligé ! Londres et Versailles avec le baryton Hugo Laporte été reporté sur le web à une date à déterminer.

Pour l’instant et puisqu’il s’agit d’un évènement qui doit avoir lieu le 29 octobre 2020, le « Courons à la vengeance, courrons à l’amour » par la Compagnie baroque Mont-Royal avec Odéi Bilodeau et David Menzies ne semble pas avoir ni annulé, ni reporté. L’Opéra de Montréal ne paraît pas avoir quant à lui renoncé à créer L’hiver attend beaucoup de moi de Laurence Jobidon et Pascale St-Onge et la présenter de La Voix humaine de Francis Poulenc dont les premières sont prévues pour le 29 octobre 2020 au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts.

On peut se réjouir par ailleurs d’une webdiffusion à compter du 6 novembre du Requiem de Gabriel Fauré que devait présenter le 16 octobre prochain l’Orchestre métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin avec comme solistes Philippe Sly et Suzanne Taffot. Comme cela était déjà prévu. le Gala du Prix Azrieli de musique fera l’objet d’une diffusion le 22 octobre et permettra d’entendre la mezzo-soprano Kristina Szabo. Et l’on a appris que Gala  pour la Journée mondiale de l’opéra qu’orchestre le nouveau directeur artistique de l’Opéra de Québec Jean-François Lapointe a été maintenu, mais sera présentée exclusivement sur la Toile le le 25 octobre prochain (voir d’autres informations ci-après)

Le Chant de la terre par l’Orchestre métropolitain avec Michèle Losier et Frédéric Antoun… en webdiffusion

La webdiffusion du concert d’ouverture de la saison 2020-2021 de l’Orchestre métropolitain dans le cadre duquel a été entendu Das Lied von der Erde (Le Chant de la terre) de Gustav Mahler a débuté hier à 14 h et se poursuivra jusqu’au 9 octobre prochain… à 23 h 59. À défaut de pouvoir entendre Michèle Losier en récital demain à la salle Bourgie, vous pourrez la retrouver sur vos écrans avec le ténor Frédéric Antoun sous la direction du chef Yannick Nézet-Séguin.

Il s’agit du premier d’une série de quatre concerts qui seront disponibles sur la Toile et à laquelle vous pourrez vous abonner en cliquant ici.

Une « Ballade & mélodie » mémorable avec le baryton Pierre Rancourt

J’ai assisté dimanche le 27 septembre 2020 à un concert de la série Ballade & Mélodie. Cette activité culturelle en plein air était proposée par Espace Sutton et a rassemblé près d’une vingtaine de lyricomanes. Parcourir le sentier Village-Montage à Sutton et entendre des airs de Franz Schubert et Gustav Mahler, mais aussi de Félix Leclerc fort bien chantés par le baryton Pierre Rancourt, s’est avéré  une expérience mémorable.

Pierre Rancourt
Ballade & Mélodie
Sutton, 27 septembre 2020

Il est à espérer que cette activité dont l’idéatrice est la professeure de chant Monique Pagé sera reprise l’automne prochain et j’en serai le plus grand des promoteurs !

Pierre Rancourt et Monique Pagé
Ballade & Mélodie
Sutton, 27 septembre 2020

Le maintien à l’Opéra de Québec du Gala pour la Journée mondiale de l’opéra

Dans un communiqué diffusé en une Journée mondiale de la musique le 1er octobre et par la voix de son directeur artistique Jean-François Lapointe et de sa nouvelle directrice général Katherine Cyr, l’Opéra de Québec a annoncé le maintien du Gala pour la Journée mondiale de l’opérale dimanche tiendra le dimanche 25 octobre prochain, a? 15 h, a? la salle Louis-Fre?chette du Grand The?a?tre de Que?bec.

A? la lumie?re des nouvelles directives gouvernementales, ce Gala sera présenté en mode numérique et sera diffusé gratuitement sur le site web, la page Facebook et le compte YouTube de l’Opéra de Québec. Je vous rappelle que les artistes qui chanteront durant le Gala seront les sopranos Karina Gauvin et Hélène Guilmette, de la mezzo-soprano Julie Boulianne, de la contralto Marie-Nicole Lemieux, des ténors Frédéric Antoun et Éric Laporte ainsi que des barytons Philippe Sly et Jean-François Lapointe. La soprano Florie Valiquette n’est pas en mesure de se joindre à cette prestigieuse distribution, comme cela avait été annoncé la semaine dernière. L’Orchestre symphonique de Québec sous la direction du chef Jean-Marie Zeitouni.

Les opéraphiles pourront contribuer a? la reprise des activite?s de l’Opéra de Québec en faisant un don directement en ligne en cliquant ici et pourront obtenir plus d’informations sur le Gala sur le site électronique de la compagnie lyrique de la Capitale nationale à l’adresse https://operadequebec.com/soutien/dons.

Le prochain numéro 25 (Été 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

L’équipe de L’opéra- Revue québécoise d’art lyrique poursuit son travail de préparation du numéro 25 (Automne 2020), Outre l’ENTRETIEN avec Pauline Vaillancourt et Marie-Annick Béliveau et le DOSSIER sur « Les opéras pour les enfants » qui sera signé par Pascal Blanchet et Éric Champagne, il comprendra les critiques des concerts de l’été 2020, y compris les premiers concerts de 2020-2021 de nos orchestres, et notamment ceux que l’Orchestre symphonique de Montréal a présentés la semaine dernière avec Karina Gauvin et Marie-Nicole Lemieux.

À Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer aura comme invitée cette semaine notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux. Celle-ci présentera Madama Butterfly de Giacomo Puccini. La distribution comprend Renata Tebaldi, soprano (Cio-Cio San), Carlo Bergonzi, ténor (Pinkerton),  Angelo Mercuriali, ténor (Goro), Fiorenza Cossotto, mezzo-soprano (Suzuki),  Enzo Sordello, baryton (Sharpless), Virgilio Carbonari, basse (Commissaire),  Paolo Washington, basse (Oncle Bonze), Oscar Nanni, basse (Yakusidé), Michele Cazzato, basse (Prince Yamadori) et  Lidia Nerozzi, soprano (Kate Pinkerton) Le Choeur et l’Orchestre de l’Académie Saint-Cécile sous la direction de Tullio Serafin. Après l’opéra, l’animatrice s’entretiendra ac le directeur artistique de l’Opéra de Québec Jean-François Lapointe. L’émission pourra être écoutée sur le site d’ICI musique Classique et sur l’application Ohdio le samedi 3 octobre à à 13 h et à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 4 septembre à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 4 octobre 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

En raison des nouvelles mesures sanitaires décrétées par le gouvernement du Québec, le Café d’art vocal a annoncé l’annulation des huit projections d’opéra qui étaient prévues entre le samedi 3 octobre et le samedi 24 octobre.

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Je vous souhaite un agréable semaine lyrique… en dépit du reconfinement !

Adrianne Pieczonka et Rihab Chaieb aux Notes d’automne du Festival de Lanaudière, un récital de la soprano Marie Magistry à la Société d’art vocal de Montréal… et une première artiste lyrique du Québec sur la route… Julie Boulianne!

26 septembre 2020

26 septembre 2020
(No 2020-27)


Adrianne Pieczonka

Dans le cadre de ses Notes d’automne, le Festival de Lanaudière présente cette fin de semaine deux événements à contenu vocal et lyrique. En ce samedi 26 septembre 2020 et sur  le thème « Irrésistible beauté », le premier concert prendra la forme d’un récital de la soprano canadienne Adrianne Pieczonka qui compte « parmi les plus grandes voix de la planète, célébrée autant à Salzbourg qu’à Bayreuth, Vienne ou Munich pour ses aigus d’argent et l’élégance de son phrasé ». Accompagnée par le pianiste Michael Mc Mahon, elle fera ses débuts au Festival dans un programme comprenant des lieder de Franz Schubert, Richard Wagner et Richard Strauss ainsi que des mélodies de Francis Poulenc. Les notes de programme du concert sont accessibles ici.

Pour le concert de clôture des Notes d’automne, le Festival recevra le dimanche 27 septembre 2020 l’Orchestre symphonique de Montréal. Sous la direction du chef Johannes Debus, Le programme c https://www.mariemagistry.com/programmes/la-bergère/omprendra la Grosse Fuge (Grande Fugue en si bémol majeur) op. 133 de Ludwig van Beethoven et Verklärte Nacht (La Nuit transfigurée) op.4 d’Arnold Schoenberg ainsi que les Lieder eines fahrenden Gesellen (Les Chants d’un compagnon errant) de Gustav Mahler. Ces derniers seront interprétés par la mezzo-soprano québécoise Rihab Chaieb. Les notes de programme de ce concert peuvent être consultées ici.

Rihab Chaieb

Ces deux concerts auront lieu à la Cathédrale de Joliette et débuteront à 20 h.

Un récital de la soprano Marie Magistry à la Société d’art vocal de Montréal

Sur le thème « La Bergère, », la Société d’art vocal de Montréal présente le dimanche 27 septembre 2020 un récital de la soprano Marie Magistry, Accompagnée au luth par Sylvain Bergeron, celle-ci interprétera des « Airs de cour de la Renaissance du Baroque ». Organisé en collaboration avec Atma classique, ce concert se déroulera de 15 h à 16 h 30 à la salle de concert du Conservatoire de musique de Montréal.

Marie Magistry et Sylvain Bergeron

Je vous rappelle que Marie Magistry est titulaire d’une maîtrise en chant de l’Université McGill, la soprano montréalaise est reconnue pour sa voix chaude et ses interprétations raffinées. Elle s’est produite tant au Québec, au Canada qu’aux États-Unis d’Amérique, en France et en Amérique du Sud. Elle collabore régulièrement avec des ensembles tels que Les Violons du Roy, le Studio de musique ancienne de Montréal, Les Boréades, Arion, l’Ensemble Caprice, etc. Elle a aussi chanté avec l’Orchestre symphonique de Montréal, I Musici, de même que la Société de musique contemporaine du Québec. Elle se perfectionne actuellement auprès de la soprano Lyne Fortin. On peut l’entendre dans des enregistrements produits par les maisons Atma, Naxos, Analekta et Sony. Son répertoire va de Bach, Campra, Purcell, Handel et Vivaldi à Fauré et Rutter.

Pour sa part, Sylvain Bergeron est un maître du luth et des instruments à cordes pincées, comme le théorbe, l’archiluth et la guitare baroque. On le considère comme un des pionniers de la musique ancienne au Canada, ayant contribué à établir le luth en tant qu’instrument viable au plus haut niveau de professionnalisme. Très actif sur la scène musicale nord-américaine, il a participé à plus de 70 enregistrements qui ont remporté divers prix. On loue « sa solide technique et son intelligence musicale » et « son jeu empreint d’une grande vitalité rythmique, de délicatesse et de nuances ». Cofondateur et directeur artistique de l’ensemble La Nef, il enseigne le luth à l’Université McGill et à l’Université de Montréal.

Deux nouveaux mini-récitals de Balade & Mélodie de Myriam Leblanc et Pierre Rancourt

Après les mini-récitals d’Emmanuel Hassler et de Claudine Ledoux des 12 et 13 septembre 2020, la série Ballade & Mélodie est de retour cette fin de semaine. La soprano Myriam Leblanc et le baryton parcourront respectivement le samedi 26 et le dimanche 27 septembre 2020 le sentier Village-Montage à Sutton dans les Cantons de l’Est et y interpréteront a capella des airs et mélodies du répertoire lyrique. Trois prestations sont offertes à 10 h 30, 11 h 30 et 14 h 30 et un maximum 14 personnes peuvent assister à chacune d’elles. Vous pouvez faire l’achat de vos billets en cliquant ici,

Je vous rappelle que Balade & Mélodie est une activité culturelle inédite en plein air proposée par Espace Sutton et animée depuis l’année dernière par Monique Picard. La formule a été légèrement remaniée pour satisfaire aux exigences sanitaires actuelles. Cet automne, nous vous proposons des balades chantées d’une cinquantaine de minutes et limitées à 14 personnes.

Une conférence sur Jessye Norman par Michel Veilleux

Après un premier rendez-vous avec « Les grandes cantatrices noires » dans le cadre de la série Les Belles soirées (les après-midi aussi !) de l’Université de Montréal, le musicologue Michel Veilleux présente le 29 septembre 2020 une autre conférence sur la soprano « Jessye Norman : sa carrière, son art ». Dans la note de présentation de la conférence, on peut lire : « Jessye Norman (1945-2019) a incontestablement été la cantatrice afro-américaine la plus célèbre et médiatisée de sa génération. Dotée d’une voix extrêmement riche et défiant toutes les catégories, elle a su s’illustrer avec brio dans un répertoire particulièrement vaste et diversifié. Par le visionnement commenté d’extraits vidéo, cette conférence évoquera l’art et les moments-clés d’une carrière marquée par de fructueuses collaborations avec quelques-uns des plus grands chefs d’orchestre et metteurs en scène. On constatera à quel point cette artiste, bardée de prix et de distinctions, était aussi à l’aise à l’opéra qu’en concert, en récital ou en studio ».

Cette conférence sera diffusée, via Zoom et en direct, le mardi 29 septembre 2020, de 14 h à 16 h 30. Pour s’y inscrire au coût modeste de 15,00 $, vous pouvez cliquer ici. Et je compte être à l’écoute à nouveau cette semaine après avoir tant apprécié la conférence d’exception que fut celle de la semaine dernière sur « Les grandes cantatrices noires ».

Jessye Norman

La roulotte lyrique en congé « pour cause de code orange »… mais en vidéo !

La roulotte lyrique devait faire un arrêt en ce samedi 26 septembre 2020 au Quartier des spectacles, mais le spectacle a dû être annulé « pour cause de code orange ». Je vous invite toutefois à visionner ici ce vidéo sur ce projet lyrique auquel participent la soprano Catherine St-Arnaud, la mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay, le ténor Pierre Heuault, la comédienne Élisabeth Gauthier-Pelletier, le pianiste Julien LeBlanc et la metteure en scène Nathalie Deschamps.

Le spectacle sera par ailleurs présenté à la Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville le 4 octobre 2020. Pour des renseignements plus précis sur le projet, vous pouvez consulter la page Facebook de La Roulotte lyrique et le site électronique de Catherine St-Arnaud en cliquant ici.

Le Gala pour la Journée mondiale de l’opéra… à Québec

Je vous rappelle à nouveau la tenue du au Gala pour la Journée mondiale de l’opéra qui aura lieu le dimanche 25 octobre 2020 à compter de 15 h à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec. Ce gala est un événement-bénéfice au profit de la Fondation de l’Opéra de Québec.

Et ce sera tout un Gala ! Il rassemblera 10 artistes du Québec, à savoir des sopranos Karina Gauvin, Hélène Guilmette et Florie Valiquette, la mezzo-soprano Julie Boulianne, la contralto Marie-Nicole Lemieux, les ténors Frédéric Antoun et Éric Laporte, les barytons Philippe Sly et Jean-François Lapointe ainis que le chef Jean-Marie Zeitouni, ce dernier étant appelé à diriger les musiciens et musiciennes de l’Orchestre symphonique de Québec.

Seules 200 personnes pourront assister au gala en personne. On peut maintenant faire l’achat de billets pour au prix de 500,00$ et il est suggéré de faire vite… et de faire parvenir un chèque libelle? au nom de la Fondation de l’Opéra de Québec au 1220, avenue Tache?, Que?bec (Que?bec) G1R 3B4. Un reçu fiscal de 435 $ sera e?mis (apre?s de?duction de l’avantage de 65 $ pour assister au spectacle en salle).

Le prochain numéro 25 (Été 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

L’équipe de L’opéra- Revue québécoise d’art lyrique poursuit toujour son travail de préparation du numéro 25 (Automne 2020). À l’ENTRETIEN avec Pauline Vaillancourt et Marie-Annick Béliveau et le DOSSIER sur « Les opéras pour les enfants » qui sera signé par Pascal Blanchet et Éric Champagne, s’ajoutera une RENCONTRE avec Laurence Jobidon et Pascale St-Onge avec lesquelles la secrétaire de rédaction Matilde Legault et moi-même avons eu un fascinant échange le vendredi 25 septembre 2020. Le numéro comprend aussi les critiques de la très grande majorité des concerts quoi ont eu lieu durant l’été 2020 sur scène… et en ligne !

Une première artiste lyrique du Québec de retour sur la route… Julie Boulianne

La mezzo-soprano Julie Boulianne est la première artiste lyrique du Québec à reprendre la route ! Elle tiendra le rôle de Dorabella dans la production de Cosi fan Tutte de Wolfgang Amadeus Mozart au Capitole de Toulouse, dont la première aura lieu en ce 26 septembre et qui aura droit à six autres représentations les 29 septembre, 2, 4, 7, 9 et 11 octobre 2020. Vous pourrez apercevoir notre compatriote dans le vidéo de présentation de cette production en cliquant ici :

À Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer aura comme invitée cette semaine la mezzo-soprano Michèle Losier. Celle-ci présentera l’opéra Der Rosenkavalier de Richard Strauss dans un enregistrement historuqe de 1956. La distribution comprend Elisabeth Schwarzkopf, soprano (La Maréchale), Otto Edelmann, basse (Baron Osch)  Christa Ludwig, mezzo-soprano (Octavian), Eberhard Wachter, baryton (Faninal),  Teresa Stich-Randall, soprano (Sophie), Ljuba Welitsch, soprano (Marianne), Paul Kuen, ténor (Valzacchi), Kerstin Meyer, mezzo-soprano (Annina),   Nicolai Gedda, ténor (un chanteur), Franz Bierbach, (commissaire de police) ainsi que Erich Majkut, ténor, Gerhard Unger, ténor, Harald Pröglhöf, Karl Friedrich, ténor et Anny Felbermayer soprano. Le Choeur et l’Orchestre Philharmonia seront sous la direction de Herbert von Karajan. L’émission pourra être écoutée sur le site d’ICI musique Classique et sur l’application Ohdio le samedi 26 septembre à 13 h et à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 27 septembre à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 27 septembre 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal présente en ce samedi 26 septembre 2020 l’opéra La Bohème de Giacomo Puccini dans une production de l’Opéra de San Francisco de 1988. La distribution comprend Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Sandra Pacetti, Gino Quilico et NIcolai Ghiaurov. La direction musicale est de Téiziano Severii et la mise en scène de Francesca Zambello. Une reprise est prévue pour le jeudi 24 septembre à 18 h 30. Je vous rappelle que les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania n’ont pas repris quant à elles.

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Je vous souhaite une agréable semaine… lyrique !

Une rentrée de l’Orchestre métropolitain avec Frédéric Antoun et Michèle Losier sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, un concert de musique baroque avec Hugo Laporte par le Festival des Grandes Laurentides et les prochains arrêts de La roulotte lyrique

19 septembre 2020
19 septembre 2020
(No 2020-26)

Sous la direction du chef et de son directeur musical (à vie !) Yannick Nézet-Séguin, l’Orchestre métropolitain ouvre sa saison 2020-2021 avec un programme qu’elle présente comme étant « de l’intime à l’universel » et dont la principale œuvre au programme est Das Lied von der Erde (Le Chant de la terre) de Gustav Mahler, dans la transcription pour orchestre de chambre effectuée par Arnold Schoenberg en 1920 et complété par Rainer Riehn en 1983. Comme le rappelle la note de présentation du concert « Mahler est frappé par une série de malédictions lorsqu’il entame la composition de sa neuvième œuvre symphonique. Coup sur coup, il perd sa fille, son poste à l’Opéra de Vienne et sa santé. C’est dans ce contexte qu’il livre, sur des poèmes d’origine chinoise, l’une de ses compositions les plus puissantes et personnelles ».

Deux artistes lyriques du Québec, dont la carrière est en pleine ascension, la mezzo-soprano Michèle Losier et le ténor Frédéric Antoun seront les solistes. On a pu entendre ce dernier dans la Symphonie no 9 de Ludwig van Beethoven enregistré durant l’été et diffusé le 4 septembre 2020 sur la plateforme de Deutsche Gramophon Stage. La dernière présence sur scène de Michèle Losier date du 29 février 2020 et elle se trouvait alors au Staatsoper Unter den Linden è Berlin où elle prenait le rôle d’Octavian dans une production de Der Rosenkavalier de Richard Strauss.

Le programme sera complété par la pièce Prayer de la compositrice canadienne Vivian Fung. Cette eouvre a été créée le 1er juillet 2020 dernier et diffusée sur les ondes de CBC Radio One. Elle était dirigée par Yannick Nézet-Séguin. Créée pendant le confinement et faisant appel à un effectif de 36 instrumentistes, l’œuvre est basée sur un chant de la religieuse, compositrice et femme de lettres Hildegard van Bingen (1098-1179)

Deux représentations sont prévues pour le 20 septembre à 13h (j’y serai !) et à 16 h, mais elles affichent l’une et l’autre complet. Mais l’Orchestre métropolitain rendra accessible le concert en webdiffusion. Pour la modique somme de 17,00 $, vous pourrez réserver votre place en cliquant ici et visionner le concert entre le 2 et le 9 octobre 2020.

Sur ce concert, je vous invite à lire l’article que lui consacre Catherine Kustancy sur le site d’Opera Canada sous le titre « Orchestre Métropolitain goes live withe Frédéric Antoun & Michèle Losier ».

Un concert de musique baroque avec Hugo Laporte par le Festival d’opéra des Grandes Laurentides

Le FestivalOpéra des Grandes Laurentides (FOGL) présentera le mercredi 23 septembre à 16 h 30 un Concert de musique baroque mettant en présence le baryton Hugo Laporte et la soprano Leila Chalfoun. Les deux solistes seront sous la direction musicale de Luc Beauséjour qui dirigera les instrumentistes de son ensemble Clavecin en concert ainsi que le Chœur du FestivalOpéra des Grandes Laurentides. Pourront être entendues des œuvres de John Dowland, Henry Purcell, Jean-Sébastien Bach, John Blow, George Friedrich Haendel, Jean-Baptiste Lully et Jean-Philippe Rameau.

Le FOGL diffusera de petites capsules-vidéo en direct sur Facebook le soir du concert par GoConnexions et une vidéo intégrale du concer=f sera produite par Social Web.  Pour plus de renseignement ssur cet événement, vous pouvez cliquer ici. 

Parlons opéra !, de « 400 ans dl’opéra » et de La Bohème avec Pierre Vachon

L’Opéra de Montréal reprend sa série Parlons opéra!qui propose une initiation conviviale et dynamique aux oeuvres opératiques.

Pour ouvrir la saison, le musicologue Pierre Vachon parlera de « 400 ans d’opéra » et de La Bohème, l’un des opéras les plus aimés et connus de tout le répertoire.  En compagnie de la soprano Lucie St-Martin et du baryon Jean-Philippe Mc Clish ainsi que de la pianiste Holly Kroeker, le directeur de l’action sociale et éducative de l’Opéra de Montréal plongera au cœur des œuvres en 45 minutes pour y aborder l’histoire, la musique, les voix, le contexte culturel, le compositeur, le style… et proposer des extraits musicaux par des chanteurs d’opéra. Une séance de questions-réponses suivra la conférence.

L’événement se tiendra à l’auditorium de la Grande Bibliothèque à Montréal le dimanche 20 septembre 2020 de 14 à 15 h 15.  Les 48 places semblent avoir été réservées, mais l’activité pourra aussi être visionnée en direct et l’on peut s’inscrire en ligne pour un tel visionnement en cliquant ici.

Le 7e Festival de la voix en direct et virtuel

 Sous le thème « La beauté de la voix humaine dans l’Ouest de l’Île », la 7e édition du Festival de la Voix présenté par VOX AETERNA est de retour! L’équipe organisatrice a annoncé que presque tous les concerts et performances d’artistes initialement programmés en mars et avril 2020 pourront avoir lieu devant des auditoires restreints entre les dimanche 20 septembre et 5 octobre 2020. Chaque représentation sera également rendue accessible virtuellement le jour suivant.

Des artistes d’ici et d’ailleurs présenteront une série de concerts éclectiques, un atelier de chant vocal de même que des concerts en milieu scolaire primaire et secondaire.  Cet automne, dans l’Ouest de l’Île (Lachine, Dorval, Beaconsfield et Pointe-Claire), La fondatrice et directrice artistique du Festival de la Voix, la soprano Kerry-Ann Kutz invite la population à se rassembler en personne et en ligne pour explorer, découvrir et profiter de la beauté, la versatilité et le pouvoir de la musique et de la voix humaine.

Parmi les événements. Il y a lieu de souligner le concert d’ouverture du dimanche 20 septembre 2020 avec la soprano Kerry-Ann Kutz et l’Ensemble Caprice, le Grand concert du samedi 3 octobre à l’occasion duquel la soprano Aline Kuan sera accompagnée par le pianiste Martin Dubé ainsi que le concert de clôture du 4 octobre qui mettra en présence le Chieur de chambre du Québec sous la direction du chef Robert Ingari dans un spectacle intitulé CHORALISSIMO!

Une conférence sur le « Grandes cantatrices noires » par Michel Veilleux

Dans le cadre de la série Les Belles soirées (les après-midi aussi !), l’Université de Montréal présente une conférence du musicologue Michel Veilleux sur « Les cantatrices noires ». La conférence proposera de brefs portraits de quelques-unes de ces artistes lyriques prestigieuses, de Marian Anderson à Pretty Yende, en passant par Leontyne Price, Grace Bumbry, Shirley Verrett et bien d’autres. On se penchera aussi sur la notion controversée de black voice. Comme il est suggéré dans la présentation de l’évènement, « [l]es 100 dernières années ont vu émerger plusieurs générations de cantatrices noires, pour la plupart afro-américaines. Ces femmes ont dû se battre pour s’imposer dans un monde musical qui leur était fondamentalement hostile. Elles ont réussi grâce à leurs voix d’exception, leur force de caractère et leurs talents hors du commun ».

La conférence « Grandes cantatrices noires » sera diffusée, via Zoom et en direct, le mardi 22 septembre 2020, de 14 h à 16 h 30. Pour s’y inscrire au coût modeste de 15,00 $, vous pouvez cliquer ici.

Les prochains arrêts de La roulotte lyrique

À bord de La roulotte lyrique et sous la direction de la metteure en scène Nathalie Deschamps, cinq jeunes artistes présentent depuis le 20 août dernier spectacle mobile et à durée variable à saveur de confinement, à l’extérieur. Il s’agit de la soprano Catherine St-Arnaud, de la mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay, le ténor Pierre Heuault, la comédienne Élisabeth Gauthier-Pelletier et le pianiste Julien LeBlanc qui pu être présentées à ce hjour plusieurs variations sous thèmes de confinement, au choix du public présent. Leur folle aventure s’est déroulé à ce jour à Laval et Montréal et le spectacle pourra être vu à nouveau à Montréal à la Place Émilie-Gamelie le 25 septembre et au Quartier des spectacles le 26 septembre. Il sera également présenté à la Montée des arts à Mont-Saint-Hilaire les 3 ou 4 octobre 2020…selon la tempértaure

Pour des renseignements plus précis sur ces prochains événements, je vous invite à vous rendre sur la page Facebook de La Roulotte lyrique ou à consulter le site électronique de Catherine St-Arnaud en cliquant ici. 

L’ajout de Florie Valiquette à la distribution du Gala pour la Journée mondiale de l’opéra en vente

Le  directeur artistique de l’Opéra de Québec Jean-François Lapointe a annoncé l’ajout de la soprano Florie Valiquette à la liste des artistes qui prendront part au Gala pour la Journée mondiale de l’opéra le 25 octobre 2020 dans notre Capitale nationale. Son nom s’ajoute à celui des sopranos Karina Gauvin et Hélène Guilmette, de la mezzo-soprano Julie Boulianne, de la contralto Marie-Nicole Lemieux, des ténors Frédéric Antoun et Éric Laporte ainsi que des barytons Philippe Sly et Jean-François Lapointe. Cette prestigieuse distribution d’artistes lyriques du Québec qui se distinguent sur la scène lyrique internationale sera accompagnée par l’Orchestre symphonique de Québec sous la direction du chef Jean-Marie Zeitouni.

Je vous rappelle ce gala est un événement-bénéfice au profit de la Fondation de l’Opéra de Québec. Il se déroulera à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec le dimanche 25 octobre 2020 à compter de 15 h. Seules 200 personnes pourront assister au gala en personne. On peut maintenant faire l’achat de billets pour au prix de 500,00$ et il est suggéré de faire vite… et de faire parvenir un chèque libellé au nom de la Fondation de l’Opéra de Québec au 1220, avenue Taché, Québec (Québec) G1R 3B4. Un reçu fiscal de 435 $ sera émis (après déduction de l’avantage de 65 $ pour assister au spectacle en salle).

Le Gala sera par ailleurs retransmis en direct sur le site web, la page Facebook et le compte YouTube de l’Opéra de Québec.

Le prochain numéro 25 (Été 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

L’équipe de L’opéra- Revue québécoise d’art lyrique poursuit son travail de préparation du numéro 25 (Automne 2020), Outre l,ENTRETIEN avec Pauline Vaillancourt et Marie-Annick Béliveau et le DOSSIER sur « Les opéras pour les enfants » qui sera signé par Pascal Blanchet et Éric Champagne, il comprendra les critiques des concerts de l’été 2020, y compris les premiers concerts de 2020-2021 de nos orchestres, et notamment ceux que l’Orchestre symphonique de Montréal a présentés la semaine dernière avec Karina Gauvin et Marie-Nicole Lemieux. Je viens d’ailleurs de mettre en ligne sur le site de la revue la critique que la musicologue Marie-Hélène Benoît-Otis nous a fait parvenir du concert 13 septembre 2020 à l’occasion duquel des Airs de Mozart ont pu être entendus et que vous pourrez lire ici.

À Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer aura comme invitée cette semaine la compositrice Ana  Sokolovic. Celle-ci présenterl’opéra L’eau qui danse, la pomme qui chante et l’oiseau qui dit la vérité de Gilles Tremblay. Cet opéra féérie pour 12 interprètes et 25 instrumentistes chanté en français sera interprété par Jean Maheux, baryton (Yby), Marianne Lambert, soprano (Belle-étoile), Marie-Annick Béliveau, mezzo-soprano (Poulane), Michèle Motard, mezzo-soprano (Feintise) Scott Belluz, contre-ténor (L’oiseau), Taras Kulish, basse (Le roi), Sylvain Paré, ténor (Chérot), Claudine Ledoux, mezzo (La pomme), Stéphanie Pothier, mezzo-soprano (Tourterelle), Anne Saint-Denis, soprano (Blondine), Julien Patenaude, baryton (Petit soleil), Philippe Martel, baryton (Beau jour), Julien Grégoire, tambour-parleur, et Lina Cruz danse. Le Nouvel Ensemble Moderne (NEM) sera sous la direction de Lorraine Vaillancourt. L’émission pourra être écoutée sur le site d’ICI musique Classique et sur l’application Ohdio le samedi 19 septembre à 13 h et à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 20 septembre à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 20 septembre 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal présente en ce samedi 26 septembre 2020 le film-opéra Le Nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart dans une réalisation de 1976. La distribution comprend Hermann Prey, Mirella Freni, Dietrich Fischer-Dieskau, Kiri Te Kanawa et Maria Ewing. La direction musicale est de Karl Böhm et la mise en scène de Jean-Pierre Ponnelle. Une reprise est prévue pour le jeudi 24 septembre à 18 h 30. Je vous rappelle que les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania. n’ont pas repris quant à elles.

*****

Je vous souhaite un agréable début d’automne... qui sera des nôtres le 22 septembre à 9 h 31 et qui sera, je l’espère – et en dépit de la crise sanitaire qui se poursuit – lyrique !

 Une rentrée lyrique avec Karina Gauvin et Marie-Nicole Lemieux à l’Orchestre symphonique de Montréal, le baryton Jean-Philippe Mc Clish au Café d’art vocal de Montréal  et l’entrée en fonction de Jean-François Lapointe à l’Opéra de Québec

12 septembre 2020

12 septembre 2020
(No 2020-25)

Marie-Nicole Lemieux et Karina Gauvin
Orchestre symphonique de Montréal, 11 septembre 2020
Photographies :
Antoine Saito

Après un été si particulier pour les opéraphiles d’ici et d’ailleurs , la rentrée lyrique de l’automne 2020 s’annonce intéressante, en dépit du fait que le nombre d’événements auxquels auront accès les lyricomanes sera considérablement réduit, sans parler du nombre de places en salle qui le sera davantage encore. En revanche, des artistes d’ici occuperont nos scènes comme jamais auparavant et nous permettront d’apprécier leur grand talent, comme vous le constaterez en examinant le tableau que je joins en annexe du présent numéro présentant tous ses évènements… en ordre chronologique.

Cela a d’ailleurs commencé hier avec la présentation par l’Orchestre symphonique de Montréal dont le concert d’ouverture de la saison 2020-2021 éait dirigé par le chef Bernard Labadie et a mis en présence Marie-Nicole Lemieux et Karina Gauvin. J’ai eu le plaisir d’assister à ce concert à l’occasion duquel notre contralto nationale a interprété deux extraits de l’opéra La Clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart et fait voir l’immensité de son talent, particulièrement dans l’air Deh, per questo instante solo. Le moment le plus émouvant de la soirée aura été offert par Karina Gauvin qui a chanté l’Ah ! Perfido  de Ludwig van Beethoven avec cette intensité qui caractérise si bien ses prestations et fait apprécier la voix d’exception qu’est la sienne. Une autre occasion sera donnée d’entendre l’une et l’autre demain le 13 septembre dans un programme où elles seront à nouveau accompagnées par l’OSM sous la direction du chef fondateur de l’ensemble Les Violons du Roy et chanteront du Mozart, plus précisément l’air pour soprano, violon et orchestre Non Temer, amato bene Mosera K. 490 et l’air pour alto et orchestre Ombre felice K. 255.

Du premier concert, vous pourrez lire bientôt sous ma plume une critique dans le numéro 25 (Automne 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Et du second, dans le même numéro, celui de la musicologue et professeure à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, Marie-Hélène Benoît-Otis. Vous pouvez aussi lire la critique publiée par sur le site du journal Le Devoir sous la plume de Christophe Huss et le titre « Lancement musicalement heureux pour l’OSM, mais sanitairement douteux » ainsi que celle de Caroline Rodgers diffusée sur le site Ludwig van Montréal et intitulée « Le retour de la musique à la Maison symphonique : que la musique soit ! ».

Ces concerts sont les premiers d’un calendrier lyrique qui comporte tout de même 33 évènements qui, de la Métropole à la Capitale nationale, en passant par Trois-Rivières, permettront aux mélomanes d’avoir rendez-vous avec l’art total. Mérite d’abord d’être soulignée la création de l’opéra L’hiver attend beaucoup de moi de Laurence Jobidon et Pascale St-Onge qui devait être présenté le printemps dernier par ‚

Philip Addis et Sarah Bissonnette

La participation de Frédéric Antoun et Michèle Losier au concert où Yannick Nézet-Séguin dirigera le 20 septembre 2020 son Orchestre métropolitain dans la Symphonie n° 6 de Gustav Mahler est digne mention, comme l’est aussi celle de Phillipe Sly et Suzanne Taffot qui seront les solistes lors de la présentation du Requiem de Gabriel Fauré (dans sa version originale) le 16 octobre 2020. Pour chanter Les poèmes de l’amour et de la mer d’Ernest Chausson les 24, 25 et 26 novembre 2020, Marie-Nicole Lemieux sera de retour avec l’Orchestre symphonique de Montréal, dont elle est d’ailleurs artiste en résidence. Le Festival de Lanaudière, dont le directeur artistique Renaud Loranger et le nouveau directeur général Xavier Roy sont des passionnés d’opéra, enrichissent la programmation lyrique d’automne en invitant, pour explorer l’ « Irrésisible beauté » la soprano canadienne Adrianne Pieczonka et pour chanter les Lieder eines fahrende Geselle de Gustva Mahler la mezzo-soprano québécoise Rihab Chaieb.

Plusieurs récitals feront le bonheur des mélomanes, en particulier celui du quatuor vocal Quartom et de Michèle Losier qui illumineront la salle Bourgie respectivement les 30 septembre et 4 octobre 2020, comme le fera également les 17 et 18 novembre Stéphanie Pothier dans un programme intitulé Camille Claudel : dans l’ombre du géant. Les récitals de la Société d’art vocal de Montréal mériteront d’être courus et pourront y être entendus Jean-Philippe Mc Clish, Marie Magistry, Marie-Andrée Mathieu, Rihab Chaieb, Mireille Lebel, Odile Portugais et Kirsten LeBlanc. Sous le thème Cycles, la mezzo-soprano Rose Naggar Tremblay s’offrira également en récital à la Chapelle historique du Bon-Pasteur le 22 octobre, là où l’on pourra également assister à L’hiver d’Andréanne Brisson Paquin le 6 décembre 2020. Dans le cadre du Festival Stradivaria, les sopranos Natalie Choquette et Marianne Lambert présenteront respectivement leurs spectacles Meurtre à l’opéra et L’amant jaloux les 26 septembre et 3 décembre 2020.

Les amoureux et amoureuses du répertoire baroque apprécieront le Concert de musique baroque présenté le 23 septembre par le Festival d’opéra des Grandes Laurentides avec la soprano Leila Chalfoun et le baryton Hugo Laporte. Ce dernier chantera également dans un programme sur le thème Baroque obligé / Londres et Versailles avec les Concerts Couperin le 4 octobre 2020. Pour de la Musique baroque pour le temps des Fêtes, l‘on rassemblera les 8 et 9 décembre 2020 à la Maison symphonique de Montréal Magali Simard-Galdès et Julie Boulianne. Andréanne Brisson Paquin reviendra à la salle Bourgie le 20 décembre pour elle aussi rendre hommage à la Musique baroque.

D’autres évènements sont également à surveiller. Les mélomanes pourront emprunter Le Chemin des miracles avec Voces Boreales le 3 octobre, le Gala du prix Azrieli en musique donnera l’occasion d’entendre le 22 octobre la mezzo-soprano canadienne Krisztina Szabó et le concert de la Compagnie baroque Mont-Royal Courons à la vengeance, courons à l’amour mettra en présence avec Odéi Bilodeau et David Menzies est prévu pour le 23 octobre. À l’approche de Noël, l’on pourra entendre le 5 décembre la Messe en si mineur de Bach avec l’Orchestre métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin et trois jours plus tard, le 8 décembre, le Messiah de Haendel par l’Orchestre classique de Montréal avec les solistes Elizabeth Polese, Rihab Chaieb, Marcel d’Entremont, Hugo Laporte ainsi que les chefs Boris Brott et Xavier Brossard-Ménard.

Mais un événement exceptionnel marquera cette rentrée lyrique et prendra la forme d’un Gala conçu par le nouveau directeur artistique de l’Opéra de Québec, le baryton Jean-François Lapointe. Sept artistes lyriques du Québec – qui se distinguent en outre sur le scène lyrique internationale – se joindront à celui-ci le dimanche 25 octobre 2020 – en une Journée mondiale de l’opéra – au Grand Théâtre de Québec et sa salle Louis-Fréchette pour souligner également la reprise de la vie lyrique dans la Capitale nationale. Sous la baguette du chef Jean-Marie Zeitouni qui dirigera l’Orchestre symphonique de Québec, les sopranos Karina Gauvin et Hélène Guilmette, la mezzo-soprano Julie Boulianne, la contralto Marie-Nicole Lemieux, les ténors Frédéric Antoun et Éric Laporte et le baryton Philippe Sly ainsi que Jean-François Lapointe interpréteront les plus beaux airs tirés du répertoire d’opéras italien et français. Ce Gala sera retransmis en direct sur le site web, la page Facebook et le compte YouTube de l’Opéra de Québec, mais environ 200 personnes pourront réserver une place à la salle Louis-Fréchette pour soutenir la Fondation de l’Opéra de Québec.

L’entrée en fonction de Jean-François Lapointe à l’Opéra de Québec

Et s’agissant de l’Opéra de Québec, l’entrée en fonction Jean-François Lapointe en tant que directeur artistique s’est produite le 8 septembre dernier et a été soulignée par un reportage d’ICI Québec du même jour. Dans l’entrevue accordée à la journaliste Anne-Josée Cameron dont le texte intégral est accessible en cliquant ici, cette dernière rapporte ainsi les propos et évoque les projets de celui qui a maintenant en main la destinée artistique de la compagnie lyrique de notre Capitale nationale :

« Dans un monde idéal, Jean-François Lapointe se serait attelé à faire rayonner davantage le Festival d’opéra, à le spécialiser et à le financer plus encore, mais pour le moment c’est le statu quo.  Ceci dit, le nouvel homme fort de l’Opéra de Québec a bien des projets dans ses bagages pour la vénérable institution, dont celui, éventuellement, de spécialiser le Festival d’opéra en festival d’opéra français. […] On pourrait davantage axer le festival sur cet immense genre qu’est le genre opéra français, avance Jean-François Lapointe. On pourrait aussi proposer des opéras en français. Il y a plein de grands compositeurs qui ont écrit des opéras en français […]. Outre la spécialisation du festival, Jean-François Lapointe souhaite également mettre en valeur le talent des chanteurs d’ici, proposer des créations et établir des partenariats avec des institutions européennes. »

Au niveau directeur artistique dr l’Opéra de Québec et de son festival, le blogueur lyrique que je suis, mais aussi le nouveau membre du Conseil d’administration que je suis devenu le 2 juillet le et son vice-président depuis le 10 septembre, dit : Toï ! Toï ! Toï !

Jean-François Lapointe

Un récital du baryton Jean-Philippe Mc Clish au Café d’art vocal de Montréal

La Société d’art vocal de Montréal présente le premier récital de sa série Les découvertes du Café d’art vocal le dimanche 13 septembre 2020 et offre une tribune au baryton Jean-Philippe Mc Clish. Accompagné par le pianiste Martin Dubé, le résident de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal interprétera des extraits d’oeuvres de Mozart, Rachmaninov et Schubert.  En raison des mesures sanitaires, le nombre de places est limité à 18.

Jean-Philippe Mc Clish

Je vous rappelle que Jean-Philippe Mc Clish détient une maîtrise de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. En sa qualité de résdent de l’Atelier lyrique de l ‘Opéra de Montréal, il a participé aux productions d’Eugène Onéguine et de Fidelio. L’an dernier, il fut soliste lors de concerts avec l’Orchestre symphonique de Laval, la Sinfonia de Lanaudière et la Société d’art vocal de Montréal. Il participait en 2019 à la Schubert Institut, où il se spécialisa dans le lied allemand auprès de grands maîtres. Durant la saison 2020-2021 de l’OdM, il interprétera le rôle d’Antonio dans Le Nozze di Figaro. Quant à Martin Dubé, il a fait ses études en piano avec Michel Franck et Robert Weisz à l’Université Laval, avant de compléter sa maîtrise en musique de chambre avec Marina Mdivani à l’Université McGill. Boursier de la Manhattan School of Music, il fait par la suite des études professionnelles en instrucion vocale et en accompagnement avec le réputé Warren Jones.

La reprise des Amicales de la Phonothèque à la Société d’art vocal de Montréal

Le directeur de Société d’art vocal de Montréal, André Lemay Roy, ne s’asseoit pas, de toute évidence, sur ses lauriers. Deux et trois jours après le récital de Jean Philippe Mc Clish, soit les 15 et 16 septembre 2020, il accueillera les membres de la société dans le cadre d’une Amicale de la Phonothèque animée par le musicologue Michel Veilleux pour rendre hommage à la regrettée Mirella Freni. Décédée le 9 février 2020 dans la capitale du bel canto, Modène, où elle était également née, Mirella Freni fut une des plus grandes sopranos de l’après-guerre, une séduisante interprète des oeuvres de Puccini et de Verdi. Surnommée la « douce fiancée de l’opéra », artiste adulée par Herbert von Karajan, elle aura marqué à jamais les rôles de Mimi dans La Bohème et de Cio-Cio-San dans Madama Butterfly. L’activité débutera à 12 h 30 le mercredi le mardi 15 septembre et sera reprise le mercredi 16 septembre 2020 ài 18 h 30, 

Parution du CD de l’opéra Le Timbre d’argent de Camille Saint-Saens… avec la soprano québécoise Hélène Guilmette 

Il y a lieu de souligner la parution récente sous l’égide du Centre de musique romantique française Palazzetto Bru Zane et l’étiquette Les Siècles /Accents de  l’enregistrement de l’opéra Le Timbre d’argent de Camille Saint-Saëns. Outre la soprano québécoise Hélène Guilmette, la distribution comprend Jodie Devos, Edgaras Montvidas, Yu Shao, Tassis Christoyannis, Jean-Yves Ravoux et Matthieu Chapuis et est placée sous la direction du chef François-Xavier Roth. Une critique de cet enregistrement devrait paraître dans le numéro 25 (Automne 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique … sous ma plume !

Le prochain numéro 25 (Été 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et un numéro 24… déjà épuisé !

L’équipe de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique prépare le numéro 25 (Automne 2020) qui comprendra un ENTRETIEN avec Pauline Vaillancourt et Marie-Annick Béliveau visant à souligner le 30e anniversaire de la compagnie lyrique création Chants libres. Le numéro contiendra également un DOSSIER sur  « Les opéras pour les enfants » qui sera signé par Pascal Blanchet et Éric Champagne. Et nous réservons aux lecteurs et lectrices de belles surprises sur le contenu de ce numéro 25 ainsi que des informations sur la périodicité future de la version imprimée de la revue et de l’avènment d’une webzine québécois d’art lyrique qui deviendra l’indispensable complément de la revue. À suivre donc !

Le numéro 24 (Été 2020) de la revue qui rendait hommage au grand musicologue québécois Jean-Jacques Nattiez a connu un franc succès… et est épuisé ! Une réimpression s’impose pour satisfaire de nouvelles commandes !

Après la saison d’été que Place à l’Opéra consacrait à la rediffusion d’une série rendant hommage aux compositeurs Charles Gounod, Leonard Bernstein et Claude Debussy, l’émission – et son animatrice Sylvia L’Écuyer – feront place à des personnalités de la scène lyrique du Québec et du Canada qui viennent présenter leurs opéras préférés. Après la présentation de Miriways de George Philipp Telemann par Bernard Labadie les 29 et 30 août et Le Timbre d’argent de Camille Saint-Saens par Hélène Guilmette les 5 et 6 septembre, c’est au tour du pianiste Marc-André Hamelin de présenter l’Orfeo de Claudio Monteverdi. La distribution comprend Cyril Auvity, ténor (Orfeo), Hannah Morrison, soprano (Euridice), Paul Agnew, ténor (Apollo), Miriam Allan, soprano (Proserpina), Lea Desandre, mezzo-soprano (L’espérance), Carlo Vistoli, contre ténor, Zachary Wilder, ténor (esprits des enfer et berger), Sean Clayton, ténor (Berger), Antonio Abete, basse (Plutone) et  Cyril Costanzo, basse (Caronte). Les Arts Florissants sous la direction de Paul Agnew. Marc-André Hamelini commentera également son nouveau disque Liszt & Thalberg: Opera Transcriptions & Fantasies. L’émission peut être écoutée sur le site d’ICI musique Classique et sur l’application Ohdio  le samedi à 13 h  et à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 13 septembre 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal  reprend en ce samedi 12 septembre 2020 ses projections d’opéra avec la présentation du film-opéra Carmen de Georges Bizet de 1967. La distribution comprend Mirella Freni, Grace Bumbry et Jon Vickers. Le chef Herbert von Karajan dirige l’Orchestre philharmonique de Vienne. Une reprise est prévue pour le jeudi 17 septembre à 18 h 30. Les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania. n’ont pas encore repris quant à elles.

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Je vous souhaite un agréable rentrée lyrique... qui, après cet été dont il  faut rappeler qu’il ne prendra fin que dans 10 jours,, ne sera pas comme les autres !

ANNEXE

CALENDRIER LYRIQUE 2020-2021
(Dernière mise à jour : 12 septembre 2020)

AUTOMNE 2020

DATE PRODUCTION CONCERT RÉCITAL COMPAGNIE ORCHESTRE
 

11 et 13 septembre

Airs de Beethoven et Mozart

Karina Gauvin, Marie-Nicole Lemieux, Bernard Labadie

Orchestre symphonique de Montréal
13 septembre Les découverts du Café d’art vocal

Jean-Philippe Mc Clish, Martin Dubé

Société d’art vocal de Montréal
 

20 septembre

Symphonie no 6 (Mahler)

Frédéric Antoun, Michèle Losier Yannick Nézet-Séguin


Orchestre métropolitain
23 septembre Concert de musique baroque

Hugo Laporte, Leila Chalfoun

Festival d’opéra des Hautes-Laurentides
26 septembre Meurtre à l’opéra

Nathalie Choquette

Festival Stadivaria
26 septembre Irrésistible beauté

Adrianne Pieczonka, Michael McMahon

Festival de Lanaudière
27 septembre Lieder eines fahrende Geselle  (Mahler)
Rihab Chaieb
Festival de Lanaudière OSM
27 septembre Récital Marie Magistry Société d’art vocal de Montréal
30 septembre Récital Quartom Salle Bourgie
3 octobre Le chemin des miracles

Voces Boreales

Le Vivier
4 octobre Les découvertes du Café d’art vocal

Marie-Andrée Mathieu, Giancarlo Scalia

Société d’art vocal de Montréal
4 octobre Sérénade d’automne

Michèle Losier, Olivier Godin


Salle Bourgie
4 octobre Baroque obligé ! Londres et Versailles

Hugo Laporte

Concerts Couperin
16 octobre Requiem (Fauré)
Philippe Sly, Suzanne Taffot,
Yannick Nézet-Séguin
 

Orchestre métropolitain

18 octobre Récital Rihab Chaieb Société d’art vocal de Montréal
 

22 octobre

Prix Azrieli de musique

Krisztina Szabó, Sharon Azrieli

 

Fondation Azrieli

22 octobre Cycles

Rose Naggar-Tremblay

Chapelle historique du Bon-Pasteur
25 octobre Gala de la Journée mondiale de l’opéra Opéra de Québec
29 octobre Courons à la vengeance, courons à l’amour

Odéi Bilodeau, David Menzies

Compagnie baroque Mont-Royal

 

29, 31 octobre,

1er et 3 novembre

L’hiver attend beaucoup de moi (Jobidon)

Florence Bourget, Vanessa Croome, Jennifer Szeto

La voix humaine (Poulenc)

France Bellemare, Esther Gonthier

 

Opéra de Montréal

4, 5 et 7 novembre Bach et Buxtehude, une foi à partager

Solistes à annoncer, Bernard Labadie

Les Violons du Roy

La Chapelle de Québec

8 novembre Récital Mireille Lebel Société d’art vocal de Montréal
15 novembre Les découvertes du Café d’art vocal

Odile Portugais, Olivier Godin

Société d’art vocal de Montréal
17-18 novembre Camille Claudel : dans l’ombre du géant

Stéphanie Pothier, Quatuor Molinari

 

Salle Bourgie

 24, 25 et 26 novembre Poème de l’amour et de la mer (Chausson)
Marie-Nicole Lemieux
Orchestre symphonique de Montréal
20-21 novembre As One
Philip Addis, Sarah Bissonnette
Orchestre Classique de Montréal
3 décembre L’amant jaloux
Marianne Lambert
Festival Stradivaria
5 décembre Messe en si mineur (Bach)
Yannick Nézet-Séguin
Orchestre Métropolitain
6 décembre Les découvertes du Café d’art vocal

Kirsten LeBlanc

Société d’art vocal de Montréal
6 décembre L’hiver d’Andréanne Brisson Paquin

Andréanne Brisson-Paquin, Michel-Alexandre Broekaert

Chapelle historique du Bon-Pasteur
8 décembre Messiah (Haendel)
Elizabeth Polese, Rihab Chaieb, Marcel d’Entremont, Hugo Laporte, Boris Brott et Xavier Brossard-Ménard
Orchestre classique de Montréal
8 et 9 décembre Musique baroque pour le temps des fêtes

Magali Simard-Galdès, Julie Boulianne

Orchestre symphonique de Montréal
20 décembre Musique Baroque

Andréanne Brisson-Paquin, Alex Dobson

Pallade Musica et Salle Bourgie

 

Une « nouvelle » saison de créations à l’Opéra de Montréal, un récital de Florence Bourget avec l’Orchestre classique de Montréal et un été lyrique 2020 … pas comme les autres au Québec et dans le monde !

22 juin 2020

Le blogue québécois d’art lyrique sera de retour le samedi 12 septembre 2020 !

Bon été!

Votre  blogueur lyriqueDaniel Turp

22 juin 2020
(No 2020-24)

Le directeur général de l’Opéra de Montréal, Patrick Corrigan, a annoncé le lundi 22 juin 2020 d’importants changements à la saison 2020-2021 de la compagnie en conséquence de la grave pande?mie de la maladie du coronavirus (COVID-19). La saison remaniée en sera une de créations. D’abord, celle de L’hiver attend beaucoup de moi de Laurence Jobidon et Pascale St-Onge qui devait avoir lieu en mars 2020 et qui sera présentée – devant un public réduit – avec La Voix humaine de Francis Poulenc durant l’automne 2020.  La première mondiale de l’opéra que?be?cois La beauté du monde de Julien Bilodeau et Michel Marc Bouchard sera présentée quant à elle au Théêtre Maisonneuve les 20, 22. 24. 26, 28 et 30 mars 2021. Une nouvelle création québécoise de Hubert Tanguay-Labrosse et Olivier Kemeid, produite en collaboration avec Ballet Opéra Pantomime (BOP) et I Musici de Montréal, prendra l’affiche au Monument National en mai 2021, étant précédée de l’opéra Riders of the Sea de Ralph Vaughan Williams. Une seule production aura lieu à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts, soit Le Nozze di Figaro de Mozart les 8, 11, 13 et 16 mai 2021… avec une distribution 100 % québécoise et canadienne.

Les productions de La Traviata de Verdi et de Jenufa de Janacek, qui devaient être présentées respectivement du 26 septembre au 4 octobre et du 14 au 22 novembre 2020, seront reprogrammées au cours de la saison 2021-2022. Comme l’a expliqué Patrick Corrigan, « [s]uite à la sortie du guide des normes sanitaires de la CNESST pour les arts de la scène, nous constatons que la production d’oeuvres de grande envergure telles La Traviata et Jenufa, qui impliquent chacune plus de 200 artistes et artisans, comporte actuellement des risques inéluctables pour la santé des artistes, des techniciens et de l’équipe. Étant donné l’ampleur de ces productions, il nous serait impossible de respecter les consignes sanitaires en vigueur autant sur scène, dans la fosse d’orchestre, qu’en arrie?re-scène ». Il ajoutait : « Ces grands spectacles demandent plusieurs mois de travail en amont de la production. Nous devions absolument prendre une décision dès maintenant puisque, plus tard, il nous aurait été impossible de respecter tous les délais prescrits par de tels projets artistiques ». L’Opéra de Montréal proposera une programmation en ligne dès l’automne prochain afin d’offrir à son public des opéras et autres spectacles de haut niveau dans le confort et la sécurité de leur foyer. Des prestations intimes seront aussi présentées en tout respect des mesures sanitaires en vigueur, en plus des ateliers de création qui viseront à développer de nouvelles œuvres pour les saisons à venir. La compagnie adaptera ses activités artistiques afin de permettre aux artistes de maintenir leur apport primordial au développement de notre forme d’art ».

L’Atelier lyrique, qui a poursuivi sa formation à distance jusqu’à la fin mai comme prévu, reprendra quant à lui ses activités dès septembre avec une nouvelle cohorte (voir pour les membres de cette cohorte le numéro du présent blogue du 9 mai 2020 (No 2020-18)). Les artistes en résidence suivront une formation complète et participeront à de nombreux projets artistiques et professionnels des plus enrichissants, qui tiendront évidemment compte des règles en vigueur. Le département des activités éducatives et communautaires adaptera également ses activités et ses collaboration avec, entre autres, La gang à Rambrou, l’Hôpital Ste-Justine et la CSDM. De nouveaux programmes seront aussi ajoutés et également adaptés pour être accessibles en ligne.

L’horaire détaillé et complet des activités sera rendu public en septembre 2020.

 Un récital de Florence Bourget avec l’Orchestre classique de Montréal

Après les concerts  de la pianiste Élisabeth Pion, de la harpiste Valérie Milot  et de la flûtiste Nadia Labrie avec sa soeur jumelle la guitariste Annie Labrie et pour clôturer le mois de la Fête nationale du Québec sur une note lyrique, l’Orchestre classique de Montréal présente un récital virtuel de la mezzo-soprano Florence Bourget. L’événement débutera à 19 h 30 et sera d’une durée d‘environ 45 minutes. Elle sera diffusée par la page Facebook à laquelle vous pourrez avoir accès ici.

Florence Bourget

Je vous rappelle qu’à l’occasion du 80e anniversaire de sa fondation, l’Orchestre de chambre McGill a été renommé Orchestre classique de Montréal (OCM). Fondé en 1939 par le violoniste, chef d’orchestre et compositeur Alexander Brott et son épouse Lotte Brott, le chef  l’OCM est rapidement devenue l’un des orchestres de chambre les mieux établis au Québec et au Canada, cumulant les tournées dans cinq continents, les enregistrements, et les apparitions régulières à la radio et à la télévision. Aujourd’hui dirigé par Boris Brott, le fils aîné d’Alexander et l’un des chefs d’orchestre les plus réputés au Québec et au Canada, l’OCM présente des concerts toute l’année dans les plus belles salles de Montréal.Un été lyrique 2020 au Québec… pas comme les autres !

J’ai eu l’habitude de souhaiter aux lecteurs et lectrices un bel été lyrique et de les inviter durant les derniers années à fréquenter le Festival d’opéra de Québec  et d’assister aux concerts à contenu vocal et lyrique du Festival de Lanaudière, du Festival international du Domaine Forget, du Festival Orford, de Musique de chambre à Sainte-Pétronille, des Concerts populaires de Montréal, de la Virée classique de l’Orchestre symphonique de Montréal  et combien d’autres.

Ces événements ont été tour à tour annulés et rares seront les occasions d’assister à des concerts et récitals durant l’été, bien qu’il y en aura quelques-unes . Ainsi, Leila Chalfoun, la présidente directrice générale et fondatrice du Festival d’opéra des Grandes-Laurentides (jadis le Festival d’opéra de Saint-Eustache) a lancé le 16 juin 2020 une invitation à un série de récitals qui auront lieu dans dans le jardin de la maison du Festival. Ces « récitals barbecue » auront lieu les jeudis 9 et 11 juillet 2020 et ainsi que le samedi 25 juillet 2020 débuteront à 18 h 30. Ces trois récitals mettront en présence dans un répertoire italien la soprano Suzanne Taffot, le baryton Hugo Laporte et le pianiste Michel-Alexandre Broekaert (9 juillet 2020), dans un répertoire espagnol le pianiste Jean-Philippe Sylvestre (11 juillet 2020) et dans un répertoire méditerranéen la soprano Sharon Azrieli, la mezzo-soprano Julie Nesrallah et la pianiste Louise-Andrée Baril (25 juillet 2020). Un nombre limité de personnes a été invité à assister en personne à ces récitals, mais ceux-ci seront captés et diffusé virtuellement dès le lendemain. Des capsules-vidéos seront également diffusées sur la page Facebool du le soir même. Pour plus des renseignements sur ces récitals, vous pouvez cliquer ici.


En attente des résultats du Concours Do Mi si La Do Ré

La période de votation pour le Concours Do Mi Si La Do Ré de la Fondation des Jeunesses Musicales Canada est maintenant terminée et le sort des 200 jeunes instrumentistes, chanteurs et chanteuses ainsi que des compositeur et compositrices de musique classique qui participent à ce concours – et des 174 vidéos pièces originales de 3 minutes ou moins sur le thème du confinement qui ont été produites – est entre les mains de deux jurys, un jury de présélection de 34 membres * et un Grand Jury ainsi composé de Marc David, Gustavo Gimeno, Isolde Lagacé, Chantal Lambert, Renaud Loranger, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin, Éric Paetkau, Alexander Shelley, Otto Tausk et Timothy Vernon.

Au terme de ses délibérations, le Grand jury attribuera le Prix artistique qui prend la forme des bourses d’un premier prix de 10 000 $, d’un deuxième prix de 5 000 $ et d’un troisième prix de 3 000 $. Les 7 autres finalistes recevront chacun une bourse de 1 000 $. Un Prix de participation sera accordé à la suite d’un vote populaire. de participation et consistera en un Premier prix de 3 000 $, un deuxième prix de  2 000 $  et un troisième prix de 1 000 $. Une présentation complète des deux catégories de prix et de leurs modes de sélection est accessible ici.

* Le 34 membres du jury de présélection sont :– Simon Aldrich, clarinette solo, Orchestre Métropolitain; Louis-Pierre Bergeron, 4e cor, Orchestre du Centre national des arts;  Michel Bettez, basson solo, Orchestre Métropolitain ; Erin Brophey, hautbois solo, Saskatoon Symphony Orchestra; Anna Burden, Orchestre symphonique de Montréal, Associate principal cello; Yolanda Bruno, violon, Toronto Symphony Orchestra ;  Darrell Bueckert, timbales solo, Saskatoon Symphony Orchestra;  Paul Casey, alto, Orchestre du Centre national des arts;  Éric Champagne, compositeur;  Philip Chiu, pianiste;  Hilda Cowie, contrebasse, Orchestre du Centre national des arts;  Jonathan Crow, violon solo, Toronto Symphony Orchestra;  Monica Duschênes, violon, Orchestre Métropolitain;  Maxime Goulet, compositeur;  Nicholas Hartman, cor, Toronto Symphony Orchestra;  Darren Hicks, basson associé, Toronto Symphony Orchestra; Adam Johnson, chef;;  Heather Kao, violon solo, Newfoundland Symphony Orchestra; Christiane Leblanc, Directrice générale et artistique, Concours musical international de Montréal;  Danièle LeBlanc, Directrice générale et artistique, JM Canada;  Diane Leung, alto, Toronto Symphony Orchestra;  Stéphane Lévesque, basson solo, Orchestre Symphonique de Montréal;  Ren Martin-Doike, alto, Orchestre du Centre national des arts;  Marie-Claude Matton, Directrice générale et artistique, Concours de musique du Canada;  Matthias Maute, compositeur et chef, Ensemble Caprice;  Paul Merkelo, trompette solo, Orchestre Symphonique de Montréal;  Caroline Milot, violoncelle, Orchestre Métropolitain, Rob Power, percussion solo, Newfoundland Symphony Orchestr; – Alexis Raynault, Codirecteur artistique et directeur général, Ballet Opéra Pantomime;  Serhiy Salov, pianiste;  Marie-Ève Scarfone, chef de chant principal, Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal; Katie Sullivan, trompette solo, Newfoundland Symphony Orchestra ;  Jennifer Swartz, harpe solo, Orchestre Symphonique de Montréal  et Stephanie Unverricht, basson solo, Saskatoon Symphony Orchestra

Les diplômés et diplômées en chant lyrique du Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec

Le Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec, cette « école d’État » comme aimait la dénommer le regretté compositeur et professeur du Conservatoire Gilles Tremblay, a  souligné par une très belle capsule-vidéo la diplomation des 60 jeunes musiciens et musiciennes, originaires de Gatineau, Montréal, Québec et Rimouski, qui ont terminé leur premier ou deuxième cycle universitaire au Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec. Vous pourrez la visionner ci-après et j’ai noté que parmi les 60 jeunes artistes l’on compte neuf (9) diplômés et diplômées en chant lyrique, soit Rachel Guertin-Lambertson, Justin Ledoux-Hutchison, Marie-Chantal Lemieux, Klara Martel-Laroche (voir le PORTRAIT de celle-ci en ligne ici sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique), Bahar MohaghHegh et Charlotte Vigneault du Conservatoire de Montréal) et Michaël Thériault, Gabriel Provencher et Catherine Laforest du Conservatoire de Québec… qui méritent de chaleureuses félicitations !

De l’opéra sur la Toile… d’ici et d’ailleurs sur la planète lyrique

L’Opéra de Québec continue de rendre accessible sur sa page Facebook des extraits de ses productions. Cette l’initiative l’« OPÉRA POUR TOUS » a donné à nouveau lieu à la mise en ligne de plusieurs nouvelles capsules durant la dernière semaine et celles-ci peuvent être visionnées ici.

Je vous rappelle que vous pouvez toujours visionner l’intégrale de La Vie parisienne de Jacques Offenbach dans la production de lAtelier d’opéra de l’Université de Montréal (AOUM) (Acte I, Acte II, Acte III et Acte IV). Des productions antérieures de l’AOUM sont également accessibles via le site de Faculté de musique en cliquant ici,

L’Orchestre symphonique de Québec diffuse toujours sur son site la capsule-vidéo où l’on peut entendre ici une interprétation de l’intermezzo de l’opéra Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni.  L’Orchestre symphonique de Montréal ne diffuse pas cette semaine de concerts à contenu lyrique et vocal. S’agissant de l’Orchestre métropolitain, pourra être entendue en audio ici à compter du 25 juin – et ce jusqu’au 9 juillet 2020- la version de concert de l’opéra  Le Château de Barbe-Bleue de Bela Bartoz. Sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, les musiciennes et musiciens de l’OM se joignent aux grandes voix de la mezzo-soprano québécoise Michèle Losier et du baryton-basse canadien John Relyea. Cet événement s’était mérité  le prix « Concert de l’année – Montréal » au XXIIIe gala des prix Opus.

Le concert de clôture à la Philharmonie de Paris de la tournée européenne de l’OM avec Marie-Nicole Lemieux (Les Nuits d’été d’Hector Berlioz) pourra être écouté quelques jours plus tôt, étant diffusé le samedi 20 juin 2020 en soirée à l’occasion d’ « un Tour du monde de la Fête de la musique » sur le chaîne de télévision MEZZO LIVE HD. Parmi les autres temps forts de cette programmation exceptionnelle où le « lyrique » trouve une place de choix, on note la présentation d’extraits de l’opéra I Capuleti e i Montecchi de Bellini avec Joyce DiDonato au Teatre del Liceu de Barcelone, de Tosca de Puccini au Festival d’Aix-en-Provence avec Joseph Calleja etde  La Damnation de Faust à l’Opéra national de Paris avec Jonas Kaufmann et Bryn Terfel, de  la Symphonie no 9 de Beethoven par le Ballet Béjart à Tokyo et le le Requiem de Verdi par Teodor Currentzis au Teatro alls Scala de Milan. Il y a lieu de mentionner que la chaîne MEZZO souligne ses cinq ans de présence au Québec en offrant cinq jours de débrouillage pour les abonnés de Vidéotron, Cogeco Cable et CCAP du 19 au 23 juin 2020.

Au Canada, la Canadian Opera Company (COC) rend accessible dans son « Digital Content Hub » des extraits de ses diverses productions ici. Dans la co-production du Pacific Opera Victoria et du Vancouver Opera, The Flight of the Hummingbird, l’opéra-jeunesse du compositeur québécoise Maxime Goulet, peut être ici.

S’agissant des productions, concerts et récitals dont la diffusion est assurée sur la Toile par les autres compagnies de notre planète lyrique,  le Metropolitan Opera de New York  poursuit ses « Nightly Met Opera Streams ». Pourront être visionnés cette semaine Akhnaten de Philip Glass (20 juin), Satyagraha de Philip Glass (21 juin), La Traviata de Giuseppe Verdi (22 juin), Doctor Atomic de John Adams  (23 juin), Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns (24 juin),  Manon de Jules Massenet Glass (25 juin) et L’Elisir d’Amore de Gaetano Donizetti (26 juin 2020).

Comme nous le révèle comme à chaque semaine le site d’Opera America, un très grand nombre de compagnies américaines présentent des productions et des récitals en ligne.

Les grandes maisons d’opéra européennes que sont le Wiener Staatsoper, l’Opéra national de Paris, l’Opéra comique de Paris), le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, le Théâtre de la Monnaie, le Royal Opera House Covent Garden, le Staatsoper unter den linden, le Bayerische Staatsoper et le Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence poursuivent aussi leurs projections en ligne. Je vous rappelle que le Centre de musique romantique française Palazetto Bru Zane donne accès par l’intermédiaire de la plateforme Brun Zane Replay avec des production et concerts qu’elle a produits, qu’il s’agisse de la version de concert de Dante de Benjamin Godard, de l’opérette Chevaliers de la Table ronde de Louis-Auguste Florimond Ronger dit Hervé et du concert  « Héroïnes Romantiques « avec Véronique Gens et Les Talens Lyrique.

Les lyricomanes de la planète pourront assister sur la Toile à un événement lyrique d’envergure diffusé sur le site  OperaVision, L’ « Operavision Summer Gala » donnera lieu à des prestations qui parviendront du Teatro dell’Opera Roma, de Glyndebourne, de l’Opéra Comique Paris, de l’Opéra national de Pologne à Varsovie, du Komische Oper Berlin, du Nationale Opera d’Amsterdam, du Teatro Real de Madrid et de l’Opéra royal de Suède à Stockholm. L’on pourra y entendre notamment les voix de Danielle de Niese, Allan ClaytonEva-Maria Westbroek, Thomas Oliemans et Nina Stemme. ainsi que d’autres interprètes dont l’identité vous sera révélée ici. Pour visionner le Gala, vous pourrez cliquer ici. Il sera d’ailleurs disponible en ligne pour une période s’étendant jusqu’au 21 juillet 2020… à 7 h du matin, heure du Québec !

Pour les faits saillants de la prochaine semaine lyrique et musicale « en ligne », je vous invite à lire le quatorzième carnet de concerts qu’a fait paraître dans Le Devoir du vendredi 19 juin 2020 sous la plume de Christophe Huss et le titre « Un tour du monde en musique ».

Je vous rappelle que vous pouvez également consulter le carnet d’Imoden Tilden, la « Senior Arts Editor » du journal britannique The Guardian, qui est publié sous le titre « Lockdown listening: classical music and opera to stream at home ».

La poursuite de la vente annuelle de la Société d’art vocal de Montréal

La vente annuelle de la Société d’art vocal de Montréal (SAVM) se poursuit et permet l’achat d’une d’une multitude de documents, comprenant des livres en langues anglaise et française sur la musique et les musiciens, des partitions pour voix, piano et autres instruments, des disques compacts neufs et usagés, 10 000 disques en vinyles (musique de concert incluant un grand nombre d’enregistrements d’œuvres du répertoire lyrique réunis en double dans les archives de la société et autres répertoires). Je vous rappelle que l’achat de ces documents doit se faire par téléphone au numéro 514 397-0068 .

Si vous avez des enregistrements (CD et DVD) ou des livres sur la musique que vous ne voulez plus, vous pouvez aussi téléphoner à la SAVM au même numéro et celle-ci pour les cueillir en vue de leur redonner vie dans le cadre de cette activité.

La sortie prochaine  du numéro 24 (Été 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

La préparation du numéro 24 (Été 2020) se poursuit et sa sortie est prochaine. Je  viens de mettre en ligne ici le PORTRAIT de la jeune artiste lyrique – et nouvelle diplômée du Conservatoire de musique de Montréal Klara Martel-Laroche. Je vous rappelle que j’ai également rendu accessible ici la CODA rédigé par Odile Tremblay qui paraître dans le numéro 24 et porte le titre « La culture et l’opéra… à l’ère pandémique ». La rédactrice en chef Judy-Ann Desrosiers a entrepris la rédaction de la nouvelle – et éphémère- rubrique « Nos artistes en confinement » dans laquelle vous aurez des nouvelles des jeunes artistes lyriques, et notamment de Geneviève Jalbert, Jessica Latouche, Hugo Laporte, Jean Philippe Mc Clish, Pierre Rancourt et Magali Simard-Galdès. Dans une série d’articles sur « Des gestionnaires en réflexion », je présenterai quant les vues que j’ai recueillies auprès de Peter Gelb du Metropoltan Opera de New York, Francesca Zambello du Glimmerglass Festival, Jean-François Lapointe de l’Opéra de Québec, Patrick Corrigan de l’Opéra de Montréal et Xavier Roy du Festival de Lanaudière, Le numéro 24 (été 2020) comprendra aussi, comme je vous en ai informé dans les précédents numéros, un ENTRETIEN avec « Jean-Jacques Nattiez le musicologue, l’opéra et la recherche de la totalité », ainsi que sous la plume de ce dernier, un DOSSIER intitulé « Temps vécu, temps dramatique et temps musical dans La Bohème de Puccini ».

À compter du samedi 20 juin, sur le site d’ICI Musique classique, Place à l’Opéra proposera la rediffusion de la série d’émissions que l’animatrice Sylvia L’Écuyer avait diffusée durant l’été 2018 pour rendre hommage aux compositeurs Charles Gounod, Leonard Bernstein et Claude Debussy. Vous pouvez consulter ici les distribution et connaître l’identité des chefs, orchestres et choeurs qui vous feront apprécier les opéras suivants :

20 juin : West Side Story et On the Town (Bernstein)
27 juin :  La nonne sanglante, de Charles Gounod
4 juillet :  La chute de la maison Usher et Le diable dans le beffroi (Debussy)
11 juillet :  A Quiet Place  (Bernstein)
18 juillet : La colombe (Gounod)
25 juillet : Candide et Songfest  (Bernstein)
1?? août :  Mireille, de Charles Gounod
8 août :     Fidelio (Ludwig van Beethoven)
15 août :  Mass (Bernstein)
22 août :  Rodrigue et Chimène (Debussy)
Je vous rappelle que Place à l’opéra sera uniquement en webdiffusion sur Ici Musique classique accessible sur l’application OHdio, le samedi à midi et le dimanche à 17 h.  La programmation régulière de l’émission reprendra les sur le web et  les ondes d’Ici Musique le samedi 29 août et le dimanche 30 août.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 21 juin 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal a suspendu ces projections d’opéra du samedi après-midi et les reprises du jeudi soir, comme ont été également reportées les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania.

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Je vous souhaite une agréable été lyrique... pas comme les autres ! et prends congé pour la période estivale et devrais être de retour le samedi 12 septembre 2020!

Un concert Évasion par Marie-Nicole Lemieux et Louis Lortie au Domaine Forget, un « Tête-à-tête » avec le baryton Hugo Laporte et le report de la première internationale de L’orangeraie par Chants libres

13 juin 2020

  13 juin 2020
(No 2020-22)

C’est demain qu’aura lieu le premier évènement à caractère lyrique au Québec depuis la déclaration de l’état d’urgence sanitaire et que les mélomanes pourront entendre notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux en direct du Domaine Forget de Charlevoix. S’inscrivant dans le cadre de la série baptisée « Les concerts Évasion » qui sera animée par Françoise Davoine, ce récital débutera à 17 h et pourra être écouté en ligne en cliquant ici.

Accompagnée par le grand pianiste québécois Louis Lortie, Marie-Nicole Lemieux devrait interpréter l’une des 12 demandes spéciales qui lui ont été formulées par le public (voir la liste dans le numéro du blogue de la semaine dernière). On apprend aussi du reportage de Patricia Tadros diffusé sur le site d’ICI Québec le 12 juin 2020 sous le titre « Marie-Nicole Lemieux inaugure les concerts virtuels au Domaine Forget » qu’ [il] y aura du Haendel, Strauss, Chopin, Brahms, Saint-Saëns, Schubert Elgar, Gagnon-Tremblay.

Le baryton Hugo Laporte en tête-à-tête dans le cadre des Corona Sérénades de La Scena musicale

Dans le cadre de ses Corona Sérénades, La Scena Musicale  présente le dimache 14 juion 2020 à 14 h un deuxième Tête-à-Tête avec comme invité le baryton québécois Hugo Laporte. L’événement sera hébergé sur Zoom et transmis simultanément sur le compte Youtube et la page Facebook de La Scena musicale.

Les résultats des XXVIIèmes auditions nationales des Jeunes ambassadeurs lyriques

Par la voix de son directeur artistique Alain Nonat, le Théâtre Lyrichorégra a annoncé les résultats des XXVIIèmes auditions nationales des Jeunes Ambassadeurs Lyriques. Les candidatures de 21 jeunes artistes lyriques ont été retenues par un jury international formé du metteur en scène néerlandais Hans Nieuwenhuis, du directeur artistique de Scuola dell’Opera del Teatro Comunale di Bologna Mauro Gabrieli, die chef d’orchestre français Vincent Monteil (France) ainsi que d’Alain Nonat et Sylvia Burla du Théâtre Lyrichorégra, Voici la liste des ambassadeurs et ambassadrices qui pourront être entendus lors du prochain Gala des Jeunes Ambassadeurs Lyriques qui aura lieu en raison de la pandémie, au printemps 2021 à une date qui sera communiquée prochainement.

Arnold Corey – Ténor
Brooks Scott – Baryton
Croome Vanessa – Soprano
Deleuil Laurent – Baryton
Djihanian Sasha – Soprano
Gagnon Louis-Charles – Ténor
Leblanc Kirsten – Soprano
Margison Lauren – Soprano
Mc Clish Jean-Philippe – Baryton
Naggar-Tremblay Rose – Mezzo-Soprano
Nielsen Laura – Soprano
Polese Elizabeth – Soprano
Przybylo Shantelle – Soprano
Roy Bruno – Baryton
Schabas Sara – Soprano
Spinney Pascale – Mezzo-Soprano
Woolner Marta – Soprano

Doublures :

Akmete Turgut – Ténor
Latouche Jessica – Soprano
Palmer Maeve – Soprano
Tremblay Rachèle – Mezzo-Soprano

Deux derniers jours de votation pour le Concours Do Mi si La Do Ré

La clôture de la période de votation pour le Concours Do Mi Si La Do Ré de la Fondation des Jeunesses Musicales Canada est imminente et se termine demain le dimanche 14 juin 2020, Vous pourrez voter pour l’artiste de votre choix en cliquant ici.

Je vous rappelle que plus de 200 jeunes instrumentistes, chanteurs et chanteuses ainsi que des compositeur et compositrices de musique classique participent à ce concours et ont produit 174 vidéos pièces originales de 3 minutes ou moins sur le thème du confinement. Toutes les vidéos retenues participeront à chacune des catégories, soit le Prix artistique décerné par un jury et le Prix de participation accordé à la suite d’un vote populaire. Les bourses attribuées pour le prix artistique seront les suivantes : Premier prix : 10 000 $; Deuxième prix : 5 000 $; Troisième prix : 3 000 $. Les 7 autres finalistes recevront chacun une bourse de 1 000 $. pour ce qui est du Prix de participation, le Premier prix sera de 3 000 $, Deuxième prix de  2 000 $  et le Troisième prix de 1 000 $.  Tous les surplus amassés dans le cadre de la campagne de financement serviront à bonifier des prix et bourses. Toutes les sommes recueillies seront versées à des participants du Concours Do Mi Si La Do Ré. Une présentation complète des deux catégories de prix et de leurs modes de sélection est accessible ici.

 Le report de la première internationale de L’orangeraie par Chants libres

La directrice artistique de la compagnie de création lyrique Chants Libres Pauline Vaillancourt annonçait le 11 juin 2020 que l’opéra L’orangeraie de Zad Moultaka et de Larry Tremblay, dont la première internationale était prévue pour octobre 2020 au Monument-National à Montréal, était reportée en octobre 2021. La présentation de l’opéra à Québec devrait également reportée en novembre 2021. Plus de détails vous seront annoncés au cours des prochains mois. Un évènement numérique à l’automne 2020, bâtie avec et autour d’extraits de L’orangeraie, qui seront mis en scène par Pauline Vaillancourt au Monument national déserté. Pour suivre le travail de développement de cette création lyrique, mais aussi pour en savoir davantage sur la riche histoire de création de Chants libres, je vous invite à consulter ici le blogue que diffuse son directeur des communications Guillaume De Pauw. Je vous recommande aussi la lecture d’un article qui vient de paraître dans le numéro 1 du volume 30 de la revue Circuit sous la plume de Catherine Harrison-Boisvert et le titre « 30 ans n’est pas un a?ge de raison : l’audace renouvele?e de Chants Libres ».

Pauline Vaillancourt et l’équipe de création de L’orangeraie

De l’opéra sur la Toile… d’ici et d’ailleurs sur la planète lyrique

L’Opéra de Québec continue de rendre accessible sur sa page Facebook des extraits de ses productions. Cette l’initiative l’« OPÉRA POUR TOUS » a donné à nouveau lieu à la mise en ligne de plusieurs nouvelles capsules durant la dernière semaine et celles-ci peuvent être visionnées ici.  Parmi les nouvelles capsules, je vous invite à visionner ici celle où l’on peut entendre la soprano Gianno Corbisiero dans le rôle-titre de l’opéra  Tosca et le ténor Thiago Arancam dans celui de Mario Cavaradossi dans un production de 2015.

Je vous rappelle que vous pouvez toujours visionner l’intégrale de La Vie parisienne de Jacques Offenbach dans la production de lAtelier d’opéra de l’Université de Montréal (AOUM) (Acte I, Acte II, Acte III et Acte IV). Des productions antérieures de l’AOUM sont également accessibles via le site de Faculté de musique en cliquant ici,

L’Orchestre symphonique de Québec diffuse toujours sur son site la capsule-vidéo où l’on peut entendre ici une interprétation de l’intermezzo de l’opéra Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni. L’Orchestre métropolitain et l’Orchestre symphonique de Montréal ne diffusent pas cette semaine de concerts à contenu lyrique et vocal.

Au Canada, la Canadian Opera Company (COC) rend accessible dans son « Digital Content Hub » des extraits de ses diverses productions ici. Dans la co-production du Pacific Opera Victoria et du Vancouver Opera, The Flight of the Hummingbird, l’opéra-jeunesse du compositeur québécoise Maxime Goulet, peut être ici.

S’agissant des productions, concerts et récitals dont la diffusion est assurée sur la Toile par les autres compagnies de notre planète lyrique,  le Metropolitan Opera de New York  poursuit ses « Nightly Met Opera Streams ». Pourront être visionnés cette semaine l’ « Encore » du At Home Gala du 25 avril 2020 – deux fois plutôt qu’une – (13 et 14 juin), Armida de Gioacchino Rossini (15 juin), Sémiramide de Gioacchino Rossini  (17 juin), Iphigénie en Tauride de Christoph Wilibald Gluck (18 juin), La Forza del Destino de Giuseppe Verdi (19 juin) et Akhnaten de Philip Glass (20 juin).

Comme nous le révèle comme à chaque semaine le site d’Opera America, un très grand nombre de compagnies américaines présentent des productions et des récitals en ligne.

Les grandes maisons d’opéra européennes que sont le Wiener Staatsoper, l’Opéra national de Paris, l’Opéra comique de Paris), le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, le Théâtre de la Monnaie, le Royal Opera House Covent Garden, le Staatsoper unter den linden, le Bayerische Staatsoper et le Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence poursuivent aussi leurs projections en ligne. J »ajoute cette semaine que le centre de musique romantique française Palazetto Bru Zane donne aussi accès par l’intermédiaire de la plateforme Brun Zane Replay avec des production et concerts qu’elle a produits, qu’il s’agisse de la version de concert de Dante de Benjamin Godard, de l’opérette Chevaliers de la Table ronde de Louis-Auguste Florimond Ronger dit Hervé et du concert  « Héroïnes Romantiques « avec Véronique Gens et Les Talens Lyrique.

Pour les faits saillants de la prochaine semaine lyrique et musicale « en ligne », je vous invite à lire le treizième carnet de concerts qu’a fait paraître dans Le Devoir du vendredi 12 juin 2020 sous la plume de Christophe Huss et le titre « Une grande chanteuse dans vos foyers ». Je vous recommande également la lecture de l’article intitulé « La planète musicale coupée en deux » que celui-ci signe dans Le D Magazine d’aujourd’hui.

Je vous rappelle que vous pouvez également consulter le carnet d’Imoden Tilden, la « Senior Arts Editor » du journal britannique The Guardian, qui est publié sous le titre « Lockdown listening: classical music and opera to stream at home ».

La vente annuelle de la Société d’art vocal de Montréal

La Société d’art vocal de Montréal (SAVM) tient sa vente annuelle à compter du 9 au juin 2020 et permet l’achat d’une d’une multitude de documents, comprenant des livres en langues anglaise et française sur la musique et les musiciens, des partitions pour voix, piano et autres instruments, des disques compacts neufs et usagés, 10 000 disques en vinyles (musique de concert incluant un grand nombre d’enregistrements d’œuvres du répertoire lyrique réunis en double dans les archives de la société et autres répertoires). En ce temps de pandémie, l’achat de ces documents doit se faire par téléphone au numéro 514 397-0068 . Si vous avez des enregistrements (CD et DVD) ou des livres sur la musique que vous ne voulez plus, vous pouvez aussi téléphoner à la SAVM au même numéro et celle-ci pour les cueillir en vue de leur redonner vie dans le cadre de cette activité,

Le libre accès universel à la version numérique du numéro 23  de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et la suite de la préparation du numéro 24 (Été 2020)

Je vous rappelle à nouveau que  vous avez toujours accès au texte intégral du dernier numéro 23 (Printemps 2020) de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Celui-ci peut être  consulté et téléchargé en ligne ici. La préparation du numéro 24 (Été 2020) se poursuit. Je viens de mettre en ligne ici sa CODA qui porte le titre « La culture et l’opéra… à l’ère pandémique » dont l’auteure est, comme je vous l’annonçais la semaine dernière, la chroniqueure du journal Le Devoir Odile Tremblay. La rédactrice en chef Judy-Ann Desrosiers a entrepris la rédaction de la nouvelle – et éphémère- rubrique « Nos artistes en confinement » dans laquelle vous aurez des nouvelles des jeunes artistes lyriques, et notamment de Geneviève Jalbert, Jessica Latouche, Hugo Laporte, Jean Philippe Mc Clish, Pierre Rancourt et Magali Simard-Galdès. Je vous rappelle que le numéro comprendra aussi, comme je vous en ai informé dans les précédents numéros, un ENTRETIEN avec « Jean-Jacques Nattiez… le musicologue, l’opéra et la recherche de totalité », ainsi que sous la plume de ce dernier, un DOSSIER intitulé « Temps vécu, temps dramatique et temps musical dans La Bohème de Puccini ».

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer  termine aujourd’hui la série d’émissions sur le thème « L’opéra n’est pas leur seule passion ». Elle aura pour cinquième et dernière invitée la soprano québécoise Florie Valiquette… passionnée par la cuisine santé ! En ce samedi 13 juin 2020, celle-ci a a choisi de faire entendre sa version préférée de l’opéra Le Nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart. La distribution comprend Anna Moffo, soprano (Susanna), Elisabeth Schwarzkopf, soprano (Comtesse Almaviva) Giuseppe Taddei, baryton (Figaro), Fiorenza Cossotto, mezzo-soprano (Cherubino) Eberhard Wächter, baryton (Comte Almaviva), Piero Cappuccilli, baryton (Antonio), Elisabeth Fusco, soprano (Barbarina), Ivo Vinco, basse (Bartolo), Dora Gatta, soprano (Marcellina), Renato Ercolani, baryton (Don Basilio/Don Curzio) ains que Gillian Spencer et Diana Gillingham (deux jeunes filles). Le chœur et l’orchestre Philharmonia seront ous la direction de Carlo Maria Giulini Je vous rappelle l’émission sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 14 juin 2020 à 19 h.

Florie Valiquette
À compter du samedi 20 juin 2020 et ce tout au long de l’été, Place à l’opéra sera uniquement en webdiffusion sur Ici Musique classique accessible sur l’application OHdio, le samedi à midi et le dimanche à 17 h. L’hommage aux compositeurs Leonard Bernstein, Charles Gounod et Claude Debussy sera repris et vous pourriez consulter ici la programmation estivale complète de l’été. La programmation régulière de l’émission reprendra les sur le web et  les ondes d’Ici Musique le samedi 29 août et le dimanche 30 août.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 14 juin 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal a suspendu ces projections d’opéra du samedi après-midi et les reprises du jeudi soir, comme ont été également reportées les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania.

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Je vous souhaite une agréable semaine... et une suite confinement qui, grâce à la Toile, pourra continuer d’être lyrique…

La beauté du monde de Bilodeau et Bouchard en préparation à l’Opéra de Montréal et la soprano Anne-Marie Suire en tête-à-tête dans le cadre des Corona Sérénades de La Scena musicale

6 juin 2020

  6 juin 2020
(No 2020-21)


Même en temps de confinement et en vue de sa présentation au printemps 2021, e processus de création par l’Opéra de Montréal de La Beauté du monde du compositeur Julien Bilodeau et  librettiste Michel-Marc Bouchard suit son cours.

Julien Bilodeau

La compagnie lyrique montréalaise rappelait récemment que l’équipe de Dominique Guidon, chef de l’atelier, continuait de plancher sur les maquettes des costumes de la nouvelle création. Elle mettait aussi en ligne une capsule-vidéo dans laquelle son directeur de l’Action sociale et éducative Pierre Vachon échangeait avec Michel-Marc Bouchard sur le métier de librettiste. Vous pouvez en faire le visionnement ci-après :

Dans l’attente du plaisir de voir cette production l’an prochain, je vous suggère de lire l’argument de l’opéra La Beauté du monde tel qu’il est présentée par Michel-Marc Bouchard sur son  site et je reproduis ci-après

« Dès 1939, craignant l’avancée allemande avec ses pillages, Jacques Jaujard, le directeur des musées nationaux de France, organise l’évacuation des pièces majeures du Louvre et la mise en lieu sûr des collections. Des milliers de chefs-d’oeuvre sont décrochés des murs, retirés de leur vitrine ou de leur socle et emballés par une armée de bénévoles. Alors que les Allemands avancent sur Paris, une cohorte de dieux et de déesses, de saints et de saintes, de rois et de reines sont en exil sur les routes de France. La Joconde, incognito, fait partie du convoi. De son côté, Rose Valland, l’ancienne directrice du Musée du Jeu de Paume, relayée à un rôle de concierge, recueille en secret et collige au risque de sa vie tous les renseignements sur les collections privées possédées par les Juifs et saisies par les Allemands. Hermann Göring, le maréchal de l’Empire allemand, fait des dizaines de visites au Jeu de Paume et sélectionne des milliers d’oeuvres pour sa collection personnelle dont des Matisse, des Rembrandt, des Vermeer, des Renoir. Les oeuvres d’art modernes dites dégénérées sont reléguées dans une salle que Rose Valland baptise « la salle des martyrs. » En mai 1943, pour marquer le rejet de cet art dégénéré, les Allemands détruisent plus d’un demi-millier de tableaux dont des Miró, des Klee, des Ernst, des Léger, et des Picasso. À la fin de la guerre, grâce aux efforts et à l’instinct de Jacques Jaujard, l’entièreté des oeuvres du Louvre ont retrouvé leur place dans leur musée. Grâce au travail et aux notes de Rose Valland, plus 60,000 oeuvres spoliées en majorité aux Juifs ont retrouvé leur propriétaire.

Des demandes spéciales pour le récital « Évasion » de Marie-Nicole Lemieux et Louis au Domaine Forget

Je vous rappelle que dans le cadre d’un série qu’il a baptisé « Les concerts Évasion » et qui sera aniném par Françoise DavoineLe Domaine Forget de Charlevoix  présentera le 14 juin à 17 h un récital de notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux accompagnée par le grand pianiste québécois Louis Lortie. Ce concert pourra être écoutés en ligne sur le site du Domaine Forget en cliquant ici

Le public avait été invité à formuler une « demande spéciale » à la chanteuse entre les 1er et 5 juin et après consultation de la page Facebook du Domaine Forget, je constate – en espérant que mon calcul est bon – que 12 demandes spéciales sont parvenues aux artistes. Parmi ces demandes, on compte les mélodies de Georges Bizet (Adieux de l’hôtesse arabe), Gabriel Fauré (Après un rêve, Automne et Bord de l’eau), André Gagnon (Souviens-toi), Ernest Chausson (Chanson perpétuelle, Le temps des lilas et Printemps triste) et Raynaldo Hahn (L’Heure exquise) ainsi que des airs des opéras  Les Pêcheurs de perles de Georges Bizet (Je crois entendre encore), Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns (Mon coeur s’ouvre à ta voix), Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald Gluck (Che faro senza ?) et Deborah de Georg Friedrich Haendel (Impious mortal, cease to brave us). L’une de ces demandes spéciales sera retenue pour les artistes et sera interprétée lors du concert du 14 juin.

S’agissant des autres pièces au programme, des informations se sont glissées dans l’article publié  dans Le Quotidien hier le5  juin 2020 sous la plume de Daniel Côté et  le titre « Un expérience inédite pour Marie-Nicole Lemieux ». On y apprend que Louis Lortie a souhaité que la grande artiste lyrique québécoise interprète des lieder de Brahms et que Marie-Nicole Lemieux  a demandé à son camarade de jouer la Ballade no. 1 de Chopin.

Marie-Nicole Lemieux

La soprano Anne-Marie Suire en tête-à-tête dans le cadre des Corona Sérénades de La Scena musicale

La Scena Musicale et les Corona Sérénades lanceront le dimanche 7 juin 2020 une nouvelle série d’entretiens en diffusion continue sous le titre « Les Tête-à-tête La Scena ». Animée de Montréal par le ténor Don Adriano Sterling , la série sera inaugurée avec la soprano française Anne Marine Suire et le pianiste Emmanuel Christienne qui seront  à Paris. L’événement sera hébergé sur Zoom et transmis simultanément sur le compte Youtube et la page Facebook de La Scena musicale.

Cet événement trimestriel en direct et interactif. Il s’agira d’une occasion unique d’entendre des artistes parler de leur métier et se produire dans un cadre intimiste. Nous aurons également une période de questions et réponses en direct avec le public qui se joindra à notre réunion Zoom.  Pour faire partie des 10 personnes à avoir un accès direct et très exclusif, vous pouvez faire parvenir un courriel à serenades@lascena.org pour confirmer votre présence.

Une votation en cours  pour les prix au Concours Do MI Si La Do Ré des Jeunesses musicales

La période de votation se poursuit jusqu’au 14 juin 2020 pour le Concours Do Mi Si La Do Ré de la Fondation des Jeunesses Musicales Canada a donné à lieu à la participation de 200 jeunes artistes et la présentation de 174 vidéos. Le public est invité à voter pour les artistes de leur choix en cliquant ici.

Je vous rappelle que plus de 200 jeunes instrumentistes, chanteurs et chanteuses ainsi que des compositeur et compositrices de musique classique participent à ce concours  et ton produire des pièces originales de 3 minutes ou moi sur le thème du confinement.

je vous rappelle aussi que toutes les vidéos retenues participeront à chacune des catégories, soit le Prix artistique décerné par un jury et le Prix de participation accordé à la suite d’un vote populaire.  Les bourses attribuées pour le prix artistique seront les suivantes : Premier prix : 10 000 $; Deuxième prix : 5 000 $; Troisième prix : 3 000 $. Les 7 autres finalistes recevront chacun une bourse de 1 000 $. pour ce qui est du Prix de participatiopn, le Premier prix sera de 3 000 $, Deuxième prix de  2 000 $  et le Troisième prix de 1 000 $.  Tous les surplus amassés dans le cadre de la campagne de financement serviront à bonifier des prix et bourses. Toutes les sommes recueillies seront versées à des participants du Concours Do Mi Si La Do Ré. Une présentation complète des deux catégories de prix et de leurs modes de sélection est accessible ici.De l’opéra sur la Toile… d’ici et d’ailleurs sur la planète lyrique

L’Opéra de Québec continue de rendre accessible sur sa page Facebook des extraits de ses productions. Cette l’initiative l’« OPÉRA POUR TOUS » a donné à nouveau lieu à la mise en ligne de plusieurs nouvelles capsules durant la dernière semaine et celles-ci peuvent être visionnées ici.  Parmi les nouvelles capsules, je vous invite à visionner ici celle où l’on peut entendre la mezzo-soprano Julie Boulianne interpréter l’air « D’amour, l’ardente flamme » dans  de La Damnation de Faust d’Hector Berlioz du Festival d’opéra de Québec de 2013.

Je vous rappelle que vous pouvez toujours visionner l’intégrale de La Vie parisienne de Jacques Offenbach dans la production de lAtelier d’opéra de l’Université de Montréal (AOUM) (Acte I, Acte II, Acte III et Acte IV). Des productions antérieures de l’AOUM sont également accessibles via le site de Faculté de musique en cliquant ici,

L’Orchestre symphonique de Québec diffuse toujours sur son site la capsule-vidéo où l’on peut entendre ici une interprétation de l’intermezzo de l’opéra Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni. L’Orchestre métropolitain et l’Orchestre symphonique de Montréal ne diffusent pas cette semaine de concerts à contenu lyrique et vocal.

Au Canada et après avoir créé son « Digital Content Hub » pour une série Opera at home permettant d’entendre ici des extraits de ses diverses productions, la Canadian Opera Company (COC) a décidé de donner accès à la version intégrale de certaines des ses productions antérieures « From the vault ». Le premier opéra qui peut être visionné est Arabella de Richard Strauss dans la production de COC de 2017 et il peut l’être en cliquant ici. Dans la co-production du Pacific Opera Victoria et du Vancouver Opera, The Flight of the Hummingbird, l’opéra-jeunesse du compositeur québécoise Maxime Goulet, peut être ici.

S’agissant des productions, concerts et récitals dont la diffusion est assurée sur la Toile par les autres compagnies de notre planète lyrique,  le Metropolitan Opera de New York  poursuit ses « Nightly Met Opera Streams ». Pourront être visionnés cette semaine Otello de Giuseppe Verdi (6 juin), Thaïs de Jules Massenet dirigé par Yannick Nézet-Séguin (7 juin), La Clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart (8 juin), Iolanta de Piotr Ilyich Tchaikovsky et Bluebeard Castle de Bela Bartok  (9 juin), Hansel und Gretel  d’Engelbert Humperdinck (10 juin), The Ghost of Versailles de John Corigliano avec le baryton québécois Gino Quilico dans le rôle de Figaro (11 juin ) et le At Home Gala du 25 avril 2020 (12 juin).

Comme nous le révèle comme à chaque semaine le site d’Opera America, un très grand nombre de compagnies américaines présentent des productions et des récitals en ligne.

Les grandes maisons d’opéra européennes que sont le Wiener Staatsoper, l’Opéra national de Paris, l’Opéra comique de Paris), le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, le Théâtre de la Monnaie, le Royal Opera House Covent Garden, le Staatsoper unter den linden, le Bayerische Staatsoper et le Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence poursuivent aussi leurs projections en ligne.

Pour les faits saillants de la prochaine semaine lyrique et musicale « en ligne », je vous invite à lire le douzième carnet de concerts qu’a fait paraître dans Le Devoir du jeudi 4 juin 2020 sous la plume d Christophe Huss et le titre (différent également des premiers 10  articles) « Retour progressif d’orchestres déconfinés ».

Je vous rappelle que vous pouvez également consulter qu’Imoden Tilden, la « Senior Arts Editor » du journal britannique The Guardian, publiait aussi un carnet semblable  sous le titre « Lockdown listening: classical music and opera to stream at home ».

Le libre accès universel à la version numérique du numéro 23  de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et la suite de la préparation du numéro 24 (Été 2020)

Je vous rappelle à nouveau que  vous avez toujours accès au  texte intégral du dernier numéro 23 (Printemps 2020) de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Celui-ci peut être  consulté et téléchargé en ligne ici. La préparation du numéro 24 (Été 2020) continue. La rédactrice en chef Judy-Ann Desrosiers a entrepris la rédaction de la nouvelle – et éphémère- rubrique « Nos artistes en confinement ».  Le numéro comprendra aussi, comme je vous en ai informé dans les précédents numéros, un ENTRETIEN avec Jean-Jacques Nattiez… le musicologue, l’opéra et la recherche de totalité, ainsi que sous la plume de ce dernier, un DOSSIER intitulé « Temps vécu, temps dramatique et temps musical dans La Bohème de Puccini ». Et la rédaction de la CODA de ce numéro a été confié à la chroniqueure du journal Le Devoir Odile Tremblay qui présentera ses vues sur la culture, la  musique et l’opéra… avant, pendant et après le coronavirus !

La Passion selon saint Luc de Penderecki par l’Orchestre symphonique de Montréal et Kent Nagano

Vient de paraître sur l’étiquette Bis-Records distribuée en Amérique du Nord par Naxos of America, un CD de la Passion selon saint Luc de Krzysztof Eugeniusz Penderecki par l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM). Kent Nagano y dirige son orchestre ainsi que les Chœur de garçons de Varsovie et Chœur philharmonique de Cracovie. Les solistes sont la soprano Sarah Wegener,le baryton Lucas Meachem et la basse Matthew Ros. Le récitant est S?awomir Holland. Enregistrée lors de la soirée d’ouverture du Festival de Salzbourg au Manège des rochers en juillet 2018 en présence du compositeur, cet enregistrement vise à rendre hommage à l’éminent musicien décédé le 29 mars 2020 dernier et avec lequel l’OSM avait entretenu une relation toute particulière. Outre qu’il a interprété un grand nombre de ses œuvres, il a eu le privilège d’être dirigé par lui à plusieurs reprises, la première fois étant le 27 mars 1979. La plus récente apparition de Krzysztof Penderecki à Montréal remonte au 20 septembre 2015 alors qu’il dirigeait le Chœur de l’OSM dans la première canadienne de son Psaume III.

S’agissant de l’OSM et de Kent Nagano, je vous invite à lire l’article que lui consacre le critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss dans l’édition du 1er juin 2020 sous le titre « Kent Nagano aurait voulu sentir la coupe ».

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer  poursuit aujourd’hui la série d’émissions sur le thème « L’opéra n’est pas leur seule passion ». Elle aura pour quatrième invitée la soprano québécoise Lyne Fortin… passionnée par les chats ! En ce samedi 6 nuin 2020, celle-ci a a choisi de faire entendre sa version préférée des deux opéras. D’abord Suor Angelica de Giacomo Puccini dans une distribution comprenant Renata Scotto, soprano (Soeur Angelica), Marilyn Horne, mezzo (Princesse Zia),
Ileana Cotrubas, soprano (Soeur Genoveva), Patricia Payne, mezzo (L’abbesse),  Gillian Knight, contralto (Soeur Zélatrice), Ann Howard, mezzo (Maîtresse des novices), Doreen Cryer, mezzo (Soeur Osmina), Margaret Cable, mezzo (Soeur Dolcina),  Elizabeth Bainbridge, mezzo (Soeur Infirmière), Shirley Minty, mezzo & Gloria Jennings (Soeurs quêteuses), Della Jones, mezzo-soprano (une novice),  Ursula Connors et Amy Gunson (Soeurs converses), Johanne Brown et Doreen Murray, Alison MacGregor (Soeurs), Le choeur Ambrosian, le choeur d’enfants Desborough School et l’orchestre New Philharmonia seront sous la direction de Lorin Maazel. Ensuite, La Traviata de Giuseppe Verdi dans une distribution composée de Ileana Cotrubas, soprano (Violetta), Stefania Malagu, mezzo-soprano (Flora), Helena Jungwirth, mezzo (Annina),  Placido Domingo, baryton (Alfredo Germont), Sherrill Milnes, baryton (Giorgio Germont),  Walter Gullino, (Gaston de Letorières & Giuseppe) Bruno Grella, (Baron Douphol),  Alfredo Giacomotti, (Marquis d’Obigny) Giovanni Foiani, (Dr Grenvil), Paul Friess,(Domestique de Flora), Paul Winter (Commissaire). Le choeur et l’orchestre de l’opéra d’état de Bavière sous la direction de Carlos Kleiber Je vous rappelle l’émission sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 7 juin 2020 à 19 h.

La dernière artiste lyrique qui participera à cette série de Place à l’opéra  sera Florie Valiquette (Le Nozze di Figaro) (13-14 juin).

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 7 juin 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal a suspendu ces projections d’opéra du samedi après-midi et les reprises du jeudi soir, comme ont été également reportées les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania.

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Je vous souhaite une agréable semaine... et une suite confinement qui, grâce à la Toile, pourra continuer d’être lyrique…

Un appel au public du Domaine Forget pour « Le concert Évasion » de son ambassadrice Marie-Nicole Lemieux, des pétitions pour les arts vivants… et les artistes et pour un « Grand chantier artistique et musical québécois »

30 mai 2020

 30 mai 2020
(No 2020-21)

Même s’il a dû annuler son festival international de 2020, Le Domaine Forget de Charlevoix  convient les mélomanes à trois rendez-vous musicaux  présentés comme « Les concerts Évasion » qui seront enregistrés dans la salle de concert du Domaine. Animés par Françoise Davoine, chaque concert donnera lieu non seulement à des prestations musicales, mais aussi à entrevues  avec de grands artistes de renommée internationale.

Prévu pour le dimanche 14 juin à 17 h, le premier concert mettre en vedette notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux accompagnée par le grand pianiste québécois Louis Lortie.Du 1er au 5 juin, le public est d’ailleurs invité à faire une « demande spéciale » à la chanteuse et pourra le faire sur la page Facebook du Domaine Forget en cliquant ici. L’une des demandes spéciales sera retenue pour les artistes et sera interprétée lors du concert du 14 juin.

Marie-Nicole Lemieux

Les Concerts Évasion donneront lieu le 12 juillet 2020 à une grande fête de la guitare (Rene Izquierdo, Marco Tamayo, Quatuor de guitares du Canada) et le 2 août à un rendez-vous avec le « pianiste » Yannick Nézet-Séguin, entouré de Kerson Leong et Yukari Cousineau aux violons, Stéphane Tétreault au violoncelle et Pierre Tourville à l’alto.

Les trois concerts pourront être écoutés en ligne sur le site du Domaine Forget en cliquant ici

Des pétitions pour soutenir les artistes et les arts vivants

La mezzo-soprano Stéphanie Pothier et son collègue flûtiste Jeffrey Stonehouse ont initié la pétition « Arts vivants : pour la prolongation de la PCU et le soutien de la diffusion numérique » qui interpelle la ministre de la Culture et des Communicatiins du Québec Nathalie Roy et le ministre du Patrimoine canadien Steven Guilbeault.  On y lit que « …dans l’urgence d’éviter l’effondrement de l’écosystème des arts vivants, nous réclamons des actions immédiates, requises par tous les paliers de gouvernements en commençant par une meilleure compréhension des enjeux reliés aux arts vivants par le gouvernement. ». Je vous invite à signer, comme j’ai tenu à le faire moi-même et comme l’ont fait 3276 personnes au moment où ces lignes sont écrites, la pétition ici.

Cette pétition suit une première initiative qui réclamait une « Indemnisation pour les artistes pigistes suite aux annulations de spectacles (COVID-19) ». Cette pétition a été signé à ce jour par 28 476 personnes et je vous invite, comme je l’ai fait aussi, à vous faire entendre votre voix en la signant ici.

De l’aide aux artistes et pour « un grand chantier artistique et musical québécois »

Au sujet de l’aide aux artistes, je vous invite à prendre connaissance de la proposition fort intéressante formulée par Serge Joyal dans un article publié dans Le Devoir d’aujourd’hui (p. B-12) sous le titre « Pour un grand programme de commandes publiques en cutlure ». Il y a fait notamment référence au Federal Art Project qui avait éété institué par le gouvernement des États-Unis d’Amérique dans le cadre du New Deal du président Franklin Delanoe Roosevelt. Il aurait également pu signaler le Federal Music Project qui était un programm anologue destiné aux musiciens et musiciennes.

Le retour des artistes québécois sur scène suscite l’intérêt ducritique musical du journal Le Devoir Christophe Huss signe dans  Le D Magazine d’aujourd’hui (p. 10 et 11) un texte intitulé « Le chemin des salles s’annonce long pour les musciens québécois » dans lequel il s’interrog sur « Un écart Europe-Québec?? » et écrit :  Si le milieu québécois s’impatiente, c’est que les exemples de déconfinement artistique se succèdent en Europe. Isolde Lagacé, directrice de la salle Bourgie, remarque que la vague de la pandémie a atteint le Québec trois semaines après l’Italie et deux semaines après la France. « ?Donc, si l’Europe ouvre le 1?? juillet, il n’y a aucune raison d’attendre le 1er janvier ici?!? » ». Il y signale que « Franck Riester, ministre français de la Culture, a dit souhaiter, mardi dernier, une réouverture progressive des salles de spectacle et des théâtres dès juin. En Autriche, le ministère de la Santé a autorisé les spectacles devant 100 personnes, une jauge qui passera à 250 le 1?? juillet et à 1000, sous certaines conditions, le 1er août. Le Festival de Salzbourg tiendra ainsi 90 événements entre le 1?? et le 30 août. En Italie, le Festival Rossini dePesaro a été maintenu du 8 au 20 août et les organisateurs ont imaginé des sièges cloisonnés pour les spectateurs. Quatre grands festivals italiens auront lieu cet été?: Pesaro, Ravenne, Torre del lago (Puccini) et Martina Franca, alors que la Scala de Milan, métropole emblématique de la Lombardie — épicentre européen de la pandémie —, prévoit une réouverture en septembre. Depuis le 25 mai, les concerts extérieurs devant 400 personnes et intérieurs devant 50 personnes sont autorisés en Espagne ».

Salle reconfigurée du Theater am Schiffbauerdamm, Berlin

Qu’attend donc le gouvernement du Québec pour bouger sur la question du déconfinement dans le secteur les arts de scène ? Et pour faire amende honorable, pourquoi n’initierait-il pas lui-même l’équivalent d’un New Deal prenant la forme d’un « Grand  chantier artistique et musical québécois » s’inspirant des Federal Art and Music Projects ?

Le Petit Festival d’ICI Musique… et ses  «Trésors d’archives »

En soutien aux artistes d’ici, la chaîne radiophonique ICI Musique « Le Petit festival » se poursuivra – et se terminera cette semaine. Après avoir donné l’antenne à Yannick Nézet-Séguin et à Kent Nagano, et dans le cadre de son émission «  Toute une musique », l’animatrice Marie-Christine Trottier présenter sous le thème « Trésors d’archives : nos musiciens en concert », quelques concert mémorables présentés par  Les Violons du Roy, l’orchestre de chambre I Musici, l’ensemble Arion, l’Orchestre symphonique de Québec, la Société de musique contemporaine du Québec, Les Idées heureuses, le Trio Hochelaga, l’Orchestre symphonique de Laval, le Studio de musique ancienne de Montréal ainsi qu’un récital de la soprano Karina Gauvin. Pour écouter ce récital et les autres concerts, vous pourrez vous  rendre sur le site d’ICI Musique en cliquant ici.

De nouvelles règles pour l’attribution des prix au Concours Do MI Si La Do Ré des Jeunesses musicales

Je vous rappelle que le Concours Do Mi Si La Do Ré de la Fondation des Jeunesses Musicales Canada a donné à lieu à la participation de 200 jeunes artistes et la présentation de 172 vidéos. Le public est maintenant invité à voter pour l’artiste de son choix jusqu’au 14 juin 2020, ce qui pourra être fait en cliquant ici.

Le Concours Do Mi Si La Do Ré a modifié les règles d’attribution des prix et a institué  deux Prix  distincts. Ainsi, toutes les vidéos retenues participeront à chacune des catégories, soit le Prix artistique décerné par un jury et le Prix de participation accordé à la suite d’un vote populaire.  Les bourses attribuées pour le prix artistique seront les suivantes : Premier prix : 10 000 $; Deuxième prix : 5 000 $; Troisième prix : 3 000 $. Les 7 autres finalistes recevront chacun une bourse de 1 000 $. pour ce qui est du Prix de participatiopn, le Premier prix sera de 3 000 $, Deuxième prix de  2 000 $  et le Troisième prix de 1 000 $.  Tous les surplus amassés dans le cadre de la campagne de financement serviront à bonifier des prix et bourses. Toutes les sommes recueillies seront versées à des participants du Concours Do Mi Si La Do Ré. Une présentation complète des deux catégories de prix et de leurs modes de sélection est accessible ici.

De l’opéra sur la Toile… d’ici et d’ailleurs sur la planète lyrique

L’Opéra de Québec continue de rendre accessible sur sa page Facebook des extraits de ses productions. Cette l’initiative l’« OPÉRA POUR TOUS » a donné à nouveU lieu à la mise en ligne de plusieurs nouvelles capsules durant la dernière semaine et celles-ci peuvent être visionnées ici.  Parmi les nouvelles capsules, je vous invite à visionner ici celle où l’on peut entendre la mezzo-soprano Julie Boulianne interpréter l’air « D’amour, l’ardente flamme » dans  de La Damnation de Faust d’Hector Berlioz du Festival d’opéra de Québec de 2013.

Je vous rappelle que vous pouvez toujours visionner l’intégrale de La Vie parisienne de Jacques Offenbach dans la production de lAtelier d’opéra de l’Université de Montréal (AOUM) (Acte I, Acte II, Acte III et Acte IV). Des productions antérieures de l’AOUM sont également accessibles via le site de Faculté de musique en cliquant ici,

L’Orchestre symphonique de Québec diffuse toujours sur son site la capsule-vidéo où l’on peut entendre ici une interprétation de l’intermezzo de l’opéra Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni. L’Orchestre métropolitain et l’Orchestre symphonique de Montréal ne diffusent pas cette semaine de concerts à contenu lyrique et vocal.

Au Canada et après avoir créé son « Digital Content Hub » pour une série Opera at home permettant d’entendre ici des extraits de ses diverses productions, la Canadian Opera Company (COC) a décidé de donner accès à la version intégrale de certaines des ses productions antérieures « From the vault ». Le premier opéra qui peut être visionné est Arabella de Richard Strauss dans la production de COC de 2017 et il peut l’être en cliquant ici.

 

Dans la co-production du Pacific Opera Victoria et du Vancouver Opera, The Flight of the Hummingbird, l’opéra-jeunesse du compositeur québécoise Maxime Goulet, peut être ici.

S’agissant des productions, concerts et récitals dont la diffusion est assurée sur la Toile par les autres compagnies de notre planète lyrique,  le Metropolitan Opera de New York  poursuit ses « Nightly Met Opera Streams ». Pourront être visionnés cette semaine le film L’Elisir d’Amor de Donizetti (30 mai), Salome de R. Strauss Leoncavallo (31 mai), I Puritani de Bellini (1er juin), Lulu de Berg (2 juin), Orfeo ed Euridici de Gluck (3 juin), Toscal de Puccini (4 juin ) et The Exterminating Angel d’Adès (5 juin).

Comme nous le révèle par ailleurs le site d’Opera America, un très grand nombre de compagnies américaines présentent des productions et des récitals en ligne.

Les grandes maisons d’opéra européennes que sont le Wiener Staatsoper, l’Opéra national de Paris, l’Opéra comique de Paris), le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, le Théâtre de la Monnaie, le Royal Opera House Covent Garden, le Staatsoper unter den linden, le Bayerische Staatsoper et le Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence poursuivent aussi leurs projections en ligne.

Pour les faits saillants de la prochaine semaine lyrique et musicale « en ligne », je vous invite à lire le onzième carnet de concerts qu’a fait paraître hier dans Le Devoir Christophe Huss sous le titre (différent de ces précédents articles) « Votez pour les musiciens- La 11e sélection du carnet de concerts de la fin de la semaine fait appel à la particiation ».

Je vous rappelle que vous pouvez également consulter qu’Imoden Tilden, la « Senior Arts Editor » du journal britannique The Guardian, publiait aussi un carnet semblable  sous le titre « Lockdown listening: classical music and opera to stream at home ».

Un nouveau rappel du libre accès universel à la version numérique du numéro 23  de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et son impression et la suite de la préparation du numéro 24 (Été 2020)

Je vous rappelle à nouveau que  vous avez toujours accès au  texte intégral du dernier numéro 23 (Printemps 2020) de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Celui-ci peut être  consulté et téléchargé en ligne ici. Ce numéro comprend un ENTRETIEN avec Marie-Nathalie Lacoursière, un DOSSIER sur l’opéra Don Quichotte, une RENCONTRE avec le directeur général et artistique de l’Opéra de Québec et du Festival d’opéra de Québec Grégoire Legendre, un PORTRAIT de la jeune artiste Jessica Latouche, un PROFIL du Théâtre lyrique de la Montérégie ainsi que des RÉTROSPECTIVES consacrées à La Flûte enchantée au Québec et au Teatro alla Scala de Milan. Le numéro se conclut par une CODA portant sur « La médiation de la musique et l’opéra » rédigée par le du musicologue Michel Duchesneau.

La préparation du numéro 24 (Été 2020) se poursuit. En remplacement de sa section ACTUALITÉS et notammmnt de la rubrique « Nos artistes sur la route », la revue proposera une section sur « Nos artistes en confinement ».  Le numéro comprendra aussi, comme je vous en ai informé un ENTRETIEN avec Jean-Jacques Nattiez… le musicologue, l’opéra et la recherche de totalité, mais également, sous la plume de ce dernier, un DOSSIER intitulé « Temps vécu, temps dramatique et temps musical dans La Bohème de Puccini ».

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer  poursuit aujourd’hui la série d’émissions sur le thème « L’opéra n’est pas leur seule passion » inauguré la semaine dernière. Elle aura pour troisième invitée la soprano québécoise Karina Gauvin… passionnée par la photographie! En ce samedi 3o mai 2020, celle-ci a a choisi de faire entendre sa version préférée de l’opéra Tito Manlio d’Antonio Vivaldi. La distribution comprend Nicola Ulivieri, baryton-basse (Tito), Karina Gauvin, soprano (Manlio), Ann Hallenberg, mezzo-soprano (Servilia), Marijana Mijanovic, contralto (Vitellia), Barbara Di Castri, mezzo-soprano (Devio), Debora Beronesi, mezzo-soprano (Lucio Christian Senn, baryton-basse (Lindo) et Mark Milhofer, ténor (Geminio). Le Chœur et l’Orchestre Accademia Bizantina seront sous la direction d’Ottavio Dantone. Je vous rappelle l’émission sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 31 mai 2020 à 19 h.

Les autres artistes lyriques qui participeront à cette série de Place à l’opéra  seront Lyne Fortin (Suor Angelica et La Traviata) (6-7 juin) et Florie Valiquette (Le Nozze di Figaro) (13-14 juin).

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 31 mai  2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal a suspendu ces projections d’opéra du samedi après-midi et les reprises du jeudi soir, comme ont été également reportées les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania.

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Je vous souhaite une agréable semaine... et une suite confinement qui, grâce à la Toile, pourra continuer d’être lyrique…

Le cycle de mélodies « Micro-météo » du compositeur Maxime Goulet et les Auditions nationales 2021-2022 de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal

23 mai 2020

 23 mai 2020
(No 2020-20)

 Le compositeur québécois Maxime Goulet diffuse actuellement les premières mélodies d’un cycle présenté sous le titre « Micro météo » et mettant en musique une série de courts poèmes qu’il a rédigés – pour la d’entre eux – en 2003. La musique (ainsi que l’écriture de quelques poèmes additionnels) a été composée au printemps 2020, durant la période de confinement, dû à l’épidémie de COVID-19.

Maxime Goulet

L’œuvre est ainsi en cours de création. Comme nous en informe le compositeur sur la page de son site consacré à « Micro météo  » et à mesure que le projet progressera, les enregistrements de chaque Micro météo seront mis en ligne sur son site ainsi que sur son compte Instagram auquel vous pouvez avoir accès ici. Huit mélodies ont été composées à ce jour et sont interprétées par le ténor Jean-Michel Richer. Vous pourrez les écouter en cliquant sur le titre de chacune d’entre elles ci-après : Arc-en-ciel, Ciel dégagé, Bourrasque de vent, Éclipse, Étoiles filantes, Journée pluvieuse, Nuages gris et Nuages lunaires.

Jean-Michel Richer

Pour ne savoir davantage sur la genèse de ces micro-pièces de musique en 30 secondes pour ténor et piano, je vous invite è lire l’article paru dans Le Devoir du 21 mai 2020 sous la plume de Caroline Montpetit et le titre  « Les éclairicies poétiques de Maxime Goulet »

Les auditions nationales de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal pour la saison 2021-2022

L’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal a annoncé la tenue de ses auditions nationales 2021-2022. Afin de soutenir en cette période incertaine les jeunes artistes de la relève lyrique qui ont malheureusement subi des pertes significatives d’opportunités et de moyens techniques à cause de la COVID19, l’Atelier a décidé d’abolir les frais d’inscription pour ces Auditions nationales. Les jeunes artistes lyriques peuvent s’inscrire en remplissant le formulaire en ligne ici.

Dans sa présentation des auditions, l’institution  dirigée par la soprano Chantal Lambert rappelle que l’atelier est une résidence d’artistes de premier plan pour chanteurs et chanteuses d’opéra et un véritable tremplin de perfectionnement professionnel au cœur de l’Opéra de Montréal. Donnée en langue française et en langue anglaise et sur mesure, la formation offert est innovante, couvre le large spectre de développement de l’artiste lyrique et vise à développer le plein potentiel des jeunes artiste en cultivant leur autonomie, leur leadership et le dépassement de soi.

Pendant leur résidence à l’Opéra de Montréal, les jeunes  bénéficient en outre de l’expertise de spécialistes et de l’encadrement nécessaire pour vous préparer aux prises de rôles comme solistes ou en étudiant de grands rôles au sein de la compagnie. L’Atelier se distingue par ses projets uniques, notamment, une clinique avec orchestre et divers projets de créations mondiales. Incursion privilégiée dans les rouages du milieu de l’opéra, l’Atelier lyrique propose un cadre singulier, stimulant et enrichissant où sont explorées les multiples facettes de votre art. Depuis sa fondation en 1984, l’Atelier a contribué au développement de plus de deux cents artistes dont plusieurs font  aujourd’hui des carrières lyriques.

Le Petit Festival d’ICI Musique… avec Kent Nagano

En soutien aux artistes d’ici, la chaîne radiophonique ICI Musique « Le Petit festival » se poursuit cette semaine. Après avoir donné l’antenne à Yannick Nézet-Séguin et sur le thème « Kent Nagano : une musique en héritage », il sera rendu hommage du 25 au 28 mai au chef sortant de l’OSM dans le cadre de l’émission Toute une musique animée par Marie-Christine Trottier. Autour de quelques-uns des grands concerts qu’il a donnés à Montréal, la contribution de Kent Nagano à la vie musicale et l’histoire culturelle du Québec et de Montréal sera  soulignée, comme le seront ses réalisations nombreuses et marquantes qui auront un impact durable dans la communauté : la Virée Classique, les enregistrements, la Maison symphonique, le rayonnement international, les concerts et programmes divers pour les jeunes. Pour écouter cette série de trois émissions en ligne de 20 h à 22 h, vous pourrez cliquer ici.


La Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) poursuit sa série Hommage à la compositrice Katia Makdissi-Warren et convie le public, en cette période de confinenemnt, à un grand concert virtuel.,

Après avoir découvert la musique de la compositrice dans les écoles cette saison, les élèves participeront à un concert qui fera écho à leurs propres activités de création. Point culminant de cet événement, l’œuvre Les Grands espaces, composée par Katia Makdissi-Warren rassemblera les élèves préalablement enregistrés, des chanteuses de gorge inuites, des musiciens d’Oktoécho et une chorégraphie au sein d’un montage audiovisuel sur le modèle des chorales virtuelles. Cette pièce, imprégnée de sons de la nature et du Grand Nord, permettra ainsi aux jeunes de créer et partager un moment de création musicale inoubliable, tout en offrant au public un voyage sonore inouï.

Le concert comprendra également plusieurs autres œuvres et moments forts célébrant la musique de la compositrice. Citons notamment la bande dessinée biographique sonorisée par les élèves de l’école Montessori Orford, ou encore certaines créations d’une classe, inspirées par les œuvres de Mme Makdissi-Warren. L’événement se terminera par une table-ronde participative animée par André Dudemaine, fondateur et directeur général de «Terres en vue», société pour la diffusion de la culture autochtone.

Pour participer  cet évènement qui aura lieu le mercredi 27 mai 2020 à compter de 10 h 30, vous devez cliquer ici. Et vous pourrez en avoir un avant-goût ici.

L’heure du voter au Concours Do MI Si La Do Ré des Jeunesses musicales

Le Concours Do Mi Si La Do Ré de la Fondation des Jeunesses Musicales Canada a donné à lieu à la participation de 200 jeunes artistes et la présentation de 172 vidéos. Le public est maintenant invité à voter pour l’artiste de son choix jusqu’au 14 juin 2020, ce qui pourra être fait en cliquant ici.

J’ai reconnu plusieurs jeunes artistes lyriques qui prennent part au concours, comme Mathilde Duval-Laplante, Cécile Muhire, Rose Naggar-Tremblay etet Carole-Anne Roussel… mais il y a certainement d’autres je me ferai un devoir d’identifier samedi prochain.

De l’opéra sur la Toile… d’ici et d’ailleurs sur la planète lyrique

L’Opéra de Québec continue de rendre accessible sur sa page Facebook des extraits de ses productions. Cette l’initiative l’« OPÉRA POUR TOUS » a donné lieu à la mise en ligne de plusieurs nouvelles capsules durant la dernière semaine et celles-ci peuvent être visionnées ici.  Parmi les nouvelles capsules, je vous invite à visionner ici celle qui présente un extrait de Die Fledermaus (La Chauve-souris) à visionner dans la production de 2011… en ayant à l’esprit que la quatrième et dernière représentation de la production de 2020 de l’opéra de Johann Strauss devait être présentée ce soir, n’eut été de l’état d’urgence humanitaire résultant de la situation de pandémie de la COVID-19.

Je vous rappelle que vous pouvez maintenant visionner l’intégrale de La Vie parisienne de Jacques Offenbach dans la production de lAtelier d’opéra de l’Université de Montréal (AOUM) (Acte I, Acte II, Acte III et Acte IV). Cette production avait connu sa première le 27 février 2020 à la salle Claude-Champagne et la direction de l’Orchestre de l’Université de Montréal (OUM) avait été assurée par son chef Jean-Francois Rivest. Le directeur de l’AOUM Robin Wheeler en avait assumé la direction artistique et la mise en scène avait été confiée à Alain Gauthier. Francis Perron avait agi comme pianiste et chef de chant. Des productions antérieures de l’AOUM accessibles via le site de Faculté de musique en cliquant ici,

L’Orchestre métropolitain et l’Orchestre symphonique de Montréal ne diffusent pas cette semaine de concerts à contenu lyrique et vocal cette semaine. Dans le cadre de son Opération réconfort, les musiciens et musiciennes de l’Orchestre symphonique de Québec (OSQ) ont diffusé une capsule-vidéo où on oeut les entendre interpréter l’intermezzo de l’opéra Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni. L’OSQ a dédié cette oeuvre  aux aînés et aînées qui sont les plus grandes victimes du virus de la COVID-19 et qui sont « notre mémoire et notre richesse ».

S’agissant des productions, concerts et récitals dont la diffusion est assurée sur la Toile par les autres compagnies de notre planète lyrique, le Metropolitan Opera de New York  poursuit ses « Nightly Met Opera Streams ». Pourront être visionnés cette semaine le film Faust de Gounod (23 mai), Manon de Massenet (24 mai), La Damnation de Faust de Berlioz dirigée par Yannick Nézet-Séguin (25 mai), Ernani de Verdi (26 mai), Manon Lescaut de Puccini (27 mai), Les Troyens de Berlioz (28 mai) et La Somnambula de Bellini (29 mai). Comme nous le révèle par ailleurs le site d’Opera America, un très grand nombre de compagnies américaines présentent des productions et des récitals en ligne.

Au Canada, la Canadian Opera Company (COC) diffuse sur son « Digital Content Hub » et dans le cadre de sa série Opera at home  des extraits de ces diverses productions ici. Après la diffusion en ligne 19 mai dernier de sa production de l’opéra-jeunesse The Flight of the Hummingbird,  le Pacific Opera Victoria et le Vancouver Opera rendent accessible la vidéo de l’intégrale de l’oeuvre ici.  Je vous rappelle que cet opéra a été composé par le Québécois Maxime Goulet sur un livret de Michael Nicoll Yahuglanaas (Haida) et Barry Gilson.

S’agissant des productions, concerts et récitals dont la diffusion est assurée sur la Toile par les autres compagnies de notre planète lyrique,  le Metropolitan Opera de New York  poursuit ses « Nightly Met Opera Streams ». Pourront être visionnés cette semaine le film Rigoletto de Verdi (16 mai), Nabucco de Verdi Leoncavallo (17 mai), Idoneneo de Mozart (18 mai), Lohengrin de Wagner (19 mai), Un Ballo in Maschera de Verdi (20 mai), Turandot de Puccini (21 mai) et Don Giovanni de Mozart (avec la mezzo-soprano québécoise Huguette Tourangeau dans le rôle de Zerlina) (22 mai). S’agissant du Met, je vous invite à lire l’article fort intéressant publié dans le New York Times du 13 mai 2020 sous la plume de Zachary Wolfe et le titre « The Metropolitan Opera Season That Vanished » dans lequel on peut entendre des artistes interpréter des airs des productions qui ont dû être annulées en raison de la pandémie du coronavirus (COVID-19).

Comme nous le révèle par ailleurs le site d’Opera America, un très grand nombre de compagnies américaines présentent des productions et des récitals en ligne.

Les grandes maisons d’opéra européennes que sont le Wiener Staatsoper, l’Opéra national de Paris, l’Opéra comique de Paris), le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, le Théâtre de la Monnaie, le Royal Opera House Covent Garden, le Staatsoper unter den linden, le Bayerische Staatsoper et le Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence poursuivent aussi leurs projections en ligne.

Pour les faits saillants de la prochaine semaine lyrique et musicale « en ligne », je vous invite à lire le dixième article qu’a fait paraître hier dans Le Devoir Christophe Huss sous le titre « Votre carnet de concerts de la semaine (X) ». Le critique musical signe aujourd’hui dans Le D Magazine (p. 10 et 11) un texte intitulé « Hervé Boissière, le maître de l’image»  dans lequel il rapporte les propos du fondateur du portail Medici.tv qui dirige également la chaîne câblée Mezzo et dessineras, selon lui, de nombreux enjeux du futur de la musique classique.

Je vous rappelle que vous pouvez également consulter qu’Imoden Tilden, la « Senior Arts Editor » du journal britannique The Guardian, publiait aussi un carnet semblable  sous le titre « Lockdown listening: classical music and opera to stream at home ».

Un nouveau rappel du libre accès universel à la version numérique du numéro 23  de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et son impression d préparation de son numéro 24 (Été 2020)

Je vous rappelle à nouveau que  vous avez maintenant accès au  texte intégral du dernier numéro 23 (Printemps 2020) de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Celui-ci peut être  consulté et téléchargé en ligne ici. Ce numéro comprend un ENTRETIEN avec Marie-Nathalie Lacoursière, un DOSSIER sur l’opéra Don Quichotte, une RENCONTRE avec le directeur général et artistique de l’Opéra de Québec et du Festival d’opéra de Québec Grégoire Legendre, un PORTRAIT de la jeune artiste Jessica Latouche, un PROFIL du Théâtre lyrique de la Montérégie ainsi que des RÉTROSPECTIVES consacrées à La Flûte enchantée au Québec et au Teatro alla Scala de Milan. Le numéro se conclut par une CODA portant sur « La médiation de la musique et l’opéra » rédigée par le du musicologue Michel Duchesneau.

Comme je vous en ai informé la semaine dernière, le numéro 24 (Été 2020) est n préparation. Il comprendra non seulement un ENTRETIEN avec Jean-Jacques Nattiez, mais également, sous la plume de ce dernier, un DOSSIER intitulé « Temps vécu, temps dramatique et temps musical dans La Bohème de Puccini »

La reprise de ces services permet d’envisager l’impression du numéro 23 ainsi que du numéro 24. La diminution significative des revenus de publicité pour le numéro 23 – un scénario qui risque de se reproduire pour le numéro 24 (Été 2020) en raison de l’annulation de l’ensemble des festivals et activités lyriques estivales au Québec pourrait amener à la direction de la revue à envisager des scénarios alternatifs de diffusion et d’abonnement de la revue. À suivre !

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer  poursuit aujourd’hui la série d’émissions sur le thème « L’opéra n’est pas leur seule passion » inauguré la semaine dernière. Elle aura pour deuxième invité le baryton québécois Marc Boucher… passionné de planche à voile et de vélo de montage! En ce samedi 23 mai 2020, celui qui est aussi le directeur du Festival Classica a choisi de faire entendre sa version préférée de l’opéra Pélléas et Mélisande de Claude Debussy dans un enregistrement de 1952 paru sous étiquette Forlane en 2016. La distribution comprend Suzanne Danco, soprano (Mélisande), Camille Maurane, baryton (Pelléas), Maurice de Groote, baryton (Golaud), Christiane Gayraud, mezzo-soprano (Geneviève) André Vessières, basse (Roi Arkel), Marjorie Westbury, soprano (Yniold)  et Marcel Vigneron, baryton (un berger, un médecin). Le chœur de la RTF, dirigé par Marcel Briclot et l’Orchestre National de la RTF est sous la direction de Désiré-Émile Inghelbrecht. Je vous rappelle l’émission sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 10 mai 2020 à 19 h.


Samantha Louis-Jean (Mélisande) et Marc Boucher (golaud)
Pelléas et Mélisande de Claude Debussy
Festival d’opéra de Québec, 2018
Photographie : Louise Leblanc

Les artistes lyriques qrui participeront à Place à l’opéra durant les prochaines semaines seront Karina Gauvin (Tito Manlio) (30-31 mai), Lyne Fortin (Suor Angelica et La Traviata) (6-7 juin) et Florie Valiquette (Le Nozze di Figaro) (13-14 juin).

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 24 mai  2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal a suspendu ces projections d’opéra du samedi après-midi et les reprises du jeudi soir, comme ont été également reportées les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania.

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Je vous souhaite une agréable semaine... et un confinement qui, grâce à la Toile, pourra aussi être lyrique…

Analekta « bleu » et lyrique, un message des résidents et résidentes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et « Le Petit Festival » d’ICI Musique avec Yannick Nézet-Séguin

16 mai 2020

 16 mai 2020
(No 2020-19)

Dans le cadre du mouvement bleu et autres initiatives locales, la maison de disque classique Analekta propose une collection de listes d’écoute de musiciens et musiciennes du Québec. Né en 1987, le lablel québécois est devenu une référence et donne ainsi une voix aux musiciens et musiciennes qui, en ces heures difficiles de lutte contre cette pandémie mondiale, n’ont plus de scène, plus de travail.

On compte dans cette collection une liste d’écoute sous le titre « Voici Analekta lyrique » qui permet d’entendre des airs interprétés par des artistes lyriques comme Julie Boulianne, marianne Fiset Lyne Fortin, Hélène Guilmette, Jean-François Lapointe, Marie-Nicole Lemieux, Daniel Taylor et le regretté Joseph Rouleau.  À cette liste s’ajoute la liste « Voici Philippe Sly » ainsi qu’une liste « Voici Analekta baroque » où l’on retrouve certains pièces vocales.

Analekta mérite d’être félicité pour cette initiative et je vous invite à soutenir celle-ci en vous rendant sur l’une des plateformes de flux (streaming), y compris la nouvelle plateforme québécoise QUB Musique.

Un message des résidents et résidentes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal

Je partage avec vous une capsule-vidéo introduite par le directeur général de l’Opéra de Montréal Patrick Corrigan et dans laquelle plusieurs résidents et résidentes de l’Atelier prennent la parole en faisant notammen part de leur hâte… d’un retour sur scène.

Le Petit fetival d’ICI Musique… avec Yannick Nézet-Séguin

En soutien aux artistes d’ici, la chaîne radiophonique ICI Musique organise « Le Petit festival » entre le 17 mai et 4 juin 2020. Durant la première semaine, sera mise à l’antenne une émission intitulée De musique et d’amour. Co-animée par Yannick Nézet-Séguin et Marie-Christine Trottier. Celle-ci sera diffusée 18 au 21 mai à 20 h. Le chef de l’Orchestre métropoltain, du Philadelphia Orchestra et le directeur musical du Metropoltian Opera de New York y parlera des compositeurs, compositrices œuvres et artistes qui ont marqué son parcours musical et personnel.

De l’opéra sur la Toile… d’ici et d’ailleurs sur la planète lyrique

Depuis samedi dernier, L’Opéra de Québec a rendu accessible sur sa page Facebook sept nouveaux (7) extraits de ses productions. S’inscrivant dans l’initiative l’« OPÉRA POUR TOUS », elles peuvent être visionnées ici.  Parmi les nouvelles capsules, je vous invite à visionner ici et ici et les deux extraits de la production de La Damnation de Faust d‘Hector Berlioz dans la mise en scène de Robert Lepage présentée lors du Festival d’opéra de Québec de 2013.

Je vous signale que le Festival d’opéra des Grandes-Laurentides (jadis le Festivail d’opéra de Saint-Eustache) a également mis en ligne des extraits des ses productions et concerts. Vous pourrez visionner ici Le Téléphone de Giancarlo Menotti avec le baryton Jean-François Lapointe et la soprano Chantal Dionne. En cliquant ici, vous pourrez aussi visionner le concert Duo d’amours à l’opéra présenté en 2018 avec le baryton Hugo Laporte et la soprano française Eleonora Deveze.

Après la mise en ligne des deux premiers actes de La Vie parisienne de Jacques Offenbach, lAtelier d’opéra de l’Université de Montréal (AOUM) donne maintenant accès à ces Actes III et Acte IV que vous pouvez visionner ici et ici. Je vous rappelle que la première avait eu lieu le 27 février 2020 à la salle Claude-Champagne et que la direction de l’Orchestre de l’Université de Montréal (OUM) était assurée par son chef Jean-Francois Rivest. Le directeur de l’AOUM Robin Wheeler en avait assumé la direction artistique et la mise en scène avait été confiée à Alain Gauthier. Francis Perron avait agi comme pianiste et chef de chant. Je vous rappelle aussi que d’autres extraits des productions de l’AOUM sont également accessibles via le site de Faculté de musique en cliquant ici,

L’Orchestre métropolitain et l’Orchestre symphonique de Montréal ne diffusent pas cette semaine de concerts à contenu lyrique et vocal cette semaine.

S’agissant des productions, concerts et récitals dont la diffusion est assurée sur la Toile par les autres compagnies de notre planète lyrique, le Metropolitan Opera de New York  poursuit ses « Nightly Met Opera Streams ». Pourront être visionnés cette semaine le film Rigoletto de Verdi (16 mai), Nabucco de Verdi Leoncavallo (17 mai), Idoneneo de Mozart (18 mai), Lohengrin de Wagner (19 mai), Un Ballo in Maschera de Verdi (20 mai), Turandot de Puccini dirigé par Yannick Nézet-Séguin (21 mai) et Don Giovanni de Mozart (22 mai), Comme nous le révèle par ailleurs le site d’Opera America, un très grand nombre de compagnies américaines présentent des productions et des récitals en ligne.

Au Canada, le Pacific Opera Victoria et le Vancouver Opera diffuseront en ligne le le mardi 19 mai 2020 leur co-production de l’opéra-jeunesse The Flight of the Hummingbird du compositeur québécois Maxime Goulet et des librettistes Michael Nicoll Yahuglanaas (Haida) et Barry Gilson. Le visionnement est prévu pour 13 h (heure du Québec) et pourra se faire ici.

Je vous rappelle que sur son « Digital Content Hub », la Canadian Opera Company (COC) diffuse également de l’ Opera at home sur sa chaîne youtube et y présente ici des extraits de ces diverses productions. Vous pouvez en visionner 45 n cliquant

S’agissant des productions, concerts et récitals dont la diffusion est assurée sur la Toile par les autres compagnies de notre planète lyrique,  le Metropolitan Opera de New York  poursuit ses « Nightly Met Opera Streams ». Pourront être visionnés cette semaine le film Rigoletto de Verdi (16 mai), Nabucco de Verdi Leoncavallo (17 mai), Idoneneo de Mozart (18 mai), Lohengrin de Wagner (19 mai), Un Ballo in Maschera de Verdi (20 mai), Turandot de Puccini (21 mai) et Don Giovanni de Mozart (avec la mezzo-soprano québécoise Huguette Tourangeau dans le rôle de Zerlina) (22 mai). S’agissant du Met, je vous invite à lire l’article fort intéressant publié dans le New York Times du 13 mai 2020 sous la plume de Zachary Wolfe et le titre « The Metropolitan Opera Season That Vanished » dans lequel on peut entendre des artistes interpréter des airs des productions qui ont dû être annulées en raison de la pandémie du coronavirus (COVID-19).

Comme nous le révèle par ailleurs le site d’Opera America, un très grand nombre de compagnies américaines présentent des productions et des récitals en ligne.

Les grandes maisons d’opéra européennes que sont le Wiener Staatsoper, l’Opéra national de Paris, l’Opéra comique de Paris), le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, le Théâtre de la Monnaie, le Royal Opera House Covent Garden, le Staatsoper unter den linden, le Bayerische Staatsoper et le Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence poursuivent aussi leurs projections en ligne.

La grande opéraphile et mon amie Mariella Pandolfi m’a par ailleurs signalé la présence sur la Toile de l’extrait d’un récital présenté par le ténor allemand Joans Kaufmann le 27 avril dernier. Accompagné par le pinaiste Helmut Deutsch,   il interprète les lied 10 et 11 ( « Hör’ ich das Liedchen klingen » « Ein Jüngling liebt ein Mädchen ») des Dichterliebe op. 48 de Robert Schumann.

Pour les faits saillants de la prochaine semaine lyrique et musicale « en ligne », je vous invite à lire le neuvième article qu’a fait paraître hier dans Le Devoir Christophe Huss sous le titre « Votre carnet de concerts de la semaine (IX)  ». Le critique musical signe aujourd’hui dans Le D Magazine (p. C-13) un autre texte intitulé « Une grande mosaïque musicale » dans laquelle il suggère que « [l]e monde du classique a été prompt à se réinventer et à fournier de la musique généreusement ».

Je vous rappelle que vous pouvez également consulter qu’Imoden Tilden, la « Senior Arts Editor » du journal britannique The Guardian, publiait aussi un carnet semblable  sous le titre « Lockdown listening: classical music and opera to stream at home ».

Un libre accès universel à la version numérique du numéro 23  de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et la préparation de son numéro 24 (Été 2020)

Je vous rappelle que  les opéraphiles d’ici et à l’ensemble des lyricomanes du monde ont maintenant accès au  texte intégral de son dernier numéro 23 (Printemps 2020) de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Il peut être  consulté et téléchargé en ligne ici. Ce numéro comprend un ENTRETIEN avec Marie-Nathalie Lacoursière, un DOSSIER sur l’opéra Don Quichotte, une RENCONTRE avec le directeur général et artistique de l’Opéra de Québec et du Festival d’opéra de Québec Grégoire Legendre, un PORTRAIT de la jeune artiste Jessica Latouche, un PROFIL du Théâtre lyrique de la Montérégie ainsi que des RÉTROSPECTIVES consacrées à La Flûte enchantée au Québec et au Teatro alla Scala de Milan. Le numéro se conclut par une CODA portant sur « La médiation de la musique et l’opéra » rédigée par le du musicologue Michel Duchesneau.

L livraison de version imprimée est retardée en raison de la cessation des services d’impression pour les organisations et entreprises autres que celles définies par le gouvernement comme étant essentielles! Je vous invite à faire l’achat de ce numéro 23 (Printemps 2020) ou à vous abonner à la revue en cliquant ici.

L’équipe de rédaction travaille à la préparation du numéro 24 (Été 2020) qui contiendra notamment un ENTRETIEN avec le grand musicologue québécoise Jean-Jacques Nattiez.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer  inaugure aujourd’hui une série d’émissions sur le thème « L’opéra n’est pas leur seule passion » dont le premier invité est la basse québécoise Tomislav Lavoie… passionné de hockey! En ce samedi 16 mai 2020, la basse queébécoise a choisi de faire entendre sa version préférée de l’opéra Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart dans un enregistrement sous étique Archik Produktion de 1996. La distribution comprend  Rodney Gilfry, baryton (Don Giovanni), Andrea Silvestrelli, basse (Il Commendatore), Luba Orgonasova, soprano (Donna Anna), Christoph Prégardien, ténor (Don Ottavio), Charlotte Margiono, soprano (Donna Elvira), Ildebrando d’Arcangelo, basse (Leporello), Julian Clarkson, baryton (Masetto) et Eirian James, mezzo-soprano (Zerlina). The Monteverdi choir et The English Baroque Soloists sontt ous la direction de John Eliot Gardiner. Après l’opéra, l’animatrice rendra hommage auu grand baryton Gabriel Bacquier décédé cette le 13 mai 2020 et fera découvrire le nouvel album Mélodies passagères de la soprano Marianne Lambert. Je vous rappelle l’émission sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 10 mai 2020 à 19 h.

Les artistes lyriques qui participeront à Place à l’opéra durant les prochaines semaines seront Marc Boucher (Pelléas et Mélisande) (23-24 mai), Karina Gauvin (Tito Manlio) (30-31 mai), Lyne Fortin (Suor Angelica et La Traviata) (6-7 juin) et Florie Valiquette (Le Nozze di Figaro) (13-14 juin).

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 17 mai  2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal a suspendu ces projections d’opéra du samedi après-midi et les reprises du jeudi soir, comme ont été également reportées les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania.

*****

Je vous souhaite une agréable semaine... et un confinement qui, grâce à la Toile, pourra aussi être lyrique…

Des Mélodies passagères par la soprano Marianne Lambert, La Vie parisienne d’Offenbach par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal en ligne et un message de Joyce DiDonato, l’amie de l’OM!

9 mai 2020

 9 mai 2020
(No 2020-18)

À travers la musique de plusieurs grands mélodistes, la soprano Marianne Lambert propose dans un enregistrement qui paraîtra sur étiquette Fidelio le 15 mai 2020 un programme qui évoque l’évasion, le voyage, le rêve et la sensualité. L’album s’ouvre sur Psyché d’Émile Paladilhe, permet d’entendre les Mélodies passagères de Samuel Barber qui donnent le nom à l’album, les Quatre poèmes hindous de Maurice Delage, Les adieux de l’hôtesse arabe de Georges Bizet, les Canciones Amatorias d’Enrique Granados, Les filles de Cadix de Léo Delibes, Nuit d’Espagne de Jules Massenet et, de notre grand compostieur national Calixa Lavallé, Andalouse.

Accompagnée au piano par Julien Leblanc, Marianne Lambert interprète dans ce premier album des mélodies présentées dans le livret comme étant « d’inspiration exotique et évoqu[a]nt des souvenirs souvent doux, parfois amers, des passages obligés que la vie impose et des contemplations de la nature en projection »… et qui sont « envoûtantes et imaginatives » Deux extraits de l’album seront accessibles à compter du 15 mai 2020, soit Un tombeau dans un parc de Samuel Barber et Lahore- Un sapin isolé de Maurice Delage. Si vous voulez voir Marianne Lambert dans le processus d’enregistrement du disque, vous pouvez cliquer ici. Vous pourrez aussi l’entendre présenter ici le projet de disque et la voir donner la parole aux artistes et techniciens qui y ont participé.

Ce premier album solo sera disponible sur  toutes les plateformes numériques ainsi que sur Anémone 13. Pour l’achat du disque vous pouvez cliquer ici. Vous pourrez aussi en effectuer l’achat par téléchargement ici. Un lancement virtuel de l’album aura lieu le vendredi 15 mai à 19 h 30 sur la page Facebook de Marianne Lambert et vous pourrez visionner une invitation pour y assister ici.

La nouvelle cohorte 2020-2021 de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal

Misant sur l’avenir et sa prochaine saison, l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal a présenté les cinq jeunes artistes qui se joindront aux cinq résidents et résidentes de l’Atelier pour former sa prochaine cohorte 2020-2021. Il s’agit des sopranos Sarah Dufresne et Lucie St-Martin, de la mezzo-soprano Sydney Frodsham, du baryton Geoffrey Schellenberg et de la pianiste Andrea Van Pelt Pereira, pianiste. seront de retour pour une autre année les sopranos Vanessa Croome et Kirsten LeBlanc, le ténor Matthew Emersen Dalen, le baryton-basse Jean-Philippe Mc Clish et la pianiste Holly Kroeker.

Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal
Cohorte 2020-2021

Aux temps du coronavirus, l’Atelier offrent une formation à distance. Ses artistes en résidence peuvent ainsi poursuivre leur apprentissage (en ligne!) avec entre autres, des cours de langues, de diction et d’interprétation ainsi que des séminaires sur la gestion de l’anxiété.

La Vie parisienne d’Offenbach par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal en ligne

LAtelier d’opéra de l’Université de Montréal (AOUM) fait à son tour le nécessaire virage numérique et il nous est maintenant permis d’écouter les deux premiers actes de la production de La Vie parisienne de Jacques Offenbach dont la première avait eu lieu le 27 février 2020 à la salle Claude-Champagne. Je vous rappelle que la direction de l’Orchestre de l’Université de Montréal (OUM) était assurée par son chef Jean-Francois Rivest, que le directeur de l’AOUM Robin Wheeler en avait assumé la direction artistique et que la mise en scène avait été confiée à Alain Gauthier. Francis Perron avait agi comme pianiste et chef de chant. Vous pourrez écouter les premier et deuxième actes de La Vie parisienne ici et ici. Et après votre visionnement, peut-être aimeriez-vous lire ici la critique du musicologue Louis Bilodeau parue sous le titre « Une effervescence contagieuse » à la page 32  du dernier numéro 23 (Printemps 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique.

D’autres extraits des productions de l’AOUM sont également accessibles via le site de Faculté de musique en cliquant ici, dont celle des Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc dans la remarquable mise en scène de François Racine dont vous pouvez visionner des extraits ici.

Encore et toujours davantage d’opéra sur la Toile

Sur la page Facebook de l’Opéra de Québec, vous retrouvez sept (7) nouveaux extraits des productions de la compagnie lyrique de notre capitale nationale. S’inscrivant dans l’initiative l’« OPÉRA POUR TOUS », elles peuvent être visionnées ici.  Parmi les nouvelles capsules, je vous invite à visionner celle où l’on entend la soprano Hélène Guilmette interpréter l’air  « Quando m’en vo »  dans le rôle de Musetta tiré de la production de La Bohème de Giacomo Puccini présentée en mai 2016.

L’Orchestre métropolitain (OM) nous invite cette semaine à tendre l’oreille afin de découvrir, en archive audio, la première partie de l’ultime concert sa tournée aux États-Unis d’Amérique dernier au Verizon Hall de Philadelphie le novembre 2019 sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, Vous pourrez écouter l’OM jouer l’Ouverture de La Clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart ici (ÉCOUTEZ ICI) et entendre ensuite  Joyce DiDonato dans les airs « Parto, parto » et « Non più di fiori ». La mezzo-soprano américainelaquelle a d’ailleurs gentiment livré un message à l’intention de Yannick, de ses musiciens et musiciennes et du public de l’OM que vous pourrez visionner ci-après :

L’Orchestre symphonique de Montréal ne diffuse pas de concerts à contenu lyrique et vocal cette semaine.

Sur son « Digital Content Hub » et «  le thème « Opera at home », la Canadian Opera Company (COC) diffuse également sur sa chaîne youtube des extraits de ces diverses productions. Vous pouvez en visionner 45 n cliquant ici.

S’agissant des productions, concerts et récitals dont la diffusion est assurée sur la Toile par les autres compagnies de notre planète lyrique,  le Metropolitan Opera de New York  poursuit ses « Nightly Met Opera Streams ». Pourront être visionnés cette semaine le film The Opera House (9 mai), Cavaliera Rusticana et Pagliacci de Mascagni et Leoncavallo (10 mai), Werther de Massenet (11 mai), The Tempest d’Adès (12 mai), Ariadne ad Naxos de R. Strauss (13 mai), Peter Grimes de Britten (14 mai) et Lucia de Lamermoor de Donizetti (15 mai), Comme nous le révèle par ailleurs le site d’Opera America, un très grand nombre de compagnies américaines présentent des productions et des récitals en ligne.

Les grandes maisons d’opéra européennes que sont le Wiener Staatsoper, l’Opéra national de Paris, l’Opéra comique de Paris), le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, le Théâtre de la Monnaie, le Royal Opera House Covent Garden, le Staatsoper unter den linden, le Bayerische Staatsoper et le Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence poursuivent aussi leurs projections en ligne.

Pour les faits saillants de la prochaine semaine lyrique et musicale « en ligne », je vous invite à lire le septième article que fait paraître dans Le D Magazine du journal Le Devoir d’aujourd’hui le critique musical Christophe Huss sous le titre « Votre carnet de concerts de la semaine (VII) ». Je vous rappelle que vous pouvez également consulter qu’Imoden Tilden, la « Senior Arts Editor » du journal britannique The Guardian, publiait aussi un carnet semblable  sous le titre « Lockdown listening: classical music and opera to stream at home ».

Le Concours DO MI SI LA DO RÉ (Domicile adoré) par la Fondation des Jeunesses musicales

Il ne reste que quelques jours – jusqu’au 13 mai 2020 à minuit – aux jeunes artistes d’ici pour pour s’inscrire, sans frais, au Concours Do Mi Si La Do Ré (Domicile adoré) de la Fondation des Jeunesses Musicales Canada (FJMC). Ce concours est destiné à venir en aide aux jeunes instrumentistes, interprètes, compositeurs et compositrices de musique classique de moins de 30 ans et qui composeront et interpréteront, sur le thème du confinement, une pièce musicale de trois (3) minutes ou moins à partir la phrase musicale Do Mi Si La Do Ré (Domicile adoré). Pour y participer et en conformité avec les règlements su concours que vous pourrez consulter ici, les personnes intéressées doivent s’inscrire via un formulaire qui est en ligne ici et faire parvenir leur enregistrement de la composition incluant la phrase musicale Do Mi Si La Do RÉ ici. Vous trouverez des renseignements détaillés sur le concours dans la sections ACTUALITÉS du site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique en cliquant ici.

Un libre accès universel à la version numérique du numéro 23  de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Aux temps du coronavirus et après l’avoir fait parvenir à ses abonnés et abonnés il y a maintenant un moi, L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique offre aux opéraphiles d’ici et à l’ensemble des lyricomanes du monde le texte intégral de son dernier numéro 23 (Printemps 2020). Il peut être  consulté et téléchargé en ligne ici.

Je vous rappelle que ce numéro comprend un ENTRETIEN avec Marie-Nathalie Lacoursière, un DOSSIER sur l’opéra Don Quichotte, une RENCONTRE avec le directeur général et artistique de l’Opéra de Québec et du Festival d’opéra de Québec Grégoire Legendre, un PORTRAIT de la jeune artiste Jessica Latouche, un PROFIL du Théâtre lyrique de la Montérégie ainsi que des RÉTROSPECTIVES consacrées à La Flûte enchantée au Québec et au Teatro alla Scala de Milan. Le numéro se conclut par une CODA portant sur « La médiation de la musique et l’opéra » rédigée par le du musicologue Michel Duchesneau.

Je vous rappelle que la livraison de version imprimée est retardée en raison de la cessation des services d’impression pour les organisations et entreprises autres que celles définies par le gouvernement comme étant essentielles! Je vous invite à faire l’achat de ce numéro 23 (Printemps 2020) ou à vous abonner à la revue en cliquant ici.

Nos artistes lyriques du Québec sur la route… toujours en congé forcé!

à suivre..

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer présentera la dernière retransmission d’opéras du Metropolitan Opera de la saison 2019-2020. En raison de l’annulation des autres productions de la saison du Met, ce sont des productions antérieures de la compagnie lyrique newyorkaise qui seront radiodiffusées. En ce samedi 9 mai 2020, l’on pourra entendre Maria Stuarda de Gaetano Donizetti dans une  version enregistrée le 19 janvier 2013. La distribution comprend Joyce DiDonato, mezzo-soprano (Maria Stuarda), Elza van den Heever, soprano (Elisabetta),  Matthew Polenzani, ténor (Leicester), Joshua Hopkins, baryton (Cecil) et Matthew Rose, basse (Talbot). Le Choeur et l’Orchestre du MET seront sous la direction de Maurizio Benini. En entrevue, l’animatrice recevra le musicologue Damien Colas qui fera pénétrer les auditeurs et auditrices dans l’univers musical de Donizetti. Après l’opéra, Sylvia L’Écuyer s’entretiendra avec le chef Yannick Nézet-Séguin. Je vous rappelle l’émission sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 10 mai 2020 à 19 h.

Cette émission sera la dernière radiodiffusion de la saison du MET. La semaine prochaine, à Place à l’opéra,  on assistera au  début d’une série d’émissions sur le thème « L’opéra n’est pas leur seule passion » dont le premier invité sera la basse québécoise Tomislav Lavoie… passionné de hockey!

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 10 mai  2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal a suspendu ces projections d’opéra du samedi après-midi et les reprises du jeudi soir, comme ont été également reportées les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania.

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Je vous souhaite une agréable semaine... et un confinement qui, grâce à la Toile, pourra aussi être lyrique…

Une pétition d’appui au présent et à l’avenir du monde lyrique, de la réalité augmentée à l’opéra par Tempêtes et passions et de l’immense succès du Gala è la maison (At Home Gala) du Metropolitan Opera de New York

2 mai 2020

 2 mai 2020
(No 2020-17)

Jonas Kaufmann et Ludovic Tézier

Deux grands artistes lyriques, le ténor allemand Jonas Kaufmann et le baryton français Ludovic Tézier, ont initié le 27 avril 2020 une pétition invitant le public d’Europe et du Monde à soutenir cet art « fragile » qu’est l’opéra face à la « catastrophe » des théâtres fermés en raison de la COVID-19.

Je n’ai pas hésité à signer cette pétition moi-même pour accorder, comme nous exhortent à le faire les deux chanteurs,  « un appui fondamental au présent et à l’avenir du monde lyrique, et, au-delà, à toutes les professions du spectacle vivant, gravement menacées ».

Je vous invite  faire de même ici et à joindre votre voix aux 17 205 personnes qui, au moment où ces lignes sont écrites (samedi le 2 mai à 13 h), ont appuyé l’initiative. Voici le texte accompagnant la pétition que co-signent les deux artistes :

 « Nous artistes, invitons humblement ceux pour qui cette réponse est une vérité immarcescible, à signer cette pétition, afin d’exprimer leur adhésion à l’idée d’une société où le beau et la culture ne doivent pas disparaitre et d’une Europe qui a le devoir de pérenniser le plus beau legs de sa propre civilisation: l’Art.
À l’heure du confinement, les diffusions offertes à titre gracieux par les théâtres majeurs, mais aussi par les artistes y participant- ne l’oublions pas- ne sont qu’un expédient face à l’ampleur de la catastrophe que représente l’annulation en série, sans compensation, de tous les contrats artistiques. Et le succès qu’elles rencontrent atteste paradoxalement de l’attachement du public à « l’art vivant ». Ce public passionné le sait, nous le vivons: l’art lyrique est consubstantiel à ces « planches » que deux millénaires n’ont pas usées, et la digitalisation actuelle, pour réconfortante qu’elle soit, n’est, malgré cela, qu’un succédané magnifique à une émotion fragile. Nous, artistes, sommes fragiles, l’opéra est fragile.
Chers amis de toute l’Europe et du Monde, qui partagez notre fraternité musicale et appréciez la valeur de ce que nous apportons chaque jour à la société, sachez que votre signature sera un appui fondamental au présent et à l’avenir du monde lyrique, et, au-delà, à toutes les professions du spectacle vivant, gravement menacées, dont l’activité imprègne si naturellement le quotidien, que chacun en a même perdu la conscience. Soutenez les artistes, soutenez une idée de la Vie qui aide la Vie.  »
Jonas Kaufmann et Ludovic Tézier

PS : S’agissant du co-signataire Kaufmann, mon amie et grand opéraphile Mariella Pandolfi m’a signalé l’arrivée sur la Toile de l’enregistrement de l’extrait du récital qu’il présentait le 3 février 2013 à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre du Québec. Accompagné la pianiste Carrie-Ann Matheson, il y interprètait le cycle de lieder Dichterliebe de Robert Schumann. Vous pourrez faire l’écoute de récital mémorable ici?.  Après l’avoir écouté, peut-être voudriez-vous prendre connaissance ici? des vues du critique musical du journal Le Soleil Richard Boisvert ?

La réalité augmentée à l’opéra par Tempêtes et passions

La compagnie lyrique Tempêtes et Passions prend à son tour un  virage technologique, comme en fait foi la diffusion de la vidéo du projet Exploration d’éléments de réalité augmentée pour la production de scènes lyriques sur sa page Facebook de la dynamique organisation dirigée par le témor Guy Lessard. Soutenu par l’Entente de développement culturel de la Ville de Québec (Volet 1 Création numérique), ce projet a permis de mettre au point une courte représentation lyrique, utilisant différentes technologies de vision numérique, dont la réalité augmentée, afin d’enrichir l’expérience du spectateur à l’ère des technologies numériques. L’expérimentation a été réalisée à partir d’un extrait d’un opéra remanié intitulé La légende du roi Arthur inspiré du King Arthur de Henry Purcell.

L’air Two Daughters est interprété par les sopranos Carole-Anne Roussel et Évelyne Larochelle qui son accompagnées au piano par Valérie Timofeeva.   La direction musicale est assurée par Sylvain Landry alors que le scénarimage (storyboard) et mise en scène sont de François Racine.  L’équipe du Centre en imagerie numérique et médias interactifs (CIMMI), sous la direction d’Eric R. Harvey, avec Benoit Duinat et Jean Boissonneault ainsi que notre collaborateur Mathieu Savard, président et directeur technologies de la firme ALTKEY ont été les partenaires de Tempêtes et passions pour la réalisation de ce projet.

Carole-Anne Roussel et Évelyne Larochelle

L’immense succès du Gala è la maison (At Home Gala) du Metropolitan Opera de New York

Quelques mots d’abord au sujet du Gala à la maison (At Home Gala) que le Metropolitan Opera de New York a retransmis à partir de son site  26 avril  2020 et qui était co-animé par son directeur général Peter Gelb et, de Montréal, par son directeur musical, notre Yannick Nézet-Séguin. Devant un auditoire évalué lors de sa retransmission en direct à 300 000 personnes réparties dans 162 pays et territoires et qui aurait atteint 1 million d’opéraphiles à la fin de sa diffusion le lendemain à 18 h 30, le Gala a rassemblé plus de 40 artistes lyriques. Je compte publier une critique de cet événement dans le prochain numéro de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, mais je vous indique d’ores et déjà que la prestation la plus réussie aura été pour moi l’interprétation d’un extrait de La Fille du régiment par la soprano américaine Erin Morley, qui s’accompagnait brillamment au piano et qui a exhibé à la fin de son numéro une affichette où l’on pouvait lire « Vive le Met ! ». Vous pouvez l’entendre ci-après :

D’autres prestations sont dignes de mention. À travers l’air Ombra mai fù de l’opéra Serse de Haendel, un vibrant hommage a été rendu à Vincent Lionti, un altiste de l’Orchestre du Met décédé de la COVID-19, par Joyce DiDonato et sept altistes de l’orchestre sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Le duo du pianiste Yannick Nézet-Séguin avec le co-premier violon de l’Orchestre du Met David Chan interprétant la Méditation de Thaïs fut émouvant, comme vous pourrez le constater vous même ici. De leur maison d’Orange en France, Diana Damrau et Nicolas Testé se sont amusés, notre  compatriote Étienne Dupuis et son épouse Nicole Car ayant offert une très belle interprétation de Thaïs de Massenet. Accompagné  à la harpe par sa conjonte Hannah Stone, le Gallois Bryn Terfel a chanté magnifiquement la chanson If I can help Somebody, alors que l’inteprétation de Danny Boy par Matthew Polenzani était touchante. D’autres grands moments lyriques ont été offerts par Renée Fleming, Anthony Roth Costanzo, Elina Garanca, Isabel Leonard, Lisette Oropesa, René Pape et Sonya Yoncheva. La conclusion de l’évènement avait été réservée à Anna Netrebko qui, de Vienne, a interprété, tout en beauté, un air de Rachmaninov.

Pour d’autres vues sur ce concert, je vous invite à lire le texte du critique musical du New York Times Antonio Tomassini (« The Met Opera’s At-Home Gala: Informal Yet Profoundly Moving »), de Richard Fairman du Financial Times (« The Metropolitan Opera’s online gala was the most ambitious event of its kind ») et Tim Ashley dans The Guardian (« The Metropolitan Opera’s At-Home Gala review – thrilling singing, live from the stars’ living-rooms »).

Joyce DiDonato, Yannick Nézet-Séguin et les sept altistes de l’Orchestre du Met

Toujours et encore de l’opéra sur la Toile

S’agissant des productions, concerts récitals accessibles sur la Toile,  le Metropolitan Opera de New York  poursuit ses « Nightly Met Opera Streams ». Pourront être visionnés cette semaine Luisa Miller de Verdi (2 mai), Le prince de Borodin (3 mai), Le Nozze di Figaro de Mozart (4 mai), Hamlet de Thomas (5 mai), L’amour de loin de Saariaho (6 mai), Capriccio de Richard Strauss (7 mai) et La Bohème du Puccini (8 mai), Comme nous le révèle à nouveau le site d’Opera America, un très grand nombre de compagnies américaines présentent des productions et des récitals en ligne.

Les grandes maisons d’opéra européennes que sont le Wiener Staatsoper, l’Opéra national de Paris, l’Opéra comique de Paris), le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, (Gala Monteverdi jusqu’au 2 mai à 15 h 30 heure du Québec accessible ici), le Théâtre de la Monnaie, le Royal Opera House Covent Garden, le Staatsoper unter den linden, le Bayerische Staatsoper et le Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence poursuivent aussi leurs projections en ligne.

Au Québec, dans le cadre de son heureuse initiative « OPÉRA POUR TOUS », l’Opéra de Québec a ajouté plusieurs autres extraits de ses productions, le plus populaire d’entre eux étant l’extrait de la production de mai 2011 de La chauve-souris de Johann Strauss II avec Lyne Fortin dans le rôle de Rosalinde. Elles peuvent être entendues  sur la page Facebook de la compagnie lyrique de notre capitale nationale ici. L’Orchestre métropolitain et l’Orchestre symphonique de Montréal ne diffusent de concerts à contenu lyrique et vocal cette semaine.

Pour les faits saillants de la prochaine semaine lyrique et musicale « en ligne », je vous invite à lire le septième article que fait paraître dans Le D Magazine du journal Le Devoir d’aujourd’hui le critique musical Christophe Huss sous le titre « Votre carnet de concerts de la semaine (VII) ». J’ai également découvert qu’Imoden Tilden, la « Senior Arts Editor » du journal britannique The Guardian, publiait aussi un carnet semblable  sous le titre « Lockdown listening: classical music and opera to stream at home ».

Le Concours DO MI SI LA DO RÉ (Domicile adoré) par la Fondation des Jeunesses musicales

Je vous rappelle la tenue du Concours Do Mi Si La Do Ré (Domicile adoré) de la Fondation des Jeunesses Musicales Canada (FJMC) qui vise à venir en aide aux jeunes instrumentistes, interprètes, compositeurs et compositrices de musique classique de moins de 30 ans et qui composeront et interpréteront, sur le thème du confinement, une pièce musicale de trois (3) minutes ou moins à partir la phrase musicale Do Mi Si La Do Ré (Domicile adoré). Pour y participer et en conformité avec les règlements su concours que vous pourrez consulter ici, les personnes intéressées doivent s’inscrire via un formulaire qui est en ligne ici et faire parvenir leur enregistrement de la composition incluant la phrase musicale Do Mi Si La Do RÉ ici. La date limite d’inscription, sans frais, au concours a été fixée au mercredi 13 mai 2020 à minuit. Vous trouverez des renseignements détaillés sur le concours dans la sections ACTUALITÉS du site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique en cliquant ici.

Les deux RÉTROSPECTIVES du numéro 23 (Printemps 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique… en ligne

Je viens de mettre en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique les deux RÉTROSPECTIVES parues dans la numéro 23 (Printemps 20220) consacrées à La Flûte enchantée au Québec de Wolfgang Amadeus Mozart sous la plume de la rédactrice en chef Judy-Ann Desrosiers ainsi qu’au Teatro alla Scala de Milan par la secrétaire de rédaction Matilde Legault. L’accès vous aussi maintenant donné ici au PROFIL du Théâtre lyrique de la Montérégie.  Je vous rappelle que vous pourrez également prendre connaissance en ligne ici des propos recueillis lors d’une RENCONTRE avec le directeur général et artistique de l’Opéra de Québec et du Festival d’opéra de Québec Grégoire Legendre  et du PORTRAIT de la jeune artiste lyrique Jessica Latouche ici. La CODA portant sur « La médiation de la musique et l’opéra » rédigée par le du musicologue Michel Duchesneau est aussi en ligne ici. La mise en ligne de l’ENTRETIEN avec la metteure en scène Marie-Nathalie Lacoursière ne devrait pas tarder non plus !

Je vous rappelle que la livraison de version imprimée est retardée en raison de la cessation des services d’impression pour les organisations et entreprises autres que celles définies par le gouvernement comme étant essentielles! Je vous invite à faire l’achat de ce numéro 23 (Printemps 2020) ou à vous abonner à la revue en cliquant ici.

Nos artistes lyriques du Québec sur la route… toujours en congé forcé!

à suivre..

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer poursuivra ses retransmissions d’opéras du Metropolitan Opera. En raison de l’annulation des autres productions de la saison du Met, ce sont des productions antérieures de la compagnie lyrique newyorkaise qui seront radiodiffusées. En samedi 2 mai 2020, l’on aura droit à un programme double d’oeuvres du compositeur tchèqhe Leos Janacek. On pourra d’abord entendre Kátia Kabanová avec une distribution comprenant Karita Mattila, soprano (Kátia Kabanová), Magdalena Kozená, mezzo-soprano (Varvara), Judith Forst, mezzo-soprano (Kabanicha), Jorma Silvasti, ténor (Boris), Chris Merritt, ténor (Tichon),  Raymond Very, ténor (Vanya) et Vladimir Ognovenko, basse (Dikoi). Le Choeur et l’Orchestre du MET seront sous la direction de Jirí Belohlávek. En complément de programme, l’on pourra écouter de La Petite renarde rusée dans un enregistrement Decca de 1987. La distribution comprend, chez « Les Humains » Dalibor Jedlicka, baryton (Le Garde-Chasse), Eva Zigmundova, alto (Sa femme, le hibou), Vladimir Krejcik, ténor (l’Instituteur, le Moustique), Richard Novak, basse (Le curé, le le blaireau), Vaclav Zitek, basse (Harasta), Beno Blachut, ténor (l’Aubergiste), Ivana Mixova, soprano (femme de l’aubergiste, pic-bois) Eva Hribikova, soprano (Frantik), Zuzana Hudecova, soprano (Pepik) ainsi que chez « Les Animaux » Lucia Popp, soprano (La Renarde et la Renarde enfant),  Libuse Marova, mezzo-soprano (Le Chien), Gertrude Jahn, soprano (Le Coq, le Geai), Peter Saray, soprano enfant (la Grenouille, la Sauterelle), Miriam Ondraskova, soprano enfant (Le Grillon). Eva Randova, mezzo-soprano (Le Renard). Le Choeur et l’Orchestre Philharmonique de Vienne  seront sous la direction de Sir Charles Mackerras. Après l’opéra, l’animatrice s’entretiendra avec le tandem Barbe et Doucet actuellement en confinement à Venise. Je vous rappelle l’émission sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 3 mai 2020 à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 3 mai  2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal a suspendu ces projections d’opéra du samedi après-midi et les reprises du jeudi soir, comme ont été également reportées les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania.

*****

Je vous souhaite une agréable semaine... et un confinement qui, grâce à la Toile, pourra aussi être lyrique… mais qui n’autorise pas, à regret, de voyage à Sydney pour y fréquenter un célébrissime amphithéâtre lyrique et prendre congé de la vaisselle :

Le Gala à la maison (At Home) du Metropolitan Opera de New York, les résultats du premier Concours de chant d’opéra virtuel SOI et le concours DO MI SI LA DO RÉ (Domicile adoré) par la Fondation des Jeunesses musicales

25 avril 2020

25 avril 2020
(No 2020-16)

En ce samedi 25 avril 2020, à compter de 13 h (HAE-Heure avancée de l’est), le Metropolitan Opera de New York retransmettra en direct un événement lyrique d’envergure baptisé « At Home Gala » que son directeur musical Yannick Nézet-Séguin, traduirait assurément par « Gala à la maison » (comme dans L’OM à la maison). Animé conjointement, de Montréal et New York, par notre compatriote québécois et le directeur général du Met Peter Gelb, le gala rassemblera plus de 40 artistes (j’en ai compté 45 !) de la scène lyrique mondiale. Les prestations seront relayées en direct et en temps réel depuis les ordinateurs portables des chanteurs et transmises via Skype. Notre Yannick participera également au gala à titre de pianiste et dirigera, en sa qualité de chef, une prestation une pré-enregistrée par le Choeur du Metropolitan Opera du célèbre Va, Pensiero tiré de Nabucco de Giuseppe Verdi. Prendra auss part au gala le baryton québécois Étienne Dupuis et sa conjointe Nicole Car. Voici d’ailleurs l’impressionnante « distribution » de l’évènement et les villes et pays d’où leurs prestations seront présentées  :

Ildar Abdrazakov- Moscou, Russie
Roberto Alagna et Aleksandra Kurzak – Le Raincy, France
Marco Armiliato – Lugano, Suisse
Jamie Barton – Atlanta, États-Unis d’Amérique
Piotr Becza?a – Zabnica, Pologne
Angel Blue – Alpine, États-Unis d’Amérique
Lawrence Brownlee- Niceville, États-Unis d’Amérique
Joseph Calleja – Mellieha, Malte
Javier Camarena – Zurich, Suisse
Nicole Car et Etienne Dupuis – Paris, France
David Chan – Closter, États-Unis d’Amérique
Anthony Roth Costanzo – New York, États-Unis d’Amérique
Stephen Costello et Yoon Kwon Costello –  New York, États-Unis d’Amérique
Diana Damrau et Nicolas Testé – Orange, France
Joyce Didonato- États-Unis d’Amérique
Michael Fabiano – Bonita Springs,États-Unis d’Amérique
Renée Fleming – Virginia, États-Unis d’Amérique
Elina Garan?a – Riga, Lithuanie
Gunther Groissböck – Lugano, Suisse
Jonas Kaufmann –  Munich, Allemagne
Quinn Kelsey – Toronto, Canada
Isabel Leonard – New York, États-Unis d’Amérique
Ambrogio Maestri – Lugano, Suisse
Peter Mattei – Stockholm Archipelago, Suède
Erin Morley – New Haven, États-Unis d’Amérique
Anna Netrebko et Yusif Eyvazov – Vienne, Autriche
Yannick Nézet-Séguin, Montréal, Québec
Lisette Oropesa – Baton Rouge, États-Unis d’Amérique
René Pape – Dresden, Allemagne
Ailyn Pérez et Soloman Howard – Chicago, États-Unis d’Amérique
Matthew Polenzani – Pelham, États-Unis d’Amérique
Anita Rachvelishvili – Tbilisi, Géorgie
Golda Schultz – Bavière, Allemagne
Nadine Sierra – Valencia, Espagne
Bryn Terfel et Hannah Stone – Pays de Galles
Elza van den Heever – Montpellier, France
Michael Volle – Berlin, Allemagne
Sonya Yoncheva – Genève, Suisse

Le programme complet du gala ne semble pas avoir été diffusé à l’heure où ces lignes sont écrites. Selon The Guardian, Bryn Terfel a promis d’interpréter l’air If I can help somebody de la compositrice américaine Alma Bazet Androzzo. Des duos devraient être chantés par les couples lyriques que sont Diana Damrau et Nicolas Testé, Nicole Car et Étienne Dupuis ainsi qu’Anna Netrebko and Yusif Eyvazov. Quelques interprètes se produiront a cappella, d’autres s’accompagneront au piano, d’autres encore se produiront à l’aide de pistes d’accompagnement… et un chanteur sera accompagné par un voisin à l’accordéon.

D’une durée approximative de quatre (4) heures, le gala sera diffusé gratuitement en streaming sur le site web du Met à l’adresse www.metopera.org. Il pourra aussi être écouté à la même adresse jusqu’à 18 h 30 demain, le dimanche 26 avril 2020.

Les résultats du Premier Concours de chant d’opéra virtuel SOI

La soprano italienne idéatrice du Premier concours de chant d’opéra virtuel SOI (Scuola dell’Opera Italiana) Fiorenza Cedolins, m’a transmis les résultats du concours qui rassemblait 63 candidats t candidates dont les prestations avaient été rendues accessibles – et qui le sont encore – sur la page Facebook du Concours ici. Voici donc la liste des lauréats et lauréates dont les candidatures ont été retenues au terme ds délibérations d’un prestigieux jury de plus de 30 personnes dont la liste des membres peut toujours être consultée ici, :

Premier prix (1000€): Éva POLIMENI
Deuxième prix (600€) : Antonino GIACOBBE
Troisième prix (300€) : Angelo CAPRARA

Éva Polimini
Premier prix
Concours de chant d’opéra virtuel 2020

Prix de L’Impiccione viaggiatore della trasmissione radiofonica La Barcaccia

Prix spécial (500 €) partagé ex æquo: Manuel EPIS  et  Letizia EGADDI

Prix spéciaux de la Fundacio Victoria de Los Angeles:

Deux prix spéciaux ex aequo (400€): Felicty MURPHY, Ulyana KINASH
Un prix spécial (250 €) : Carlo Albrto GIOJA

Prix de la Speranza della Lirica :
Prix spécial (150 €) : Emanuela SALA

Je vous rappelle que grâce aux Amici del Loggione del Teatro alla Scala et de la Parma Lirica, les gagnants et gagnantes devraient aussi recevoir des invitations à prendre part  à des évènnements lyriques à Milan et Parme.

La première édition du concours a connu un tel succès de participation que Fiorenza Cedolins travaille déjà à l’organisation de la deuxième édition. Elle prévoit tenir le concours de 2021 celle-ci la même période l’an prochain et modifier le règlement pour permettra la présentation des pièces tirées du répertoire de l’opérette et de la zarzuela. Elle est convaincu que l’opéra doit s’adapter à cette réalité que met en lumière l’actuelle crise sanitaire et qui veut l’opéra doit se mettre plus que jamais è l’heure numérique.

J’encourage à nouveau les jeunes artistes lyriques du Québec à s’inscrire à la deuxième édition du Concours en faisant parvenir un courriel à SOI Scuola dell’Opera Italiana Fiorenza Cedolins à l’adresse soi@soifiorenzacedolins.com.

Le Concours DO MI SI LA DO RÉ (Domicile adoré) par la Fondation des Jeunesses musicales

Soucieuse et à l’écoute des besoins des musiciens et musicienns aux temps du coronavirus, la Fondation des Jeunesses Musicales Canada (FJMC) a décidé de venir en aide aux artistes en instituant le Concours Do Mi Si La Do Ré (Domicile adoré). Si ces quelques notes nous protègent de toute propagation, elles deviennent ici une source d’inspiration pour les artistes qui, plus que jamais, ont soif de performer et de se faire entendre du public.  Le grand gagnant de ce concours remportera une bourse de 10 000 $.

Le concours est ouvert aux jeunes instrumentistes, interprètes, compositeurs et compositrices de musique classique  de moins de 30 ans et qui composeront et interpréteront, sur le thème du confinement, une pièce musicale de trois (3) minutes ou moins à partir la phrase musicale Do Mi Si La Do Ré (Domicile adoré).

Le concours se déroulera en trois (3)  étapes :

  1. La Fondation effectuera une première sélection de vidéos, qui seront mises en ligne le 20 mai 2020.;
  2. Les participants et participantes auront du 20 mai au 14 juin 2020 pour promouvoir leur vidéo auprès de leurs réseaux afin de recueillir le plus grand nombre de votes possible. Une dizaine de vidéos seront sélectionnées pour la phase finale. Le résultat sera basé sur le vote du public (50%) et la notation du jury (50%).
  3. Les 10 meilleures vidéos seront soumises à un jury composé de grands noms de la musique classique au pays, qui les classera de 1 à 10 selon son ordre de préférence. La vidéo qui se classera en première position remportera le grand prix.

Pour y participer et en conformité avec les règlements su concours que vous pourrez consulter ici, les personnes intéressées doivent s’inscrire via un formulaire qui est en ligne ici et faire parvenir leur enregistrement de la composition incluant la phrase musicale Do Mi Si La Do RÉ ici. La date limite d’inscription, sans frais, au concours a été fixée au mercredi 13 mai 2020  à minuit.

La Fondation JM Canada prévoit remettre des prix d’une somme globae de 25 000 $ sous la forme d’un premier prix de 10 000 $, d’un deuxième prix de 5000 $ et d’un troisième prix de 3000 $, Les sept (7) autres vidéos retenus pour la grande finale mériteront à leurs auteurs et autrices une bourse de 1 000 $ chacune.

Je vous rappelle que la Fondation des Jeunesses musicales du Canada est un organisme de bienfaisance dont la mission est de collecter, créer et administrer des fonds afin de favoriser la découverte des musiques classiques auprès du jeune public et soutenir le développement de carrière de jeunes musiciens et musiciennes de formation classique sur la scène nationale.

Encore et toujours davantage d’art lyrique sur la Toile…

Dans le cadre de son heureuse initiative « OPÉRA POUR TOUS », l’Opéra de Québec a maintenant mis en ligne sur sa page Facebook près de 40 extraits de ses productions. Elles peuvent être entendues  sur la page Faceook de la compagnie lyrique de notre capitale nationale ici. L’Orchestre classique de Montréal (OCM) poursuit quant à lui sa diffusion de récitals et aura comme invitée le mardi 28 avril 2020 la soprano Aline Kutan. Le récital de la « Reine québécoise de la nuit » sera d’une durée de 45 minutes, débutera à 19 h 30 et sera accessible sur la page Facebook de l’OCM en cliquant ici. Dans dans le cadre des ses diffusions « L’OM à la maison », l’Orchestre métropolitain rend  toujours accessible le concert présenté à la Philharmonie de Paris dans lors de sa tournée européenne de 2017 à l’occasion duquel Marie-Nicole Lemieux a interprété Les Nuits d’été d’Hector Berlioz. D’ailleurs, vous pouvez entendre un beau message de notre contralto nationale en cliquant ici. L’Orchestre symphonique de Montréal ne diffuse pas quant à lui cette semaine de concerts à contenu lyrique et vocal cette semaine.

Je vous rappelle que vous pouvez aussi visionner quotidiennement- ce que je fais d’ailleurs quant à moi au lever du jour – les productions du  Metropolitan Opera de New York.  Il est intéressant d noter les 30 premières projections avaient attiré, entre le 16 mars et le 12 avril 2020), plus de 4 millions de téléspectateurs et téléspectatrices à travers le monde , ce qui représente plus de 200 millions de minutes de visionnement.

Les grandes maisons d’opéra européennes que sont le Wiener Staatsoper , l’Opéra national de Paris , l’Opéra comique de Paris), le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, l  Théâtre de la Monnaie, le Royal Opera House Covent Garden, l Staatsoper unter den linden, le Bayerische Staatsoper et le Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence. poursuivent aussi leurs projections en ligne. Comme nous le révèle à nouveau le site d’Opera America, un très grand nombre de compagnies américaines présentent des productions et des récitals en ligne.

Pour les faits saillants de la prochaine semaine lyrique et musicale « en ligne », je vous invite à lire le sixième article que fait paraître dans Le D Magazine du journal Le Devoir d’aujourd’hui le critique musical Christophe Huss sous le titre « Votre carnet de concerts de la semaine (VI) »

Le numéro 23 (Printemps 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

J’espère que la version numérique du numéro 23 (Printemps 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique (Printemps 2020) est appréciée par les abonnés et abonnées que sont, en grand nombre, les lecteurs et lectrices du présent blogue. si vous ne l’avez page encore fait, j rappell qu vous pourrez y lir  un ENTRETIEN avec la metteure en scène Marie-Nathalie Lacoursière , les propos recueillis lors d une RENCONTRE avec le directeur général et artistique de l’Opéra de Québec et du Festival d’opéra de Québec Grégoire Legendre qui est en ligne ici. Vous pourrez également découvrir, à travers un PORTRAIT, la jeune artiste lyrique Jessica Latouche qui est aussi accessible ici. Le PROFIL du Théâtre lyrique de la Montérégie ainsi que les RÉTROSPECTIVES consacrées au Teatro alla Scala devraint aussi susciter de l’intérêt, ce qui dvrait aussi être le cas  pour la CODA portant sur « La médiation de la musique et l’opéra » rédigée par le du musicologue Michel Duchesneau   et est en ligne ici .

Je vous rappelle que la livraison de version imprimée est retardée en raison de la cessation des services d’impression pour les organisations et entreprises autres que celles définies par le gouvernement comme étant essentielles! Je vous invite à faire l’achat de ce numéro 23 (Printemps 2020) ou à vous abonner à la revue en cliquant ici.

Nos artistes lyriques du Québec sur la route… toujours en congé forcé!

à suivre..

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer  poursuivra ses retransmissions d’opéras du Metropolitan Opera. En raison de l’annulation des autres productions de la saison du Met,  ce sont des productions antérieures de la compagnie lyrique newyorkaise qui seront radiodiffusées. En samedi 25 avril, on pourra entendre un enregistrement du 5 février 2011 de Simon Turandot de Giacomo Puccini. La distribution comprend Nina Stemme, soprano (Turandot), Anita Hartig, soprano (Liu)  Marco Berti, ténor (Calàf) et Alexander Tsymbalyuk, basse (Timur). Le choeur et l’orchestre du MET seront sous la direction de Paolo Carignani. En complément, l’annonce proposr la découvert de l’opéra Amleto ou Hamlet de Franco Faccio. En entrevue, il sera question de l’annulation des festivals d’été en compagnie du directeur du Festival de Lanaudière Renaud Loranger. Je vous rappelle l’émission sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 26 avril 2020 à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 26 avril 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal a suspendu ces projections d’opéra du samedi après-midi et les reprises du jeudi soir, comme ont été également reportées les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania.

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Je vous souhaite un agréable semaine... et un confinement qui, grâce à la Toile, pourra aussi être lyrique! !

Le premier « Concours de chant lyrique virtuel », l’ « OPÉRA POUR TOUS » en ligne par l’Opéra de Québec et les « Capsules du coeur » de la Société pour les arts en milieux de santé

18 avril 2020

18 avril 2020
(No 2020-15)

Par l’intermédiaire l’une de ses ambassadrices, la mezzo-soprano connue et fort appréciée du public montréalais Nicola Beller Carbone, j’ai été informé de la tenue du Premier concours de chant d’opéra virtuel SOI (Scuola dell’Opera Italiana). Institué il y a peine un mois par la soprano italienne Fiorenza Cedolins, jadis lauréate du concours Pavarotti et qui a connu un superbe parcours lyrique en Italie et en Europe, ce concours met en présence pour sa première éditions 63 artistes lyriques de 18 à 49 ans qui ont fait parvenir aux autorités du concours une pièce lyrique d’une durée maximale de six (6) minutes. Comme me l’a indiqué l’idéatrice de l’évènement avec laquelle j’ai eu un échange fort agréable via FaceTime le vendredi 17 avril 2020 ce concours se veut une incitation pour les artistes lyriques à continuer à croire en leur rêve même en cette période de pandémie de la maladie du coronavirus (COVID-19). Selon elle, le concours offre aussi un beau cadeau aux opéraphiles du monde entier qui auront accès à des prestations d’artistes lyriques des quatre coins de la planète.

Les prestations des 63 candidats et candidates sont accessibles sur la page Facebook du Concours ici. Invité à récompenser avant tout la créativité, l’originalité, la capacité de communication, dans la perspective de la conception moderne du chanteur-acteur, un prestigieux jury de plus de 30 personnes a été mis sur pied et compte parmi ses listes, dont la liste peut également être consultée ici, couronnera trois lauréats ou lauréates à qui l’on attribuera des prix de 1000€, 600€ et 300€. Des prix spéciaux offerts par L’Impiccione viaggiatore della trasmissione radiofonica La Barcaccia (500€) et par la Fundacio Victoria de Los Angeles (400€) seront également accordés. Grâce aux Amici del Loggione del Teatro alla Scala et de la Parma Lirica, les gagnants et gagnantes devraient aussi recevoir des invitations à prendre part  à des évènnements lyriques à Milan et Parme.

La première édition du concours connaît un tel succès de participation que Fiorenza Cedolins travaille déjà à l’organisation de la deuxième édition. Elle prévoit tenir le concours de 2021 celle-ci la même période l’an prochain et modifier le règlement pour permettra la présentation des pièces tirées du répertoire de l’opérette et de la zarzuela. Elle est convaincu que l’opéra doit s’adapter à cette réalité que met en lumière l’actuelle crise sanitaire et qui veut l’opéra doit se mettre plus que jamais è l’heure numérique.

J’encourage les jeunes artistes lyriques du Québec à s’inscrire à la deuxième édition du Concours en faisant parvenir un courriel à SOI Scuola dell’Opera Italiana Fiorenza Cedolins à l’adresse soi@soifiorenzacedolins.com.

« L’Opéra pour tous »… et en ligne  par L’Opéra de Québec… et  encore et toujours davantage d’art lyrique sur la Toile!

À l’instar des autres maison d’opéra dans le monde et aux temps du coronarivus, l’Opéra de Québec prend l’heureuse initiative d’offrir sur le thème « OPÉRA POUR TOUS » des vidéos en ligne à son public et aux opéraphiles de la toute la planète. La compagnie lyrique de notre capitale nationale a décidé de faire  revivre des moments marquants de ses productions antérieures. Trois d’entre eux peuvent être visionnés sur sa page Facebook : 1) l’air « Vieni, t’affretta » de l’opéra de Macbeth de Giuseppe Verdi interprété ici, par la Lady Macbeth de la soprano Lyne Fortin en mai 2014; 2) l’air ‘Da geh’ ich zu Maxim » de La veuve joyeuse de Franz Lehár chanté ici  par le baryton Armondo Noguera en octobre 2014  ; 3) l’air « Caro nome » tiré de Rigoletto de Giuseppe Verdi  et interprété ici par la soprano Raphaëlle Paquette dans le rôle de Gilda en octobre 2017. On a hâte d’entendre les prochains airs !


Je vous rappelle que l’Orchestre classique de Montréal (OCM) a prévu la diffusion la diffusion d’un récital de la mezzo-soprano Rihab Chaieb. Il sera d’une durée de 45 minutes, débutera à 19 h 30 et sera accessibles sur la page Facebook de l’OCM en cliquant ici. Dans dans le cadre des ses diffusions « L’OM à la maison », l’Orchestre métropolitain rend accessible le vendredi 24 avril 2020 le concert présenté à la Philharmonie de Paris dans lors de sa tournée européenne de 2017 à l’occasion duquel Marie-Nicole Lemieux a interprété Les Nuits d’été d’Hector Berlioz. L’Orchestre symphonique de Montréal ne diffuse pas quant à lui cette semaine de concerts à contenu lyrique et vocal cette semaine.

Je vous rappelle que vous pouvez aussi visionner les productions d’opéra sur les sites du  Metropolitan Opera de New York. du Wiener Staatsoper , de l’Opéra national de Paris , de lOpéra comique de Paris), du Théâtre des Champs-Élysées de Paris, du  Théâtre de la Monnaie, du Royal Opera House Covent Garden, du Staatsoper unter den linden, du Bayerische Staatsoper et du Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence. Comme nous le révèle le site d’Opera America, de très nombreuses compagnies américaines présentent des productions et des récitals en ligne.

Pour les faits saillants de la prochaine semaine lyrique et musicale « en ligne », je vous invite à lire le cinquième article que fait paraître dans Le D Magazine du journal Le Devoir d’aujourd’hui le critique musical Christophe Huss sous le titre « Votre carnet de concerts de la fin de semaine (V) ».

Des concerts en ligne de la Société pour les arts en milieux de santé

Après 10 ans d’existence et  les 7 000 concerts qu’elle a présentés au Québec, la Société pour les arts en milieux de santé (SAMS) franchit un pas de plus dans sa mission d’apporter les immenses bienfaits de la musique aux personnes se trouvant les Centres d’hébergements et de soins de la longue durée (CHSLD) et autres établissements de santé. En cette période de confinement dû à la pandémie de la maladie du coronavirus (COVID-19) t et en signe de solidarité, la SAMS a invité ses à produire des « Capsules du Cœur ». De courte durée, ces capsules amènent les aînés et aînées dans le quotidien de ces artistes des artistes de la SAMS, tantôt dans leur salon, en pleine forêt ou en famille. Elles se veulent un pont humain réconfortant dont nous avons tous et toutes besoin à l’heure actuelle. Les premières capsules sont accessibles à l’adresse samsante.org/concertsenligne. Plusieurs de ces capsules mettent en présence des artistes lyriques, comme en foi celles de Marie-Annick Béliveau, Judith Bouchard, Carole Cyr, Frédérique Drolet, Carmen Genest, Kristin Hoff et Suzie LeBlanc.

Doublement affectée par la crise sanitaire qui sévit actuellement, la SAMS a dû suspendre ses activités courantes en milieu de soins et reporter son événement-bénéfice annuel qui devait avoir lieu fin avril. En produisant ces capsules, diffusées auprès de plus de 200 établissements partout au Québec, de la Côte-Nord, en passant par l’Abitibi-Témiscamingue, le Bas-Saint-Laurent et les régions métropolitaines de Québec et Montréal, l’organisme espère conserver ses liens précieux avec sa clientèle dans ses moments difficiles. D’ici quelques semaines, avec l’assouplissement éventuel des mesures de distanciation sociale et le temps plus clément. la SAMS espère pouvoir reprendre ses activités d’abord par des concerts-sérénades extérieurs destinés aux résidents assemblés à leurs balcons.Je vous rappelle que la SAMS a été créé en 2009 et est devenue le plus grand réseau de musiciens et musiciennes présentant des concerts sur mesure en milieu de santé au Québec. Organisme de bienfaisance enregistré, elle se consacre à l’amélioration de la vie des patients et résidents séjournant dans les milieux de santé par une meilleure accessibilité aux arts. J’ai eu l’honneur de présider la SAMS durant ses sept (7) premières années d’existence et suis fier d’en être aujourd’hui le président émérite.

La sortie de la version numérique du  numéro 23 (Printemps 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

La version numérique du numéro 23 (Printemps 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique (Printemps 2020) a été reçue par abonnés et abonnée via le dernier numéro de lInfolettre. Je vous rappelle que ce numéro comprend un ENTRETIEN avec la metteure en scène Marie-Nathalie Lacoursière et une RENCONTRE avec le directeur général et artistique de l’Opéra de Québec et du Festival d’opéra de Québec Grégoire Legendre qui est en ligne ici. Vous pourrez également y lire un PORTRAIT de la jeune artiste lyrique Jessica Latouche que je viens de rendre accessible ici. Le PROFIL du Théâtre lyrique de la Montérégie ainsi que les RÉTROSPECTIVES consacrées au Teatro alla Scala de Milan et à l’opéra La Flûte enchantée et seront galement bientôt mise en ligne sur le site de la reuve. Rédigée par le du musicologue Michel Duchesneau, la CODA de ce numéro porte sur « La médiation de la musique et l’opéra »  et est en ligne ici .

Je vous rappelle que la livraison de version imprimée ne suivra pas immédiatement cette sortie numérique car son impression dépendra de la date de la reprises des services d’impression pour les organisations et entreprises autres que celles définies par le gouvernement comme étant essentielles! Je vous invite à faire l’achat de ce numéro 23 (Printemps 2020) ou à vous abonner à la revue en cliquant ici.

Je vous rappelle que la livraison de version imprimée ne suivra pas immédiatement cette sortie numérique car son impression dépendra de la date de la reprises des services d’impression pour les organisations et entreprises autres que celles définies par le gouvernement comme étant essentielles! Je vous invite à faire l’achat de ce numéro 23 (Printemps 2020) ou à vous abonner à la revue en cliquant ici.

Nos artistes lyriques du Québec sur la route… toujours en congé forcé!

à suivre..

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer  poursuivra ses retransmissions d’opéras du Metropolitan Opera. En raison de l’annulation des autres productions de la saison du Met,  ce sont des productions antérieures de la compagnie lyrique newyorkaise qui seront radiodiffusées. En samedi 18 avril, on pourra entendre un enregistrement du 5 février 2011 de Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi. La distribution comprend Dmitri Hvorostovsky, baryton (Simon Boccanegra), Barbara Frittoli, soprano (Amelia Grimaldi), Ramon Vargas, ténor (Gabriele Adorno), Nicola Alaimo, baryton (Paolo),  et Ferruccio Furlanetto, basse (Jacopo Fiesco). Le Choeur et l’Orchestre du MET sont sous la direction de James Levine. En compl.ement de programme, l’animatrice échangera avec la soprano Suzie Leblanc sur la musique au temps du confinement. Je vous rappelle l’émission sera diffusée sur le site d’ICI Musique Classique le samedi 14 mars 202o à 13 h et sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 19 avril 2020 à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 19 avril 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal a suspendu ces projections d’opéra du samedi après-midi et les reprises du jeudi soir, comme ont été également reportées les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania.

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Je vous souhaite un agréable semaine... et un confinement qui, grâce à la Toile, pourra aussi être lyrique! !

Les annulations du Festival d’Opéra de Québec et du Festival Classica, une belle initiative de l’Orchestre classique de Montréal et de l’opéra sur la Toile par le Théâtre des Champs-Élysées.. et un chef qui donne l’exemple et se lave les mains!

11 avril 2020

11 avril 2020
(No 2020-14)

Face à la pandémie de la maladie de la COVID-19 qui sévitactuellement au Québec et dans le monde, le Festival d’opéra de Québec a annoncé l’annulation sa 10e édition dont la tenue était prévue pour la période du 26 juillet au 7 août 2020. Voulant appliquer avec rigueur les consignes gouvernementales, cette décision difficile s’est avérée, selon son directeur général et artistique Grégoire Legendre, nécessaire afin de protéger la santé et la sécurité du public et des artistes, qui demeurent la priorité. Dans le communiqué annonçant cette annulation, le Festival d’opéra de Québec remerciait ses nombreux partenaires qui ont contribué à faire de ce Festival un franc succès, année après année.

Pour les mêmes raisons, le Festival Classica a renoncé à présenter son édition 2020 qui était prévue quant elle du 29 mai au 21 juin sous le thème De Beethoven à Bowie. « Depuis le 12 mars dernier, nous avons suivi de très près l’évolution de la situation. À moins de deux mois du Festival, nous étions prêts à réaliser notre 10e édition dans son entièreté, laquelle se serait avérée spectaculaire. Nous y avons cru jusqu’à la fin. Cependant, les risques pour la santé publique étant trop importants, il était inévitable d’en arriver à cette décision », a déclaré le directeur général et artistique du Festival Classica, Marc Boucher.

D’autres concerts qui devaient avoir lieu cette semaine ont également dû être annulés. Le 12 avril, la mezzo-soprano Rihab Chaieb, accompagnée par Jennifer Szeto, devait chanter des œuvres de Falla, Ives, Poulenc ainsi que Schumann à la Salle de concert du Conservatoire de musique de Montréal. Dirigés par  Bernard Labadie,  l’Orchestre symphonique de Québec, de même que le Chœur de la Faculté de musique de l’Université Laval et les solistes Anna-Sophie Neher, Rihab Chaieb, Lawrence Wiliford et Hugo Laporte devaient interpréter la Messe en do majeur de Beethoven dans le cadre de la commémoration du 250e  anniversaire de naissance du grand compositeur  l6 avril 2020. Pour sa dernière production de l’année, le Théâtre d’art lyrique de Laval (TALL) devait présenter quant à lui la première de La Belle Hélène d’Offenbach les 17 avril 2020.

Une belle initiative de l’Orchestre classique de Montréal et de l’opéra sur la Toile par le Théâtre des Champs-Élysées et d’autres institutions d’ici et d’ailleurs

L’Orchestre classique de Montréal (OCM) lance une nouvelle initiative musicale pour rejoindre les mélomanes et briser l’isolement dans lequel les publiques de la la musique sont plongés depuis le début de la pandémie de la maladie du coronavirus (COVID-19). Parmi les concerts dont l’OCM a prévu la diffusion, l’on en compte quatre récitals qui font appel des artistes lyriques qui révéleront d’ailleurs les programme de leur concert de la saison 2020-2021. Ces récitals seront d’une durée de 45 minutes, débuteront à 19 h 30 et seront accessibles sur la page Facebook de l’OCM en cliquant ici. En voici l’horaire :

Mardi 14 avril : Andrew Love, baryton
Mardi 21 avril : Rihab Chaieb, mezzo-soprano
Mardi 28 avril : Isabel Bayrakdarian, soprano
Mardi 26 mai : Adam Luther, ténor

Une autre grande institution enrichit l’offre lyrique en ligne cette semaine. Il s’agit du Théâtre des Champs-Élysées de Paris qui, dans le cadre Festival Mozart, diffuse comme première oeuvre  La Clemenza di Tito dans une co-production avec l’Opéra de Saint-Étienne 2014. Notre compatriote Julie Boulianne y tient le rôle d’Annius. Vous pourriez en faire le visionnement le samedi 11 avril 2020 en cliquant ici. Les deux prochains autres opéras seront Mithridate les 17 et 18 avril dans une production de 2016 et Don Giovanni les 24 et 25 avril dans une production de 2013.

Je vous rappelle que vous pouvez aussi visionner les productions d’opéra sur les sites du  Metropolitan Opera de New York. du Wiener Staatsoper , de l’Opéra national de Paris , de lOpéra comique de Paris), du Théâtre de la Monnaie, du Royal Opera House Covent Garden, du Staatsoper unter den linden, du Bayerische Staatsoper et du Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence . Comme je l’ai l’indiqué dans le précédent numéro de ce blogue, de très nombreuses compagnies américaines présentent des productions et des récitals en ligne, comme on peut le constater sur le site d’Opera America. 

Pour plusieurs autres initiatives musicales virtuelles, y compris celle de l’Orchestre métropolitain et de son chef Yannick Nézet-Séguin qui rend accessible le concert qui avait été dédié à la mémoire de Jacqueline Desmarais, je vous invite à lire l’article paru dans Le D Magazine du journal Le Devoir d’aujourd’hui sous la plume du critique musical Christophe Huss et le titre « Musique classique- votre carnet de concerts d la fin de semaine (IV) ».

La sortie de la version numérique du  numéro 23 (Printemps 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

La version numérique du numéro 23 (Printemps 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique (Printemps 2020) est sur le point d’être expédiée aux abonnés et abonnées. Je vous rappelle que ce numéro comprend un ENTRETIEN avec la metteure en scène Marie-Nathalie Lacoursière et une RENCONTRE avec le directeur général et artistique de l’Opéra de Québec et du Festival d’opéra de Québec Grégoire Legendre qui est en ligne ici. Vous pourrez également y lire un PORTRAIT de la jeune artiste lyrique Jessica Latouche ainsi que le PROFIL du Théâtre lyrique de la Montérégie.  Les RÉTROSPECTIVES seront consacrées au Teatro alla Scala de Milan et à l’opéra La Flûte enchantée et une CODA portante sur « La médiation de la musique et l’opéra » du musicologue Michel Duchesneau qui est ligne ici .

La livraison de version imprimée ne suivra pas immédiatement cette sortie numérique car son impression dépendra de la date de la reprises des services d’impression pour les organisations et entreprises autres que celles définies par le gouvernement comme étant essentielles!

Je vous invite à faire l’achat de ce numéro 23 (Printemps 2020) ou à vous abonner à la revue en cliquant ici.

Un chef qui donne l’exemple… et se lave les mains !

Le directeur numérique de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique François Xavier Saluden m’a donné l’occasion, en cette période de confinement, de sourire et rire, en portant à ma connaissance le vidéo par le mime iranien Daniel Kheirkhah. J »espère que ce vidéo, que je partage ci-après, aura le même effet sur vous :

Nos artistes lyriques du Québec sur la route… toujours en congé forcé!

Daniel Taylor dirigera La Résurrection d’Handel au Elgin Theater de Toronto les 11, 16 et 17 (ANNULÉ). Étienne Dupuis campera le rôle d’Athanaël dans Thaïs de Massenet le 12 avril au Deutsche Oper de Berlin (ANNULÉ). Éric Laporte sera le Chevalier Des Grie dans la production de Manon Lescaut de Puccini au Staatstheater de Mainz le 12 avril 2020 (ANNULÉ). Michèle Losier interprétera le rôle de Siebel dans Faust de Gounod les 12 et 15 avril à l’Opéra nationale de Paris (Bastille) (ANNULÉ). Philippe Sly sera à l’Opéra national de Paris (Palais Garnier) le 13 et 16 avril dans le rôle de Leporello dans Don Giovanni de Mozart (ANNULÉ). Yannick Nézet-Séguin sera à la barre du Metropolitan Opera pour diriger les dernières représentations de la mise en scène de Franco Zeffirelli de Turandot de Puccini 13 et 17 avril 2020 (ANNULÉ).  Julie Boulianne sera Mignon dans l’opéra-comique du même nom, d’Ambroise Thomas les 17 avril à l’Oper Frankfurt (ANNULÉ).  Le tandem Renaud Doucet et André Barbe produiront Pelléas et Mélisande de Debussy à la Fondazione Teatri Piacenza les 17 et 19 avril 2020 (ANNULÉ).

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Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer  poursuivra ses retransmissions d’opéras du Metropolitan Opera. En raison de l’annulation des autres productions de la saison du Met,  ce sont des productions antérieures de la compagnie lyrique newyorkaise qui seront radiodiffusées. En samedi 11 avril, on pourra entendre un enregistrement du 30 avril 2018 de Tosca de Giacomo Puccini. La distribution comprend Anna Netrebko, soprano (Tosca), Yusif Eyvazov, ténor (Cavaradossi), Michael Volle, baryton (Scarpia) et Patrick Carfizzi, baryton-basse (Sacristan). Le Choeur et l’Orchestre du Met seront sous la direction de Bertrand de Billy, En compléement de programme, l’animatrice s’intéressera à Puccini et la musique sacrée. Je vous rappelle l’émission sera diffusée sur le site d’ICI Musique Classique le samedi 14 mars 202o à 13 h et sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 12 avril 2020 à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche  12 avril 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal a suspendu ces projections d’opéra du samedi après-midi et les reprises du jeudi soir, comme ont été également reportées les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania.

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Je vous souhaite un agréable congé pascal et confinement lyrique !

L’annulation des deux dernières productions de l’Opéra de Montréal et de l’Opéra de Québec, le report de la Journée d’étude de l’OQAL sur les mises en scène d’opéra…et de l’opéra sur la Toile en provenance Bayreuth, d’Aix-en-Provence

4 avril 2020

Nos deux grandes compagnies lyriques québécoises ont, l’une et l’autre, annoncé l’annulation de la dernière production de la saison. Nous n’aurons pas le plaisir de voir Die Fledermaus (La Chauve-Souris) de Johann Strauss II dans la mise en scène d’Alain Gauthier et de Der Zauberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart dans celle de Barrie Kosky. Les opéraphiles comprendront la sagesse de cette décision en ces temps de Coronavirus (COVID-19) et auront par ailleurs bien hâte au retour de l’opéra dans les salles Louis-Fréchette et Wilfrid-Pelleiter de Place des Arts et du Grand Théâtre de Québec l’automne prochain.

Parmi les concerts qui ont également dû être annulés et auxquels on ne pourra dans la prochaine semaine, on retrouve la représentation montréalaise des Requiems de Fauré et Duruflé par Les Violons du Roy et de La Chapelle de Québec qui devrait avoir lieu ce soir à la Maison symphonique de Montréa. Le plaisir ne nous sera pas donné d’entendre le ténor Marcel d’Entremont s’offrir, comme il devait le faire demain, en récital à la Société d’art vocal de Montréal. L’Orchestre de chambre I Musici de Montréal devait présenter quant à lui le Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi le 9 avril, alors l’ensemble Les Idées heureuses s’était préparé à présenter le 10 avril, dans le cadre d’un concert de la Passion, les Chants liturgiques des hospitalières de Ville-Marie… avec l’Ensemble Scholastica et la soprano Angèle Trudeau… ce que la pandémie rendra impossible !

Le report de la Journée d’étude de l’OQAL sur les mises en scène d’opéra

Après une consultation avec ses partenaires, l’Observatoire québécois d’art lyrique ((OQAL) a décidé de reporter sa Journée d’étude de l’Observatoire québécoise d’art lyrique sur « Les mises en scène d’opéra » qui devait avoir lieu 22 mai 2020 au Piano Nobile de la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal. Il est à espérer que cette journée puisse se tenir au courant de l’automne 2020 et  qu’elle puisse  nouveau compter sur le soutien  de l’Observatoire interdisciplinaire de création de recherche en musique (OICRM), de l’Opéra de Montréal (OdM) et de la Place des arts de Montréal (PdA).

Je me ferai un devoir de vous informer de la nouvelle date de l’évènement et des modailités d’un événements auquel l’admission demeurera… gratuite !

De l’opéra sur la Toile en provenance d’Aix-en-Provence et d’ailleurs

En cette période de confinement, d’autres institutions lyriques ont décidé, comme l’ont fait le Metropolitan Opera de New York (voir au sujet des Met Nightly Opera Streams l’article d’Yves Leclerc » 19 opéra en 19 jours?», Journal de Montréal, 4 avril 2020), le Wiener Staatsoper ainsi que plusieurs compagnies françaises (Opéra national de Paris et Opéra comique de Paris), belge (Théâtre de la Monnaie), britannique (Royal Opera House Covent Garden) et allemandes (Staatsoper unter den linden de Berlin et Bayerische Staatsoper (Opéra d’État de Bavière à Munich)_ de mettre en ligne leurs productions des dernières années.

Parmi celles-ci, on compte le prestigieux Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence qui, en collaboration avec ARTE et France Musique ainsi que France Télévisions, rend accessible plusieurs de ses productions et concerts. Vous pourrez donc visionner  Tosca de Giacomo Puccini dans la mise en scène de Christophe Honoré présenté lors du festival de 2019. Vous pourrez également entendre le Requiem de Wolfgang Amdeus Mozart dans la mise en scène de Romeo Castellucci lors de le même édition du festival, La production d’Ariane a Naxos de Richard Strauss dans la mise en scène de Katie Mitchell présenté en 2018) disponible est également accessible, comme le sont aussi  deux productions de 2017 (The Rake’s Progress d’Igor Stravinski dans la mise en scène de Simon McBurney en 2017 et  Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart dans la mise en scène de Jean-François Sivadier) et une productin de 2015 (Le Songe d’une nuit d’été de Benjamin Britten dans la mise en scène de Robert Carsen. La direction du Festival d’Aix-en-Provence précise que d’autres spectacles seront régulièrement ajoutés à cette offre.

D’innombrables compagnies américaines présentent également des productions et des récitals en ligne, comme on peut le constater sur le site d’Opera America en cliquant ici. Des liens sont présentés non seulement pour les North American Streaming Options, mais également les European Streaming Options.

La musique fait du bien.. par Isabelle Peretz

Spécialiste de l’étude du « cerveau musical », mon estimée collègue Isabelle Peretz a formulé à l’intention de la communauté de l’Université de Montréal où elle est professeure au département de psychologie de la Faculté des arts et sciences sept (7) idées pratiques en lien avec la musique afin de mieux vivre le confinement… que vous pourrez lire dans l’édition du bulletin UDMNOUVELLES du 26 mars 2020. Mais pourquoi ne pas le partager avec vous ci-après :

« La musique adoucit les mœurs, dit le proverbe populaire. Isabelle Peretz, professeure au Département de psychologie de l’Université de Montréal, en sait quelque chose! Elle a consacré sa carrière à l’étude du «cerveau musical», notamment au Laboratoire international de recherche sur le cerveau, la musique et le son, le BRAMS, qu’elle a cofondé et où elle s’attache entre autres à démontrer les bienfaits de la musique sur le cerveau. «La musique réduit le stress et l’anxiété. Elle atténue la douleur et libère des molécules de plaisir. C’est prouvé scientifiquement. Alors, pourquoi s’en priver?» demande-t-elle.

En ces temps d’isolement préventif, celle qui est également titulaire de la Chaire de recherche du Canada en neurocognition de la musique a accepté de partager avec nous ces quelques idées.

1. Engagez un musicien local en ligne pour vous donner des cours ou jouer avec vous.

Les musiciens ont besoin de vous! Engagez-les, en ligne, pour vous donner des cours ou pour jouer avec vous. Ils vous le rendront bien! Faire de la musique avec quelqu’un est en effet bien supérieur à l’écoute de la musique pour faire fonctionner ses méninges et libérer des hormones de récompense.

2. Envoyez à vos aînés une liste d’écoute des succès de leur jeunesse, quand ils avaient 15-20 ans.

En ces temps de pandémie, il est important de garder le lien avec nos aînés. Envoyez-leur une liste d’écoute des succès de leur jeunesse et insérez-y des danses pour les inciter à bouger. La musique est efficace pour contrer la solitude et raviver les mémoires.

3. Dansez!

N’hésitez pas à danser. Pour bouger, certes, mais aussi pour coordonner les mouvements de tout le corps.

4. Faites de la musique dehors (en respectant, bien sûr, les mesures de distanciation sociale).

Chers musiciens et chères musiciennes, nous avons besoin de vous! Faites chanter, danser, taper des pieds et des mains vos voisins de balcon à balcon, et récoltez leur bonheur. Offrez-leur vos séances d’exercice aussi. Profitez de ce public captif. Les beaux jours s’en viennent. Rien de tel que la musique en direct pour se sentir socialement unis! Le ralliement social est la raison d’être de la musique. Danser, chanter, jouer ensemble produit inconsciemment un esprit de corps.

5. Utilisez ou apprenez à utiliser la musique comme automédication.

La musique a un grand pouvoir sur nos émotions. Elle nous stimule lors de l’activité physique, nous aide à ressentir et à amplifier nos émotions. Imaginez un film sans bande musicale!

6. Mettez de la musique pour rendre vos corvées ménagères plus divertissantes

La musique distrait et divertit. Par exemple, quand on effectue des tâches ménagères, elle peut réduire le bruit ambiant. Attention cependant au dosage. Trop de stimulation peut en effet être nuisible à la concentration.

7. Soyez généreux et partagez la musique!

La musique rend altruiste, délie les langues et facilite l’affiliation au groupe. Ce partage est universel et s’applique à tous et à toutes, peu importe l’âge et quelle que soit la langue ou la culture. »

Et je me permets d’ajouter que ma collègue Isabelle Peretz adore l’art lyrique, comme vous l’apprendrez si vous lisez le PORTRAIT de la passionnée d’opéra qu’elle est dans le numéreo 13 (Automne 2018) p. 23 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique… que vous pourrez  à la page 23 de ce numéro en cliquant ici.

Isabelle Peretz

La sortie imminente de la version numérique du  numéro 23 (Printemps 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

La version numérique du numéro 23 (Printemps 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique (Printemps 2020) devrait être expédiée aux abonnés et abonnées en début de semaine prochaine. Je vous rappelle que ce numéro comprendra un ENTRETIEN avec la metteure en scène Marie-Nathalie Lacoursière et une RENCONTRE avec le directeur général et artistique de l’Opéra de Québec et du Festival d’opéra de Québec Grégoire Legendre… que je viens de mettre en ligne ici. Vous pourrez également y lire un PORTRAIT de la jeune artiste lyrique Jessica Latouche ainsi que le PROFIL du Théâtre lyrique de la Montérégie.  Les RÉTROSPECTIVES seront consacrées au Teatro alla Scala de Milan et à l’opéra La Flûte enchantée et une CODA portante sur « La médiation de la musique et l’opéra » du musicologue Michel Duchesneau qui est ligne ici .  Je vous rappelle également que la livraison de version imprimée ne suivra pas immédiatement sa sortie numérique car son impression dépendra de la date de réouverture de l’imprimerai L’Empreinte !

Nos artistes lyriques du Québec sur la route… et en congé forcé!

Yannick Nézet-Séguin terminera la production de Werther de Massenet au Metropolitan Opera New York le 4 avril ANNULÉ), puis dirigera l’une des dernières représentations de la mise en scène de Franco Zeffirelli de Turandot de Puccini le 9 avril 2020 (ANNULÉ). Philippe Sly sera à l’Opéra national de Paris au Palais Garnier dans le rôle de Leporello dans Don Giovanni de Mozart les 4, 6 et 9 avril 2020 (ANNULÉ). Nora Sourouzian sera à l’Aalto-Musiktheater d’Essen le 5 avril pour incarner la Prinzessin Eboli dans Don Carlo de Verdi (ANNULÉ).   Le duo Renaud Doucet et André Barbe participera à la production de Pelléas et Mélisande de Debussy au Teatro Comunal Luciano Pavarotti di Modena le 5 avril 2020 (ANNULÉ). Rihab Chaieb prendra le rôle de Meryem dans la première mondiale de Voyages vers l’Espoir de Christian Jost, au Grand Théâtre de Genève les 5, 7 et 8 avril 2020 (ANNULÉ). Michèle Losier interprétera le rôle de Siebel dans Faust de Gounod les 6 et 9 avril à l’Opéra Bastille de Paris A(NNULÉ). Étienne Dupuis campera le rôle d’Athanaël dans Thaïs de Massenet le 8 avril au Deutsche Oper de Berlin (ANNULÉ).

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Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer  poursuivra ses retransmissions d’opéras du Metropolitan Opera. En raison de l’annulation des autres productions de la saison du Met,  ce sont des productions antérieures de la compagnie lyrique newyorkaise qui seront radiodiffusées. En samedi 4 avril, on pourra entendre un enregistrement du 15 mars 2014 d’Orfeo ed Euridice  de Christoph Willibald Gluck. La distribution comprend Jamie Barton, mezzo-soprano (Orfeo),  Hei-Kyung Hong, soprano (Euridice) et Hera Hyesang Park, soprano (Amore). Le Choeur et l’Orchestre du MET seront sous la direction de Mark Wigglesworth, En complément de programme, l’animatrice fera entendre l’opéra Leonore de Pierre Gaveaux dans une production d’Opera Lafayette. La distribution comprend Kimy Mc Laren, soprano (Léonore/Fidélio),  Jean-Michel Richer, ténor (Florestan),  Tomislav Lavoie, basse (Roc), Pascale Beaudin, soprano (Marceline),  Dominique Côté, baryton (Pizare), Keven Geddes, ténor (Jacquino), et Alexandre Sylvestre, baryton-basse (Dom Fernand). Le choeur et l’orchestre d’Opera Lafayette seront sous la direction de Ryan Brown. En entrevue, Sylvia L’Écuyer s’entretiendra avec le directeur artistique d’Opéra Lafayeette Ryan Brown et avec la soprano Nathalie Paulin. Je vous rappelle l’émission sera diffusée sur le site d’ICI Musique Classique le samedi 14 mars 202o à 13 h et sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 5 avril 2020 à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche  5 avril 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal a suspendu ces projections d’opéra du samedi après-midi et les reprises du jeudi soir, comme ont été également reportées les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania.

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Je vous souhaite une autre agréable semaine de confinement lyrique !

De nouvelles initiatives lyriques pour l’opéra aux temps du Coronavirus, une nouvelle formule pour les auditions des Jeunes ambassadeurs lyriques de 2020 et Les Nuits blanches de Karina Gauvin

28 mars 2020

28 mars 2020
(No 2020-12)

L’éclosion de la pandémie de la maladie du coronavirus continue de bouleverser les milieux de l’opéra et suscite l’annulation de productions, concerts et récitals, la maladie s’attaque maintenant aux artistes lyriques. Ainsi, l’on a appris que Placido Domingo avait été atteint par le virus. Et plus près de chez nous, la mezzo-soprano québécoise Julie Boulianne a été aussi victime de la maladie… mais est aujourd’hui, comme elle l’a annoncé le 25 mars 2020 et au grand plaisir de toute la communauté lyrique d’ici, complètement rétablie.

Mais aux temps du coronavirus, les initiatives lyriques continuent de se multiplier. Le Grand Théâtre de Genève (GTG) a annoncé qu’il devenait GTG Digital durant la pandémie Covid-19. La déclaration de son directeur général Aviel Cahn mérit d’être citée : « Le Grand Théâtre ne peut pas rester les bras croisés et attendre, il veut demeurer en lien avec ses publics et surtout leur proposer de la musique, du théâtre, des réflexions et des propos originaux qui nourrissent l’âme et l’intellect ». Ainsi, après Voyage vers l’espoir, dont la création mondiale était prévue pour le 30 mars 2020 et qui prend la forme d’une tragique sur l’exil d’une famille kurde vers la Suisse, GTG Digital permettra de voir ou redécouvrir plusieurs productions emblématiques, et en particulier  Einstein on the Beach de Philippe Glass et Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer

Le Théâtre Bolchoï de Moscou prend aussi le virage numérique. Depuis hier et jusqu’au vendredi 10 avril 2020, le grande institution culturelle russe diffuse, sans restrictions géographiques, ses meilleurs spectacles sur sa chaîne youtube, y compris des productions lyriques. On pourra notamment voir  la production La Fiancée du Tsar de Nicolaï Rimsky-Korsakov le 1er avril et Boris Godounov de Modeste Moussorgski le 7 . La chaîne youtube du Bolschoï est accessible ici.

J’ai également découvert que l’un de mes théâtres lyriques préférés, le Gran Teatre del Liceu de Barcelone, emboîte aussi le pas en rendant ses productions accessibles en ligne. Les opéras Norma de Vincenzo Bellini, Aida, Rigoletto et Un Ballo di Mascherra de Giuseppe Verdi ainsi que Madame Butterfly de Giacomo Puccini sont déja accessibles gratuitement sur la plateforme numérique www.myoperaplayer.com. De plus, l’opéra L’enigma de Lea de Benet Casablancas dont la création mondiale a eu lieu au Liceu il y a quelques mois à peine est rendue disponible sur le site de la chaîne de télévision publique catalane TV3 en cliquant ici.

À ces nouvelles arrivées sur la scène lyrique numérique, on doit bien sûr ajouter les compagnies qui ont pris les devants en la matière. Ainsi, le Metropolitan Opera de New York poursuivra des diffusions dans le cadre de ses « Nightly Met Opera Streams »  et présentera, gratuitement et en ligne, les opéras   Die Meistersinger von Nürnberg (Les maîtres-chanteurs de Nuremberg) (28 mars) et  Tannhäuser  (29 mars), Dialogues des Carmélites (30 mars), Il Barbiere di Siviglia (31 mars), Nixon in China (1er avril), Don Carlo (2 avril), Les Pêcheurs de Perles  (3 avril), Macbeth (4 avril) et Norma (5 avril). Il en ira de même pour le Wiener Staatsoper (Opéra d’État de Vienne) dont on pourra visionner les productions de  Götterdämmerung (Le Crépuscule des dieux) (28 mars), Roméo et Juliette (29 mars), Le Nozze di Figaro (30 mars), L’Elisir d’amore (31 mars) et Die Frau ohne Schatten (La Femme sans ombre) (1er avril).

Je vous rappelle aussique le Théâtre de La Monnaie de Bruxelles donne accès jusqu’au 19 avril 2020 à sept (7) de ses proudctions : Aida  de Giuseppe Verdi, Lucia Silla de Wolfgang Amadeus Mozart, La Giaconda d’Amilcare Poncielli, Frankenstein de Mark Grey, Tristan und Isolde de Richard Wagner, Le comte du Tsar Saltane de Nikolai Rimsky-Korsakov et MacBeth Underworld de Pascal Dusapin. Pour des informations supplémentaires sur ces productions, vous pouvez cliquer ici. Les deux grandes compagnies lyriques parisiennes sont aussi sur les rangs. Ainsi, L’Opéra national de Paris  difuse ici, à nouveau aujourd’hui et demain le 29 mars, le Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, dont la distribution comprend les Québécois Étienne Dupuis dans le rôle-titre et Philippe Sly qui incarne Leporello. Ensuite, pourront être vus les opéras Il Barbiere di Siviglia du 6 au 12 avril, Les Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach du 20 au 26 avril et Carmen de Georges Bizet du 26 avril au 3 mai. Il semble que l’accès à ces opéras ne sera plus, grâce à l’intervention du critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss,  « géo-bloqué à la France »  ! L’Opéra comique de Paris a également choisi de rendre accessible l’opéra Macbeth Underworld de Pascal Dusapin qui devait être présenté à compter du 23 mars et  avait été créé quelques moins auparavant au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles ainsi que plusieurs productions des années passées. À compter du 1er avril pourront aussi être visionnés les opéras  Ercole amante (Francesco Cavalli), La Nonne sanglante (Charles Gounod) et   Le Comte Ory (Gioacchino Rossini), alors que   La Princesse légère (Violeta Cruz) sera accessible à partir du  15 avril et  Le mystère de l’écureuil bleu (Marc-Olivier Dupin) le sera à compter le 22 avril.

Le Staatsoper unter der linden de Berlin donne accès à  sa production de 2018 de Tristan und Isolde de Richard Wagner ici. Le menu numérique du Bayerische Staatsoper (Opéra d’État de Bavière) comprend quant à lui Il Trovatore de Giuseppe Verdi (avec Jonas Kaufmann) (en ligne ici) et Le Château de Barbe-bleue de Bela Bartok (en ligne ici).

Je vous rappelle à nouveau que certaines  chaînes de télévisions nationales permettent de visionner des productions lyriques. certains opéras sont disponibles sur le site  France TV (Opéra et musique classique) en cliquant ici. La grande chaîne de télévision publique italienne RAI (Radiotelevisione Italiana) diffuse ici l’opéra I Vespri Siciliani  de Giuseppe Verdi dans une production du Teatro de’ll Opera di Roma. Vous pourrez aussi visionner gratuitement de nombreux oeuvres lyriques sur le site d’Operavision. qui fait appel à 29 partenaires de 17 pays et qui nous invite « à voyager et découvrir la diversité de l’opéra, d’où vous voulez, quand vous voulez ». Le site Digital Theatre permet également d’avoir accès à des productions du Festival de Glyndebourne, de la Royal Opera House Covent Garden et d’Opera North… mais sa fréquentation suppose toujours, même aux temps du coronavirus,  un débours de £9.99 par mois !
Je ne peux m’empêcher de constater que boness compagnies lyriques québécoises et ne sont de toute évidence pas en mesure d’offrir à leurs publics l’accès à leurs productions à défaut d’avoir effectué le virage numérique. Si la première expérience de l’Opéra de Montréal avec la projection de sa production de Carmen dans plus de 20 lieux culturels le 6 février dernier est digne de mention. Qui ne voudrait pas revoir la récente production de Written on Skin par l’Opéra de Montréal ou celle de La Flûte enchantée dans la mise en scène de Robert Lepage du Festival d’opéra de Québec et  les rendre accessible à toute la planète lyrique. Et que dire de nos chaînes publiques de télévision, qu’il s’agisse de Radio-Canada  – et de son ART-TV, ou de Télé-Québec qui, à défaut de captation des productions d’opéra de nos compagnie, ne sont d’aucun secours pour les opéraphiles du Québec ! N’est-il pas de pas temps de prendre les mesures  pour se tailler une place dans nouveau monde numérique de l’opéra
je serai à l’affût d’autres d’autres informations sur les diffusions  numéros de production par d’autres maisons d’opéras ou d’autres sites qui diffusent des productions d’opéra ici et là à travers le monde. Et si vous avez des renseignements que vous souhaitez que je partage avec les lecteurs et lectrices du présent blogue, faites-moi le savoir et j’en ferai mention samedi prochain.
Les annulations de la semaine
La pandémie de la maladie du coronavirus (COVID-19) a entraîné  l’annulation des concerts qui étaient prévus pour la prochaine semaine. À l’Opéra de Montréal, a dernière représentation du programme double  L’Hiver attend beaucoup de moi et La Voix humaine devait avoir lieu en ce samedi 28 mars 2020.
Les mélomanes seront privées du plaisir d’entendre demain le 29 mars 2020 la soprano Magali Simard-Galdès s’offrir en récital, avec le guitariste David Jacques, au Musée Bruck de Cowansville. Le Festival Classica a pris la décision de reporter sa soirée concert-bénéfice Cirkopéra Musica Femina,prévue initialement le 2 avril, au jeudi 21 mai 2020. Celle-ci se tiendra à la Gare Dalhousie de Montréal, sous réserve bien sûr de l’évolution de la situation.Un autre programme  double a dû être annulé, celui de des deux Requiem de Fauré et Duruflé avec Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec, prévu à l’origine pour les 2, 3 et 4 avril prochains et à l’occasion duquel l’on aurait pu entendre sous la direction de Bernard Labadie, tant à Québec qu’à Montréal,  Lydia Teuscher, Julie Boulianne et Jean-François Lapointe. Lpandémie a eu raison du Festival de la voix  qui se serait poursuivi cette cette semaine et devait s’étendre jusqu’au 5 avril 2020.
Taking Risks avec Barbara Hannigan au Festival des films sur l’art (FIFA)

Comme je l’avais indiqué dans le numéro 19 (14 mars 2020) du présent blogue, la 38e édition du Festival international des films sur l’art (FIFA) qui devrait débuter le 17 mars et s’étendre  jusqu’au 29 mars 2020 a été en mesure d’effectuer son propre virage numérique et a pu présenter en ligne plusieurs films qui devaient être projetés dans le cadre du festival. Parmi ces films et en première nord-américaine, l’on comptait le documentaire Taking Risks de Maria Stodtmeier portant sur le travail de la soprano Barbara Hannigan et sa première direction musicale d’un opéra en tant que cheffe, celle de The Rake’s Progress d’Igor Stravinsky. Vous pourrez, moyennant un modeste droit d’entrée, visionner ce film ici.

Une nouvelle formule pour les auditions des Jeunes ambassadeurs lyriques de 2020

Afin de continuer à offrir aux jeunes interprètes des occasions de développer leur carrière internationale et en raison pandémie de la maladie du Coronavirus (COVID-19) qui sévit au Québec et dans le monde, le Théâtre Lyrichorégra a décidé de procéder aux auditions des Jeunes Ambassadeurs Lyriques 2020 par le biais d’enregistrements vidéo. Les candidats et candidates doivent envoyer deux enregistrements récents (effectués après le 1er janvier 2019) de deux airs d’opéra en langues différentes. La date limite d’inscription est fixée le 10 avril 2020 et celle de d’envoi des enregistrements au 25 avril 2020. Les candidats et candidates n’ayant pas d’enregistrements récents peuvent contacter le studio Mimi (Myriam et Grégoire Leblanc) (www.studiomimi.org) au 514 754-5349 ou 438 887-0723. Le studio prendra toutes les mesures de sécurité nécessaires et nous vous remercions de bien vouloir les suivre scrupuleusement.  Les lauréats et lauréates se partageront les prix et bourses et auront accès aux concours, stages, programmes et concerts qui suivent :

– La nomination du Jeune Espoir Lyrique Canadien doté d’un soutien maximun de 5 000$ pour soutenir le transport et le per diem de ses engagements;
– La nomination du Jeune Talent Lyrique Québécois doté d’un soutien maximum de 2 000$ pour soutenir le transport et le per diem de ses engagements;
– Des engagements dans des productions lyriques dans des théâtres européens,
– Des concerts en Europe, en Asie et au Mexique;
– La bourse du Centre Français de Promotion Lyrique;
– Plusieurs bourses de la fondation Francis Poulenc pour les interprètes de ce compositeur sélectionnés lors des auditions;
– La participation aux demi-finales de concours internationaux européens partenaires du programme avec un soutien financier;
– Participation au programme international de l’Opéra de Regensburg : stage, auditions et concert international avec orchestre.

Je vous rappelle que le programme des Jeunes Ambassadeurs lyriques a été créé en 1994 par le Théâtre Lyrichorégra et son directeur artistique Alain Nonat pour aider les jeunes artistes lyriques du Québec et du Canada de 18 à 35 ans. Les jeunes artistes dont la candidature a été retenue lors des auditions participent aux Rencontres lyriques de Montréal ainsi qu’un Gala au terme duquel les directeurs et directrices de théâtres lyriques européens, asiatiques et mexicains désignent les lauréats et lauréates.

La Journée d’étude de l’OQAL du 22 mai 2020 sur  « Les mises en scène d’opéra »

L’Observatoire québécois d’art lyrique ((OQAL) espère toujours tenir  sa Journée d’étude de l’Observatoire québécoise d’art lyrique sur « Les mises en scène d’opéra » le 22 mai 2020 au Piano Nobile de la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal . Vous pourrez en consulter le programme  de la journée en cliquant ici. Cette journée d’étude est organisée en collaboration avec l’Observatoire interdisciplinaire de création de recherche en musique (OICRM) et l’Opéra de Montréal (OdM). Elle devrait se conclura par le lancement de l’essai grand musicologue québécois Jean-Jacques Nattiez publié aux Éditons Vrin et intitulé Fidélité et infidélité dans les mises en scène d’opéra. Un cocktail de financement au bénéfice de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique suivra immédiatement ce lancement et clôturera l’événement.

Les Nuits blanches par Karina Gauvin sur étiquette Atma Classique

Je vous signale la parution chez Atma Classique d’un nouvel enregistrement de la soprano Karina  Gauvin qui interprète des airs d’opéra de la cour de Russie au XVIIIe siècle. Pour interpréter la musique des opéras de Bortniansky (Le Faucon et Alcide), d’All’Oglio (Sinfonia Cossica), Gluck (Armide), Formine (Les cochers au relais) et Berezovski (Demofoonte) , elle est accompagnée par le Pacific Baroque Orchestra sous la direction d’Alexander Weimann. Pour faire l’achat de cet enregistrement en ligne, vous pouvez cliquer ici.

La sortie prochaine de la version numérique du  numéro 23 (Printemps 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

L’équipe de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique met la dernière main à la préparation du numéro 23 (Printemps 2020) et espère pouvoir diffuser dès la semaine prochaine la version numérique  du numéro 23 (Printemps 2020). Ce numéro comprendra un ENTRETIEN avec la metteure en scène Marie-Nathalie Lacoursière, une RENCONTRE avec le directeur général et artistique de l’Opéra de Québec et du Festival d’opéra de Québec Grégoire Legendre, un PORTRAIT de la jeune artiste lyrique Jessica Latouche ainsi que le PROFIL du Théâtre lyrique de la Montérégie.  Les RÉTROSPECTIVES seront consacrées au Teatro alla Scala de Milan et à l’opéra La Flûte enchantée et une CODA portante sur « La médiation de la musique et l’opéra » du musicologue Michel Duchesneau, que j’ai d’ailleurs déjà mise en ligne ici . Il faut d’ores et déjà prévoir que la livraison de version imprimée ne suivra pas immédiatement sa sortie numérique car son impression dépendra de la date de réouverture de l’imprimerai L’Empreinte !

Nos artistes lyriques du Québec sur la route… et en congé forcé!

En raison des annulations des productions d’opéras aux quatre coins de la planète lyrique, nos artistes lyriques du Québec sont en congé forcé. Voici où ces artistes auraient chanté n’eût–été de la pandémie… Nora Sourouzian tiendra le rôle-titre de Carmen dans l’œuvre éponyme de Bizet au Manitoba Centennial Concert Hall dont la première est prévue pour le 28 mars et qui connaîtra deux autres représentations les 31 mars et 3 avril 2020 (ANNULÉ). Rihab Chaieb prendra le rôle de Meryem dans la première mondiale de Voyages vers l’Espoir de Christian Jost, au Grand Théâtre de Genève le 28 mars, avec deux autres représentations les 1er et 3 avril 2020 (ANNULÉ). Philippe Sly sera à l’Opéra national de Paris (Palais Garnier) les 29 mars et 1er avril dans le rôle de Leporello dans Don Giovanni de Mozart (ANNULÉ).  Michèle Losier interprétera le rôle de Siebel dans Faust de Gounod dont la première est prévue pour le 3 avril à l’Opéra Bastille de Paris.  Le tandem Renaud Doucet et André Barbe participera à la production Pelléas et Mélisande de Debussy au Teatro Comunal Luciano Pavarotti di Modena  le 3 avril 2020. Suzie LeBlanc sera au St. James Anglican Church à Dundas en en Ontario pour interpréter le Messiah de Haendel.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer  poursuivra ses retransmissions d’opéras du Metropolitan Opera. Depuis la semaine dernière et en raison de l’annulation des autres productions de la saison du Met,  ce sont des productions antérieures de la compagnie lyrique newyorkaise qui seront radiodiffusées. En samedi 28 mars, on pourra entendre un enregistrement du 15 mars 2014 de Werther  de  Jules Massenet. La distribution comprend Jonas Kaufmann, ténor (Werther), Sophie Koch, mezzo-soprano (Charlotte), Lisette Oropesa, soprano (Sophie), David Bizic, baryton (Albert)  et Jonathan Summers, baryton (Bailiff). Le Choeur et l’Orchestre du Met seront sous la direction de Alain Altinoglu. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec le chef Alain Altinoglu qui parlera de cet opéra qu’il affectionne particulièrement. Après l’opéra Sylvia L’Écuyer proposera des entrevues avec Étienne Dupuis qui devait chanter le rôle d’Albert dans Werther au Metropolitan Opera de New York et passera un coup de fil  au baryton  Hugo Laporte dont les nombreux projets sont en suspens. Je vous rappelle l’émission sera diffusée sur le site d’ICI Musique Classique le samedi 14 mars 202o à 13 h et sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 29 mars à 19 h.

Je vous rappelle que le récital « L’invitation au voyage : Baudelaire en paroles et musique » présenté l’automne dernier dans le cadre d’une grande tournée québécoise de notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux  et du comédien Raymond Cloutier a été rendu accessible et est toujours en ligne sur le site d’ICI Musique. Pour l’entendre, vous pouvez cliquer ici.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche  29 mars 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal a suspendu ces projections d’opéra du samedi après-midi et les reprises du jeudi soir, comme ont été également reportées les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania.

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Je vous souhaite une autre agréable semaine… de confinement lyrique !

L’opéra au temps du Coronavirus (COVID-19) : des annulations… et des initiatives en l’ère numérique

21 mars 2020

21 mars 2020
(No 2020-11)

La pandémie de la maladie du coronavirus (COVID-19) a entraîné une nouvelle série d’annulation et de report des très nombreux évènements lyriques. Ici au Québec et outre le report de la production de L’Hiver attend beaucoup de moi et de La Voix humaine par l’Opéra de Montréal dont les représentations auraient dû se poursuivre cette semaine, l’équipe de l’Atelier lyrique de Chambly a annoncé que la représentation de Carmen, prévue le samedi 21 mars 2020, était reportée à une date ultérieure durant l’année. La Compagnie baroque Mont-Royal a de même annulé la présentation de la version concert d’Alceste de Christoph Willibald Gluck qui devait avoir en ce 21 mars 20202Aussi, c’est « avec grande tristesse » que la directrice artistique du Festival de la voix Kerry-Ann Kutz a confirn. le report de l’évènement qui devait débuter en ce 21 mars et s’étendre jusqu’au 5 avril 2020. La Société d’art vocal de Montréal a également renoncé à présenter son récital du 22 mars 2020 qui aurait permis d’apprcier le talent du baryton Laurent Deleuil et de sa pianiste Kim Élisabeth Thibault. Comme l’avait annoncé le  Metropolitan Opera de New York, les représentatons de l’opéra Le Vaisseau fantôme de Richard Wagner dans la mise en scène de notre compatriote François Girard prévues pour les 21, 24 et 27 mars 2020 ont été annulées, comme l’ont été maintenant toutes les productions pour le reste de la saison de la grande compagnie lyrique newyorkaise. Le dernier Concert apéro des Jeunesses Musicales qui devrait permettre d’entendre le 26 mars 20220 la mezzo-soprano Caroline Gélinas et le pianiste Dominic Boulianne a également dû être annulé.

Des initiatives lyriques… en cette ère numérique

Les annulations systématiques de productions, concerts et récitals au Québec et dans le monde n’ont heureusement pas comme résultat de priver les opéraphiles des plaisirs  de l’art lyrique. Comme je l’écrivais dans un article  que je co-signais avec Justin Bernard et François Xavier Saluden et publié sous le titre « L’Opéra à l’ère numérique , des maisons d’opéra rendent accessibles leurs production sur leurs plateformes électroniques . C’est ce virage numérique qui permet aujourd’hui à des compagnies de prendre des initiatives permettent à ceux et celles qui à travers le monde sont en situation de confinement ou qui, sans l’être, n’ont plus accès, en raison de leur fermeture, aux amphithéâtres lyriques et aux salles de concerts de visionner des productions lyriques. Et de telles initiatives se multiplient depuis le début de la pandémie.

Ainsi, et comme je vous l’ai signalé la semaine dernière, le Metropolitan Opera de New York a ouvert le bal et diffuse depuis le 16 mars dernier sur le thème « Nightly Met Opera Streams » des opéras projetées antérieurement dans le cadre de la série Met en direct et haute définition. Après Carmen de Georges Bizet, La Bohème, Il Trovatore  La Traviata, La Fille du régiment, pourront être vus ici dans les prochaines jours, à compter de 19 h 30 (heure de New York) – et dans les 20 heures qui suivront – les opéras suivants :

21 mars 2020 : Luciana de Lamermoor de Gaetano Donizetti
22 mars 2020 : Eugene Oneguine de Piotr Ilyich Tchaikovsky
23 mars 2020 : Tristan und Isolde de Richard Wagner
24 mars 2020 : Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner
25 mars 2020 : Die Walküre (La Walkyrie) de Richard Wagner
26 mars 2020 : Siegfried de Richard Wagner
27 mars 2020 : Götterdämmerung (Le Crépuscule des dieux) de Richard Wagner
28 mars 2020 : Die Meistersinger von Nürnberg (Les maîtres-chanteurs de Nuremberg) de Richard Wagner
29 mars 2020 : Tannhäuser de Richard Wagner

En examinant cette liste, on remarque, pour ce qui est des opéras qui seront présentés du 24 au 27 mars 2020, et comme le rapportait le Journal de Montréal, que « Le Met diffusera le cycle L’Anneau du Nibelung mis en scène par Robert Lepage »).

Pour plus de renseignements sur ces productions et en particulier sur la distribution de chacune de celle-ci et leur date initiale de projection, vous pouvez cliquer ici.

Depuis le 15 mars 2020, une autre grande compagnie lyrique, le Wiener Staatsoper (Opéra d’État de Vienne) rend plusieurs de ses productions accessibles en ligne ici. Après voir  diffusé les opéras Das Rheingold, Falstaff (deux productions différentes), Tri Sestri, Die Walküre et Tosca, lees prochains opéras qui pourront être visionnés aux dates et heures qui suivent  :

21 mars 2020 : La Cenerentola de Gioacchino Rossini
22 mars 2020 : Siegfried de Richard Wagner
23 mars 2020 : Tosca de Giacomo Puccini
24 mars 2020 : L’Elisir d’amore de Gaetano Donizetti
25 mars 2020 : La Cenerentola de Gioacchino Rossini
26 mars 2020 : Tosca de Giacomo Puccini
27 mars 2020 : Le Nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart
28 mars 2020 : Götterdämmerung (Le Crépuscule des dieux) de Richard Wagner
29 mars 2020 : Roméo et Juliette de Charles Gounod
30 mars 2020 : Le Nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart
31 mars 2020 : L’Elisir d’amore de Gaetano Donizetti
1er avril 2020 : Die Frau ohne Schatten (La Femme sans ombre) de Richard Strauss

L’opéra La Monnaie de Bruxelles offre une saison virtuelle et donne accès jusqu’au 19 avril 2020 à sept (7) de ses proudctions : Aida  de Giuseppe Verdi, Lucia Silla de Wolfgang Amadeus Mozart, La Giaconda d’Amilcare Poncielli, Frankenstein de Mark Grey, Tristan und Isolde de Richard Wagner, Le comte du Tsar Saltane de Nikolai Rimsky-Korsakov et MacBeth Underworld de Pascal Dusapin. Pour des informations supplémentaires sur ces productions, vous pouvez cliquer ici.

 


L’Opéra national de Paris rendra également accessible Manon de Jules Massenet du 17 au 23 mars. L’opéra Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, dont la distribution comprend les Québécois Étienne Dupuis dans le rôle-titre et Philippe Sly qui incarne Leporello, sera diffusé du 23 au 29 mars… ici. Ensuite, pourront être visionnés les opéra Il Barbiere di Siviglia du 6 au 12 avril, Les Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach du 20 au 26 avril et Carmen de Georges Bizet du 26 avril au 3 mai. Il se pourrait toutefois que l’accès est « géo-bloqué à la France » !

L’Opéra comique de Paris a également choisi de rendre accessible l’opéra Macbeth Underworld de Pascal Dusapin qui devait être présenté à compter du 23 mars et  avait été créé quelques moins auparavant au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles ainsi que plusieurs productions des années passées. Voici la liste de ces productions et leurs dates de diffusion :

23 mars 2020 : Macbeth Underworld (Pascal Dusapin)
25 mars 2020 : L’inondation (Francesco Filidel)
25 mars 2020 : Kein Licht (Philippe Manoury)
25 mars 2020 : Et in arcadia ego (Jean-Philippe Rameau)
1er avril 2020 : Ercole amante (Francesco Cavalli)
1er avril 2020 : La Nonne sanglante (Charles Gounod)
1er avril 2020 :   Le Comte Ory (Gioacchino Rossini)
15 avril 2020 :   La Princesse légère (Violeta Cruz)
22 avril 2020 :   Le mystère de l’écureuil bleu (Marc-Olivier Dupin)

Le Staatsoper de Berlin donne accès ici à sa production l’opéra Carmen de Georges Bizet Carmen qui a été présentée devant une salle vide le jeudi 12 mars 2020, mais diffusé via internet et vu par plus de 160 000 internautes.  Il est maintenant également possible de visionner sa production de 2018 de Tristan und Isolde de Richard Wagner ici. Le menu numérique du Bayerische Staatsoper (Opéra d’État de Bavière) comprend quant à lui Il Trovatore de Giuseppe Verdi (avec Jonas Kaufmann) (en ligne ici) et Le Château de Barbe-bleue de Bela Bartok (en ligne ici).

Quelques chaînes de télévisions nationales permettent également de visionner des productions lyriques. certains opéras sont disponibkes ssur le site  France TV (Opéra et musique classique) en cliquant ici. La grande chaîne de télévision publique italienne RAI (Radiotelevisione Italiana) diffuse ici l’opéra I Vespri Siciliani  de Giuseppe Verdi dans une production du Teatro de’ll Opera di Roma.
Vous pourrez aussi visionner gratuitement de nombreux oeuvres lyriques sur le site d’Operavision. qui fait appel à 29 partenaires de 17 pays et qui nous invite « à voyager et découvrir la diversité de l’opéra, d’où vous voulez, quand vous voulez ». Le site Digital Theatre permet également d’avoir accès à des productions du Festival de Glyndebourne, de la Royal Opera House Covent Garden et d’Opera North… mais il faudra débourser  pour £9.99 par mois !
Si vous avez d’autres informations sur des sites électroniques de maisons d’opéras ou d’autres sites qui diffusent des productions d’opéra ici et là à travers le monde, faites-moi le savoir et j’en ferai mention dans le prochain numéro de ce blogue

La Journée d’étude de l’OQAL du 22 mai 2020 sur  « Les mises en scène d’opéra »

Bien qu’il ne faut pas exclure le report de la Journée d’étude de l’Observatoire québécoise d’art lyrique sur « Les mises en scène d’opéra » qui devrait avoir lieu au Piano Nobile de la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal le 22 mai 2020, , sa tenue est encorne, et jusqu’à nouvel ordre, maintenue. Vous pourrez en consulter le programme  de la journée en cliquant ici.

Cette journée d’étude est organisée par l’Observatoire québécois d’art lyrique (OQAL) en collaboration avec l’Observatoire interdisciplinaire de création de recherche en musique (OICRM) et l’Opéra de Montréal (OdM). Elle devrait se conclura par le lancement de l’essai grand musicologue québécois Jean-Jacques Nattiez publié aux Éditons Vrin et intitulé Fidélité et infidélité dans les mises en scène d’opéra. Un cocktail de financement au bénéfice de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique suivra immédiatement ce lancement et clôturera l’événement.

Une CODA du musicologue Michel Duchesneau sur « La médiation de la musique et l’opéra  » sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et la préparation de son numéro 23 (Printemps 2020)

Dans l’attente de sa parution dans la version imprimée du numéro 23 (Printemps 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, J’ai mis en ligne sa CODA qui a été rédigée par le musicologue Michel Duchesneau et porte sur  « La médiation de la musique et l’opéra ou commenta ». Vous pourrez lire cette CODA ici.

Je vous rappelle à nouveaus que le numéro 22 (Hiver 2020) de la revue qui contient un ENTRETIEN avec le chef Kent Nagano peut être acheté en ligne. Vous pourrez prendre connaissance de de la table des matières de ce numéro et de mon éditorial  intitulé « Une nouvelle décennie… lyrique ! » en cliquant ici. Je vous invite donc à en faire l’achat – ou mieux encore –  à vous abonner à la revue ici.

Opéra – Art Lyrique

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer  poursuivra ses retransmissions d’opéras du Metropolitan Opera. Mais en raison de l’annulation des autres productions de la saison du Met, il ne s’agira de retransmission en direct, mais de diffusion de productions antérieures de la compagnie lyrique newyorkaise. En samedi 21 mars, on pourra entendre un enregistrement du 10 mai 2020 de La Cenerentola de Gioacchino Rossini. La distribution comprend Joyce DiDonato, mezzo-soprano (Angelina), Juan Diego Florez, ténor (Don Ramiro), Pietro Spagnoli, baryton (Dandini), Alessandro Corbelli, baryton (Don Magnifico), Luca Pisaroni, baryton-basse (Alidoro), Rachelle Durkin, soprano (Clorinda) et Patricia Risley, mezzo-soprano (Tisbe). Le Choeur et l’Orchestre du Met seront sous la direction de Fabio Luisi. À l’entracte, l’animatrice présentera une biographie de l’impresario de Rossini Domenico Barbaja. Après l’opéra, Sylvia L’écuyer proposera un entretien avec l’énergique Tara Erraught. Je vous rappelle l’émission sera diffusée sur le site d’ICI Musique Classique le samedi 14 mars 202o à 13 h et sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 15 mars à 19 h.

Je vous signale par ailleurs que le récital « L’invitation au voyage : Baudelaire en paroles et musique » présenté l’automne dernier par notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux  et le comédien Raymond Cloutier est accessible sur le site d’ICI Musique en cliquant ici.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche  22 mars 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal a maintenant suspendu ces projections d’opéra du samedi après et les reprises du jeudi soir, comme ont été également reporté les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania.

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Je vous souhaite une semaine lyrique… numérique !

La pandémie du coronavirus et l’annulation des évènements lyriques au Québec et dans le monde… et un programme lyrique pour la saison 2020-2021 de l’Orchestre métropolitain de Yannick Nézet-Séguin

14 mars 2020

14 mars 2020
(No 2020-10)

La pandémie du coronavirus, telle qu’elle est dorénavant qualifiée par l’Organisation mondiale de la santé, a entraîné l’annulation ou le report des très nombreux évènements lyriques ici au Québec et dans le monde.

L’Opéra de Montréal a annoncé le report de la création en première mondiale de l »opéra  L’hiver attend beaucoup de moi de Laurence Jobidon et Pascale St-Onge dans une mise en scène de Solène Paré. Les interprètes Florence Bourget et Vanessa Croome seront privées du plaisir d’y chanter et Jennifer Szeto de les accompagner au piano. dans le rôle de la femme brisée de La voix humaine, la soprano France Bellemare, qui pouvait compter sur la pianiste Marie-Ève Scarfone, n’assurera donc pas la première partie de ce qui devrait être un programme double. Les six représentations devaient avoir lieu à l’Espace Go les  19, 21, 22, 24, 26 et 28 mars 2020.

Le Vaisseau fantôme… par François Girard en ondes plutôt que sur les écrans… et une bonne idée du Metropolitan Opera de New York

Les opéraphiles de la planète lyrique ne pourront, à regret,  assister aujourd’hui à la projection de l’opéra Der Fliegende Holländer (Le Vaisseau fantôme) de Richard Wagner dans la mise en scène de François Girard qui devait être présentée dans le cadre de la série Met en direct et haute définition et dont les représentations de ce 14 mars ainsi que celles des 18, 21, 24 et 27 mars 2020 ont été annulées par le Metropolitan Opera de New York. Une retransmission radiophonique est toutefois prévue et pourra notamment être entendue dans le cadre de l’émission Place à l’opéra (voir ci-bas).

Ayant annulé toutes les autres représentations prévues d’ici le 31 mars 2020, la grande compagnie lyrique newyorkaise a eu la bonne idée de diffuser sur son site électronique, à compter du 16 mars 2020 et jusqu’à sa réouverture, des opéras projetées antérieurement dans le cadre de la série Met en direct et haute définition. Cette diffusion débutera le lundi 16 mars 2020 avec Carmen de Georges Bizet, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin et mettant en vedette El?na Garan?a dans le rôle-titre et Roberto Alagna dans le rôle de Don José. Elle se poursuivra avec la préseantion des opéras La Bohème (17 mars), Il Trovatore (18 mars), La Traviata (19 mars), La Fille du régiment (20 mars) et Luciana de Lamermoor (21 mars) et Eugene Oneguine (22 mars). Pour plus de renseignements sur ces productions, vous pouvez cliquer ici.

L’annulation des Dialogues des Carmélites à l’Université Laval, des dernières représentations de la tournée de Nelligan, de l’évènement de Clavecin en concert avec Les songes, des Mélodïnes de Pro Musica avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et de La Passion selon saint Jean par l’Harmonie des Saisons et le Festival Classica

L’Atelier d’opéra de l’Université Laval a pu offrir une représentation des Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc, mais la représentation d’hier et celle qui était prévue aujourd’hui ont été annulées.

Les deux dernières représentations de la tournée de l’opéra Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay qui devaient avoir lieu à Sherbrooke le 17 mars 2020 et à Terrebonne le 20 mars 2020 ont été annulées.

Composé de  la soprano Samantha Louis-Jean, du flûtiste Vincent Lauzer, de la violoniste  Tanya LaPerrière, du violoncellise Camille Paquette-Roy et de la claveciniste Mélisande McNabney, l’ensemble Les Songes ne pourra être accueilli par l’ensemble  Clavecin en concert  qui a dû annuler le concert du 19 mars à la Chapelle Notre-Dame-du-Bonsecours.

Le concert de la série Mélodînes de la Société Pro Musica qui avait pour thème « De fleurs et de printemps » et devait se tenir le 19 mars 2020 à la salle Claude-Léveillée de la Place des arts a également dû être annulé. Seront donc en congé bien involontaire les résidents et résidentes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, les sopranos Andrea Núñez et Élizabeth Polese, le ténors Spencer Britten et Matthew Dalen, la basse Brenden Friesen, le baryton-basse Jean-Philippe McClish ainsi que les pianistes  Holly Kroeker et Frances Thielman.L

L’Harmonie des saisons et le Festival Classica se sont aussi vue dans l’obligation de reporter les représentations  des concerts de présentation de La Passion selon Saint Jean de Johann Sebastian Bach prévues pour les 20 et 21 mars à Boucherville et Saint-Benoît-du-Lac.Les solsites devaient être Rodrigo Del Pozo, ténor (Évangeliste), Marc Boucher, baryton (Jésus) et Sumner Thompson, baryton (Pilate). Devaient aussi prendre part à ces concerts Hélène Brunet, soprano, Denise Torre-Ormeno, soprano, Michael Taylor, alto, Josée Lalonde, alto, Aldéo Jean, ténor, Kerry Bursey, ténor et William Kraushaar, basse. La direction musicale devait être assurée par Eric Milnes et Mélisande Corriveau. Le report est prévu pour juin 2020.

L’annulation de la 38e éditon du Festival international du film sur les arts (FIFA) et du récital Marcel Proust et Raynaldo Hahn

La 38e édition du Festival international des films sur l’art (FIFA) qui devrait débuter le 17 mars et s’étendre  jusqu’au 29 mars 2020 et dans le cadre duquel devait notamment être projeté  le documentaire Taking Risks de la réalisatrice portant sur le travail de la soprano Barbara Hannigan et sa première direction musicale d’un opéra, en l’occure  plus précisémeent The Rake’s Progress, de Stravinsk

Le récital  Marcel Proust et Reynaldo Hahn : mélodies et paroles, plaisirs d’amour et jours d’amitié qui devrait se tenir quant à lui à la Chapelle historique du Bon-Pasteur a été également été annulée. Organisée par Mariella Pandolfi et Laurence McFalls dans le cadre de leur série Politique et musique  avec la collaboration de IRTG Diversity, du Festival international du film sur l’art et de l’Instituto italiano di cultura Montreal, cet évènement aurait été l’occasion pour l’auteure et journaliste Lorenza Foschini devait y présenter son livre Plaisirs d’amour, jours d’amitié de Marcel Proust et Reynaldo Hahn publié aux Éditions du Busclat en 2019. Elle devait y être accompagnée par le pianiste Jeff Cohen et le baryton Olivier Bergeron qui auraient interprété à cette occasion des mélodies du compositeur vénézuélien.


Célèbres contraltos et mezzo-soprano dans le cadre de l’Amicale de la phonothèque de la Sociét d’art vocal de Montréal

À la suite d’un échange par courriel le directeur artistique de la Société d’art vocal de Montréal André Lemay Roy, je crois que celui-ci maintient l’activité de l’Amicale de la Phonothèque qu’il animera et qui portera sur « Les célèbres contraltos et mezzo-sopranos ». Cet évènement aura lieu le mercredi 18 mars 2020 et débutera à 18 h 30. Il se tiendra au Café d’art vocal qui est situé au 1223, rue Atateken à Montréal.

Note : Le message suivant a été transmis par André Lemay-Roy le lundi 16 mars 2020 : « Face à l’urgence sanitaire décrétée par le gouvernement québécois, la Société d’art vocal de Montréal annonce la fermeture du Café d’art vocal jusqu’au 3 avril. L‘Amicale sur les Célèbres contraltos et mezzos ainsi que les projections d’opéra annoncées pendant cette période pourraient être reprises au mois de juin en prolongation de saison ».

Un programme très lyrique pour la saison 2020-2021 de l’Orchestre métropolitain de Yannick Nézet-Séguin

Sous el thème « Quarante ans de pure émotion», la saison 2020-202i de l’Orchestre métropolitain réserve de beaux moments lyriques. Le chef à vie Yanncik Nézet-Séguin  a inscrit au programme la grande oeuvre sacrée Elias de Mendelsohn avec comme solistes la soprano Lucy Crowe, la mezzo-soprano Karen Cargill, le ténor Andrew Staples et la basse John Relyea (6 décembre 2020), a invité la soprano canadienne Adrianne Pieczonka à chanter les Wesendonck Lieder de Richard Wagner (8., 9 et 10 avril 2021), fera entendre le Ein Deutsche Requiem ( Requiem allemand) de Johannes Brahms avec la soprano Erin Morley et le baryton-basse Gerald Finley (28 avril 2021).

Pour consulter la brochure de la saison, vous pouvez cliquer ici. Je vous invite également à lire  l’entrevue réalisée avec le chef de l’OM publie dans le Journal de Montréal et affichée sur le site de TVA Nouvelles et portant le titre « Yannick Nézet Séguin promet une saison sans compromis ».

Le dévoilement de la programmation de la 10e édition du Festival d’opéra de Québec

Le directeur général et artistique du Festival d’opéra  de Québec Grégoire Legendre dévoilera la programmation de la 10e édition de l’évènement lyrique estival dont il sait maintenant qu’il aura lieu du 26 juillet au 7 août 2020. Ce dévoilement aura lieu au studio du Grand Théâtre de Québec le mardi 17 mars 2020 et débutera à 20 h. Il n’est pas impossible que le blogueur lyrique soit présent!

Note : Le message suivant a été transmis par la directrice des communications du Festival d’opéra de Québec Claudine Jacques le 16 mars 202o : « Veuillez noter qu’en raison de la situation actuelle entourant la COVID-19, la conférence de presse prévue demain annonçant la programmation de la 10e édition du Festival d’opéra de Québec est reportée à une date ultérieure ».

Le maintien, jusqu’à nouvel ordre, de la Journée d’étude de l’OQAL du 22 mai 2020 sur  « Les mises en scène d’opéra »

La tenue de la Journée d’étude de l’Observatoire québécoise d’art lyrique sur « Les mises en scène d’opéra » ayant été planifiée pour le 22 mai 2020 et devant se dérouler au Piano Nobile de la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal, est, jusqu’à nouvel ordre, maintenu. J’ai d’ailleurs reçu plusieurs nouvelles inscriptions. vous pourrez en consulter le programme en cliquant ici.

Je vous invite à vous y inscrire en me faisant parvenir un courriel à l’adresse daniel.turp@revuelopera.quebec ou en retenant une place en téléphonant à Christine Paré au 514 343-6111, poste 2801. Je vous rappelle que l’entrée à cet événement est gratuite, mais la réservation est obligatoire.

Cette journée d’étude est organisée par l’Observatoire québécois d’art lyrique (OQAL) en collaboration avec l’Observatoire interdisciplinaire de création de recherche en musique (OICRM) et l’Opéra de Montréal (OdM). Elle se conclura par le lancement de l’essai grand musicologue québécois Jean-Jacques Nattiez publié aux Éditons Vrin et intitulé Fidélité et infidélité dans les mises en scène d’opéra. Un cocktail de financement au bénéfice de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique suivra immédiatement ce lancement et clôturera l’événement.

Ma critique de l’opéra Le Vaisseau fantôme par François Girard sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Sous le titre « Le Vaisseau fantôme de Richard Wagner : de la facture mystique et surnaturelle de la mise en scène de François Girard »,  ma critique de la nouvelle production du Metropolitan Opera de New York dont les dernières représentations ont été annulées, mais dont une retransmission radiophonique est prévue cet après-midi (voir ci-haut) est accessible sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique ici.

Je vous rappelle par ailleurs que le numéro 22 (Hiver 2020) de la revue qui contient un ENTRETIEN avec le chef Kent Nagano peut être acheté en ligne. Vous pourrez prendre connaissance de de la table des matières de ce numéro et de mon éditorial  intitulé « Une nouvelle décennie… lyrique ! » en cliquant ici. Je vous invite donc à en faire l’achat – ou mieux encore –  à vous abonner à la revue ici.

Opéra – Art Lyrique

Nos artistes lyriques sur la route, en congé… sauf Frédéric Antoun au Royal Opera House Covent Garden de Londres *

Frédéric Antoun tiendra le rôle d’Alfredo Germont dans La Traviata de Verdi au Royal Opera House Covent Garden de Londres les 14, 16 et 19 mars 2020 (MAINTENUE). La nouvelle production de l’opéra Le Vaisseau fantôme de Wagner imaginée par François Girard, à laquelle a également contribué le dramaturge Serge Lamothe, fera escale au Metropolitan Opera de New York des 14 et 18 mars 2020 (ANNULÉ). Renaud Doucet, André Barbe et Guy Simard collaboreront à Pelléas et Mélisande de Debussy au Teatro Regio de Parme du 14 au 20 mars 2020 (ANNULÉ). Claire de Sévigné sera à l’Opernhaus de Zurich pour chanter Fiakermilli dans Arabella de Strauss les 15 et 19 mars 2020 (ANNULÉ). Mireille Lebel incarnera La Muse et Nicklausse dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Anhaltisches Theater de Dessau le 20 mars 2020 (ANNULÉ). Florie Valiquette tiendra le rôle de Cendrillon dans l’opéra éponyme de Massenet à l’Opéra de Limoges le 20 mars 2020 (ANNULÉ). Yannick Nézet-Séguin sera sur le podium du Metropolitan Opera pour diriger Werther de Massenet, dont la distribution réunit Étienne Dupuis en tant qu’Albert le 20 mars 2020 (ANNULÉ). Hugo Laporte devait faire ses débuts au Teatro alla Scala de Milan en incarnant un Cappadocien dans Salome de Strauss dont la dernière devrait avoir lieu le 21 mars 2020 (ANNULÉ).

* Voir à ce sujet l’article de Laurent Bury, « Coronavirus : seul Covent Garden serait donc épargné ? » diffusé en ce 14 mars 2020 sur le site de ForumOpera.com

 

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, et comme j’en ai fait mention ci-haut, Sylvia L’Écuyer poursuit les retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York avec la présentation en différé cette fois, de l’opéra Der Fliegende Holländer (Le Vaisseau fantôme) de Richard Wagner . La distribution comprend Evgeny Nikitin, baryton-basse (Holländer), Anja Kampe, soprano (Senta),  Mihoko Fujimura, mezzo-soprano (Mary) Sergey Skorokhodov, ténor (Eric), David Portillo, ténor (Steersman) et Franz-Josef Selig, basse (Daland) Le Choeur et l’Orchestre du Met seront sous la direction de Valery Gergiev, Après l’opéra, l’animatrice propose une entrevue avec le metteur en scène François Girard. Aux Actualités, elle s’entretiendra avec la mezzo-soprano Nora Sourouzian interprète Carmen au Manitoba Opera dont la première doit avoir lieu le 28 mars 2020 (et qui n’a pas encore été annulée). L’émission sera diffusée sur le site d’ICI Musique Classique le samedi 14 mars 202o à 13 h et sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 15 mars à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche  15 mars 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal et comme me l’a confirmé André Lemay-Roy, Bernard Côté animera en ce samedi 14 mars 2020 une projection de l’opéra Roberto Devereux de Gaetano Donizetti dans une production du Metropolitan Opera de New York de 2016. La distribution comprend  Sondra Radvanovsky, Elina Garanca, Matthew Polenzani et Mariusz Kwiecien. La direction musicale et de Maurizio Benni et la mise en scène David Mcvicar. Une reprise est prévue pour le 19 mars 2020 à 18 h 30.

Donnant suite aux directives de l’Université de Montréal, les Matinées d’Opéramania des 16 et 20 mars 2020, ont été annulées, la Soirées d’Opéramania faisant par ailleurs relacje cette semaine.

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Je vous souhaite une agréable et prudente… semaine!

Les Dialogues des Carmélites par l’Atelier d’opéra de l’Université Laval, des Carmina Burana sous la direction de jacques Lacombe et un bel accueil pour Le Vaisseau fantôme de François Girard au Metropolitain Opera de New York

7 mars 2020

7 mars 2020
(No 2020-09)

Pour sa production annuelle, l’Atelier d’opéra de l’Université Laval présente les Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc. Trois représentations sont prévues et auront lieu le jeudi 12 mars à 13 h ainsi que les vendredi 13 mars et samedi 14 mars 2020 à 19 h 30. L’évènement se déroulera à la salle Henri-Gagnon du Pavillon L-J. Casault de  l’Université Laval situé aux 1055, avenue du Séminaire à Québec.

Je vous rappelle que l’Atelier d’opéra de l’Université Laval, qui peut compter sur le soutien du baryton – et professeur invité – Jean-François Lapointe et de la soprano – et professeure invitée également – Hélène Guilmette, permet aux jeunes chanteurs de se familiariser avec les exigences tant musicales que scéniques du répertoire lyrique, tout en abordant un répertoire diversifié. Au cours des années, l’Atelier d’opéra s’est bâti une solide et brillante réputation, tant et si bien que son spectacle annuel constitue pour les mélomanes de la grande région de Québec un événement très attendu. Si les chefs-d’œuvre de Mozart constituent en quelque sorte le répertoire de base de l’Atelier d’opéra, un survol quasi historique, passant du XVII? au XX? siècle, a été entrepris depuis sa fondation avec la production notamment d’œuvres scéniques de Monteverdi, Gay, Haendel, Verdi, Offenbach, Puccini, Busoni, Strauss, Ravel, Poulenc et Britten. Pour une liste complète des oeuvres présentées par l’Atelier d’opéra de l’Université Laval depuis sa création en 1982, vous pouvez cliquer ici.

Des Carmina Burana sous la direction de Jacques Lacombe

Après son impeccable direction musicale de l’opéra Cendrillon, le chef Jacques Lacombe sera à nouveau en ce samedi 7 mars 2020 au pupitre de l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal dans un programme incluant les Carmina Burana de Carl Orff. Il y dirigera également l’orchestre de chambre I Musici de Montréal ainsi que les choeurs du Conservatoire, de l’école secondaire Joseph-François-Perrault, Les Voix parallèles de l’École de musique Vincent-d’Indy et le Choeur des enfants de Montréal.  Les solistes seront la soprano Aline Kutan, soprano, le ténor Antoine Bélanger et le baryton-basse Alexandre Sylvestre. Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky sera également au programme de la soirée aussi au programme. L’évènement se déroulera à Maison symphonique de Montréal et débutera à 19 h 30.

Jacques Lacombe
Photographie : Fred Stucker

Un hommage à Paul Bélanger par Les Poètes de l’Amérique française… et la mezzo-soprano Claudine Ledoux 

Dans le cadre de leur L’organisme Les Poètes de l’Amérique française rend hommage à Paul Bélanger oète et éditeur né à Lévis en 1953, Paul Bélanger a organisé pendant plusieurs années des lectures publiques de poètes et d’écrivains à Montréal. Depuis 1982, il publie des textes et des poèmes dans des revues au Québec et à l’étranger. Certains de ses poèmes sont parus dans des anthologies et quelques-uns ont été traduits en espagnol et en anglais. Il a publié plusieurs recueils aux Éditions du Noroît, dont il est le directeur littéraire. Il a également créé un livre d’artiste, L’Hôte, en collaboration avec Jean-Pierre Sauvé en 1994. Il consacre une partie de son temps à l’enseignement en donnant des cours et des ateliers de création littéraire à l’Université du Québec à Montréal. Il fut membre du comité de rédaction de la revue Liberté dès 1998. En 2010, il remporte le prix Alain-Grandbois pour son recueil Répit.

Accompagnée par la pianiste Nathalie Tremblay, la mezzo-soprano  Claudine Ledoux assumera le volet musical du récital et interprétera des oeuvres d’Antonin Dvorak, Claude Debussy, Ernest Chausson et du compositeur québécois Éric Champagne. Pour le programme détaillé de ce récital, vous pouvez cliquer ici.

Une première représentation de ce récital aura lieu le lundi 9 mars 2020 à 19 h à Chapelle du Musée de l’Amérique francophone située au, 2, Côte de la Fabrique à Québec et une seconde se déroulera le mardi 10 mars 2020 à 19 h 30 à la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal logée au 465, avenue du Mont-Royal Est à Montréal.

Claudine Ledoux

Suite de la tournée québécoise de l’opéra Nelligan

La tournée de l’opéra Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay dans les région du Québec se poursuit encore cette semaine. Les opéraphiles de Québec (9 mars) et de Granby (12 mars) pourront apprécier l’opéra romantique, avant que la troupe « Nelligan » ne se déplace à Sherbrooke (17 mars) et Terrebonne (20 mars 2020).

Il y a lieu de rappeller que la mise en scène de cette production est de Normand Chouinard.  La distribution comprend, dans rôle-titre, le baryton Dominique Côté et au ténor Marc Hervieux ainsi que Nadine Brière, Nathalie Doummar, Kathleen Fortin, Noëlla Huet, Laetitia Isambert, Jérémie L’Espérance, Jean Maheux, Frayne McCarthy, Cécile Muhire, Jean-François Poulin, Isabeau Proulx Lemire, Linda Sorgini et Léa Weilbrenner Lebeau. Esther Gonthier est au piano avec les deux autres pianistes Marie-Ève Scarfone et Rosalie Asselin en alternance, la violoncelliste Carla Antoun se joignant également à elles.

Des Mélodies passagères par la soprano Marianne Lambert

Sur le thème « Mélodies passagères »  et accompagnée par le pianiste Julien LeBlanc, la soprano Marianne Lambert interprétera des oeuvres de Samuel Barber, Georges Bizet, Maurice Delage, Léo Delibes, Enrique Granados, Calixa Lavallée et Émile Paladhile dans un programme évoquant l’évasion, le voyage, la rêverie et la sensualité. Ce récital aura lieu le  jeudi 12 mars à 13 h 30 à la Maison de la culture Claude-Léveillé située au 911, rue Jean-Talon Est à Montréal.

Marianne Lambert et Julien LeBlanc

La 41e saison de l’Opéra de Montréal et la création mondiale de La Beauté du monde de Julien Bilodeau et Michel Marc Bouchard


J’ai assisté au lancement de la saison 2020-2021 de l’Opéra de Montréal au Piano Nobile le mercredi 4 mars au Piano Nobile de la salle Wilfrid-Pelletier. Après la présentation des grandes lignes de la 41e saison de la compagnie lyrique montréalaise par le directeur général Patrick Corrigan, le directeur artistique Michel Beaulac animait une série d’échanges en commençant d’abord avec celui qui mettra en scène la première production de la saison et celle qui incarnera Violetta dans La Traviata, Alain Gauthier et Marie-Josée Lord. C’est avec fierté que Michel Beaulac annonçait ensuite que l’on assisterait en 2021 à la création mondiale par  l’Opéra de Montréal de l’opéra La beauté du monde  de Julien Bilodeau et Michel Marc Bouchard et donnait la parole au compositeur et au librettiste qui ont parlé de leur collaboration et de celle des autres personnes associées à la production.

Le compositeur Julien Bilodeau, le librettiste Michel Marc Bouchard
et le directeur artistique de l’Opéra de Montréal Michel Beaulac

Durant le lancement, il a également été question des deux autres opéras de la saison, soit  Jenufa de Janacek dont le rôle-titre a été confié la soprano québécoise Marianne Fiset et Le Nozze di Figaro de Mozart dont la distribution comprendra le baryton Hugo Laporte dans le rôle du comte Almaviva. Unévénement lyrique hors-série co-produit avec Ballet-Opéra-Pantomime (BOP) et l’orchestre de chambre I Musici de Montréal sera présenté au Monument national et permettra d’entendre l’opéra Riders to the sea de Ralph Vaughan Williams ainsi qu’une autre nouvelle création selon un livret original de Olivier Kemeid, sur une musique de Hubert Tanguay-Labrosse.

Pour des informations détaillées sur chacune des productions, vous pouvez vous rendre sur le site de l’Opéra de Montréal en cliquant ici.

Patrick Corrigan
Directeur général de l’Opéra de Montréal

La Journée d’étude de l’OQAL sur « Les mises en scène d’opéra » le 22 mai 2020… et les interventions de la table-ronde

Les inscriptions à la journée d’étude sur « Les mises en scène d’opéra », qui  se déroulera le vendredi 22 mai 2020 au Piano nobile de la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal et dont vous pourrez consulter le programme en cliquant ici, se multiplient! Je vous invite à vous y inscrire en me faisant parvenir un courriel à l’adresse daniel.turp@revuelopera.quebec ou en retenant une place en téléphonant à Christine Paré au 514 343-6111, poste 2801. Je vous rappelle que l’entrée à cet événement est gratuite, mais la réservation est obligatoire

L’identité des personnes qui interviendront lors de la table ronde est maintenant connue. Animée par le musicologue et directeur de l’action sociale et éducative de l’Opéra de Montréal Pierre Vachon, elle mettra en présence le directeur artistique de l’Opéra de Montréal Michel Beaulac, l’interprète Caroline Bleau, le metteur en scène Charles Binamé et le compositeur Julien Bilodeau.

Cette journée d’étude est organisée par l’Observatoire québécois d’art lyrique (OQAL) en collaboration avec l’Observatoire interdisciplinaire de création de recherche en musique (OICRM) et l’Opéra de Montréal (OdM). Elle se conclura par le lancement de l’essai grand musicologue québécois Jean-Jacques Nattiez publié aux Éditons Vrin et intitulé Fidélité et infidélité dans les mises en scène d’opéra. Un cocktail de financement au bénéfice de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique suivra immédiatement ce lancement et clôturera l’événement.

Un bel accueil pour Le Vaisseau fantôme de François Girard au Metropolitan de New York

Après avoir été fait une première escale au Festival d’opéra de Québec durant l’été 2020, Le Vaisseau fantôme de Richard Wagner dans la mise en scène de François Girard mouillait l’ancre au Metropolitan Opera de New York. J’ai assisté à la première du lundi 2 mars 2020 et ai été témoin du bel accueil réservé par le public à la production et au travail des interprètes et de l’équipe de création réunie autour du metteur en scène québécois pour la deuxième aventure wagnérienne de celui-ci au Met.

Senta (Anja Kampe)
Der Fliegende Holländer (Le Vaisseau fantôme) de Richard Wagner
Metropolitan Opera de New York, 2020
Photographie : Sara Krulwich , New York Times

Je mettrai d’ailleurs en ligne ma critique dans les prochaines heures et elle pourra être lue ici … et comparée à celle publiée le 3 mars 2020 dans le New York Times sous la plume du critique musical Anthony Tomassini sous le titre « A New ‘Flying Dutchman’ Makes Landfall at the Met Opera » ainsi que celles rédigées par Éric C. SimpsonVivid vocalism keeps Met’s muddled “Dutchman” afloat ») sur le site New York Classical Review et Christopher KirwinA Dark Drag Dub ») sur le site parterre.com.

Six autres représentations seront présentées sur la scène du Met les 10, 14, 18, 21 , 24 et 27 mars 2020. La représentation du samedi 14 mars 2020 sera d’aileurs projetée à commpter de 12 h 55 sur les écrans du monde entier dans le cadre de la série Met en direct et haute définition, y compris au Québec dans les 16 cine?mas participants du réseau Cinéplex dans les re?gions de Montre?al, Que?bec, Sherbrooke, Gatineau et Victoriaville.

Et j’ai eu le plaisir d’échanger avec François Girard après la première et en rapporte un souvenir photographique que je partage avec vous :

François Girard et Daniel Turp
Metropolitan Opera de New York
3 mars 2020

De nouvelles critiques sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

J’ai mis en ligne deux nouvelles critiques sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Signée par le musicologue Louis Bilodeau et intitulée « La Vie parisienne : une effervescence contagieuse », la première commente la récente production de l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal et est accessible ici. Une autre fidèle collaboratrice de la revue, la musicologue Irène Brisson, exprime ses vues sur le dernier concert  de l’ensemble Les Violons du Roy qui illustre selon elle « La spiritualité de Bach » et qu’on peut lire ici.

Je vous rappelle par ailleurs que le numéro 22 (Hiver 2020) de la revue qui contient un ENTRETIEN avec le chef Kent Nagano peut être acheté en ligne. Vous pourrez prendre connaissance de de la table des matières de ce numéro et de mon éditorial  intitulé « Une nouvelle décennie… lyrique ! » en cliquant ici. Je vous invite donc à en faire l »achat – ou mieux encore –  à vous abonner à la revue ici.

Éric Laporte à Mainz en Allemagne, François Girard et Serge Lamothe à New York, Magali Simard-Galdès à Dublin et Marie-Nicole Lemieux à Vienne

Éric Laporte sera le Chevalier René des Grieux dans Manon Lescaut de Puccini au Staatstheater Mainz le 10 mars 2020. La nouvelle production de l’opéra Le Vaisseau fantôme de Wagner imaginée par François Girard, à laquelle a également contribué le dramaturge Serge Lamothe, connaîtra deux autres représentations au Metropolitan Opera de New York cette semaine, les 10 et 14 mars 2020. Dans le cadre du Irish Language Art Song Project de Dublin, qui vise la promotion de la mise en musique de textes irlandais, Magali Simard-Galdès chantera des mélodies de Ni Riain, Gribbin et Shi le 12 mars 2020. Marie-Nicole Lemieux tiendra le rôle de Mrs. Quickly dans Falstaff de Verdi au Staatsoper de Vienne dont la première aura lieu le 13 mars 2020.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer poursuit les retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York avec la présentation de Cosi fan Tutte de Wolfgang Amadeus Mozart. La distribution comprend Nicole Car, soprano (Fiordiligi), Serena Malfi, mezzo-soprano (Dorabella), Heidi Stober, soprano (Despina), Ben Bliss, ténor (Ferrando), Luca Pisaroni, baryton-basse (Guglielmo) et Gerald Finley, baryton-basse (Don Alfonso). Le Choeur et l’Orchestre du Met sous la direction de Harry Bicket. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec la soprano Nicole Car. Aux actualités, Sylvia l’Écuyer proposera une entrevue avec Joël Ivany qui met en scène l’opéra Candide de Leonard Bernstein à l’Edmonton Opera. L’émission sera diffusée sur le site d’IcimusiqueClassique le samedi  29 février 202o à 13 h et sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 1er mars à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 8 mars 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, Bernard Côté animera en ce samedi 7 mars 2020 une projection d’Aïda de Giuseppe Verdi dans une production de l’Arena di Verona de 1966. La distribution comprend Leyla Gencer, Fiorenza Cossotto, Carlo Bergonzi, Anserlmo Colzani. La direction musicale est de Franco Capuana et la mise en scène de Herbert Graf. Une reprise est prévue pour le 12 mars 2020 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 9 mars 2020 à 13 h 30 h le volet 2 de la projection de Rusalka d’Antonin Dvorák  dans une production du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles de 2012. La distribution comprend Myrto Papatanasiu, Pavel Cernoch, Annalena Persson, Willard White et Renée Morloc, dans une mise en scène de Stefan Herheim et sous la direction musicale d’Ádám Fischer. Une deuxième matinée est prévue cette semaine et permettre d’assister à la projection de Salome de Richard Strauss  dans une production du Festival de Salzbourg de 2018. La distriution comprend Asmik Grigorian, John Daszak, Gábor Bretz, Anna Maria Chiuri et Julian Prégardien, dans une mise en scène de Romeo Castellucci et sous la direction musicale de Franz Welser-Mösté Ces matinées se dérouleront sur le campus de l’Université de Montréal à Longueuil, et plus précisément à la salle de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, place Charles-Le Moyne. Aux Soirées d’Opéramania, l’on pourra voir le vendredi 13 mars 2020 à compter de 19 h 30 Le Château de Barbe-Bleue de Bela Barto?k et La Voix humaine de Francis Poulenc dans des productions de l’Ope?ra national de Paris de 2015. La distribution comprend John Relyea, Ekaterina Gubanova et Barbara Hannigan. La direction musicale est d’Esa-Pekka Salonen et la mise en sce?ne de Krzysztof Warlikowski. Cette soirée aura lieu à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indy.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique!

PS : Le blogueur lyrique a une pensée pour Hugo Laporte qui devait réaliser demain le dimanche 8 mars 2020 (voir le blogue du 8 février 2020), ses débuts au Teatro alla Scala de Milan en incarnant un Cappadocien dans Salome de Strauss. La fermeture temporaire de la grande maison lyrique italienne en raison de la crise du coronavirus (Conavid 19), le baryton québécois ne fera donc pas sa première apparition à la La Scala. Mais ce n’est que partie remise !

La Grande nuit 2020 Voix/Immersion à Montréal en lumière, De la mélodie au Quatuor vocal par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et Le Vaisseau Fantôme de François Girard au Metropolitan Opera de New York

29 février 2020

29 février 2020
(No 2020-08)

Après le succès de sa première édition de 2019 et dans le cadre de la Nuit Blanche de Montréal en lumière, le Groupe de recherche sur la Médiatisation du Son (GRMS) présentera sa GRANDE NUIT / VOIX/IMMERSION le 29 février de 19 h au 1er mars 2020… à 1 h !

En collaboration avec Chants Libres, la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) et Hexagram, cette édition explorera l’univers vocal sous toutes ses formes en rassemblant artistes lyriques, compositeurs et chercheurs de la scène montréalaise. Dans la pénombre et sous un dôme constitué de 32 haut-parleurs, les mélomanes qui répondront à l’appel plongeront dans la création lyrique in situ et vivront expérience unique au cours de laquelle œuvres en création, pièces vocales revisitées, musiques spatialisées et immersives se succéderont.

La coordonnatrice de l’évènement, la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau, décrit l’évènement comme une « Grande Nuit lyrique »  qui sera l’occasion de célébrer quelques grands moments de la création lyrique au Québec. La soirée débutera avec la diffusion d’une vidéo d’archives de Radio-Canada de l’émission L’Heure du Concert réalisée en 1966 par Pierre Mercure à l’occasion de laquelle est présenté l’opéra Toi de R. Murray Schafer sous la direction de Serge Garant, diffusée sur les ondes quelques jours après le décès accidentel de Pierre Mercure. Émouvant.

Marie-Annick Béliveau

L’évènement vise aussi à souligner le travail de l’une des pionnières en matière de nouvelles pratiques lyriques et laurétate du prix Albert-Tessier 2029, la chanteuse et metteure en scène  Pauline Vaillancourt. Ce sont des séquences de sa voix tirées de 30 ans d’archives sonores qui serviront d’ailleurs de matériau pour certaines compositions de Chantal Dumas et Simon-Pierre Gourd qui pourront être entendues pendant la nuit.

L’évènement permettra d’ailleurs de faire écho au 30e anniversaire de la compagnie lyrique de création Chants Libres fondée par Pauline Vaillancourt en 1990. Il y aura une Interprétation en direct et une rediffusion sonore d’extraits d’opéras créés par Chants Libres qui permettront de souligner la contribution unique de la compagnie au répertoire lyrique contemporain québécois.

La coordonnatrice Béliveau se réjouit aussi de la participation à ce projet de Cynthia Dubois, l’incontournable animatrice, intervieweuse, narratrice et réalisatrice à la radio de Radio-Canada, qui s’est impliquée dans la création de opéra radiophonique à l’esthétique surréaliste Élektrorama du compositeur André Éric Létourneau.

Pourra être entendue la musique de l’une des scènes de cette oeuvre intitulée « Avant le mal scintillant » mettant en présence sept interprètes, quatre voix en direct et trois voix préenregistrées et trois opérateurs-instrumentistes . La distribution provisoire comprend les interprètes Marie-Annick Béliveau, Cynthia Dubois, Sylvie Cotton, Brian McCorkle, Éric Létourneau, Michel Berthiaume et Yvel Champagne ainsi  que les trois instrumentistes-opérateurs Éric Létourneau, Magali Babin et Alexandre Saint-Onge). La composition de l’oeuvre sera bientôt complétée et sa création prévue à Montréal. Elle fait partie, comme nous en informe le compositeur, d’une « tétralogie » de «  cinq  » opéras, dont le titre provisoire est Les terrasses du non-être , qui ont connu à ce jour des versions partielles ou en « work-in-progres »*.


André Éric Létourneau

Cette soirée permettra également au public d’entendre des œuvres vocales de Sandeep Bhagwati, Alexandre St-Onge, Brian McCorkle, Ricardo Dal Farra et John Coulter, mais aussi d’être associé à une œuvre participative de Katia Makdissi-Warren, compositrice à l’honneur de la Série hommage 2019-2020 de la SMCQ. Pour le programme détaillé de la soirée, vous pouvez consulter le site de la SMCQ en cliquant ici.

Le programme illustrera par ailleurs le travail des chercheurs dans le domaine du son à travers des exemples concrets, à l’instar du projet insolite de l’ethnomusicologue Madeleine Leclair (Musée d’ethnographie de Genève) dont les berceuses enregistrées à travers le monde seront diffusées.

Cet événement et se déroulera l’Agora Hydro-Québec de l’Université du Québec à Montréal, qui est situé dans le Coeur des sciences, salle C0-R500) au 175, avenue du Président-Kennedy à Montréal. Et l’entrée est libre !

Une troisième et dernière représentations pour La Vie parisienne de Jacques Offenbach par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal

Une trosième et dernière représentation de  La vie parisienne de Jacques Offenbach dans une production de   l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal  aura lieu ce soir  à 19 h 30 la salle Claude-Champagne de la Faculté de musique de l’Université de Montréal. je vous rappelle que cette production est placée sous la direction artistique de Robin Wheeler et que la mise en scène a été confiée à Alain Gauthier Le chef Jean-François Rivest assumera la direction musicale de l’Orchestre de l’Université de Montréal et la mise en scène a été confiée à Alain Gauthier.

La critique a très bien accueilli cette production, comme en font foi les textes parus dans Le Devoir sous la plume de Christophe Huss ( « La Vie parisienne : on y court ! » et sur le site  Ludwig van Montréal par Michel Joanny FurtinLa Vie parisienne : la joie partagée »). J’ai assisté à la première quant à moi et j’ai particulièrement aimé la prestation vocale et dramatique de la soprano Juliette Tacchio qui a tenu le rôle de Pauline… qu’elle reprend ce soir. C’est le musicologue Louis Bilodeau qui rédigera la critique pour L‘Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et je compte la mettre en ligne sur le site de la revue dès que je la recevrai.

Salutations de Juliette Tacchino (Pauline)
La Vie parisienne de Jacques Offenbach
Atelier d’opéra de l’Université de Montréal, 2020

De la mélodie au Quatuor vocal par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal… à la Société d’art vocal de Montréal

La Société d’art vocal de Montréal est heureuse de collaborer à nouveau avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal dans la production d’un concert réunissant des mélodies pour voix solo et pour voix mixtes des compositeurs allemands  Johannes Brahms, Félix Mendelssohn, Franz Schubert et Robert Schumann. Quatre interprètes lyriques et deux pianistes de la cohorte 2019-2020 seront réunis pour ce concert sous la direction musicale de Marie-Ève Scarfone : le ténor Matthew Dalen, la soprano Kirsten LeBlanc, le baryton-basse Jean-Philippe McClish et la mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay ainsi que les pianistes Frances Armstrong et Holly Kroeker. Ce concert aura lieu le dimanche 1er mars à 15 h à la salle du Conservatoire de musique de Montréal situé au 4750, rue Henri-Julien à Montréal

 

Der fliegende Holländer Le Vaisseeau fantône de Richard Wagner par François Girard

Après avoir été présenté au Festival d’opéra de Québec durant l’été 2019, la production de l’opéra   Der fliegende Holländer (Le Vaisseau fantôme) de Richard Wagner  dans la mise en scène de notre compatriote québécois François Girard connaîtra sa première newyorkais au Metropolitan Opera le 2 mars 2020. En remplacment du gallois Bryn Terfel qui s’est fracturée un pied à Bilbao au Pays basque à quelques jours du débuts des répétitions du Met, le rôle-titre sera assumé par le russe Evgeny Kilitin, La distribution comprend également Anja Kampe (Senta), Mihoko Fujimura (Mary), Sergey Skorokhodov (Erik), David Portillo (Steersman) et Franz-Josef Selig (Dalan). Le choeur et l’orchestre du MET seront sous la direction de Valery Gergiev. Pour avoir un avant-goût de la production, vous pouvez visionner ici des images des répétitions de la production. Et ici aussi :

Au moment où je vous écris ces lignes, je suis d’ailleurs en attente d’un vol pour New York où j’assisterai à la première lundi soir. Je compte rédiger une critique de la prduction newyorkaiise qui pourra d’ailleurs être comparée aux critiques qu’ont rédigées Eric Champagne et Jean-Jacques Nattiez pour L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et qui ont été publiées aux pages 30 et 31 du numéro 21 (Automne 2020) que vous pourrez consulter ici.

La suite de la tournée québécoise de l’opéra Nelligan

La tournée de l’opéra Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay dans les région du Québec se poursuite cette semaine. Les opéraphiles de Gatineau auront droit à une seconde représentation en ce samedi 29 février la « troupe Nelligan » se transportera ensuite à Drummondville (3 mars), Laval (6 mars), Québec (9 mars), Granby (12 mars), Sherbrooke (17 mars) et Terrebonne (20 mars 2020).

Je vous rappelle que la mise en scène de cette production est de Normand Chouinard.  La distribution comprend, dans rôle-titre, le baryton Dominique Côté et au ténor Marc Hervieux ainsi que Nadine Brière, Nathalie Doummar, Kathleen Fortin, Noëlla Huet, Laetitia Isambert, Jérémie L’Espérance, Jean Maheux, Frayne McCarthy, Cécile Muhire, Jean-François Poulin, Isabeau Proulx Lemire, Linda Sorgini et Léa Weilbrenner Lebeau. Esther Gonthier est au piano avec les deux autres pianistes Marie-Ève Scarfone et Rosalie Asselin en alternance, la violoncelliste Carla Antoun se joignant également à elles.

Lancement de la 41e saison de l’Opéra de Montréal

L’Opéra de Montréal procédera au lancement de sa saison 2020-2021 en présentant en primeur la programmation, les artistes et artisans qui composeront la 41e saison de la compagnie lyrique de la Métropole, Cet évènement aura lieu le mercredi 4 mars 2020 à compter de 17 h au Piano nobile de la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts.

La Journée d’étude de l’OQAL sur « Les mises en scène d’opéra » le 22 mai 2020

J’ai reçu les premières inscriptions à la journée d’étude sur « Les mises en scène d’opéra » qui  se déroulera le vendredi 22 mai 2020 au Piano nobile de la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal. Je vous rappelle que cette journée est organisée par l’Observatoire québécois d’art lyrique (OQAL) en collaboration avec l’Observatoire interdisciplinaire de création de recherche en musique (OICRM) et l’Opéra de Montréal (OdM).

L’entrée à cet événement est gratuite, mais la réservation est obligatoire. Vous pouvez d’ores et déjà vous y inscrire en me faisant parvenir un courriel à l’adresse daniel.turp@revuelopera.quebec ou retenir une place en téléphonant à Christine Paré au 514 343-6111, poste 2801 .

La journée soulignera en outre la parution aux Éditions Vrin de l’essai intitulé Fidélité et infidélité dans les mises en scène d’opéra par le grand musicologue québécois Jean-Jacques Nattiez qui prononcera d’ailleurs l’allocution d’ouverture par l’auteur de l’essai. Des communications seront ensuite présentées par les musicologues Marie-Hélène Benoît-Otis, Béatrice Cadrin, Michela Niccolai et Nina Penner. Une table-ronde permettra d’entendre les points de vue des metteurs en scènes, chefs et des interprètes. L’allocution de clôture a été confiée au compositeur Éric Champagne. Un cocktail de financement au bénéfice de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique clôturera l’évènement.

Le numéro 22 (Hiver 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Je vous rappelle que le numéro 22 (Hiver 2020) de la revue est maintenant sorti des presses. Vous pourrez prendre connaissance de de la table des matières de ce numéro et de mon éditorial  intitulé « Une nouvelle décennie… lyrique ! » en cliquant ici. Je vous invite à en faire l »achat – ou mieux encore –  à vous abonner à la revue en vous rendant sur son site ici.

Michèle Losier à Berlin, Jacqueline Woodley à Victoria, Tomislav Lavoie à Genève, Nathalie Paulin, Jean-Michel Richer, Pascale Beaudin, Alexandre Sylvestre et Oriol Tomas à Washington, Éric Laporte à Mainz en Allemagne, François Girard et Serge Lamoth à New York  

Michèle Losier tiendra le rôle d’Octavian dans Der Rosenkavalier de Strauss au Staatsoper de Berlin dont la dernière a lieu en ce samedi 29 février 2020. Jacqueline Woodley incarnera Tina dans Flight du compositeur anglais Jonathan Dove au Pacific Opera de Victoria dont la derpière représentation est prévue pour 1er mars 2020. Tomislav Lavoie incarnera De Retz dans une nouvelle production de Les Huguenots de Meyerbeer au Grand Théâtre de Genève les 1er, 4 et 6 mars 2020. Nathalie Paulin, Jean-Michel Richer, Pascale Beaudin et Alexandre Sylvestre feront partie de la distribution de Leonore de Beethoven, première version de Fidelio, dont la mise en scène sera signée par Oriol Tomas à l’Opéra Lafayette à Washingle 2 mars 2020. Éric Laporte sera Siegmund dans dans la production de Der Ring an einem Abend (L’Anneau en une soirée) de Richard Wagenir au Staatstheater Mainz le 4 mars 2020. La nouvelle production de l’opéra Le Vaisseau fantôme de Wagner imaginée par Françoton is Girard, à laquelle a également contribué le dramaturge Serge Lamothe, fera escale au Metropolitan Opera de New York cette semaine. La première est prévue pour le 2 mars 2020 et une deuxième représentation aura lieu le 6 mars 2020.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer poursuit les retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York avec la présentation d’Agrippina de Georg Friedrich Haendel. La distribution comprend Joyce DiDonato, mezzo-soprano (Agrippina), Brenda Rae, soprano (Poppea), Kate Lindsey, mezzo-soprano (Nerone), Iestyn Davies, contreténor (Ottone), Duncan Rock, baryton (Pallante) et Matthew Rose, basse (Claudio). Le Choeur et l’Orchestre du MET seront sous la direction de Harry Bicket, À l’entracte, l’animatrice devrait s’entretenir avec la mezzo-soprano Joyce DiDonato, Aux Actualités, il sera question de la création de l’opéra par l’Opéra de Montréal L’Hiver attend beaucoup de moi de Laurence Jobidon et Pascale St-Onge qui se veut un hommage à la solidarité féminine et à la résilience. L’émission sera diffusée sur le site d’IcimusiqueClassique le samedi  29 février 202o à 13 h et sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 1er mars à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 1er mars 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, Bernard Côté animera en ce samedi 29 février 2020 une projection de Leonore de Pierre Gaveaux dans une production de l’Opéra Lafayette de 2017. La distribution comprend Kimy McLaren, Jean-Michel Richer, Tomislav Lavoie, Pascale Beaudin, La direction musicale est de Ryan Brown et la mise en scène d’Orion Thomas. Une reprise est prévue pour le 5 mars 2020 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 2 mars 2020 à 13 h 30 h le volet 1 de la projection de Rusalka d’Antonin Dvorák  dans une production du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles de 2012. La distribution comprend Myrto Papatanasiu, Pavel Cernoch, Annalena Persson, Willard White et Renée Morloc, dans une mise en scène de Stefan Herheim et sous la direction musicale d’Ádám Fischer. Cette matinée se déroulera sur le campus de l’Université de Montréal à Longueuil, et plus précisément à la salle de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, place Charles-Le Moyne. Aux Soirées d’Opéramania, le musicologue Michel Veilleux animera le vendredi 6 mars 2020 à compte de 19 h 30 une Soirée spéciale sur « Les grands airs de soprano de Verdi ». Il proposera des écoutes comparées (dont certaines avec partition) de grands airs de soprano verdiens extraits de Giovanna d’Arco (Giovanna), La Forza del Destino (Leonora), LaTraviata (Violetta) et Il Trovatore (Leonora) interprétés par Maria Callas, Montserrat Caballé, Diana Damrau, Eileen Farrell, Anja Harteros, Anna Netrebko, Jessica Pratt, Leontyne Price, Renata Tebaldi et Svetla Vassileva. Cette soirée aura lieu à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indy.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique... et vous reviens samedi prochain après mon séjour à New York où j’assisterai à la première de l’opéra Le Vaisseau fantôme de Richard Wagner dans la mise en scène de François Girard au Metropolitan Opera de New York dont je ferai d’aileurs une critique que vous devriez pouvoir pourrez lire sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique au lendemain de cette première !

Une journée d’étude sur « Les mises en scène d’opéra » par l’Observatoire québécois d’art lyrique », une Carmen pour tout le Québec sur grand écran et La Vie parisienne par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal

22 février 2020

22 février 2020
(No 2020-07)

En collaboration avec l’Observatoire interdisciplinaire de création de recherche en musique (OICRM) et l’Opéra de Montréal, le nouvel Observatoire québécois d’art lyrique (OQAL) organise le vendredi 22 mai prochain – donc dans trois mois jour pour jour- une journée d’étude sur « Les mises en scène d’opéra ». Celle-ci se déroulera au Piano nobile de la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal.

Visant en outre à souligner la parution aux Éditions Vrin de l’essai intitulé Fidélité et infidélité dans les mises en scène d’opéra par le grand musicologue québécois Jean-Jacques Nattiez, la Journée d’étude s’articule autour d’un programme prévoyant une allocution d’ouverture par l’auteur de l’essai. Des communications seront ensuite présentées par les musicologues Marie-Hélène Benoit-Otis, Béatrice Cadrin, Michela Niccolai et Nina Penner. Une table-ronde permettra d’entendre les points de vue des metteurs en scènes, chefs et des interprètes . L’allocution de clôture a été confiée au compositeur Éric Champagne. Un cocktail de financement au bénéfice de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique clôturera l’évènement.

L’entrée à cet événement est gratuite, mais la réservation est obligatoire. Vous pouvez d’ores et déjà vous y inscrire en me faisant parvenir un courriel à l’adresse daniel.turp@revuelopera.quebec ou retenir une place en téléphonant à Christine Paré au 514 343-6111, poste 2801 .

Une dernière représentation pour Cendrillon de Jules Massenet par l’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal

Après avoir affiché complet pour ses deux premiers soirs, la production de Cendrillon de Jules Massenet par l’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal sera à nouveau joué à guichets fermés pour sa troisième et dernière représentation au Théâtre rouge du Conservatoire à 19 h 30 en ce samedi 22 février 2020. Je vous rappelle que la production est sous la direction artistique de son chef de chant et responsable de l’Atelier d’opéra Romain Pollet. Le chef Jacques Lacombe dirigera l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal et la mise en scène de la production a été confiée à Isabeau Proulx Lemire.

J’ai eu la chance, quant à moi, d’assister à la première du 20 février et vous pourrez lire ici, sous le titre « Cendrillon de Jules Massenet- Un pur délice lyrique  », la critique viens de mettre en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Je me permets d’y prédire que cette production fait naître une étoile en la soprano Klara Martel-Laporte qui offre une prestation vocale remarquable.

Klara Martel-Laroche (Cendrillon)
Cendrillon de Jules Massenet
Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal, 2020
Photographie : Jean-Sébastien Jacques

Une Carmen pour tout le Québec sur grand écran

C’est 26 salles pluridisciplinaires à travers tout le Québec qui diffuseront  l’opéra Carmen de Georges Bizet sur leur écran, dans le cadre de l’événement Une Carmen pour tout le Québec!.  Cette version pour grand écran, réalisée par Pierre et François Lamoureux, fait suite à la captation de la production présentée par l’Opéra de Montréal en mai 2019 à la Place des Arts dans une mise en scène du cinéaste Charles Binamé et interprété par une distribution entièrement québécoise et canadienne. Cette diffusion en salle est une première du genre pour l’Opéra de Montréal.

Ce projet pilote est le résultat de la réflexion du ministère de la Culture et des Communications du Québec (MCCQ) sur la captation et la diffusion de spectacles vivants à travers le Québec. L’art lyrique est la forme d’art qui circule le moins sur le territoire québécois, le plus souvent pour des raisons techniques et budgétaires. Or, l’opéra est bel et bien couru à travers le Québec, où les diffusions du Metropolitan Opera de New York et de Ciné-spectacle, entre autres, remportent un vif succès bien que les œuvres présentées ne mettent que rarement en scène des artistes d’ici.

Le retour des Viennoiseries musicales de Tempêtes et passions

La compagnie lyrique Tempêtes et Passions propose Viennoiseries musicales IV, une nouvelle immersion dans la musique et la culture viennoise du début du XXe siècle, le dimanche 23 février 2020 à 14 h à la Chapelle du Musée de l’Amérique francophone.

On retrouve le cadre élégant d’un café typique de Vienne où notre irrésistible garçon de café, et ses clients, vous plongeront dans l’ambiance animée de cette époque.  Les ingrédients qui vous avaient tant plu dans les précédentes Viennoiseries musicales seront au rendez-vous, dont l’irrésistible musique d’oeuvres de  l’âge d’or de l’opérette viennoise que sont Das Land des Lächeln Die Czardasfürstin de Franz Leharet Zirkus Prinzessin d’Emmerich Kálmán.

Ce concert met en scène sept artistes lyriques sous le mentorat de Bertrand Alain (comédien et metteur en scène) et d’Anne-Marie Bernard (direction musicale et pianiste). Il s’agit des sopranos Audrey Larose-Zicat, Jessica Latouche, Évelyne Larochelle, de la mezzo-soprano Oneyda Bigot, des ténors  Louis-Charles Gagnon et
Dominique Gagné et du baryton Michaël Thériault.

Un regard vers nous par Les Violons du Roy

Après avoir présenté « Un regard vers nous » à Québec le jeudi 20 février, Les Violons du Roy prendront la route vers Montréal pour présenter ce concert dans le cadre de l’Intégrale des Cantates de Johann Sebastian Bach de la Salle Bourgie le dimanche 23 février 2020 à 14 h 30 . Seront interprétées à cette occasion les cantates  Sehet, wir geh‘n hinauf gen Jerusalem, BWV159, Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV2 et Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiss, BWV134. Je vous rappelle que chef Jonathan Cohen – dont nous avons appris le renouvellement du contrat jusqu’en juin 2024 –  a choisi pour solistes le baryton Tyler Duncan,  le contre-ténor Alex Potter , le ténor Nick Pritchard ainsi que la la soprano Odéi Bilodeau. Vous pourrez d’ailleurs lire ici le portrait de cette dernière publié dans le  numéro 21 (Automne 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique (p. 25).

Odéi Bilodeau

La soprano Marie-José Lord en récital à la Salle Bourgie

Sur le thème « Poèmes, prières et béatitudes » et accompagnée au piano par Hugues Cloutier, la soprano Marie-Josée Lord s’offrira en récital le mardi 25 février 2020 à 19 h 30 à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal, Elle y interprétera des mélodies d’Ernest Chausson et Henri Duparc, des chansons de Leonard Bernstein et Goerge Gershwin et des  et spirituals américains.

Marie-Josée Lord

Le début de la tournée québécoise de l’opéra Nelligan

Après son grand succès d’estime et plus de 20 reprsentations au Théâtre du Nouveau Monde, l’opéra Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay part en tournée au Québec. Les premiers et premières mélomanes qui pourront apprécier cette production ont rendez-vous à  Trois-Rivières (25 février), et la production se transportera ensuite à Gatineau (28 et 29 février), Drummondville (3 mars), Laval (6 mars), Québec (9 mars), Granby (12 mars), Sherbrooke (17 mars) et Terrebonne (20 mars 2020).

Je vous rappelle que la mise en scène de cette production est de Normand Chouinard.  La distribution comprend, dans rôle-titre, le baryton Dominique Côté et au ténor Marc Hervieux ainsi que Nadine Brière, Nathalie Doummar, Kathleen Fortin, Noëlla Huet, Laetitia Isambert, Jérémie L’Espérance, Jean Maheux, Frayne McCarthy, Cécile Muhire, Jean-François Poulin, Isabeau Proulx Lemire, Linda Sorgini et Léa Weilbrenner Lebeau. Esther Gonthier est au piano avec les deux autres pianistes Marie-Ève Scarfone et Rosalie Asselin en alternance, la violoncelliste Carla Antoun se joignant également à elles.

La Vie parisienne de Jacques Offenbach par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal

Sous la direction de Robin Wheeler, l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal présente La vie parisienne de Jacques Offenbach. Le chef Jean-François Rivest assumera la direction musicale de l’Orchestre de l’Université de Montréal et la mise en scène a été confiée à Alain Gauthier. Trois représentations débutant à 19 h 30 sont prévues pour les 28 et 29 février ainsi que le 1er mars 2020 et se dérouleront à la salle Claude-Champagne de la Faculté de musique de l’Université de Montréal.

Le chef Jean-François Rivest présente l’oeuvre en ces termes : «  « On doit à Jacques Offenbach l’établissement de l’opérette en tant que genre lyrique international dont l’évolution, en passant par les Johann Strauss fils, Franz Lehár et Arthur Sullivan, conduira à la comédie musicale du 20e siècle. La vie parisienne, sur un livret délicieux de ses complices de toujours, Meilhac et Halévy, est un opéra bouffe désopilant, divertissant et délicat tout à la fois. La satire sociale s’y déploie avec beaucoup d’esprit et de finesse, au contraire de la grosse comédie du type «?claque dans le dos?». Il ajoute : « L’Europe tout entière est éblouie par cette «?vision rutilante de la vie parisienne?» qui continue à triompher à l’Exposition universelle de 1867. Le contexte de la mise en scène est moderne : Second Empire, une gare, trois salons. Fourbissant toutes ses armes, Offenbach, au sommet de sa gloire, s’adonne au plaisir de caricaturer la société parisienne de son temps : devant le spectacle des gandins, grisettes et demi-mondains qui jouent et chantent en solo, en duo, en trio, en septuor et en chœur… impossible de ne pas s’amuser?! »

Une mise en ligne de la critique de Cendrillon sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Sous le titre « Cendrillon de Jules Massenet- Un pur délice lyrique  », je viens de mettre en ligne ma critique de l’excellente production de l’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal dont j’ai vu la première le jeudi 20 février 2020. Vous pourrez la lire ici.

Je vous rappelle que le numéro 22 (Hiver 2020) de la revue est maintenant sorti des presses. Vous pourrez prendre connaissance de de la table des matières de ce numéro et de mon éditorial  intitulé « Une nouvelle décennie… lyrique ! » en cliquant ici. Je vous invite à en faire l »achat – ou mieux encore –  à vous abonner à la revue en vous rendant sur son site ici.

Mireille Lebel à Dessau en Allemagne, Michèle Losier et Sammy Moussa à Berlin, Kimy McLaren, Jacqueline Woodley et Julie Boulianne à Vancouver Yannick Nézet-Séguin à Rotterdam et Berlin, Frédéric Antoun et Jean-François Lapointe à Zürich, Oriol Thomas, Nathalie Paulin, Jean-Michel Richer, Pascale Beaudin et Alexandre Sylvestre à Washington et Tomislav Lavoie à Genève

Les artistes lyriques du Québec sont sur la route en grand nombre cette semaine. Mireille Lebel incarnera La Muse et Nicklausse dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Anhaltisches Theater de Dessau le 22 février 2020, Michèle Losier tiendra le rôle d’Octavian dans Der Rosenkavalier de Strauss au Staatsoper de Berlin les 22 et 27 février 2020. Kimy Maclaren Jacqueline Woodley incarnera Tina dans Flight du compositeur anglais Jonathan Dove au Pacific Opera de Victoria les 22 et 28 février 2020. Julie Boulianne sera Rosina dans Le Barbier de Séville de Rossini à l’Opéra de Vancouver dont la dernière représentation est prévue pour le 23 février 2020. Yannick Nézet-Séguin sera à la tête de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam pour présenter Die Frau ohne Schatten de Strauss en version concertante au De Doelen de Rotterdam le 23 février 2020. Il mettra le cap sur la capitale allemande pour diriger la Symphonie n° 3 de Mahler le 27 février 2020 à la Philharmonie de Berlin. Frédéric Antoun et Jean-François Lapointe incarneront respectivement Pylade et Thoas dans une nouvelle production d’Iphigénie en Tauride de Gluck à l’Opernhaus de Zürich dont les deux dernières représentations auront lieu les 23 et 28 février 2020. Samy Moussa dirigera Being Beauteous, une cantate composée par l’Allemand Hans Werner Henze à partir des vers de Rimbaud, au Konzerthaus de Berlin le 25 février 2020. Nathalie Paulin, Jean-Michel Richer, Pascale Beaudin et Alexandre Sylvestre feront partie de la distribution de Leonore de Beethoven, première version de Fidelio, dont la mise en scène sera signée par Oriol Tomas à l’Opéra Lafayette à Washington dont la première est prévue pour le 26 février 2020. Tomislav Lavoie sera De Retz dans une nouvelle production de l’opéra Les Huguenots de Meyerbeer au Grand Théâtre de Genève dont la première aura lieu le 26 février 2020.

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Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer poursuit les retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York avec la présentation de l’opéra Le Nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart. La distribution comprend Amanda Woodbury, soprano (Comtesse Almaviva), Hanna-Elisabeth Müller, soprano (Susanna), Marianne Crebassa, mezzo-soprano (Cherubino), MaryAnn McCormick, mezzo-soprano, (Marcellina), Étienne Dupuis, baryton (Comte Almaviva), Adam Plachetka, baryton-basse (Figaro), Maurizio Muraro, baryton-basse (Dr Bartolo) et Tony Stevenson, ténor (Don Curzio). Le choeur et l’orchestre du MET seront sous la direction de Cornelius Meister. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec la mezzo-soprano Marianne Crebassa et joindra en coulisse le baryton Étienne Dupuis qui fait ses débuts radiophoniques au Met. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer parlera de la première canadienne de l’opéra Flight de Jonathan Dove au Pacific Opera Victoria dans lequel la soprano québécoise  Kimy McLaren  interprètera le rôle d’une agente de bord. L’émission sera diffusée sur le site d’IcimusiqueClassique le samedi  15 février 202o à 13 h et sera reprise à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 23 février à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 23 février 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, Bernard Côté animera sa 400e projection d’opéra le samedi 23  février 2020 à 12 h 30 et présentera Carmen de Georges Bizet  dans une production du Festival de Bregenz de 2017. La distribution comprend Gaëlle Arquez, Daniel Johansson, Scott Hendricks et Elena Tsallagova, La directon musicale est de Paolo Carignani et la mise en scène de Kasper Holten. Une reprise est prévue pour le 27 février 2020 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, le musicologue Michel Vielleux présentera le lundi 24 février 2020 le volet 2 de la projection d’Hamlet d’Ambroise Thomas dans une production de  l’Opéra Comique de Paris de 2018. La distribution comprend Stéphane Degout, Sabine Devieilhe, Laurent Alvaro, Sylvie Brunet-Grupposo et Nicolas Legoux, dans une mise en scène de Cyril Teste et sous la direction musicale de Louis Langrée. Cette matinée se déroulera sur le campus de l’Université de Montréal à Longueuil, et plus précisément à la salle de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, place Charles-Le Moyne. Les Soirées d’Opéramania, font à nouveau relâche cette semaine.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Un Après-midi à Vienne avec la soprano Aline Kutan et Cendrillon de Jules Massenet à l’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal

15 février 2020

15 février 2020
(No 2020-06)

Sous le thème « Un après-midi à Vienne », l’Orchestre classique de Montréal (OCM) et son chef Boris Brott recevront le dimanche 16 février 2020  la soprano Aline Kutan. Notre Reine québécoise de la  nuit, comme je l’avais présenté dans l’Entretien publié dans le numéro (Hiver 2000) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique que vous pouvez consulter ici, interprétera des œuvres de Berg, Lehàr, Mozart, Schoenberg, Strauss, Webern. Ce concert débutera à 15 h et se déroulera au Victoria Hall de Westmount situé au 4626, rue Sherbrooke Ouest à Westmount… mais au comble du malheur pour ceux et celles qui voudraient y assister, il affiche complet !

Trois dernières représentations pour Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay… au Théâtre du Nouveau-Monde

L’opéra Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay est toujours à l’affiche au Théâtre du Nouveau monde (TNM) connaîtra ces trois dernière représentations, le dimanche 16 février à  14 h, le 18 février à 19 h 30 et  le 19 février à 20 h.

Je vous rappelle que la mise en scène est de Normand Chouinard.  La distribution comprend, dans rôle-titre, le baryton Dominique Côté et au ténor Marc Hervieux ainsi que Nadine Brière, Nathalie Doummar, Kathleen Fortin, Noëlla Huet, Laetitia Isambert, Jérémie L’Espérance, Jean Maheux, Frayne McCarthy, Cécile Muhire, Jean-François Poulin, Isabeau Proulx Lemire, Linda Sorgini et Léa Weilbrenner Lebeau. Esther Gonthier est au piano avec les deux autres pianistes Marie-Ève Scarfone et Rosalie Asselin en alternance, la violoncelliste Carla Antoun se joignant également à elles.

Après plus de 20 représentations comprenant neuf supplémentaires jouées à guichets fermés au TNM, Nelligan part en tournée au Québec et les mélomanes de toutes les régions du Québec pourront apprécier cette production à  Trois-Rivières (25 février), Gatineau (28 et 29 février), Drummondville (3 mars), Laval (6 mars), Québec (9 mars), Granby (12 mars), Sherbrooke (17 mars) et Terrebonne (20 mars 2020).

J’ai mis en ligne la critique que Judy-Ann Desrosiers a formulée au sujet de cette nouvelle production de Nelligan pour le bénéficie des lecteurs et lectrices de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Sous le titre « Nelligan : de fougue et d’émotions », elle pourrai être lue ici.

Une Amicale de la Phonothèque sur Eileen Farrell

Le musicologue Michel Veilleux animera une Amicale de la Phonothèque de la Société d’art vocal de Montréal consacré à la grande soprano américaine Eileen Farrell. Cet événement aura lieu le mardi 18 février à 18 h 30 et se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Atateken  Montréal.

Cendrillon de Jules Massenet par l’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal

Sous la direction artistique de son chef de chant et responsable de l’Atelier d’opéra Romain Pollet, l’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal présentera Cendrillon de Jules Massenet les 20, 21 et 22 février 2020. Le chef Jacques Lacombe dirigera l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal et la mise en scène de la production a été confiée à Isabeau Proulx Lemire.

Les trois représentations affichant maintenant complet, le Conservatoire offre trois autres possibilités pour apprécier cette production et ce, à titre gratuit. Vous pourrez assister à la répétition générale publique qui se déroulera le lundi 17 février à 18 h (175 places seulement). Vous pourrez également visionner les jeudi 20 et vendredi 21 février à 19 h 30 une retransmission en direct – diffusion en continu – sur écran géant de ces deux représentations (50 places seulement par représentation). Il est possible de réserver vos places par téléphone au 514 873-4031 poste 313 ou par courriel à billetterie@conservatoire.gouv.qc.ca

La répétition publique générale et les trois représentations se dérouleront au Théâtre Rouge du Conservatoire de musique de Montréal situé au 4750, avenue Henri-Julien à Montréal.

J’aurai la chance, quant è moi, d’assister à la première du 20 février… pur en faire une critique dans L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique.

Un regard vers nous par Les Violons du Roy

Dans le cadre de l’intégrale des Cantates de Johann Sebastian Bach de la Salle Bourgie et sur le thème « Un regard vers nous », Les Violons du Roy interpréteront le cantates  Sehet, wir geh‘n hinauf gen Jerusalem, BWV159, Ach Gott, vom Himmel sieh darein, BWV2 et Ein Herz, das seinen Jesum lebend weiss, BWV134. Le chef Jonathan Cohen a choisi pour solistes le baryton Tyler Duncan,  le contre-ténor Alex Potter , le ténor Nick Pritchard ainsi que la la soprano Odéi Bilodeau, dont vous pourrez d’ailleurs lire ici le portrait publié dans le  numéro 21 (Automne 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique (p. 25),

Deux représentations de ce concert son prévues, la première à la salle Raoul-Jobin du Palais-Montcalm de Québec le jeudi 20 février à 20 h et la deuxième  à la Maison symphonique de Montréak le dimanche 23 février à 14 h 30.

La mezzo-soprano Jenny Ivanovna, gagnante du Prix d’art vocal Wirth 2019-2020

Après la délibération d’un jury composé de et au terme l’épreuve finale de sa cinquième édition qui s’est déroulée à la salle Pollack de l’Université McGill le dimanche 9 février 2020, la mezzo-soprano Jenny Ivanovna s’est méritée le Prix d’art vocal Wirth 2019-2020 et la bourse de 25 000,00 4 qui l’accompagne. Elle l’a emporté sur la soprano Sarah Dufresne et le ténor Joé Lampron-Dandonneau  qu ont reçu un prix de 1000,00 $.

La lauréate pourra  être entendue à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal le 5 avril 2020.

Au centre : Jenny Ivanovna
Prix Wirth 2019-2020
Épreuve finale, 9 février 2020

Une présence québécoise durant la saison 2020-2021 du Metropolitan Opera de New York

Le Metropolitan Opera de New York a annoncé sa programmation pour sa saison 2020-2021 et les artistes lyriques du Québec nous y feront encore honneur. Son directeur musical et notre Yannick Nézet-Séguin dirigera six opéras durant la prochaine saison (Aïda, Dead Man Walking, Don Giovanni, Fidelio, Die Frau ohne Schatten et Roméo et Juliette. Le baryton Étienne Dupuis chantera tiendra incarnera le personnage de dans Dead Man Walking et sera également de la production de don Giovanni. La mezzo-soprano Julie Boulianne tiendra le rôle de Stéphano dans Roméo et Juliette.

Pour plus détails sur l’ensemble de cette autre impressionnante saison de la grande compagnie lyrique newyorkaise, vous pouvez cliquer ici.

Une mise en ligne de plusieurs nouvelles critiques sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Outre la critique de Nelligan dont il a été fait mention ci-haut et qui a été rédigée par Judy-Ann Desrosiers, cette dernière a également assisté au spectacle lyrique interdiscplinaire Century Song à l’occasion duquel la soprano Neema Bickersteth rend hommage aux  femmes noires en Amérique. Vous pourrez lire sa critique ici. Vous pourrez également prendre connaissance des vues de la musicologue Marie–Hélène Benoît-Otis sur le concert « Mozart Grandeur nature » par l’Orchestre Métropolitain. Intitulée « Hétu Grandeur nature », sa critique peut être consultée ici.

Je vous rappelle que le numéro 22 (Hiver 2020) de la revue est maintenant sorti des presses et a été reçu par ses abonnés et abonnées. Vous pourrez prendre connaissance de de la table des matières de ce numéro et de mon éditorial  intitulé « Une nouvelle décennie… lyrique ! » en cliquant ici. Je vous invite à en faire l »achat – ou mieux encore –  à vous abonner à la revue en vous rendant sur son site ici.

Ana Sokolovic à Dublin, Julie Boulianne et Jacqueline Woodley à Vancouver. Michèle Losier à Berlin. Frédéric Antoun et Jean-François Lapointe à Zürich, Yannick Nézet-Séguin à Paris et Dortmund et  Philippe Sly à New York

Dans le cadre du Irish Language Art Song Project de Dublin, qui vise la promotion de la mise en musique de textes irlandais, le cycle Three Irish Songs pour ténor et piano d’Ana Sokolovic sera créé le 15 février 2020. Julie Boulianne sera incarnera Rosina dans Le Barbier de Séville de Rossini à l’Opéra de Vancouver les 15 et 20 février 2020. Michèle Losier tiendra à nouveau le rôle d’Octavian dans Der Rosenkavalier de Strauss au Staatsoper de Berlin les 16 et 19 février 2020. Frédéric Antoun et Jean-François Lapointe incarneront respectivement Pylade et Thoas dans une nouvelle production d’Iphigénie en Tauride de Gluck à l’Opernhaus de Zürich les 16 et 20 février 2020. Yannick Nézet-Séguin sera à la tête de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam pour présenter Die Frau ohne Schatten de Strauss en version concertante au Théâtre des Champs-Élysées à Paris le 17 février et au Konzerthaus de Dortmund le 20 février 2020. Philippe Sly participera le 19 février 2020 à un concert au Kaufmann Center de New York où il interprétera des lieder de Beethoven et de Wolf. Jacqueline Woodley incarnera Tina dans Flight du compositeur anglais Jonathan Dove au Pacific Opera de Victoria dont la première aura lieu le 20 février 2020.

Dans le cadre de l’émission  Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer  poursuit les retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York avec la présentation de Manon de Jules Massenet. La distribution comprend Lisette Oropesa, soprano (Manon), Michael Fabiano, ténor (Chevalier des Grieux), Carlo Bosi, ténor (Guillot de Morfontaine), Artur Ruci?ski, baryton (Lescaut), Brett Polegato, baryton (De Brétigny) et Kwangchul Youn, basse (Comte des Grieux). Le Choeur et l’Orchestre du MET seront sous la direction de Maurizio Benini. Aux entractes, l’animatrice proposera un entretien avec la soprano Lisette Oropesa ainsi qu’avec le baryton Brett Polegato fait ses débuts au MET. Sylvia L’Écuyer recevra également le baryton Marc Boucher qui coordonne l’enregistrement intégral des mélodies de Massenet . L’émission sera diffusée sur le site d’IcimusiqueClassique le samedi  15 février 202o à 13 h et sera reprise à l’antenne dICI MUSIQUE le dimanche 16 février à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 16 février 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, Bernard Côté animera le samedi 15  février 2020 à 12 h 30 une projection de d’Un ball0 in maschera  de Giuseppe Verdi  dans une production du Metropolitan Opera de New York 2012. La distribution comprend Marcelo Alvarez, Dmitri Hvorostovsky et Sondra Radvanovsky. La direction musicale est de Fabio Luisi et la mise en scène de David Alden. Une reprise est prévue pour le 20 février 2020 à 18 h 30.

Aux  Matinées d’Opéramania , l’on pourra assister le 17 février 2020 le  volet 1 de la projection d’Hamlet d’Ambroise Thomas dans une production de  l’Opéra Comique de Paris de 2018. La distribution comprend Stéphane Degout, Sabine Devieilhe, Laurent Alvaro, Sylvie Brunet-Grupposo et Nicolas Legoux, dans une mise en scène de Cyril Teste et sous la direction musicale de Louis Langrée. Cette matinée se déroulera sur le campus de l’Université de Montréal à Longueuil, et plus précisément à la salle de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, place Charles-Le Moyne. Les Soirées d’Opéramania, font relâche cette semaine.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Un Cabaret Bel Canto par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et l’Orchestre de l’Agora, le Prix Wirth d’art vocal 2019-2020 et les débuts d’Hugo Laporte au Teatro alla Scala de Milan

8 février 2020

8 février 2020
(No 2020-05)

Sous la direction de son chef Nicolas Ellis, l’Orchestre de l’Agora (OA) présente, en collaboration avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal,  convie les opéraphiles à un Cabaret Bel Canto au Théâtre Rialto de Montréal le jeudi 13 février 2020 à 19 h 30. Ce concert sera une occasion d’entendre de jeunes artistes dans une atmosphère décontractée de type « cabaret » et sera animée par la chroniqueuse, auteure et l’analyste-humoriste de l’émission Esprit critique d’Art.TV Catherine Ethier.

Le programme comprendra donc plusieurs airs des opéras les plus célèbres de Bellini (I Puritani, La Sonnambula) et de Donizetti (Don Pasquale, Lucia di Lammermoor), mais aussi de magnifiques airs de Maometto II et du Comte Ory de Rossini, œuvres un peu moins représentées de ce compositeur. Parmi les ensembles vocaux qui seront interprétés, l’on note le Sextuor de Lucia du Lammermoor et le trio de l’opéra Le Comte Ory.

Ce concert mettra à profit un orchestre de 37 instrumentistes et les 10 solistes de l’Atelier. L’OA poursuit ainsi avec succès une tradition commencée il y a deux ans alors que Da Ponte déculotté, concert théâtralisé, était présenté au Corona le 3 février 2018 et que The Turn of the Screw de Benjamin Britten, occupait l’espace Nomad du 7 au 9 février 2020.

Deux autres représentations pour Les Contes d’Hoffmann à la Société d’Art lyrique du Royaume

La célébration du 200e anniversaire de naissance de Jacques Offenbach se poursuit cette fin de semaine à la Société d’art lyrique du Royaume avec la présentation de l’opéra Les Contes d’Hoffmann. Je vous rappelle que la distribution comprenant Steeve Michaud, Caroline Bleau, Caroline Gélinas, Éric Thériault et Dion Mazerolle.  Je vous rappelle que le directeur artistique Dominic Boulianne a confié la mise en scène à Étienne Cousineau et que le chef Jean-Philippe Tremblay assume la direction de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Le Choeur de la Société d’art lyrique du Royaume aura été préparé par Annie Larouche. Après la première de jeudi soir, deux autres représentations sont prévues pour le samedi 8 février à 19 h 30 et le dimanche 9 février à 14 h au Théâtre de la Banque Nationale de Chicoutimi.

Je vous invite à lire la critique fort élogieuse de cette production publiée le 7 février 2020  dans le journal Le Quotidien sous la plume de Daniel Côté et le titre « Les Contes d’Hoffmann: un opéra qui amuse, émeut et fait réfléchir ».


Caroline Bleau (Olympia)
Les Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach
Société d’art lyrique du Royaume, 2020
Photographie : Rocket Lavoie, Le Progrès

Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay… encore à l’affiche au Théâtre du Nouveau-Monde

L’opéra Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay est toujours à l’affiche au Théâtre du Nouveau monde (TNM) et sept représentations sont prévues cette semaine, le 8 février à  15 h et 20 h, le 9 février à 14 h, le 11 février à 19 h 30 ainsi que les 12, 13 et 14 février 2020 à 20 h .

Je vous rappelle que la mise en scène est de Normand Chouinard.  La distribution comprend, dans rôle-titre, le baryton Dominique Côté et au ténor Marc Hervieux ainsi que Nadine Brière, Nathalie Doummar, Kathleen Fortin, Noëlla Huet, Laetitia Isambert, Jérémie L’Espérance, Jean Maheux, Frayne McCarthy, Cécile Muhire, Jean-François Poulin, Isabeau Proulx Lemire, Linda Sorgini et Léa Weilbrenner Lebeau. Esther Gonthier est au piano avec les deux autres pianistes Marie-Ève Scarfone et Rosalie Asselin en alternance, la violoncelliste Carla Antoun se joignant également à elles.

Je vous invite à visionner ci-après l’ de la production que la chaîne ICI Musique a rendu accessible et dans lequel Marc Hervieux interprète l’air Le Vaisseau d’or :

Les découvertes du Café d’art vocal… avec la mezzo-soprano Marie-Andrée Mathieu

Sur le thème « Pantalon et colorature, la mezzo-soprano Marie-Andrée Mathieu s’offrira en récital dans le cadre de la série « Les découvertes du Café d’art Vocal » le dimanche 9 février 2020 à 11h 30. Accompagnée par le pianiste Giancarlo Scailia, elle interprétera des airs tirés d’opéras de Gounod, Offenbach, Meyerbeer, Mozart, Rossini et Thomas. Pour le programme détaillé du récital, vous pouvez cliquer ici.

Marie-Andrée Mathieu

Originaire de Québec, l’artiste lyrique est appréciée pour sa voix agile et pour sa grande expressivité musicale. Nommée « Jeune espoir lyrique québécois » par les Jeunes Ambassadeurs Lyriques, Marie-Andrée Mathieu a récemment été invitée à chanter en Allemagne, en Chine, en Slovaquie et en Italie. Admise au prestigieux Concours Reine Élisabeth de Belgique dès la fin de ses études, et, plus récemment, au Concours musical international de Montréal, elle est également finaliste du Concours international de Marmande et du Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal.

L’évènement débutera à 11 h 30 et aura lieu au siège de la Société d’art vocal de Montréal situé au 1223, rue Atateken à Montréal.

 L’épreuve finale du Prix d’art vocal Wirth 2019-2020

L’épreuve finale de la cinquième édition du Prix d’art vocal Wirth 2019-2020 aura lieu le dimanche 9 février 2020 et mettra en présence trois jeunes artistes lyriques de la l’École de musiqude l’Université McGill, il s’agit de la soprano Sarah Dufresne, de la mezzo-soprano Jenny Ivanovna et du ténor Joé Lampron-Dandonneau  qui ont lire des « mini-entrevues » ici.  Le premier prix est de 25 000$ et inclut également un engagement musical à la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal dont la date a déjà été fixée au 5 avril 2020 ainsi qu’un autre engagement à Toronto. Les deux autres finalistes recevront un prix de 1000 $.

L’évènement débutera à 14 h 30 et se déroulera à la salle Pollack de l’Université McGill situé au 555, rue Sherbrooke Ouest à Montréal. Si vous n’êtes pas en mesure de vous déplacer pour cette épreuve, une webdiffusion a été prévue et vous permettra d’y assiste via la Toile en cliquant ici.


Sarah Dufresne, Joé Lampron-Dandonneau et Jenny Ivanovna

Je vous rappelle que le Prix d’art vocal Wirth a été institué à la suite d’un cadeau historique qu’a fait Elizabeth Wirth en 2015 et est décerné à chaque année à un étudiant ou une étudiante en chant de l’École de musique Schulich, qui démontre un talent et un sens artistique exceptionnels. Les lauréats et lauréates des éditions précédentes ont été Chelsea Rus (2015-2016), Simone McIntosh (2016- 2017), Anna-Sophie Neher (20172018) et Marcel d’Entremont (2018-2019).

Les débuts d’Hugo Laporte au Teatro Alla Scala de Milan

Artiste lyrique dont la carrière est en pleine ascension, le baryton québécois Hugo Laporte réalisera, dans un mois, jour pour jour, le 8  mars 2020 ses débuts au mythique Teatro alla Scala de Milan dans Salome de Richard Strauss sous la direction du réputé chef italien Riccardo Chailly. La participation à cette production résulte d’une promesse d’engagement octroyée par le régisseur de distribution de l’institution milanaise, Toni Gradsack, à la suite de sa prestation remarquée au Concours Hans Gabor Belvedere l’été dernier.

Hugo Laporte

Hugo Laporte a partagé ses impressions avec L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique qui a consacré sa rubrique « Artiste d’ici, ailleurs  » de son dernier numéro 22 (Hiver 2020) à ce jeune artiste qui poursuit son ascension dans le monde lyrique.  Ce dernier se livrait en ses termes   : « Cette production sera pour moi une occasion privilégiée pour débuter ma relation avec cette institution légendaire et travailler avec de grands artistes. Salome représente une première incursion dans le répertoire de Strauss et le rôle du Cappadocien est relativement court ; le registre est assez typique d’un petit rôle de basse, ses répliques se tenant du grave au médium pour un baryton. Cependant, comme l’a précisé Toni Gradsack, tous les interprètes se doivent d’exceller à La Scala, peu importe la taille du rôle. Je devrai ainsi faire mes preuves et profiter de cette expérience pour tisser des liens avec le milieu musical milanais ». Pour lire la version intégrale de l’article, vous pouvez cliquer ici.

Un beau lancement de l’essai Fidélité et infidélité dans les mises en scène d’opéra de Jean-Jacques Nattiez

Le lancement de l’essai du musicologue Jean-Jacques Nattiez publié sous le titre Fidélité et infidélité dans les mises en scène d’opéra à la Librairie philosophique Vrin à la fin de l’année 2019 donné lieu à des échanges fort intéressants entre le professeur Nattiez et la professeure Marie-Hélène Benoît-Otis qui animait l’évènement. La photographie ci-après pérennise ce lancement auquel assistaient aussi plusieurs musicologues, musicographes et mélomanes à la Librairie Olivieri le 4 février 2020.


Jean-Jacques Nattiez et Marie-Hélène Benoît-Oits
Librairie Olivieri, Montréal
4 février 2020

Je vous rappelle que cet essai fera l’objet d’une recension dans L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique par son fidèle collaborateur – et compositeur – Éric Champagne.

Une mise en ligne d’une seconde critique de Written on Skin et du CD Mers de Marie-Nicole Lemieux

J’ai mis en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique une seconde critique de Written on Skin rédigée par le musicologue Federico Lazarro qui avait assisté, comme Éric Champagne dont la critique peut être lue ici, à la première de l’oeuvre lyrique de Martin Crimp et George Benjamin. Vous pourrez en prendre connaissance ici. Ma collaboratrice – et directrice du marketing et des communications de la revue –  Claudine Jacques a mis en ligne ici la critique du CD Mers de Marie- Nicole Lemieux rédigée par un autre fidèle collaborateur, le  musicologue Pascal Blanchet.

Je vous rappelle que le numéro 22 (Hiver 2020) de la revue est maintenant sorti des presses. Vous pourrez prendre connaissance de de la table des matières de ce numéro et de mon éditorial  intitulé « Une nouvelle décennie… lyrique ! » en cliquant ici. Je vous invite à en faire l »achat – ou mieux encore –  à vous abonner à la revue en vous rendant sur son site ici.

Mireille Lebel à Fermo en Italie, Rihab Chaieb et Julie Boulianne à Vancouver, Frédéric Antoun et Jean-François Lapointe à Zürich, Michèle Losier à Berlin et Marie-Nicole Lemieux à Paris 

Mireille Lebel tiendra le rôle-titre dans Carmen de Bizet au Teatro dell’Aquila à Fermo en Italie le 8 février 2020. Rihab Chaieb sera reçue à nouveau en ce 8 février 2020 par l’Orchestre symphonique de Vancouver pour chanter les Siete Canciones populares españolas de Falla. Frédéric Antoun et Jean-François Lapointe incarneront respectivement Pylade et Thoas dans une nouvelle production d’Iphigénie en Tauride de Gluck à l’Opernhaus de Zürich les 8 et 11 février 2020. Michèle Losier tiendra le rôle d’Octavian dans Der Rosenkavalier de Richard Strauss au Staatsoper de Berlin dont la première a lieu le 9 février et dont une deuxième représentation est prévue pour le 13 février. 2020. Marie-Nicole Lemieux incarnera Juditha dans une version concertante de l’oratorio Juditha Triumphans de Vivaldi au Théâtre des Champs-Elysées à Paris le 11 février 2020. Julie Boulianne incarnera Rosina dans Le Barbier de Séville de Rossini à l’Opéra de Vancouver dont la première se déroulera le 13 février 2020.

Dans le cadre de l’émission  Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer  poursuit les retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York avec la présentation de La Damnation de Faust d’Hector Berlioz. La distribution comprend Elina Garanca, mezzo-soprano (Marguerite),  Michael Spyres, ténor (Faust) et Ildar Abdrazakov, basse (Méphistophélès). Le Choeur et l’Orchestre du MET sous la direction d’Edward Gardner. À l’entracte, l’animatrice échangera avec Peter Bloom sur Les Mémoires d’Hector Berlioz dont une nouvelle édition vient de paraître. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer présentera une répétition d’Il Barbiere di Siviglia à Vancouver où  la mezzo-soprano Julie Boulianne chante le rôle de Rosina. Elle s’entretiendra avec la directrice de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal Chantal Lambert au sujet de son nouvel orchestre en résidence : l’Orchestre de l’Agora. L’émission sera diffusée sur le site d’IcimusiqueClassique le samedi  8 février 202o à 13 h et sera reprise à l’antenne dICI MUSIQUE le dimanche 9 février à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 9 février 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, Bernard Côté animera le samedi 8  février 2020 à 12 h 30 une projection de d’Il turco in Italia  de Gioacchino Rossini dans une production de l’Opéra de Zurich. La distribution comprend Cecilia Bartoli, Ruggero Raimondi et Oliver Widmer. La direction musicale est de Franz Welser-Möst et la mise en scène de Cesare Lievi. Une reprise est prévue pour le 13 février 2020 à 18 h 30.

Aux  Matinées d’Opéramania , l’on pourra  visionner le lundi 10 février 2020 le film-opéra La Voix humaine de Francis Poulenc  produit par Daniel Toscan du Plantier en 1990 avec Julia Migenes. La  mise en scène de Peter Medak et  la direction musicale de Georges Prêtre. Cette matinée se déroulera sur le campus de l’Université de Montréal à Longueuil, et plus précisément à la salle de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, place Charles-Le Moyne. Aux Soirées d’Opéramania, c’est la production du Royal Opera House Covent Garden de Londres de 2016 de l’opéra Norma de Vincenzo Bellini qui sera projeté le vendredi 14 février 2020 à 19 h 30. La distribution comprend Sonya Yoncheva, Joseph Calleja, Sonia Ganassi, Brindley Sherratt et Vlada Borovko. La direction musicale est d’Antonio Pappano et la mise en scène est d’Àlex Ollé (Troupe La Fura dels Baus). Cette soirée commencera à 19 h 30 aura lieu à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indy.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Les Contes d’Hoffmann à la Société d’art lyrique du Royaume et Mozart Grandeur nature avec l’Orchestre métropolitain

2 février 2020

Pour prolonger la célébration du 200e anniversaire de naissance de Jacques Offenbach, la Société d’art lyrique du Royaume et son directeur artistique Dominic Boulianne ont choisi présenter comme production annuelle Les Contes d’Hoffmann. La distribution comprenant Steeve Michaud, Caroline Bleau, Caroline Gélinas, Éric Thériault et Dion Mazerolle.  La mise en scène a été confiée à Étienne Cousineau et le chef Jean-Philippe Tremblay dirigera l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Le Choeur de la Société d’art lyrique du Royaume aura été préparé par Annie Larouche, Trois représentations sont prévues pour les jeudi 6 et samedi 8 février à 1 9h 30 ainsi que le dimanche 9 février à 14 h au Théâtre de la Banque Nationale de Chicoutimi.

Je vous invite à lire l’article consacré à cette production qui a été publié dans Le Quotidien du 25 janvier 2020 sous la plume de Daniel Côté et le titre « Les Contes d’Hoffmann: un opéra tantôt givré, tantôt dramatique ».

Une dernière représentation pour Written on Skin à l’opéra de Montréal

Les opéraphiles de la Métropole auront une dernière chance de voir la production de l’Opéra de Montréal, dans sapremière version scénique québécoise et canadienne, de ’opéra Written on Skin de George Benjamin. Je vous rappelle que soprano Magali Simard-Galdès, le baryton-basse Daniel Okulitch, la mezzo-soprano Florence Bourget et le ténor Jean-Michel Richer ainsi que le contre-ténor italien Luigi Schifano feront partie de la distribution. L’Orchestre symphonique de Montréal sera sous la direction de Nicole Paiement et la mise en scène a été confiée à Alain Gauthier. La quatrième et dernière représentations est pour le dimanche 2 février à 14 h la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des arts.

D’ailleurs, je compte retourner à la Place des Arts pour assister à cette dernière d’une production que j’ai aimé, à tous égards, qu’il s’agisse de l’interprétation vocale, de direction musicale et de la mise en scène, mais aussi de la conception des costumes et décors. La production  a également été appréciée par Éric Champagne à qui L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique avait confié la responsabilité de formuler une critique à chaud immédiatement après la représentation…que vous pourrez visionner ici. Vous pourrez également lire ici les vues de notre Debussy québécois sur cette production publiées sur le site de la revue sous le titre « Written on Skin : l’incontournable de la saison ».


Éric Champagne et Daniel Turp
Written on Skin de George Benjamin
Opéra de Montréal
Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts
25 janvier 2020

Je vous invite à lire également les autres critiques publiées au lendemain de la première sous la plume de Christophe Huss (Le Devoir) (« Une brillante lecture de  » Written on Skin«  »), Arthur Kaptainis (The Gazette) (« ») et Michel Joany-Furtin (Ludwig van Montréal) (« Written on Skin à  l’Opéra de Montréal : un amour tatoué dans notre esprit ») et Lev Bratishenko (Opera Canada) (« Written on Skin at Ope?ra de Montre?al: A Cold Fascination »).

Une dernière représentation pour Street Scene de Kurt Weil par Opéra McGill

Je vous rappelle qu’Opéra McGill présente l’opéra Street Scene de Kurt Weill dans une mise en scène de Patrick Hansen. Le chef Brian DeMaris dirige l’Orchestre symphonique de McGill. L’opéra sera interprété par les résidents et résidentes  d’Opéra McGill. La dernière représentation se déroulera à la salle Ludger-Duvernay du Monument National le dimanche e2 février 2020 et débutera  à 14 h.


Un lancement de l’essai Fidélité et infidélité dans les mises en scène d’opéra de Jean-Jacques Nattiez

À l’occasion de la parution de l’essai Fidélité et infidélité dans les mises en scène d’opéra, publié par la Librairie philosophique Vrin à la fin de l’année 2019, la Librairie Olivieri recevra le musicologue Jean-Jacques Nattiez. Dans cet essai, le professeur émérite de la Faculté de musique de l’Université de Montréal se demande s’il est  légitime de qualifier certaines productions d’« infidèles » par rapport aux intentions du créateur ? Qu’est-ce qui, au contraire, permet de parler de « fidélité »  à leur sujet ? L’objectif de l’essai est de tenter déterminer par rapport à quels aspects spécifiques de l’œuvre et de l’univers du compositeur et du librettiste, ces jugements ont été construits.

L’évènement aura lieu le 4 février 2020 et débutera à 18 h. Je compte d’ailleurs y assister et faire mention à l’auditoire que cet essai fera l’objet d’une recension dans L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique par son fidèle collaborateur – et compositeur – Éric Champagne.

Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay… encore à l’affiche au Théâtre du Nouveau-Monde

L’opéra Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay est encore à l’affiche au Théâtre du Nouveau monde (TNM) et quatre représentations sont prévues cette semaine, le 4 février ainsi que les 5, 6 et 7 février 2020 à 20 h .

Je vous rappelle que la mise en scène est de Normand Chouinard.  La distribution comprend, dans rôle-titre, le baryton Dominique Côté et au ténor Marc Hervieux ainsi que Nadine Brière, Nathalie Doummar, Kathleen Fortin, Noëlla Huet, Laetitia Isambert, Jérémie L’Espérance, Jean Maheux, Frayne McCarthy, Cécile Muhire, Jean-François Poulin, Isabeau Proulx Lemire, Linda Sorgini et Léa Weilbrenner Lebeau. Esther Gonthier est au piano avec les deux autres pianistes Marie-Ève Scarfone et Rosalie Asselin en alternance, la violoncelliste Carla Antoun se joignant également à elles.

Une version restaurée de l’opéra Motezuma d’Antonio Vivaldi par l’Ensemble Caprice

Découvert en 2002 dans les archives de la Sing-Akademie de Berlin, l’opéra Motezuma d’Antonio Vivaldi  renaîtra le 4 février 2020 dans une version restaurée par Mathias Maute. Le chef et directeur artistique de l’Ensemble Caprice a collaboré avec La Bach Society du Minnesota et le Early Music Seattle poru présenter une version semi-scénique de l’oeuvre avec une distribution mettant en vedette des artistes de Montréal, du Mexique et des États-Unis d’Amérique. La distribution comprendra les artistes du Mexique (Marduk Serrano Lopez (Motezuma), Lisa Rodriguez (Teutile),  Nayelli Acevedo (Asprano) et  Nicholas Chalmers?(Fernando)) et des États-Unis d’Amérique (Nerea Berraondo (Mitrena), Nelle June Anderson?(Ramiro) et Pedro Juan Fonseca (Motezuma).

L’opéra Motezuma, créé en 1733suscite un fort engouement dans l’univers de la musique classique puisque qu’on a récemment retrouvé le livret complet de cette œuvre de Vivaldi, mais plus de la moitié de la musique manquà l’appel. Bien que la partition originale ait été retrouvéeplusieurs sections sont disparues. Lle chef Matthias Maute  a composé dans le style baroque les parties manquantes afin de compléter l’opéra pour la représentation montréalaise. Les récits ont été retirés de la version reconstituée pour être remplacés par des monologues récités par un acteur afin de rendre le point de vue de l’empereur Aztèque encore plus vivant. 

L’opéra s’inspire de la conquête du Mexique par les Espagnols et raconte l’histoire de la rencontre de Motezuma, le dernier empereur aztèque, avec le Général Hernan Cortés en 1519. Les conflits surviennent entre les deux chefs colériques lorsque la fille de MotezumaTeutile, tombe amoureuse de Ramiro, le frère de Fernando. Cette histoire damour passionné précipite l’opéra vers un dénouement heureux, mais fictif. Avec une distribution réunissant?:

L’unique représentation de Motezuma  se déroulera la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal Sherbrooke Ouest et débutera à 19 h 30.

 L’Ensemble Caprice réalisera par ailleurs la plus importante tournée de son histoire en présentant Motezuma dans plusieurs grandes villes américaines?(Seattle, 8 février, Washington, février. Seattle 11 février,  Mankato, Minnesota, 12 février, St-Paul, Minnesota, 14 février, Miami, 3 avril, Marshall, Minnesota, 5 avril  et Washington, DC, 6 avril 2020).

Mozart grandeur nature avec l’Orchestre métropolitain

Comme le suggère l’Orchestre métropolitain dans la présentation de son prochain concert « Mozart Grandeur nature » « [l]a femme de Mozart, Constance, affectionnait particulièrement les fugues et les contrepoints, ces mélodies qui se superposent et se répondent comme si elles se pourchassaient l’une l’autre. C’est pour elle qu’il compose la Grande Messe en do mineur, alors qu’il se familiarisait de plus en plus avec la musique vocale de Bach et Haendel ».

De retour à Montréal après sa direction au Metropolitan Opera de New Yorkd’un Wozzeck couvert d’éloges, le chef Yannick Nézet-Séguin  dirigera cette œuvre grandiose à laquelle il associe comme solistes la soprano Carolyn Sampson, la mezzo-soprano Julie Boulianne, le ténor Jonas Hacker et le baryton-basse Philippe Sly. Le Chœur Métropolitain aura été préparé quant à lui par François A. Ouimet et Pierre Tourville. Le programme est complété par la Symphonie no 5 pour chœur et orchestre du compositeur québécois Jacques Hétu qui conduit dans le Paris d’avant, pendant et après la Deuxième Guerre, pour se terminer solennellement sur Liberté, le célèbre poème d’Éluard. Ce concert aura lieu à la Maison symphonique de Montréal le 7 février 2020  19 h 30 et aura été précédé d’une présentation au Centre nationale des arts à Ottawa le 6 février à 20 h.

Sortie du numéro 22 (Hiver 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et une mise en ligne d’un texte sur l’artiste, à domicile Marc, Hervieux et de la Rétrospective sur le Metropolitan Opera de New York

Le numéro 22 (Hiver 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a été maintenant transmis dans sa version numérique aux abonnés et abonnés de la revue. Je vous rappelle  que ce numéro comprend un ENTRETIEN avec le chef Kent Nagano qui a été mis en ligne ici, de même que des articles sur « L’Artiste, à domicile » qu’est le ténor québécois « Marc, Hervieux » et sur « L’artiste d’ailleurs, ici » qu’est la cheffe canadienne « Nicole Paiement ». Peuvent également être lus en ligne le texte qui donne suite à la RENCONTRE que j’ai eue avec la soprano « Magali Simard-Galdès  », de même que les deux RÉTROSPECTIVES sur « Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay » et  sur « Le Metropolitan Opera de New York  » ainsi que le PORTRAIT du jeune artiste lyrique « Jean-Philippe Mc Clish ». Le  numéro comporte également DOSSIER sur « Germaine Tillion et Le Verfügbar aux Enfers » préparé la musicologue Marie-Hélène Benoît-Otis dont il est également fait un PORTRAIT. La section PROFIL présente « L’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal »  et et une CODA, signée par le fidèle collaborateur de la revue Danick Trottier, a pour titre « Félix Leclerc : une écriture dramaturgique et lyrique ».

Je vous invite à acheter ce numéro ou à vous abonner à la revue en vous rendez sur le site de la revue ici.

Opéra – Art Lyrique

Claire de Sévigné à Genève, Mireille Lebel à Ascoli Piceno en Italie, Alain Coulombe à Calgary, Jacques Lacombe à Saint-Étienne, Frédéric Antoun et Jean-François Lapointe à Zurich, Éric Laporte à Mainz en Allemagne, Nora Sourouzian à Saint-Gall en Suisse et Rihab Chaieb à Vancouver  

Claire de Sévigné sera au Grand Théâtre de Genève pour camper de Blonde dans L’Enlèvement au sérail de Mozart dont la dernière a lieu 1er février 202. Mireille Lebel tiendra à nouveau le rôle-titre dans Carmen de Bizet au Teatro Ventidio Basso d’Ascoli Piceno et au Teatro Ventidio Basso à Ascoli Piceno en Italie le 1er février 2020. Alain Coulombe incarnera Oroveso dans Norma de Bellini au Calgary Opera les 1er, 5 et 7 février 2020. Jacques Lacombe assurera la direction de Don Quichotte de Massenet à l’Opéra de Saint-Étienne pour les deux dernières représentations des 2 et 4 février 2020. Frédéric Antoun et Jean-François Lapointe incarneront respectivement Pylade et Thoas dans une nouvelle production d’Iphigénie en Tauride de Gluck à L’Opernhaus de Zurich dont la première a lieu le 2 février 2020 et qui connaître deux autres représentations cette semaine, les 4 et 6 février 2020. Éric Laporte incarnera le Chevalier René des Grieux dans Manon Lescaut de Puccini le 6 février 2020. Nora Sourouzian incarnera Jezibaba dans Rusalka de Dvo?ák au Théâtre de Saint-Gall le 7 février 2020. Rihab Chaieb sera reçue par l’Orchestre symphonique de Vancouver pour chanter les Siete Canciones populares españolas de Falla les 7 et 8 février 2020.

Dans le cadre de l’émission  Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer  poursuit les retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York avec la présentation de Porgy and Bess de George Gerschwin qui fait aussi l’objet d’une diffusion dans le cadre de la série Met en direct et haute définition. La distribution comprendAngel Blue, soprano (Bess),  Eric Owens, baryton-basse (Porgy), Golda Schultz, soprano (Clara), Latonia Moore, soprano (Serena), Denyce Graves, mezzo-soprano (Maria), Frederick Ballentine, ténor (Sportin’life), Alfred Walker, baryton-basse (Crown) et Donovan Singletary, baryton-basse (Jake). Le Choeur et l’Orchestre du MET seront sous la direction de David Robertson. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec l’archiviste du Metropolitan Opera Peter Clark au sujet de l’exposition Black Voices at the MET. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer proposera une entrevue avec la soprano Caroline Bleau et le baryton Dion Mazerolle qui chantent tous les deux quatre rôles dans la nouvelle production de l’opéra Les Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach à la Société d’art lyrique du Royaume. L’émission sera diffusée sur le site d’IcimusiqueClassique le samedi  1er février 202o à 13 h et sera reprise à l’antenne dICI MUSIQUE le dimanche 2 février à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 2 février 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, Bernard Côté animera le samedi 1er février 2020 à 12 h 30 une projection de Die Hugenotte de Meyerbeer dans uue production de l’opéra de Berlin. La distribution comprend Angela Denning, Camille Capasso, Lucy Peacock, Richard Leech, Harmut Welker et Martin Blasius, La direction musicale est de Stefan Soltesz et la mise en scène de John Dew. Une reprise est prévue pour le 6 février à 18 h 30.

Aux  Matinées d’Opéramania , l’on pourra  visionner le lundi 3 février 2020 l’opéra Der Fliegende Holländer (Le Vaisseau fantôme) de Richard Wagner dans une production du Theater an der Wien de 2016. La distribution comprend Samuel Youn, Ingela Brimberg, Lars Woldt, Bernard Richter et Manuel Günther, dans une mise en scène d’Olivier Py et sous la direction musicale de Marc Minkowski. Cette matinée se déroulera sur le campus de l’Université de Montréal à Longueuil, et plus précisément à la salle de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, place Charles-Le Moyne. Le musicologue Michel Veilleux présentera aux  Matinées d’Opéramania  l’opéra Der Fliegende Holländer (Le Vaisseau fantôme) de Richard Wagner dans une production du Theater an der Wien de 2016. La distribution comprend Samuel Youn, Ingela Brimberg, Lars Woldt, Bernard Richter et Manuel Günther, dans une mise en scène d’Olivier Py et sous la direction musicale de Marc Minkowski. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera sur le campus de l’Université de Montréal à Longueuil, et plus précisément à la salle de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, place Charles-Le Moyne. Aux Soirées d’Opéramania et à l’occasion de la pre?sentation de l’ope?ra bouffe La Vie parisienne de Jacques Offenbach par l’Atelier d’ope?ra et l’Orchestre de de l’Universite? de Montre?al a? la fin fe?vrier, le musicologue Michel Veilleux animera une rencontre-causerie et s’entretiendra avec un artisan de ce spectacle. Des extraits de diverses productions seront projete?s et discute?s. Cette soirée spéciale commencera à 19 h 30 aura lieu à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indy

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Written on Skin de George Benjamin à l’Opéra de Montréal, un récital du ténor néo-zélandais Pene Pati à la Société d’art vocal de Montréal et Éric Champagne, lauréat du prix Opus du Compositeur de l’année

25 janvier 2020

25 janvier 2020
(N° 2020-03)

Magali Simard-Galdès (Agnès)
Written on Skin de George Benjamin
Opéra de Montréal. 2019
Photographie : Yves Renaud

Après Eugène Onéguine et Lucia di Lammermoor, l’Opéra de Montréal présentera, en première version scénique québécoise et canadienne, l’opéra Written on Skin de George Benjamin. La soprano Magali Simard-Galdès, le baryton-basse Daniel Okulitch, la mezzo-soprano Florence Bourget et le ténor Jean-Michel Richer ainsi que le contre-ténor italien Luigi Schifano feront partie de la distribution. L’Orchestre symphonique de Montréal sera sous la direction de Nicole Paiement et la mise en scène a été confiée à Alain Gauthier. Quatre représentations sont prévues et auront lieu les 25, 28, 30 janvier à 19 h 30 ainsi que le 2 février à 14 h la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des arts.

Pour vous préparer à cet important rendez-vous lyrique, je vous suggère de lire les articles publiés aujourd’hui dans Le D Magazine du journal Le Devoir sous la plume de son critique musical Christophe Huss et le titre « Bâtir un répertoire pour demain- Grand opéra du XXIe siècle, Written on Skin, de George Benjamin, est confié à la spécialiste Nicole paiement » ainsi dans The Gazete sous la signature d’Arthur Kaptainis et intitulé « Written on Skin is an opera that spans the Centuries ». Je vous invite aussi à regarder la vidéo diffusée par l’Opéra de Montréal dans laquelle la cheffe Nicole Paiement parle de Written on Skin :

Un récital du ténor néo-zélandais Pene Pati

La Société d’art vocal de Montréal poursuit cette année son mandat de présenter des récitals mettant en valeur des artistes d’ailleurs… et d’ici ! Après avoir interprété Alfredo Germont dans La Traviata un peu plus tôt cette saison au Théâtre Bolchoï, le ténor néo-zélandais Pene Pati présentera récital le 26 janvier des airs de Fauré, Liszt, Strauss et Tosti. Il sera accompagné du pianiste Rony Michael Greenberg. Le récita débutera à 15 h et se déroulera à la salle de concert du Conservatoire de musique de Montréal.

Pene Pati

Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay… toujours à l’affiche au Théâtre du Nouveau-Monde

L’opéra Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay est toujours à l’affiche au Théâtre du Nouveau monde (TNM)   Deux représentations sont prévues aujourd’hui, en matinée  (15 h0 et soirée (20 h), auxquelles s’ajoutent quatre autres soirées (20 h) les 21, 22, 23 et 24 janvier 2020.

Je vous rappelle quela mise en scène est de Normand Chouinard.  La distribution comprend, dans rôle-titre, le baryton Dominique Côté et au ténor Marc Hervieux ainsi que Nadine Brière, Nathalie Doummar, Kathleen Fortin, Noëlla Huet, Laetitia Isambert, Jérémie L’Espérance, Jean Maheux, Frayne McCarthy, Cécile Muhire, Jean-François Poulin, Isabeau Proulx Lemire, Linda Sorgini et Léa Weilbrenner Lebeau. Esther Gonthier est au piano avec les deux autres pianistes Marie-Ève Scarfone et Rosalie Asselin en alternance, la violoncelliste Carla Antoun se joignant également à elles.

Je vous signale que Marc Hervieux, qui est animateur à ses heures reçoit Michel Tremblay à son émission lyrique La dolce vita en ce samedi 25 janvier à 10h (en reprise le lundi 27 janvier à 13 h 30) sur ICI Musique classique. Cette rencontre a permis à Michel Tremblay de parler de ses choix musicaux, de son rôle de librettiste, de la place de la musique classique dans ses oeuvres littéraires et de livrer des confidences uniques sur Nelligan.

Les Lagrime di San Pietro de Roland de Lassus par le Los Angeles Master Chorale

Dans un spectacle mis en scène par le britannique Peter Sellars, l’ensemble vocal Los Angeles Master Chorale s’arrête pour la première fois à Montréal pour présenter le spectacle chorégraphié Lagrime di San Pietro (« Les larmes de Saint Pierre »). Reconnu à travers le monde, le choeur californien présentera une étonnante interprétation a cappella, dans laquelle les 21 interprètes transforment ce chef-d’œuvre du compositeur Roland de Lassus en une performance chargée d’émotions. Cet événement aura lieu le jeudi 30 novembre 2020 à la Maison symphonique de Montréal et débutera à 20 h… et j’y serai !

La sortie du numéro 22 (Hiver 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et une mise en ligne de la « RENCONTRE AVEC : Magali Simard-Galdès »

La sortie numérique  du numéro 22 (Hiver 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique est prévue dans les prochaines heures. Je vous rappelle  que ce numéro comprend un ENTRETIEN avec le chef Kent Nagano que je co-signe avec la rédactrice en chef Gabrielle Prud’hommne qui a été mis en ligne ici, de même qu’un article sur la cheffe Nicole Paiement qui dirigera la première de Written on Skin ce soir  à l’Opéra de Montréal que vous pouvez consulter ici. Peut également être lu en ligne le texte qui donne suite à la RENCONTRE que j’ai eu avec la soprano Magali Simard-Galdès qui tiendra le rôle d’Agnès Written on Skin. Ce  numéro comportera également DOSSIER un dossier sur « Germaine Tillion et Le Verfügbar aux Enfers » préparé la musicologue Marie-Hélène Benoît-Otis dont il est également fait un PORTRAIT, l’autre PORTRAIT de ce numéro étant celui du jeune artiste lyrique Jean-Philippe McLish. La section PROFIL présente l’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal, les deux RÉTROSPECTIVES sont consacrées au Metropolitan Opera de New York et à l’opéra Nelligan et une CODA, signée par le fidèle collaborateur de la revue Danick Trottier, a pour titre « Félix Leclerc : une écriture dramaturgique et lyrique ».


Annonce parue dans Le D Magazine du journal Le Devoir
25 janvier 2020

Éric Champagne, prix Opus du Compositeur de l’année et les autres lauréats lyriques du Conseil québécois de la musique

Le compositeur Éric Champagne, fidèle collaborateur de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, a reçu le prix Opus du Compositeur de l’année lors du Gala tenu le dimanche 19 janvier à la salle Bourgie du  Musée des Beaux-Arts de Montréal. En recevant son prix, le compositeur a prononcé une inspirante allocution dont le contenu mérite d’être connu et disséminé, ce que je fais un devoir de faire en en reprenant ici les termes :
« Aux musiciens, aux directions artistiques, aux solistes, ensembles et orchestres, je vous invite à jouer notre musique. À lui accorder une place importante dans vos concerts, plus importante que la traditionnellement ridicule « ouverture de 8 minutes » qui est trop souvent la norme… Nous avons un patrimoine musical, nous avons un répertoire national. C’est notre devoir de le jouer, de l’enregistrer, de le diffuser, de le faire connaître, de lui donner vie. Ici comme ailleurs. C’est notre culture, c’est notre identité, c’est notre voix dans le grand concert des nations ».
Éric Champagne
Parmi les autres lauréats lyriques, l’on compte l’Orchestre métropolitain pour la présentation de la version de concert de l’opéra Le Château de Barbe-Bleue avec  Yannick Nézet-Séguin, Michèle Losier, et John Relyea récompensée par le prix du Concert de l’année à Montréal et du prix du Concert de l’année- musique romantique. Le prix du Concert de l’année à Québec a été attribué au Festival d’opéra de Québec pour la production de l’opéra Le Vaisseau fantôme de Richard Wagner dans la mise en scène de François Girard. L’ensemble Galileo, (anciennement Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent), s’est mérité le prix du Concert de l’année – Répertoires multiples pour la présentation du spectacle Opéras ! Pour le CD « Renaissance », l’ensemble vocal Quartom a obtenu le Prix Opus Album de l’année – Musiques médiévale, de la Renaissance, baroque. Pour leur ouvrage Mozart 191 : la semaine Mozart du Reich allemand et ses invités français,  les musicologues de l’Université de Montréal Marie-Hélène BenoÎt-Otis et Cécile Quesney ont remporté le prix du livre de l’année.

Félicitations à l’ensemble des finalistes, lauréats et lauréates… et à Éric Champagne en particulier !

Robert Lepage et Carl Filion à New York, Mireille Lebel à Fermo en Italie, Éric Laporte à Mainz en Allemagne, Karina Gauvin à Paris, Hélène Guilmette à Munich, Francis Perron et Jacques-Olivier Chartier en Belgique, Suzanne Taffot à Limoges, Marie-Ève Munger à Toulon, Claire de Sévigné à Genève et Jacques Lacombe à Saint-Étienne

Robert Lepage signera la mise en scène d’une version de concert de La Damnation de Faust de Berlioz, à laquelle ont également contribué Carl Fillion au Metropolitan Opera de New York dont les deux premières représentations prévues pour le 25 et 28 janvier 2020. Mireille Lebel tiendra le rôle-titre dans Carmen de Bizet au Teatro dell’Aquila de Fermo en Italie les 25 et 30 janvier 2020. Éric Laporte incarnera le Chevalier René des Grieux dans l’opéra Manon Lescaut de Puccini au Staatstheater Mainz les 25 et 31 janvier 2020. Karina Gauvin incarnera Merab dans l’oratorio Saul de Haendel au Théâtre du Châtelet de Paris les 25, 27, 29 et 31 janvier 2020. Hélène Guilmette chanterades mélodies de Hahn et Massenet au Prinzregententheater de Munich le 26 janvier 2020. Accompagné par Francis Perron, Jacques-Olivier Chartier conclura une tournée de récitals en Belgique dont le programme sera consacré au Winterreise de Schubert le 26 janvier 2020. Suzanne Taffot incarnera La Chouette dans L’Enfant et les sortilèges de Ravel à l’Opéra de Limoges lors de la dernière représentation 26 janvier 2020. Marie-Ève Munger sera la Comtesse Adèle dans Le Comte Ory de Puccini à l’Opéra de Toulon les 26 et 28 janvier 2020. Claire de Sévigné sera au Grand Théâtre de Genève pour camper le rôle de Blonde dans L’Enlèvement au sérail de Mozart les 26, 28 et 30 janvier 2020. Jacques Lacombe assurera la direction de Don Quichotte de Massenet à l’Opéra de Saint-Étienne dont la première aura lieu le 31 janvier 2020.

Dans le cadre de l’émission  Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer  poursuit les retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York avec la présentation de La Bohème de Giacommo Puccini. de Giusepppe Verdi. La distribution comprend Ailyn Pérez, soprano (Mimi), Olga Kulchynska, soprano (Musetta),  Matthew Polenzani, ténor (Rodolfo), David Bizic, baryton (Marcello),  Andrei Zhilikovsky, baryton (Schaunard),  Jongmin Park, basse (Colline) et Arthur Woodley, basse (Benoit/Alcindoro). Le choeur et l’Orchestre du Met seront sous la direction de Marco Armiliato. Aux entractes, l’animatrice  présentera Mirabelle Ordinaire, assistante metteure en scène. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer s’entretiendra avec la cheffe Speranza Scappucci qui dirige Il Barbiere di Siviglia au Canadian Opera Company à Toronto et le baryton canadien Luka Kawabata qui chante le rôle de Tadeusz dans la première canadienne de  l’opéra The Passenger de Mieczys?aw Weinberg à l’Université de Colombie britannique. L’émission sera diffusée sur le site d’IcimusiqueClassique le samedi  25 janvier 2019 à 13 h et reprise à l’antenne dICI MUSIQUE le dimanche 26 janvier à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 26  janvier 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, Bernard Côté animera le samedi 25 janvier 2020 à 12 h 30 une projection de Roméo et Juliette de Charles Gounod dans une production du Festival de Salzbourg de 2008. La distribution comprend Rolando Villazon, Nino Machaidze, Mikhail Petrenko, Russell Braun et Cora Burggraaf. La direction musicale est de Yannick Nézet-Séguin et la mise en scène de Brian Lange. Une reprise est prévue pour le 30 janvier à 18 h 30.

Le musicologue Michel Veilleux présentera aux  Matinées d’Opéramania  l’opéra Der Fliegende Holländer (Le Vaisseau fantôme) de Richard Wagner dans une production du Theater an der Wien de 2016. La distribution comprend Samuel Youn, Ingela Brimberg, Lars Woldt, Bernard Richter et Manuel Günther, dans une mise en scène d’Olivier Py et sous la direction musicale de Marc Minkowski. Cette matinée se déroulera sur le campus de l’Université de Montréal à Longueuil, et plus précisément à la salle de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, place Charles-Le Moyne. Les Soirées d’Opéramania font relâche cette semaine.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et espère rencontrer certains et certaines d’entre vous ce soir à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts lors de la première de Written on Skin.

Le Festival Schubert de l’Orchestre symphonique de Montréal et une nouvelle production de Nelligan au Théâtre du Nouveau monde

11 janvier 2020

11 janvier 2020
(N° 2020-01)

C’est l‘Orchestre symphonique de Montréal (OSM) qui ouvre, en musique, la nouvelle décennie avec la présentation d’un Festival Schubert durant lequel plusieurs grandes œuvres vocales du grand compositeur et d’autres airs du grand répertoire lyrique seront mises à l’honneur. Le cycle Die schöne Müllerin (La belle meunière) sera interprété par le baryton allemand Dietrich Henschel lors d’un récital qui se déroulera le 12 janvier à 14 h  30. Le 14 janvier à 20h, la mezzo-soprano Rihab Chaieb se joindra à Dietrich Henschel pour chanter des airs d’Otello et d’Il Barbieri di Siviglia de Rossini. Le 15 janvier à 19 h et le 16 janvier à 10h30, le ténor anglais Ian Bostridge chantera les airs de Viola et Das Lied im Grunen dans un concert ayant pour thème Vienne le temps d’une valse. Pour clore la semaine, le 17 janvier à 20 h, Ian Bostridge interprétera le Winterreise (Le voyage d’hiver) accompagné par la pianiste canadienne Angela Hewitt. Tous ces concerts se dérouleront à la Maison symphonique de Montréal sous la direction de Kent Nagano.

Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay au Théâtre du Nouveau-Monde

Pour célébrer le trentième anniversaire de sa création, le Théâtre du Nouveau mone (TNM) met à l’affiche l’opéra Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay dans une mise en scène de Normand Chouinard. Le rôle-titre sera confié au baryton Dominique Côté et au ténor Marc Hervieux, qui incarneront le protagoniste à la fois jeune et vieillissant. La distribution réunira les artistes lyriques et dramatiques Nadine Brière, Nathalie Doummar, Kathleen Fortin, Noëlla Huet, Laetitia Isambert, Jérémie L’Espérance, Jean Maheux, Frayne McCarthy, Cécile Muhire, Jean-François Poulin, Isabeau Proulx Lemire, Linda Sorgini et Léa Weilbrenner Lebeau. Marie-Ève Scarfone sera au piano pour plus d’une vingtaine de représentations du 14 janvier au 8 février, et lors de supplémentaires maintenant prévues les 11, 12, 13, 14, 15 et 16 février. Un Gala-Bénéfice au profit du TNM, auquel j’aurai le plaisir d’assister, aura lieu le lundi 13 janvier.

Je vous rappelle que l’opéra Nelligan avait été créé pour commémorer le cinquantenaire du décès d’Émile Nelligan (1879-1941). L’œuvre retrace le parcours du célèbre poète de l’adolescence, alors qu’il est interné à l’asile Saint-Benoît-Joseph-Labre à 19 ans, jusqu’à la fin de sa vie, où il séjourne entre les murs de l’hôpital psychiatrique Saint-Jean-de-Dieu.

L’oeuvre a été créée au Grand Théâtre de Québec en novembre 1990. Une captation de cette version originale de Nelligan est accessible sur la Toile ici :

Une version symphonique de Nelligan a été produite en 2005 par l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Jacques Lacombe. Cette production marquait un changement, car le rôle du jeune Nelligan était attribué à un chanteur lyrique, le baryton Dominique Côté, celui du vieux Nelligan ayant été confié à Daniel Lavoie, Cette version a donné lieu à un enregistrement de la Société Radio-Canada qui est d’ailleurs accessible, pour six jours encore, sur le site d’ICI Musique en cliquant ici.

Ce virage lyrique de Nelligan s’est affirmé en 2010 avec la production de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, qui faisait appel a? nouveau à Dominic Côté, mais également au ténor Marc Hervieux pour interpréter Nelligan âgé. Les deux chanteurs semblent être devenus les interprètes attitrés du protagoniste, puisqu’ils se retrouvés à nouveau dans les mêmes rôles dans lors de la présentation de la même production au Festival d’opéra de Québec en 2012.


Isabeau Proulx-Lemire, Dominique Côté, Jean-François Poulin et Marc Hervieux
En répétition au TNM, 2019
Photographe : Olivier Chassé

Au sujet de la prochaine production du TNM, je vous invite à lire l’article que lui consacre François Jardon-Gomez  publié dans Le D Magazine du journal Le Devoir des 4 et 5 janvier 2020 sous le titre « Émile Nelligan, mythe national » ainsi que celui de Stéphanie Morin intitulé « Nelligan : version intimiste » publié dans La Presse d’aujourd’ui

La sortie prochaine du numéro 22 (Hiver 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et une mise en ligne de l’ENTRETIEN avec Maestro Kent Nagano

La sortie numérique  du numéro 22 (Hiver 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique approche. Je vous rappelle  que ce numéro comprendra un ENTRETIEN avec le chef Kent Nagano que je co-signe avec la rédactrice en chef Gabrielle Prud’hommne, et que je viens de mettre en ligne ici. Il en ira de même de la RENCONTRE avec la soprano Magali Simard-Galdès autour de l’opéra Written on Skin que je compte rendre accessible dès la semaine prochaine. Ce  numéro comportera une DOSSIER ( Germaine Tillion et Le Verfügbar aux Enfers), des PORTRAITS (Jean-Philippe McLish et Marie-Hélène Benoît-Otis), un PROFIL (Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal), deux RÉTROSPECTIVES (Metropolitan Opera de New York et Nelligan) ainsi que’ une CODA sur « Félix Leclerc : une écriture dramaturgique et lyrique ».

Marianne Fiset à Helsinki, Yannick Nézet-Séguin à New York, Éric Laporte à Francfort, Florie Valiquette et Tomislav Lavoie à Versailles, Jacques Lacombe à Mulhouse, Philippe Sly à Toronto, Francis Perron et Jacques-Olivier Chartier en Belgique

Marianne Fiset incarnera Mimì dans La Bohème de Puccini à l’Opéra national de Finlande à Helsinki dont la dernière est prévue pour le 11 janvier 2020. Yannick Nézet-Séguin sera sur le podium du Metropolitan Opera de New York pour diriger Wozzeck de Berg les 11 et 16 janvier 2020. Éric Laporte reprend le rôle d’Ulysse dans Pénélope de Fauré à l’Opéra de Francfort les 11 et 17 janvier 2020. Florie Valiquette et Tomislav Lavoie feront partie de la distribution de La Flûte enchantée de Mozart en tant que Pamina et Sarastro à l’Opéra de Versailles les 11, 12 et 14 janvier 2020. Jacques Lacombe dirigera l’Orchestre symphonique de Mulhouse lors de concerts consacrés à l’opérette viennoise au Palais des sports de Mulhouse le 17 janvier 2020. Philippe Sly poursuit la présentation de son projet Chimera-Wintereise au Koerner Hall de Toronto le 17 janvier 2020. Accompagné par Francis Perron, Jacques-Olivier Chartier réalisera une tournée de récitals en Belgique dont le programme sera consacré au Winterreise de Schubert, le premier des trois récitals étant prévu pour le 17 janvier 2020.

Dans le cadre de l’émission  Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer, qui nous informait sur sa page Facebook qu’elle était à New York pour y enregistrer des entrevues et assister à quatre opéras, poursuit les retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York avec la présentation de Wozzeck d’Alban Berg… qui est également projeté sur les écrans du monde entier dans le cadre de la série Met en direct et en haute définition. La distribution comprend Peter Mattei, baryton (Wozzeck), Elza van den Heever, soprano (Marie), Tamara Mumford, mezzo-soprano (Margret), Christopher Ventris, ténor (Tambourmajor) Gerhard Siegel, ténor (Capitaine), Andrew Staples, ténor (Andres) et Christian Van Horn, baryton-basse (Le docteur). Le Choeur et l’Orchestre du MET seront sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Pour tout savoir sur Wozzeck, l’animatrice recevra en entrevue le chef Yannick Nézet-Séguin. Elle s’entretiendra également avec Isolde Lagacé, directrice générale et artistique de la Fondation ARTE Musica, au sujet de la riche programmation qu’elle propose à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal. L’émission sera diffusée sur le site d’IcimusiqueClassique le samedi  11 janvier 2019 à 13 h et reprise à l’antenne dICI MUSIQUE le dimanche 12 janvier à 19 h.


Sylvia L’Écuyer

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 12 janvier 2020 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Les projections du Café d’art vocal sont toujours en relâche cette semaine. Les  Matinées d’Opéramania sont de retour quant à elles et Michel Veilleux y présentera le deuxième volet de Nabucco de Verdi dans une production des Arènes de Vérone de 2017. La distribution comprend George Gagnidze, Susanna Branchini, Rafa? Siwek, Nino Surguladze et Rubens Pelizzari, dans une mise en scène d’Arnaud Bernard et sous la direction musicale de Daniel Oren. Cette matinée se déroulera sur le campus de l’Université de Montréal à Longueuil, et plus précisément à la salle de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, place Charles-Le Moyne. C’est également le cas pour les Soirées d’Opéramania qui reprennent le vendredi 17 janvier 2020 à 19 h 30 avec la présentation d’Il Trovatore de Verdi dans une production du Royal Opera House Covent Garden de Londres de 2017. La distribution comprend Lianna Haroutounian, Gregory Kunde, Anita Rachvelishvili, Vitaly Bilvy et Alexander Tsymbalyuk. La direction musicale est de Richard Farnes et la mise en scène de David Boesch, Cette soirée aura lieu à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indy.

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Je vous souhaite un bon début d’année 2020… et bon hiver lyrique !

Hommage à Vienne- Le Concert du Nouvel An à Québec et Montréal, un bilan de l’année 2019 et des voeux pour une année…

28 décembre 2019

28 décembre 2019
(N° 2019-42)

et une décennie lyriques !

Une invitation à célébrer le début de la nouvelle année et à rendre Hommage à Vienne est à nouveau lancée aux mélomanes de la Capitale nationale et de la Métropole. Sous la direction du chef Christoph Campestrini les instrumentistes de l’Orchestre Strauss de Montréal accompagneront, dans des airs d’opérettes, Katarzyna Dondalska de Berlin-Varsovie ainsi que Lilla Galambos et Thomas Weinhappel de Vienne. Les membres de l’Europaballett St.Pölten d’Autriche et des champions internationaux de danse sociale prendront également part au spectacle.

La première représentation de ce concert aura lieu  à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec le mardi 31 décembre 2019 à 14 h 30 et la seconde à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal le dimanche 1er janvier 2020 à 14 h 30.

Je vous rappelle que ce spectacle est directement inspiré du traditionnel Neujahrskonzert présenté chaque année depuis plus de huit décennies à Vienne, Hommage à Vienne est aussi un rappel de la tradition de longue date du bal viennois où l’on danse valses et polkas jusqu’aux petites heures du matin au son de la musique d’un orchestre. La musique de Strauss et de ses contemporains est donc liée à la nouvelle année dans le monde entier. Léger et romantique, Hommage à Vienne s’est inscrit comme tradition au cours des 25 dernières années et a su attirer un public fidèle en Amérique du Nord. Tel un verre de champagne levé à la nouvelle année, c’est le moyen idéal d’en célébrer l’arrivée du Nouvel An.

Une autre reprise du concert Les grandes voix du Québec chantent Noël

Une dernière occasion vous est donnée de visionner le concert Les grandes voix du Québec chantent Noël avec l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) présenté le 18 décembre 2019 à la Maison symphonique de Montréal. Sous le thème « Le Temps des fêtes de l’OSM » captation télé de l’évènement sera diffusée le dimanche 29 décembre à 20 h sur ICI Radio-Canada Télé. Je vous rappelle ce concert était dirigé par Jacques Lacombe, et les solistes Marie-Nicole Lemieux, Étienne Dupuis et Nicole Car, ainsi que les ensembles JIREH Gospel Choir et Les Petits Chanteurs du Mont-Royal.

Un bilan de l’année lyrique québécoise de 2019

L’année 2019 aura à nouveau procuré de grands moments lyriques pour les opéraphiles du Québec. L’évènement qui, à mes yeux, a marqué l’année qui se termine sont le récital de Joyce DiDinato et Yannick Nézet-Séguin au Club musical de Québec. La grande mezzo-soprano américaine et « l’âme soeur musicale » qu’est devenu pour elle le chef québécois ont offert des moments de grand émotion dans leur interprétation du Wintereise de Franz Schubert. La production de l’opéra Le Vaisseau fantôme de Richard Wagner dans la mise en scène de François Girard au Festival d’opéra de Québec a également prouvé que cet artiste comptait dorénavant parmi les grands créateur de la scène lyrique. Deux productions de l’Opéra de Montréal et de son Atelier lyrique ont suscité l’éloge de la critique, – que je partage- s’agissant de Twenty-Seven et The Turn of the Screw. À l’Orchestre symphonique de Montréal création de l’opéra Chakapesh en début d’année et la sortie du documentaire produit et réalisé par Roger Frappier et Justin Kingsley en fin d’année a marqué un moment d’inclusion de la réalité autochtone dans la vie lyrique du Québec. Les prestations de Michael Spyres et Karen Cargill au Festival de Lanaudière ainsi que les beaux moments lyriques du Festival international du Domaine Forget avec son ambassadrice Marie-Niocole Lemieux ont été fort appréciée.

Parmi les artistes lyriques québécois dont la rayonnement international est digne de mention, il faut bien sûr souligner celui de Yannick Nézet-Séguin qui, comme directeur musical au Metropolitan Opera de New York, a dirigé des productions très réussies de Pelléas et Mélisande, des Dialogues des Carmélites , de Turandot et, au moment où sont écrites ces lignes, de Wozzeck. Et que dire la tournée américaine couronnée de succès d’un Orchestre métropolitain, qui s’est vu offrir le cadeau d’un chef à vie en la personne de « notre » Yannick  qui était accompagné à Chicago, Ann Harbor, New York et Philadelphie de Joyce DiDonato. Il faut souligner les débuts  du baryton Jean-François Lapointe au Metropolitan Opera dans les Dialogues des Carmélites qui lui ont valu des éloges bien mérités. Deux jeunes artistes méritent une mention spéciale et ont flèche de tout bois : la mezzo-soprano Caroline Gélinas qui a notamment remporté le troisième Concours-récital de mélodies françaises du Festival Classica et Magali Simard-Galdes qui s’est distingué dans des récitals, concerts et la création d’un cycle mélodies du compositeur Michel Gonneville.

L’année 2019 a vu le départ du critique musical Claude Gingras et le décès le même jour, un 12 juillet, de la grande basse québécoise Joseph Rouleau et d’une autre grande mécène lyrique Anne-Marie Trahan. L’année 2019 a également vu l’Opéra de Québec annonce du choix de Jean-François Lapointe comme successeur de Grégoire Legendre à la direction artistique de l’Opéra de Québec, une décision fort bien accueillie au sein de la famille lyrique de la Capitale nationale. Tant d’autres choses pourraient être dites au sujet de cette dernière année d’une décennie qui sera avérée lyrique… qui en annonce une autre tout aussi lyrique !

La sortie prochaine du numéro 22 (Hiver 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et une mise en ligne d’une Rétrospective de l’oeuvre Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay

L’équipe de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique met la dernière main à la préparation du numéro 22 (Hiver 2020) dont la sortie est prévue pour le début de l’année 2020. Outre les sections d’ACTUALITÉS et les CRITIQUES, comprenant les observations de Pascal Blanchet sur le CD Mers de Marie-Nicole Lemieux et sur l’ouvrage Offenbach, mode d’emploi de Louis Bilodeau les critiques Ce numéro comprendra un ENTRETIEN avec le chef Kent Nagano que je co-signe avec la rédactrice en chef Gabrielle Prud’hommne, une RENCONTRE avec la soprano Magali Simard-Galdès autour de l’opéra Written on Skin, un DOSSIER préparé par la musicologue Marie-Hélène Otis ayant pour titre « Une opératte-revue pour résister à l’horreur des camps : Germaine Tillion et Le Verfügbar aux Enfers », des PORTRAITS de Jean-Philippe McLish et de Marie-Hélène Benoît-Otis, un PROFIL de l’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal et une CODA sur « Félix Leclerc : une écriture dramaturgique et lyrique » préparée par un autre musicologue – et fidèle collaborateur de la revue – Danick Trottier. Le numéro d’hiver comportera deux RÉTROSPECTIVES, l’un sur le « Lieu » qu’est le Metropolitan Opera de New York  par la conseillère à la rédaction Matilde Legault et l’autre sur l’ « Oeuvre » qu’est l’opéra romantique Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay qui sera présenté au Théâtre du Nouveau Monde en janvier 2020 avec un lien vidéo à la première production de 1990 ainsi que quelques photographies et images supplémentaires.

Affiche de Nelligan d’André Gagnon et Michel Tremblay
Théâtre du Nouveau Monde
14 janvier- 8 février 2020)

Marianne Fiset est à Helsinki, Claire de Sévigné à Genève, Michèle Losier à Bruxelles, Florie Valiquette et Tomislav Lavoie à Avignon et Versailles, Yannick Nézet-Séguin à New York, Renaud Doucet, André Barbe et Guy Simard à Hambourg, Julie Boulianne à Lyon, Jacques Lacombe à Mulhouse et Riedisheim et Éric Laporte à Francfort

Marianne Fiset incarnera Mimì dans La Bohème de Puccini à l’Opéra national de Finlande à Helsinki du 28 et 31 décembre, ainsi que les 4, 9 et 11 janvier 2020. Claire de Sévigné sera au Grand Théâtre de Genève pour camper le rôle de Phani dans Les Indes Galantes de Rameau le 29 décembre 2019. Michèle Losier incarnera La Muse et Nicklausse dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles pour les trois dernières représentation des 29, 31 décembre 2019 et 2 janvier 2020. Florie Valiquette et Tomislav Lavoie feront partie de la distribution de La Flûte enchantée de Mozart en tant que Pamina et Sarastro à l’Opéra Grand Avignon le 31 décembre 2019, ainsi qu’à l’Opéra de Versailles pour les deux premières représentations des 11 et 12 janvier 2020. . Yannick Nézet-Séguin sera sur le podium du Metropolitan Opera de New York pour le concert du nouvel an consacré aux airs de Puccini le 31 décembre 2019, ainsi que pour diriger Wozzeck de Berg du les 2, 7 et 11 janvier 2020. Renaud Doucet, André Barbe et Guy Simard collaboreront à La Cenerentola de Rossini au Staatstheater de Hambourg dont la denière est prévue pour le 31 décembre 2019. Julie Boulianne sera Robin-Luron dans Le Roi Carotte d’Offenbach à l’Opéra de Lyon dont la dernière aura lieu le 1er janvier 2020. Jacques Lacombe dirigera l’Orchestre symphonique de Mulhouse lors de concerts consacrés à l’opérette viennoise à La Filature de Mulhouse le 1er janvier 2020 et à L’Aronde de Riedisheim le 5 janvier 2020. Éric Laporte reprendra son rôle d’Ulysse dans Pénélope de Fauré à l’Opéra de Francfort le 11 janvier 2020.

Dans le cadre de l’émission  Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer a choisi de faire entendre pour clore l’année 2019 La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus, non pas dans le retransmission qui en sera faite par le Metropolitan Opera de New York, mais dans l’enregistrement paru sous étiquette Deutsche Grammophon en 2019 avec l’Orchestre de chambre d’Europe sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. La distribution comprend Christiane Karg, soprano (Pamina), Klaus Florian Vogt, ténor (Tamino), Franz-Josef Selig, basse (Sarastro), Albina Shagimuratova, soprano (Reine de la nuit),   Rolando Villazón, ténor (Papageno), Regula Mühlemann, soprano (Papagena), Paul Schweinester, ténor (Monostatos), Tareq Nazmi, basse (L’orateur). L’émission sera diffusée sur le site d’IcimusiqueClassique le samedi  28 décembre 2019 à 13 h et reprise à l’antenne dICI MUSIQUE le dimanche 29 décembre à 19 h.

Pour sa première émission de l’année 2020 qui sera diffusée le samedi 4 janvier à 13 h et le dimanche 5 janvier à 19 h, Sylvia L’Écuyer reprendra les retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New Yorl en présentant Der Rosenkavalier de Richard Strauss. La distribution comprendra Camilla Nylund, soprano (Marschallin), Magdalena Kožená, mezzo-soprano (Octavian), Golda Schultz, soprano (Sophie), Katharine Goeldner, mezzo-soprano (Annina), Matthew Polenzani,ténor (chanteur), Thomas Ebenstein, ténor (Valzacchi)  Markus Eiche, baryton (Faninal) et Günther Groissböck, basse (Baron Ochs). Le Choeur et l’Orchestre du MET seront sous la direction de Sir Simon Rattle. À l’entracte, l’animatrice s »entretiendra avec le musicologue Christian Merlin. Aux Actualités, Sylvia L’Éecuyer proposera une entrevue avec  la mezzo-soprano Rihab Chaïeb dont l’année 2020 s’annonce bien remplie.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 22 décembre 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Les projections du Café d’art vocal,  tout comme les  Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania seront encore en relâche durant les deux prochaines semaines.

Et je vous rappelle que si vous voulez visionner et écouter d’autres opéras ou voir des documentaires pendant la suite du Congé des Fêtes, vous pourrez parcourir la section « Sur les ondes lyriques » du site Forum Opéra qui présente une « sélection mensuelle et éclairée des opéras et émissions autour de l’art lyrique retransmis gratuitement à la télévision, à la radio et sur le Web ». Pour la sélection du mois de décembre, vous pouvez cliquer ici.

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Je vous souhaite une agréable fin d’année 2019.. et prend congé la semaine prochaine pour vous revenir le samedi 11 janvier 2020 et vous présenter les faits saillants de la première moitié de l’année 2020 et d’une nouvelle décennie… qui s’annonce lyrique !

Le Chemin de Noël avec Bernard Labadie, des cantates de Bach par l’ensemble Caprice sous la direction de Mathias Maute et des voeux pour un Noël lyrique…!

21 décembre 2019

21 décembre 2019
(N° 2019-41)

Les lyricomanes de notre Capitale nationale pourront à nouveau emprunter en 2019 « Le Chemin de Noël » avec  Bernard Labadie, Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec le 23 décembre 2019. Le public a été ainsi convié à nouveau conviéé en 2019 à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm – Maison de la musique ainsi qu’à la place D’Youville pour la 5e édition de l’évènement. Ce moment de recueillement collectif offrira une alternance de chants de Noël et des lectures récitées par la comédienne Hélène Florent.

L’événement sera diffusé en direct sur icimusique.ca/classique et sur radio-canada.ca/quebec et sera accessible pour écoute pendant toute la période des Fêtes sur cette dernière plateforme, en plus d’être rediffusé sur ICI Radio-Canada Première – au 106,3 à Québec – le 24 décembre 2019 de 22 h à minuit.

Je vous rappelle que la source d’inspiration de cet évènement est A Festival of Nine Lessons and Carols qui se tient chaque année le 24 décembre dans la chapelle du King’s College de Cambridge. Le célèbre choeur du King’s College est en deuil cette année en raison du décès de son directeur musical Stephen Cleobury le 22 novembre 2019. Celui-ci avait dirigé le 24 décembre 2018 le le 100e Festival of Nine Lessons and Carols. Le Festival de 2019 sera placé sous la direction de Daniel Hyde et il sera retransmis en direct sur les ondes de BBC 4 à compter de 15 h (heure de Cambridge), soit 10 h heure du Québec. Vous pourrez l’écouter en cliquant ici.

King’s College Choir, Cambridge

Des cantates de Bach par l’ensemble Caprice sous la direction de Mathias Maute

La Fondation Arte Musica poursuit la présentation de l’an 6 de l’intégrale des cantates sacrées de Johan Sebastian Bach. Dirigé par son chef Mathias Maute, l’Ensemble Caprice proposera l’audition des canatates O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe!, BWV 34, Jesu, nun sei gepreiset, BWV 41 Gelobet seist du, Jesu Christ, BWV 91 et Lobe den Herrn meine Seele (III), BWV 143. Les solistes seront Myriam Leblanc, soprano, Maude Brunet, alto, Philippe Gagné, ténor et Dion Mazerolle, baryton, Deux représentations de ce concert sont prévues le samedi 21 et dimanche 22 décembre 2019 et débuteront à 14 h 30 à la Salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Mathias Maute
Chef de l’Ensemble Caprice

Un émouvant Prends garde à toi dans le cadre du programme Y’opéra

J’ai assisté à la répétition générale du spectacle Prends garde à toi, inspiré de l’opéra Carmen de Bizet présenté en par l’Opéra de Montréal en collaboration avec l’organisme communautaire La Gang à Rambrou, Comme les personnes qui ont assisté à l’unique représentation le lendemain 17 décembre qui se déroulait è guichets fermés à la Cinquième salle de la place des Arts de Montréal, j’ai été à la fois ému et bouleversé par cet évènement qui  mettait en présence des personnes atteintes de déficience intellectuelle et d’autisme. J’ai été particulièrement touché par les prestations Tara Beauchamp qui a déjà été présentée comme « La  diva des autistes » et qui s’est méritée de chauds applaudissements du public.

Tara Beauchamp
Prends garde toi
Opéra de Montréal, 2019
Photographie : Daniel Turp

Dans la préparation de ce spectacle, je vous rappelle que les protagonistes ont bénéficié du travail d’une équipe artistique professionnelle de La Gang à Rambrou ainsi que d’artistes de l’Opéra de Montréal, notamment du metteur en scène Charles Binamé, de la soprano Frédérique Drolet, de la mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay, du baryton Pierre Rancourt, du scénariste Pascal Blanchet et du directeur de l’action communautaire et éducative Pierre Vachon.

J’ai tenu à féliciter ce dernier et celui-ci m’a indiqué que l’Opéra de Montréal considère essentiel de rendre l’opéra accessible à tous, d’en démocratiser l’accès et de renforcer son implication dans la communauté. Grâce à la générosité de notre communauté philanthropique, plusieurs projets, et notamment le spectacle Prends garde à toi ! ont été réalisés en 2019. Plus de 15 000 personnes, petits et grands ont été d’ailleurs initiées au monde de l’opéra par des activités gratuites qui ont favorisé, la découverte, l’inclusion, l’éducation, la collaboration et la création. Il m’a dit d’ailleurs que l’OdM est fière de compter parmi les compagnies lyriques qui souhaitent agir comme un vecteur de changement social, comme le font aussi le Pacific Opera Victoria au Canada et, aux États-Unis d’Amérique, le Los Angeles Opera, le Lyric Opera de Chicago, l’Omaha Opera et le Minnesota Opera.

Pierre Vachon m’a d’ailleurs signalé le reportage sur le spectacle Prends garde à toi ! qui a été présenté sur les ondes d’ICI-Première sous le titre  « Une version unique de l’opéra Carmen » et que vous pourrez visionner ci-après :

Le concert Les grandes voix du Québec chantent Noël… en reprise!

Si vous n’avez pas été en mesure d’assister le 18 décembre dernier au concert Les grandes voix du Québec chantent Noël avec l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), dirigé par Jacques Lacombe, et les solistes Marie-Nicole Lemieux, Étienne Dupuis et Nicole Car, ainsi que les ensembles JIREH Gospel Choir et Les Petits Chanteurs du Mont-Royal ou d’en écouter la webdiffusion en direct,  vous pourrez en entendre la captation audio sur ICI Musique le mercredi 35 décembre 2019 à 20 h (il n’est pas nécessaire d’attendre jusqu’au jour de Noël car je constate que que vous pouvez faire l’écoute du concert en cliquant ici. . La captation télé sera diffusée quant à elle le dimanche 29 décembre à 20 h sur ICI Radio-Canada Télé.

Marie-Nicole Lemieux, Nicole Car, Étienne Dupuis et Jacques Lacombe
Les grandes voix du Québec chantent Noël
Orchestre symphonique de Montréal
Maison symphonique de Montréal, 18 décembre 2019
Photographie : Antoine Saito

Pour un compte-rendu de ce concert, je vous invite à lire l’article rédigé par le critique musical  Christophe Huss et publié dans Le Devoir du 18 décembre 2019 sous le titre « Les grandes voix du Québec :  le concert des gens heureux ».

André Barbe, Renaud Doucet et Guy Simard à Hambourg, Claire de Sévigné à Genève, Éric Laporte à Mayence en Allemagne, Jean-Marie Zeitouni et Hélène Guilmette à Nancy, Mireille Lebel à Jesi en Italie et à Dessau en Allemagne, Michèle Losier à Bruxelles, Julie Boulianne à Lyon, Karina Gauvin à Paris, Yannick Nézet-Séguin à New York et Florie Valiquette et Tomislav Lavoie à Avignon

André Barbe, Renaud Doucet et Guy Simard collaboreront à La Cenerentola de Rossini au Staatsoper de Hambourg les 21 et 27 décembre 2019. Claire de Sévigné sera au Grand Théâtre de Genève pour tenir le rôle Phani dans Les Indes galantes de Rameau les 21, 23 et 27 décembre 2019. Éric Laporte terminera l’année au Staatstheater de Mayence en incarnant Siegmund dans Der Ring an einem Abend, une adaptation de la Tétralogie de Wagner réalisée par Loriot, le 22 décembre 2019. Sous la direction de Jean-Marie Zeitouni, Hélène Guilmette tiendra le rôle-titre dans Cendrillon de Massenet à l’Opéra national de Lorraine à Nancy dont la dernière a lieu le 22 décembre 2019. Mireille Lebel tiendra le rôle de Carmen au Teatro G N Pergolesi à Jesi en Italie le 22 décembre 2019 et incarnera à nouveau La Muse et Nicklausse dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Anhaltisches Theater de Dessau le 25 décembre décembre 2019. Michèle Losier incarnera La Muse et Nicklausse dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles les 22 et 27 décembre 2019. Julie Boulianne sera Robin-Luron dans Le Roi Carotte d’Offenbach à l’Opéra de Lyon les 22 et 27 décembre 2019.. Karina Gauvin chantera Le Messie de Haendel à la Cité de la musique de Paris le 23 décembre 2019. Yannick Nézet-Séguin sera sur le podium du Metropolitan Opera de New York pour diriger Wozzeck de Berg dont la première de déroulera le 27 décembre 2019. Florie Valiquette et Tomislav Lavoie feront partie de la distribution de La Flûte enchantée de Mozart en tant que Pamina et Sarastro à l’Opéra Grand Avignon dont la première a lieu le 27 décembre 2019.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra et en direct du Metropolitan Opera de New York, Sylvia L’Écuyer diffusera cette fin de semaine Macbeth de Giuseppe Verdi. La distribution comprend Anna Netrebko, soprano (Lady Macbeth), Željko Lu?i?, baryton (Macbeth)  Matthew Polenzani, ténor (Macduff), Ildar Abdrazakov, bass (Banquo), Giuseppe Filianoti, ténor (Malcolm), Bradley Garvin, baryton-basse (Un serviteur) Sarah Cambidge, soprano (une dame de compagnie), Richard Bernstein, basse (un assassin), les apparitions: Christopher Job, basse (un guerrier), Meigui Zhang, soprano (un enfant ensanglanté), Karen Chia-Hing-Ho, soprano (un enfant couronné), Yohan Yi, basse (un héraut) et Harold Wilson, basse (un médecin). Le Choeur et l’Orchestre du MET seront sous la direction de Marco Armiliato,  l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec le musicologue Claudio Vellutini au sujet de la relation entre Verdi et Shakespeare, Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer proposera une entrevue sur le voix à surveiller en 2020 avec  le rédacteur en chef de la revu Opéra Magazine Richard Martet. L’émission sera diffusée sur le site d’IcimusiqueClassique le samedi  21 décembre 2019 à 13 h et reprise à l’antenne dICI MUSIQUE le dimanche 22 décembre à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 22 décembre 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Les projections du Café d’art vocal,  tout comme les  Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania fon relâche pour la période des fêtes.

Et si vous voulez visionner et écouter d’autres opéras pou visionner des documentaires pendant le Congé des Fêtes, je vous rappelle, comme je l’ai fait l’an dernier à la même époque, que vous pourrez parcourir la section « Sur les ondes lyriques » du site Forum Opéra qui présente une « sélection mensuelle et éclairée des opéras et émissions autour de l’art lyrique retransmis gratuitement à la télévision, à la radio et sur le Web ». Pour la sélection du mois de décembre, vous pouvez cliquer ici.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique, un Noël lyrique... et serai de retour le 28 décembre présenter un bilan lyrique québécois pour l’année 2o19 et la décennie qui s’achève !

PS : Et si vous êtes à la recherche d’un autre cadeau pour Noël ou le Nouvel An pour vos proches (à part l’abonnement à L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique !), je vous invite à considérer l’achat du dernier essai du grand – et prolifique musicologue québécois Jean-Jacques Nattiez qui vient de publier aux Éditions Vrin l’essai intitulé Fidélité et infidélité dans les mises en scène d’opéra. Vous pouvez en faire l’acquisition en ligne en cliquant ici.

Un récital mémorable DiDonato-Nézet-Séguin au Club musical de Québec, les grands opéras à l’Orchestre symphonique de Laval et un concert de Noël par Tempêtes et passions

13 décembre 2019

14 décembre 2019
(N° 2019-40)


Yannick Nézet-Séguin et Joyce DiDonato
Wintereise (Voyage d’hiver)
Club musical de Québec, 8 décembre 2019
Photographie : André Desrosiers

S’il est un évènement qui, en 2019, voire durant la décennie qui s’achève, restera gravée dans la mémoire des mélomanes de notre capitale nationale, c’est le récital que donnaient à l’invitation du Club musical de Québec la mezzo-soprano  Joyce DiDonato et le « pianiste » Yannick Nézet-Séguin le 8 décembre 2019 au Palais-Montcalm de Québec. Joué à guichets fermés, devant les 1000 spectateurs et spectatrices de  la salle Raoul-Jobin, auquel s’ajoutaient 450 personnes à la salle Hydro-Québec du Théâtre Le Diamant où était présentée une transmission vidéo en direct du récital, cet évènement s’est avéré un moment de grande communion musicale, non seulement entre les deux artistes, mais avec un public à qui était offerte une interprétation du Wintereise (Voyage d’hiver) de Franz Schubert d’une qualité exceptionnelle. La prestation vocale et dramatique impeccable de Joyce DiDonato bénéficiait de l’accompagnement d’un pianiste dont la musicalité – autant que l’immense chef qu’est devenu Yannick  Nézet-Séguin- était transcendante. Je réserve mes autres commentaires pour la critique qui sera publié dans le numéro 22 (Hiver 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Une critique du récital mérite d’être lue et je vous invite à prendre connaissance  ici  du compte-rendu publié sur le site Bachtrack sous la plume d’Emmanuel Bernier et le titre « Le Voyage d’hiver transfiguré de DiDonato et Nézet-Séguin à Québec »

Le récital entendu à Québec a été repris à l’Université à Ann Arbor le mercredi 11 décembre 2019 et sera donné demain le 15 décembre 2019 à 14 h au Carnegie Hall de New York. En cette veille de la tenue de l’événement, celui-ci affiche complet ou presque car, après vérification sur le site de la célébrissime salle, il ne reste  – sur les 2804 sièges que compte la salle – qu’un billet au parterre et que quelques autres billets – surtout dans les dernières rangées du balcon – que vous pourrez vous procurer ici… si vous êtes de passage de la Grosse pomme… lyrique!

Une dernière représentation pour entendre Les Illuminations de Benjamin Britten par Karina Gauvin

La soprano Karina Gauvin qui sera à nouveau l’invitée de l’Orchestre métropolitain pour chanter Les Illuminations de Benjamin Britten, sous la baguette de Nicholas Carter. La troisième et dernière représentation de ce concert aura lieu le samedi 14 décembre 2019 à la Maison de la culture Mercier et Saint Léonard et débutera à 19 h 30.

Le Brunch de Noël de la Société d’art vocal de Montréal

Le directeur général et artistique de la Société d’art vocal de Montréal, André Lemay-Roy, convie les lyricomanes à la 16e édition du Brunch annuel qui se déroulera au Café d’art vocal les dimanche 15 et lundi 16 décembre 2019 à 11 h 30. Ce rendez-vous festif soulignera le sinistre dont la Cathédrale Notre-Dame-de-Paris a été victime le 15 avril 2019 et qui a frappé l’imaginaire de tous les amoureux d’histoire et des mélomanes. Le grand orgue retentira pour accompagner des voix célèbres dont la soprano Jessye Norman décédée le 30 septembre dernier.

Un concert de Noël par Tempêtes et passions

Sur le thème « Stille Nacht : Tempêtes et passions chante Noël », l’ensemble lyrique de la capitale nationale réunira le dimanche 15 décembre 2019 à 14 h les artistes Guy Lessard, Hélène Marceau, Alfred Marin, Luce Vachon et une invitée spéciale , la soprano Carole-Anne Roussel,  pour offrir une aventure dans la pure tradition allemande de Noël, illustrée par les plus belles mélodies du XIVe au XXe siècle, tant des airs classiques (Praetorius, Schubert, Cornelius, Liszt, etc.) que les chants traditionnels.

L’aspect visuel ayant toujours occupé une place de choix dans les productions de Tempêtes et passion, les mélomanes pourront découvrir, tout au long du concert, des projections  sur l’écran géant de la Cathédrale Holy Trinity où se tiendra le concert, évoquant l’imaginaire des artistes visuels du dernier millénaire dans leurs représentations célèbres de la Nativité. Des traductions seront disponibles pour accompagner la découverte du répertire. Des desserts allemands, du café et du vin seront proposés pour compléter l’expérience. Pour réserver vos places, vous pouvez cliquer ici.

Carole-Anne Roussel

Des chants de Noël espagnols par La Nef

En collaboration avec la Fondation Arte Musica, La Nef propose une réinterprétation des chants de Noël espagnols tirés du recueil du XVIe siècle « Cancionero de Uppsala » qui illustre comment la musique a été de tout temps un lieu de rassemblement et de célébration. Chants de Noël, en castillan, catalan, latin et galicien, intégrant des pièces instrumentales, des improvisations et des éléments des cultures cohabitant harmonieusement dans l’Espagne de cette époque. Sous la direction musicale de Pierre-Alexandre Saint-Yves (oix, rauschpfeife, vielle à roue, chalumeau, flûtes à bec, la soprano Dorothéa Ventura, le ténor Jean-François Daignault et la mezzo-soprano Ghislaine Deschambault seront accompagnés par Andrew Wells-Oberegger, (oud, santour, cornemmuse), Seán Dagher (cistre), Émilie Brûlé (vièle), Elin Sodestrom (viole de gambe) et  Éric Breton (percussions). Vous pouvez consulter le programme détaillé du concert en cliquant ici. Ce concert aura lieu le dimanche 15 décembre 2019 à compter de 14 h 30 et se déroulera à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal.

Le spectacle Prends garde à toi de l’Opéra de Montréal et de La Gang à Rambrou

En collaboration avec l’organisme communautaire La Gang à Rambrou, l’Opéra de Montréal présentera le mardi 17 décembre 2019 une  adaptation de l’opéra Carmen de Bizet (réintitulé Prends garde à toi) par des personnes atteintes de déficience intellectuelle et d’autisme. Dans la préparation de ce spectacle, ces personnes ont bénéficié du travail d’une équipe artistique professionnelle de La Gang à Rambrouet ainsi que d’artistes de l’Opéra de Montréal, notamment du cinéaste Charles Binamé, de la soprano Frédérique Drolet, du médiateur Pierre Vachon et du scénariste Pascal Blanchet.

Dans une mise en scène de Suzanne Beaulieu et une direction musicale de Valérie Walker, le spectacle réunira sur scène une cinquantaine de participants et participantes de la Gang à Rambrou ainsi que les interprètes Camille Vincent (Carmen), David Philippe (Arnaud), Thibault Viallard (Jack), Érika Miller (Aline), ainsi que Geneviève Béliveau, Alain Dumont, Carole Pesant et Carlo Salzani. Des artistes-musiciens, des chanteurs de Rambrou et des comédiens amateurs se joindront égale l’unique représentation de Prends garde à toi aura lieu à la Cinquième salle de la Place des Arts le 17 décembre 2019 et débutera à 19  h. pour plus de renseignements sur cet évènement, vous pouvez cliquer ici.

Les Grands opéras par l’Orchestre symphonique de Laval avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal

En collaboration avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, l’Orchestre symphonique de Laval (OSL) et son chef Alain Trudel présenteront un gala d’airs tirés des grands opéras de Giuseppe Verdi (La Traviata, Nabucco et Il trovatore), Georges Bizet (Carmen et Les Pêcheurs de perles), Léo Delibes (Lakmé), Francesco Cilea (L’Arlésiena) et Ruggero Leoncavallo (I Pagliacci). Quatre jeunes artistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, la soprano Andrea Nunez, la mezzo-soprano Florence Bourget, le ténor Matthew Dalen et le baryton-basse Jean-Philippe McClish, prendront part au Gala et pourront compter sur le Choeur de Laval, préparé par Dany Wiseman. L’évènement aura lieu le 18 décembre dès 19 h 30 à la Salle André-Mathieu.

Alain Trudel
Chef de l’Orchestre symphonique de Laval

Les lauréats et lauréates du Gala des Jeunes ambassadeurs lyriques

Le directeur général et artistique du Théâtre lyrichorégra, Alain Nonat, m’a fait parvenir la liste des lauréats et lauréats des divers prix qui ont été attribués lors du XXVIe Gala des Jeunes ambassadeurs lyriques qui a eu lieu à Montréal le 23 novembre 2019. Parmi les distinctions conférées, on note celle du Jeune talent lyrique québécois remporté par la mezzo-soprano Caroline Gélinas et du Jeune espoir lyrique canadien offert à la mezzo-soprano Beste Kalender. Ces deux chanteuses ont également des invitations de plusieurs compagnies lyriques européennes et asiatique, comme ce fut également le cas de Geoffrey Schellenberg, Matthew Dalen, Andréa Nú?ez, Sasha Djihanian, Scott Brooks, Rose Naggar Tremblay, Ana-Paula Cunningham Malagón,  Geoffroy Salvas, Andrea Lett et Katarína Kurucová. Des bourdes ont également été attribuée à trois « Jeunes talents étrangers », soit Natalie Pérez, Ángel Macías López et Florence Losseau. Sept jeunes ambassadeurs lyriques sont récipiendaires de bourses de l’Association des Amis de Francis Poulenc, en l’occurence Audrey-Anne Asselin, Ana Paula Cunnigham Malagón, Sasha Djihanian, Maude Côté-Gendron, Andrea Lett, Nicole Dubinsky et Rachel Tremblay.

Pour consulter la liste complète et détaillée des lauréats et lauréats et des prix, bourses et engagements qui leur ont été conférés ainsi que les noms des 18 membres du Comité de sélection, vous pouvez cliquer ici.

Une recension de l’ouvrage Offenbach, mode d’emploi sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Le musicologue Pascal Blanchet a rédigé pour L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique une recension de l’ouvrage Offenbach, mode d’emploi de Louis Bilodeau publié par L’Avant-scène de l’opéra dont j’ai fait mention dans les numéros précédents du présent bloque. Je viens de mettre cette recension en ligne dont je reproduis un extrait : « Affirmons-le d’emblée : l’ouvrage est une réussite complète, couronné du prix Georges Bizet, ce qui réjouit le cœur de l’amoureux d’Offenbach et, plus largement, de l’amateur d’art lyrique. L’autre sujet de fierté de cet ouvrage est qu’il soit dû à un auteur québécois, fidèle collaborateur de la Revue. Louis Bilodeau, musicologue et professeur, auteur de comptes-rendus et de critiques pour le site internet de l’ASO et pour le magazine Classica, était tout désigné pour s’occuper d’un travail aussi sérieux ». Pour lire le texte intégral de cette recension qui paraîtra également dans la version imprimée du numéro 22 (Hiver 2020) de la revue, vous pouvez cliquer ici.

André Barbe, Renaud Doucet et Guy Simard sont à Hambourg, Michèle Losier à Bruxelle , Éric Laporte à Francfort, Yannick Nézet-Séguin à New York, Claire de Sévigné à Genève, Julie Boulianne à Lyon et Jean-Marie Zeitouni et Hélène Guilmette à Nancy

André Barbe, Renaud Doucet et Guy Simard collaboreront à La Cenerentola de Rossini au Staatsoper de Hambourg les 14 et 19 décembre 2019. Marianne Fiset incarnera Mimì dans La Bohème de Puccini à l’Opéra national de Finlande à Helsinki les 14, 18 et 20 décembre 2019.  Éric Laporte incarnera à nouveau d’Ulysse dans Pénélope de Fauré à l’Opéra de Francfort dont la prochaine représentation est prévué pour 15 décembre 2019. Yannick Nézet-Séguin accompagnera Joyce DiDonato au piano lors d’un récital consacré à Die Winterreise de Schubert au Carnegie Hall de New York le 15 décembre 2019. Claire de Sévigné chantera Phani dans Les Indes galantes de Rameau au Grand Théâtre de Genève les 15, 17 et 19 décembre 2019. Julie Boulianne incarnera ensuite Robin-Luron dans Le Roi Carotte d’Offenbach à l’Opéra de Lyon les 15, 17, 19 et 20 décembre 2019. Jean-Marie Zeitouni dirigera une nouvelle production de Cendrillon de Massenet, dont le rôle-titre sera tenu par Hélène Guilmette, à l’Opéra de Lorraine à Nancy dont la première a lieu le 15 décembre et qui sera reprise les 17, 19 et 20 décembre 2019. Michèle Losier sera La Muse et Nicklausse dans les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles qui connaîtra quatre représentations cette semaine, les 14, 17, 19 et 20 décembre 2019. Celle-ci a eu droit aux éloges du critique Stéphane Renard qui, dans les pages du journal L’Écho, a écrit :  « Fascinante aussi, la classe de l’omniprésente Michèle Losier, mezzo bouleversante dans le grand air de Niklausse à l’acte 3 ». Ayant assisté à la représentation du 12 décembre 2-19, je partage cette appréciation de la prestation de Michèle Losier de ce grand spécialiste d’Offenbach.

Michèle Losier (La Muse/Nicklause)
Les Contes d’Hoffman de Jacques Offenbach
La Monnaie, 2019
Photographie : Hugo de Pril

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra et en direct du Metropolitan Opera de New York, Sylvia L’Écuyer diffusera cette fin de semaine La Dame de Pique de Piotr Ilyich Tchaikovsky. La distribution comprend Lise Davidsen, soprano (Lisa), Yusif Eyvazov, ténor (Hermann),  Elena Maximova, mezzo-soprano (Pauline), Larissa Diadkova, mezzo-soprano (Comtesse) Igor Golovatenko, baryton (Prince Yeletsky), Alexey Markov, baryton (Tomsky) et Jill Groves, mezzo-soprano, Paul Groves, ténor. Le choeur et l’Orchestre du MET seront ous la direction de Vasily Petrenko. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec la professeur Maria Ivanova nous parle de l’opéra inspiré de l’oeuvre d’Alexandre Pouchkine. Dans es Actualités. il sera question de l’opéra Carmen revisité pour permettre la participation sociale, l’intégration et l’inclusion des personnes atteintes de déficience intellectuelle et d’autisme. Pierre Vachon de l’Opéra de Montréal et Suzanne Beaulieu fondatrice de la Gang à Rambrou seront les personnes invitées par Sylvia L’Écuyer our présenter ce projet. L’émission sera diffusée sur le site d’IcimusiqueClassique le samedi  14 décembre 2019 à 13 h et reprise à l’antenne dICI MUSIQUE le dimanche 15 décembre à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 15 décembre 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections du Café d’art vocal  concluent l’année 2019 en ce samedi 14 décembre  l’opérette  La grande duchesse de Gerolstein de Jacques Offenbach  dans une production du Théâtre du Châtelet de 20044. La distribution comprend IFelicity Lott, Yan Beuron, Sandrine Piau, François Le Roux et Frank Leguérinel, La direction musicale est de Marc Minkowski et la mise en scène de Laurent Pelly. Je vous rappelle que la projection débute à 12 h 30 et que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Atateken à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 19 décembre 2019 à 18 h 30.

Dans le cadres des Matinées d’Opéramania. l’on pourra assister le lundi 16 décembre 2019 à 13 h 30 à une projection du volet 2 de l’opéra Tannhäuser de Richard Wagner dans une production du Teatro La Fenice de Venise de 2017. La distribution comprend Paul McNamara, Liene Kinca, Christoph Pohl, Ausrine Stundyte et Pavlo Balakin, dans une mise en scène de Calixto Bieito et sous la direction musicale d’Omer Meir Wellber. Cette matinée se déroulera sur le campus de l’Université de Montréal à Longueuil, et plus précisément à la salle de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, place Charles-Le Moyne. Les Soirées d’Opéramania prennent congé  à nouveau cette semaine et un retour est annoncé pour le vendred 17 ajniers avec la présentation d’Il Trovatore de Verdi.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique!

Les illuminations par Karina Gauvin et l’Orchestre métropolitain, le Wintereise de Joyce DiDonato et Yannick Nézet-Séguin au Club musical de Québec et trois Messiah de Haendel

7 décembre 2019

7 décembre 2019
(N° 2019-39)

Karina Gauvin
Photographie : Michael Slobodian

 La soprano Karina Gauvin sera l’invitée de l’Orchestre métropolitain et chantera Les Illuminations de Benjmain Britten sous la direction Nicholas Carter. Ce concert sera présent le 12 décembre à 19 h 30 à la Maison symphonique de Montréal et sera repris les 10, 11, 13 et 14 décembre 2019 à Pierrefonds-Roxboro, Verdun, à la Maison de la culture Mercier et à Saint Léonard. Je vous invite à écouter ci-après l’extrait de ce magnifique cycle de mélodies du compositeur anglais  sur des poèmes d’Arthur Rimbaud que Karina Gauvin a enregistré sur le label québécois Atma Classique :

Orgue et pain d’épices à l’Orchestre symphonique de Montréal…avec l’ensemble vocal Quartom

L’ensemble vocal Quartom, composé Antonio Figueroa, Benoit Le Blanc, Philippe Martel et Julien Patenaude l’organiste Jean-Willy Kunz ainsi qu’un quintette de cuivre de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) interpréteront un répertoire de Noël. Parmi les airs que chanteront les membres de l’ensemble vocal l’on compte Il est né le divin enfant, Go Tell It on the Mountain, Minuit, chrétiens ainsi que, dans des arrangement de Jean-Willy Kunz, Joy to the World, The First Nowell, Douce nuit, Les anges dans nos campagnes et Adeste fideles. Le programme également des extraits de la suite  Casse-Noisette de Piotr Ilyich Tchaikovsky, le Prélude en do majeur  (BMW 5) et un extrait Art de la fugue (Contrapunctus 10) (arr. Arthur Frackenpohl)  (BWV 1080) de Johann Sebastian Bach, le Noël de Louis-Claude Daquin le 2e mouvement du Quintette no 1 op. 5 de Victor Ewald, la Symphonie des jouets d’Edmund Angerer et des extraits du Concerto grosso op. 6 no 8 (« C0ncerto de Noël ») d’Arcangelo Corelli.

Les mélomanes de la Mauricie pourront par ailleurs entendre Le Noël de Quartom au Centre culturel de Shawinigan le dimanche 8 décembre 2019. Pour plus de renseignements sur ce concert, vous pouvez cliquer ici.

Quartom
Benoit Le Blanc,  Julien Patenaude, Antonio Figueroa et Philippe Martel

Joyce DiDonato et Yannick Nézet-Séguin au Club musical de Québec

Après avoir chanté avec l’Orchestre métropolitain à la Maison symphonique de Montréal le novembre dernier et à l’invitation du Club musical de Québec, la grande mezzo-soprano américaine Joyce DiDonato est de retour en sol québécois le dimanche 8 décembre 2019. Accompagnée par Yannick Nézet-Séguin, elle interprétera le cycle de mélodies Wintereise (Le Voyage d’hiver) de Franz Schubert. Ce récital aura lieu à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm de Québec et débutera à 16 h… et affiche complet depuis longtemps ! Le Diamant retransmettra le récital en direct

Je vous invite  lire  de l’entretien avec Joyce DiDonato publié dans le dernier numéro 22 (Automne 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique . Voici d’ailleurs réponse de la mezzo-soprano américaine une question que je lui posais au sujet de son récital de Québec

« Vous reviendrez ensuite le 8 décembre pour chanter Die Winterreise de Schubert au Club musical de Québec avec Yannick Nézet-Séguin comme pianiste accompagnateur, un récital que vous avez déjà donné avec Yannick à Kansas City et à Ann Harbor, et que vous présenterez au Carnegie Hall de New York le 15 décembre. Quel est le plus grand défi pour une mezzo-soprano lorsqu’il s’agit d’interpréter un cycle de lieder composé à l’origine pour ténor ?
Je pense que le défi est identique pour tout chanteur : demeurer fidèle à la pureté musicale de la partition de Schubert, et livrer un récital qui soit vrai, sans prétention, ni « présentation », et qui puisse pénétrer le cœur de chaque auditeur.  »

Pour en savoir davantage sur la genèse de ce récital auquel j’aurai le plaisir d’assister et qui sera à nouveau présenté au Carnegie Hall de New York le 15 décembre prochain, je vous invite à visionner une conversation entre Yannick Nézet-Séguin et Joyce DiDonato qui s’est tenue le 13 décembre 2019 au Folly Theater de Kanssas City :

… et un cours de maître par Joyce DiDonato à l’Université Laval

Avec la participation du Conservatoire de musique de Québec et de la Faculté de musique de l’Université Laval, le Club musical de Québec présentera également un cours de maître public avec Joyce DiDonato le 9 décembre de 11 h à 13 h à  la salle Henri-Gagnon du Pavillon Louis-Jacques Casault de l’Université Laval. L’entrée est libre.

Trois Messiah de Haendel par L’Harmonie des saisons, l’Orchestre classique de Montréal et Les Violons du Roy

La semaine qui s’annonce permettra d’entendre le Messiah trois fois plutôt qu’une ! En collaboration avec le Festival Classica, L’Harmonie des saisons poursuit sa tournée québécoise et avec l’œuvre phare du temps des fêtes jouée sur instruments d’époque. De son clavecin, le chef Eric Milnes dirige les quatre solistes que sont la soprano Magali Simard-Galdès, la mezzo-soprano Florence Bourget, le ténor Emmanuel Hasler et le baryton Marc Boucher. La représentation du 7 décembre 2019 est prévue pour 14 h à l’Abbaye Saint-Benoît-du-Lac et l’oeuvre pourra être entendue à deux autres reprises le dimanche 8 décembre à l’Église de la Purification à Repentigny à 15 h et à l’Église Saint-Famille è. Boucherville à 19 h 30.

L’Orchestre classique de Montréal poursuit les célébrations de son 80e anniversaire en proposant aussi le chef d’œuvre de Haendel le dimanche 8 décembre 15 h dans la crypte de l’Oratoire St-Joseph.  Le chef Boris Brott a choisi comme solistes la soprano Aline Kutan, la mezzo-soprano Annamaria Popescu, leténor Zachary Rioux et le baryton Gregory Dahl. Trois chœurs,  Les chantres musiciens, Les filles de l’île et le Chœur de l’OCM rassemblant  une soixantaine de chorises, prendront également part au concert.


Messiah de Georg Friedrich Haendel
Orchestre classique de Montréal
De gauche à droite : Boris Brott, Aline Kutan, Annamaria Popesscu, Zachary Rioux, Gregory Dahl

Sous la direction du chef fondateur Bernard LabadieLes Violons du RoyLa Chapelle de Québec et quatre solistes de réputation internationale, la soprano Marie-Sophie Pollak, le contre-ténor Tim Mead, le ténor Aaron Sheehan et le baryton-basse Matthew Brooks,  proposeront à leur tour – et à trois publics distincts au Québec leur Messiah. Le concert sera présenté aux le mercredi 11 décembre à 20 h au Palais Montcalm – Maison de la musique à Québec,  le jeudi 12 décembre à 20 h au Palais Montcalm , Maison de la musique à Québec etle vendredi 13 décembre à 19 h 30 à la Maison symphonique de Montréal. À ces trois prestation en sol québécois, s’ajouteront  deux autres représentation au Centre national des Arts à Ottawa les 18 et 19 décembre 2019.

Un récital d’extraits d’opéra à la Faculté de musique de l’Université Laval

Dans le cadre de la série « Concerts de classes et de musique de chambre », les élèves des classes d’Hélène Guilmette et de Jean-François Lapointe, un récital d’extraits d’opéras sera présenté à la Faculté de musique de l’Université Laval le dimanche 8 décembre 2019. Ce récital débutera à 19 h 30 et se déroulera è la salle Henri-Gagnon du Pavillon Louis-Jacques-Casault (local 3155) de l,Univesité Laval. L’entrée est libre.

Bach et l’opéra baroque aux Amicales de la Phonothèque de la Société d’art vocal de Montréal

Dans la cadre des Amicales de la Phonothèque de la Société d’art vocal de Montréal ((SAVM), Michelle Dionne animera un évènement sur le thème « Bach et l’opéra baroque » le mardi 10 décembre 2019 à compter de 18 h 30. Comme le révèle le catalogue BWV, Bach n’aurait produit aucun opéra. Rien d’étonnant si on se réfère à ses croyances religieuses, au désaveu de ce genre musical par les autorités religieuses et l’absence de maisons d’opéra dans les villes luthériennes. Est-ce à dire que l’opéra baroque est étranger à la musique de Bach? Plusieurs réponses à cette question risquent d’engendrer bien des surprises !  L’évènement aura lieu au Café d,art vocal située au 1223, rue Atateken à Montréal.

Un portait du jeune baryton Jean-Philippe McLish sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Les secrétaire de rédaction de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, Judy-Ann Desrosiers, a rédigé un portrait du jeune baryton Jean-Philippe McLish pour le prochain numéro 22 (Hiver 2020) que j’ai mis en ligne sur le site de la revue et que vous pourrez lire ici. Vous découvrirez un « jeune artiste passionné » qui a débuté ses études musicales au Conservatoire de musique de Québec. Il détient une maîtrise de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Il a interprété plusieurs rôles dont ceux de Don Alfonso dans Così fan tutte, Raimondo dans Lucia di Lammermoor, Il Re dans Ariodante et Készakállú dans Le Château de Barbe-Bleue. Au sein de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, il a prêté sa voix au capitaine dans Eugène Onéguine, au deuxième prisonnier dans Fidelio et il incarnera l’homme armé dans La Flûte enchantée en mai 2020.

Jean-Philippe McLish

Florie Valiquette à Paris, Yannick Nézet-Séguin à Philadelphie, Jacqueline Woodley à Edmonton, André Barbe, Renaud Doucet et Guy Simard à Hambourg, Nora Sourouzian à Saint-Gall en Suisse, Mireille Lebel à Dessau en Allemagne, Michèle Losier à Bruxelles, Marianne Fiset à, Éric Laporte et Claire de Sévigné à Genève

Florie Valiquette tiendra le rôle de Barberine dans Le Nozze di Figaro de Mozart au Théâtre des Champs-Élysées de Paris dont la dernière est prévue pour le 7 décembre 2019. Yannick Nézet-Séguin retrouvera l’Orchestre de Philadelphie pour la Messe en si mineur de Bach le 7 décembre 2019. Jacqueline Woodley sera reçue par l’Orchestre symphonique d’Edmonton pour chanter le Messie de Haendel le 7 décembre 2019. André Barbe, Renaud Doucet et Guy Simard contribuent à la production par le Staatsoper de Hambourg de La Cenerentola de Rossini dont les deux premières représentations auront lieu les 8 et 11 décembre 201. Nora Sourouzian incarnera Jez?ibaba dans une nouvelle production de Rusalka de Dvo?ák au Théâtre de Saint-Gall les 8 et 13 décembre 2019. Mireille Lebel tiendra le rôle de La Muse et Nicklausse dans l’opéra Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Anhaltisches Theater de Dessau le 8 décembre 2019. Michèle Losier sera La Muse et Nicklausse dans les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles dont la première a lieu le 10 décembre 2019 et qui sera également présenté le 12 décembre 2010. Marianne Fiset incarnera Mimì dans La Bohème de Puccini à l’Opéra national de Finlande qui ouvre à Helsinki pour le 11 décembre 2019. Éric Laporte incarnera à nouveau Ulysse dans Pénélope de Fauré à l’Opéra de Francfort le 11 décembre 2019. Claire de Sévigné tiendra le rôle de Phani dans Les Indes galantes de Rameau dont la première a lieu au Grand Théâtre de Genève le 13 décembre 2019.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer diffusera cette fin de semaine la première retransmission en direct du Metropolitan Opera de New York  de la saison 2019-2020 et présentera l’opéra Akhnaten de Philip Glass. h. La distribution comprend Anthony Roth Costanzo,contreténor (Akhnaten), Dísella Lárusdóttir, soprano (Queen Tye) J’Nai Bridges, mezzo-soprano (Nefertiti), Aaron Blake, ténor (Grand Prêtre d’Amon), Will Liverman, baryton (Horemhab), Richard Bernstein, basse (Aye) et Zachary James, baryton-basse (Amenhotep III).  Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitain de New York seront sous la direction Karen Kamensek. Aux  entractes, l’animatrice espère pouvoir offrir une entrevue avec le contreténor Anthony Roth Costanzo et s’entretiendra avec le compositeur Éric Champagne qui présentera l’opéra Akhnaten. L’émission sera diffusée sur le site d’IcimusiqueClassique le samedi  7 décembre 2019 à 13h et  à l’antenne d’ICI MUSIQUE le dimanche 8 décembre à 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 8 décembre 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections du Café d’art vocal  présentent en ce samedi 7 décembre novembre 2019 l’opéra Don Carlo de Giuseppe Verdi  dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 1985. La distribution comprend Ileana Cotrubas, Luis Lima, Giorgio Zancarano et Robert Lloyd, La direction musicale est de Bernard Haitink et la mise en scène de Brian Large. Je vous rappelle que la projection débute à 12 h 30 et que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 12 décembre 2019 à 18 h 30.

Dans le cadres des Matinées d’Opéramania. l’on pourra assister le lundi 9 décembre 2019 à 13 h 30 à une projection du volet 1 de l’opéra Tannhäuser de Richard Wagner dans une roduction du Teatro La Fenice de Venise de 2017. La distribution comprend Paul McNamara, Liene Kin?a, Christoph Pohl, Ausrine Stundyte et Pavlo Balakin, dans une mise en scène de Calixto Bieito et sous la direction musicale d’Omer Meir Wellber. Cette matinée se déroulera sur le campus de l’Université de Montréal à Longueuil, et plus précisément à la salle de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, place Charles-Le Moyne. Les Soirées d’Opéramania prennent congé cette semaine.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et espère pouvoir assister à une représentation de l’opéra Les Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles où je serai la semaine prochaine avec la mezzo-soprano québécoise Michèle Losier dans le rôle de La Muse/Nicklause !

Un hommage à Joseph Rouleau au Café d’art vocal, l’Oratorio de Noël par l’Orchestre symphonique de Montréal et Chants par l’Ensemble de musique contemporaine de McGill

30 novembre 2019

30 novembre 2019
(N° 2019-38)

Joseph Rouleau †
(1929-2019)

Dans le cas des Rencontres du Café d’art vocal, la Société d’art vocal de Montréal (SAVM) rendra hommage au grand artiste lyrique québécois Joseph Rouleau. Le directeur général et artistique de la  Société André Lemay-Roy, animera cette soirée à laquelle prendra notamment part l’épouse du chanteur Renée Morreau. Celle-ci aidera à retracer le parcours exceptionnel de celui qui  a mené une prestigieuse carrière sur les scènes internationales avant de se consacrer à l’enseignement et à la philanthropie. Cet évènement aura lieu le mardi 3 décembre à 18 h 30 au Café d’art vocal situe au 1223, rue Atateken à Montréal.

Comme le rappelait Matilde Legault dans l’hommage publié dans le numéro 20 (Été 2019) (page 9) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique Joseph Rouleau s’est éteint le 12 juillet 2019 à l’âge de 90 ans. Né à Matane en 1929, il est arrivé à Montréal à 17 ans et s’est inscrit à des cours de chant pour le simple plaisir. À la suggestion de Wilfrid Pelletier, il est entré au Conservatoire en 1949, faisant de lui le tout premier élève de la classe de chant. En 1956, il a décroché son premier rôle au Royal Opera House de Londres, où il a participé à près de 50 productions, totalisant les 1000 représentations. Sa carrière l’a mené sur les plus grandes scènes internationales, du Théâtre Bolchoï de Moscou à l’Opéra de Paris. Il a chanté aux côtés d’artistes de renom, tels que Luciano Pavarotti, Maria Callas et Joan Sutherland. À son retour au Québec à la fin des années 1970, il a fondé le Mouvement pour l’art lyrique du Québec, qui a donné naissance à l’Opéra de Montréal, et il a créé le Studio de chant de l’UQAM au sein duquel il a enseigné pendant près de 20 ans. Président des Jeunesses Musicales Canada durant 25 ans, il a cofondé le Concours musical international de Montréal. Son dévouement pour la musique a été maintes fois souligné, notamment par son intronisation au Panthéon canadien de l’art lyrique en 1992. Joseph Rouleau aura été jn véritable pionnier de l’art lyrique au Québec et sans aucun doute l’un des plus grands artistes de notre histoire musicale nationale.

Chants par l’Ensemble de musique contemporaine de McGill

Sur le thème « Chants » et sous la direction de son chef Guillaume Bourgogne,  les mélomanes sont conviés à un concert de l’Ensemble de musique contemporaine de McGill à l’occasion duquel seront interprétées des oeuvres de Gérard Grisey (Quatre chants pour franchir le seuil), Kaija Saariaho (Notes in Light) et Raphaël-Tristan Jouavaille (Du coton dans les oreilles, volume 2). Le concert mettra en présence les sopranos Elisabeth Boudreault et Jessica Toupin. Le violoncelliste Shulamit Sarid et l’étudiant en direction d’orchestre Charles-Éric Fontaine prendront également part au concert. Celui-ci aura lieu le samedi 30 novembre 2019 à 19 h 30 et se déroulera à la salle Pollack situé au au 555, rue Sherbrooke Ouest à Montréal.

 Les Violons du Roy et leurs Amours tragiques à Montréal

Après la première représenation du concert Amours Tragiques, qui a eu lieu à Québec jeudi dernier,  le chef Jonathan Cohen  dirigera à nouveau Les Violons du Roy et  la mezzo-soprano Christine Rice dans un programme d’airs de Purcell, Rameau, Elgar et plusieurs autres œuvres telles que Hippolyte et Aricie et Dido and Aeneas. Ce concert se déroulera à la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal le samedi 30 novembre et débutera à 20 h.

L’Oratorio de Noël au Festival Bach de Montréal

Le Festival Bach de Montréal  se poursuit et le fait saillant de la semaine sera la présentation par l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) de l’Oratorio de Noël sous la direction du chef Kent Nagao. Celui-ci a choisi comme solistes la soprano Marie-Sophie Pollak, la mezzo-soprano Wiebke Lehmkuhl, le ténor Hugo Hymas et le baryton Philippe Sly. Le Choeur de l’OSM aura été préparé par Andrew McGill. Deux représentations de ce concert sont prévues pour les  3 et 4 décembre et auront lieu à la Maison symphonique de Montréal à compter de 20 h. Sur le thème « Graupner percutant pour l’Avent et Noël », l’ensemble Les Idées heureuses présentera un concert consacré aux oeuvres de ce compositeur que la directrice Geneviève Soly continue de faire connaître au public québécois. On pourra notamme  entendre les sopranos Andréanne Brisson Paquin et Odéi Bilodeau, l’alto Claudine Ledoux et le ténor Arthur Tanguay Labrosse interpréter les cantates Die Nacht ist vergangen GWV 1101/22 et  Jesus ist und bleibt mein Leben  GWV 1107/12 ainsi que le motet Wie bald hast du gelitten GWV 1109/14. Ce concert aura lieu le mercredi 4 décembre 2019 à 19 h 30 à la salle  ourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal. Pour plus de renseignements sur chacun des ces concerts et pour retenir vos places, vous pouvez cliquer ici.

Le XXVIe  Gala des Jeunes ambassadeurs lyriques

Le Gala des Jeunes ambassadeurs lyriques s’est déroulé le samedi 23 novembre 2019 à la salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau et a mis en présence 30 jeunes artistes lyriques dont les prestations ont été fort appréciées, commme en font les compte-rendus de la soirée rédigée par Michel Joanny-Furtin pour Ludwig van Montréal (« 26e Gala des ambassadeurs lyriques : un magnifique bouquet vocal ») et Daniel Raymond sur le site atuvu.ca (« Le XXVIe Gala des jeunes ambassadeurs lyriques… éblouissant et époustouflant »).


XXVIe Gala des Jeunes ambassadeurs lyriques
Montréal, 23 novembre 2019

J’attends patiemment une communication du directeur artistique Alain Nonat pour présenter la liste des bourses  qui ont été attribuées et des propositions d’engagement et d’audition qui ont été formulées aux lauréats et lauréates par les 15 directeurs et directrices des compagnies lyriques qui ont assisté à l’évènement. Je peux vous informer d’ores et déjà que  la mezzo-soprano Caroline Gélinas a remporté le prix LOJIQ- Jeune talent lyrique québécois 2019.  Doté d’une bourse de mobilité de 2000 $, ce prix permettra à Caroline Gélinas d’effectuer un séjour de développement de carrière ou de perfectionnement artistique.

Carole Gélinas
Lauréate du Prix LOJIQ- Jeune talent lyrique québécois 2019

Une critique de Lucia de Lammermoor sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Les secrétaire et conseillère à la rédaction de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, Judy-Ann Desrosiers et Matilde Legault, ont assisté ensemble à la première de la production par l’Opéra de Montréal de Lucia de Lammermoor de Gaetano Donixdetti le 9 novembre 2019. Je viens de mettre en ligne leur critique  sur le site de la revue et vous pourrez la lire ici. Vous pouvez la comparer, si le coeur vous en dit à celle de Christophe Huss (« ‘‘ Lucia de Lammermoor  », sans ambages » ) et Caroline RodgersLucia di Lammermoor : une distribution étincelante dans un écrin décevant »).

Jean-François Lapointe à Toulouse, Éric Laporte à Francfort, Florie Valiquette, Yannick Nézet-Séguin à Philadelphie et Jacqueline Woodley à Edmonton

Jean-François Lapointe sera au Théâtre du Capitole de Toulouse pour y incarner le Marquis de la Force dans les Dialogues des Carmélites de Poulenc dont la dernière représentation a lieu le 1er décembre 2019. Éric Laporte tiendra le rôle d’Ulysse dans Pénélope de Fauré à l’Opéra de Francfort dont la première aura lieu 1er décembre 2019 et qui connaîtra une deuxième représentation le 6 décembre 2019. Florie Valiquette tient à nouveau cette semaine le rôle de Barberine dans Le Nozze di Figaro de Mozart au Théâtre des Champs-Élysées de Paris les 1er, 3 et 5 décembre 2019. Yannick Nézet-Séguin retrouvera son Orchestre de Philadelphie pour la Messe en si mineur de Bach du 5 au 7 décembre 2019. Jacqueline Woodley sera reçue par l’Orchestre symphonique d’Edmonton pour chanter le Messiah de Haendel les 6 et 7 décembre 2019.

Animée par Frédéric Cardin, l’émission Samedi à l’opéra diffusera lors son émission d’aujourd’hui – qui cèdera sa place à Place à l’Opéra et à la radiodiffusion en direct du  Metropoltain Operade New York à compter de samedi prochain- Die Tote Stadt d’Erich Wolfgang Korngold  dans un enregistrement RCA Victor (GD 87767). La distribution comprend Anton de Ridder,, Benjamin Luxon, Carol Neblett, Hermann Prey, Rose Wagemann, Gabriele Fuchs, Patricia Clark, Rene Kollo et Willi Brokmeier, Les Chor des Bayerischen Rundfunks, Toelzer Knabenchor et Münchner Rundfunkorchester seront sous la direction d’Erich Leinsdorf. L’émission est diffusée sur ICI Musique classique à compter de 13 h.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer termine la présentation de sa récolte de 2019 en faisant entendre le dimanche 1er décembre 2019 Les Contes d’Hofmann de Jacques Offenbach. La distribution comprend Dmitry Korchak, ténor (Hoffmann), Olga Peretyatko, soprano (Olympia/Antonia/Giulietta)  Gaëlle Arquez, mezzo-soprano (Muse/Nicklausse), Luca Pisaroni, baryton-basse (Conseiller Lindorf/Coppélius/Miracle) et Michael Laurenz, ténor (Andrès/Cochenille/Frantz).  Le Choeur et l’orchestre du Staatsoper de Vienne  seront sous la direction Frédéric Chaslin. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec le musicologue Jean-Christophe Keck qui s’intéresse à Offenbach depuis plus de trente ans et racontera ses plus récentes découvertes dans les greniers de la famille Offenbach. Je vous rappelle que les émissions de la récolte d’automne 2019 de Place à l’opéra ne peuvent entendues qu’à l’antenne d’ICI MUSIQUE.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 1er décembre 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections du Café d’art vocal  présentent en ce samedi 30 novembre 2019 l’opéra Manon de Jules Massenet  dans une production du Wiener Staatsoper de 1983. La distribution comprend Edita Gruberova, Francisco Araiza, Pierre Thau et Hans Helm. La direction musicale est d’Adam Fisher et la mise en scène de Jean-Pierre Ponnelle et Brian Large. Je vous rappelle que la projection débute à 12 h 30 et que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 5 décembre 2019 à 18 h 30.

Dans le cadres des Matinées d’Opéramania. l’on pourra assister le mardi 3 décembre 2019 à 13 h 30 à une projection du volet 2 de La finta giardiniera de Mozart dans une production de l’Opéra de Lille de 2014. La distribution comprend Erin Morley, Carlo Allemano, Enea Scala, Marie-Adeline Henry et Maria Savastano, dans une mise en scène de David Lescot et sous la direction musicale d’Emmanuelle Haïm. Une deuxième matinée est offerte cette semaine le jeudi 5 décembre 2019 à 13 h 30 et permettre de visionner l’opéra Iolanta de Piotr Ilyich Tchaikovsky dans une production de l’Opéra national de Paris de 2016. La distribution comprend Sonia Yoncheva, Arnold Rutkowski, Alexander Tsymbalyuk, Andrei Jilihovschi et Vito Priante, dans une mise en scène de Dmitri Tcherniakov et sous la direction musicale d’Alain Altinoglu. Les deux matinées se dérouleront sur le campus de l’Université de Montréal à Longueuil, et plus précisément à la salle de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, place Charles-Le Moyne. Aux Soirées d’Opéramania, pourra être entendu le vendredi 6 décembre 2019 à compter de 19 h 30 l’opéra Il barbiere di Sivigliade de Giocacchino Rossini dans un production du Festival de Glyndebourne de 2016. La distribution comprend Björn Bürger, Danielle de Niese, Taylor Stayton, Alessandro Corbelli et Christophoros Stamboglis. La direction musicale est d’Enrique Mazzola et la mise en scène d’Annabel Arden. Cet évènement aura lieu à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indy.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Le XXVIe Gala des Jeunes ambassadeurs lyriques, des oeuvres vocales au début du Festival Bach de Montréal et suite… et fin de la tournée américaine de l’Orchestre métropolitain avec Joyce DiDonato

16 novembre 2019

23 novembre 2019
(N° 2019-37)

Organisé par le Théâtre Lyrichorégra 20 et son directeur Alain Nonat, le XXVIe Gala des Jeunes ambassadeurs lyriques aura lieu le samedi 23 novembre 2019 à 19 h 30 à la salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau. Il mettra en présence 30 jeunes artistes lyriques dont les candidatures ont été retenues à la site d’ auditions nationales. Ces artistes sont originaires du Québec, du Canada et proviennent de sept aux pays, soit d’Allemagne, de Chine, de Corée du Sud, de France, d’Italie, du Japon, du Mexique, de Slovaquie et de Suisse. Vous trouverez leur nom à la fin du présent texte. Sous la direction de son chef Louis Lavigueur,  l’Ensemble Sinfonia de Montréal accompagnera les jeunes artistes. Le programme détaillé des airs qui pourront être entendus lors du Gala est accessible ici.

Une quinzaine de directeurs et directrices de théâtres lyriques internationaux formeront un o comité de sélection et offriront au terme du gala des auditions, des participations à des concours internationaux directement en demi-finale, des classes de maître ou des engagements dans des productions en Europe, au Mexique ou en Asie.

Liste des jeunes ambassadeurs lyriques 2019
Sopranos : Andrea Nunez, Andrea Lett, Lisa Faeita, Audrey-Anne Asselin, Ana-Paula Cunningham-Malagon, Sasha Djihanian
Mezzo-sopranos : Danielle Mc Millian, Caroline Gelinas, Beste Kalender, Emma Mansell, Maude Côté- Gendron, Rose Naggar-Tremblay
Barytons : Scott Brooks, Geoffrey Shellenberg, Jean-Philippe Mc Clish, Philip Kalmanovitch, Geoffroy Salvas
Ténors : Matthew Dalen, Marcel d’Entremont

Des oeuvres vocales en début du Festival Bach de Montréal avec Clavecin en concert, Pallade Musica et Arion, Orchestre baroque

L’ouverrture du Festival Bach de Montréal et a lieu hier et l’évènement se poursuivre jusqu’au décembre prochain. Plusieurs oeuvres vocales sont au programme cette semaine. Dans un concert présenté en collaboration avec Clavecin en concert. la soprano Aline Kutan, le violoncelliste Stéphane Tétreault et le claveciniste Luc Beauséjour livreront des sonates et des arias de Bach et Vivaldi le 24 novembre dès 19 h 30 à la Chapelle Notre-Dame-de-Bonsecours. Puis, à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et dans le cadre d’un concert de l’ensemble Pallade Musica, l’on pourra entendre le lundi 25 novembre à 19 h 30 la soprano Andréanne Brisson-Paquin chanter la Cantate Ich habe genug pour soprano, flûte, 2 violons, alto et basse continue, BWV 82a. Et à l’Église Saint-Jean-Baptiste de Montréal le vendredi 29 novembre dès 19 h 30, c’est la Messe en si mineur BWV 232 de Bach (BWV 232) qui sera présentée en co-production avec Arion Orchestre Baroque et le Studio de Musique ancienne de Montréal. Le chef Andrea Marcon dirigera les deux ensembles et les solistes seront les sopranos Robin Johannsen et  Hana Blažíková, l’alto Carlos Mena, le téno  Richard Resch, et le baryton, José Antonio López. Pour plus de renseignements sur chacun des ces concerts et pour retenir vos places, vous pouvez cliquer ici.

La suite et fin de la tournée américaine de l’Orchestre métropolitain avec Joyce DiDonato

Après des passages remarqués à Chicago, Ann Ann Arbor et New York, l’Orchestre métropolitain (OM) et son chef Yannick Nézet-Séguin termineront leur première ttournée américaine le dimanche à Philadelphie le dimanche 24 novembre 2019, Je vous rappelle la mezzo-soprano Joyce DiDonato participe à sa tournée et devrait à nouveau interpréter des airs de l’opéra La Clemenza di Tiro de Wolfgang Amadeus Mozart,  interpréter les airs, Parto, parto et Non piu di fiori tirés de ce même opéra. Pour compléter le programme, les musiciens et musiciennes de l’OM présenteront  la Symphonie n° 4 « Romantique » d’Anton Bruckner.

J’ai eu le plaisir d’assister au concert de Chicago et ai été témoin de l’accueil chaleureux réservé à l’Orchestre par les mélomanes de cette capitale musicale des États-Unis d’Amérique et le bonheur qu’a éprouvé Joyce DiDonato de se produire avec l’OM comme le révèle la photographie ci-jointe que j’avais d’ailleurs affiché sur la page Facebook de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique quelques heures après le concert :

Joyce DiDonato
Tournée américaine de l’Orchestre métropolitain
Chicago, 19 novembre 2019
Photographie : Daniel Turp

Les prestations de l’OM et de sa soliste invitée ont été fort bien accueillies par la critique, comme en a fait  foi la critique parue sur le site Chicago Classical News sous la plume de Lawrence JohnsonNézet-Séguin Montréal Orchestra make strong impact in Chicago debut ») ainsi que les vues exprimées par le critique musical Christophe Huss dans le journal Le DevoirChicago, bouche-bée devant l’OM »). Sur son site Ludwig van Montréal, Caroline Rodgers a présenté des compte-rendus de la tournée (« Ann Arbor et des beaux moments en photos » et « L’Orchestre métropolitin à la conquête de Carnegie Hall : mission accomplie ») et a recueilli – à bord d’un avion entre Ann Arbor et New York les propos de Joyce DiDonato (« À 33 000 pieds d’altitude avec Joyce DiDonato »). Je vous invite aussi à lire l’article que consacre au concert de New York le journaliste de La Presse Marc Cassivi intitulé « L’OM fait vibrer Carnegie Hall »)

Les découvertes du Café d’art vocal… avec le ténor Marco Mondragor

Dans le cadre de sa série « Les Découvertes du Café d’art vocal », la Société d’art vocal de Montréal reevra le dimanche 24 novembre 2019 le ténor Marco Mondragon. Accompagné au piano par Félix Vilchez, celui-ci interprétera des mélodies nord-américaines. Le récital aura lieu au Café d’art vocal qui est situé au 1223, rue Amherst et débutera  à 11 h 30.

Marcio Mondragor

Une seconde représentation pour La Bohème par le Théâtre lyrique de Laval

Après la première d’hier soir, le Théâtre d’art lyrique de Laval (TALL) présentera le dimanche 24 novembre 2019  la seconde représentation La Bohème de Giacomo Puccini. Je vous rappelle que la mise en scène est de Frédéric-Antoine Guimond et que la direction musicale assumée par Sylvain Cooke. L’évènement aura lieu au Théâtre Marcellin-Champagnat et débutera  14 h. L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique y sera présente en la personne de sa secrétaire à la rédaction Judy-Ann Desrosiers… qui rédigera une critique du concert que je mettrai en ligne sur le site de la revue et qui sera publiée dans la version imprimée du numéro 22 (Hiver 2020).

Un « Rendez-vous lyrique » de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal

L’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal continue de rayonner dans la communauté et convie les opéraphiles à un « Rendez-vous lyrique » le dimanche 24 novembre 2019. À l’occasion de ce concert et avec un accompagnement de la pianiste Holly Kroeker, le ténor Matthew Dalen et la soprano Andrea Núñez interprèteront des solos et duos issus des plus grands succès du répertoire lyrique. L’èvènement aura lieu à la Maison de la culture de Notre-Dae-de-G^race et débutera  à 15 h.

Les Bosquets céléstes par la Compagnie baroque Mont-Royal

La Compagnie Baroque Mont-Royal présente le 24 novembre 2019 un concert sur le thème « Les bosquets célestes ». Composé du ténor David Menzies, de la théorbiste Madeleine Owen et du gambiste James Williamson, le Trio Ponté interprétera des œuvres de Charpentier, Clérambault, de Visée, Marais, L’Affilard et Rameau. Ce concert débutera à 15 h et aura lieu au Victoria Hall situé 4626, rue Sherbrooke Ouest à Westmount.

 

Les Violons du Roy et leurs Amours tragiques…

Dans un concert intitulé Amours Tragiques, en coproduction avec la Fondation Arte Musica, le chef Jonathan Cohen  dirigera Les Violons du Roy et  fera appel à la la mezzo-soprano Christine Rice oour interpréter des airs de Purcell, Rameau, Elgar et plusieurs autres œuvres telles que Hippolyte et Aricie et Dido and Aeneas. Ce concert se déroulera le  jeudi 28 novembre à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm à  20 h et sera aussi présenté à Montréal à la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal le samedi 30 novembre à 20 h.

Une critique de La Storia di Orfeo sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

La conseillère à la rédaction de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, Matilde Legault, a assisté le 19 novembre 2019 au  concert présenté par la Fondation Arte Musica et mettant en vedette le contre-ténor Philippe Jaroussky et la soprano Amanda Forsythe. Elle présente ses vues sur ce concert auquel prenait également part le Boston Early Music Festival Chamber Ensemble dans une critique intitulée « La storia di Orfeo, l’œuvre redessinée de Jarrousky » que j’ai mis en ligne sur le site de la revue et que vous pouvez lire ici.

Philippe Jaroussky et Amanda Forsythe

Étienne Dupuis et Florie Valiquette à Paris, Dominic Champagne, Julien Bilodeau, France Bellemare et Stéphanie Pothier à Toronto, Yannick Nézet-Séguin à Philadelphie et Jean-François Lapointe à Toulouse

Étienne Dupuis tiendra le rôle de Rodrigo dans Don Carlo de Verdi à l’Opéra Bastille à Paris dont la dernière a lieu en ce 23 novembre 2019. Dominic Champagne signera la mise en scène d’Another Brick in the Wall de Julien Bilodeau et Roger Waters au Meridan Hall de Toronto qui connaître une dernière représentation le 23 novembre 2019. Y chanteront égalememt France Bellemare et Stéphanie Pothier. Yannick Nézet-Séguin sera à la tête de l’Orchestre Métropolitain pour présenter le dernier des quatre concerts de la tournée américaine avec Joyce DiDonato à Philadelphie le 24 novembre 2019. Jean-François Lapointe tiendra le rôle du Marquis de la Force dans Dialogues des Carmélites de Poulenc au Capitole de Toulouse les 24, 26 et 29 novembre 2019. Florie Valiquette tiendra le rôle de Barberine dans Le Nozze di Figaro de Mozart au Théâtre des Champs-Élysées à Paris les 26 et 29 novembre 2019.

Animée par Frédéric Cardin, l’émission Samedi à l’opéra diffusera en ce samedi 23 novembre 2019 l’opéra Olimpie de Gaspare Spontini  dans un enregistrement Bru Zane Bz (1035). La distribution comprend Karina Gauvin, Kate Aldrich, Mathias Vidal, Josef Wagner, Patrick Bolleire et Philippe Souvagie, Le Choeur de la Radio flamande et le Cercle de l’Harmonie serto sous la direction de Jérémie Rhorer. L’émission est diffusée sur ICI Musique classique à compter de 13 h.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer continue la présentation de sa récolte de 2019 et fera entendre le dimanche 24 novembre 2019 l’opéra Don Quichotte dans une production du Festival de Wexford de 2019. La distribution comprend Anna Goryachova, mezzo-soprano (Dulcinée), Gabor Bretz, basse (Don Quichotte), David Stout, baryton (Sancho), Léonie Renaud, soprano (Pedro), Vera Maria Bitter, mezzo-soprano (Garcias), Paul Schweinester, ténor (Rodriguez) et Patrik Reiter, ténor (Juan). Le chœur philharmonique de Prague et l’orchestre symphonique de Vienne sous la direction de Daniel Cohen. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec  le musicologue Jean-Christophe Branger qui présentera la génèse de Don Quichotte.  Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer proposera une entrevue avec le ténor Zachary Rioux sur le Messie de Handel présenté pour la première fois dans la crypte de l’Oratoire St-Joseph. Je vous rappelle que les émissions de la récolte d’automne 2019 de Place à l’opéra ne peuvent entendues qu’à l’antenne d’ICI MUSIQUE.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 24 novembre 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections du Café d’art vocal  présentent en ce samedi 23 novembre 2019 l’opéra Orphée et Euridice de Christophe Willibald Gluck dans une production du Teatro alla Scala de Milan de  de 2018. La distribution comprend Juan Diego Florez, Christiane Karg, Fatma Said et Michele Mariotti. La mise en scène est de RHofesh Shechter et la direction musicale de John Fulljames. Je vous rappelle que la projection débute à 12 h 30 et que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 28 novembre 2019 à 18 h 30.

Dans le cadres des Matinées d’Opéramania. l’on pourra assister à une projection du volet 1 de La finta giardiniera de Mozart dans une production de l’Opéra de Lille de 2014. La distribution comprend Erin Morley, Carlo Allemano, Enea Scala, Marie-Adeline Henry et Maria Savastano, dans une mise en scène de David Lescot et sous la direction musicale d’Emmanuelle Haïm. L’événement se déroulera sur ke campus de l’Université de Montréal à Longueuil, et plus précisément à la salle de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, place Charles-Le Moyne. Aux Soirées d’Opéramania et à l’occasion du bicentenaire de la naissance de Jacques Offenbach, Michel Veilleux convie les lyricomanes à une soirée spéciale consacrée au grand maître de l’opéra-bouffe français du XIXe siècle. Autour du thème « Le génie de Jacques Offenbach (1819-1880) », des extraits de ses plus grands succès (Orphée aux enfers, La Belle Hélène, La Vie parisienne, La Grande-Duchesse de Gérolstein, Les Contes d’Hoffmann) et d’oeuvres plus rares (Le Docteur Ox, Barbe-Bleue, Croquefer, Les Deux aveugles) seront projetés et commentés. Cet évènement aura lieu à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indy.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Lucia de Lammermoor à l’Opéra de Montréal, La Fille du tambour-major à l’Opéra bouffe du Québec et le lancement d’Offenbach, mode d’emploi par Louis Bilodeau à Paris

9 novembre 2019

9 novembre 2019
(N° 2019-35)


Albina Shagimuratova (Lucia) et Frédéric Antoun ()
Lucia de Lammermoor de Gaetano Donizetti
Opéra de Montréal
Répétition générale, 7 novembre 2019
Photographie : Yves Renaud

Pour sa deuxième production de la saison 2019-2020, l’Opéra de Montréal (OdM) présente Lucia di Lammermoor de Donizetti. La distribution comprend Albina Shagimuratova (Lucia), Frédéric Antoun (Edgardo), Gregory Dahl (Enrico), Olec Tsibulko (Raimondo), Mario Bagh (Arturo), Rocco Rupolo (Normanno) et Florence Bourget (Alice). La mise en scène a été confiée à Michel Cavanagh. L’Orchestre Métropolitain sera sous la direction de Fabrizio Ventura et le Chœur de l’Opéra de Montréal aura été préparé par Claude Webster.

La première de Lucia a lieu de ce soir et débutera à 19 h 30, comme les représentations du mardi 12 et du jeudi 14 novembre 2019. La quatrième et dernière représentation aura lieu en matinée le dimanche 17nvebre et débutera à 14 h. Toutes ces représentations se dérouleront à la salle Wilfried=Pelletier de la Place des Arts et seront précédées une heure plus tôt d’une conférence Pré-Opéra donnée par le musicologue Pierre Vachon au Piano noblile.

Je ne pourrai assister, à regret, à cette première car je suis à Londres. Mais l’équipe de l’Opéra- Revue québécoise y sera fort bien représentée car ses secrétaire et conseillère à la rédaction, Judy-Ann Desrosiers et Matlide Legault y seront – et rédigeront d’ailleur la critique de l’évènement, comme seront aussi présentes ses co-directrices du marketing et des communications, Florence Troncy et Claudine Jacques.

La Fille du tambour-major à l’Opéra bouffe du Québec

En cette année de célébration du 200e anniversaire de naissance de Jacques Offenbach, l’Opéra bouffe du Québec (OBQ)) et son directeur Simon Fournier présenteront La fille du Tambour-Major. La distribution comprend Lucie St-Martin (Stella), Simon Chaussé (Monthabor), Pierre Rancourt (Lieutenant Robert), Klara Martel-Laroche (Claudine), Guillaume Beaudoin  (Griolet), Eric Thériault (Duc della Volta), Rose Naggar-Tremblay (Duchesse) et Alexandre Iannuzzi  (Marquis Bambin). . La mise en scène a été confiée à Alain Zouvi. Cinq (5) représentations sont prévues et se tiendront à la Maison des Arts de Laval les 9 et 15 novembre à 19 h 30 puis les 10, 16 et 17 novembre à 14 h.

Deux autres représentations pour La Clemenza di Tito à Opéra McGill

Après la première d’hier soir et toujours dans le cadre du Festival boîte noire Lisl Wirth, Opéra McGill deux autres représentations sont prévues pour La Clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart. La production est mise en scène par Hidetoshi Mori. La direction de l’ensemble Pronto musica sera assurée par le chef Stephen Hargraves.

Ces deux représentations sont prévues pour les 9 et 10 novembre 2019 et débuteront à 19 h 30. Pour ceux et celles qui ne pourront y assister, il y a lie de souligner qu’elles feront l’objet d’une webdiffusion ici. Une causerie pré-concert se déroulera une heure avant chaque représentation dans la salle Clara Lichtenstein.

Un récital de Michel Ducharme et Anne-Marie Bernard à la Chapelle historique du Bon-Pasteur

Accompagné par la pianiste Anne-Marie Bernard, le baryton-basse Michel Ducharme présentera un récital à l’occasion duquel il interpréter  les Six Wunderhorn Lieder et  les Cinq lieder sur des poèmes de Friedrich Rückert de Gustav Mahler ainsi que dix lieder de Richard Strauss sur des textes de divers poètes. Cet évènement aura lieu le dimanche 10 novembre à compter de 15 h et se déroulera à la Chapelle historique du Bon-Pasteur située au 100, rue Sherbrooke Est è Montréal.

Michel Ducharme
Photographie : Louis Ducharme

Un internezzo Wintereise par Opéra McGill

Dans le cadre de la série de concerts Intermezzo présentés sur l’heure du midi, Opéra McGill présentera une récital du baryton Nathaniel Watson qui interprétera le cycle de lieder Wintereise de Franz Schubert. Le chanteur sera accompagné au piano par Michael McMahon. L’évènement aura lieu le 14 novembre 2019 de 12 h à 13 h et se déroulera à la salle Tanna Schulich de l’Elizabeth Wirth Music Building situé au 527 rue Sherbrooke Ouest à Montréal.

Nathaniel Watson

Un 5 à 7 musical par Opéra McGill

Sous le thème « Ariapalooza », Opéra McGill présentera le vendredi 15 novembre 2019 un « 5 à 7 musical » mettant en présence plusieurs jeunes artistes lyriques qui interpréteront des airs de Strauss, Sinatra et Sondheim… « et plus encore [car] dans l’opéra, il y en a pour tous les goûts » ! L’accompagnement au piano sera de Patrick Hansen et Stephen Hargreaves.

Cet évènement aura lieu de 17 h à 19 h dans le Hall d’entrée du Pavillon de musique Elizabeth Wirth de l’École de musique Schulich située au 527, rue Sherbrooke Ouest à Montréal. L’entrée est libre.

Une critique du Docteur Ox d’Offenbach en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Le musicologue Louis Bilodeau a assisté à la production de l’opérette Docteur Ox d’Offenbach par Les Productions Belle lurette et j’ai mis en ligne sa ( « Verne et Offenbach : une rencontre explosive ») le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique…. que vous pourrez lire ici. Je vous rappelle que la distribution comprenait Étienne Isabel (Docteur Ox), Étienne Cousineau (Prascovia), Nadine Arnaud Drouelle (Ygène), Patrice Côté (M. van Tricasse), Jocelyne Cousineau (Mme van Tricasse), Philippe Gobeille (Shaoura), Pierre-Luc Cossette (Niklausse), Marie-Pier Chamberland (Lotché), Fred Labelle (Suzel), Tristan Roy (Frantz) et Jonathan Robert (Josse/Grand Personnage). Elle était complétée par Jacinthe Décarie, Juliandrée Bourque, Mily Tchang-Letih, Lara-May Viger, Guillaume Dubois Beauchemin, Pierre-Luc Laforest-Jean et Sylvain Jr Giroux. La mise en scène était signée par Étienne Cousineau.

Le lancement à Paris du livre Offenbach, mode d’emploi de Louis Bilodeau

Et s’agissant de Louis Bilodeau, il prendra la route pour Paris – si ce n’est déjà fait – pour le lancement par L’Avant-scène Opéra de son livre Offenbach, mode d’emploi . Paru en France le 2 octobre et qui en librairie au Québec depuis le 21 octobre 2019. ce livre est connecté, comme la plupart des nouvelles publication de cette maison d’édition lyrique, avec l’application pour ASOPÉRA  qui permet aux lecteurs et lectures d’avoir accès à plus de 25 minutes de musique.


Olivier Laquerre à Toronto, Marie-Nicole Lemieux à Paris, Daniel Taylor à Buenos Aires, Antoine Bélanger à Calgary, Marianne Lambert / Marie-Ève Munger à Rennes, Nora Sourouzian à Saint-Gall en Suisse, Dominic Champagne, Julien Bilodeau, France Bellemare, Hugo Laporte et Stéphanie Pothier à Torotno et Jacques Lacombe à Séville

Olivier Laquerre sera de la distribution de Don Giovanni de Mozart à l’Opera Atelier de Toronto dont la dernière a lieu en ce samedi 9 novembre 2019. Marie-Nicole Lemieux incarnera Suzuki dans Madama Butterfly de Puccini à l’Opéra Bastille à Paris les 9 et 13 novembre 2019. Daniel Taylor tiendra le co-rôle-titre dans une nouvelle production d’Orfeo ed Euridice de Gluck au Teatro Colón de Buenos Aires les 9, 10 et 12 novembre 2019. Antoine Bélanger incarnera Rodolfo dans La Bohème de Puccini au Calgary Opera les 9, 13 et 15 novembre 2019. Marianne Lambert/Marie-Ève Munger incarnera Ophélie dans Hamlet d’Ambroise Thomas à l’Opéra de Rennes le 10 novembre 2019. Nora Sourouzian incarnera Jez?ibaba dans une nouvelle production de Rusalka de Dvo?ák au Théâtre de Saint-Gall en Suisse le 10 novembre 2019. Dominic Champagne signera la mise en scène d’Another Brick in the Wall de Julien Bilodeau et Roger Waters au Meridan Hall de Toronto du 13 au 23 novembre 2019. Y chanteront égalememt France Bellemare, Hugo Laporte et Stéphanie Pothier. Jacques Lacombe sera au Teatro de la Maestranza de Séville pour une nouvelle production de Samson et Dalila de Saint-Saëns dont la première a lieu le 14 novembre 2019.

Animée par Frédéric Cardin, l’émission Samedi à l’opéra diffusera en ce samedi 9 novembre 2019 l’opéra Zaza de Ruggiero Leoncavallo dans un enregistrement Opera Rara (ORC 55). La distribution comprend Ermonela Jaho, Stephen Gaertner, Riccardo Massi, Patricia Bardon, Kathryn Rudge, David Stout, Fflur Wyn, Simon Thorpe, Christopher Turner, Nicky Spence, Julia Ferri, Helen Neeves, Edward Goater, Robert Anthony Gardiner, Eleanor Minney et Rebecca Lodge. Les BBC Singers et la BBC Symphony Orchestra seront sous la direction de Maurizio Benini. L’émission est diffusée sur ICI Musique classique à compter de 13 h.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer continue la présentation de sa récolte de 2019 et fera entendre le dimanche 10 novembre 2019 l’opéra La Cucina d’Andrew Synnott dans une production du Festival de Wexford de 2019. La distribution comprend Luca Nucera (chef Alberto), Manuel Amat, ténor (Tobia), Sheldon Baxter (Zeno), Maire Flavin, (Bianca, sous-chef), Emmanuel Franco (Camillo, aide-cuisinier). La diffusion de cet opéra sera suivi de celle d’Adina de Gioachino Rossini avec Rachel Kelly, soprano (Adina), Levy Sekgapane, ténor (Selimo), Daniele Antonangeli, basse (Caliph), Manuel Amati, ténor (Ali) et Emmanuel Franco, basse (Mustafa). Le Choeur et l’Orchestre du Festival de Wexford sous la direction de Michele Spotti. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec Maestro Michelle Spotti, la soprano Rachel Kellly et le violoniste Feidilidh Nunanm Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer parlera du passage du contre-ténor Philippe Jaroussky à Montréal. Et en complment de programme, elle fera entendre des extraits du récital « L’invitation au voyage : Baudelaire en paroles et en musique » avec la contralto Marie-Nicole Lemieux, le comédien Raymond Cloutier et le pianiste Daniel Blumenthal. Je vous rappelle que les émissions de la récolte d’automne 2019 de Place à l’opéra ne peuvent entendues qu’à l’antenne d’ICI MUSIQUE.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 10 novembre 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections du Café d’art vocal  présentent en ce samedi 9 novembre 2019 l’opéra I Vespri Siciliani de Giuseppe Verdi dans une production du Teatro Regio di Parma de 2012. La distribution comprend Leo Nucci, Dario Russo, Andrea Mastroni, Fabio Armiliato, Giacomo Prestia et Daniela Dessi. La mise en scène est de Massimo Zanetti et la direction musicale d Pier Luigi Pizzi. Je vous rappelle que la projection débute à 12 h 30 et que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 14 novembre 2019 à 18 h 30.

Pour la troisième projection de sa saison 0902020, la série Met en direct et haute définition présente en ce samedi 9 novembre 2019 l’opéra Madama Butterfly de Giacomo Puccini dans la magnifique mise en scène du regretté Anthony Minghella. La distribution comprend Hui He (Cio-Cio San), Elizabeth DeShong (Suzuki), Bruce Sledge (Pinkerton) et Paulo Szot )Sharpless). Le Chœur et l’Orchestre du Metropolitan Opera de New York seront sous la direction de Pier Giorgio Morandi. La projection débutera à 12 h 55 et pourra être vue dans les cinémas Cineplex participants du Québec. Les rediffusions sont prévues pour les 25, 27 et 29 janvier et 9 février 2020.

La saison 2019-2020 des projections de Cinéspectacle se poursuit avec la projection le dimanche 10 novembre de Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Royal Opera House Covent Garden présentée à Londres entre le 10 septembre et le 16 octobre dernier. L’on pourra entendre La distributon comprend Erwin Schrott (Don Giovanni), Roberto Tagliavini (Leporello), Malin Byström (Donna Anna), Daniel Behle (Don Ottavio), Myrto Papatanasiu 0Donne Elvira), Louise Alder (Zerlina), Leon Kosavic (Masetto) et Brindley Sherratt (Le Commandeur). La mise en scène est de Kasper Holten. Le Chœur et l’Orchestre du Royal Opera House sont sous la direction de Hartmut Haenchen. Cette projection pourra être vue dans certains de huit (8) cinémas participants au Québec, à Montréal, Québec, Sherbrooke, Gatineau et Lac-Mégantic. Les dates et heures de diffusion varient d’un cinéma à l’autre et sont accessibles à l’adresse www.cinespectacle.com

Les prochaines productions qui seront diffusés seront Les Indes Galantes de Jean-Baptiste Rameau (Opéra national de Paris, 20 novembre), La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart) (Festival de Salzbourg, 5 décembre) et Dona Francisquita d’Amadeo Vives (Teatre del Liceu, 19 décembre).

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 11 novembre 2019 le volet 2 d’Attila de Giuselle Verdi dans une production du Teatro Comunale de Bologne de 2016. La distribution comprend Ildebrando D’Arcangelo, Simone Piazzola, Maria José Siri, Fabio Sartori et Gianluca Floris, dans une mise en scène de Daniele Abbado et sous la direction musicale de Michele Mariotti. Une deuxième matinée est prévue pour le vendredi 15 novembre et permettra de visionner La Rondiine de Giacomo Puccini dans une production du de 2015. La distribution comprend Dinara Alieva, Charles Castronovo, Alexandra Hutton, Alvaro Zambrano et Stephen Bronk. La mise en scène est de Rolando Villazón et la direction musicale de Roberto Rizzi Brignolu. Ces deux matinées débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania font relâche cette semaine.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet vous salue de Londres d’où je verrai au Cinéma du Barbican Centre la retransmission dans le cadre de la série Met en directe et haute définition de Madama Butterfly de Giacomo Puccini (voir ci-haut) et d’où je vous écrirai samedi prochain quelques heures avant d’assister è une représentation de l’opérette The Mikado de Gilbert & Sullivan à l’English National Opera (ENO).

La Clemenza di Tito par Opéra McGill, Vous avez dit : Opéra français ? par Tempêtes et passions, et Nuits blanches à Saint Pétersbourg avec Karina Gauvin

2 novembre 2019

2 novembre 2019
(N° 2019-344)

Pour ouvrir sa saison 2019-2020 et dans le cadre du Festival boîte noire Lisl Wirth, Opéra McGill présente La Clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart. La production est mise en scène par Hidetoshi Mori. La direction de l’ensemble Pronto musica sera assurée par le chef Stephen Hargraves.

Trois représentations sont prévues pour les 8, 9 et 10 novembre 2019 et débuteront à 19 h 30, les deux dernières devant faire l’objet d’une webdiffusion ici. Une causerie pré-concert se déroulera une heure avant chaque représentation dans la salle Clara Lichtenstein.

Pour un aperçu de la saison 2019-2020 d’Opéra McGill présentée par le directeur artistique d’Opéra MCGill Patrick Hansen et les témoignages d’élèves de l’École de musique Schulich participant au programme d’opéra, je vous invite à visionner le vidéo ci-après :

Trois autres représentations pour le Docteur par Les Productions Bell lurette

Après la première d’hier soir, Les Productions Belle lurette poursuivront leur célébration du 200e anniversaire de naissance de Jacques Offenbach avec trois autres représentations de l’opérette Docteur Ox. Je vous rappelle que la distribution comprend Étienne Isabel (Docteur Ox), Étienne Cousineau (Prascovia), Nadine Arnaud Drouelle (Ygène), Patrice Côté (M. van Tricasse), Jocelyne Cousineau (Mme van Tricasse), Philippe Gobeille (Shaoura), Pierre-Luc Cossette (Niklausse), Marie-Pier Chamberland (Lotché), Fred Labelle (Suzel), Tristan Roy (Frantz) et Jonathan Robert (Josse/Grand Personnage). Elle sera complétée par Jacinthe Décarie, Juliandrée Bourque, Mily Tchang-Letih, Lara-May Viger, Guillaume Dubois Beauchemin, Pierre-Luc Laforest-Jean et Sylvain Jr Giroux. La mise en scène sera signée par Étienne Cousineau.

Ces représentations auront lieu le samedi 2 novembre 2019 à 14 h et 20 h ainsi  que le dimanche 3 novembre 2019 à 15 h à la Maison des arts de Laval qui est située au 1395, boulevard la Concorde ouest.

Et je vous invite à lire l’article que consacre è cette production Le Courrier de Laval et son journaliste Benoît Lavce dans son édition du 28 octobre et publié sous le titre « Offenbach éclaté pour Belle Lurette »

Nuits blanches à Saint Pétersbourg avec Karina Gauvin

Sous la direction du chef Alexandre Weiman, la soprano Karina Gauvin et le Pacific Baroque Orchestra présenteront le samedi 2 novembre 2019 unconcert et d’airs d’opéra italiens et russes d’œuvres instrumentales entendus à la cour de Russie à Saint-Pétersbourg au XVIIIe siècle. Le programme comprend des œuvres de Yevstegniy Ipatievich Fomine, Dmitri Stepanovich Bortnianski, Domenico dall’Oglio, Johann Adof Hasse, Maxime Sozontovitch Berezovski Giovanni Paisiello et Christophe Willibald Gluck. Des informations détaillées sur les oeuvres sont accessibles sur le programme de la soirée qui est en ligne sur le site de la Fondation Arte Musica ici. Le concert aura lieu à la salle Bourgie du Musée des Beaux-arts de Montréal et débutera à 20 h.

Karina Gauvin

Vous avez dit : Opéra français ? par Tempêtes et passions

Pour son concert d’ouverture de la saisons 2019-2020, la compagnie Tempêtes et passions met les compositeurs français à l’honneur à l’occasion d’un concert intitulé Vous avez dit : Opéra français ? ;e samedi 2 novembre 2019. L’évènement réunira les voix de cinq jeunes artistes de la relève lyrique de la Capitale nationale, Daphnée Yang Dumas (soprano), Oneyda Bigot (mezzo-soprano), Agathe Hermann (mezzo-soprano), Louis-Charles Gagnon (ténor) et Hugo Laporte (baryton) ainsi deux artistes lyriques d’expérience, la soprano Guylaine Girard et la basse Michel Cervant. Dans une mise en scène de François Racine et sous la direction musicale du pianiste Claude Soucy, pourront être entendus des airs d’Auber (Fra Diavolo), Bizet (Les pêcheurs de perles), BoÏeldieu (La Dame blanche), Gounod (Faust, Mireille et Sapho), Meyerbeer (Les Huguenots Robert le diable) et Thomas (Hamlet Mignon) seront entendu le 2 novembre dès 20 h à la Chapelle du Musée de l’Amérique francophone.

L’ouverture de la saison de projections de Cinéspectacle avec La Traviata

C’est avec La Traviata de Giuseppe Verdi qu’ouvrira, le dimanche 3 novembre 2019, la saison 2019-2020 des projections de Cinéspectacle. Dans une production de l’Opéra national de Paris présentée au Palais Garnier entre le 9 septembre et le 16 octobre dernier, l’on pourra entendre Pretty Yende (Violetta Valéry), Benjamin Bernheim (Alfredo Germont), Ludovic Tézier (Giorgio Germont) (le baryton québécois Jean-François Lapointe y tenait ce rôle lors des représentations des 18, 21, 24, 26 et 28 septembre 2019), Catherine Trottmann (Flore Bervoix), Marion Lebègue (Annina),Christian Helmer (Baron Douphol) et Thomas Dear (Docteur Grenvil). La mise en scène est de Simon Stone et la direction musicale de Michele Mariotti.

Cette première projection pourra être vue dans huit (8) cinémas participants au Québec, à Montréal, Québec, Sherbrooke, Gatineau et Lac-Mégantic. Les dates et heures de diffusion varient d’un cinéma à l’autre et sont accessibles à l’adresse www.cinespectacle.com. Vous pouvez visionner un extrait de cette production ci-après :

Les prochains productions qui seront diffusés seront Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart (Royal Opera House Covent Garden, 7 novembre), Les Indes Galantes de Jean-Baptiste Rameau (Opéra national de Paris, 20 novembre), La Flûte enchantée de de Wolfgang       Amadeus Mozart) (Festival de Salzbourg, 5 décembre) et Dona Francisquita d’Amadeo Vives (Teatre del Liceu, 19 décembre).

Nos chers italiens par le Studio de musique ancienne de Montréal

Pour son 45e anniversaire et sous le thème « Nos chers italiens » et sous la direction de son chef Andrew, le Studio de musique ancienne de Montréal (SMAM) présente un concert hommage à la riche culture italienne. Interprétés par la soprano Marie Magistry, le ténor Nils Brown et le baryton-basse Normand Richard, des airs de Carissimi, Gabrieli, Monteverdi et Palestrina seront entendus le 3 novembre 2019 à 15 h à l’Église Saint-Léon de Westmount. Je vous invite à écouter  l’entretien entre la soprano Suzie LeBlanc et la sacqueboutière Dominique Lortie à propos de ce concert :

Et une invitation est lancée à tous ceux et celles qui ont déjà chanté au SMAM à se joindre au chœur dans l’interprétation du Lauda Jerusalem de Monteverdi !

Des Romances pour voix et guitare avec Magali Simard-Galdès et Antonio Figueora

Sur le thème « Romances pour voix et guitare », la Société d’art vocal de Montréal (SAVM) inaugure sa 22e saison de récitals 2019-2020 le dimanche 3 novembre 2019 à 15 h avec un concert consacré à Hector Berlioz. La soprano Magali Simard-Galdès et le ténor Antonio Figueroa  interpréteront œuvres de du grand compositeur français. Le guitariste David Jacques accompagnera les deux interprètes.

Le récital sera suivi du lancement de l’album portant le même titre que le concert qui vient de paraître chez Atma classique et qui met en présence les trois artistes qui participeront au concert. Pour plus d’informations et pour consulter le programme détaillé du concert, vous pouvez cliquer ici.

Les Petits chanteurs du Mont-Royal avec l’Orchestre classique de Montréal

Sous la direction de son chef Boris Brott, l’Orchestre classique de Montréal (OCM) poursuit la célébration de sa 80e saison en présentant un concert mettant en vedette Les Petits Chanteurs du Mont-Royal. Préparés par leur directeur musical Andrew Gray, les jeunes choristes interprèteront le Gloria d’Antonio Vivaldi. Le programme comprend également le Concerto pour piano en ré mineur de Johann Sebastian Bach, arrangé par Busoni, avec la pianiste Anne-Marie Dubois et la Danse païenne sur des charbons ardents de la compositrice canadienne Vania Angelova.  Ce concert aura lieu le dimanche 3 novembre 2019 à 15 h à la Salle Pierre-Mercure.

Nora Sourouzian à Saint-Gall en Suisse, Mireille Lebel à Dessau en Allemagne, Olivier Laquerre à Toronto, Marie-Nicole Lemieux et Étienne Dupuis à Paris, Jean-François Lapointe à Marseille, Marianne Lambert et Marie-Ève Munger à Rennes et Daniel Taylor à Buenos Aires

Nora Sourouzian incarnera Jezibaba dans une nouvelle production de Rusalka de Dvorák au Théâtre de Saint-Gall en ce 2 novembre 2019. Mireille Lebel tiendra le rôle de La Muse et Nicklausse dans l’opéra Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Anhaltisches Theater de Dessau les 2 et 8 novembre 2019. Olivier Laquerre sera de la distribution de Don Giovanni de Mozart à l’Opera Atelier de Toronto les 2, 3 et 8 novembre 2019. Marie-Nicole Lemieux incarnera Suzuki dans Madama Butterfly de Puccini à l’Opéra Bastille de Paris les 2, 5, 6 et 8 novembre 2019. Jean-François Lapointe incarnera Sir Riccardo Forth dans une version concertante d’I Puritani de Bellini à l’Opéra de Marseille les 3 et 5 novembre 2019. Étienne Dupuis tiendra le rôle de Rodrigo dans Don Carlo de Verdi à l’Opéra Bastille les 4 et 7 novembre 2019. Marianne Lambert et Marie-Ève Munger s’alterneront pour incarner Ophélie dans Hamlet d’Ambroise Thomas à l’Opéra de Rennes les 6 et 8 novembre 2019. Daniel Taylor tiendra le co-rôle-titre dans une nouvelle production d’Orfeo ed Euridice de Gluck au Teatro Colón de Buenos Aires dont la première a lieu le 8 novembre 2019.

Animée par Frédéric Cardin, l’émission Samedi à l’opéra diffusera en ce samedi 2 novembre 2019 l’opéra La Bohème de Ruggiero Leoncavallo dans un enregistrement sur le label Orfeo (023822). La distribution comprend Franco Bonisolli, Bernd Weikl, Alan Titus, Alexander Malta, Jorn W. Wilsing, Raimund Grumbach, Friedrich Lenz, Norbert Orth, Albert Gassner, Alexandrina Milcheva, Lucia Popp, et Sofia Lis.o Choeur de la Radio Bavaroise et l’Orchestre de la Radio Munichoise sont sous la direction de Heinz Wallberg. L’émission est diffusée sur ICI Musique classique à compter de 13 h.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer continue la présentation de sa récolte de 2019 et fera entendre le dimanche 3 novembre 2019 l’opéra Rigoletto de Giuseppe Verdi. La distribution comprend Simon Keenlyside, baryton (Rigoletto), Ekaterina Siurina, soprano (Gilda), Saimir Pirgu, ténor (Duc de Mantoue), Stanislav Trofimov, basse (Sparafucile) Alisa Kolosova, mezzo-soprano (Maddalena), Pietro Picone, ténor (Borsa) Carlo Cigni, basse (Monterone), Andrea Borghini, baryton (Marullo), Kiril Chobanov, basse (Comte Ceprano) et Alexandra Scholik, mezzo-soprano (Giovanna). Le Chœur philharmonique de Vienne et l’Orchestre philharmonique du Luxembourg sous la direction de Gustavo Gimeno En compléments de programme, l’animatrice présentera les nouveautés discographiques de la soprano Julie Fuchs, du baryton Gerald Finley, du Poème Harmonique et du Skye Consort. Je vous rappelle que les émissions de la récolte d’automne 2019 de Place à l’opéra ne peuvent entendues qu’à l’antenne d’ICI MUSIQUE.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 3 novembre 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections du Café d’art vocal  présentent en samedi 2 novembre 2019 Béatrice et Bénédict de Giacomo Puccini dans une production du Festival de Glynderbourne de 2017. La distribution comprend Stéphanie D’oustrac. Paul Appleby, Philippe Sly et Sophie Karthäuser, La direction musicale est d’Antonello Manacorda et la mise en scène de Laurent Pelly. Je vous rappelle que la projection débute à 12 h 30 et que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 7 novembre 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 4 novembre 2019 le volet 1 d’Attila de Giuselle Verdi dans une production du Teatro Comunale de Bologne de 2016. La distribution comprend Ildebrando D’Arcangelo, Simone Piazzola, Maria José Siri, Fabio Sartori et Gianluca Floris, dans une mise en scène de Daniele Abbado et sous la direction musicale de Michele Mariotti. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania, l’on pourra visionner L’Africaine de Giacomo Meyerbeer dans une production du Teatro La Fenice de Venise de 2013. La distribution comprend Veronica Simeoni, Gregory Kunde, Jessica Pratt, Angelo Veccia et Luca Dall’Amico. La direction musicale est de Emmanuel Villaume et la mise en scène de Leo Muscato. Cet évènement aura lieu à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indy.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

L’opérette Docteur Ox par les Productions Belle Lurette et la suite de l’Intégrale des cantates de Bach par Clavecin en concert

26 octobre 2019

26 octobre 2019
(N° 2019-32)

Présentée dans le cadre du 200e anniversaire de naissance de Jacques Offenbach dont Les Productions Belle lurette poursuivent la célébration, l’opérette Docteur Ox prendra l’affiche cette semaine  à la Maison des Arts de Laval.

La distribution comprend Étienne Isabel (Docteur Ox), Étienne Cousineau (Prascovia), Nadine Arnaud Drouelle (Ygène), Patrice Côté (M. van Tricasse), Jocelyne Cousineau (Mme van Tricasse), Philippe Gobeille (Shaoura), Pierre-Luc Cossette (Niklausse), Marie-Pier Chamberland (Lotché), Fred Labelle (Suzel), Tristan Roy (Frantz) et Jonathan Robert (Josse/Grand Personnage). Elle sera complétée par Jacinthe Décarie, Juliandrée Bourque, Mily Tchang-Letih, Lara-May Viger, Guillaume Dubois Beauchemin, Pierre-Luc Laforest-Jean et Sylvain Jr Giroux. La mise en scène sera signée par Étienne Cousineau.

Quatre représentations sont prévues pour le vendredi 1er novembre à 20 h, le samedi 2 novembre à 14 h et 20 h ainsi  que le dimanche 3 novembre à 15 h. Je vous rappelle que Maison des arts de Laval où sera présenté Docteur Ox est située au 1395, boulevard la Concorde ouest… à quelques pas de la station de métro Montmorency !

Fondé en 2004, Productions Belle Lurette (PBL) est un organisme qui a su, au fil des ans, se tailler une place de choix dans le domaine lyrique. Depuis sa fondation, PBL a fait découvrir des œuvres pour la plupart jamais présentées sur le territoire québécois. PBL est devenu un gage de qualité et d’humour assuré. Sa mission première : rendre l’art lyrique accessible au grand public et briser les préjugés qui y sont parfois rattachés.

Une dernière représentation pour La Traviata à l’Opéra de Québec

La 36e saison de l’Opéra de Québec s’est ouverte le samedi  19 octobre dernier avec La Traviata de Giuseppe Verdi , la quatrième et dernière représentation ayant lieu ce soir. Je vous rappelle que les principaux rôles sont tenus par Marianne Fiset (Violetta Valéry), Rocco Rupolo (Alfredo Germont) et Gregory Dahl (Giorgi Germont). La distribution est complétée par Caroline Gélinas (Flora Bervoix), Marie- Michèle Roberge (Annina), Max van Wyck (Baron Douphol), Dominic Veilleux (Marquis d’Obigny), Marcel Beaulieu (Docteur Grenvil), Gabriel Provencher (Giuseppe) et Marc-André Caron (Un Commissionnaire). La production est mise en scène par Oriol Tomas. et l’’équipe de création est composée de Simon Guilbault (décors), Sébastien Dionne (costumes), Erwann Bernard (éclairages) et Félix Fradet-Faguy (projections). Le Choeur de l’Opéra de Québec et l’Orchestre symphonique de Québec seront sous la direction de Pedro Hallfter.

Trois critiques de la production ont été publiées au lendemain de la première sous le plume de Josiane Desloges  (« « La Traviata »  l’Opéra de Québec : l’esthétique du désir », Le Soleil, 20 octobre 2019), Caroline RodgersLa Traviata à l’Opéra de Québec : les souffrances de Violetta », Ludwig van Montréal, 20 octobre 2019) et Louis Bilodeau. « La Traviata  Verdi », Avant-scène opéra, 19 octo re 2019)

Marianne Fiset (Violetta)
La Traviata de Giuseppe Verdi
Opéra de Québec, 2019
Photographie : Louise Leblanc

La suite de l’intégrale des Cantates de Bach avec Clavecin en conccert

Sous la direction de son chef Luc Beauséjour, l’ensemble Clavecin en concert présentera le dimanche 27 octobre 2019 un nouveau concert dans le cadre de la suite « L’intégrale des cantates sacrées de Bach » de la Fondation Arte Musica. Le programme du concert comprend les cantates Liebster Gott, wenn werd’ich sterben? (Dieu bien-aimé, quand vais-je mourir ?), BWV 8, Ich will den Kreuzstab gerne tragen (Je porterai volontiers la croix), BWV 56 et Ich lasse dich nicht, du segnest mich den (Je ne te lâcherai pas, que tu ne m’ aies béni), BWV 157. Les solistes seront Ariadne Lih, soprano, Nicholas Burns, contreténor, Antonio Figueroa, ténor et Pierre Rancourt, baryton.

Ce concert aura lieu à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et débutera à 1 4h 30.

Je vous rappelle que, suivant le cycle liturgique, chaque concert de cette série présente une cantate du jour pour lequel elle a été écrite. De courtes répétitions ont lieu 45 minutes avant chaque concert pour que les gens puissent s’exercer à chanter le choral final d’une des cantates, qui est repris en chœur par le public.

Luc Beauséjour

Une seconde représentation pour la version de concert de Fidelio à l’Opéra de Montréal sous la baguette de Yannick Nézet-Séguin

L’Opéra de Montréal et l’Orchestre Métropolitain ont lancé conjointement hier l’année célébrant le 250e anniversaire de Beethoven, en présentant une première coproduction de l’opéra Fidelio en version de concert. Le chef Yannick Nézet-Séguin a dirigé l’unique opéra du grand compositeur allemand et a réuni sur la scène de la Maison symphonique les interprètes de la scène lyrique internationale que sont Michael Schade (Florestan), Luca Pisaroni (Pizarro), Lise Davidsen (Leonora), Raymond Aceto (Rocco) et Alan Held (Fernando). Se joindront à ces interprètes deux artistes lyriques du Québec, Kimy McLarent (Marzeline) et Jean-Michel Richer (Jaquino) ainsi que deux jeunes chanteurs actuellement en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Spencer Britten (Prisonnier 1) et Jean-Philippe McClish (Prisonnier 2). Le Chœur de l’Opéra de Montréal aura été préparé par Claude Webster.

J’ai assiste à la première d’hier soir et ai assisté à une véritable triomphe. Cette seconde représentation de Fidelio est à voir absolument et aura lieu demain le 27 octobre 2019 à la Maison symphonique de Montréal à 15 h. Pour ceux et celles qui assisteront à cette représentation, je vous recommande fortement d’assister à la conférence pré-opéra qui sera animée, comme elle l’était hier, par Mario Paquet et à l’occasion de laquelle le musicologue Pierre Vachon présentera, avec énergie, passion et humour, l’opéra Fidelio. Donnée dans l’enceinte même de la Maison symphonique, la conférence débutera à 14 h et sera  d’une durée de 30 minutes.

Pierre Vachon et Mario Paquet
Conférence pré-opéra
Fidelio de Ludwig van Beethoven
Opéra de Montréal, Orchestre métropolitain
25 octobre 2019
Photographie : Daniel Turp

Je vous invite à lire les deux articles qui ont été diffusés cette semaine sur cet évènement et publiés sous la plume du critique musical Christophe Huss («  »Fidelio » : un luxueux projet », Le Devoir, 24 octobre 2019) et de la journaliste Marissa Groguhé ( « Fidelio : pour élever l’art, avant tout », La Presse,  25 octobre 2019). Et les critiques ne devraient pas tarder à paraître car j’ai vu Christophe Huss à l’oeuvre sur son clavier après la représentation d’hier soir. Éric Champagne devrait aussi me faire parvenir le texte de la critique  que je l’ai invité à rédiger pour L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique… mettre en ligne sur le site de la revue dès que je la recevrai ! Et pour avoir assisté à la représentation d’hier, j’ai le sentiment que ces critiques pourraient être fort élogieuses !

Yannick Nézet-Séguin à New York, Daniel Taylor en Pennsylvanie, Pascale Beaudin à Round Top dans l’État de New York, Marie-Nicole Lemieux à Paris, Alain Gauthier à Vancouver, Marianne Lambert à Angers et Nantes et Nora Sourouzian à Saint-Gall en Suisse

Yannick Nézet-Séguin dirigera sa dernière représentation de Turandot de Puccini au Metropolitan Opera de New York en ce samedi 26 octobre 2019. Daniel Taylor sera à Allentown en Pennsylvanie pour diriger le chœur et l’orchestre du Theatre of Early Music le 26 octobre 2019. Pascale Beaudin se produira avec le Four Nations Ensemble à Round Top dans l’État de New York le 26 octobre 2019. Marie-Nicole Lemieux incarnera Suzuki dans Madama Butterfly de Puccini à l’Opéra Bastille à Paris les 26, 29 et 30 octobre ainsi que le 1er novembre 2019. Alain Gauthier signera la mise en scène de La Traviata de Verdi au Vancouver Opera dont la dernière aura lieu le 27 octobre 2019. . Étienne Dupuis incarnera Rodrigo dans Don Carlo de Verdi à l’Opéra Bastille à Paris dont la première a également lieu les 28 et 30 octobre 2019. De la part du critique musicale Chareles Arden, celui-ci a d’ailleurs droit à une critique élogieuse sur le site Olyrix où l’on peut lire : « Étienne Dupuis campe son Rodrigo tout en droiture et noblesse, de port comme de voix. Très homogène, la ligne s’allonge et s’élargit progressivement avec velouté, couleurs et certitude. Son grand air de mort marie la projection intense du sacrifice et le mezza voce morendo, apaisé sur un lit de harpe et de flûte, le souffle long ». Marianne Lambert chantera des airs de Haydn et Mozart avec le Quatuor Liger à Angers et Nantes le 29 octobre 2019. Nora Sourouzian incarnera Jez?ibaba dans une nouvelle production de Rusalka de Dvo?ák au Théâtre de Saint-Gall le 29 octobre 2019.

Animée par Frédéric Cardin, l’émission Samedi à l’opéra diffusera en ce samedi 26 octobre 2019 l’opéra Dante de Benjamin Godard. dans un enregistrement de Palazzetto Bru Zane- Centre de musique française (Bru Zane ES 1029). La distribution comprend Edgaras Montvidas, Véronique Gens, Jean-François Lapointe, Rachel Frenkel, Andrew Foster-Williams, Diana Axentii et Andrew Lepri Meyer, Ke Chor des Bayerischen Rundfunks et le Münchner Rundfunkorchester seront sous la direction d’Ulf Schirmer. L’émission est diffusée sur ICI Musique classique à compter de 13 h.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer continue la présentation de sa récolte de 2019 et fera entendre le dimanche 27 octobre 2019 l’opéra Fervaal de Vincent d’Indy. La distribution comprend Michael Spyres, ténor (Fervaal), Gaëlle Arquez, mezzo-soprano (Guilhen), Jean-Sébastien Bou, bariton (Arfagard), Elisabeth Jansson, mezzo-soprano (Kaïto), Nicolas Legoux, basse (Grympuig), Rémy Mathieu, ténor (Ferkemnat/Moussah), Eric Huchet, ténor (Lennsmor), Matthieu Lécroart, baryton (Geywihr), Éric Martin-Bonnet, basse (Penwald/Buduann), Pierre Doyen, baryton (messager) , Jérôme Boutillier, baryton (1er fermier), Anas Séguin, basse (Berddret), Guilhem Worms, baryton-basse (Helwrig) et François Rougier, ténor (2e fermier). Le Chœur et l’Orchestre national Montpellier Occitanie seront sous la direction de Michael Schonwandt, À l’entracte, l’animatrice proposera une rencontre avec le ténor Michael Spyres, Aux Actualités, il sera question de la tournée qu’effectue la soprano Karina Gauvin au Canada et au Québec jusqu’en décembre prochain. Je vous rappelle que les émissions de la récolte d’automne 2019 de Place à l’opéra ne peuvent entendues qu’à l’antenne d’ICI MUSIQUE.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 27 octobre 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections du Café d’art vocal  présentent en samedi 26 octobre 2019 Tosca de Giacomo Puccini dans une production du Metropoltan Opera de New York de 2016. La distribution comprend Karita Mattila, Marcelo Álvarez et George Gagnidze. La direction musicale est de Joseph Colaneri et la mise en scène de Luc Bondy. Je vous rappelle que la projection débute à 12 h 30 et que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 31 octobre 2019 à 18 h 30.

Dans le cadre de la série Met En direct et haute définition, l’on pourra voir en ce samedi 26 octobre 2019 une production de Manon de Jules Massenet. La distribution comprend Lisette Oropesa, Michael Fabiano, Carlo Bosi, Artur Rucinski, Bret Polegato et Kwangchul You. L’Orchestre et le Choeur du Metropolitan Opera de New York seront sous la direction de Maurizio Benini et la mise en scène sera celle de Laurent Pelly. Au Québec, la retransmission en direct débute à 12 h 55 dans les 16 cinémas participants au Québec que vous vous pourrez  identifier sur le site de Cineplex Divertissement ici.

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 21 octobre avril 2019 le volet 2 de l’opéra Lady MacBeth du district de Mtsensk de Dimitri Chostakovitch dans une production du Nederlandse Opera de 2006. La distribution comprend Eva-Maria Westbroek, Christopher Ventris, Vladimir Vaneev, Carole Wilson et Ludovit Luhda. La mise en scène est de Martin Kušej et la direction musicale de Mariss Jansons, Une deuxième est prévue pour le vendrei 1er novembre et donner l’occasion d’entendre Il Tabarro de Giacomo Puccini dans une production du Royal Opera House Covent Garden de Londres de 2011. La distribution comprend Lucio Gallo, Eva-Maria Westbroek, Aleksandrs Antonenko, Alan Oke et Jeremy White, dans une mise en scène de Richard Jones et sous la direction musicale d’Antonio Pappano. Ces deux matinées débuteront à 13 h 30 et se dérouleront à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania font relâche cette semaine.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

La nomination de Jean-François Lapointe comme directeur artistique de l’Opéra de Québec et une version de concert de Fidélio à l’Opéra de Montréal sous la baguette de Yannick Nézet-Séguin

19 octobre 2019

19 octobre 2019
(N° 2019-31)

Jean-François Lapointe
Photographie : Louise Leblanc

La communauté lyrique québécoise a accueilli avec enthousiasme la nomination de Jean-François Lapointe comme directeur artistique de l’Opéra de Québec. Cette grande et belle nouvelle a été annoncée le jeudi 17 octobre 2019 par le président du Conseil d’administration de l’Opéra de Québec, M. Pierre A. Goulet qui a précisé que le grand baryton québécois entrerait en fonction en septembre 2020.

Jean-François Lapointe connaît depuis 36 ans une carrière lyrique internationale, comme le révèle la liste des productions auxquelles il a pris part et que vous pourrez consulter ici. Très actif notamment sur les scènes lyriques d’Europe, il a fait des débuts très remarqués au Metropolitan Opera de New York en mai dernier dans les Dialogues des Carmélites.  Le public de Québec a pu récemment l’entendre dans le rôle-titre d’Eugène Onéguine en 2011 et dans celui de Ford dans l’opéra Falstaff en 2012. Ayant également eu une formation en direction d’orchestre, il a été chef invité à l’Opéra Rimouski pour y diriger La Belle Hélène en 2008 et Carmen en 2010. En tant que gestionnaire, il a assumé durant plusieurs années la direction générale et artistique de la Société d’art lyrique du Royaume. Depuis novembre 2017, Jean-François Lapointe est également professeur invité à la Faculté de musique de l’Université Laval.

Jean-François Lapointe a réagi à la nomination en ces termes : « C’est avec enthousiasme que je me joins à l’équipe de l’Opéra de Québec. Pour moi, cette nomination constitue une suite logique dans l’évolution de mon parcours professionnel. J’ai toujours été impliqué au niveau de la production d’opéras, et je me suis toujours intéressé à l’administration des arts. Mon mandat s’inscrit ainsi dans un désir de continuité, et je suis honoré d’avoir l’occasion de poursuivre le travail remarquable effectué au fil des ans par Grégoire Legendre ».

Le nouveau directeur artistique désigné succède à Grégoire Legendre qui est à la barre de l’Opéra de Québec depuis 25 ans. Son travail exceptionnel a permis de faire rayonner la compagnie lyrique de la Capitale nationale, en particulier par la mise sur pied du Festival d’opéra de Québec en 2011 qui a donné lieu à des partenariats significatifs, notamment avec le Metropolitan Opera de New York avec lequel ont été co-produits des opéras mis en scène par Robert Lepage (The Tempest, L’amour de loin et La Flûte enchantée) et François Girard (Le Vaisseau fantôme). Grégoire Legendre s’est vu décerné plusieurs prix et distinctions, notamment le prix Opus du Conseil québécois de la musique comme Directeur artistique de l’année en 2012 et un Ruby Award du magazine Opera Canada en 2016.

Pour mieux connaître Jean-François Lapointe, je vous invite à lire le texte de l’entretien paru dans le numéro 9 (Automne 2016) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et qui est accessible ici. Je partage un extrait de cet entretien dans lequel Jean-François Lapointe répondait à la question suivante et qui donne une idée des principes qui le guideront dans ses nouvelles fonctions. À la question « Que pensez-vous de la scène lyrique actuelle au Québec et dans le reste du monde ? Voyez-vous des changements ou une évolution depuis le début du XXIe siècle ? », la réponse fut la suivante :

« Le monde de l’opéra s’est beaucoup transformé depuis trente ans. Il y a à la fois moins d’offres qu’autrefois mais elles sont plus spécialisées. Et même s’il y a moins de représentations, il me semble que les petits festivals et les événements divers sont encore plus florissants qu’avant. Ce qui devient difficile, notamment pour les jeunes chanteurs, c’est de ne plus pouvoir débuter incognito dans de petites maisons aussi facilement qu’autrefois. Internet a révolutionné l’opéra, et pas toujours pour le mieux. Les jeunes sont vite poussés dans du répertoire au-dessus de leurs moyens et ont par conséquent des carrières plus courtes. Comme pour tout le reste, on est dans un monde de consommation rapide où l’obsolescence programmée semble devenir la norme. L’opéra ne peut pas se soustraire au monde actuel.
Il reste quand même de formidables initiatives, une démocratisation évidente de l’opéra et de la musique classique en général, et une différenciation salutaire qui permet aux divers établissements de survivre. J’ai toujours cru en la nécessité de se distinguer, tant à titre individuel qu’à titre institutionnel. De nos jours, encore plus qu’hier, il faut être spécial, posséder des atouts et des particularités uniques. Le Québec n’échappe pas à la règle. Et l’initiative dont a fait preuve l’Opéra de Québec il y a quelques années de présenter un festival d’opéra durant l’été fut merveilleuse. Je souhaite que Montréal puisse trouver aussi sa spécificité, son caractère propre, comme d’autres institutions à travers le monde. Je pense que la survie et le développement passent par la spécialisation. »

Pour en connaître encore davantage sur l’artiste lyrique qu’est Jean-François Lapointe, je vous invite à visionner la capsule produite par Télé-Québec et La Fabrique culturelle sous le titre » Opéra et Chainsaw», ce que vous pourrez faire ici.

À celui qui prend les rênes de l’Opéra de Québec et reprend sous peu la route pour chanter dans I Puritani à l’Opéra de Marseille et dans les Dialogues des Carmélites au Théâtre du Capitole du Toulouse, toutes mes félicitations. De grandes choses s’annoncent pour l’Opéra de Québec et son Festival !

La Traviata en ouverture de saison dans la Capitale nationale

Au lendemain de l’annonce de la nomination de Jean-François Lapointe, la 36e saison de l’Opéra de Québec s’ouvre avec La Traviata de Giuseppe Verdi dont la première a lieu en ce samedi 19 octobre 2019. Les principaux rôles sont tenus par Marianne Fiset (Violetta Valéry), Rocco Rupolo (Alfredo Germont) et Gregory Dahl (Giorgi Germont). La distribution est complétée par Caroline Gélinas (Flora Bervoix), Marie- Michèle Roberge (Annina), Max van Wyck (Baron Douphol), Dominic Veilleux (Marquis d’Obigny), Marcel Beaulieu (Docteur Grenvil), Gabriel Provencher (Giuseppe) et Marc-André Caron (Un Commissionnaire).

Vue par les opéraphiles d’Islande plus tôt cette année, cette production est mise en scène le Québécois d’origine catalane Oriol Tomas. L’équipe de création est composée de Simon Guilbault (décors), Sébastien Dionne (costumes), Erwann Bernard (éclairages) et Félix Fradet-Faguy (projections). Le Choeur de l’Opéra de Québec et l’Orchestre symphonique de Québec seront sous la direction de Pedro Hallfter.

Trois autres représentations pour les 22, 24, 26 octobre 2019 à 20 h à la salle Louis-Fréchette d Grand Théâtre de Québec.

Je vous invite à lire l’article que consacre à cette production la journalise Josiane Desloges et qui paraït dans Le Soleil d’aujourd’hui sous le titre « Oriol Tomas : une ‘’ Traviata ‘’ toute en coubes » ainsi que celui d’Yves Leclerc paru le 17 octobre 2019 dans le Journal de Montréal du et intitulé « Un cadeau pour Marianne Fiset ».

Un dernier arrêt pour la tournée québécoise de Marie-Nicole Lemieux à Terrebonne

Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux terminera sa tournée québécoise au Théâtre du Vieux-Terrebonne le dimanche 20 octobre 2019. Pour conclure « L’invitation au voyage : Baudelaire en mots et musique », elle sera à nouveau accompagnée, comme pour les dix représentations précédentes, de son pianiste Daniel Blumenthal et du comédien Raymond Cloutier.


Marie-Nicole Lemieux
Photographie : Geneviève Lesieur 

Une dernière représentations pour les Carmina Burana et le Stabat Mater par Les Grands Ballets

La dernière représentation du spectacle d’ouverture de la saison 2019-2020 de Grands Ballets a lieu ce soir et permettra d’apprécier les chorégraphies d’Edward Clug sur la musique des Carmina Burana de Carl Orff et du Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi. Je vous rappelle que la soprano Aline Kutan, le ténor Spencer Britten et le baryton Dominique Côté (qui remplace Alexandre Sylvestre) sont les solistes pour les Carmina Burana, la soprano Kimy Mclaren et la mezzo-soprano Maude Brunet l’étant quant à elles pour le Stabat Mater. L’Orchestre des Grands Ballets sera sous la direction de sa chef attitrée Dina Gilbert. L’évènement se déroule à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des arts de Montréal et débute à 20 h.

Une version de concert de Fidelio à l’Opéra de Montréal sous la baguette de Yannick Nézet-Séguin

L’Opéra de Montréal et l’Orchestre Métropolitain lanceront conjointement l’année célébrant le 250e anniversaire de Beethoven, en présentant une première coproduction de l’opéra Fidelio en version de concert. Le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera l’unique opéra du compositeur pour la première fois et réunira sur la scène de la Maison symphonique les interprètes de la scène lyrique internationale que sont Michael Schade (Florestan), Luca Pisaroni (Pizarro), Lise Davidsen (Leonora), Raymond Aceto (Rocco) et Alan Held (Fernando). Se joindront à ces interprètes deux artistes lyriques du Québec, Kimy McLarent (Marzeline) et Jean-Michel Richer (Jaquino) ainsi que deux jeunes chanteurs actuellement en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Spencer Britten (Prisonnier 1) et Jean-Philippe McClish (Prisonnier 2). Le Chœur de l’Opéra de Montréal aura été préparé par Claude Webster.

Deux représentations auront lieu à la Maison symphonique les 25 et 27 octobre et débuteront à 19 h 30.

Yannick Nézet-Séguin à New York, Julie Boulianne se à Lyon, Claire de Sévigné à Genève, André Barbe, Renaud Doucet et Guy Simard à Vienne, Hugo Laporte à Xiamen et Shenzhen en Chine, Alain Gauthier à Vancouver, Nora Sourouzian à Saint-Gall en Suisse, Jacques Lacombe à Berlin, Mireille Lebel à Dessau en Allemagne et Étienne Dupuis à Paris

Yannick Nézet-Séguin dirigera Turandot de Puccini au Metropolitan Opera de New York le 19 octobre 2019. Julie Boulianne se dirigera vers l’Opéra de Lyon pour y interpréter le Poème de l’amour et de la mer de Chausson le 19 octobre 2019. Claire de Sévigné sera au Grand Théâtre de Genève pour tenir le rôle de la Sacerdotessa dans Aida de Verdi pour les trois dernières représentations des 19, 20 et 22 octobre 2019. André Barbe, Renaud Doucet et Guy Simard collaboreront à The Sound of Music de Rodgers au Volksoper de Vienne les 19 et 21 octobre 2019. Hugo Laporte participera à deux concerts en Chine, le premier à Xiamen le 19 octobre et le deuxième à Shenzhen le 21 octobre 2019. Alain Gauthier signera la mise en scène de La Traviata de Verdi au Vancouver Opera les 19 et 24 octobre 2019. Nora Sourouzian incarnera Jez?ibaba dans une nouvelle production de Rusalka de Dvo?ák au Théâtre de Saint-Gall en Suisse le 20 octobre 2019. Jacques Lacombe assurera la direction musicale de Carmen de Bizet au Deutsche Oper de Berlin le 25 octobre 2019. Mireille Lebel tiendra le rôle de La Muse et Nicklausse dans l’opéra Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Anhaltisches Theater de Dessau dont a première a lieu le 25 octobre. Étienne Dupuis incarnera Rodrigo dans Don Carlo de Verdi à l’Opéra Bastille à Paris dont la première a également lieu le 25 octobre 2019.

Animée par Frédéric Cardin, l’émission Samedi à l’opéra diffusera en ce samedi 19 octobre 2019 La fiancée vendue de Bedrich Smetana dans un enregistrement paru chez Harmonia Mundi (HMC 902119/20). La distribution comprend Tomás Juhás, Dana Buresová, Jozsef Benci, Svotapluk Sem, Stanislava Jirku, Ales Vorácek, Jaroslav Brezina, Katerina Knezíková, Ondrej Mráz, Lucie Hilscherová, Gustáv Belácek, Maxim Dusek et Babette Rust. Les BBC Singers et la BBC Symphony Orchestra seront sous la direction de Jirí Belohlávek. L’émission est diffusée sur ICI Musique classique à compter de 13 h.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer continue la présentation de sa récolte de 2019 et fera entendre le dimanche 20 octobre 2019 l’opéra Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart Rameau. La distribution comprend Russell Thomas, ténor (Idomeneo), Paula Murrihy, soprano (Idamante), Ying Fang, soprano (Ilia) Nicole Chevalier, soprano (Elettra), Levy Sekgapane, ténor (Arbace), Jonathan Lemalu, basse (Oracle de Neptune). Le choeur de l’Opéra Perm et l’Orchestre baroque de Freiburg sera sous la direction de Teodor Currentzis. À lentracte, l’animatrice s’entretiendra avec le metteur en scène Peter Sellars. Aux actualités, Sylvie L’Écuyer proposera un Spécial Offenbach et des entrevues avec Louis Bilodeau, auteur d’Offenbach mode d’emploi publié par l’Avant-scène opéra ainsi qu’avec Simon Fournier directeur musical et artistique de l’Opéra bouffe du Québe qui présente La fille du tambour-major et Étienne Cousineau qui met en scène Docteur Ox pour Les Productions Belle Lurette. Je vous rappelle que les émissions de la récolte d’automne 2019 de Place à l’opéra ne peuvent entendues qu’à l’antenne d’ICI MUSIQUE.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 20 octobre 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Les projections du Café d’art vocal reprennent cette semaine avec la présentation le samedi 19 octobre de Cosi fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Festival de Glyndebourne de 2006. La distribution comprend Topi Lehtipuu, Luca Pisaroni, Miah Persson et Anne Vondung. La direction musicale est d’Ivan Fischer et la mise en scène de Nicholas Hytner. Je vous rappelle que la projection débute à 12 h 30 et que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 24 octobre 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 21 octobre avril 2019 le volet 1 de l’opéra Lady MacBeth du district de Mtsensk de Dimitri Chostakovitch dans une production du Nederlandse Opera de 2006. La distribution comprend Eva-Maria Westbroek, Christopher Ventris, Vladimir Vaneev, Carole Wilson et Ludovit Luhda. La mise en scène est de Martin Kušej et la direction musicale de Mariss Jansons, Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Dans le cadre des Soirées d’Opéramania, Michel Veilleux animera le vendredi 25 octobre à 19 h 30 une soirée spéciale sous forme d’une rencontre-causerie autour de l’opéra-ballet Les Indes Galantes de Jean-Baptiste Rameau dont l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal présentera des extraits en novembre prochain. Le musicologue s’entretiendra avec un artisan de la production. La discussion portera sur l’œuvre et son interprétation. Des extraits vidéo tirés de diverses productions seront projetés et commentés. Cet évènement aura lieu à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indy,

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet espère retrouver les opéraphiles qui serez à Québec pour La Traviata le mardi 22 octobre et à Montréal pour Fidelio le 25 octobre… car le blogueur lyrique y sera!

La Lumière éternelle des Musici de Montréal, un récital de Marie-Laure Garnier à la Fondation Arte Musica et un Turandot au Met en direct haute définition… sous la baguette de Yannick Nézet-Séguin

12 octobre 2019

12 octobre 2019
(N° 2019-31)


Rose Naggar-Tremblay et magali Simard-Galdès
Lumière éternelle, I Musici de Montréal
15 octobre 2019

Sous le thème « Lumière éternelle » et dans le cadre de sa série I Grandi Concerti, l’orchestre de chambre I Musici de Montréal et leur chef Jean-Marie Zeitouni accueilleront les interprètes Rose Naggar-Tremblay, Magali Simard-Galdès, Myriam Leblanc, Jacques-Olivier Chartier et David Menzies dans un programme d’œuvres d’Antonio Vivaldi, Johannes Brahms et Morten Lauridsen. Y seront aussi présentées, en première nord-américaine, Les liturgies de la lumière du compositeur français Guillaume Connesson. Un chœur de 24 choristes accompagnera les solistes.

L’évènement se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et débutera à 19 h 30.  Après le concert, le public est invité à vivre un moment d’échange et de convivialité en venant à la rencontre des artistes dans le foyer de la Salle Bourgie. Pour des informations sur le programme et les artistes et pour faire l’achat de vos billets, vous pouvez cliquer ici.

Le critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss consacre son article publié dans Le D magazine d’aujourd’hui (p. 20-21) à ce concert et signe un article intitulé « Jean-Marie Zeitoui, entre lumière et découvertes ».

Un Turandot au Met en direct haute définition et sous la baguette de Yannick Nézet-Séguin

Avec une retransmission dans plus de 2200 écrans de cinéma et 70 pays dans le monde, la 14e saison de la série Met en direct et haute définition débute aujourd’hui et permettra d’apprécier (qui sait, pour une dernière fois ?) la production de Turandot de Giacomo Puccini dans la célébrissime mise en scène du regretté Franco Zefirelli… et sous la baguette du directeur musical de la compagnie lyrique newyorkaise, notre Yannick Nézet-Séguin. La distribution comprend Christine Goerke (Turandot), Yusif Eyvazov (Calàf), Eleonora Buratto (Liù) et James Morris (Timur).

La retransmission débute à 12 h 55 et pourra être vue dans sur les écrans de 16 cinémas au Québec, dans les régions de Montréal, Québec, Sherbrooke, Gatineau et Victoriaville que vous pourrez identifier en vous rendant sur le site de Cinéplex Divertissement à l’adresse www.cineplex.com/evenements/metopera.

Pour vous préparer à cette retransmission, je vous invite à lire les extraits du programme de la représentation d’aujourd’hui qui sont accessibles sur le site du Met ici, et notamment l’excellente note de programme rédigée par la directrice du département de musique du Conservatoire de Nouvelle-Angleterre et la rédactrice de l’Oxford Handbook of Opera Helen M. Greenwald. (p. 41-47).

Si vous n’êtes pas en mesure d’assister à la représentation d’aujourd’hui, trois rediffusions sont prévues pour les 2, 4 et 10 novembre 2019.

Turandot de Giacomo Puccini
Metrorolitan Opera de New York
Met en direct et haute définition
En direct : 12 octobre 2019

L’opéra d’Aran de Gilbert Bécaud à l’Amicale de la Phonothèque

Animé par André Roy de Radio Ville-Marie, le deuxième rendez-vous de l’Amicale de la Phonothèque de la Société d’art vocal de Montréal aura lieu le mardi 15 octobre 2019 et sera l’occasion d’en connaître davantage sur L’Opéra d’Aran de Gilbert Bécaud. Des extraits de l’opéra composé en 1962 par « Monsieur 100 000 volts » pourront être entendus et seront tirés du premier enregistrement dirigé par le chef Georges Prêtre. L’événement débutera à 18 h 30 et se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Atateken (anciennement Amherst) à Montréal

Un récital de Marie-Laure Garnier à la Fondation Arte musica

Accompagnée de la pianiste Célia Oneto Bensaid, la soprano Marie-Laure Garnier interprétera des mélodies et des lieder de Bolcom, Duparc, Poulenc, Schubert et Wolf lors d’un récital présenté par la Fondation Arte Musica en collaboration avec la Fondation Royaumont de France. Cet événement aura lieu 16 octobre 2019 à 19 h 30 et se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Pour consulter les notes biographiques de Marie-Laure Garnier, vous pouvez lire la nouvelle diffusée ici sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Et le vidéo ci-après vous permettra de l’entendre et appréciéer son talent :

De nouveaux arrêts de la tournée de Marie-Nicole Lemieux à Saint-Jean-Sur-Richelieu, Victoriaville, Longueuil et Orford

Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux poursuit sa tournée québécoise. Accompagnée de son pianiste Daniel Blumenthal et le comédien Raymond Cloutier, elle se rendra cette semaine à Saint-Jean-Sur-Richelieu (13 octobre), Victoriaville (16 octobre), Longueuil (17 octobre) et Orford (18 octobre). Son passage au Club musical de Québec lundi dernier a fait l’objet d’un élogieux compte-rendu par la journaliste Sonia Desloges qui a signé dans l’édition du 7 octobre du journal Le Soleil un article sous le titre « L’invitation au voyage : étancher sa soif de poésie » comme en fait foi ce extrait : « Le spectacle est tout en nuances et en équilibre. Il culmine sur une magnifique interprétation de la chanson Le flacon, par Léo Ferré par Marie-Nicole Lemieux, dont la voix sublime — tant pour jeter des mots avec panache que pour briller dans les portions chantées — était appuyée par des regards de feu et de gestes dansants. Sublime moment. ».

Marie-Nicole Lemieux
L’invitation au voyage
Salle Raoul-Jobin, Palais Montcalm, Québec, 6 octobre 2019
Photographie : Patrice Laroche, Le Soleil

D’autres représentations pour les Carmina Burana et le Stabat Mater par Les Grands Ballets

Le spectacle d’ouverture de la saison 2019-2020 de Grands Ballets se poursuit et trois autres représentations des chorégraphies d’Edward Clug sur la musique des Carmina Burana de Carl Orff et du Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi sont prévues pour les 12, 17 et 18 novembre 2019. Je vous rappelle que la soprano Aline Kutan, le ténor Spencer Britten et le baryton Dominique Côté (qui remplace Alexandre Sylvestre) sont les solistes pour les Carmina Burana, la soprano Kimy Mclaren et la mezzo-soprano Maude Brunet l’étant quant à elles pour le Stabat Mater. L’Orchestre des Grands Ballets sera sous la direction de sa chef attitrée Dina Gilbert. L’évènement se déroule à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des arts de Montréal et débute à 20 h.

La sortie numérique du numéro 21 (Automne 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Les abonnés et abonnées de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique ont maintenant accès à la version numérique du numéro 21 (Automne 2019) de la revue qui met en vedette la mezzo-soprano américaine Joyce DiDonato. Dans son entretien, elle dit notamment du chef Yannick Nézet-Séguin qu’il est son « âme sœur musicale ».

Pour connaître de façon détaillée le contenu de ce numéro, je vous invite à lire l’Infolettre no 21 qui a également été expédiée aux abonnés et qui est accessible ici. Et pour vous y abonner ou faire l’achat de ce numéro, vous pouvez vous rendre sur le site de la revue en cliquant ici.

Yannick Nézet-Séguin à New York, Éric Laporte à Mayence, Julie Boulianne à Rouen, Karina Gauvin à Tours, Quartom à Quadra en Colombie-Britannique, Claire de Sévigné à Genève, Michèle Losier à Munich et Copenhague, Jacques Lacombe à Berlin et Alain Gauthier à Vancouver

Yannick Nézet-Séguin dirigera Turandot de Puccini au Metropolitan Opera de New York en ce 12 octobre 2019 (voir ci-haut). Éric Laporte incarnera Hoffmann dans une nouvelle production de l’opéra Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Staatstheater de Mayence dont la dernière a lieu le 12 octobre 2019. Julie Boulianne sera à l’Opéra de Rouen pour chanter La Mort de Cléopâtre et des extraits de l’opéra Les Troyens de Berlioz le 12 octobre 2019. Karina Gauvin participera le 12 octobre 2019 au « Gala Mozart et amis » dans le cadre du Festival Concerts d’Automne à Tours. La tournée de l’ensemble Quartom en Colombie-Britannique se poursuit et arrêtera à Quadra le 12 octobre 2019. Claire de Sévigné sera au Grand Théâtre de Genève pour tenir le rôle de la Sacerdotessa dans Aida de Verdi les 12, 13, 15 et 17 octobre 2019. Michèle Losier sera La Muse et Nicklausse dans les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Bayerische Staatsoper de Munich le 15 octobre 2019 et retournera à Copenhague pour incarner Carmen dans l’opéra éponyme de Bizet au Théâtre royal danois le 18 octobre 2019. Jacques Lacombe assurera la direction de Carmen de Bizet au Deutsche Oper de Berlin le 16 octobre 2019. Alain Gauthier signera la mise en scène de La Traviata de Verdi au Vancouver Opera dont la première a lieu le 17 octobre 2019.

Animée par Frédéric Cardin, l’émission Samedi à l’opéra diffusera en ce samedi 12 octobre 2019 L’Orontea de Pietro Antonio Cesti dans un enregistrement paru chez Harmonia Mundi (HMC 901100). La distribution comprend Nicolai Gedda, Dietrich Fischer-Dieskau, Helen Donath, Brigitte Fassbaender, Karl Ridderbusch, Berd Weikl, Andrea Bierbaum, Cettina Cadelo, Helga Müller-Molinari, Gregory Reinhart, Guy de Mey, René Jacobs, Gastone Sarti, David James, Isabelle Poulenard et Jill Feldman, Le Concerto Vocale sous la direction de René Jacobs. L’émission est diffusée sur ICI Musique classique à compter de 13 h.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer continue la présentation de sa récolte de 2019 et fera entendre le dimanche 13 octobre 2019 Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau. La distribution comprend Emmanuelle de Negri,soprano (Emilie et Phani), Philippe Talbot, ténor (Valère, Carlos et Damon), Luigi de Donato, basse (Bellone, Huascar & Alvar), Guillaume Andrieux, Baryton (Osman et Odario), Ana Quintans soprano (Hébé et Zima) et Julie Roset, soprano (Amour). Le Chœur et l’Orchestre La Chapelle Harmonique seront sous la direction de Vincent Tournet. À l’entracte, l’animatrice permettre à ses auditeurs et auditrices de faire la connaissance du jeune chef d’orchestre Vincent Tournet. Dans ses Actualités, Sylvie L’Écuyer s’entretiendra avec Oriol Tomas qui met en scène La Traviata de Verdi à l’Opéra de Québec et le chef d’orchestre Yves Abel qui fera ses débuts à l’Opéra de Vancouver… en dirigeant La Traviata. Je vous rappelle que les émissions de la récolte d’automne 2019 de Place à l’opéra ne peuvent entendues qu’à l’antenne d’ICI MUSIQUE.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 13 octobre 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Les projections du Café d’art vocal font relâche en cette fin de semaine de l’Action de Grâces.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique... et un agréable congé d’Action de Grâces !

Un hommage à la mezzo-soprano Gabrielle Lavigne et une semaine lyrique à la Chapelle historique du Bon-Pasteur avec Magali Simard-Galdès Vincent Ranallo et Philippe Gagné… et le triste départ de Jessye Norman

5 octobre 2019

5 octobre 2019
(N° 2019-30)

Gabrielle Lavigne †
(1940-2018)

Pour honorer la mémoire de la grande artiste lyrique québécoise qui s’est éteinte le 1er octobre 2018 (Voir notre article « In Memoriam Gabrielle Lavigne », L’Opéra, no 18 (hiver 2018, p, 9), le Conservatoire de musique de Montréal présente dans le cadre de sa série Vivace « Un hommage à la mezzo-soprano Gabrielle Lavigne », L’évènement mettra en présence plusieurs de ses élèves, la soprano Stéphanie Lessard, la mezzo-soprano Geneviève Lévesque, le ténor Antoine Bélanger et le baryton Alexandre Sylvestre. Dans un accompagnement au piano de Marianne Patenaude, ces quatre interprètes chanteront des airs tirés d’opéras de Bizet, Mozart, Puccini et Verdi. Le concert aura lieu en ce samedi 5 octobre à compter de 19 h 30 et se déroulera à la salle du Conservatoire située au 4750, avenue Henri-Julien à Montréal. On peut se procurer des billets ligne sur la plateforme d’achats de billets  du Conservatoire en cliquant ici.

Je vous rappelle que Gabrielle Lavigne avait remporté une médaille avec distinction au Concours international d’exécution musicale en 1969 et au Metropolitan Opera de New York où elle fut finaliste des auditions régionales en 1970. Ce fut le départ d’une carrière qui l’amené sur les grandes scènes du monde lyrique (Sadlers Wells de Londres et Koninklijke Opera de Gand) et sur celles du Québec, et notamment à l’Opéra du Québec et à l’Opéra de Montréal. Elle s’est aussi consacrée à l’enseignement et avait été nommée professeure de chant au Conservatoire de musique de Montréal en 1999 formé plusieurs générations d’artistes lyriques jusqu’à sa retraire en 2008. Elle a d’ailleurs livré un très beau témoignage sur son art d’enseigner et du « Miracle au quotidien » (voir L’Opéra, no 12 (Été 2017), p 17)

De la musique de Hongrie avec le ténor Sebastian Haboczki et soprano Melissa McCann

Le concert inaugural de l’aventure musicale Kin de Musique de la Hongrie proposera une rétrospective d’œuvres de compositeurs hongrois, notamment de Zoltán Kodály et Franz Liszt, à un public contemporain pour un concert informatif et engageant. Ce concert mettra en vedette le ténor Sebastian Haboczki, la soprano Melissa McCann, le violoniste István Lakatos (violin) et le pianiste Paul Digout. Il aura lieu le samedi 5 octobre 2019 à l’Église unie St James située au 4463, rue Sainte-Catherine è Montréal et débutera è 19 h 30. Vous pouvez entendre un extrait de la répétition de ce concert ci-après :

Une semaine lyrique à la Chapelle historique du Bon-Pasteur

Le directeur de la Chapelle historique du Bon-Pasteur, Simon Blanchet, offre à son fidèle public de la Chapelle historique du Bon-Pasteur une semaine lyrique. Celle-ci commence avec un récital de la soprano Magali Simard-Galdès qui, accompagnée par de la pianiste Marie-Ève Scarfone, interprétera des œuvres de Granados, Gustavino, Obradors, Ravel, Turina et Villa-Lobos lors d’un après-midi musical le dimanche 6 octobre à 15 h.

Magali Simard-Galdès et Marie-Ève Scarfone

Suivra le mercredi 9 octobre 2019 un concert sur le thème « Airs spectraux » à l’occasion duquel le baryton Vincent Ranallo chantera Ogloudoglou de Giacinto Scelsi ainsi que Ma belle si tu voulais et Un lieu verdoyant de Philippe Leroux. Il présentera en création mondiale la pièce Erilaz pour saxophone baryton, voix et percussions qui a été commandée au compositeur Jeffrey Holmes, Le programme sera complété pour plusieurs autre œuvres instrumentales jouées par le saxophoniste Louis-Philippe Bonin et le percussionniste David Therrien-Brongo.

Louis-Philippe Bonin, David Therrien-Brongo et Vincent Ranallo

Et le jeudi 10 octobre 2019, les mélomanes qui fréquentent la Chapelle auront droit à de la « Musique pour la chambre du Roi ». Accompagnée par la gambiste Mélisande Corriveau et le claveciniste Eric Milnes, le ténor Philippe Gagné interprétera des airs de Marais, Lambert et Charpentier.

Philippe Gagné, Mélisande Corriveau et Eric Milnes

L’arrêt de la tournée de Marie-Nicole Lemieux au Club musical de Québec… à Rimouski et Saint-Jérôme aussi !

Après deux représentations à guichets fermés à Montréal, notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux poursuit sa tournée québécoise. Elle sera l’invitée du Club musical de Québec le lundi 7 octobre 2019 et y retrouvera son pianiste Daniel Blumenthal et le comédien Raymond Cloutier, Cette série de récitals a pour thème L’Invitation au voyage : Beaudelaire en paroles et en musique et permet d’entendres des airs de Debussy, Fauré et Ferré. La tournée arrêtera également à Rimouski (salle Desjardins-Telus, 9 octobre), Saint-Jérôme (Théâtre Gilles-Vigneault, 11 octobre), St-Jean-Sur-Richelieu (13 octobre), Victoriaville (16 octobre), Longueuil (17 octobre), Orford (18 octobre), et Terrebonne (Théâtre du Vieux-Terrebonne, 20 octobre).

La suite des Carmina Burana et du Stabat Mater par Les Grands Ballets

Les Grands Ballets ont ouvert leur saison 2019-2020 sur une note très lyrique en présentant deux chorégrahies d’Edward Clug sur la musiqu des Carmina Burana de Carl Orff et du Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi.  La soprano Aline Kutan, le ténor Spencer Britten et le baryton Dominique Côté (qui remplace Alexandre Sylvestre) seront les solistes pour les Carmina Burana, la soprano Kimy Mclaren et la mezzo-soprano Maude Brunet l’étant quant à elles pour le Stabat Mater. L’Orchestre des Grands Ballets sera sous la direction de sa chef attitrée Dina Gilbert. Les deux premières représentations ont eu a lieu les 3 et 4 octobre 2019 et six autres représentations sont prévues pour les 10, 11, 12, 17, 18 et 19 octobre 2019. L’évènement se déroulera à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des arts de Montréal et débutera à 20 h. J’ai assisté à la première du 3 octobre et j’ai beaucoup apprécié le spectacle, et particulièrement la création de la nouvelle chorégraphie d’Edward Clug sur les CArminia Burana. Et je ne suis pas le seu à avoir aimé, comme en fait foi la lecture du compte-rendu publié sur le site Eklektic Media sous la signature de Diane Beaudin et le titre « Carmina Burana- Grandiose et fascinant ! »

Carmina Burana de Carl Orff et d’Edward Clug
Les Grands Ballets, 2019
Photographie : Dominick Gravel, Agence QMI

Parlons opéra !… et de Fidelio avec Pierre Vachon.

Pour le deuxième rendez-vous de la série Parlons opéra !, le musicologue Pierre Vachon animera une rencontre – il y aura une seule cette fois-ci – autour de l’opéra Fidelio de Ludwig van Beethoven dont une version de concert sera présentée – en co-production avec l’Orchestre métropolitain – les 25 et 27 octobre 2010 à la Maison symphonique de Montréal.  Cette rencontre aura lieu à  Maison de la culture Frontenac (Maison de la culture Janine-Sutto) située au 2550, rue Ontario Est à Montréal. Vous pouvez réserver une place en cliquant ici.

Pierre Vachon

Le triste départ de la grande Jessye Norman

Un vent de tristesse a soufflé sur la planète lyrique lors du décès de la grande soprano Jessye Norman. Celle-ci s’est éteinte à New York le lundi 30 septembre à l’âge de 74 ans. Je vous invite à lire le bel article que lui consacre le critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss dans Le D Magazine d’aujourd’hui et qui est intitulé  « Jessye Norman, la voix de velours » et dans lequel il rappelle que la grande cantatrice américaine avait enregistré avec l’Orchestre symphonique de Montréal la symphonie chorégraphique Daphnis et Chloé de Maurice Ravel dont il faut se rappeler qu’il faut le premier disque enregistré sous la direction de Charles Dutoit et qu’il avait valu à l’OSM le prestigieux Prix mondial du disque de Montreux.

Jessye Norman †
(1945-2019)

Michèle Losier à Cophenhague et Munich, Quartom en Colombie-Britannique, Nora Sourouzian à Saint-Gall en Suisse, Pascale Beaudin à Lunenburg en Nouvelle-Écosse, Marianne Lambert et Marie-Ève Munger à Rennes, Yannick Nézet-Séguin à New York, Jean-François Lapointe Paris, André Barbe, Renaud Doucet et Guy Simard à Vienne, Suzanne Taffot à Munich, Claire de Sévigné à Genève, Jacques Lacombe à Mulhouse, Julie Boulianne à Rouen, Karina Gauvin à Tours et Daniel Taylor à Toronto

Michèle Losier incarnera Carmen dans l’opéra éponyme de Bizet au Théâtre royal danois à Copenhague le 5 octobre 2019 et sera Niklause/Muse dans Les Contes d’Hoffmann au Bayerische Staatsoper le 7 octobre 2019. L’ensemble Quartom mettra le cap vers la Colombie-Britannique pour se produire à Nelson, Agassiz, Vancouver, Oak Bay et Quadra du 5 au 12 octobre 2019. Nora Sourouzian incarnera Jezibaba dans une nouvelle production de Rusalka de Dvo?ák au Théâtre de Saint-Gall le 6 octobre 2019. Pascale Beaudin chantera des oeuvres de Purcell, Rossini, Debussy, Poulenc et Schumann à Lunenburg en Nouvelle-Écosse le 6 octobre 2019. Marianne Lambert et Marie-Ève Munger s’alterneront pour incarner Ophélie dans Hamlet d’Ambroise Thomas à l’Opéra de Rennes les 6, 8 et 10 octobre 2019. Yannick Nézet-Séguin dirigera deux autres représenttons Turandot de Puccini au Metropolitan Opera de New York les 6 et 9 octobre 2019. Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Giorgio Germont dans La Traviata de Verdi à l’Opéra Bastille à Paris les 6 et 9 octobre 2019. André Barbe, Renaud Doucet et Guy Simard collaboreront à The Sound of Music de Rodgers au Volksoper de Vienne le 8 octobre 2019. Suzanne Taffot sera Mimì dans La Bohème de Puccini au Gärtnerplatztheater de Munich le 9 octobre 2019. Claire de Sévigné sera au Grand Théâtre de Genève pour tenir le rôle de la Sacerdotessa dans Aida de Verdi le 11 octobre 2019. Jacques Lacombe dirigera l’Orchestre symphonique de Mulhouse dans un concert consacré aux airs de Mozart le 11 octobre 2019. Julie Boulianne sera à l’Opéra de Rouen pour chanter La Mort de Cléopâtre et des extraits de l’opéra Les Troyens de Berlioz le 11 octobre 2019. Karina Gauvin participera le 11 octobre 2019 à la première représentation du « Gala Mozart et amis » dans le cadre du Festival Concerts d’Automne à Tours. Daniel Taylor se produira avec l’ensemble baroque Tafelmusik à Toronto le 11 octobre 2019.

Animée par Frédéric Cardin, l’émission Samedi à l’opéra diffusera en ce samedi 5 octobre 2019  un enregistrement de Palestrina de Hans Pfitzner dans un enregistrement paru chez Deutsche Grammophon (427 417-2). La distribution comprend Nicolai Gedda, Dietrich Fischer-Dieskau, Helen Donath, Brigitte Fassbaender, Karl Ridderbusch, Berd Weikl, Hermann Prey, Friedrich Lenz et Tölzen Knabenchor, Le Chor des Bayerischen Rundfunks et le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks sont ous la direction de Rafael Kubelik. L’émission est diffusée sur ICI Musique classique à compter de 13 h.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer continue sa présentation de récolte de 2019 et fera entendre Oedipe de Georges Enesco dans une production de l’’Opéra de Vienne. La distribution comprend Christopher Maltman,baryton (Œdipe), Sir John Tomlinson, baryton-basse (Tirésias), Brian Mulligan, baryton (Creon), Vincent Ordonneau, ténor (Berger), David Steffens, basse (Grand Prêtre) Gordon Bintner, basse (Phorbas), Tilman Rönnebeck, basse (Le Veilleur), Boris Pinkhasovich, baryton (Thésée), Michael Colvin, ténor (Laïos), Anaïk Morel, mezzo-soprano (Jocaste), Eve-Maud Hubeaux, mezzo-soprano (Le Sphinx), Chiara Skerath, soprano (Antigone), Anna Maria Dur contralto (Mérope). Le chœur de l’Opéra de Vienne et l’Orchestre philharmonique de Vienne sont sous la direction d’Ingo Metzmache. L’animatrice proposera une entrevue avec la musicologue Anne Penesco qui présente Œdipe, une œuvre qu’elle qualifie de magnifique. Elle s’entretiendra avec Renaud Loranger au sujet du Festival de Salzbourg de 2019. Je vous rappelle que les émissions de la récolte d’automne 2019 de Place à l’opéra ne peuvent entendues qu’à l’antenne d’ICI MUSIQUE.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 6 octobre 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animée par Bernard Côté, la projection Café d’art vocal de ce samedi 5 ocotseptembre 2019 permettra de voir Matilde de Shabran de Gioacchino Rossini dans une production du Festival d’opéra Rossini de 2013. La distribution comprend Olga Peretyatko, Juan Diego Florez, Paolo Bordogna, Anna Goryachova, Nicola Alaimo. La direction musicale est de Michele Mariotti et la mise en scène de Mario Martone Je vous rappelle que la projection débute à 12 h 30 et que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 10 octobre 2019 à 18 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique... et partage semaine une photographie prise ors du magnifique concert où Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec ont interprété les trois magnifiques Magniificat des pères et fils Bach… avec comme invité Anthony Roth Constanzo.

Daniel Turp et Anthony Roth Constanzo
Maison symphonique de Montréal
28 septembre 2019

L’Invitation au voyage et la tournée québécoise de Marie-Nicole Lemieux, les Carmina Burana et le Stabat Mater par les Grands ballets et une mégavente de costumes à l’Opéra de Montréal

28 septembre 2019
Marie-Nicole Lemieux
Photographie : Denis Rouvre

Accompagnée par le pianiste Daniel Blumenthal et le comédien Raymond Cloutier, Marie-Nicole Lemieux entreprend le 1er octobre 2019 une tournée québécoise. Sous le thème L’Invitation au voyage : Beaudelaire en paroles et en musique, notre contralto nationale y chantera des airs de Debussy, Fauré et Ferré. Les premières représentations auront lieu à Montréal les 1er et 3 octobre à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal La tournée se poursuivra les 6, 7, 9, 11, 13, 16, 17, 18 et 20 octobre respectivement à Beloeil, Québec, Rimouski, Saint-Jérôme, St-Jean-sur-Richelieu, Victoriaville, Longueuil, Orford et Terrebonne.

Les Carmina Burana et le Stabat Mater par Les Grands Ballets

Les Grands Ballets ouvrent leur saison 2019-2020 sur une note très lyrique en présentant deux chorégrahies d’Edward Clug sur la musiqu des Carmina Burana de Carl Orff et du Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolesi.  La soprano Aline Kutan, le ténor Spencer Britten et le baryton-basse Alexandre Sylvestre seront les solistes pour les Carmina Burana, la soprano Kimy Mclaren et la mezzs-soprano l’étant quant à elles pour le Stabat Mater. L’Orchestre des Grands Ballets sera sous la direction de sa chef attitrée Dina Gilbert. La première a lieu le 3 octobre 2019 et sept autres représentations sont prévues pour les 4, 10, 11, 12, 17, 18 et 19 octobre 2019. L’évènement se déroulera à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des arts de Montréal et débutera à 20 h.

Je vous invite à lire un article consacré à ce spectacle publié dans Le D Magazine du journal Le Devoir de ce 28 septembre 2019 sous la plume de Enora Rivière et le titre « L’absence de désir comme moteur de création ».

La représentation montréalaise des trois Magnificats par Les Violons du Roy

Les Violons du Roy et leur directeur musical Jonathan Cohen présenteront à Montréal le concert d’ouverture de leur saison 2019-2020 et permetrront aux mélomanes de la Métroplole d’entendre les trois Magnificat composés par Bach, père et fils, soit le Magnificat en ré majeur, BWV 243 de Johann Sebastian Bach, le Magnificat, Wq. 215, H. 772 de Carl Philippe Emmanuel Bach et le Magnificat, WE22 de Johann Christian Bach. Le chef a choisi comme solistes les sopranos Hélène Guilmette et Myriam Leblanc, le contre-ténor Anthony Roth Costanzo, le ténor Thomas Walker et le baryton Christian Immler, et dirigera le chœur La Chapelle de Québec. La représentations montréalaise aura lieu samedi 28 septembre 2019 à 19 h 30 à la Maison symphonique de Montréal… et je compte y assister!

Je vous invite à prendre connaissance de l’article de présentation de ce concert du critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss publié dans Le D Magazine (p. 12-13) de ce 28 septembre 2019 et intitulé « Les magnifiques ressources de la famille Bach ». Pour ceux et celles qui voudraient lire une brève critique de la première représentation de ce concert qui a eu lieu à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm le 25 septembre dernier, je vous invite à prendre connaissance publiée sous la plume d’Yves Leclerc et le titre « Magnifiques Magnificats ».

Les rencontres du Café d’art vocal

André Lemay-Roy, le directeur de la Société d’art vocal de Montréalreprend Les rencontres du Café d’art vocal et animera le 1er octobre 2019 une discussion autour du livre de Richard Raymond intitulé Et la vie continue ! Une biographie de Fernande Chiocchio. Cette discussion aura lieu en présence de l’auteur… et madame Chiocchio ! Cette rencontre aura lieu le 1er octobre  à 18 h 30 au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal

Je vous rappelle qu’une recension de ce livre est parue sous ma plume dans le numéro 20 (Été 2019) (p. 43) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, p 43 et que vous pouvez  maintenant la consulter sur le site de la revue en cliquant ici.

Les nominations lyriques de l’ADISQ

L’Association québécoise de l’industrie du disque, du spectacle et du vidéo (ADISQ) a annoncé le 17 septembre 2019 les nominations pour ses prix 2019. Pour la catégorie « Album de l’année catégorie « Orchestre et grands ensembles », deux des cinq nominations reviennent à des albums ayant un contenu vocal et lyrique  parus sur le label Atma classique, soit Requiem (Artistes: Chœur de l’Église St.Andrew & St.Paul (dir. Jean-Sébastien Vallée), les Petits Chanteurs du Mont-Royal, Jonathan Oldengarm (orgue), solistes Julie Boulianne, Philippe Sly) et Sirènes (Ensemble contemporain de Montréal (ECM+), dir. Véronique Lacroix, Ensemble vocal Queen of Puddings Theatre). S’ agissant de la catégorie « Album de l’année catégorie « Soliste et petits ensembles », ce sont les albums Gabriel Fauré, intégrale des mélodies pour voix et piano, ATMA Classique (artistes variés) et Schubert: Winterreise, ANALEKTA. Le Chimera Project, Philippe Sly) qui se sont taillés une place parmi les cinq nominations de cette catégorie. Les résultats seront annoncés lors du Premier Gala de l’ADISQ qui aura lieu le 23 octobre 2019.

Une mégavente de costumes de l’Opéra de Montréal

L’Opéra de Montréal met en vente, en ce 28 septembre 2019, plusieurs centaines de trésors cachés de son costumier. Redingotes, kimonos, robes majestueuses, habits étonnants, armures, capes, casques, accessoires et affiches vintages… ». Plusieurs centaines de morceaux seront en vente à prix modestes (à partir de 5$) et quelques pièces de collection pourront être acquises à prix un peu plus élevé ». Premier arrivé premier servi… et les articles seront vendus tels quels et les ventes seront finales !

En annonçant cette mégavente, le directeur général de l’opéra de Montréal Patrick Corrigan déclarait : « On doit faire de la place dans notre costumier pour accueillir de nouvelles productions. On a donc voulu donner l’occasion au grand public de se procurer un morceau de l’histoire de l’Opéra de Montréal, à prix très abordable ».

Cette mégavente se déroulera de 10 h 00 et 16 h 00 (ou jusqu’à épuisement des stocks) et aura lieu à Agora Hydro-Québec situé à entrée à l’angle des rues Président-Kennedy et Jeanne-Mance.

Patrick Corrigan et Catherine Levac
… à l’accueil à la mégavente de costumes
Agora d’Hydro-Québec, 28 septembre 2019

Karina Gauvin à Ambronay en France, Rihab Chaieb à Amsterdam, Éric Laporte à Mayence Jean-François Lapointe à Paris, Luc Robert à Helsinki, Marianne Lambert et Marie-Ève Munger à Nantes, Claire de Sévigné à Zurich, Nora Sourouzian à Saint-Gall en Suisse, André Barbe, Renaud Doucet et Guy Simard à Vienne, Florie Valiquette à Paris, Suzanne Taffot à Munich et Yannick Nézet-Séguin à New York

Karina Gauvin sera Cleopatra dans une version concertante de Giulio Cesare de Haendel à l’Abbaye d’Ambronay le 28 septembre 2019. Rihab Chaieb incarnera Lola dans Cavalleria Rusticana de Mascagni à l’Opéra national des Pays-Bas le 28 septembre 2019. Éric Laporte incarnera Hoffmann dans une nouvelle production de l’opéra Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Staatstheater de Mayence le 1er octobre 2019. Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Giorgio Germont dans La Traviata de Verdi à l’Opéra Bastille les 28 septembre ainsi que les 1er et 4 octobre 2019. Luc Robert sera Don José dans Carmen de Bizet à l’Opéra national de Finlande lors de la dernière représenation de la production le 3 octobre 2019. Marianne Lambert et Marie-Ève Munger s’alterneront pour incarner Ophélie dans une co-production Anger-Nantes opéra/Opéra de Rennes d’Hamlet d’Ambroise Thomas et seront cette semaine au Théâtre Greslin è Nantes pour trois cinq représentation les 28 et 29 septembre ainsi que les 1er, 2 et 4 octobre 2019. Claire de Sévigné chantera le Gloria et le Magnificat de Vivaldi avec le Chœur Divercanto de Zurich le 29 septembre. Nora Sourouzian incarnera Jez?ibaba dans une nouvelle production de Rusalka de Dvo?ák au Théâtre de Saint-Gall les 29 septembre et 2 octobre 2019.. André Barbe, Renaud Doucet et Guy Simard collaboreront à The Sound of Music de Rodgers au Volksoper de Vienne le 30 septembre et 4 octobre 2019. Florie Valiquette s’offrira en récital à l’Opéra-Comique de Paris le 3 octobre 2019. Suzanne Taffot sera Mimì dans La Bohème de Puccini au Gärtnerplatztheater de Munich le 3 octobre 2019. Yannick Nézet-Séguin dirigera Turandot de Puccini au Metropolitan Opera de New York pour la première représentation du 3 octobre 2019.

Animée par Frédéric Cardin, l’émission Samedi à l’opéra diffusera en ce samedi 28 septembre 2019  un enregistrement de l’opéra Le Pré aux clercs de Ferdinand Hérold. (Bru Zane ES 1025). La distribution comprend Marie-Ève Munger, Marie Lenormand, Jeanne Crousaud, Michael Spyres, Éric Huchet, Christian Helmer, Emiliano González Toro, Leandro César, Manuel Rebelo, Tiago Batista, Nuno Fonseca. Les Coro e Orquestra Gulbenkian seront sous la direction de Paul McCreesh. L’émission est diffusée sur ICI Musique classique en ce samedi 14 septembre à compter de 13 h.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer continue sa présentation de récolte de 2019 et fera entendre TI Masnadieri de Giuseppe Verdi dans un production du Teatro alla Scala de Milan . La distribution comprend Michele Pertusi, basse (Massimiliano), Fabio Sartori, ténor (Carlo), Massimo Cavalletti, baryton (Francesco), Lisette Oropesa, soprano (Amalia), Alessandro Spina, basse (Moser), Francesco Pittari, ténor (Arminio) Matteo Desole, ténor (Rolla). Le chœur et l’orchestre de La Scala de Milan sous la direction de Michele Mariotti. à l’entracte, l,animatrice proposera une entreveu avec Lisette Oropesa. Dans ses Actualités, Sylvia L’Écuyer s’entretiendra avec la soprano Joyce El-Khoury qui tient le rôle de Liù dans l’opéra Turandot présenté au Canadian Opera Company. ainsi qu’avec la soprano Kimy McLaren  qui sera soliste dans le Stabat Mater avec Les Grands Ballets (voir ci-haut). Je vous rappelle que les émissions de la récolte d’automne 2019 de Place à l’opéra ne peuvent entendues qu’à l’antenne d’ICI MUSIQUE.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 29 septembre 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animée par Bernard Côté, la projection Café d’art vocal de ce samedi 28 septembre 2019 permettra de voir deux versions historique du célébrissime du CAV-PAG. Le Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni sera vue dans le production du Teatro Communale dei Rinnovati de 1990 dont la  distribution comprend Shirley Verrett, Krjstian Johannson et Ettore Nova. La direction musicale est de Baldo Podic et la mise en scène de Peter Goldfarb. Pour le Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, c’est le fim de de Mario Costa mettant en vedette Tito Gobbi et Gina Lollobrigida (doublée par la voix d’Ornella Fineschi) qui sera présenté. Je vous rappelle que la projection débute à 12 h 30 et que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 3 octobre 2019 à 18 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet vous présente une photographie prise à Londres lundi le 23 septembre 2019 dernier après la première d’Agripinna au Royal Opera House Covent Garden en compagnie de Joyce DiDonato à qui j’ai remis, en mains propres, une copie de l’ENTRETIEN que vous retrouverez dans le numéro 21 (Automne 2020) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique … dont la sortie est imminente !

Joyce DiDonato et Daniel Turp
Première d’Agrippina de Georg Friedrich Haendel
Royal Opera House Covent Garden
23 septembre 2019

Trois Magnicats par Les Violons du Roy, Les Reines maudites par Les Idées heureuses et Yannick Nézet-Séguin… chef à vie de l’Orchestre métropolitain!

21 septembre 2019

21 septembre 2019
(N° 2019-28)

Les Violons du Roy et leur directeur musical Jonathan Cohen, qui entreprend sa deuxième saison comme directeur musical de l’ensemble, présenteront en ouverture de leur saison 2019-2020 trois Magnificat composés par Bach, père et fils, soit le Magnificat en ré majeur, BWV 243 de Johann Sebastian Bach, le Magnificat, Wq. 215, H. 772 de Carl Philippe Emmanuel Bach et le Magnificat, W E22 de Johann Christian Bach.

Le chef a choisi comme solistes les sopranos Hélène Guilmette et Myriam Leblanc, le contre-ténor Anthony Roth Costanzo, le ténor Thomas Walker et le baryton Christian Immler, et dirigera le chœur La Chapelle de Québec.

Deux représentations de ce concert dont prévues et auront lieu le mercredi 25 septembre 2019 à 20 h au Palais Montcalm – Maison de la musique à Québec et le samedi 28 septembre 2019 à 19 h 30 à la Maison symphonique de Montréal

Les Reines maudites par les Idées heureuses

Sous le thème « Les Reines maudites » et leur premier concert de sa 33e saison, l’ensembel Les Idées heureuses présentera une riche sélection d’œuvres musicales françaises des XVII e et XVIII e siècles axée sur des figures féminines de la mythologie grecque : la déesse Didon et les magiciennes Armide et Médée – aussi reine. Interprété exclusivement par des femmes, ce concert rassemblera six musiciennes qui feront revivre ces femmes aux destins tragiques à travers des œuvres profanes.

Pour la partie vociale du concert, la directrice Geneviève Soly fait appel à la soprano Catherine St-Arnaud. Celle-ci sera la Didon de la Cantate à voix seule avec symphonie, extraite du Premier Livre de cantates de François Collin de Blamont et la Médée de la Cinquième cantate à voix seule avec symphonie, extraite du Livre I des Cantates Françoises à I. et II. voix de Louis-Nicolas Clérambault.

Catherine St-Arnaud

Les œuvres instrumentales au programme, dont vous pouvez lire les détails en ciquant ici, seront jouées par les clavecinistes Dorothéa Ventura et Geneviève Soly, les violonistes Tanya Laperrière et Chantal Rémillard, la gambiste Marie-Laurence Primeau. Ce concert aura lieu le dimanche 22 septembre 2019 à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et débutera à 15 h.

Un gala Hommage à Joseph Rouleau par l’Orchestre classique de Montréal

L’Orchestre classique de Montréal (OCM) dédie son gala-bénéfice annuel à la mémoire de la grande basse québécoise Joseph Rouleau. Cette soirée d’opéra rendra hommage à une étoile de l’opéra et à un fervent défenseur des arts. Les artistes qui prendront part à cet événement seront le baryton Étienne Dupuis, les sopranos Marianne Fiset et Sharon Azrieli et le ténor Antonio Figueroa. L‘OCM sera sous la direction de son chef Boris Brott.

Cet événement aura lieu le lundi 23 septembre à compter de 18 h et se déroulera à l’Hôtel Sofitel situé au 1155, sur Sherbrooke Ouest à Montréal. Pour plus de renseignements, vous pouvez cliquer ici.

Une dernière représentation pour Eugène Onéguine à l’Opéra de Montréal

Une dernière occasion sera donnée de voir et entendre Eugène Onéguine de Piotr Ilyich Tchaikovsky qui ouvre la saison 2019-2020 de l’Opéra de Montréal. La quatrième et ultime représentation aura lieu, non pas ce soir, mais dans le cadre de la première matinée lyrique de la compagnie montréalaise le dimanche 22 septembre à 14 h.

Je vous rappelle  que le baryton québécois Étienne Dupuis tient le rôle-titre et que la soprano australienne étoile Nicole Car incarnere celui de Tatiana.  Dans le rôle d’Olga, on retrouvera la soprano Carolyn Sproule, alors que Christianne Bélanger et Owen McCausland interprèteront respectivement les rôles de Larina et Lenski, Denis Sedov, une basse russe, sera Grémine et Simon Chaussé interprète M. Guillot. Trois résidents de l’Atelier lyrique de l’Opéra de MontréalSpencer Britten (Triquet), Brenden Friesen (Zaretski)  et Jean-Philippe McClish (Capitaine) complètent la distribution. Le chef français Guillaume Tourniaire dirigera l’Orchestre Métropolitain et le Chœur de l’Opéra de Montréal aura été préparé par Claude Webster. Il s’agit d’une coproduction du Opera of Kansas City, Hawaii Opera Theatre, Michigan Opera Theatre, The Atlanta Opera et du Seattle Opera.

Je vous invite également à lire les critiques qui ont été publiés aux lendemains de la première par hristophe Huss Une solide distribution pour Eugène Onéguine », Le Devoir,  16 septembre 2019 p. B-8), Caroline RodgersEugène Onéguine à l’Opéra de Montréal- Une réussite sur toute la ligne », Ludgwig van Montréal, 15 septembre 2019)), CArthur KaptainisOdM Eugene Onegin Offers a Dynamic Duo and More », La Scena musicale, 15 septembre 2019) et Andrew CukCaptivating ‘Eugene Onegin’ for OdM Season Opening », Montreal Theatre Hub, 15 septembre 2019) et Valérie d’Auteuil, « Eugène Onéguine de Tchaikovski à l’Opéra de Montréal- Une oeuvre lyrique tragiquement sincère », Bible urbaine, 18 septembre 2019).

Dans Le D Magazine du journal Le Devoir de ce samedi 21 septembre 2019, la chroniqueure et lyricomane recommande une sortie pour voir un « Grand opéra russe à Montréal » en  ces termes : « Cette très rare occasion de voir à l’Opéra de Montréal Eugène Onéguine de Tchaïkovski adapté du roman de Pouchkine ne se rate pas. Surtout ainsi servi par une distribution de haut vol, à la voix et au jeu. Des duos et des solos éblouissants font vibrer cette histoire d’amour contrariée, et nul besoin d’arias spectaculaires pour apprécier les inflexions vocales et la grâce de l’ensemble. Étienne Dupuis, Nicole Car, Carolyn Sproule et Owen McCausland créent l’envoûtement dans une mise en scène de bonne tenue ».

Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre Métropolitain s’associent… pour la vie

En un 16 septembre 2019 sur la place des Festivals du Quartier des spectacles de Montréal, l’Orchestre Métropolitain (OM) annonçait que son directeur artistique et chef principal Yannick Nézet-Séguin renouvelait son contrat avec l’OM… pour la vie !

Yannick Nézet-Séguin
Chef à vie de l’Orchestre métropolitain
Montréal, 16 septembre 2019
Photographie : Alice Cliche

Réagissant à cette annonce, le nouveau chef à vie de l’OM a déclaré : « Je me sens comme si on était au début d’une aventure. […] Cet engagement rend hommage à notre confiance mutuelle et nous permet de rêver encore plus ». Remerciant ses musiciens et musiciennes, les membres de son conseil d’administration et sa ville, il ajoutait: « J’ai beaucoup de gratitude. Le destin a fait que l’on grandisse ensemble. Cela aurait pu tourner autrement. Là, on crée un modèle ; on écrit l’histoire ». on fait de la meilleure musique ».

L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, qui avait consacré son premier entretien au chef Nézet-Séguin (L’Opéra, no 1, p. 11-14) et présenté celui-ci comme« un chef lyrique », tient à féliciter le nouveau chef à vie de l’OM et entretient l’espoir qu’il continuera de faire une place de choix à la voix et à l’opéra durant son mandat… à vie !

La sortie numérique du numéro 21 (Automne 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

La préparation du numéro 21 (Automne 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique va bon train et sa sortie numérique est prévue dans le cours de la semaine prochaine. Comme promis la semaein dernière, je vous présente la couverture de ce numéro qui a une belle et nouvelle allure grâce à la talentueuse designer graphique, Nathalie Turcotte.

Je viens par ailleurs de mettre en ligne l’ENTRETIEN avec « Joyce DiDonato… l’âme soeur musicale de Yannick Nézet-Séguin ! » que vous pourrez consulter en cliquant ici, ainsi que les deux CRITIQUES de l’opéra Le Vaisseau fantôme de Richard Wagner présenté lors du Festival d’opéra de Québec durant l’été 2019 dans la mise en scène de François Girard... sous la plume d’Éric Champagne (ici) et Jean-Jacques Nattiez (ici). Je mettrai quelques autres articles en ligne la semaine prochaine.

Pour ceux et celles qui ne l’ont pas encore fait, je vous invite à renouveler votre abonnement pour l’année 2019-2020 de façon à pouvoir recevoir les versions numériques et imprimées de numéros 21 (Automne 2019), 22 (Hiver 2020), 23 (Printemps 202) et 24 (Été 2020).

Frédéric Antoun à Tokyo, Rihab Chaieb à Amsterdam, Jean-François Lapointe et Karain Gauvin à Paris. Luc Robert à Helsinki, Éric Laporte à Mayence Marie-Nicole Lemieux à Monaco, Daniel Taylor à Meaford en Ontario et Michèle Losier à Copenhague

Dans le cadre de la tournée du Royal Opera House Covent Garden de Londres, Frédéric Antoun incarnera Cassio dans Otello de Verdi au Bunka Kaikan de Tokyo les 21 et 23 septembre 2019. Rihab Chaieb incarnera Lola dans Cavalleria Rusticana de Mascagni à l’Opéra national des Pays-Bas à Amsterdam les 21 et 24 septembre 2019. Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Giorgio Germont dans La Traviata de Verdi à l’Opéra Bastille à Paris les 21, 24 et 26 septembre 2019. Luc Robert sera Don José dans Carmen de Bizet à l’Opéra national de Finlande à Helsinki les 21, 24 et 26 septembre 2019. Éric Laporte incarnera Hoffmann dans une nouvelle production de l’opéra Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Staatstheater de Mayence le 22 septembre 2019. Marie-Nicole Lemieux chantera le cycle de mélodies Sea pictures d’Elgar au Forum Grimaldi de Monaco le 22 septembre 2019. Daniel Taylor interprétera le Gloria de Vivaldi à Meaford en Ontario le 22 septembre 2019. Michèle Losier incarnera Carmen dans l’opéra éponyme de Bizet au Théâtre royal danois à Copenhague dont deux nouvelles représentations ont lieu les 22 et 26 septembre. Karina Gauvin sera Cleopatra dans une version de concert de Giulio Cesare de Haendel au Théâtre des Champs-Élysées à Paris le 24 septembre 2019.

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Animée par Frédéric Cardin, l’émission Samedi à l’opéra diffusera en ce samedi 21 septembre 2019  un enregistrement de Merlin d’Isaac Albeniz (Decca 467 096 2). La distribution comprend Carlos Alvarez, Placido Domingo, Jane Henschel, Ana Maria Martinez, Carlos Chausson, Christopher Maltman, Javier Franco, Felipe Bou, José Lopez Ferrero, Javier Roldan, Angel Rodriguez. Les Coro Nacional de Espana, Coro de la Communidad de Madrid et Orquesta sinfonica de Madrid sont ous la direction de José de Eusebio. Enr.: . L’émission est diffusée sur ICI Musique classique en ce samedi 14 septembre à compter de 13 h.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer continue sa présentation de récolte de 2019 et fera entende The Rake’s Progress d’Igor Stravinsky dans un production . La distribution comprend Deborah York, soprano (Anne Trulove), Ian Bostridge, ténor (Tom Rakewell), Bryn Terfel, baryton-basse (Nick Shadow), Anne Sofie von Otter, mezzo-soprano (Baba-turk), Anne Howells, mezzo-soprano (Mother Goose), Martin Robson, baryton-basse (Père Trulove), Peter Bronder, ténor (Sellem), et Julian Clarkson, baryton (Keeper of the Madhouse). Le chœur Monteverdi et l’Orchestre symphonique de Londres seront sous la direction de John Eliot Gardine. En complément de programme, l’animatrice diffusera des extraits de concerts européens de la soprano Barbara Hannigan chantant la musique de Hans Abrahamsen et George Gershwin et donnera également l’occasion à Barbara Hannigan de présenter le projet de mentorat Équilibrium destiné aux jeunes artistes lyriques. Je vous rappelle que les émissions de la récolte d’automne 2019 de Place à l’opéra ne peuvent entendues qu’à l’antenne d’ICI MUSIQUE.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 22 septembre 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animée par Bernard Côté, la projection Café d’art vocal de ce samedi 21 septembre 2019 permettra de voir Eugène Onéguine de Piotr Ilyich Tchaïkovsky dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2013. La distribution comprend Simon Keenlyside, Krassimira Stoyanova et Pavol Breslik. Lade direction musicale est  Robin Ticciati et la mise en scène de Kasper Holten. Je vous rappelle que la projection débute à 12 h 30 et que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 26 septembre 2019 à 18 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique … et vous salue de l’aéroport international de Montréal où j’attends un vol pour Londres où j’aurai le plaisir d’entendre et voir Joyce DiDonato prendre la rôle d’Agrippina dans l’opéra éponyme de Georg Friedrich Haendel au Royal Opera House Covent Garden le lundi 23 septembre… et de lui remettre, en mains propres, une copie du texte de ENTRETIEN qu’elle a bien voulu offrir à L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique !

Eugène Onéguine l’Opéra de Montréal, la « reine de Wagner » Petra Lang à l’Orchestre symphonique de Québec et la grande Fête lyrique de Tempêtes et passions

14 septembre 2019

14 septembre 2019
(N° 2019-27)


Étienne Dupuis (Eugène Onéguine) et Nicole Car (Tatiana)
Eugène Onéguine de Piotr Ilyich Tchakovsky
Opéra de Montréal
Répétition générale, 12 septembre 2019
Photographie : Yves Renaud

C’est soir de première à l’Opéra de Montréal qui ouvre sa 40e saison avec Eugène Onéguine de Piotr IIlyich Tchaikovsky sur un livret de Constantin Chilovski selon le poème d’Alexandre Pouchkine. La présentation de chef d’œuvre du répertoire lyrique russe marquera le retour sur la scène lyrique montréalaise du baryton québécois Étienne Dupuis qui tiendra le rôle-titre et la première montréalaise de son épouse, la soprano australienne étoile Nicole Car qui incarnere celui de Tatiana.  Dans le rôle d’Olga, on retrouvera la soprano Carolyn Sproule, alors que Christianne Bélanger et Owen McCausland interprèteront respectivement les rôles de Larina et Lenski, Denis Sedov, une basse russe, sera Grémine et Simon Chaussé interprète M. Guillot. Trois résidents de l’Atelier lyrique de l’Opéra de MontréalSpencer Britten (Triquet), Brenden Friesen (Zaretski)  et Jean-Philippe McClish (Capitaine) complètent la distribution. Le chef français Guillaume Tourniaire, qui en est à sa première présence à l’Opéra de Montréal, dirigera l’Orchestre Métropolitain et le Chœur de l’Opéra de Montréal aura été préparé par Claude Webster. Il s’agit d’une coproduction du Opera of Kansas City, Hawaii Opera Theatre, Michigan Opera Theatre, The Atlanta Opera et du Seattle Opera.

L’Opéra de Montréal profitera de cette première production de la saison pour rendre hommage au grand Joseph Rouleau, basse québécoise de renommée internationale, décédé le 12 juillet 2019.

Pour savoir ce que pense le couple lyrique Étienne Dupuis et Nicole Car de cette oeuvre dont on sait qu’elle est à l’origine de leur histoire d’amour née dans les salles de du Deutsche Opera à Berlin, je vous invite à lire le texte sur les « Artistes à domicile » rédigé par la secrétaire de rédaction de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, Judy-Ann Desrosiers, accessible sur le site de la revue en cliquant ici.

Je vous invite également à lire les articles que consacrent à cette production les critiques musicaux Arthur Kaptainis (« Stars are in alignment for Opéra de Montréal’s Eugene Oneguine », The Gazette, 5 septembre 2019) et Christophe Huss (« L’âme russe gagne l’Opéra de Montréal » Le Devoir, 14 septembre 2019).

La série Parlons opéra!  se poursuit par ailleurs et trois autres rencontres, animées le musicologue Pierre Vachon , auront lieu à Victoria Hall à Westmount le dimanche, 15 septembre à 14 h (en anglais) ainsi qu’à la Maison de la culture Frontenac le lundi 16 septembre à 19 h 30 (en français). Pour plus de renseignements et retenir vos places, vous pouvez cliquer ici.

Une vidéographie d’Eugène Onéguine dans le cadre de l’Amicale de la Phonothèque

Et la présentation d’Eugène Onéguine à l’Opéra de Montréal ne laisse pas la Société d’art vocal de Montréal indifférente ! Dans le cadre de l’Amicale de phonothèque, elle fait appel au musicologue MIchel Veilleux pour proposer une sélection des meilleurs enregistrements vidéo du chef d’œuvre opératique de Tchaikovsky, servis pour ses plus illustres interprètes et ses multiples mises en scènes. L’animateur d’Opéramania a choisi cinq (5) des 15 versions publiées. L’évènement a lieu le mardi 17 septembre à 18 h 30 et se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal.

Michel Veilleux

La grande Fête lyrique de Tempêtes et passions

La compagnie Tempêtes et PassionsIl inaugure sa saison 2019-200 avec une Grande Fête Lyrique Animé par Georges Nicholson, ce concert-événement réunira plus d’une trentaine des plus grands artistes lyriques de la Capitale nationale ainsi que les pianistes Claude Soucy, Christiane Farley, Anne-Marie Bernard, Valérie Timofeeva et Jean-François Mailloux. Pourront être entendus des ensembles et airs tirés du grand répertoire d’opéra dont plusieurs ont été présentés lors des précédents concerts de Tempêtes et Passions.  Le concert se déroulera au Musée de la Chapelle de l’Amérique francophone le lundi 16 septembre 2019 et débutera à 19 h, Il sera précédé à 18 h d’un encan silencieux, où vous pourrez vous procurer de très beaux produits culturels et autres. Le concert sera présenté à 19 h. Pour retenir vos places, vous pouvez cliquer ici.

La soprano Petra Lang, Reine de Wagner, à l’Orchestre symphonique de Québec

En ouverture de sa saison 2019-2020, l’Orchestre symphonique de Québec (OSQ) et son chef Fabien Gabel reçoivent la soprano allemande Petra Lang et proposent un programme entièrement dédié aux œuvres de Richard Wagner. Les élèves du Conservatoire de musique de Québec et de la Faculté de musique de l’Université Laval prendront également part à ce concert qui se déroulera à la Salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre du Québec le mercredi 18 septembre à compter de 20 h. Le programme détaillé du concert est le suivant :

Wagner LohengrinPrélude
Tristan et IsoldePrélude et mort d’amour
L’Or du RhinEntrée des dieux au Valhalla
La WalkyrieLa Chevauchée des Walkyries
Crépuscule des dieuxMarche funèbre de Siegfried
Crépuscule des dieuxVoyage de Siegfried sur le Rhin
Crépuscule des dieuxScène de l’immolation
Petra Lang

Le concert sera précédé d’une « Classe de maître » de Petra Lang qui se déroulera donc également le 19 septembre 2019 au Studio 29 du Conservatoire de musique de Québec. Cette activité est ouverte è tous et toutes, est gratuite et aucune réservation est nécessaires. 

Un « Prélude au concert » est également prévu le même jour à 19 h au Foyer de la salle Louis-Fréchette. Il permettra d’approfondir la démarche de création et de poser un regard éclairé sur le contexte historique dans lequel les œuvres ont été composées. Ce prélude sera suivi d’un pré-concert où l’on fera entendre des musiciens et musiciennes de la relève de la Faculté de musique de l’Université Laval ou du Conservatoire de musique de Québec

La sortie prochaine du numéro 21 (Automne 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

La préparation du numéro 21 (Automne 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique va bon train.

La couverture de la revue aura une nouvelle allure et a été conçue par une talentueuse designer graphique, Nathalie Turcotte. Deux nouvelles sections apparaissent dans ce numéro. La section RENCONTRE donnera la parole à des personnalités du milieu lyrique, la première d’entre elles nous permettant de mieux connaître et apprécier le travail du directeur général de l’Opéra de Montréal Patrick Corrigan. Le texte de cette première rencontre a d’ailleurs été mis en ligne et vous pourrez en faire la lecture ici. Une section RÉTROSPECTIVES présentera quant à elle une ŒUVRE qui sera à l’affiche d’une compagnie lyrique québécoise ainsi qu’un LIEU, soit une maison d’opéra internationale au sein de laquelle ont pu évoluer et évoluent encore les artistes lyriques du Québec. La Traviata et le Royal Opera House, Covent Garden feront l’objet de ces premières rétrospectives.

Je vous présenterai la nouvelle couverture la semaine prochaine ainsi que le contenu de ce prochain numéro de façon plus détaillée la semaine prochaine. Mais, d’ici quelques heures, je mettrai en ligne le très bel entretien réalisé avec « Joyce DiDonato… l’âme sœur musicale de Yannick Nézet-Séguin » ainsi que quelques autres articles et critiques que vous pourrez consulter à l’adresse www.revuelopera.quebec.

Julie Boulianne à Tokyo, Rihab Chaieb à Amsterdam, Marie-Nicole Lemieux et Jean-François Lapointe à Paris, Barbe et Doucet à Vienne, Éric Laporte à Mayence, Hélène Guilmette et Karina Gauvin à Bucarest et Michèle Losier à Copenhague

Julie Boulianne poursuivra son séjour à Tokyo et y incarnera Siebel dans Faust de Gounod lors de la tournée japonaise du Royal Opera House les 15 et 18 septembre 2019. Rihab Chaieb incarnera Lola dans Cavalleria Rusticana de Mascagni à l’Opéra national des Pays-Bas à Amsterdam du les 15 et 18 septembre 2019. Marie-Nicole Lemieux sera reçue par l’Orchestre national de France pour chanter le cycle Les Nuits d’été de Berlioz à la Maison de la Radio de Paris le 18 septembre 2019 et tiendra le rôle de Suzuki dans Madama Butterfly de Puccini à l’Opéra Bastille le 19 septembre 2019. Jean-François Lapointe incarnera Giorgio Germont dans une nouvelle production de La Traviata de Verdi à l’Opéra Bastille les 18 et 21 septembre 2019. Le tandem Barbe et Doucet reprendra The Sound of Music de Rodgers au Volksoper de Vienne du le 19 septembre 2019. Éric Laporte tiendra le rôle d’Hoffmann dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Staatstheater de Mayence du le 19 septembre 2019. Dans le cadre du Festival international George Enescu de Bucarest, Hélène Guilmette sera La Vierge dans l’oratorio dramatique Jeanne d’Arc au bûcher d’Honegger le 19 septembre 2019 et Karina Gauvin incarnera Cleopatra dans Giulio Cesare in Egitto et Poppea dans Agrippina de Haendel les 20 et 21 septembre 2019. Michèle Losier tiendra le rôle-titre dans une nouvelle production de Carmen de Bizet à l’Opéra royal danois à Copenhague le 20 septembre 2019.

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Animée par Frédéric Cardin, l’émission Samedi à l’opéra fera entendre Tito Manilo d’Antonio Vivaldi dans un enregistrement sous étiquette Opus (111 OP 30413). La distribution comprend Nicola Ulvieri, Karina Gauvin, Ann Hallenberg, Marijana Mijanovic, Debora Beronesi, Barbara di Castri, Mark Milhofer, Christian Senn. L’Accademia Bizantina est ous la direction d’Ottavio Dantone. L’émission est diffusée sur ICI Musique classique en ce samedi 14 septembre à compter de 13 h.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, Sylvia L’Écuyer poursuivra la présentation de récolte de 2019 et soulignera le 150e anniversaire de la mort de Berlioz en faisant entendre le dimanche 15 septembre 2019 à compter de 19 h une production de Roméo et Juliette d’Hector Berlioz. La distribution comprend Julie Boulianne, mezzo-soprano, Paul Appleby, ténor, Vitalij Kowaljow, basse. Le chœur de la radio de Berlin et l’orchestre symphonique de Berlin sera sous la direction de Robin Ticciati. Pourra aussi être écouté du même compositeur L’Enfance du Christ avec Karen Cargill, mezzo-soprano, Robert Murray, ténor, Étienne Dupuis, baryton et Matthew Rose, basse. Le Choeur et l’Orchestre de la BBC seront sous la direction d’Edward Gardner. En complément de programme, l’animatrice fera entendre des mélodies extraites d’opéras et d’opéra-comiques arrangées pour voix et guitare avec la soprano Magali Simard Galdès, le ténor Antonio Figueroa et le guitariste David Jacques. Sylvia LÉcuyer propose également des entrevues avec avec la mezzo-soprano Julie Boulianne actuellement en tournée au Japon et avec Magali Simard Galdès qui parlera de ses nombreux projets pour la saison 2019-2020 Je vous rappelle que les émissions de la récolte d’automne 2019 de Place à l’opéra ne peuvent entendues qu’à l’antenne d’ICI MUSIQUE.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 15 septembre 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animée par Bernard Côté, la projection Café d’art vocal de ce samedi 14 septembre 2019 permettra de voir Il Trovatore de Giuseppe Verdi dans une production des Chorégies d’Orange de 2015. La distribution comprend Hui He, Marie-Nicole Lemieux et Roberto Alagna. La direction musicale est de Bertrand de Billy et la mise en scène Charles Roubaud. Je vous rappelle que la projection début eà 12 h 30 et que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 19 septembre 2019 à 18 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique … et anticipe le plaisir de voir certains et certaines d’entre vous ce soir à la première d’Eugène Onéguine à l’Opéra de Montréal !

Un été Girard, Le Vaisseau cœur par la compagnie Ballet-Opéra-Pantomine (BOP). Parlons opéra ! et d’Eugène Onéguine à l’Opéra de Montréal et un automne lyrique… russe, italien et allemande

8 septembre 2019

7 septembre 2019
(N° 2019-26) 

Après un congé estival, Le blogue québécois d’art lyrique est de retour et vous proposera pour poursuivre sa dixième année de publication des informations sur la vie lyrique au Québec et le rayonnement de ses artistes à travers le monde. Accessible dorénavant sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique (www.revuelopera.quebec), le présent blogue permet de compléter et de mettre à jour les informations qui sont contenues dans la revue, en particulier dans les diverses rubriques de la sa sections ACTUALITÉS, notamment celles consacrées aux « Évènements » et aux « Artistes sur la route », ainsi que dans son CALENDRIER.

Un été Girard

Pour les opéraphiles du Québec, et en particulier de Québec, la saison qui s’achève aura été « un été Girard », celui de la découverte de l’immense talent de metteur en scène lyrique de François Girard. Grâce au Festival d’opéra de Québec et à son directeur général et artistique, Le Vaisseau fantôme de Richard Wagner a fait escale dans notre capitale nationale et a permis d’apprécier pour la première fois au Québec l’exploration, pour reprendre ses propres termes, du « territoire d’expression » qu’est l’opéra (L’Opéra, no 21, Été 2019, p.12). Cette exploration a démontré à nouveau que François Girard fait du choix du respect de l’œuvre l’une des pierres d’assise de son métier de metteur en scène, mais qu’il est à la recherche de gestes artistiques destinés à mieux comprendre l’œuvre. Cette recherche nous a valu un acte II et une scène des fileuses qui ne pourra s’effacer de la mémoire de ceux et celles qui ont pu voir la production de Québec, et qui mériterait d’être vu ou revu à New York et Amsterdam où la production se déplacera en 2020 et 2021.

Si les Festival d’opéra de Québec a été le théâtre d’une autre belle production, celle de l’opéra Le Nozze di Figaro dans laquelle s’est particulièrement distinguée la jeune soprano Catherine St-Arnaud, l’été 2019 aura également aura également mémorable pour les prestations du ténor Michael Spyres et de la soprano Karen Cargill au Festival de Lanaudière dans la première éditioin, fort réussie, de son nouveau directeur artistique Renaud Loranger. Deux de nos artistes lyriques du Québec ont également su émouvoir les foules, notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux au Festival international du Domaine Forget et le baryton Hugo Laporte au Festival d’Orford. La Virée classique de l’Orchestre symphonique de Montréal et sa Soirée d’opéra, l’Opéra dans le Parc avec l’Il Barbiere di Siviglia et L’autre Bohème de l’Institut canadien d’art vocal ont également offert des événements qui ont fait le bonheur des lyricomanes d’ici.

Le Vaisseau cœur par la compagnie Ballet-Opéra-Pantomine (BOP) et les I Musici de Montréal

En collaboration avec les I Musici de Montréal et sous le titre Le Vaisseau coeur, la compagnie Ballet-Opéra-Pantomine (BOP) présente en ouverture de saison de la Fondation Arte Musica le mardi 10 septembre 2019 un rituel choral mystique mariant musique, danse et lumières. Y seront entendues les Litanies à la Vierge noire de Francis Poulenc, les Trois Petites Liturgies de la Présence Divine d’Olivier Messiaen et une création originale du compositeur Alexis Raynault .

La mise en scène du rituel a été confiée à Cédric Delorme-Bouchard. Le chef Hubert Tanguay-Labrosse dirigera Chœur d’élèves de l’école Joseph-François-Perrault et l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal. Claudia Chan sera au piano Estelle Lemire aux ondes Martenot. Quatre danseuses solistes, Laurence Castonguay, Emery, Mélanie Chouinard, Jennyfer Desbiens et Myriam Foisy animeront les mouvements de l’ensemble. Les autres concepteurs et conceptrices participant à cette production sont Cédric Delorme-Bouchard (mise en scène, lumière et scénographie), Christelle Franca (direction de création et dramaturgie), Camille Jupa et Tricia Crivellaro (costumes) Danielle Lecourtois (mouvement).

Cet événement aura lieu à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal et débutera à 20 h.

Parlons opéra ! et d’Eugène Onéguine à l’Opéra de Montréal

En prévision de l’ppéra Eugène Onéguine de Piotr Ilyich Tchaikovsky qui ouvrira la saison 2019-2020 de l’Opéra de Montréal et dont la première aura lieu le samedi 14 septembre 2019, la série Parlons opéra! a repris le 6 septembre à la Maison des arts de Lava, Animant une rencontre conviviale et dynamique, le musicologue Pierre Vachon y associera, comme par le passé, des interprètes et de pianistes et d’autres personnalités pour plonger au cœur des œuvres en 90 minutes (incluant une pause-café) pour y aborder l’histoire, la musique, les voix, le contexte culturel, le compositeur, le style… et proposer des extraits musicaux par des chanteurs d’opéra. Les lieux et dates des autres rendez-vous pour Eugène Onéguine sont les suivantes : Grande Bibliothèque, Dimanche, 8 septembre, 14 h (en français) ; Cégep de Saint-Laurent, Jeudi, 12 septembre, 19 h (en français) ; Victoria Hall, Dimanche, 15 septembre, 14 h (en anglais), Maison de la culture Frontenac, lundi,16 septembre, 19 h 30 (en français). Oour plus de renseignements et retenir vos places, vous pouvez cliquer ici.

Un automne lyrique… russe, italien et allemand

L’automne lyrique du Québec s’annonce quant à lui russe, italien et allemand ! Pour ouvrir la saison qui sera celle de ses 40 ans, l’Opéra de Montréal présentera Eugène Onéguine et mettra en vedette le couple Nicole Car et Étienne Dupuis, nos artistes à domicile de ce numéro d’automne (voir ci-après, p. ). C’est sur une note italienne que l’Opéra de Québec entamera quant à lui sa 36e saison et on anticipe le plaisir d’entendre Marianne Fiset prendre le rôle de Violetta Valéry dans La Traviata. Il y aura aussi des célébrations italiennes au Studio de musique ancienne de Montréal, une production de La Bohème par le Théâtre lyrique de Laval ainsi que de Lucia de Lamermoor par l’Opéra de Montréal.

Mais la musique allemande sera bien servie avec la présentation par l’Orchestre métropolitain de la version de concert de Fidelio de Beethoven sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, ce dernier ayant aussi invité sa muse, Joyce DiDonato, pour chanter du Mozart à Montréal avant d’entreprendre la première tournée américaine de son orchestre montréalais. La venue à l’Orchestre symphonique de Québec de la soprano Petra Lang dans un programme tout Wagner est aussi digne de mention. Le public montréalais aura droit à deux récitals en début de saison, ceux de notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux et de la soprano française Marie-Laure Garnier. Grâce à l’extraordinaire Club musical de Québec, les mélomanes de notre capitale nationale auront droit – en récital et en exclusivité – à la visite de Joyce DiDonato qui interprètera les Wintereise de Schubert avec, comme accompagnateur, nul autre que Yannick Nézet-Séguin. Et que dire du cadeau que nous font Les Violons du Roy en invitant pour chanter les trois Magnificat de la famille Bach les solistes Hélène Guilmette, Myriam Leblanc, Anthony Roth Costanzo, Thomas Walker et Christian Immler. De retour à Montréal, le contre-ténor Philippe Jaroussky et la soprano Amanda Forsythe nous transporteront dans le monde d’Orphée et d’Eurydice avec le Boston Early Music Festival Chamber Ensemble.

Il faut savoir gré à la compagnie Tempêtes et passions et à son directeur artistique Guy Lessard de continuer de mettre l’opéra français à l’honneur cet automne, à l’Opéra bouffe du Québec de poursuivre le 200e anniversaire de la naissance d’Offenbach avec la présentation de La fille du Tambour-Major et à Karina Gauvin de faire place à la musique de l’Anglais de Benjamin Britten en chantant, sur des paroles françaises d’Arthur Rimbaud, Les illuminations. a création des Chansons du Bonhomme de chemin du compositeur Michel Gonneville, avec la soprano Magali Simard-Galdès et le baryton Dion Mazerolle, méritera aussi toute notre attention.

Barbe et Doucet à Vienne, Éric Laporte à Mayence, Rihab Chaieb à Amsterdam et Luc Robert à Helsinki et Julie Boulianne à Tokyo

Les artistes lyriques du Québec reprennent la route ! Le tandem Barbe et Doucet reprendra The Sound of Music de Rodgers au Volksoper de Vienne le 7 septembre 2019. Éric Laporte incarnera Hoffmann dans Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Staatstheater de Mayence le 8 septembre 2019. Rihab Chaieb tiendra le rôle de Lola dans Cavalleria Rusticana de Mascagni à l’Opéra national des Pays-Bas à Amsterdam les 8 et 11 septembre 2019. Luc Robert incarnera Don José dans Carmen de Bizet à l’Opéra national de Finlande à Helsinki les 11 et 13 septembre 2019. Julie Boulianne tiendra le rôle de Siebel dans Faust de Gounod lors de la tournée japonaise du Royal Opera House qu’elle entreprendra à Tokyo le 12 septembre 2019.

Depuis le 31 août dernier, Frédéric Cardin anime l’émission Samedi à l’opéra qui pourra être entendue jusqu’au 30 novembre 2019 les samedis de 13 h à 17 h sur ICI Musique classique. Les émissions se présenteront sous le double signe des anniversaires et de la découverte. De La bohème de Leoncavallo (l’autre Bohème!) à Merlin d’Albéniz en passant par Il mondo della luna de Haydn, Dante de Benjamin Godard ou Les p’tites Michu de Messager, l’animateur promet un feu d’artifice de mélodies, d’airs, de duos d’amour, de chœurs impressionnants et de passages orchestraux flamboyants.

Après avoir présenté le 31 août l’opéra Les P’tites Michu d’André Messager et Pique Dame de Franz von Suppé, il diffuse en ce 7 septembre 2019 un enregistrement de l’opéra Les Martyrs de Gaetono Donizetti (Opera Rara ORC 52). La distribution comprend la soprano québécoise Joyce El-Khoury ainsi que Michael Spyres, David Kempster, Brindley Sherratt, Clive Bayley, Wynne Evans, Simon Preece et Rosalind Waters. L’Opera Rara Chorus, l’Orchestra of the Age of Enlightenment seront us la direction de Sir Mark Elder.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, et sur le thème « Les plus beaux opéras des grands festivals européens », Sylvia L’Écuyer a présenté le début de sa récolte de 2019 le 1er septembre 2019 en diffusant Tanhaüser de Richard Wagner et poursuit celle-ci en faisant entendre le 8 septembre 2019 une production de Tosca de Giacomo Puccini par l’Opéra de Lyon. La distribution comprend Angel Blue, soprano (Floria Tosca), Catherine Malfitano, soprano (Prima Donna), Joseph Calleja, ténor (Cavaradossi), Alexey Markov, baryton (Scarpia), Simon Shibambu, basse (Cesar Angelotti), Leonardo Galeazzi, baryton (Sacristan), Jean-Gabriel Saint-Martin, basse (Sciarrone), Michael Smallwood, ténor (Spoletta) et Virgile Ancely, basse (un prisonnier) Les chœurs et l’orchestre de l’Opéra de Lyon sont sous la direction de Daniele Rustioni Pourra aussi être écouté lors de l’émission le Requiem de Wolfgang Amadeus Mozart avec comme solistes Siobhan Stagg soprano, Sara Mingardo contralto, Martin Mitterrutzner ténor, Luca Tittoro basse et Chadi Lazreq soprano garçon. L’Ensemble Pygmalion sera sous la direction de Raphaël Pichon. À l’entracte, le musicologue Jean-Jacques Nattiez discutera avec l’animatrice de la symbolique du berger pour signifier le nationalisme dans l’opéra Tosca. Aux Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer proposera une entrevue avec la soprano Nicole Car et le baryton Étienne Dupuis quiron incarnent Tatiana et Onéguine à l’Opéra de Montréal. Cette émission ne pourra être entendue, comme toutes les autres

Il y a lieu de préciser que les émissions de la récolte d’automne 2019 ne seront pas diffusées le samedi après-midii sur le site ICI MUSIQUE classique et ne pourront entendues à l’antenne d’ICI MUSIQUEque le dimanche à compter de 19 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 8 septembre 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections du Café d’art vocal reprennent le samedi 7 septembre 2019 avec le visionnement de l’opéra Les Contes d’Hofmann de Jacques Offenbach dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2016. La distribution comprend Vittorio Grigolo, Thomas Hampson, Sofia Fomina, Christine Rice, Sonya Yoncheva et Kate Lindsay, La direction musicale est de Evelino Pido et la mise en scène de John Schlesinger. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 12 septembre 2019 à 18 h 30.

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Je vous souhaite une bonne rentrée lyrique … et vous salue de Bastia en Corse où je suis pour découvrir, avec mon ami et compagnon de randonnée Renaud Lapierre, l’Île de Beauté et compte assister le lundi 9 septembre au concert d’ouverture des Rencontres de chants polyphoniques de Calvi et à leur concert d’ouverture intitulé « Bella Ciao, Quandu a Corsica R-esiste » avec Patricia Gattaceca, Lidie et Patriizia Poli.

Rien du tout au Festival baroque de Montréal, L’art de la mélodie française avec Caroline Gélinas et Olivier Godin et un bel été lyrique en perspective

22 juin 2019

22 juin 2019
(N° 2019-25)

La 17e édition du Festival baroque de Montréal se poursuit cette fin de semaine et donnera lieu à la présentation d’un opéra de chambre ayant pour titre Rien du tout ou  Rupture et trahison : la vie tumultueuse d’une serveuse en pleine crise identitaire. S’appuyant des des oeuvres de Lully, Rameau et Campra pour soprano, violons, hautbois, flûte, basson, violoncelle et clavecin et dans une mise en scène de Marie-Nathalie  Lacoursière, cet événement lyrique mettr en présence la soprano Catherine St-Arnaud et Josquin Beauchemin. Les instrumentistes Tanya LaPerrière et Mélanie de Bonville, violons baroques, Karim Nasr, flûte – hautbois – basson, Amanda Keesmaat, violoncelle prendront également part à ce concert. Les danses et chorégraphies ont été conçues par Tom Robbin. L’èvènement aura lieu au Café Tricot situé au 6666, rue Saint-Urbain à Montréal… et affiche complet ! Pour la programmation complète du Festival et pour vous procurer des billets vous pouvez cliquer ici.

L’art de la mélodie française avec Caroline Gélinas et Olivier Godin

Alors que les Francofolies battent leur plein à Montréal, l’Orchestre symphonique de Montréal tient à aussi honorer  la langue française en présentant un récital sous le thème « L’art de la mélodie française ». Accompagnée du pianiste Olivier Godin, la mezzo-soprano  Caroline Gélinas– , lauréate de la troisième édition du Récital-concours de Mélodies française du Festival Classica (voir ci-bas) nterprètera des mélodies de Reynaldo Hahn, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Claude Debussy, Francis Poulenc … et quelques chansons de Léo Ferré !

Caroline Gélinas et Olivier Godin

Le programme détaillé du récital est le suivant :

Reynaldo Hahn, L’heure exquise, poème de Paul Verlaine
Gabriel Fauré, Cinq mélodies de Venise, poèmes de Paul Verlaine (1. Mandoline; 2. En sourdine; 3. Green)
Maurice Ravel, Shéhérazade, « Asie », poème de Tristan Klingsor
Claude Debussy, Trois Chansons de Bilitis, « Le tombeau des naïades », poème de Pierre Louÿs
Francis Poulenc, À sa guitare, poème de Pierre de Ronsard
Léo Ferré, Deux chansons de Léo Ferré, poèmes de Charles Baudelaire / arr. Olivier Godin (1. La vie antérieure;
2. La musique)

Les deux représentations de ce récital dont l’entrée est gratuite auront lieu le samedi 22 juin 2019, débuteront respectivement à 17 h et 19 h et se dérouleront à l’Espace OSM situé au 1600, rue Saint-Urbain qui est adjacent au foyer de la Maison symphonique de Montréal.

Caroline Gélinas, gagnante du Récital-Concours international de mélodies françaises du Festival Classica

Au terme de la  finale de la troisième édition du Récital-concours de mélodies françaises  du Festival Classica qui s’est déroulé le dimanche 16  juin 2019, la mezzo-soprano Caroline Gélinas a remporté le grand prix doté d’une bourse de 10 000 $. La soprano Jacqueline Woodley  a reçu une bourse de 7 500 $ et  le baryton Geoffroy Salvas une bourse de 5 500 $. Les sopranos Axelle Fanyo et Suzanne Taffot  se sont vus attribuer une bourse de 3 000 $, Axelle Fanyo remportant  également remporté le prix pour la meilleure mélodie canadienne et une bourse de 2 000 $. Les demi-finalistes suivantes ont reçu une bourse de 2000 $ : Florence Bourget, Lila Dufy, Ellen Wieser et Leah Gordon. Les demi-finalistes Florence Bourget, Cémentine Decouture, Lila Duffy et Ellen Weiser et Leah Gordon.En plus d’une bourse de 2 000 $ à titre de demi-finaliste. Ellen Weiser a remporté le prix Artiste émergent (bourse de 1 000 $). Le prix du Meilleur pianiste doté d’une bourse de 3 000 $ a été attribué à Alex Soloway.

Lauréats et lauréates
Troisième édition du Récital-concours de mélodies françaises
Festival Classica, 16 juin 2019

Il y a lieu de rappeler à nouveau que la troisième édition de ce Récital-concours était placée sous la présidence d’honneur de Marie-Paule Rouvinez, Gilles Beauregard et Jacques Marchand.

Le numéro 2o (Été 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique en préparation

Le numéro 29 (Été 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique est en préparation et contiendra, en prévision de la présentaitons dl’opéra Le Vaissea fantôme de Richarnd Wagner au Festival d’opéra de Québec un entretien avec François Girard à qui en fera la mise en scène.  Ce numéro contiendra un DOSSIER sur Giuseppe Verdi, l’icône nationale sous la plume de la rédactrice en chef Gabrielle Prud’homme et une CODA qui porte la signature de Mariella Pandolfi qui raconte son récent marathon musical à l’Opéra de Paris… que je viens de mettre en ligne ici pour vous donner le goût de vous procurer le numéro d’été de la revue ou, mieux encore à vous y abonner, ce que vous pourrez faire en vous rendant sur son site à l’adresse  www.revuelopera.quebec.

Un bel été lyrique 2019 en perspective

Durant l’été 2019, les opéraphiles du Québec pourront à nouveau fréquenter de nombreux festivals, plusieurs séries de concerts et des évènements multiples qui se dérouleront dans le cadre des Concerts populaires de Montréal, du Festival de musique de Lachine, du Festival Opéra de Saint-Eustache, du Festival Orford Musique, Festival de Lanaudière, du Festival international du Domaine Forget, de Musique de chambre à Sainte-Pétronille, du Festival d’opéra de Québec, du Festival d’art vocal de Montréal, Virée classique de l’Orchestre symphonique de Montréal et d’Opéra dans le Parc. Des détails concernant la programmation lyrique de tous ces festivals et évènements suivront sous peu.

Des artistes lyriques sur la route durant l’été 2019

Le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera le 22 juin l’Orchestre de Philadelphie dans la troisième et dernière représentation de l’opéra Candide de Leonard Bernstein en version de concert. Il dirigera ensuite le même orchestre dans une version concertante de Tosca au Festival Bravo de Vail au Colorado les 11 et 13 juillet. Et dans le cadre du Festival de Saratoga dans l’État de New York, il dirigera à nouveau son Orchestre de Philadelphoe le 7 août 2019 dans un programme incluant Le poème de l’amour et de la mer interprété par la soprano Sasha Cooke. La mezzo-soprano Mireille Lebel tiendra le rôle-titre dans Carmen de Bizet à l’Opéra-théâtre de Metz dont la dernière a lieu en ce samedi 22 juin 2019. Le chef Jacques Lacombe dirigera Carmen de Bizet au Deutsche Oper de Berlin le 22 juin 2019. La mezzo-soprano Julie Boulianne participer au Festival de Glyndebourne en incarnant Marguerite dans une nouvelle production de La Damnation de Faust de Berlioz les 22 et 27 juin ainsi que les 5 et 10 juillet 2019, , pour ensuite incarner Siebel dans Faust de Gounod lors de la tournée japonaise du Royal Opera House du 12 au 18 septembre 2019.Le contre-ténor Daniel Taylor se joindra à l’Académie estivale du Conservatoire de Victoria du 22 au 30 juin 2019, pour ensuite se produire en tant que soliste au Festival Elora en Ontario les 12 et 21 juillet 2019. Il dirigera et chantera lors d’un concert du Toronto Summer Music Festival le 18 juillet 2019, avant de participer à l’Académie de Fourvière à Lyon du 27 juillet au 7 août 2019. Il terminera la saison estivale à l’Académie SienAgosto de Sienne du 19 au 27 août 2019. Le tandem Barbe et Doucet poursuivra la production de La Grande-Duchesse de Gérolstein d’Offenbach à l’Opéra de Cologne du 23 juin au 12 juillet 2019, pour ensuite s’associer à l’éclairagiste Guy Simard pour La Flûte enchantée de Mozart au Festival de Glyndebourne du 18 juillet au 24 août 2019. Le trio reprendra The Sound of Music de Rodgers au Volksoper de Vienne du 4 au 19 septembre 2019. La soprano Florie Valiquette sera Sophie dans Werther de Massenet au Théâtre du Capitole de Toulouse dont les prochaines représentations sont prévues pour les 23, 25, 29 et 30 juin ainsi que le 2 juillet 2019, pour ensuite chanter le Stabat Mater de Haydn à Montpellier le 14 juillet 2019. Gino Quilico et Lyne Fortin participeront au Studio et Festival d’opéra méditerranéen à Castiglione en Sicile du 23 juin au 5 août 2019. Le baryton Étienne Dupuis tient le rôle-titre dans une nouvelle production de Don Giovanni de Mozart aux côtés de Philippe Sly, qui sera Leporello, à l’Opéra Bastille à Paris dont les prochaines représentations sont prévues pour les 24 et 29 juin ainsi que les 1er, 4, 7, 10 et 13 juillet 2019. Le baryton se produira en récital aux côtés de Nicole Car et Jayson Gillham à Sydney et Melbourne les 3 et 6 août 2019. La soprano Karina Gauvin chantera des airs de Gluck au Staatstheater de Nuremberg le 27 juin 2019, ainsi qu’à l’Opéra des Margraves de Bayreuth le 14 juillet 2019, pour ensuite se produire dans un concert de la Semaine de musique ancienne d’Innsbruck consacré à l’oratorio Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de Haendel le 16 août 2019. Elle incarnera Cleopatra dans Giulio Cesare in Egitto et Poppea dans Agrippina de Haendel les 20 et 21 septembre 2019. Le ténor Frédéric Antoun incarnera Roméo dans Roméo et Juliette de Gounod au Cincinnati Opera les 27 et 29 juin 2019. La soprano Nora Sourouzian incarnera Azucena dans Il Trovatore de Verdi au Théâtre de Saint-Gall le 29 juin et le 6 juillet 2019, pour ensuite y incarner Ježibaba dans Rusalka de Dvo?ák le 21 septembre 2019. Le ténor Éric Laporte tiendra à nouveau le rôle-titre dans une nouvelle production de Lohengrin de Wagner au Staatstheater de Nuremberg le 29 juin et les 7 et 14 juillet 2019 et sera Hoffman dans l’opéra Hoffmanns Erzählungen d’Offenbach au Staatstheatrer Mainz le 31 août 2019.

Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux incarnera Azucena dans Il Trovatore de Verdi au Teatro Real de Madrid du 4 au 19 juillet 2019, pour ensuite tenir le rôle de Suzuki dans Madama Butterfly de Puccini à l’Opéra Bastille les 14 et 19 septembre 2019. Elle sera reçue par l’Orchestre national de France pour chanter le cycle Les Nuits d’été de Berlioz à la Maison de la Radio de Paris le 18 septembre 2019. Le ténor Antoine Bélanger retrouvera le rôle de Don José dans Carmen de Bizet à l’Opéra de Lille du 9 au 12 juillet 2019. La soprano Suzanne Taffot incarnera Mimì dans La Bohème de Puccini au Gärtnerplatztheater de Munich du 11 au 18 juillet 2019. La soprano Dominique Labelle chantera des airs de Haendel à Saunton en Virginie le 12 juillet 2019, pour ensuite se produire dans le cadre du Festival Aston Magna à Waltham et à Great Barrington au Massachusetts, ainsi qu’à Hudson à New York du 25 au 27 juillet 2019. Dans le cadre de la tournée Chœur international, Stéphanie Pothier chantera le Requiem de Mozart à Salzbourg, Vienne et Prague du 18 au 30 juillet 2019. La mezzo-soprano Rihab Chaieb incarnera Dorabella dans Così fan tutte de Mozart à l’Opéra national du Chili du 19 au 27 juillet 2019. Dans le cadre du Toronto Summer Music Festival, elle chantera Das Lied von der Erde de Mahler le 1er août 2019, pour ensuite tenir le rôle de Lola dans Cavalleria Rusticana de Mascagni à l’Opéra national des Pays-Bas du 5 au 21 septembre 2019. La soprano Claire de Sévigné incarnera Blonde dans L’Enlèvement au Sérail de Mozart au Festival d’opéra de Savonlinna du 22 au 27 juillet 2019, pour ensuite chanter des airs mozartiens au Festival de Salzbourg les 17 et 18 août 2019. Dans le cadre du Chamberfest d’Ottawa, Suzie LeBlanc, Jacqueline Woodley et Dion Mazerolle chanteront des airs de Barbara Strozzi et Haendel le 26 juillet 2019. La première chantera des musiques traditionnelles crétoises, italiennes et espagnoles lors d’un concert à Conques en France le 31 juillet 2019, pour ensuite se produire avec le Early Music Vancouver du 6 au 9 août 2019. Sous la direction de Mathieu Lussier, Jacques-Olivier Chartier chantera des psaumes de Telemann au Festival international de musique baroque de Lamèque au Nouveau-Brunswick le 27 juillet 2019.

Le chef Bernard Labadie dirigera Orfeo ed Euridice de Gluck en version concertante au Festival international d’Édimbourg le 15 août 2019. Le ténor Luc Robert incarnera Don José dans Carmen de Bizet à l’Opéra national de Finlande du 6 au 21 septembre 2019. La mezzo-soprano Michèle Losier tiendra le rôle-titre dans une nouvelle production de Carmen de Bizet à l’Opéra royal danois du 14 au 20 septembre 2019. Le baryton Jean-François Lapointe incarnera Giorgio Germont dans une nouvelle production de La Traviata de Verdi à l’Opéra Bastille les 18 et 21 septembre 2019. Dans le cadre du Festival international George Enescu de Bucarest, Hélène Guilmette sera La Vierge dans l’oratorio dramatique Jeanne d’Arc au bûcher d’Honegger le 19 septembre 2019.

La mezzo-soprano Mireille Lebel tiendra le rôle-titre dans Carmen de Bizet à l’Opéra-théâtre de Metz dont la dernière a lieu en ce samedi 22 juin 2019La mezzo-soprano Julie Boulianne participer au Festival de Glyndebourne en incarnant Marguerite dans une nouvelle production de La Damnation de Faust de Berlioz les 22 et 27 juin ainsi que les 5 et 10 juillet 2019. La soprano Florie Valiquette sera Sophie dans Werther de Massenet au Théâtre du Capitole de Toulouse dont les prochaines représentations sont prévues pour les 23, 25, 29 et 30 juin ainsi que le 2 juillet 2019. Le baryton Étienne Dupuis tient le rôle-titre dans une nouvelle production de Don Giovanni de Mozart aux côtés de Philippe Sly, qui sera Leporello, à l’Opéra Bastille à Paris dont les prochaines représentations sont prévues pour les 24 et 29 juin ainsi que les 1er, 4, 7, 10 et 13 juillet 2019. Le ténor Éric Laporte tiendra à nouveau le rôle-titre dans une nouvelle production de Lohengrin de Wagner au Staatstheater de Nuremberg le 29 juin et les 7 et 14 juillet 2019 et sera Hoffman dans l’opéra Hoffmanns Erzählungen d’Offenbach au Staatstheatrer Mainz le 31 août 2019.

Dans le cadre de l’émission Place à l’opéra,  Sylvia L’Écuyer reprend l’antenne cette semaine et  entreprend sa célébration du l200e anniversaire de naissance de Jacques Offenbach. Des oeuvres lyriques pourront être entendues tous les samedis de l’été jusqu’au 31 août à compter de 12 h. L’animatrice a choisi pour débuter sa saison estival Offenbach l’opérette La Belle Hélène. La distribution comprend Jessye Norman, John Aller, Charles Burles, Gabriel Bacquier, Jean-Philippe Lafont, Colette Alliot-Lugaz, Jacques Loreau, Roger Trentin, Gérard Desroches, Nicole Carreras, Adam Levallier, Le chœur et l’orchestre du Capitole de Toulouse sous la direction de Michel Plasson. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 23 juin 2019 de 19 h à 23 h.

Les autres opéras qui pourront être entendues sont : L’île de Tulipatan et Pomme d’Api (22 juin), La Grande Duchesse de Gerolstein (6 juillet), La Vie parisienne (13 juillet), Ba-Ta-Clan et Les Bavards (20 juillet), Orphée aux enfers (27 juillet), Fantasio (3 août), Mesdames de la Halle et Monsieur Choulfleuri (10 août), La Périchole (17 août), La Fille du Tambour-Major (24 août) et Les Contes d’Hofmann (31 août). Pour des informations détaillées sur les distributions, vous pouvez pouvez cliquer ici.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 23 juin 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique... et prends congé pour la saison estivale en vous promettant un retour le samedi 7 septembre 2019!

D’Amour et d’Offenbach par Les Productions Belle Lurette, des évènements lyriques au Festival baroque Montréal et la programmation de la 16e édition du Festival d’art vocal de Montréal

16 juin 2019

15 juin 2019
(N° 2019-24)

Sur le thème D’Amour et d’Offenbach et sous la direction artistique du sopraniste Étienne Cousineau, la compagnie lyrique Productions Belle Lurette célébrera le jeudi 20 juin 2019  le 200e anniversaire de naissance du maître française de l’opérette à l’occasion d’un concert unique pendant lequel pourront être entendus des airs tirés notamment de La belle Hélène, de la La Grande-Duchesse de Gerolstein et de La vie parisienne. De Moulin Rouge, et son célèbre cancan, à la barcarolle du film La vie est belle, en passant par le message téléphonique de Monsieur Pignon dans Le dîner de con, la musique de Jacques Offenbach est encore aujourd’hui bien présente dans la culture populaire. Le  concert permettra d’entendre ou de réentendre ces succès et d’en découvrir ou redécouvrir de nouveaux. L’évènement rassemblera plus de 15 artistes lyriques ainsi que les membres du Choeur du Théâtre lyrique de la Montérégie, fêteront la carrière prolifique de celui qui a su si bien mettre en musique la folie du Second Empire.

L’évènement débutera à 19 h 30 et se déroulerai à la Maison des arts de Laval située au 1395, boulevard de la Concorde Ouest à Laval. Pour Vous pouvez faire l’achat de vos  billets par téléphone (450-667-2040) ou en ligne (www.co-motion.ca).

Et pour bien vous préparer à cette célébration, je vous invite à prendre connaissance du DOSSIER qui vient de paraître dans le numéro 19 (Printemps 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique que vous pouvez consulter en ligne sur le site de la revue en cliquant ici.

Des évènements lyriques au Festival Montréal Baroque de 2019

La 17e édition du Festival baroque de Montréal se déroulera du 20 au 23 juin 2019 et comportera deux événements lyriques dignes d’intéret. Sous le thème « Sprezzatura Veneziana ou « De Venise à Dresde: Vivaldi, un symbole de spiritualité extatique ou d’outrage moral », l’on pourra écouter des oeuvres de Vivaldi et Heinichen pour solistes, chœur et orchestre. Il aura lieu le 20 juin 2019 à 19 h et se déroulera à l’Église Madonna della Difesa. Et le lendemain 21 juin en la même église à 21 h, un concert intime sous le thème « Le tre Grazie » ou « Les trois déesses du charme, de la beauté et de l’art chantent les passions italiennes », il sera permis d’entendre l’Ensemble Meslanges ainsi que Marie Magistry, Ghislaine Deschambault, Dorothéa Ventura et Sara Lackie dans des oeuvres de Monteverdi, Strozzi, Luzzaschi, Rossi et Trabaci pour trois sopranos et harpe. Pour la programmation complète du Festival et pour vous procurer des billets vous pouvez cliquer ici.

Au sujet de cette nouvelle édition du Festival Montréal baroque, je vous invite à lire l’article que lui consacre en ce samedi 15 juin 2019 le critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss dans Le D Magazine (p. 20-21) sous le titre « Un Montréal baroque à l’italienne?».

Deux dernières représentations pour Opéra, reviens-moi par Opéra, Outside the Box et pour Plaisirs interdits par les Productions Belle Lurette au Festival Fringe de Montréal

Deux représentations sont prévues pour Opéra, Reviens-moi et auront lieu le samedi 15  juin à 16 h 45 et le dimanche 16 juin 2019 à 18 h. Je vous rappelle que ce spectacle lyrique s’inscrit dans le cadre du Festival Fringe, est produit par la compagnie Opéra Outside the Box  et revisite les classiques en proposant une lecture queer et féministe des airs d’opéra les plus connus. Elles se dérouleront au Studio multimédia du Conservatoire (salle 4) situé au 4750, avenue Henri-Julien à Montréal. Pour plus de renseignements et faire l’achat de billets, vous pouvez cliquer ici.

Nadia Guertin
Opéra, reviens-moi
Opéra Outside the Box, 2019
Photographie : Daniel Turp

Et dans le cadre du même Festival et dans le même lieu, le spectacle Plaisirs interdits des Productions Belle Lurette connaîtra également ses deux dernières représentations les samedi 15  juin à 18 h 15 et le dimanche 16 juin 2019 à 12 h 15. La distribution comprend Marie-Josée Corneau, Etienne Cousineau, Jocelyne Cousineau, David Leboeuf, David Noël et Marie-Michèle Rivest. La mise en scène et les textes sont d’Étienne Cousineau et la pianiste est Maude Serrurier Je vous rappelle que cette production est inspiré du répertoire de chansons popularisées par Colette Renard et fait découvrir des versions coquines et lubriques de chansons à répondre et de chansons du répertoire paillard.


Plaisirs interdits
Productions Belle Lurette, 2019

 Le Bloomsday Festival et l’opéra de chambre Riders to the Sea de Ralph Vaughn Williams

L’opéra de chambre Riders to the Sea, sur une musique de Ralph Vaughn Williams et un livret de John Millington Synge, sera présenté dans le cadre du Festival Bloomsday le samedi 15 juin 2019 à 19 h 30. Produit par Johanne Patry et introduit par John Donahue, l’évènement se déroulera au F.C. Smith Auditorium de l’Université Concordia situé au 7141, rue Sherbrooke Ouest à Montréal. Pour faire l’achat de vos billets, vous pouvez cliquer ici.

Suite et fin de la troisième édition du Récital-concours international de mélodies françaises du Festival Classica

:a troisième  édition du Récital-concours de mélodies françaises  du Festival Classica de 2019 se conclura ce dimanche 16 juin 2019 avec la présentation de sa finale. La demi-finale du vendredi 14 juin 2019, à l’occasion de laquelle les 10 candidats et candidates devaient interpréter cinq mélodies françaises de leur choix dont une mélodie québécoise ou canadienne, a donné lieu à la sélection. Lors de la finale qui se tiendra le dimanche 16 juin 2019, les cinq finalistes chanteront un cycle de leur choix et leur identité est maintenant connue. Il s’agit d’Axelle Fanyo (France), Caroline Gélinas (Québec-Canada), Geoffroy Salvas (Canada), Suzanne Taffot (Québec-Canada) et Jacqueline Woodley (Canada).


 Jacqueline Woodley, Axelle Fanyo  Geoffroy Salvas, Caroline Gélinas et Suzanne Taffot

Une somme de 40 000$ sera distribuée sous forme de  en bourses au lauréats et lauréats. Les finalistes feront l’objet d’une évaluation par cinq (5) juges et le public sera également invité à voter, ce vote public comptant pour 50% dans l’établissement du palmarès. Au terme de cette seconde et dernière épreuve seront remis l’ensemble des PRIX, d’une valeur totale 40 000,00 $, dont un Grand Prix de 10 000,00 $, un (1) 2e prix de 7 500 $, un (1) 3e prix de 5 500,00 $ , deux (2) prix (4e et 5e) de 3000,00 $ chacun et cinq (5) prix (6e, 7e. 8e, 9e et 10e) de 1 000,00 $ chacun. Trois (3) autres prix seront également attribués. soit le  Prix spécial du meilleur ou de la meilleurs pianiste de 3 000,00 $, le Prix de la meilleure de mélodie québécoise ou canadienne de 2 000,00 $ et le Prix de l’artiste émergent ou émergente de 1 000,00 $.

Cet évènement débutera à 16 h et aura lieu à la Paroisse catholique de Saint-Lambert située au 41, avenue Lorne à Saint-Lambert. Je vous rappelle que la troisième édition de ce Récital-concours est placée sous la présidence d’honneur de Marie-Paule Rouvinez, Gilles Beauregard et Jacques Marchand.

La 16e édition du Festival d’art vocal de Montréal

Lors de sa 16e édition qui se déroulera du 22 juillet au 9 août 2019, le Festival d’Art Vocal de Montréal accueillera 48  jeunes interprètes lyriques provenant de 12 pays. Le Festival a également dévoilé sa programmation qui comprend trois cours de maîtres, quatre récitals thématiques, un concert de gala et la production de l’opéra La Bohème de Ruggiero Leoncavallo. Les concerts seront présentés à la Faculté de musique d el’Université de Montréal. Pour plus de renseignements sur chacun des événements qui auront à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, vous pouvez cliquer ici.

 

La sortie numérique du numéro 19 (Printemps 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Le numéro 19 (Printemps 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a été expédié dans son version numérique aux abonnés et abonnées de la revue. Je vous rappelle qu’il contient un ENTRETIEN avec la soprano « Suzie Leblanc… une artiste lyrique en mouvance  !» dont les propos ont été recueillis par la rédactrice en chef Gabrielle Prud’homme et moi-même… et que vous pouvez maintenant consulter en ligne en cliquant ici. Il comprend un superbe DOSSIER ayant pour titre « Les mille et un visages d’Offenbach : du cancan à la barcarolle… de Paris à Montréal » qui est co-signé par Étienne Cousineau et Pascal Blanchet et également accessible en ligne ici. Un HOMMAGE est rendu au critique musical Claude Gingras. Deux PORTRAITS mettent en valeur la jeune artiste Florence Bourget et le musicologue Steven Huebner. Préparé comme pour les portraits par la secrétaire de rédaction Judy-Ann Desrosiers, le PROFIL est consacré au Festival de la Voix et donne la parole à sa directrice artistique Kerry-Anne Kutz. Plusieurs CRITIQUES, dont celle de notre collaboratrice internationale Caterina de Simone qui a rédigé pour la revue un compte-rendu de l’opérette Le Postillon de Lonjumeau présentée à l’opéra Comique à Paris et que vous pourrez lire sur le site de la revue ici dans une version trilingue (français, italien et anglais), paraissent dans ce numéro. Sous le titre « Redécouvrir les opéras des compositrices », la CODA porte la signature de par notre Debussy québécois Éric Champagne… qui boucle la boucle d’un numéro qui commence avec un ÉDITORIAL, sous ma plume, intitulé « Une véritable place aux femmes… à l’opéra ! » et que vous pouvez consulter, avec la table des matières du numéro, en cliquant ici.

Je vous invite à faire l’achat de ce numéro ou, mieux encore à vous abonne à la revue, ce que vous pourrez faire en vous rendant sur son site à l’adresse  www.revuelopera.quebec.

 

Et l’équipe de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique prépare fébrilement le numéro d’été qui proposera, en prévision de la présentation de l’opéra Le Vaisseau fantôme de Richard Wagner au Festival d’opéra de Québec, un ENTRETIEN avec le metteur en scène François Girard.

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Mireille Lebel à Metz, Marjorie Maltais et Olivier Laquerre à Boston, Éric Laporte à Nuremberg et Hanovre, Michèle Losier et Olivier Godin à Bruxelles, Karina Gauvin à Strasbourg, Jacques Lacombe à Berlin, Florie Valiquette à Toulouse, André Barbe et Renaud Doucet à Cologne

La basse Tomislav Lavoie tiendra le rôle du Premier prêtre dans Die Zauberflöte de Mozart à l’Opéra Bastille de Parsi dont la dermière représentation est prévue le 15 juin 2019. La mezzo-soprano Julie Boulianne participe toujours au Festival de Glyndebourne en incarnant Marguerite dans une nouvelle production de La Damnation de Faust de Berlioz les 15 et 19 juin 2019. La mezzo-soprano Mireille Lebel tiendra le rôle-titre dans Carmen de Bizet à l’Opéra-théâtre de Metz les 15, 18 et 20 juin 2019. La mezzo-soprano Marjorie Maltais se produira aux côtés du baryton Olivier Laquerre dans le cadre du spectacle Versailles : Portrait of a Royal Domain et du Boston Early Music Festival les 15 et 21 juin 2019. . Le ténor Éric Laporte tiendra à nouveau le rôle-titre dans une nouvelle production de Lohengrin de Wagner au Staatstheater de Nuremberg le 16 juin 2019 et sera au Staatsoper d’Hanovre pour incarner Fridolin dans l’opérette Le Roi carotte d’Offenbach le 21 juin 2019. Le baryton Étienne Dupuis tient le rôle-titre dans une nouvelle production de Don Giovanni de Mozart aux côtés de Philippe Sly, qui sera Leporello, à l’Opéra Bastille à Paris dont la première a eu lieu à à Paris le 11 juin. Trois représentations sont prévues cette semaine et se dérouleront u les 16, 19 et 21 juin 2019. La mezzo-soprano Michèle Losier se produira en récital aux côtés du pianiste Olivier Godin au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles le 17 juin 2019. À l’invitation de l’Opéra nationale du Rhin, opéra d’Europe, la soprano Karina Gauvin présentera le 17 juin 2019 un récital de mélodies françaises à la Grande salle de l’Opéra à Strasbourg. Le chef Jacques Lacombe sera à Berlin sur le podium du Deutsche Oper pour diriger Carmen de Bizet le 19 juin 2019. La soprano Florie Valiquette sera Sophie dans Werther de Massenet au Théâtre du Capitole de Toulouse dont la première aura lieu le 20 juin 2019. La nouvelle production de La Grande-Duchesse de Gérolstein de Jacques Offenbach à laquelle prennent part André Barbe et Renaud Doucet aura sa dernière représentation à l’Opéra de Cologne le 20 juin 2019.

Animée sur ICI Musique classique par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique propose en ce samedi 15 juin de 12 h à 13 h, et avant de prendre congé, de souligner en musique l’arrivée de l’été, selon Berlioz (et Marie-Nicole Lemieux), Britten, Schumann, Barber (et Karina Gauvin) et d’autres.

Dans le cadre de l’émission Place à l’opéra, le ténor Marc Hervieux prend à nouveau la relève de Sylvia L’Écuyer cette semaine et présentera le samedi 15 juin mai 2019 l’opéra Ariodante de Georg Friedrich Haendel dans un enregistrement paru sur étiquette Erato en 2012. La distribution comprend Joyce DiDonato, mezzo-soprano (Ariodante), Karina Gauvin, soprano (Ginevra), Sabina Puertolas, soprano (Dalinda), Marie-Nicole Lemieux, contralto (Polinesso), Topi Lehtipuu, ténor (Lurcanio), Matthew Brook, baryton-basse (Roi d’Écosse) et Anicio Zorzi Giustiniani, ténor (Odoardo) L’Orchestre Il Complesso Barocco est sous la direction d’Alan Curtis. En complément de programme, l’animateur présentera le grand ténor canadien Jon Vickers,. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 16 juin 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 9 juin 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et serai de retour la semaine prochaine avant de prendre congé par la saison estivale !

Le ténor Joseph Kaiser au Festival de musique de chambre de Montréal, le Requiem d’Osip Kozlovsky par le Choeur classique de Montréal et « Le Monde des bêtes » par le baryton Vincent Ranallo

8 juin 2019

8 juin 2019
(N° 2019-23)


Joseph Kaiser

Dans le cadre de sa 24e édition, le Festival de musique de chambre de Montréal accueillera aussi le ténor montréalais Joseph Kaiser lors de deux superbes soirées de musique de chambre. Il chantera d’abord le mardi 11 juin à 20 h durant la série Maîtres avec Martin Beaver, autrefois premier violon du Tokyo Quartet, le violoncelliste Denis Brott, le pianiste israélien Alon Goldstein, de retour au Festival pour le plus grand plaisir du public, et le brillant Quatuor Danel de France. Le programme comprendra des airs folkloriques de Ludwig van Beethoven pour ténor et trio avec piano, le Quintette avec piano d’Antonin Dvorák et le Quatuor à cordes no 5 de Mieczyscaw Weinberg. Pourra également être entendue lors de ce concert la première québécoise et canadienne d’une composition révélée en 2018 à partir d’une série de manuscrits restés intacts depuis la guerre et trouvés au Musée Auschwitz-Birkenau. Patricia Hall, professeure de musique à la University of Michigan, a mis au jour la pièce au titre déchirant Die Schönste Zeit des Lebens (La plus belle époque de la vie) du compositeur Franz Grothe.

L’hommage du Festival à l’art vocal se poursuivra par le programme Viva Voce donné le mercredi 12 juin à 20 h, avec des oeuvres de Brahms, Respighi, Richard Strauss et Chausson. Joseph Kaiser chantera alors avec la mezzo-soprano Jeanne Ireland, le violoniste Martin Beaver, le pianiste Alexander Ullman et le Quatuor Danel.

Jeanne Ireland

Ces deux concerts auront à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et débuteront à 20 h. Pour des renseignements supplémentaires et vous procurer des billets, vous pouvez cliquer ici.

Le Requiem d’Osip Kozlovsky par le Choeur classique de Montréal

Le Choeur classique de Montréal (CCM) est heureux de présenter pour son 30e anniversaire et son 10e concert à la Maison symphonique de Montréal, la première québécois et canadienne du Requiem d’Osip Kozlovsky. Le  chef Louis Lavigueur dirigera 150 interprètes, comprenant les sopranos Svetlana Polyanskaya et Ekaterina Kudriavtseva, la mezzo-soprano Anna Kholmovskaya, le ténor Konstantiin Stepanov et la basse Aleksei Komarovles ainsi que les choristes et les instrumentistes de l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal.

Le CCM dit de l’oeuvre du compositeur russo-polonais qu’elle est « classée parmi les 10 plus beaux requiem jamais composés ». Il ajoute : « Kozlovsky fait partie des compositeurs qui ont le plus marqué la musique russe au tournant du XIXe siècle. Bien connu de son vivant en Russie pour avoir composé l’hymne impérial, il est toutefois tombé dans l’oubli depuis des décennies. La musique vocale de Kozlovsky est empreinte de tragédie, de passion, de profondeur et de sincérité. Comme si Mozart et Verdi avaient traversé l’espace-temps pour exprimer l’âme russe dans une messe des morts grandiose et poignante! ».

Vous pouvez réserver vos places  à la billetterie de la Place des Arts (www.placedesarts.com) et obtenir des renseignement au près du CCM par téléphone aux numéros 514 956-9546 ou 514 979-5364 ou par courriel à l’adresse info@choeurclassiquedemontreal.qc.ca.

Trois autres représentations pour Opéra, reviens-moi par Opéra, Outside the Box cette semaine

La compagnie Opéra Outside the Box  présente à nouveau cette semaine sa nouvelle production Opéra, Reviens-moi, je vous rappelle que ce spectacle lyrique revisite les classiques en proposant une lecture queer et féministe des airs d’opéra les plus connus.

Trois représentations sont prévues cette semaine et auront lieu les 8  juin (14 :45), 10 juin (19 :30), 14 juin (21 :45) (deux dernière représentations se dérouleront le 15  juin (16 :45) et  16 juin 2019 (18 :00). Elles se dérouleront au Studio multimédia du Conservatoire (salle 4) situé au 4750, avenue Henri-Julien à Montréal. Pour plus de renseignements et faire l’achat de billets, vous pouvez cliquer ici.

Le Monde des bêtes par le baryton Vincent Ranallo

Accompagné par le pianiste Pascale Verstrepen, le baryton Vincent Ranallo présentera un récital sur un thème zoologique intitulé « Le monde des bêtes » le dimanche 9 juin 2019.  Seront interprétées à cette occasion des mélodies de Maurice Ravel, Emmanuel Chabrier, Francis Poulenc, André Caplet et d’autres. Le concert débuter à 15 h et aura lieu à l’Église Coeur-Immaculé de Marie située au 6300, rue Laurendeau à Montréal.

Un prélude d’été vocal avec Jean-François Lapointe au Domaine Forget

?Dans le cadre de son Prélude d’été, le Festival international du Domaine Forget mettre la musique vocale à l’honneur et recevra le baryton Jean-François Lapointe, de même que la soprano Donna Brown et la mezzo-soprano Marie-Ange Todorovitch. Accompagnées par le pianiste Philippe Riga, des pièces d’Isable Aboulker, Georges Bizet, Lionel Daunais, Claude Debussy, Gaetano Donizetti, Charles Gounod, Georg Friedrich Haendel, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioacchino Rossini pourront être entendues à cette occasion, Pour le programme détaillé de ce concert, vous pouvez cliquer ici?. Ce concert aura lieu le vendredi 14 juin 2019 à la salle de concert du Domaine Forget et débuter à 16 h.

Jean-François Lapointe

La troisième édition du Récital-concours international de mélodies françaises du Festival Classica

Sous la présidence d’honneur de Marie-Paule Rouvinez, Gilles Beauregard et Jacques Marchand, la troisième  édition du Récital-concours de mélodies françaises sera organisé dans le cadre du Festival Classica de 2019. Ce récital-concours se déroulera en deux épreuves sur deux jours, dix demi-finalistes devant chanter lors de la demi-finale du vendredi 14 juin 2019 cinq mélodies françaises de leur choix dont une mélodie québécoise ou canadienne. Lors de la finale qui se tiendra le dimanche 16 juin 2019, cinq finalistes chanteront un cycle de leur choix. Une somme de 40 000$ sera distribuée sous forme de  en bourses au lauréats et lauréats.

La sortie imminente du numéro 19 (Printemps 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

La sortie du numéro 19 (Été 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique est imminente. Il contiendra un ENTRETIEN avec la soprano Suzie Leblanc dont les propos ont été recueillis par la rédactrice en chef Gabrielle Prud’homme et moi-même, un DOSSIER sur le compositeur « Jacques Offenbach » par Étienne Cousineau et Pascal Blanchet, un PORTRAIT du musicologue Steven Huebner d’un PROFIL du Festival de la Voix préparés par la secrétaire de rédaction Judy-Ann Desrosiers et une CODA sous le titre « Redécouvrir les opéras des compositrices » composé par notre Debussy québécois Éric Champagne.

Je présenterai de façon plus détaillée cette nouvelle parution dans le numéro du blogue lyrique de la semaine prochaine. Mais, d’ici quelques heures, je mettrai en ligne le très bel entretien réalisé avec « Suzie Leblanc… une artiste lyrique en mouvance ! » ainsi que quelques autres articles et critiques que vous pourrez consulter à l’adresse www.revuelopera.quebec.

Éric Laporte à Nuremberg, Julie Boulianne à Glyndebourne, Pascale Beaudin à Halifax André Barbe et Renaud Doucet à Cologne, Étienne Dupuis, Philippe Sly, Tomislav Lavoie à Paris et Yannick Nézet-Séguin à New York

Le ténor Éric Laporte tiendra à nouveau tiendra le rôle-titre dans une nouvelle production de Lohengrin de Wagner au Staatstheater de Nuremberg le 8 juin 2019. 19. La mezzo-soprano Julie Boulianne est toujours à Festival de Glyndebourne en incarnant Marguerite dans une nouvelle production de La Damnation de Faust de Berlioz du le 9 juin 2019. La soprano Pascale Beaudin se produira à nouveau à Halifax dans le cadre du Scotia Festival of Music le 9 juin 2019. Le tandem André Barbe et Renaud Doucet participe à la nouvelle production de La Grande-Duchesse de Gérolstein à l’Opéra de Cologne les 9 et 12 juin 2019 et dont il question dans l’article que signe dans Le Devoir d‘aujourd’hui son critique musical Christophe Huss et qui est intitulé « L’été enchanté de Barbe et Doucet ». Le baryton Étienne Dupuis tien le rôle-titre dans une nouvelle production de Don Giovanni de Mozart aux côtés de Philippe Sly, qui sera Leporello, à l’Opéra Bastille à Parsi dont la première aura lieu le 11 juin et qui aura sa deuxième représentation le 13 juin 2019 (cette nouvelle production fait l’objet d’une présentation dans un article du journal Le Soleil publié ce matin sous le titre «  » Don Giovanni  »- L’opéra de Mozart revisité dans l’ére #Me-Too »). La basse Tomislav Lavoie tiendra également au même Opéra Bastille le rôle du Premier prêtre dans Die Zauberflöte le 12 juin 2019. Après celui du 3 juin avec la mezzo-soprano Isabel Leonard, le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera avec l’Orchestre du Metropoltan Opera de New York un deuxième concert vocal avec Elina Garanca au Carnegie Hall 14 juin 2019.

Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 1er juin de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’opéra, le ténor Marc Hervieux prend à nouveau la relève de Sylvia L’Écuyer cette semaine et présentera le samedi 8 juin mai 2019 l’opéra Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart dans un enregistrement paru sur étiquette Deutsche Grammophon en 2012. La distribution comprend Ildebrando D’Arcangelo, baryton-basse (Don Giovanni), Luca Pisaroni, baryton-basse (Leporello), Diana Damrau, soprano (Donna Anna), Joyce diDonato, mezzo-soprano (Donna Elvira), Rolando Villazon, ténor (Don Ottavio), Mojca Erdmann, soprano (Zerlina), Konstantin Wolff, baryton-basse (Masetto) et Vitalij Kowaljow, basse (Commendatore). Le Vocal Ensemble Rastatt et Mahler Chamber Orchestra sont sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. L’animateur offre un complément « vintage » sur Maureen Forrester et Raoul Jobin. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 9 juin 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 9 juin 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique!

L’Amant jaloux, des Romances pour voix et guitare et des Requiem au Festival Classica, « Une soirée à l’opéra » avec La Scala di Seta de Rossini et Opéra, reviens-moi par Opéra, Outside the Box

1 juin 2019

1er juin 2019
(N° 2019-22)

L’amant jaloux
Festival Classica, 2019

Le Festival Classica bat son plein et plusieurs concerts sont prévues dans les prochaines jours. En ce samedi 1er juin, les mélomanes ont rendez-vous avec L’Amant jaloux, avec la harpiste Valérie Milot, le bassoniste Mathieu Lussier et la soprano Marianne Lambert, mais auront aussi droit, en première mondiale, à des « Romances pour voix et guitare » avec le guitariste David Jacques, la soprano Magali Simard-Galdès et le ténor Antonio Figueroa. Sous la direction de Martin Dagenais, le Chœur de chambre La Petite Bande de Montréal ainsi que l’Orchestre de chambre de la Montérégie, interpréteront le 4 juin les Requiem de Gabriel Fauré et de Maurice Duruflé. Les solistes seront la mezzo-soprano Caroline Gélinas, et le baryton Dominique Côté.

Magali Simard-Galdès, Antonio Figueroa
et David Jacques

Au sujet du Festival, je vous invite à lire l’article que lui consacre ce matin le critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss et qui est publié dans Le D Magazine sous le titre « Musique classique à pleins poumons à Saint-Lambert »… et accompagné d’une très belle photographie du vaillant et dynamique directeur général et artistique du Festival Classica, le baryton Marc Boucher :


Marc Boucher
Directeur général et artistique
Festival Classica

Une classe de maître avec Richard Margison chez Tempêtes et Passions

Dans le cadre de sa mission de mentorat, la compagnie Tempêtes et Passions organise une classe de maître avec Richard Margison. Reconnu pour ses aigus et sa  puissance vocale, le ténor canadien est l’un des chanteurs les plus acclamés de nos jours sur la scène internationale. Il a été l’invité des principales maisons d’opéras du monde, dont le Metropolitan Opera, le Teatro alla Scala de Milan, le Royal Opera House Covent Garden, le San Francisco Opera, La Monnaie de Bruxelles, le Sydney Opera House, le Gran Teatro del Liceu à Barcelone et le Canadian Opera Company. Depuis 2007, il dirige en compagnie de la metteure en scène Valerie Kuinka, le Highlands Opera Studio,  qui propose une formation avancé aux  jeunes artistes lyriques qui désirent se dédier à une carrière opératique.

Richard Margison

Cette activité aura lieu le samedi 1er juin 2019  au local 29 du Conservatoire de musique de Québec. Les jeunes artistes qui participeront à la classe de maître seront sont Zita Bombardier, Oneyda Bigot, Marc-André Caron, William Desbiens, Louis-Charles Gagnon, Simon Landry, Gabriel Provencher et Élizabeth Veilleux.

Les Carmina Burana à l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières

Pour son dernier concert de la saison 2018-2019, l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières célèbre le retour des beaux jours avec un programme à grand déploiement le dimanche 2 juin prochain à 14 h 30 à la salle J.-Antonio-Thompson. Sous la direction de Dina Gilbert, plus de 170 artistes interpréteront la Cantate pour une joie de Pierre Mercure et Carmina Burana de Carl Orff. Les solistes seront  le ténor originaire de la Mauricie Jacques-Olivier Chartier, le baryton Phillip Addis et la soprano Aline Kutan. Le Chœur de l’OSTR aura été préparé par Raymond Perrin,et la Maîtrise des Petits Chanteurs du Cap sera placée sous la direction de Claire Bisaillon.

Dina Gilbert

Une deuxième représentation pour Figaro Presto par 1 Opéra 1 Heure

L’ensemble lyrique 1 Opéra 1 Heure vous invite à la deuxième représentation de l’Il Barbieri di Siviglia de Gioacchino Rossini dans un format 60 minutes et une adaptation de Pascal Blanchet. Celle0ci aura lieu à la salle du Conservatoire de musique de Montréal le lundi 3 juin à 19 h 30. Je vous rappelle que la distribution comprend Andréanne Brisson-Paquin (Rosine), Pierre Rancourt (Figaro), Mathieu Abel (Le Comte Almaviva) et Pierre-Étienne Bergeron (Bartolo). La direction musicale sera assurée par le pianiste Michel-Alexandre Broekaert. La mise en scène a été confiée à Alain Gauthier et la scénographie à Pierre-Luc Boudreau.

Les extraits de l’opéra sont présentés dans une version française et le spectacle a été conçu pour n’offrir que les moments essentiels de l’action et « un concentré de rire en musique ! ». La présentation de l’opéra sera précédée d’un court récital présentant quelques-unes des rares mélodies françaises du compositeur.

Un vidéo de présentation de Figaro Presto est accessible sur la page Facebook d’1 Opéra 1 Heure ici… de même que des photographies de la première présentation qui avait lieu le 26 mai 2019 au Centre d’arts de Joliette ainsi que celle-ci :

Pierre-Étienne Bergeron, Andréanne Brisson Paquin,
PMathieu Abel et Pierre Rancourt

Opéra, reviens-moi par Opéra, Outside the Box

Pour sa nouvelle production, Opéra Outside the Box s’attelle à revisiter les classiques en proposant une lecture queer et féministe des airs d’opéra les plus connus. Opéra, Reviens-moi est une fête, un cabaret où l’extravagance, l’humour et la décadence font loi. Les mots d’ordre: paillettes et liberté. C’est le festival des airs classiques, mais revisités, déconstruits… certains diraient pervertis, d’autres diraient sublimés. Retrouvez vos airs d’opéra préférés et découvrez la facette insoupçonnée de vos personnages favoris : Carmen, Don Giovanni, Papageno et Papagena.

Six représentations sont prévues et auront lieu les 6 juin (18:15), 8  juin (14 :45), 10 juin (19 :30), 14 juin (21 :45), 15  juin (16 :45) et  16 juin 2019 (18 :00). Elles se dérouleront au Studio multimédia du Conservatoire (salle 4) situé au 4750, avenue Henri-Julien à Montréal. Pour plus de renseignements et faire l’achat de billet, vous pouvez cliquer ici.

Une soirée à l’opéra avec La Scala di Seta de Rossini

L’Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent, en collaboration avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et le Nouvel Opéra, présente Opéras !, une soirée à l’opéra avec La Scala di Seta de Gioacchino Rossini et un bouquet d’airs de cour français, Celle-ci aura lieu dans le cadre de 27e Seigneuriales de Vaudreuil-Dorion le jeudi 6 juin 2019  à 2 oh  et se déroulera  à l’Église Saint-Michel située au 414, avenue Saint-Charles à Vaudreuil-Dorion. Pour plus de renseignements et pour retenir vos places, vous pouvez cliquer ici.

Claire de Sévigné à Oakville, Michèle Losier à Milan, Éric Laporte à Nuremberg, Julie Boulianne à Glyndebourne, Yannick Nézet-Séguin à New York, Tomislav Lavoie à Paris et Pascale Beaudin à Halifax

La soprano Claire de Sévigné s’offre en récital à Oakville le 1er juin 2019. La mezzo-soprano Michèle Losier achève son séjour à Milan où elle prend part, au Teatro alla Scala. pour ltrois dernières représentations les 1er, 3 et 5 juin 2019. Le ténor Éric Laporte tient aussi le rôle-titre dans une nouvelle production de Lohengrin de Wagner au Staatstheater de Nuremberg dont une nouvelle représentation est prévue pour le 2 juin 2019. La mezzo-soprano Julie Boulianne incarne Marguerite dans une nouvelle production de La Damnation de Faust de Berlioz Festival de Glyndebourne à deux reprises cette semaine, les 2 et 6 juin 2019. Après sa tournée en chine, le chef Yannick Nézet-Séguin est de retour à New York où il dirigera au Carnegie Hall son Orchestre du Metropolitan Opera pour un concert mettant en présence la mezzo-soprano Isabel Leonard le 3 juin 2019..La basse Tomislav Lavoie tiendra le rôle du Premier prêtre dans Die Zauberflöte de Mozart à l’Opéra Bastille de Paris les 4 et 7 juin 2019. La soprano Pascale Beaudin se produira à Halifax dans le cadre du Scotia Festival of Music le 6 juin 2019.

Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 1er juin de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’opéra, le ténor Marc Hervieux prend à nouveau la relève de Sylvia L’Écuyer cette semaine et présentera le samedi 1er juin mai 2019 l’opéra Semiramide de Gioacchino Rossini dans un enregistrement historique paru sur étiquette London en 1969. La distribution comprend Joan Sutherland, soprano (Semiramide), Marilyn Horne, mezzo-soprano (Arsace), Joseph Rouleau, basse (Assur), John Serge, ténor (Idreno) Patricia Clark, soprano (Azema), Spiro Malas, baryton-basse (Oroe), Leslie Fyson, (Mitrane) et Michael Langdon (L’ombre de Nino). L’Ambrosian Opera Chorus et le London Symphony Orchestra sont sous la direction de Richard Bonynge. En complément de orogreamme, l’animatrice recevra Joseph Rouleau, Marie-Nicole Lemieux et Karina Gauvin. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 2 juin 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 2 juin 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animée par Bernard Côté, la projection du Café d’art vocal de ce samedi 1er juin 2019 permettra de visionner l’opéra Les Contes d’Hoffmann  de Jacques Offenbach dans un film de 1951 remasterisé par Martin Scorsese, Thelma Schoonmaker et
Ned Price. La distribution comprend Robert Rounseville, Dorothy Bond, Margherita Grandi et Ann Ayarsz. La direction musicale est de Sir Thomas Beecham et la mise en scène de Michael Powell et Emeric Pressburger. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 6 juin 2019 à 18 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique!

Le concert du 35e anniversaire d’I Musici de Montréal avec Marianne Fiset, Figaro Presto par 1 Opéra 1 Heure et Karina Gauvin pour clôturer la saison 2018-2019 de l’Orchestre symphonique de Québec

25 mai 2019

25 mai 2019
(N° 2019-21)

Sous la direction de Jean-Marie Zeitouni, l’ensemble montréalais I Musici soulignera son 35eanniversaire lors d’un concert-gala dans lequel Marianne Fiset livrera des airs de Mozart, Charles Richard-Hamelin se consacrera au répertoire de Chopin et Stéphane Tétreault interprètera le plus récent opus de Denis Gougeon, un concerto pour violoncelle et orchestre à cordes. Mendelssohn et Beethoven complèteront le programme de cet événement bénéfice prévu  pour le 26 mai 2019 à 14 h à la Maison symphonique de Montréal.

Figaro Presto  par 1 Opéra 1 Heure

L’ensemble lyrique 1 Opéra 1 Heure vous invite les opéraphies à découvrir l’Il Barbieri di Siviglia de Gioacchino  Rossini dan un format 60 minutes et une adaptation de Pascal Blanchet. Les extraits de l’opéra sont présentés dans une version française et le spectacle a été conçu pour n’offrir que les moments essentiels de l’action et « un concentré de rire en musique ! ». La présentation de l’opéra sera précédée d’un court récital présentant quelques-unes des rares mélodies françaises du compositeur.

 

La distribution comprend Andréanne Brisson-Paquin (Rosine), Pierre Rancourt (Figaro), Mathieu Abel (Le Comte Almaviva) et Pierre-Étienne Bergeron (Bartolo). La direction musicale sera assurée par le pianiste Michel-Alexandre Broekaert. La mise en scène a été confiée à Alain Gauthier et la scénographie à Pierre-Luc Boudreau.

Deux représentations sont prévues, la première au Centre culturel Desjardins de  Joliette le dimanche 26 mai à 14 h et la deuxième à la salle du Conservatoire de musique de Montréal le lundi 3 juin à 19 h 30.

La soprano Magali Simard-Galdès en récital à la Société d’art vocal de Montréal

La série de récitals 2018-2019 de la Société d’art vocal de Montréal (SAVM) présentée à la Salle de concert du Conservatoire se termine sur les accents de la musique espagnole interprétée par la soprano Magali Simard-Galdès et la pianiste Marie-Ève Scarfone. Sur le thème « Mélodies espagnoles », Le programme réunit des mélodies de compositeurs sud-américains Alberto Ginastera,  Carlos Guastavino  et Hector Villa-Lobos ainsi que des œuvres de l’Espagnol Joaquin Turina et du Français Maurice Ravel. Ce récital aura lieu le dimanche 26 mai et débuter à 15 h. Pour plus les notes biographiques des artistes et le programme détaillé du récital, vous pouvez cliquer ici.

Magali Simard-Galdès

Les premiers concerts à tene ir vocale et lyrique lors de la neuvième édition du Festival Classica

Sous le thème De Berlioz aux Bee Gees, la grande fête de la musique qu’est devenu le Festival Classica a débuté hier soir avec une grande soirée chorale rendant hommage à Gilles Vigneault, plusieurs évènements à caractère vocal et lyrique sont prévuées entre le 24 mai au 6 juin 2019. Sous la direction d’Éric Milnes, l’Harmonie des Saisons présente le 31 mai un concert intitulé Las ciudades de oro (Les Cités d’or) à l’occasion duquel des œuvres de la Nouvelle-Espagne. L’Opérette en folie mettra présence le même jour plusieurs interprètes lyriques, et notamment Natalie Choquette, Marie-Josée Lord, Florence Bourget, Magali Simard-Galdès, Antonio Figueroa, Gino Quilico ainsi que le violoniste Alexandre Da Costa et le pianiste Dominic Boulianne qui feront découvrir les plus belles œuvres de Jacques Offenbach. Le 1er juin, les mélomanes auront rendez-vous avec L’Amant jaloux, avec la harpiste Valérie Milot, le bassoniste Mathieu Lussier et la soprano Marianne Lambert, mais auront aussi droit, en première mondiale, à des « Romances pour voix et guitare » avec le guitariste David Jacques, la soprano Magali Simard-Galdès et le ténor Antonio Figueroa. Sous la direction de Martin Dagenais, le Chœur de chambre La Petite Bande de Montréal ainsi que l’Orchestre de chambre de la Montérégie, interpréteront le 4 juin les Requiem de Gabriel Fauré et de Maurice Duruflé. Les solistes seront la mezzo-soprano Caroline Gélinas, et le baryton Dominique Côté. Le Festival se clôturera avec le Troisième récital-concours international de mélodies françaises dont la demi-finale aura lieu le 14 juin et la finale se déroulera 16 juin.

Une soirée en hommage à Leonard Bernstein

Inititulé Tonight, Tonight !, un concert célébrant la musique de Leonard Bernstein et animée Jamie Bernstein, la fille aînée de Leonard Bernstein, auteure du livre de souvenirs très intimes intitulé Famous Father Girl (2018), aura lieu le mercredi 29 mai 2010 à la Congrégation Shaar Hashomayim à Montréal. Parmi les solistes, l’on retrouve la soprano Leah Edwards et le ténor Dimitri Pittas, et le ténor de renommée internationale officiant au Shaar, Cantor Gideon Zelermyer.

Le programme comprendre les  Chichester  Psalms, des extraits de West Side Story, de Candide, du 1600 Pennsylvania Avenue et du Concerto pour orchestre, ainsi que la musique qui a le plus inspiré Bernstein : celle de Gustva Mahler et d’Aaron Copland. Le directeur musical de Shaar Hashomayim Roï Azoulay et Boris Brott, ce dernier ayant été chef assistant de Bernstein à l’Orchestre philharmonique de New York  vont diriger l’Orchestre de Chambre McGill ainsi que les chorales de la Congrégation Shaar Hashomayim et de l’Église anglicane Saint-Matthias.

Jamie Bernstein

Karina Gauvin pour clôturer la saison 2018-2019 de l’Orchestre symphonique de Québec

Pour clôturer sa saison 2018-2019, l‘Orchestre symphonique de Québec (OSQ) recevra la soprano Karina Gauvin sur le thème « Une cantatrice è l’Orchestre ». Pour cette rencontre dédiée au répertoire français, le programme réunira des titres de  Claude Debussy, Gabriel Fauré, Maurice Ravel et Florent Schmitt. Sous la direction du chef de l’OSQ Fabien Gabel, l’événement aura lieu le 29 mai à 20 h à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec.

Karina Gauvin

Quartom à Kingston, Julie Boulianne à Glyndebourne, Michèle Losier à Milan, Yannick Nézet-Séguin en Chine, Marie-Nicole Lemieux et Tomislav Lavoie à Paris, Éric Laporte à Nuremberg et Claire de Sévigné à Oakville

L’ensemble Quartom se produira Kingston le 25 mai 2019. La mezzo-soprano Julie Boulianne continue de participer cette semaine au Festival de Glyndebourne en incarnant Marguerite dans une nouvelle production de La Damnation de Faust de Berlioz les 25 et 30 mai. La mezzo-soprano Michèle Losier incarne toujours Idamante dans une nouvelle production d’Idomeneo de Mozart au Teatro alla Scala de Milan du l9, 25 et 20 mai ainsi que 1er juin 2019. Le chef Yannick Nézet-Séguin terminera, le 26 mai 2019, sa tournée en Chine avec l’Orchestre de Philadelphie. Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux incarnera Ottone et Junon dans une version concertante d’Agrippina de Haendel au Théâtre des Champs-Élysées de Paris le 29 mai 2019. Le ténor Éric Laporte tiendra à nouveau le rôle-titre dans une nouvelle production de Lohengrin de Wagner au Staatstheater de Nuremberg le 30 mai 2019. La basse Tomislav Lavoie tiendra le rôle du Premier prêtre dans Die Zauberflöte de Mozart à l’Opéra Bastille le 30 mai 2019.La soprano Claire de Sévigné s’offrira en récital à Oakville le 1er juin 2019. 

Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 25 mai de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, le ténor Marc Hervieux prend la relève cette semaine- et ce pour les quatre prochaines émissions, Sylvia L’Écuyer et présentera le samedi 25 mai 2019 l’opéra    Tosca de Giacomo Puccini. La distribution comprend Nicole Lorange, soprano (Tosca), Jaime Aragall, tenor (Cavarodossi), Louis Quilico, baryton (Scarpia) Juan Pons, basse (Angelotti), Napoléon Bisson, baryton-basse (un sacristain) et Salvatore  Matessi (Spoleta). Le Chœur Ambrosian de Londres et ‘Orchestre philharmonique de Londres sous la direction d’Anton Guadagno. En entrevue, l’animateur recevra la soprano Nicole Lorange. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 26 mai avril 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 26 mai 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animée par Bernard Côté, la projection du Café d’art vocal de ce samedi 25 mai 2019 permettra de visionner l’opéra Giovanna d’Arc de Gioccchino Rossini dans une production du Teatro Alla Scala de 2017. La distribution comprend Anna Netrebko, Francesco Meli et Carlos Alvarez. La direction musicale est de Riccardo Chailly et la mise en scène de Moshe Leiser et Patrice Caurier. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 30 mai 2019 à 18 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et vous salue de Jérusalem où je susi aller assister à « Une soirée lyrique à la Première station » présentée par l’Opera Studio Jerusalem


… d’où je rapporte la photographies de lune des trois sopranos coloratures qui  ont électronisé la foule :

De XL à L par les Voces boreales, YO’péra par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et la programmation 2019-2020 de l’Opéra de Québec

18 mai 2019

18 mai 2019
(N° 2019-20)

Dans le cadre d’une coproduction de l’Institut choral de Montréal et du groupe Le Vivier, l’ensemble Voces boreales présentera le mardi 21 mai 2019 le concert De XL à L pour célébrer la 50e année de l’alunissage et de la découverte de notre Terre depuis la Lune. Sous la direction de leur chef Andrew Gray, les 40 choristes, en huit coeurs à cinq voix, chanteront le  célèbre fameux motet à 40 voix, Spem in alium de Thomas Tallis et promettent d’envelopper le public de vagues sonores. Suivant la même exploration spatiale, seront interprétés également Earthrise (2010) d’Alec Roth, Sanctum est verum lumen (2005) de Gabriel Jackson et Gesù: Astronaut Anthem (1983) de Meredith Monk. Ils créeront Constellation (2018) une oeuvre commandée à la compositrice Marie-Claire Saindon sur un poème d’Herménégilde Chiasson.

Ce concert sera l’occasion de souligner le 40e anniversaire d’implication chorale d’Andrew Gray, chef et directeur artistique de Voces boreales et des Petits Chanteurs du Mont-Royal. Et pour le connaître davantage, vous pourrez assister à la rencontre pré-concert qu’il animera à compter de 18 h.

L’évènement aura lieu à l’Espace Aline-Letendre du Centre de création Le Gesù situé au 1200, rue de Bleury à Montréal. Pour plus de renseignements et réserver vos billets, vous pouvez cliquer ici.

Le Printemps de la Musique avec Tempêtes et Passions

Dans le cadre de la 4e édition du Printemps de la musique à Québec, qui se tiendra les 17, 18 et 19 mai 2019, la table de musique du Conseil de la culture propose de poursuivre la découverte du patrimoine bâti et l’exploration de la diversité de l’offre en musique de concert de la Capitale. Deux parcours musicaux se déploieront dans 17 lieux patrimoniaux du Vieux-Québec par le biais d’une foule de prestations musicales gratuites. Sur ces parcours et en collaboration avec le Club musical de Québec, la compagnie Tempêtes et Passions présentera une introduction au Wintereise (Voyage d’hiver) de Franz Schubert et proposera une brève incursion au cœur de ce grand cycle romantique. Le ténor Guy Lessard animera ce concert où la musique et la poésie s’allieront pour créer des paysages vibrants, en symbiose avec les vives émotions d’un voyageur solitaire. Y participeront le baryton Hugo Laporte et le pianiste Jean-François Mailloux.  Ce concert aura lieu le dimanche 19 mai 2019 à 13 h , 14 h et 15 h et se déroulera à la Cathédrale Holy Trinity située au 31, rue des Jardins. L’entrée est gratuite!

YO’péra par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal

En collaboration avec le Centre hospitalier Sainte-Justine et la Place des Arts,  l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal présentera  YO’péra  le 21 mai 2019. YO’péra est un projet de cocréation qui s’est déroulé un soir par semaine, pendant 26 semaines. Il a mis en présence des personnes de 15 et 25 ans aux prises avec des problèmes de santé mentale. Elles ont pris au processus de création d’un mini-opéra inspiré de Rigoletto de Giuseppe Verdi en en réinventant l’histoire, conceptualisant les décors, costumes et accessoires au sein même de la Place des Arts, avec le soutien d’une équipe d’artistes, et notamment du chef Nicolas Ellis et son Orchestre de l’Agora. Ce concert aura lieu à la Cinquième salle de la Place des Arts et débutera à 20 h.

YO’Péra
Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, 2019

L’une des autres associées cette co-création est la mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblya qui est résidente de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Dans un billet de son blogue affiche le 17 mai 2019, celle-ci présente un magnifique témoignage sur l’expérience qu’elle a vécue dans le cadre de cet projet et que je reproduis ci-après :

« Il y a plus ou moins un an, je me suis retrouvée un peu par hasard à partager un long trajet de transport en commun avec Pierre Vachon (directeur des actions communautaires et éducatives de l’Opéra de Montréal). Ça nous a donné la chance d’en apprendre davantage sur nos occupations respectives. Je lui ai confié ma grande passion pour la chanson et l’écriture. Il m’a parlé du projet Yo’péra qu’il voulait mettre sur pied pour la saison suivante.Une initiative commune de L’Opéra de Montréal et d’Espace transition offrant une opportunité unique à des jeunes qui vivent avec la maladie mentale. Celle de se décoller des étiquettes, et de relever des défis artistiques. D’aller se découvrir à l’extérieur du cadre thérapeutique. J’étais loin de m’imaginer lorsque Pierre m’a proposé de me joindre à l’équipe, l’ampleur du cadeau qu’il venait de me faire. J’ai pu, semaine après semaine, m’émerveiller devant la sensibilité et le courage d’un groupe de jeunes de 15 à 25 ans.  Personne ne m’a parlé de diagnostic, et je n’ai pas chercher à en deviner non plus. Je voyais des individus, talentueux, imaginatifs, inspirés et inspirants. Nous avions le mandat d’adapter le livret de Rigoletto à notre façon et d’en faire une version abrégée. J’ai été touchée des discussions profondes que l’on a eu sur les thèmes sensibles du livret. Rapidement on s’est entendu pour insuffler un regain de féminisme à l’œuvre. Ainsi, Gilda n’est pas enlevée, mais décide elle-même de quitter le logis pour rejoindre le Duc, Maddalena à un rôle clé dans les manigances qui mène au conflit final, et même Giovanna (la servante de Rigoletto) s’est fait accorder un air dont je vous parlerai plus tard. Le fameux air du Duc ‘’La donna è mobile’’ devient d’ailleurs un ensemble où les femmes remettent joyeusement le Duc à sa place. À travers les exercices d’écriture créative que je présentais aux jeunes j’ai eu le bonheur de découvrir leur personnalité respective. Je leur avais donné une seule règle : que les mots qu’ils utilisent soient toujours le reflet de leur vérité. Ils étaient libres de questionner ou d’interpréter mes consignes à leur guise, mais je pense que le vrai, on y a touché. C’est ce qui a rendu l’expérience aussi riche à mes yeux. J’ai moi-même renouvelé ma passion pour la création et redécouvert son pouvoir exutoire à travers l’enseignement. La carrière artistique n’est pas faite que de lumière, et c’est ironique parfois comme les artifices, la politique ou la critique peuvent nous éloigner, même voir nous désensibilisé au pouvoir de guérison de la créativité. Ainsi lors d’une période plus sombre pour moi à l’automne, j’ai eu peur de ne pas être en mesure d’animer mon atelier tant j’étais dépossédée par l’anxiété. J’ai pensé à ces jeunes et à la passion que j’espérais leur transmettre. Je me suis assise au piano et j’ai composé une berceuse. Pour mon cœur, pour les-leurs, et pour tous ceux et celles qui veulent apprendre ou réapprendre à imaginer. La panique s’est apaisée, et j’ai pu aller à la rencontre de mes co-librettistes pour continuer le travail. Ils m’ont fait l’honneur d’intégrer ma berceuse au spectacle qui sera chantée par Giovanna à Gilda.  Clin-d ’œil au fait que j’interprétais moi-même Giovanna lors de la production de Rigoletto à l’Opéra de Montréal en septembre.
Chiudi, chiudi gli occhi, parono le stelle
Chiudi, chiudi gli occhi,fuggirai domani,
Con l’acqua alta, col fiato di vento fuggirai
Altro il mare, altro il tempo, andrai…
Notre Rigoletto sera présenté mardi le 21 mai à la 5iem salle de la Place-des-arts à 20h, entrée libre! »

La programmation 2019-2020 de l’Opéra de Québec

L’Opéra de Québec a rendu public la programmation de sa 36e saison et présentera La Traviata de Giseppe Verdi du 19 au 26 octobre 2019 ainsi que La Chauve-Souris de Johann Strauss II du 16 au 23 mai 2020. La production automnale sera mise en scène par Oriol Thomas et mettra en vedette la soprano Marianne Fiset, le ténor Rocco Rupolo et le baryton Gregory Dahl. L’opéra printanier sera mis en scène par Alain Gauthier et mettre en vedette le ténor Dominique Côté, la soprano Magali Simard-Galdès et le baryton Christopher Dunham. Pour consulter la brochure de la saison 2019-2020 et pour des renseignements sur les abonnements, vous pouvez cliquer ici.

… et une dernière représentation pour Nabucco

La dernière représentation de Nabucco de Giuseppe Verdi qui clôture la saison 2018-2019 de l’Opéra de Québec a lieu en ce samedi 18 mai 2019  Je vous rappelle que la mise en scène est de Michael Cavanagh et que la distribution comprend James Westman (Nabucco), Michele Capalbo, (Abilgaille), Alain Coulombe (Il Gran Sacerdoto), Geneviève Lévesque (Fenena), Steeve Michaud (Ismaele), Giovanni Battista Parodi  (Zaccaria), Jonathan Gagné (Abdallo) et Jessica Latouche (Anna). L’Orchestre symphonique de Québec et le Choeur de l’Opéra de Québec seront sous la direction de Giuseppe Grazioli. Cette soirée lyrique débute à 20 h à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec.

Vous pourriez vouloir lire la critique publiée dans Le Soleil sous la plume de Josianne Desloge et le titre « Nabucco à l’Opéra de Québec: quelques éclaircies dans la grisaille ». vous devriez pouvoir lire une autre critique, la mienne, car je compte assister à la dernière représentation de Nabucco ce soir et faire connaôtre mes vues dans le prochain numéro de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique.

Un dernier mot sur Les Dialogues des Carmélites avec Yannick Nézet-Séguin et Jean-François Lapointe

Comme je l’indiquais la semaine dernière, j’ai eu le plaisir de visionner le samedi 11 mai 2019, en direct du Metropolitan Opera de New York et en haute définition, la production de l’opéra Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc au Théâtre Eugene O’Neill à San Jose au Costa Rica. Dans son rôle du Marquis de la Force, le le baryton québécois Jean-François Lapointe a livré une prestation remarquable, tant au plan vocal que dramatique, qui lui vaudra, je l’espère, de nouvelles invitations à chanter au Met. La direction musicale de notre Yannick Nézet-Séguin a été, pour citer les vues exprimées le 13 mai 2019 par le critique du journal Le Devoir Christophe Huss sous le titre « Poignants  » Dialogues des Carmélites  « un modèle de poigne et de force intérieure, de concentration aussi, avec une gestion avisée de la succession des scènes et des silences ». Les autres membres de la distribution, Isabel Leonard, (Blanche de la Force), Adrianne Pieczonka (Mme Lidoine), Erin Morley  (Soeur Constance), Karen Cargill  (Mère-Marie), Karita Mattila (Mme de Croissy), David Portillo, ténor (Chevalier de la Force) ont mérité et les éloges de la critique et je vous invite à lire le texte de Christian Peter sur le site Forum-Opéra (« Dialogues des Carmélites en direct du Met : poignant ») et celui de Jeanne Aufret sur le site OnyrixIntenses dialogues des Carmélites au Met »).

Jean-François Lapointe (Marquis de la Force) et Isabel Leonard (Blanche)
Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc
Metropolitan Opera de New York, 2019
Photographie : Ken Howard

La programmation de l’édition 2019 du Festival de Lanaudière

Le Festival de Lanaudière dévoilait récemment la programmation complète de la 42e saison qui se déroulera du 5 juillet au 4 août 2019. Le nouveau directeur artistique, Renaud Loranger, dont l’intérêt pour l’opéra et l’art lyrique est connu, a conçu une programmation qui fait une place de choix à la voix et au répertoire lyrique. Ainsi, dès le concert d’ouverture, l’Orchestre symphonique de Montréal interprétera le vendredi 5 juillet, sous la direction du chef français Alain Altinoglu, des œuvres inspirées de grands classiques de la littérature, dont le Le Songe d’une nuit d’été de Felix Mendelssohn, Prélude et Mort d’Isolde de Richard Wagner et Till Eulenspiegel de Richard Strauss.  Le samedi 6 juillet, l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay vibrera au son de la voix envoûtante de la mezzo-soprano américaine Susan Graham, grande dame de l’opéra français des dernières décennies. Elle se joindra à l’Orchestre Métropolitain et à son chef Yannick Nézet-Séguin pour interpréter La Mort de Cléopâtre d’Hector Berlioz. La soirée comprendra également les œuvres Roméo et Juliette d’Hector Berlioz et la Symphonie no 2 de Louise Farrenc pour nous entraîner dans un monde de personnages mythiques et légendaires. Ce concert esera premier de la saison à souligner le 150eanniversaire de la mort de Berlioz. Le samedi 13 juillet, le ténor américain Michael Spyres donnera un grand concert lyrique, secondé par l’Orchestre et le Chœur du Festival, placés sous la direction de Corrado Rovaris. Des extraits d’opéras de Berlioz, Rossini, Bellini et Offenbach seront présentés. Le chef Kent Nagano et l’OSM concluront de manière grandiose leur participation à l’édition 2019 du Festival de Lanaudière le samedi 3 août en jouant la Symphonie no 3 de Gustav Mahler à l’occasion duquel pourra être entendue la mezzo-soprano Karen Cargill. La saison 2019 du Festival se terminera en compagnie des Grands Ballets qui se produiront pour la première fois à Lanaudière dans un doublé Stabat Mater de Pergolesi et Symphonie no 7 phonie de Ludwig van Beethoven. Parmi les concerts en églises, on compte celui de Michael Spyres et Mathieu Pordoy qui se déroulera le 11 juillet 2019 à l’Égise de l’Assomption.

Les concerts des 13, 26 juillet ainsi que celui du 3 août seront dédiés à la mémoire du Père Fernand Lindsay, fondateur du Festival, disparu il y a dix ans cette année.

Les billets pour tous les concerts peuvent être réservés en ligne à l’adresse www.lanaudiere.org, à la billetterie de la Place des Arts au 514 842-2112 et au 1 866 842-2112 ou à placedesarts.com.

Je vous rappelle que le Festival de Lanaudière enregistre plus de 50 000 participations pour l’ensemble de ses activités. Sa programmation est accessible et composée de grands artistes de réputation mondiale et de niveau international. La scène principale du Festival est l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay, lequel comprend 2000 sièges sous un toit et 5000 places sur la pelouse.

Marie-Nicole Lemieux à Barcelone, Julie Boulianne à Glyndebourne, Yannick Nézet-Séguin en Chine, Claire de Sévigné à St. Catharines, Éric Laporte à Nuremberg et Hanovre, Frédéric Antoun à Paris, Michèle Losier à Milan, André Barbe et Renaud Doucet à Vienne et Hambourg

Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux incarnera Ottone et Junon dans une version concertante d’Agrippina de Haendel au Gran Teatre del Liceu de Barcelone le 18 mai 2019. La mezzo-sorapno Julie Boulianne participera au Festival de Glyndebourne en incarnant Marguerite dans une nouvelle production de La Damnation de Faust de Berlioz à compter du 18 mai 2019. Le chef Yannick Nézet-Séguin s’envolera vers la Chine avec l’Orchestre de Philadelphie pour réaliser une tournée à laquelle participe la soprano Lei Jia les 18, 22 et 24 mai 2019. La soprano Claire de Sévigné chantera des airs de Verdi, Puccini et Donizetti avec le Niagara Symphony Orchestra à St. Catharines en Ontario le 19 mai 2019. Le ténor Éric Laporte tiendra le rôle-titre dans une nouvelle production de Lohengrin de Wagner au Staatstheater de Nuremberg le 19 mai 2019 et sera également au Staatsoper d’Hanovre pour incarner Fridolin dans l’opérette Le Roi carotte d’Offenbach le 21 mai. Le ténor Frédéric Antoun tiendra le rôle du Chevalier des Grieux dans Manon de Massenet à l’Opéra-Comique de Paris du les 19 et 21 mai 2019.. La mezzo-soprano Michèle Losier poursuit son séjour à Milan pour y incarner Idamante dans une nouvelle production d’Idomeneo de Mozart au Teatro alla Scala de Milan les 19 et 22 mai au 5 juin. André Barbe et Renaud Doucet présenteront The Sound of Music de Rogers le 21 mai 2019 et Les Contes d’Hoffmann au Volksoper de Vienne. Ils côtoieront à nouveau le répertoire d’Offenbach avec La Belle Hélène au Staatsoper de Hambourg pour les deux dernières représentations des 21 et 24 mai 2019.

Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 18 mai de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra et après avoir la fin des retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York, Sylvia L’Écuyer  présentera en ce samedi 18 mai 2019 l’opéra The Turn of the Screw de Benjamin Britten dans une production de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. La distribution comprend Florence Bourget, mezzo-soprano (Mrs Grose), Vanessa Croome, soprano (Miles), Spencer Britten, ténor (Peter Quint), Andrea Nuñez, soprano (la gouvernante), Elisabeth Boudreault, soprano (Flora) et Elizabeth Polese, soprano (Miss Jessel). L’Orchestre de l’Agora sous la direction de Nicolas Ellis. En entrevue, l’animatrice recevra le metteur en scène Maxime Genois, le chef d’orchestre Nicolas Ellis et l’ensemble des membres de la distribution, Aux Actualités, Sylvia l’Écuyer s’entretiendra avec le directeur artistique du Festival de Lanaudière Renaud Loranger au sujet de la programme du Festival de Lanaudière de 2019. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 19 mai avril 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 19 mai 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animée par Bernard Côté, la projection du Café d’art vocal de ce samedi 18 mai 2019 permettra de visionner l’opéra Moïse et Pharaon de Gioccchino Rossini (la version française de Mosè in Egitto conçue pour l’Opéra de Paris) dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2003. La distribution comprend  Barbara Frittoli, Sonia Ganassi, Giuseppe Filianoti, Erwin Schrott et Ildar Abdrazakov, La direction musicale est de Ricardo Muti et la mise en scène de Luca Ronconi. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 23 mai 2019 à 18 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et vous écrirai samedi prochain… de Jérusalem!

Un Nabucco en clôture de saison de l’Opéra de Québec, Shakespeare entre amour et ténèbres ave la soprano Éthel Guéret et le programme du FestivalOpéra de Saint-Eustache de 2019

11 mai 2019

11 mai 2019
(N° 2019-19)

James Westman (Nabucco)
Nabucco  de Giuseppe Verdi
Répétition générale
Opéra de Québec, 9 mai 2019
Photographie : Louise Leblanc

Pour clôturer sa saison 2018-2019, l’Opéra de Québec présente Nabucco, l’oeuvre ayant ancré Giuseppe Verdi dans la tradition lyrique de l’Ottocento et dont les résonances auraient servi au mouvement d’unification italienne. Dans une mise en scène de Michael Cavanagh, le baryton  James Westman , qui a récemment incarné Scarpia à l’OdQ et dont la prestation avait été fort appréciée comme le revèle l’extrait de la productin de Tosca que vous pouvez visionner ici, tiendra le le rôle-titre. La distribution sera complétée Michele Capalbo, (Abilgaille), Alain Coulombe (Il Gran Sacerdoto), Geneviève Lévesque (Fenena), Steeve Michaud (Ismaele), Giovanni Battista Parodi  (Zaccaria), Jonathan Gagné (Abdallo) et Jessica Latouche (Anna). L’Orchestre symphonique de Québec et le Choeur de l’Opéra de Québec seront sous la direction de Giuseppe Grazioli, quatre représentations sont prévues le samedi 11 mai à 19 h, ainsi que les mardi 14, jeudi 16 et samedi 18 mai à 20 h à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec.

Le directeur général et artistique de l’Opéra de Québec Grégoire Legendre présente ci-après cette production production de la compagnie lyrique de notre capitale nationale :

Deux dernières représentations pour Carmen à l’Opéra de Montréal

La saison 2018-2019 de l’Opéra de Montréal, se terminera quant à elle cette semaine avec les deux dernières représentations de    Carmen de Georges Bizet  dans la mise en scène du cinéaste québécois Cbarles Binamé. Je vous rappelle que la distribution comprendra Krista De Silva (Carmen) Antoine Bélanger (Don Jose), Christopher Dunham (Escamillo), France Bellemare (Micaëla), Pascale Spinney (Mercédès) et la soprano Magali Simard-Galdès (Frasquita), César Naassy (Zuniga) Alexandre Sylvestre (Moralès), Éric Thériault (Remendado) et Dominique Côté (Le Dancaire). Le cehef Alain Trudel dirigera l’Orchestre Métropolitain et a composé des interludes musicaux pour soutenir les dialogues de l’œuvre. Le Chœur de l’Opéra de Montréal, des choristes des Petits chanteurs du Mont-Royal, ainsi que plusieurs danseurs et figurants, participent également à cette production.

Ces deux (2) dernières représentations prévues pour le samedi 11  mai et le lundi 13 mai 2019 et auront lieu à la salle Wilfrid-Pellletier de la Place des arts de Montréal à compter de 19 h 30,  Vous pourrez également assister, à 18 h 30, à la conférence Pré-opéra animée par Pierre Vachon et se déroulant au Piano-Nobile de la salle Wilfrid-Pelletier.

vous pourrez lire deux critiques de la production dans Le Devoir sous la plume de Christophe Huss et sous le titre « Une Carmen qui laisse sans voix », et de Caroline Rodgers sur le site Ludwig van Beethoven et intitulée « Carmen à l’Opéra de Montréal : beaucoup de talent, mais une production qui ne passera pas à l’histoire ».

Trois autres représentations pour Barbe-bleue au Théâtre lyrique de la Montérégie

Trois autres représentations de la production de Barbe-bleue de Jacques Offenbache, dans la mise en scène d’Étienne Cousineau et sous la direction musicale et artistique de Donald Lavergne, seront proposées par le  Théâtre lyrique de la Montérégie cette fin de semaine. Elles auront lieu en ce samedi 11 mai à 14 h et 19 h 30 et demain le dimanche 12 mai 219 à 14 h au Théâtre de la Ville (Longueuil), une mise en scène d’ Étienne Cousineau.

Une dernière représentation de la Messe en si mineur par Les Violons du Roy et la Chapelle de Québec à la maison symphonique de Montréal

Le chef Bernard Labadie, Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec seront dans la Métropole ce soir pour présenter la h-Moll-Messe (Messe en si mineur) de Johann Sebastian Bach. Comme pour les représentations des  et 5 mai à Québec et celle du 7 mai au Carnegie Hall  de New York, les solistes seront la soprano Lydia Teuscher, le contre-ténor Iestyn Davies, le ténor Robin Tritschler et le baryton-basse, Matthew Brook. Le concert a lieu à la Maison symphonique de Montréal en ce 11 mai 2019 et débute à 19 h 30.

Pour lire une critique de ce concert diffusé sur le site Bachtrack sous la plume d’Emmanuel Bernier et le titre « La Messe en si aux Violons du Roy : au risque de la conversion », vous pouvez cliquer ici.

Shakespeare, d’amour et de ténèbres avec la soprano Ethel Guéret

Autour des thèmes chers à Shakespeare, entre l’amour et les ténèbres, la soprano Éthel Guéret et le Quatuor Saint-Germain, composé des violonistes Élise Lavoie et Hugues Laforte-Bouchard, de l’altiste Steeve St-Pierre et du violoncelliste James Darlingun présentent un programme visant à faire voyager du romantisme de Brahms et Dvo?ák, jusqu’à la musique du XXIe siècle d’ici et d’ailleurs. Ainsi pourront être entendues de oeuvres d’Antonín Dvo?ák (Les Cyprès), de Jean Coulthard (Three sonnets of Shakespeare pour quatuor à cordes et soprano), d’Osvaldo Golijov (Tenebrae) et de Johannes Brahms (Fünf Ophélia-Lieder, arrangement d’Aribert Reimann  et Quatuor à corde, opus 67 no 3). Ce concert aura lieu à la Chapelle historique du bon-Pasteur le dimanche 12 mai 2019 à 15 h. L’entrée est gratuite.

 Le Quatuor St-Germain et Éthel Guéret

Les Dialogues des Carmélites avec Yannick Nézet-Séguin et Jean-François Lapointe en irecte et haute définition

Comme je l’indiquais la semaine dernière, la troisième et dernière représentation de production  des Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc sera diffusée le samedi 11 mai 2019 dans le cadre de la série Met en direct et haute définition sur l’ensemble de la planète lyrique, Sous la direction de notre Yannick Nézet-Séguin, le baryton Jean-François Lapointe qui tient le rôle du Marquis de a Force terminera ainsi en grande ses ses débuts en Metropolitan Opera de New York.

La distribution comprend également Isabel Leonard, mezzo-soprano (Blanche de la Force), Adrianne Pieczonka, soprano (Mme Lidoine), Erin Morley, soprano (Soeur Constance), Karen Cargill, mezzo-soprano (Mère-Marie),, Karita Mattila, soprano (Mme de Croissy), David Portillo, ténor (Chevalier de la Force).

J’aurai le plaisir de voir et entendre, à compter de 10 h ce matin, nos compatriotes du Québec ici à San Jose au Costa Rica comme en fait le billet dont j’ai fait l’achat en ligne sur le site du Teatro Eugene O’Neill où aura lieu la projection, que je reproduis ci-après :

Le programme du Festival’Opéra de Saint-Eustache (FOSE) de 2019

La présidente, fondatrice et directrice artistique du FestivalOpéra de Saint-Eustache Leila Chalfoun a rendu public le programme du prochaine édition du Festival qui se tiendra du 11 au 14 juillet 2019.

La 10e édition rassemblera des artistes lyriques qui ont marqué l’histoire d festival durant les 10 premières années d’existence. L’évènement-phare du festival de 2019 sera sans contredit la création mondiale de l’opéra Rabbi de Normand Gasnier sur les moments forts de la vie de Jésus avec le baryton Hugo Laporte dans le rôle-titre de Jésus. La distribution comprendra également Arminè Kassabian (Marie-Madeleine), Chantal Dionne (Marie), Enrique Angeles (Apôtre Pierre) et Marcel Beaulieu (Caïphe), dans une mise en scène de Mirco Michelon. Le chef Bruce Grant dirigera le nouvel Ensemble Orchestral des Laurentides.

Sur le thème « Le Trio enchanteur », le Festival accueillera la soprano Sharon Azrieli qui sera accompagnée du pianiste Jean Desmarais et le violoniste David Lefebvre pour présenter l’univers musical d’Antonio Santana dans « Miroir de Femmes ».

Le Grand concert de célébration du 10e anniversaire du festival sera présenté le samedi 13 juillet à 20 h et mettra en présence le baryton Gino Quilico et la soprano Christine Williams, avec le pianiste Dominic Boulianne.

Un Grand concert gratuit clôturera le festival avec les lauréats Jeunes Ambassadeurs lyriques 2019 et la participation de la soprano Ana-Paula Cunningham, la mezzo-sopranio Rose Naggar-Tremblay, le ténor Marcel d’Entremont et le baryton mexicain Rodrigo Urrutia. Le pianiste Michel-Alexandre Broekaert prendra également part à ce Grand concert.

Pour plus de renseignements sur ce programme, vous pouvez cliquer ici (Onglet Programmation). Vous pouvez également visionner la conférence de dévoilement ci-après :

Yannick Nézet-Séguin, Jean-François Lapointe, Robert Lepage, Carl Fillion, François St-Aubin, Étienne Boucher et Boris Firquet à New York, Éric Laporte à Nuremberg, Jacques Lacombe à Nancy, Florie Valiquette à Montpellier, Ana Sokolovic à Londres, Tomislav Lavoie et Frédéric Antoun à Paris, Claire de Sévigné à Hambourg, Michèle Losier à Milan, Barbe et et Doucet à Hambourg et Vienne, Marie-Nicole Lemieux à Madrid et Marie-Ève Munger à Versailles

Le chef  Yannick Nézet-Séguin dirigera les Dialogues des Carmélites de Poulenc et son compatriote, le baryton Jean-François Lapointe, au Metropolitan Opera de New York lors de la trosiième et dernière représentation du 11 mai 2019. Le Ring de Robert Lepage poursuivra son épopée au Metropolitan Opera de New York, auquel ont contribue? le scénographe Carl Fillion, le costumier François St-Aubin, l’éclairagiste Étienne Boucher et le vidéographe Boris Firquet. La dernière représentation de ce Ring sera celle du Götterdämmung (Le Crépuscule des dieux) sera présentée en soirée en ce 11 mai 2019. Le ténor Éric Laporte tiendra le rôle-titre dans une nouvelle production de Lohengrin de Wagner au Staatstheater de Nuremberg dont la première a lieu le 12 mai 2019.. Le chef Jacques Lacombe assurera la direction de la première nationale de Les Hauts de Hurlevent de Bernard Hermann à l’Opéra de Lorraine à Nancy dont la dernière a lieu le 12 mai 2019. La soprano Florie Valiquette incarnera Tytania dans A Midsummer Night’s Dream de Britten à l’Opéra de Montpellier dont la dernière a également lieu le 12 mai 2019. Dans le cadre de sa tournée au Royaume-Uni, l’Orchestre national des arts présentera le cycle de mélodies Golden Slumbers Kiss Your Eyes d’Ana Sokolovic les 12 et 14 mai 2019. La basse Tomislav Lavoie tiendra le rôle du Premier prêtre dans Die Zauberflöte de Mozart à l’Opéra Bastille les 12 et 15 mai 2019. La soprano Claire de Sévigné sera Venus dans Le Grand Macabre de Ligeti à l’Elbphilharmonie de Hambourg du 10 au 13 mai 2019. La mezzo-soprano Michèle Losier incarnera Idamante dans une nouvelle production d’Idomeneo de Mozart au Teatro alla Scala de Milan du 16 mai au 5 juin 2019. Le ténor Frédéric Antoun incarnera le Chevalier des Grieux dans Manon de Massenet à l’Opéra-Comique de Paris les 13 et 16 mai 2019. Le tandem André Barbe et Renaud Doucet côtoiera à nouveau le répertoire d’Offenbach avec La Belle Hélène au Staatsoper de Hambourg à compter du 14 mai 2019 et présentera The Sound of Music de Rogers le 15 mai 2019 au Volksoper de Vienne. Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux incarnera Ottone et Junon dans une version concertante d’Agrippina de Haendel au Teatro Real de Madrid le 16 mai 2019. La soprano Marie-Ève Munger incarnera Musette dans l’adaptation du drame de Puccini Bohème, notre jeunesse au Théâtre Montansier de Versailles le 17 mai 2019.

 

Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 11 mai de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer a diffusé en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 11 mai 2019, l’opéra Dialogues des Carmélites de Giuseppe Verdi, une production pour laquelle notre Yannick Nzet-Séguin est au pupitre de son Metropolitan opera Orchestra. Pour la distribution dont fait partie le baryton québécois  Jean-François Lapointe, voir ci-haut.  l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec Jean-François Lapointe qui fait ses débuts au Met. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer parlera du dévoilement de la programmation du Festival international du Domaine Forget avec Paul Fortint et de celui du Festival d’opéra de St-Eustache avec ?Leila Chalfoun. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 12 mai avril 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 12 mai 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animée par Bernard Côté, la projection du Café d’art vocal de ce samedi 11 mai 2019 permettra de visionner l’opéra Roberto Devereux de Gaetano Donizetti dans une production du Teatro Rea de Madrid de 2015. La distribution comprend  Mariella Devia, Gregory Kunde et Sylvia Tro Santafé, La direction musicale est de Bruno Campanella et la mise en scène d’Alessandro Talevi. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 16 mai 2019 à 18 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique... et vous salue de San Jose où je compte assister, aucun opéra étant actuellement à l’affiche, un Cabaret et musical au magnifique Teatro Nacional du Costa Rica à San Jose.

Une Carmen de Charles Binamé à l’Opéra de Montréal, un récital d’Elliot Madore la Société d’art vocal de Montréal et des Chants désordonnés par la soprano Janice Jackson

4 mai 2019

4 mai 2019
(N° 2019-18)

Krista da Silva (Carmen) et Antoine Bélanger (Don Jose)
Carmen de Georges Bizet
Répétition générale
Opéra de Montréal, 2 mai 2019

Pour la dernière production  de la saison 2018-2019 de l’Opéra de Montréal, le rideau se lèvera sur  Carmen et la célébrissime oeuvre de Georges Bizet  dans une mise en scène du cinéaste québécois Cbarles Binamé. La distribution comprendra Krista De Silva dans le rôle Carmen et Antoine Bélanger dans celui de Don Jose. Le baryton Christopher Dunham incarnera le torero Escamillo et France Bellemare chantera le rôle de Micaëla. La mezzo-soprano Pascale Spinney et la soprano Magali Simard-Galdès, deux jeunes chanteuses issues de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, complèteront le trio de bohémiennes, respectivement dans les rôles de Mercédès et Frasquita. Les barytons-basses César Naassy (Zuniga) et Alexandre Sylvestre (Moralès), le ténor Éric Thériault (Remendado) et le baryton Dominique Côté (Le Dancaire) complètent la distribution.

Le cehef Alain Trudel dirigera l’Orchestre Métropolitain et a composé des interludes musicaux pour soutenir les dialogues de l’œuvre. Le Chœur de l’Opéra de Montréal, des choristes des Petits chanteurs du Mont-Royal, ainsi que plusieurs danseurs et figurants, participeront également à cette production.

Magali Simard-Galdès (Frasquita), (Krista De Silva (Carmen) et Pascale Spinney (Mercédès)
Photographie : Yves Renaud

Je vous rappelle qu’aux quatre  (4) représentations prévues pour les 7, 6,  9, 11  mai s’est ajouté une supplémentaire du 13 mai 2019. Elles auront lieu à la salle Wilfrid-Pellletier de la Place des arts de Montréal à compter de 19 h 30, La production affiche complet, mais comme l’a annoncé l’Opéra de Montréal la semaine dernière, il y aura  « Une Carmen pour tout le Québec! » car la production aura été captée et sera retransmise durant l’automne 2019 chez les diffuseurs pluridisciplinaires du Québec.

Pour bien vous prparer à l’oopéra, vous  pouvez écouter ici des extraits musicaux de Carmen. Je vous suggère également d’écouter  ici l’entretien réalisé part Tristan Malavoy avec Charles Binamé à la Station PdA ainsi que l’entrevue que le nouveau metteur en scène d’opéra a donnée à Catherine Perrin, en compagnie du chef Alain Trudel  dans le cadre de l’émission Médium large. Vous pouvez également assister, à 18 h 30, à la conférence Pré-opéra animée par Pierre Vachon et se déroulant au Piano-Nobile de la salle Wilifrid-Pelletier

Charles Binamé
Photographie : Maxime Deland

 La Messe en si mineur par Les Violons du Roy et la Chapelle de Québec

Sous la direction dchef Bernard Labadie, Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec interpréteront la h-Moll-Messe (Messe en si mineur) de Johann Sebastian Bach. Les solistes seront la soprano Lydia Teuscher, le contre-ténor Iestyn Davies, le ténor Robin Tritschler et le baryton-basse, Matthew Brook.

Trois représentations sont prévues au Québec, soit celles des samedi 4 et dimanche 5 mai 2019 à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm à Québec et celle du samedi 11 mai 2019 à la Maison symphonique de Montréal. Et une quatrième présentation est prévue pour le 2019 au Carnegie Hall de New York le mardi 7 mai 2019.

Pour des propos de Bernard Labadie sur cette oeuvre et la préparation de ce concert, je vous invite à lire l’article diffusé sur le site Ludwig van Montreal sous la plus de Caroline Rodgers et le litre « La Messe en si mineur vu par Bernard Labadie ».

Bernard Labadie

Un récital du baryton Elliot Madore à la Société d’art vocal de Montrèal

La Société d’art vocal de Montréal présentera en récital le jeune baryton canadien Elliot Madore qui cumule les succès sur les scènes américaines et européennes. En quelques années, il s’est imposé dans les maisons d’opéra et les salles de concert dans le rôle exigeant de Pelléas qu’il a interprété sous la direction de Charles Dutoit (Orchestre symphonique de Sydney), Franz Welser-Möst (Orchestre de Cleveland), au Bayerische Staatsoper ainsi qu’à l’Opéra-Théâtre de Limoges. Pour ses débuts montréalais, il sera accompagné par la pianiste Jennifer Szeto dans un programme de mélodies en langues allemande, espagnole et anglaise et interprétera notamment les Liederkreis, Op. 39 de Robert Schumann, les Siete canciones populares españolas de Manuel De Falla et des mélodies de Charles Ives.

Elliot Madore

Une conférence sur le thème « Droit, justice et opéra »

L’Institut canadien d’art vocal (ICAV), en collaboration avec le Centre de recherche en droit public de l’Université de Montréal, organise une conférence sur le thème « Droit, justice et opéra ». Le conférencier invité sera Patrick Wachsmann qui est professeur de droit public de l’Université de Strasbourg. Animé par l’Honorable Anne-Marie Trahan, l’évènement aura lieu le lundi 6 mai 2019 à 17 h au Laboratoire de cyberjustice (salle B-2215) de la Faculté de droit de l’Université de Montréal située au Pavillon Jean-Brillant, 3200, rue Jean-Brillant. Cette conférence semble déjà afficher complet, mais vous pouvez toujours tenter votre chance et de vous y inscrire en cliquant ici.

Un cocktail, gracieusement offert par le Réseau des diplômés et des donateurs et l’Institut canadien d’art vocal, sera servi à la fin de la conférence. Et les avocats, avocates et notaires se réjouiront du fait que cette conférence est reconnue à titre de formation continue pour le Barreau du Québec et la Chambre des Notaires pour une durée d’une heure trente minutes (1 h 30) !

Barbe-bleue de Jacques Offenbach au Théâtre lyrique de la Montérégie

Pour sa dernière production de l’année 12018-2019, le Théâtre lyrique de la Montérégie présentera l’opérette Barbe-bleue de Jacques Offenbache dans une mise en scène d’Étienne Cousineau.  La direction musicale et artistique sera aussumée par Donald Lavergne dont le Barbe-bleue ne sera pas « si effrayant ou imposant » et dont l’intrigue se déroulera dans le Mile End montréalais.

Les cinq représentations auront lieu les jeudi et vendredi 9 et 10 mai à 19 h 30, le samedi 11 mai à 14 h et 19 h 30 et le dimanche 12 mai 2019 à 14 h au Théâtre de la Ville (Longueuil).

Des Chants désordonnés ar la soprano Janice Jackson

Dans le cadre de la série Bradyworks/Instruments of Happiness, un concert ayant pour thème Chants désordonnés mettra en vedette la soprano Janice Jackson et la pianiste  Barbara Pritchard, à la Chapelle historique du Bon-Pasteur le vendredi 10 mai à 19 h 30.  Janice Jackson et Tim Brady ont collaboré ensemble à plusieurs reprises, notamment en 2015 avec l’opéra de chambre Ghost Tango. La musique vocale canadienne contemporaine sera au coeur du programme et seront interprétées des oeuvres uniques, excentriques et inattendues de compositeurs canadiens reconnus, et qui combinent théâtre, improvisation et chant. Les oeuvres sont basées sur des textes du poète coréen Suji Kwock Kim, du Canadien Steven Mayoff, des Américains Robert Creeley et Walt Whitman, de Thomas Muir et de Sandy Moore, de Halifax. Ce concert est gratuit et constitue le dernier événement de la saison 2018-2019 de Bradyworks/Instruments of Happiness. Pour réserver vos places, vous pouvez cliquer ici.

Janice Jackon et Barbara Pritchard

Quelques mots de Jean-François Lapointe au lendemain de ses débuts au Met

Sous la direction de notre Yannick Nézet-Séguin, le baryton Jean-François Lapointe a fait ses débuts au Metorpolitan Opera de New York hier soir en incarnant le rôle du Marquis de la Force dans les Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc hier soir. J’ai sollicité un témoignage de cet artiste lyrique québécois dont la carrière internationale connaît un nouveau sommet et partage avec vous les mots qu’il m’a fait parvenir de New York ce matin… ainsi qu’une photographie de son salut à l’auditoire du Met : « Mes débuts au Met se sont formidablement bien passés. L’accueil du public est extraordinaire. La distribution est merveilleusement homogène et, outre l’immense compétence qui s’en dégage, ce sont les qualités humaines de chacun que je retiendrai. Nous formons une équipe soudée, d’un grand professionnalisme et d’où se dégage le désir viscéral de toujours offrir le meilleur [de soi-même]. Je vis à plein cette belle aventure humaine et artistique ».

Jean-François Lapointe (Marquis de la Force)
Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc
Metropolitan Opera de New York
3 mai 2019

La deuxième représentation aura lieu ce jeudi 8 mai et la troisième et dernière représentation de cette production  sera diffusée le samedi 11 mai 2019 dans le cadre de la série Met en direct et haute définition sur l’ensemble de la planète lyrique. Je pourrai d’ailleurs voir et entendre Jean-Françiois Lapointe ici au Costa Rica où je suis jusqu’au 16 mai prochain car je constate que la série Met en direct et en haute définition a pignon sur rue au Théâtre Eugene O’Neill dans la capitale costaricienne. La projection débute à 10 h le matin… car il y a un décalage horaire de deux heures entre New York et San Jose !

Rihab Chaieb à Houston, André Barbe et Renaud Doucet à Vienne, Claire de Sévigné à Lausanne, Marianne Fiset et Mireille Lebel à Vancouver, Jacques Lacombe à Nancy, Robert Lepage, Carl Fillion, François St-Aubin, Étienne Boucher, Boris Firquet, Yannick Nézet-Séguin et Jean-François Lapointe à New York, Tomislav Lavoie et Frédéric Antoun à Paris, Florie Valiquette à Montpellier et Marie-Ève Munger à Bastia

La mezzo-soprano Rihab Chaieb participera à la création mondiale de The Phoenix du compositeur Tarik O’Regan et du librettiste John Caird en incarnant à la fois Maria Malibran, Wolfgang Amadeus Mozart et Nancy Da Ponte au Houston Grand Opera les 4 et 7 mai 2019. Le tandem André Barbe et Renaud Doucet présenteront The Sound of Music de Rogers (4 mai 2019) et Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach (5 et 7 mai 2019) au Volksoper de Vienne La soprano Claire de Sévigné se consacrera au répertoire américain avec la Sinfonietta de Lausanne le 5 mai 2019. Marianne Fiset et Mireille Lebel incarneront respectivement Marguerite et Siébel dans Faust de Gounod au Vancouver Opera du dont la dernière a lieu le 5 mai 2019. Le chef Jacques Lacombe assure la direction de la première nationale de Les Hauts de Hurlevent de Bernard Hermann à l’Opéra de Lorraine à Nancy les 5, 7 et 9 mai 2019. Participe également  à cette production la soprano Layla Claire, qui fut jadis résidente de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Elle y incarme le personnage de Catherine Earnshaw. L’un et l’autre ont d’ailleurs ont eu droit  une critique élogieuse dans Forum-Opéra. Le Ring de Robert Lepage poursuivra son épopée au Metropolitan Opera de New York, auquel ont contribue? le scénographe Carl Fillion, le costumier François St-Aubin, l’éclairagiste Étienne Boucher et le vidéographe Boris Firquet. Des représentation de Das Rheingold (L’Or du Rhin) et Siegfried sont prévues respectivement pour les 6 et 9 mai 2019. . La basse Tomislav Lavoie tiendra le rôle du Premier prêtre dans Die Zauberflöte de Mozart à l’Opéra Bastille à Paris les 6 et 9 mai 2019. Le ténor Frédéric Antoun incarnera le Chevalier des Grieux dans Manon de Massenet à l’Opéra-Comique de Paris dont la première a lieu le 7 mai 2019. Après la première d’hier soir, le chef Yannick Nézet-Séguin assure la direction des Dialogues des Carmélites de Poulenc au Metropolitan Opera de New York pour la deuxième représentation du 8 mai 2019, baryton Jean-François Lapointe y tenant le rôle du marquis de la Force. La soprano Florie Valiquette tiendra le rôle de Tytania dans A Midsummer Night’s Dream de Britten à l’Opéra de Montpellier dont la première a lieu le 8 mai 2019. La soprano Marie-Ève Munger incarnera Musette dans l’adaptation du drame de Puccini Bohème, notre jeunesse au Théâtre municipal de Bastia le 9 mai 2019.

Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 3 mai avril mars de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer a diffusé en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 4 mai 2019, l’opéra Aida de Giuseppe Verdi. La distribution comprend Anna Netrebko, soprano (Aida), Anita Rachvelishvili, mezzo-soprano (Amneris), Aleksandrs Antonenko, ténor (Ramadès), Quinn Kelsey, baryton (Amonasro), Dmitry Belosselskiy, basse (Ramfis) et Ryan Speedo Green, baryton-basse (Le roi d’Égypte). Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera sous la direction de Nicola Luisotti. Aux entractes, il sera question de l’Égyptomanie à l’époque de la création d’Aïda expliquée par Jean-Marcel Humbert et l’animatrice s’entretiendra avec le chef d’orchestre Giuseppe Grazioli qui dirigera Nabucco de Verdi à l’Opéra de Québec. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer,  proposera une entrevue avec Charles Binamé qui met en scène Carmen à l’Opéra de Montréal (voir ci-haut),  . Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 5 mai avril 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 5 mai 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animée par Bernard Côté, la projection du Café d’art vocal de ce samedi 3 mai 2019 permettra de visionner l’opéra Turandot de Giacomo Puccini dans une production du Festival Torre del Lago de 2016. La distribution comprend Rebeka Lokar, Rudy Park et Francesca Cappelletti. La direction musicale et est de Jacopo Sipari di Pescasseroli et la mise en scène d’Enrico Stinchelli. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 9 mai 2019 à 18 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et vous salue du Parc national Manuel-Antonio au Costa Rica où la musique de la mer est aussi… lyrique !

Une Soirée à l’opérette avec l’Orchestre symphonique de Longueuil, un récital-retrouvaille du Festival d’opéra de Saint-Eustache, le Gala du 25e anniversaire de la Sinfonia de Lanaudière et les débuts de Jean-François Lapointe au Metropolitan Opera de New York

27 avril 2019

27 avril 2019
(N° 2019-17)

Dans le cadre de sa série de Grands concerts, l’Orchestre symphonique de Longueuil (OSDL) convie les lyricomanes à une« Soirée à l’opérette » le jeudi 2 mai 2019. De grands airs d’opérette française de Ganne, André Messager Jacques Offenbach, seront interprétés par des résidents et résidentes de l’Atelier lyrique de l’opéra de Montréal, plus précisément Elizabeth Polese, Rose Naggar-Tremblay, Florence Bourget, Sebastian Haboczki, Spencer Britten et Pierre Rancourt.

La chorale Les mélodistes prendra part au concert dont la direction musicale sera assurée par le chef de l’OSDL Marc DavidMarie-Ève Scarfone et Pierre McLean auront été responsables de la préparation musicale  et la pianiste répétitrice est Holly Kroeke. Les costumes et accessoires ont été créés par Pierre-Luc Boudreau. La mise en scène de la soirée a été confiée à Alain Gauthier et sa conception est de Pascale Blanchet. L’évènement débutera à 20 h et aura lieu salle Pratt & Whitney Canada du Théâtre de la Ville à Longueuil.

Un récital-Retrouvaille! par le Festival d’opéra de Saint-Eustache

sous le thème « Les meilleurs moments de la belle époque du Conservatoire » et dans le cadre de l’évènement OFF-FOSE 2019, le Festival d’opéra de Saint-Eustache rassemblera sur une même scène les sopranos Leila Chalfoun, Chantal Lambert et Sherri Jarosiewicz, le ténor Claude-Robin Pelletier et le baryton Timothy Lafontaine. Ces artistes y retrouveront leur Maître du Conservatoire, la grande pianiste Claudette Denys, dans un programme d’airs d’opéra, d’opérette et de comédie musicale. Ce concert aura lieu le dimanche 28 avril 2019 à 14 h 30 et déroulera au Centre d’art La petite église situé au 271, rue Saint-Eustache à Saint-Eustache.

Le Gala du 25e anniversaire de la Sinfonia de Lanaudière

Pour célébrer le 25e anniversaire de sa création, la Sinfonia de Lanaudière et son chef Stéphane Laforest rassembleront le dimanche 28 avril 2109 les artistes qui ont marqué l’existence de l’orchestre, et notamment le ténor Marc Hervieux et la soprano Marianne Lambert. Cette célébration en musique débutera à 14 h et se déroulera au Théâtre Hector-Charland à L’Assomption.

Stéphane Laforest et la Sinfonia de Lanaudière

Les débuts de Jean-François Lapointe au Metropolitan Opera de New York

Le baryton québécois Jean-François Lapointe fera ses débuts au Metropolitan Opera de New York et sera le Marquis de la Force dans les Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc dont la première aura lieu le 3 mai 2019. La troisième et dernière représentation de cette production dont Yannick Nézet-Séguin assume la direction musicale sera diffusée le samedi 11 mai 2019 dans le cadre de la série Met en direct et haute définition.

Ce grand artiste lyrique québécois a tenu ce rôle dans de récentes productions de la  Canadian Opera Company de 2013 et de De Nationale Opera d’Amsterdam de 2015.  Il incarnera à nouveau le Marquis de la Force lors de la saison 2019-2020 au Théâtre du Capitole de Toulouse, plus précisément les 22, 24, 26 et 29 novembre ainsi que le 1er décembre 2019.

Jean-François Lapointe

Un soutien aux Petits chanteurs due Mont-Royal

Les Petits Chanteurs du Mont-Royal ont besoin de notre soutien. La décision unilatérale et soudaine de la Commission scolaire de Montréal de mettre fin à l’entente qui les lie depuis des décennies inquiète au plus haut point les Petits Chanteurs du Mont-Royal et leurs familles, puisque cette décision compromet leur avenir. Au cours de ses 63 années d’existence, les Petits Chanteurs du Mont-Royal ont donné la chance à des enfants au talent vocal extraordinaire et provenant de familles de toutes classes sociales, croyances, culture et origine, de participer à un projet éducatif exceptionnel et unique.

Pour plus de renseignements et pour signer une pétition de soutien dont je reproduis le texte après le vidéo et qui a maintenant reçu l’appui de plus de 15 000 personnes, vous pouvez cliquer ici. 

Pour plus de renseignements et pour signer une pétition de soutien dont je reproduis le texte ci-après et qui a maintenant reçu l’appui de plus de 15 000 personnes, vous pouvez cliquer ici.

Nous, les Petits Chanteurs du Mont-Royal (PCMR) et sympathisants amateurs de musique et de culture, sommes inquiets des répercussions de la décision de la Commission scolaire de Montréal (CSDM) de mettre fin à l’entente qui nous lie depuis des décennies. 
Considérant que la décision de la CSDM a été prise unilatéralement et sans offrir d’opportunité de discuter de solutions alternatives viables pour assurer la pérennité des Petits Chanteurs du Mont-Royal;
Considérant que cette sortie d’entente cavalière met en péril la remarquable institution des PCMR, qui œuvre dans le paysage médiatique et culturel québécois depuis plus de 60 ans;
Considérant que la Maîtrise des PCMR est un projet éducatif exceptionnel et unique qui a permis de donner naissance à des milliers de voix talentueuses qui font la fierté des Québécois, tant chez nous que sur la scène internationale;
Considérant que ce projet éducatif est ouvert à tout jeune qui, peu importe ses origines, sa culture, ses croyances ou son appartenance socio-économique, possède le talent et la passion pour le chant;
Considérant que les PCMR ont acquis une grande notoriété nationale et internationale et collaborent régulièrement avec de grands acteurs de la scène artistique et culturelle québécoise tels l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Opéra de Montréal, l’Orchestre Métropolitain de Montréal, les Grands Ballets Canadiens, le Festival Bach de Montréal et bien d’autres encore;
Considérant que l’entente entre les PCMR et la CSDM a été fructueuse au cours des dernières décennies;
Considérant que cette décision subite fait craindre aux PCMR de devenir des victimes collatérales du débat sur le financement public des écoles privées;
Considérant que les PCMR souhaitent une résolution favorable de cette impasse et ont entamé en ce sens des démarches pour trouver des solutions alternatives permettant leur survie, démarches qui nécessiteront un certain temps avant de se concrétiser.
Nous demandons à la Commission scolaire de Montréal (CSDM) et aux autres instances décisionnelles de prendre, dans les plus brefs délais, toutes les actions nécessaires afin de trouver des solutions qui assureront la pérennité des Petits Chanteurs du Mont-Royal. 

La XXVIe Audition lyrique nationale des Jeunes ambassadeurs lyriques

Je vous rappelle que la XXVIe audition lyrique nationale des Jeunes ambassadeurs lyriques  est en cours et que c’est au Pacific Opera de Victoria qu’elle se terminera le 28 avril 2019. Le programme des Jeunes ambassadeurs lyriques est axé sur la formation et de développement de la carrière d’artistes lyriques de 18 ou 35 ans. Après l’audition nationale du printemps, les jeunes artistes dont la candidature est retenue participent durant l’automne aux Rencontres lyriques Internationales de Montréal et au Concert-gala des Jeunes ambassadeurs lyriques. Lors de ces deux étapes, un comité international, réunissant les directeurs et directrices de la scène lyrique internationale, offre des opportunités professionnelles en Europe, Asie ou au Mexique.

Parlons opéra ! et de Carmen de Bizet avec Pierre Vachon et « Une Carmen pour tout le Québec ! »

Avant que le rideau ne se lève sur  Carmen et la dernière production de la saison 20180-2019 de l’Opéra de Montréal (OdM), le directeur de l’action communautaire et éducative – et musicologue-  Pierre Vachon  proposera un avant-dernier rendez rendez-vous de la série Parlons opéra ! / Let’s Talk Opera ! Celui-ci est prévu pour le le dimanche  28 avril à la Victoria Hall de Westmount à 15 h. Vous pouvez réserver vos places en cliquant ici.

J’ai assisté à la répétition de presse organisée le jeudi 25 avril par l’Opéra de Montréal et à l’occasion de laquelle le cinéaste québécois a présenté sa première mise en scène d’opéra. Je vous en rapporte une photographie que j’ai prise lors de cette répétition qui met en présence Krista De Silva, qui incarnera Carmen et Antoine Bélanger qui sera Don José.

Krista da Silva (Carmen) et Antoine Bélanger (Don José)
Carmen de Georges Bizet
Répétition de presse
Opéra de Montréal, 25 avril 2019

Je vos rappelle la scène de la salle Wilfrid-Pelletier lors des  (4) représentations prévues pour les 7, 6,  9, 11  mai ainsi que la supplémentaire du 13 mai 2019. La production affiche complet… bien que l’OdM annonçait, le 25 avril 2019. avoir libéré 160 billets, invitant les gens à communiquer  avec sa billetterie (514.985.2258) afin de réserver les meilleurs billets restants !

Et le jour même de cette répétition de presse, l’Opéra de Montréal était fier d’annoncer qu’il y aurait « Une Carmen pour tout le Québec! » qui sera rendue possible par une aide financière de la part du Conseil des arts et des lettres du Québec dans le cadre de la mesure Exploration et déploiement numérique. Le montant reçu – qui est de 100 000, 00 $ comme on l’apprend dans le texte du communiqué diffusé par le Conseil des arts et lettres que vous pourrez lire ici –  permettra la captation de cette production unique de Carmen, avec une distribution et une équipe de création qui mettent en valeur le talent québécois, dans le but d’en faire une retransmission chez les diffuseurs pluridisciplinaires du Québec à une date ultérieure à confirmer, vraisemblablement durant l’automne 2019.

Robert Lepage, Carl Fillion, François St-Aubin, l’Étienne Boucher Boris Firquet, Yannick Nézet-Séguin, Jean-François Lapointe Marianne Fiset et Mireille Lebel à Vancouver, Rihab Chaieb à Houston, André Barbe et Renaud Doucet à Vienne, Jacques Lacombe à Nancy et Tomislav Lavoie à Paris

Le Ring de Robert Lepage poursuivra son épopée au Metropolitan Opera de New York, auquel ont contribue? le scénographe Carl Fillion, le costumier François St-Aubin, l’éclairagiste Étienne Boucher et le vidéographe Boris Firquet. Le quatrième et dernier opéra de la tétralogie Götterdämmerung (Le Crépuscule des Dieux) sera présenté le 27 avril 2019. Marianne Fiset et Mireille Lebel incarneront respectivement Marguerite et Siébel dans Faust de Gounod au Vancouver Opera dont les deux premières représentations ont lieu les 27 avril et 2 mai 2019. La mezzo-soprano Rihab Chaieb est toujours au Texas et participera à nouveau cette semaine à la création mondiale de The Phoenix du compositeur Tarik O’Regan et du librettiste John Caird en jouant Maria Malibran, Wolfgang Amadeus Mozart et Nancy Da Ponte au Houston Grand Opera le 28 avril 2019. Le tandem André Barbe et Renaud Doucet présentera The Sound of Music de Rogers (1er mai 2019) et Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach (2 mai 2019) au Volksoper de Vienne. Le chef Jacques Lacombe assurera la direction de l’opéra Les Hauts de Hurlevent de Bernard Hermann à l’Opéra de Lorraine dont la première a lieu à Nancy le 2 mai 2019. Sous la direction du chef Yannick Nzet-Séguin, le baryton Jean-François Lapointe fera ses débuts au Metropolitan Opera de New York et sera le Marquis de la Force dans les Dialogues des Carmélites de Francis dont la première aura lieu le 3 mai 2019. La basse Tomislav Lavoie poursuit son séjour à Paris tiendra le rôle du Premier prêtre dans Die Zauberflöte de Mozart à l’Opéra Bastille le 3 mai 2019.

Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 27 avril mars de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer a diffusé en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 27 avril 2019, l’opéra Götterdämmerung (Le Crépuscule des dieux) de Richard Wagner. La distribution comprend Christine Goerke, soprano (Brünnhilde), Edith Haller, soprano (Gutrune), Michaela Schuster, mezzo-soprano (Waltraute), Andreas Schager, ténor (Siegfried), Evgeny Nikitin, baryton-basse (Gunther), Tomasz Konieczny, baryton-basse (Alberich), Eric Owens, baryton-basse (Hagen), Amanda Woodbury, soprano (Woglinde) Samantha Hankey, mezzo-soprano (Wellgunde), Tamara Mumford, mezzo-soprano (Flosshilde). Ronnita Miller, Elizabeth Bishop, mezzo et Wendy Bryn Harmer, sopranos (les 3 Norns). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera est sous la direction de Philippe Jordan, Aux entractes, l’animatrice, s’entretiendra avec le musicologue Jean-Jacques Nattiez au sujet du défi de mettre en scène Götterdämmerung et ééchanter avec Laurent Guido concernant l’influence de Wagner dans les dessins animés. Aux actualités, Sylvia L’Écuyer proposera une entrevue avec la soprano Leslie-Ann Bradley qui interprète le rôle de la Comtesse Maritza à Pacific Opera Victoria. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 28 avril 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 28 avril 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra au Café d’art vocal reprennent après le congé pascal et permettront de visionner Offenbach La belle Hélène de Jacques Offenbahc dans une production du Théâtre musical de Paris de 2000. La distribution comprend Felicity Lott, Michel Sénéchal, Yann Beuron, Françoise Leroux et Laurent Naouri. La direction musical est de Marc Minkowski et la mise en scène de Laurent Pelly. je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 3 mai 2019 à 18 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et vous écrirai de San Jose où je séjournerai du 29 avril au 16 mai et compte visiter à nouveau le Teatro nacional de Costa Rica !

Tous à l’Opéra! avec le Trio Fibonacci, un récital du ténor Marcel d’Entremont à la Chapelle historique du Bon-Pasteur et la participation de la mezzo-soprano Rihad Chaieb à la création mondiale de The Phoenix au Houston Grand Opera

21 avril 2019

20 avril 2019
(N° 2019-16)

Composé de la violoniste Julie-Anne Derome, du violoncelliste Gabriel Prynn et du pianiste Steven Massicotte, le Trio Fibonacci proposera sur le thème «  Tous à l’opéra ! » l’écoute des transcriptions instrumentales des fleurons du répertoire lyrique. Le bel canto de Bellini (Norma) et Donizetti (L’Elisir d’amore) sera au programme, comme pourront être entendues les plus belles pages des opéras de Mozart (Don Giovanni, La flute enchantée), Weber (Der Freischütz), Wagner (Tristan et Isolde), Meyerbeer (Les Huguenots) et Debussy (Pelléas et Mélisande).

Ce concert aura lieu le mardi 23 avril 2019 à 19 h 30 à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et débutera à 19 h 30.

Le Trio Bonifacci
Steve Massicotte, Julie-Anne Derome et Gabriel Prynn

Le Trio a donne un avant-goût dans le vidéo-ci-après :

 Un récital du ténor Marcel d’Entremont à la Chapelle historique du Bon-Pasteur

Dans le cadre de la série Schulich-Bon-Pasteur, le ténor Marcel d’Entremont, dont les prestations ont été remarquées dans les dernières productions d’Opera McGill (voir la critique de Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) par Benjamine diffusée ici  sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique). s’offrira en récital à la Chapelle historique du Bon-Pasteur le jeudi 25 avril 2019 à 19 h 30. Accompagné au piano par Dakota Scott-Digout, le gagnant du Prix vocal Wirth de l’Université McGill 2019 interprétera des oeuvres de Schumann, Verdi, Duparc, Schubert, PTchaïkovski, Ridout et Copland. Pour consulter le programme détaillé de ce concert, vous pouvez cliquer ici.

Dakota Scott-Digout et Marcel d’Entremont

La XXVIe Audition lyrique nationale des Jeunes ambassadeurs lyriques

La XXVIe audition lyrique nationale des Jeunes ambassadeurs lyriques  aura lieu cette semaine. L’audition tiendra au Conservatoire de musique de Montréal les 23 et 24 avril, à la Canadian Opera Company à Toronto les 25 et 26 avril ainsi qu’au Pacific Opera de Victoria le 28 avril 2019.

Je vous rappelle que le programme des Jeunes ambassadeurs lyriques est axé sur la formation et de développement de la carrière d’artistes lyriques de 18 ou 35 ans. Après l’audition nationale du printemps, les jeunes artistes dont la candidature est retenue participent durant l’automne aux Rencontres lyriques Internationales de Montréal et au Concert-gala des Jeunes ambassadeurs lyriques. Lors de ces deux étapes, un comité international, réunissant les directeurs et directrices de la scène lyrique internationale, offre des opportunités professionnelles en Europe, Asie ou au Mexique.

Le programme des Jeunes ambassadeurs lyriques conduit ainsi à des engagements dans le cadre de productions et de concerts de maisons d’opéra ainsi que des tournées d’auditions, des étapes de perfectionnement ainsi que des participations à des concours internationaux en Europe, en Asie et au Mexique. Dans le cadre programme et , sont également attribués lors du Gala des Jeunes ambassadeurs lyriques, le Prix Jeune espoir Lyrique, le Prix du jeune talent lyrique canadien et le Prix du jeune talent lyrique québécois ainsi que des bourses de soutien.

La participation de Rihab Chaieb è la création mondiale de The Phoenix au Houston Grand Opera

Un autre grand moment attend Rihab Chaieb avec la participation de celle-ci à la création mondiale de l’opéra The Phoenix de Tarik O’Regan et John Caird au Houston Grand Opera. Présentée comme « The Operatic Adventures of Lorenzo Da Ponteon Two Continents in Two Acts », cette oeuvre qui dépeint la vie « scandaleuse » de Lorenzo da Ponte qui fut le librettiste de Wolfgang Amadeus Mozart.

La mezzo-soprano québécoise incarne à la fois Maria Malibran, Wolfgang Amadeus Mozart et Nancy Da Ponte. première a lieu le 26 avril 2019. Elle fera partie d’une prestigieuse distribution dont font partie le baryton américain Thomas Hampson dans le rôle de Da Ponte, Sr. et le ténor italien Luca Pisaroni dans le celui de da Ponte, Jr. La première aura lieu le vendredi 26 avril et trois autres représentations sont prévues les 28 avril, 4 7 et 10 mai 2019.

Rihab Chaieb

Je vous invite par ailleurs è lire ou relire le portrait qu’a consacré à Rihab Chaieb L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique dans son numéro 15 (Printemps 2018) (p. 21) et que vous pouvez lire ici.

La critique de l’opéra de chambre Twenty-Seven par Federico Lazzaro sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et le numéro 19 (Printemps 2019) toujours en préparation

 

Je viens de mettre en ligne la critique que le musicologue Federico Lazzaro a rédigé de l’opéra  chambre Twenty-Seven de Ricky Ian Gordon et Royce Vavrek présenté par l’Opéra de Montréal au Théâtre Centaur le mois dernier. Vous pouvez la consulter ici et, si le coeur vous en dit, la comparer ses vues à celles du critique du journal Le Devoir Christophe Huss « Twenty-Seven– Gertrude, entre homards et génies  » et de Michel Joanny Furtin sur le site Ludwig van Montréal « Twenty-Seven : Un mariage vocal hors conventions ». La production du numéro 19 (Printemps 2019) tire à sa fin et la version électronique de ce numéro devrait être rendue accessible aux personnes abonnées bientôt.

Marie-Nicole Lemieux à Toronto, André Barbe et Renaud Doucet à Vienne, Robert Lepage, Carl Fillion, François St-Aubin, Étienne Boucher et Boris Firque à New York et Rihab Chaieb à Houston

Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux chantera la Symphonie n° 2 dite « Résurrection » de Mahler avec le Toronto Symphony Orchestra pour une troisième et dernière représentation le 20 avril 2019. Le tandem André Barbe et Renaud Doucet contribue aux productions de l’opéra Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach les 21 et 26 avril 2019 et de la comédie musicale The Sound of Music de Rogers le 22 avril au Volksoper de Vienne. Le Ring de Robert Lepage poursuit son épopée au Metropolitan Opera de New York, auquel ont travaillé le scénographe Carl Fillion, le costumier François St-Aubin, l’éclairagiste Étienne Boucher et le vidéographe Boris Firquet. Une nouvelle représentation de Die Walküre (La Walkyrie) est prévue pour le 25 avril 2019. La mezzo-soprano Rihab Chaieb participera à la création mondiale de The Phoenix du compositeur Tarik O’Regan et du librettiste John Caird en incarnant à la fois Maria Malibran, Wolfgang Amadeus Mozart et Nancy Da Ponte au Houston Grand Opera dont la première a lieu le 26 avril 2019.

Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 20 avril mars de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer a diffusé en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 20 avril 2019, La Clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart. La distribution comprend Ying Fang, soprano (Servilia), Elza van den Heever, soprano (Vitellia), Joyce DiDonato, mezzo-soprano (Sesto), Emily D’Angelo, mezzo-soprano (Annio), Matthew Polenzani, tenor (Tito), Christian van Horn, baryton-basse (Publio) Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera sous la direction de Lothar Koenigs, À l’entracte,  l’animatrice permettra à ses auditeurs  et auditrices des faire connaissance avec la mezzo-soprano Emily D’Angelo. En complément de programme, Sylvia L’Écuyer invitera le conférencier et analyste Richard Turp à raconter l’histoire du diapason à travers les âges. Aux actualités, elle s’entretiendra avec la soprano Simone Osborne qui interprète Marguerite dans Faust au Festival d’opéra de Vancouver. . Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 21 avril 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 21 avril 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Les projections d’opéra du Café d’art vocal font relâche pour le congé pascal, comme c’est également le cas pour Les Matinées et Soirées d’Opéramania.

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Je vous souhaite une belle semaine lyrique et un agréable congé  pascalayant une pensée particulière pour ceux et celles qui ne pourront entendre l’orgue de Notre-Dame-de-Paris en un jour de Pâques, mais devant me réjouir que « [l]e roi des instruments de rois », comme le qualifie le critique Huss dans Le D Magazine (p. 20-21) du samedi 20 avril 2019 » ait survécu au tragique incendie de ce grand monument inscrit sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO dans l’ensemble « Paris, Rives de la Seine ».

 

Photographie : Patrick Kovarik, Agence France-Presse

La contralto Marie-Nicole Lemieux pour les 25 ans de l’Orchestre de l’Université de Montréal, Dubois et Fauré à l’Orchestre symphonique de Laval et la création québécoise du cycle de mélodies Dawn always begins in the bones d’Ana Sokolovic

20 avril 2019

13 avril 2019
(N° 2019-15)

Un concert exceptionnel viendra clore les célébrations du « quart de siècle » de la création de l’Orchestre de l’Université de Montréal (OUM) avec celui qui le dirige depuis 1993, le chef Jean-François Rivest. Comptant pour l’occasion sur 110 instrumentistes, l’OUM interprétera la Symphonie no 3 de Gustav Maher et aura comme invitée notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux.

Commentant sa participation à cet concert, celle-ci a affirmé : « La Symphonie no 3 est à mon répertoire […], mais je n’ai pas eu l’occasion de la chanter depuis 15 ans. Il y a quelque chose de mystique dans cette œuvre. La mort était très présente autour de Mahler. Il a une fascination pour le sacré, les forces de la nature. Le texte de Nietzsche est grandiose. Et puis les chœurs qui nous amènent vers la finale qui n’en finit pas de finir. Mahler nous dit que le destin de l’homme est certes de mourir, mais que l’homme est plus grand que son destin.»


Marie-Nicole Lemieux

Un Chœur de voix de femmes aura été préparé par François A. Ouimet, les Chœurs de l’École des jeunes l’ayant été par Tiphaine Legrand. Une participation spéciale de membres du Chœur de l’Université de Montréal préparés par Raymond Perrin, d’étudiantes du secteur chant, de diplômés et de professeurs de la Faculté de musique est également prévue. Ce concert qui clôturera la saison 2018-2019 de l’OUM et aura lieu le mardi 13 avril à 19 h 30 à la salle Claude-Champagne située au 220, avenue Vincent-D’Indy, à Montréal.  Pour lire les propsos du chef Rivest sur ce concert, vous pouvez cliquer ici.

Accompagné par l’Orchestre symphonique de Laval et sous la direction du chef Dany Wiseman, le Chœur de Laval interprétera Les sept dernières paroles du Christ de Théodore Dubois ainsi que le Requiem de Gabriel Fauré. Les solistes seront la soprano Geneviève Lévesque, le ténor Steeve Michaud et la basse Alexandre Sylvestre. Ce concert aura lieu le samedi 13 avril 2019 et se déroulera à l’Église Saint-Vincent-de-Paul à Laval à compter de 20 h.

Je vous rappelle que le Choeur de Laval est actuellement dirigé par Dany Wiseman qui est un organiste de formation. Son enthousiasme s’est rapidement communiqué à l’ensemble des choristes. Sous sa direction, le Chœur de Laval a chanté le Stabat Mater d’Antonín Leopold Dvo?ák, les motets d’Anton Bruckner, le Messiah de George Friedrich Handel, les Quatre motets pour le temps de Noël et le Gloria de Francis Poulenc.

Dany Wiseman

Avant l’entrée en fonction de Dany Wisemann et comme le révèle un historique que vous pouvez consuler ici, le Choeur a été dirigé par Julien Proulx (2005-2010) Philippe Simard (2002-2004), Jean-Philippe Tremblay (2001), Jean-Marie Zeitouni (2000), Yannick Nézet-Séguin (1995-2000), Marie-Claude Desloges (1992-1994) et son fondateur Germain Lefebvre (1968-1991).

Choeur de Laval et Orchestre symphonique de Laval

Les Bouffes-Parisiens Jacques Offenbach (1819-1880) à l’Amicale de la Phonothèque

Dans le cadre de son Amicale de la Phonothèque et sur le thème « Les Bouffes-Parisiens Jacques Offenbach (1819-1880) », la Société d’art vocal de Montréal (SAVM) invite les lyricomanes à céléber gaiement le bicentenaire de la naissance du roi de l’opérette par un programme d’extraits de ses oeuvres connues et méconnues. Animé par le directeur artistique de la SAVM André Lemay-Roy, cet événement se déroulera le mardi 16 avril 2019 à compter de 18 h 30 et aura lieu Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal.

la création québécoise du cycle de mélodies Dawn always begins in the bones d’Ana Sokolovic

Pour conclure sa saison 2018-2019, l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal proposera le mardi 16 avril 2019 une création québécoise du cycle de mélodies Dawn Always Begins in the Bones  d’Ana Sokolovic. Basé sur un florilège de textes poétiques rédigés par des auteurs provenant de l’ensemble du Canada, ce cycle est constitué de solos et d’ensembles pour soprano, mezzo-soprano, ténor et piano, chantés en français, en anglais et en exploréen (langage inventé par l’auteur québécois Claude Gauvreau). Cette œuvre de la professeure en composition de la Faculté de musique de l’Université de Montréal été créée mai en 2017 dans le cadre de l’événement Canada 150 et avait été commandée par l’organisme Canadian Art Song Projects. La direction musicale de l’événement sera assurée conjointement par Francis Perron et Robin Wheeler. La pianiste Rayna Slavova, étudiante au doctorat en interprétation, prendra également part à concert. Celui-ci se déroulera à la salle Claude-Champagne située au 220, avenue Vincent-d’Indy à Montréal et débutera à 19 h 30.

                 Ana Sokolovic

Le Requiem de Mozart part l’Orchestre symphonique de Montréal, la Passion Selon Saint-Jean par le Chœur de l’Église St. Andrew & St. Paul et par la Société philharmonique de Montréal

Durant la « semaine saint, trois grands concerts feront le bonheur des mélomanes. Présenté dans le cadre du Rendez-vous Mozart, le Requiem en ré mineur, K. 626 de Wolfgang Amadeus Mozart sera interprété par l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) sous direction d’Hervé Niquet. Les solistes seront la soprano Heather Newhouse, la mezzo-soprano Marie-Claude Chappuis, le ténor John Tessier et le baryton Philippe Sly, Le Choeur de l’OSM sera sous la direction d’Andrew Megill. Deux représentations étaient prévues à l’origine pour les mardi 16 et jeudi 18 avril, mais une supplémentaire a maintenant été ajoutée et se déroulera le vendredi 19 avril 2019 à 20 h (comme les deux autres!). En complément de programme, les instrumentistes de l’OSM joueront une autres œuvre du grand composituer salzbourgeois, la Symphonie no 41 en do majeur, K. 551, dite « Jupiter ».

Le Chœur de l’Église St.Andrew & St.Paul propose quant à lui d’entendre le vendredi 19 avril 2019 à 19 h 30 La Passion selon Saint Marci de Johann Sebastian Bach.

Julie Boulianne à Versailles, Oriol Tomas à Reykjavic en islande, Robert Lepage, Carl Fillion, François St-Aubin, Étienne Boucher et Boris Firquet à New York, Bernard Labadie et Michèle Losier à Philadelphie, Barbe et Doucet à Vienne, Marjorie Maltais à Campbellford en Ontario, Marie-Ève Munger à Suresnes en France, Marie-Nicole Lemieux à Toronto et Catherine St-Arnaud à Kosice en Slovaquie

La mezzo-soprano Julie Boulianne sera la déesse Junon dans La Divisione del mondo de Legrenzi à l’Opéra Royal de Versailles pour deux représentations les 13 et 14 avril 2019. La dernière supplémentaire de La Traviata de Verdi, dans la mise en scène d’Oriol Tomas aura lieu à l’Opéra islandais à Reykjavic le 14 avril 2019. Le Ring de Robert Lepage poursuivra son épopée au Metropolitan Opera de New York, auquel ont contribue? le scénographe Carl Fillion, le costumier François St-Aubin, l’éclairagiste Étienne Boucher et le vidéographe Boris Firquet, avec la présentation de Siegfried le 13 avril 2019. Sous la direction de Bernard Labadie, Michèle Losier chantera le Requiem de Mozart avec l’Orchestre de Philadelphie pour la troisième et dernière représentation du 13 avril 2019. Le tandem Barbe et Doucet présenteront The Sound of Music de Rogers les 13 et 16 avril ainsi que Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach le 17 avril au Volksoper de Vienne. La mezzo-soprano Marjorie Maltais participera à une Schubertiade à Campbellford en Ontario le 14 avril 2019. La soprano Marie-Ève Munger incarnera Musette dans l’adaptation du drame de Puccini Bohème, notre jeunesse au Théâtre de Suresnes les 16 et 17 avril 2019. Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux chantera la Symphonie n° 2 dite « Résurrection » de Mahler avec le Toronto Symphony Orchestra les 17, 18 et 20 avril 2019. La soprano Catherine St-Arnaud chantera le 18 février 2019 le Stabat Mater de Poulenc avec la Statna Filarmonia Kosice en Slovaquie.

Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 13 avril mars de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer a diffusé en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 13 avril 2019, la suite du « Ring de Robert Lepage » et l’opéra Siegfried de Richard Wagner. La distribution comprend Stefan Vinke, ténor (Siegfried), Christine Goerke, soprano (Brünnhilde), Karen Cargill, mezzo-soprano (Erda), Gerhard Siegel, ténor (Mime), Michael Volle, baryton (Wotan), Tomasz Konieczny, baryton-basse (Alberich), Erin Morley, soprano (L’oiseau de la forêt) et Dmitry Belosselskiy, basse (Fafner). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Philippe Jordan Le musicologue Jean-Jacques Nattiez ainsi qu’avec François Girard qui mettra en scène Die Flegende Holländer (Le vaisseau fantôme) de Richard Wagner au Festival d’opéra de Québec de 2019. Aux entractes, Sylvia L’Écuyer proposera une entrevue avec Kim Gaynor qui présentera la prochaine édition du Festival d’opéra de Vancouver. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 14 avril 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 14 avril 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 30 mars  2019 à 12 h 30 de Ernani de Giuseppe Verdi  dans une production de l’Opéra de Monte Carlo de 2014. La distribution comprend  Ramon Vargas, Ludovic Tézier, Alexander Vinogradov, Svetla Vassilieva, Karine Ohanyan et Maurizio Pace. La direction musicale est de Daniele Callegari et la mise en scène de Jean-Louis Grinda. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 4 avril 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 1er avril 2019 le volet 1 de l’opéra La Clemenza di Titto  de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Festival de Glyndebourne de 2017. La distribution comprend Richard Croft, Anna Stéphany, Alice Coote, Michèle Losier et Joélle Harvey, dans une mise en scène de Claus Guth et sous la direction musicale de Robin Ticciati. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania et en un Vendredi-Saint le 19 avril 2019, le musicologue Michel Veilleux propose une Soirée spéciale consacrée aux « Grands chœurs d’opéras russes et français ». Celle-ci prendra la forme d’une projection commentée de célèbres choeurs d’opéras dans des interprétations exemplaires issues des plus grandes maisons d’opéra internationales. Pourront être entends des extraits de Boris Godounov, Carmen, Eugène Onéguine, Faust, Guerre et Paix, Guillaume Tell, Hamlet, Iphigénie en Tauride, Lady Macbeth de Mtsensk, Orphée aux enfers, Prince Igor, Roméo et Juliette, Rouslan et Ludmila, Les Troyens et Une Vie pour le tsar. Cette soirée débutera à 19 h 30 et se déroulera à la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

L’Hymne à la Joie par l’Orchestre et le Choeur symphonique de l’Estuaire, l’offensive lyrico-chambriste par Tempêtes et passions et L’Opéra s’expose… avec Opéra+

6 avril 2019

6 avril 2019
(N° 2019-14)

Sur le thème « L’Hymne à la joie » et pour clore en grand la saison 2018-2019 et amorcer les célébrations de son 25e anniversaire, l’Orchestre symphonique de l’Estuaire (OSE) rassemblera 150 instrumentistes et choristes le samedi 6 avril 2019. Sous la direction de sa cheffe et directrice artistique Dina Gilbert et du chef de choeur Hugues Laforte-Bouchard, l’OSE et le Chœur symphonique de l’Estuaire interpréteront à cette occasion l’hommage à la liberté et la fraternité humaines qu’est la Symphonie no 9 de Ludwig van Beethoven. La cheffe Gilbert fera appel comme solistes à la soprano France Bellemare, à la mezzo-soprano Stéphanie Pothier, au ténor Antoine Bélanger et au baryton-basse Alexandre Sylvestre. L’OSE interprétera en première mondiale la pièce Hypnose et dédoublement qu’elle a commandée au compositeur Mathieu Dumont. Au sujet de ce concert, je vous invite l’article publié le 3 avril 2019 dans L’Avantage sous le titre « Une première mondiale pour l’Orchestre symphonique de l’Estuaire ». Ce concert aura lieu le samedi 6 avril 2019 à 20 h et se déroulera à la salle Desjardins-Télus à Rimouski.

Une seconde représentation pour Don Pasquale par Opéra immédiat

La compagnie Opéra immédiat présente, en ce samedi 6 avril 2019 à 20 h, la seconde représentation de sa nouvelle production de  l’opéra Don Pasquale de Gaetano Donizetti. La distribution comprend Steeve Vérayie (Don Pasquale), Ariel Lefebvre (Malatesta), Jaime Sandoval (Ernesto) et Sophie de Cruz (Norina). La mise en scène a été confiée à Valerio Vittoria Garaffa et la direction musicale est assurée par le pianiste Giancarlo Scalia. Cet événement lyrique aura lieu à la Chapelle Notre-Dame-de-Lourdes située au 430, rue Sainte-Catherine Est à Montréal. Pour plus de renseignements et pour réserver vos places, vous pouvez cliquer ici.

L’offensive lyrico-chambriste avec Tempêtes et passions

La compagnie Tempêtes et Passions, en association avec Les Concerts Couperin, convie les lyricomanes de la Capitale nationale une série de quatre (4) concerts hors salles. Se déroulant à la Place Fleur de Lys de l’Espace Desjardins, les concerts de 15 minutes comprennent des pièces percutantes, sans micros, conservant ainsi l’essence et l’intégrité de la musique et de son interprétation. Ce projet pilote cherche à provoquer des rencontres imprévues et convaincantes, avec l’art lyrique et la musique de concert, là où les gens mangent, se divertissent ou travaillent. La mise en scène pour Tempêtes et Passions est réalisée par Patrick Brown. Les deux représentations du premier concert mettront en présence, le samedi 6 avril 2019, 13 h et 14 h la soprano Émilie Baillargeon, le baryton Julien Horbatuk. Le deuxième concert aura trois représentations et aura lieu le dimanche 7 avril 2019 à 12 h 30, 13 h 15 et 14 h. Il donnera lieu à des prestions de la soprano Carole-Anne Roussel et le baryton-basse Marc-André Caron. La pianiste Valérie Timofeeva accompagnera les jeunes artistes lyrique lors de ces deux concerts. Pour plus d’informations sur ces évènements, vous pouvez communiquer avec Sylvie Verret au 581 307-0750.

L’Opéra s’expose avec Opéra+ au Palais-Montcalm à Québec

Un concert lyrique jumelé à une exposition d’oeuvres d’art sera présenté à la salle d’Youville Palais-Montcalm de Québec le vendredi 11 avril 2019. Organisé par la nouvelle compagnie Opéra+, le concert « L’opéra s’expose » mettra en présence la soprano Jessica Latouche, le baryton Hugo Laporte, la mezzo-soprano Marie-Andrée Mathieu et le pianiste Giancarlo Scalia. Les œuvres qui seront exposées à seront celles des peintres Diane Girard, Ferdinand Leclerc et Kim Veilleux ainsi que de la sculpteure Christine Gagné.

Le numéro 19 (Printemps 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique toujours en préparation… et un PORTRAIT du musicologue Steven Huebner

La production du numéro 19 (Printemps 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique avance et la version électronique de ce numéro devrait être bientôt rendue accessible aux personnes abonnées .  Je mets en ligne aujourd’hui le PORTRAIT du musicologue et professeur à l’École Schulich de l’Université McGill Steven Huebner et vous pourrez consulter ici le texte signé par la secrétaire à la rédaction de la revue Judy-Ann Desrosiers. Je vous rappelle que le DOSSIER soulignant le 200e anniversaire de naissance du compositeur Jacques Offenbach dont les co-auteurs Pascal Blanchet et Étienne Cousineau font connaître « les mille et un visages est maintenant en ligne cliquant ici, comme l’est aussi, ici, le PROFIL du Festival de la Voix.

Suzanne Taffot à Munich, Olivier Laquerre et Daniel Taylorà à Toronto, Alain Gauthier à Winnipeg, Florie Valiquette à Paris, Éric Laporte à Hanovre, Bernard Labadie et Michèle Losier à Philadelphie

La soprano Suzanne Taffot incarnera Mimì dans La Bohème de Puccini au Gärtnerplatztheater de Munich le 6 avril 2019. Le baryton-basse Olivier Laquerre incarnera Arbace dans Idomeneo de Mozart à l’Opera Atelier de Toronto, dont la production réunit également Daniel Taylor à titre de chef de chœur, le 6, 7 et 12 avril 2019. Alain Gauthier signera la mise en scène du Barbier de Séville de Rossini au Manitoba Opera les 6, 9 et 12 avril 2019. La sorpano Florie Valiquette incarnera Madeleine dans Le Postillon de Lonjumeau d’Adolphe Adam à l’Opéra-Comique de Paris lors des deux dernières représentations des 7 et 9 avril 2019. Le ténor Éric Laporte sera au Staatsoper d’Hanovre pour incarner Faust dans La Damnation de Faust de Berlioz lors de la dernière représentation du 11 avril 2019. Sous la direction de Bernard Labadie, la mezzo-soprano Michèle Losier chantera le Requiem de Mozart avec l’Orchestre de Philadelphie les 11, 12 et 13 avril 2019.

Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 6 avril mars de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 6 avril 2019, l’opéra Tosca de Giacomo Puccini. La distribution comprend Jennifer Rowley, soprano (Floria Tosca), Joseph Calleja, ténor (Cavaradossi),Wolfgang Koch, baryton-basse (Baron Scarpia), Philip Cokorinos, basse (Sacristan), Oren Gradus, basse (Angelotti), Tony Stevenson, ténor (Spoletta), Bradley Garvin, baryton-basse (Sciarrone), Davida Dayle, soprano garçon (jeune berger) et Paul Corona, basse (gardien de prison). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera sous la direction de Carlo Rizzi. Aux entractes, l’animatrice s’entretiendra avec le ténor Joseph Calleja et fera une incursion dans l’univers de Marie-France Lefebvre, répétitrice et instructrice vocale au MET. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer ira « À la découverte d’un manuscrit musical du XVIIe siècle » avec la soprano Suzie Leblanc. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 7 avril 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche  7 avril 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 7 avril  2019 à 12 h 30 de Armida de Gioacchino Rossini  dans une production du Metropolitan Opera de New York de 2010. La distribution comprend Renée Fleming, Lawrence Brownlee, John Osborn, Peter Volpe et Barry Banks. La direction musicale est de Riccardo Frizza et la mise en scène de Mary Zimmerman. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 11 avril 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 8 avril 2019 le volet 2 de l’opéra La Clemenza di Titto de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Festival de Glyndebourne de 2017. La distribution comprend Richard Croft, Anna Stéphany, Alice Coote, Michèle Losier et Joélle Harvey, dans une mise en scène de Claus Guth et sous la direction musicale de Robin Ticciati. Une deuxième matinée d’Opéramania est prévue pour le vendredi 12 avril 2019 et permettra de visionner le volet 1 de La Dame de Pique de Piotr Ilyich Tchaïkovski dans une production de l’Opéra national des Pays-Bas de 2016. La distribution comprend Misha Didyk, Svetlana Aksenova, Alexey Markov, Vladimir Stoyanov et Larissa Diadkova, dans une mise en scène de Stefan Herheim et sous la direction musicale de Mariss Jansons. Ces deux matinées débuteront à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania  du vendredi 12 avril 2019, le musicologue Michel Veilleux présentera Carmen de Georges Bizet dans une production du Festival de Bregenz de 2017. La distribution comprend Gaëlle Arquez, Daniel Johansson, Elena Tsallagova, Scott Hendricks et Marion Lebègue, La direction musicale est de Paolo Carignani et la mise en scène de Kasper Holten. Cette soirée débutera à 19 h 30 et se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal

Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et vous écrirai d’Édimbourg en Écosse samedi prochain et où j’espère pouvoir assister à  une représentation de l’opéra Silvano de Pietro Mascagni au Scottish Opera !

Don Pasquale par Opéra immédiat, de la Musique française avec Sharon Azrieli et l’Orchestre de chambre de McGill et L’opérette en folie par le Festival Classica

30 mars 2019

30 mars 2019
(N° 2019-13)

La compagnie Opéra immédiat présente une nouvelle production de  l’opéra Don Pasquale de Gaetano Donizetti. La distribution comprend Steeve Vérayie (Don Pasquale), Ariel Lefebvre (Malatesta), Jaime Sandoval (Ernesto) et Sophie de Cruz (Norina). La mise en scène a été confiée à Valerio Vittoria Garaffa et la direction musicale est assurée par le pianiste Giancarlo Scalia. Deux représentations sont prévues pour les samedis 30 mars et 6 avril 2019 et auront lieu à la Chapelle Notre-Dame-de-Lourdes située au 430, rue Sainte-Catherine Est à Montréal. Pour plus de renseignements et pour réserver vos places, vous pouvez cliquer ici.

Die Walküre (La Walkyrie) dans le mise en scène de Robert Lepage en direct et haute définition du Metropolitan Opera de New York
Pour sa neuvième et avant-dernière projection de la saison 2018-2019, la série Met en direct et haute définition présente Die Walküre (La Walkyrie) de Richard Wagner dans la mise en scène de Robert Lepage. Pour ce deuxième opéra de la Tétralogie, la distribution est composée de Christine Goerke, soprano (Brünnhilde), Eva-Maria Westbroek, soprano (Sieglinde), Jamie Barton, mezzo-soprano (Fricka), Stuart Skelton, ténor (Siegmund), Greer Grimsley, baryton-basse (Wotan), Günther Groissböck, basse (Hunding) Kelly Cae Hogan, soprano (Gerhilde), Jessica Faselt, soprano (Helmwige), Renée Tatum, mezzo-soprano (Waltraute), Daryl Freedman, mezzo-soprano (Schwertleite) Wendy Bryn Harmer, soprano (Ortlinde), Eve Gigliotti, mezzo-soprano (Siegrune) Maya Lahyani, mezzo-soprano (Grimgerde) et Mary Phillips, mezzo-soprano (Rossweisse). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera sous la direction de Philippe Jordan.
Deux dernières représentations pour Twenty-Seven par l’Opéra de Montréal…

L’opéra de chambre Twenty-Seven du compositeur Ricky Ian Gordon et du librettiste Royce Vavrek  connaîtra ses deux dernières représentations les samedi 30 et dimanche 31 mars 2019 au Théâtre Centaur à Montréal. Je vous rappelle qu’il s’agit d’une production de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal dont l’action se situe dans le plus célèbre salon parisien du XXe siècle situé au 27, rue de Fleurus dans le sixième arrondissement à Paris, celui de Gertrude Stein, qu’ont fréquenté à leurs débuts les jeunes Hemingway, Picasso, Fitzgerald et autres artistes de la « génération perdue ». Les grands créateurs de demain, bien avant qu’ils ne soient reconnus comme tels, y réinventaient avec Gertrude Stein et sa conjointe, Alice B. Toklas, le monde de l’art et de la littérature, alors même que le monde s’approchait d’un précipice.

Les mezzo-sopranos Christianne Bélanger et Rose Naggar-Tremblay se partageront à nouveau le rôle de Gertrude Stein, alors qu’Elizabeth Polese et Andrea Nunez incarneront le personnage d’Alice B. Toklas. La distribution comprend également Rocco Rupolo (Picasso), Sebastian Haboczki (Francis Scott Fitzgerald), Spencer Britten (Doughboy), Nathan Keoughan (Leo Stein) et Pierre Rancourt (Henri Matisse). L’accompagnement des artistes se fera par le duo composé du violoncelliste Stéphane Tétreault et de la pianiste Marie-Ève Scarfone, cette dernière assurant la direction artistique de la production. La  mise en scène a été confiée à Oriol Tomas. La conception des décors, des costumes et accessoires a été confiée respectivement à Simon Guilbault et Oleksandra Lykova et celle de l’éclairage et de la vidéo à Martin Sirois et  Félix Fradet-Faguy.

Je vous invite  lire la critique que Christophe Huss a publiée dans les pages du journal Le Devoir sous le titre « Twenty-Seven– Gertrude, entre homards et génies  » ainsi que celle parue sur le site Ludwig van Montréal sous la signature de Michel Joanny Furtin et intitulée « Twenty-Seven : Un mariage vocal hors conventions ».

.. et pour La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina de Francesca Caccini par Opéra McGill

Pour sa troisième et dernière production de la saison 2018-2019, Opéra McGill présente l »opéra La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina de la compositrice Francesca Caccini. La mise en scène a été confiée à Jessica Derventzis. Le chef Hank Knox dirigera l’Orchestre baroque de McGill. Les deux dernières représentations sont prévues pour le samedi 30 mars à 19 h 30 et le dimanche 31 mars 2019 à 14 h 30. En collaboration avec le secteur de la musique ancienne, la professeure Julie Cumming prononcera une conférence avant le concert à partir de 13 h. Ces deux représentations seront diffusées sur le Web de l’École de musique Schulich ici.

La suite et fin du Festival de la Voix

Le Festival de la Voix tire à sa fin et deux concerts concluront sa sixième édition. L’évènement Choral Horizons avec Andrew Gray offrira une session qui s’adresse à des choristes d’expérience, dans l’approche chorale a capella et aura lieu samedi le 30 mars de 9 h à 12 h. L’on pourra aussi Chanter Le Spiritual avec Floydd Ricketts le samedi le 30 mars de 13 h à 16 h et étudier le genre musical croissant afro-américain Spiritual. Et les mélomanes de l’Ouest de l’Île de Montréal pourront entendre le dimanche 31 mars 2019 à 17 h quatre chorales dans le cadre d’un concert intitulé CHORALISSIMO

 Je vous rappelle que la direction artistique du Festival est assumée par la dynamique soprano Kerry-Anne Kutz et que vous pouvez réserver vos billets par téléphone ((514) 758-3641) ou en ligne (info@festivaldelavoix.com).

Une Schubertiade avec l’ensemble Vocalys et la soprano Marianne Lambert à Trois-Rivières

Un dialogue musical entre voix, harpe, cors et claviers est proposée par l’ensemble Vocalys lors d’une rencontre mémorable entre deux figures de proue de la musique vocale du romantisme viennois : Franz Schubert et Johannes Brahms. Les artistes invitées sont la soprano Marianne Lambert et la harpiste Valérie Milot. Ce concert aura  lieu le dimanche 31 mars 2019 dans le Hall Henri-Audet de l’amphithéâtre Cogeco à Trois-rivières et débutera à 15 h 30.

De la Musique française avec Sharon Azrieli et l’Orchestre de chambre de McGill

Sous la direction de son chef Boris Brott, l’Orchestre de chambre McGill (OCM) présentera un concert Musique Française qui mettra à l’honneur Maurice Ravel et George Bizet ainsi qu’Hector Berlioz. De ce dernier, la soprano Sharon Azrieli chantera le cycle Les nuits d’été. Ce concert comprendra également une prestation spéciale des élèves du programme Encore!Sistema Québec qui accompagneront notamment Sharon Azrieli dans de la célébrissime Habanera de l’opéra Carmen.  L’interprétation du Poème pour orchestre  à cordes, op. 47 du compositeur québécois Jacques Hétu complétera la programme. Ce concert aura lieu le dimanche 31 mars à 19 h 30 à la salle Oscar-Peterson de l’Université Concordia.

Sharon Azrieli

L’opérette en folie par le Festival Classica

En guise de prologue à sa neuvième édition qui aura lieu du 24 mai au 16  juin 2019, le Festival Classica organise une soirée-bénéfice sur le thème « L’opérette en folie ». Dans une atmosphère de french cancan,  les sopranos Natalie Choquette et Marie-Josée Lord,  la mezzo-soprano Florence Bourget, le ténor Antonio Figueroa et le baryton Gino Quilico feront découvrir les plus belles œuvres de Jacques Offenbach dont on célèbre le 200e anniversaire de naissance en 2019. Le violoniste » lyrique » Alexandre Da Costa prendra également part à l’évènement et le pianiste Dominic Boulianne accompagnera les interprètes. Cette soirée-bénéfice aura lieu le jeudi 4 avril 2019 à 18 h 30 et se déroulera sur le Parquet de l’Édifice Jacques-Parizeau situé au 1000, Place Jean-Paul-Riopelle à Montréal. Les sommes récoltées seront destinées à la présentation des concerts de la neuvième édition du Festival Classica, sous le thème De Berlioz aux Bee Gees, et à l’encouragement de la relève en musique classique. Pour réserver vos billets, vous pouvez cliquer ici.

Le numéro 19 (Printemps 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique en préparation… et en primeur le dossier sur « Les mille et un visages d’Offenbach »

La production du numéro 19 (Printemps 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique avance et la version électronique de ce numéro devrait être rendue accessible aux personnes abonnées sous peu. Je vous rappelle que l’ENTRETIEN permettra d’apprécier l’artiste lyrique « en mouvance » qu’est la soprano Suzie Leblanc. S’agissant du DOSSIER, celui-ci souligne le 200e anniversaire de naissance du compositeur Jacques Offenbach dont les co-auteurs Pascal Blanchet et Étienne Cousineau font connaître « les mille et un visages ». Vous pourrez lire, en primeur, la version électronique de ce dossier en cliquant ici.

Florie Valiquette et Frédéric Antoun à Paris, Suzanne Taffot à Munich, Suzie LeBlanc et Daniel Taylor à High River en Alberta, Oriol Tomas à Reydjavik, Robert Lepage, Carl Fillion, François St-Aubin, Étienne Boucher et Boris Firquet à New York, Ana Sokolovic à Pittsburgh, Éric Laporte à Hanovre, Olivier Laquerre et Daniel Taylor à Toronto

La soprano Florie Valiquette incarnera Madeleine dans Le Postillon de Lonjumeau d’Adolphe Adam à l’Opéra-Comique de Paris dont la première a lieu en ce 30 mars au 1er, 3 et 5 avirl 2019. La soprano Suzanne Taffot incarnera Mimì dans La Bohème de Puccini au Gärtnerplatztheater de Munich le 30 mars. La soprano Suzie LeBlanc et le contre-ténor Daniel Taylor s’uniront pour chanter des duos d’amour de Haendel à High River en Alberta le 30 mars 2019. Le ténor Frédéric Antoun tiendra le rôle de Cassio dans Otello de Verdi à l’Opéra Bastille les 1er et 4 avril 2019. Oriol Tomas signera la mise en scène de La Traviata de Verdi à l’Opéra islandais à Reykjavik dont une quatrième représentation a lieu en ce samedi 30 mars 2019… deux représentations supplémentaires étant maintenant prévues pour les 6 et 14 avril 2019. Le Ring de Robert Lepage, auquel contribuent le scénographe Carl Fillion, le costumier François St-Aubin, l’éclairagiste Étienne Boucher et le vidéographe Boris Firquet poursuit son épopée au Metropolitan Opera de New York. C’est l’opéra Die Walküre (La Walkyrie) qui est présenté en ce samedi 30 mars 2010 et est diffusé dans le cadre de série Met en direct et haute définition (voir ci-haut). L’opéra Svadba d’Ana Sokolovic sera présenté à quatre reprises au Carnegie Mellon University de Pittsburgh des 3 au 6 avril 2019. Le ténor Éric Laporte sera au Staatsoper d’Hanovre pour incarner Faust dans La Damnation de Faust de Berlioz le 31 mars 2019. Le baryton Olivier Laquerre incarnera Arbace dans Idomeneo de Mozart à l’Opera Atelier de Toronto, dont la production réunit également Daniel Taylor à titre de chef de chœur et la première est prévue pour le 4 avril 2019.

Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 30 mars de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 30 mars 2019, l’opéra Die Walküre (La Walkyrie) de Richard Wagner (voir la distribution ci-haut). Aux entractes, l’animatrice fera entendre un souvenir de l’écrivain Michel Tremblay lu par François Lemay et s’entretiendra avec le scénographe Carl Fillion et le musicologue Jean-Jacques Nattiez. En complément de programme, elle proposera une entrevue avec  la soprano Nikki Einfeld qui incarne Gilda dans Rigoletto à l’Opéra de Calgary. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 31 mars 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 31 mars 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 30 mars  2019 à 12 h 30 de Ernani de Giuseppe Verdi  dans une production de l’Opéra de Monte Carlo de 2014. La distribution comprend  Ramon Vargas, Ludovic Tézier, Alexander Vinogradov, Svetla Vassilieva, Karine Ohanyan et Maurizio Pace. La direction musicale est de Daniele Callegari et la mise en scène de Jean-Louis Grinda. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 4 avril 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 1er avril 2019 le volet 1 de l’opéra La Clemenza di Titto  de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Festival de Glyndebourne de 2017. La distribution comprend Richard Croft, Anna Stéphany, Alice Coote, Michèle Losier et Joélle Harvey, dans une mise en scène de Claus Guth et sous la direction musicale de Robin Ticciati. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania font relâche le vendredi 5 avril 2019.

Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

L’opéra de chambre Twenty-Seven par l’Opéra de Montréal, « Les Îles retrouvées » en hommage au compositeur Alain Gagnon et La Liberazione di Rugierro dall’isola d’Alcina de Francesca Caccini par Opéra McGill

23 mars 2019

23 mars 2019
(N° 2019-12)


A
ndrea Nunez (Alice B. Toklas) et Rose Naggar-Tremblay (Gertrude Stein)
Twenty-Steven
de Ricky Ian Gordon
et Royce Vavrek
Opéra de Montréal, 2019
Photographie : Yves Renaud

C’est ce soir qu’a lie la première québécoise et canadienne de l’opéra de chambre Twenty-Seven du compositeur Ricky Ian Gordon et du librettiste Royce Vavrek,

L’opéra Twenty-seven sera présenté le 23, 24, 26, 28, 30 et 31 mars 2019 au Théâtre Centaur à Montréal. Préparé par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, cet opéra transportera les spectateurs dans le plus célèbre salon parisien du XXe siècle situé au 27, rue de Fleurus dans le sixième arrondissement à Paris, celui de Gertrude Stein, qu’ont fréquenté à leurs débuts les jeunes Hemingway, Picasso, Fitzgerald et autres artistes de la « génération perdue ». Les grands créateurs de demain, bien avant qu’ils ne soient reconnus comme tels, y réinventaient avec Gertrude Stein et sa conjointe, Alice B. Toklas, le monde de l’art et de la littérature, alors même que le monde s’approchait d’un précipice.

Les mezzo-sopranos Christianne Bélanger et Rose Naggar-Tremblay se partageront le rôle de Gertrude Stein, alors qu’Elizabeth Polese et Andrea Nunez incarneront le personnage d’Alice B. Toklas. La distribution comprend également Rocco Rupolo (Picasso), Sebastian Haboczki (Francis Scott Fitzgerald), Spencer Britten (Doughboy), Nathan Keoughan (Leo Stein) et Pierre Rancourt (Henri Matisse), L’accompagnement des artistes se fera par le duo composé du violoncelliste Stéphane Tétreault et de la pianiste Marie-Ève Scarfone, cette dernière assurant la direction artistique de la production. La  mise en scène a été confiée à Oriol Thomas. La conception des décors, des costumes et accessoires a été confiée respectivement à Simon Guilbault et Oleksandra Lykova et celle de l’éclairage et de la vidéo à Martin Sirois et  Félix Fradet-Faguy.

Vous pourrez en savoir davantage sur l’opéra en prenant connaissance du texte publié le 22 mars 2019  par Marie-Lise Rousseau dans le journal Métro et intitulé « Gertrude Stein: L’influenceuse du XXe siècle ». Pour lire les vues sur la production de l’une des Gertrude Stein, la mezzo-soprano acadienne Christianne Bélanger, je vous invite à lire l’article paru dans L’Acadie nouvelle le 1 mars 2019 sous la plume de Sylvie Mousseau et le titre « Christianne Bélanger dans les salons parisiens des années 1920» … et de l’écouter dans le vidéo qui suit :

Le Dona Nobis Pacem et les Carmina Burana par le Choeur classique de Montréal

Pour leur premier concert de la saison régulière 2019, le Choeur classique de Montréal (CCM) a conçu un programme autour de deux œuvres de facture contemporaine mais d’atmosphères différentes : le  Dona nobis pacem de Ralph Vaughn Williams et les Carmina Burana de Carl Orff.  Les solistes seront la soprano Myriam Leblanc, le contreténor Jean-Français Daigneault ainsi que les barytons Dominique Côté et Nathalie Wilson. Le chef Louis Lavigueur dirigera la Sinfonia de Lanaudière, les choristes du CCM et les Petits Chanteurs de Mont-Royal. L’évènement aura lieu le samedi 23 mars 2019 à la Maison symphonique de Montréal à 20 h et une supplémentaire est maintenant prévue pour le mardi 26 mars à 20 h.

Les Îles Retrouvées, un concert hommage au compositeur Alain Gagnon
Sur le thème « Les îles retrouvées », un concert en hommage au compositeur de Québec Alain Gagnon aura lieu le mercredi 27 mars 2019, à 19 h 30, à la Chapelle historique du Bon-Pasteur. Peu connu et diffusé à Montréal, Alain Gagnon est bien connu à Québec, où il était enseignant à la Faculté de musique de l’Université Laval. Son catalogue comporte quelques œuvres symphoniques, mais surtout de la musique de chambre et un grand nombre de mélodies, dont il a souvent écrit les paroles- ce qui en fait l’un des compositeurs québécois les plus prolifique dans le domaine. Le concert sera l’occasion d’entendre ces mélodies, ainsi que des pièces de Franz Schubert et Claude Debussy, interprétées par la mezzo-soprano Stéphanie Pothier et le baryton Pierre Rancourt. La pianiste Rosalie Asselin accompagnera les deux artistes lyriquesComme complément au concert, la pièce instrumentale d’Alain Gagnon intitulée Altitude maximale, pour alto et piano, sera interprétée par l’altiste Marina Thibeault et le pianiste Philippe Chiu. Ce dernier participera également à la création de La nuit austère, oeuvre composée par Éric Champagne et inspirée par des poèmes inédits d’Alain Gagnon. Pour des renseignements supplémentaires sur ce concert qui débutera à 19 h 30 et pour réserver une place « gratuite », vous pouvez cliquer ici.

La suite du Festival de la Voix

Sous la direction artistique de la soprano Kerry-Anne Kutz, la sixième édition du Festival de la Voix se poursuit cette semaine et rassemblera à nouveau les différentes communautés de l’Ouest-de-l’‘Île (Lachine, Dorval, Beaconsfield et  Pointe-Claire) autour soprano Nathalie Choquette et du baryton Garth Thompson le 23 mars 2019 à 14 h. Un autre concert consacré à « La musique de chez nous » mettre en présence interprètes Monique Fauteux, Mike Cartile, Kerry-Anne Kutz, Jean Cyr Adleisia ainsi que la Sénégalaise Zal Sissokho sous la direction d’Amelia McMahon et Virginie Pachec Vous pouvez vous procurer un passeport et réserver vos billets par téléphone ((514) 758-3641) ou en ligne (info@festivaldelavoix.com).

Natalie Choquette

Je vous rappelle que j’ai mis en ligne ici sur le site de L‘Opéra- Revue québécoise d’art lyrique le PROFIL du Festival de la voix publié sous la signature de Judy-Ann Desrosiers.

L’État de droit et l’Opéra par l’Honorable Anne-Marie Trahan

À l’invitation d de l’Association des cycles supérieurs en droit de l’Université de Montréal (ACSED), l’honorable Anne-Marie Trahan, juge à la retraite, grande opéraphile et mécène lyrique,  prononcera une conférence sur « L’État de droit et l’opéra ». L’on apprend qu’il y sera notamment question des opéras Tosca de Puccini, d’Aida  de Verdi et de la Clemenùza di Tito de Mozart.

Animée par la présidente du comité Pass’artde l’ACSED Laurence Largenté, l’évènement se déroulera à la Librairie Olivieri (5219, chemin de la Côte-des-Neiges à Montréal) le jeudi 28 mars de 17 h à 19 h. L’inscription est obligatoire et peut se faire en cliquant ici. Dans leur invitation, les juristes qui organisent l’évènement suggèrent, « pour en savoir plus sur [la] conférencière et son rapport à l’Opéra », de consulter le portrait que L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a fait d’Anne-Marie Trahan ici.

Anne-Marie Trahan

La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina de Francesca Caccini par Opéra McGill

Pour sa troisième et dernière production de la saison 2018-2019, Opéra McGill présente l »opéra La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina de la compositrice Francesca Caccini. La mise en scène a été confié à Jessica Derventzis. Le chef Hank Knox dirigera l’Orchestre baroque de McGill. Trois représentations sont prévues et auront lieu à la salle Pollack de l’Université McGill (rue Sherbrooke Ouest) les vendredi 29 et samedi 30 mars à 19 h 30 ainsi que le dimanche 31 mars 2019 à 14 h 30. En collaboration avec le secteur de la musique ancienne, la professeure Julie Cumming prononcera une conférence avant le concert à partir de 13 h. Les représentations des 30 et 31 mars 2019 seront diffusées sur le Web de l’École de musique Schulich ici.

Ana Sokolovic à Edmonton, Quartom à Taipei, Étienne Dupuis et Marie-Nicole Lemieux à Berlin, Oriol Tomas à Reykjavik (mais vraiment à Montréal !), Frédéric Antoun à Paris, Karina Gauvin à Madrid, Yannick Nézet-Séguin à Rotterdam, Marie-Ève Munger à Lausanne, Hélène Guilmette à Dijon, Julie Boulianne à Nancy, Éric Laporte à Hanovre, Robert Lepage, Carl Fillion, François St-Aubin, Étienne Boucher et Boris Firquet à New York et Jacques Lacombe à Prague

Les Love Songs d’Ana Sokolovic seront entendus dans le cadre du Festival Now Hear This de New Music Edmonton le 23 mars 2019. L’ensemble vocal Quartom se produira à Taipei le 23 mars 2019. Le baryton Étienne Dupuis incarnera Eugène Onéguine dans l’opéra éponyme de Tchaïkovski au Deutsche Oper de Berlin dont la dernière représentation a lieu ce soir le 23 mars 2019. Dans la mise en scène d’Oriol Tomas, qui est sans doute de retour à Montréal pour Twenty-Seven à l’Opéra de Montréal, La Traviata de Verdi aura le droit à sa troisième et avant-dernière représentation l’Opéra islandais à Reykjavik en ce samedi 23 mars 2019. Le ténor Frédéric Antoun tiendra toujours à Paris le rôle de Cassio dans Otello de Verdi à l’Opéra Bastille les 23, 26 et 29 mars 2019. La soprano Karina Gauvin entreprend un séjour en Espagne où elle tiendra le rôle de l’Éternité et Junon dans La Calisto de Cavalli au Teatro Real de Madrid les 23, 24, 25 et 26 mars 2019. Le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera l’Orchestre philharmonique de Rotterdam le 24 mars 2019, dans un concert présentant la Symphonie n°13 de Chostakovitch, dite « Babi Yar » en référence au massacre de milliers de Juifs en URSS pendant la Shoah. La soprano Marie-Ève Munger, que la Tribune de Genève? présente comme « étourdissante » incarnera Zerbinetta dans une nouvelle production d’Ariane à Naxos de Strauss à l’Opéra de Lausanne dont la dernière représentation est prévue pour le 24 mars 2019?. La soprano Hélène Guilmette incarnera à nouveau cette semaine le personnage d’Alphise dans Les Boréades de Rameau à l’Opéra de Dijon les 24, 26 et 28 mars 2019. La mezzo-soprano Julie Boulianne poursuit son séjour à Nancy où elle joue la déesse Junon dans La Divisione del mondo de Legrenzi à l’Opéra de Lorraine le 24, 26 et 27 mars 2019. Le ténor Éric Laporte sera au Staatsoper d’Hanovre pour incarner Faust dans La Damnation de Faust de Berlioz le 24 mars 2019. Le Ring de Robert Lepage poursuit son épopée au Metropolitan Opera de New York, auquel ont contribué le scénographe Carl Fillion, le costumier François St-Aubin, l’éclairagiste Étienne Boucher et le vidéographe Boris Firquet. La première des cinq (5) représentations de Die Walküre (La Walkyrie) est prévue pour le 25 mars 2019. La contralto Marie-Nicole Lemieux terminera sa tournée avec l’Orchestre symphonique de Montréal à la Philharmonie de Berlin le 25 mars 2019 après ses prestation à la Philharmonie de Paris que vous pourrez visionner ici? (22:50-47:12) et au Palais des Beaux-Arts à Bruxelles le 20 mars 2019 (voir photographie ci-après). Le chef Jacques Lacombe dirigera l’Orchestre symphonique de Prague lors d’un concert lyrique le 26 mars 2019.

Marie-Nicole Lemieux
Tournée européenne de l’Orchestre symphonique de Montréal
Bruxelles, 20 mars 2019
Photographie : Jean-Marc Abela

Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 23 mars de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 23 mars 2019, l’opéra Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns. La distribution comprend Anita Rachvelishvili, mezzo-soprano (Dalila), Aleksandrs Antonenko, ténor (Samson), Laurent Naouri, baryton-basse (Grand prêtre), Tomasz Konieczny, baryton-basse (Abimélech). Günther Groissböck, basse (Un vieillard hébreu), Scott Scully, ténor (messager) Eduardo Valdes, ténor (Premier Philistin) et Jeongcheol Cha, baryton-basse (Deuxième Phillistin). Le Choeur et l’)rchestre du Metropolitan Opera sera sous la direction de Sir Mark Elder, Aux entractes, l’animatrice s’entretiendra avec  Laurent Naouri ainsi qu’avec la répétitrice et instructrice vocale Bénédicte Jourdois. En complément de programme, l’animatrice proposera une entreveu avec le metteur en scène Joel Ivany de la compagnie torontoise Against the Grain qui présente l’opéra Kopernikus de Claude Vivier. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 24 mars 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 24 mars 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 23 mars  2019 à 12 h 30 de Mazeppa de Piotr Ilyich Tchaikovsky dans une production de l’opéra de Kirov de 1996. La distribution comprend  Nikolai Putilin, Sergei Aleksashkin, Larissa Diadkova et Viktor Lutsiuk. La direction musicale est de Valery Gergiev et la mise en scène d’Irina Molostova. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 28 mars 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 25 mars 2019 l’opéra Stiffelio de Giuseppe Verdi dans une production du Teatro Regio de Parme de 2017. La distribution comprend Luciano Ganci, Maria Katzarava, Francesco Landolfi, Giovanni Sala et Emanuele Cordaro, dans une mise en scène de Graham Vick et sous la direction musicale de Guillermo García Calvoé. Cette matinée débutera à 13 h 30 et La rencontre se terminera exceptionnellement à 16 h 50.se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania et dans le cadre de la présentation le 13 avril prochain de la Troisième Symphonie de Mahler par l’Orchestre de l’Université de Montréal, Michel Veilleux propose une réflexion sur les rapports entre Gustav Mahler et Friedrich Nietzsche par l’entremise du lied pour alto (le « Chant de Minuit ») qui constitue le quatrième mouvement de l’œuvre. Pour enrichir le propos, le musicologue Guy Marchand, concepteur et fondateur d’Opéramania il y a 25 ans, sera présent. Un document vidéo avec Maureen Forrester dirigée par Glenn Gould sera projeté. Cette soirée débutera à 19 h 30 et se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal

Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et espère retrouver certains et certaines d’entre vous ce soir lors de la première de Twenty-Seven au Théâtre Centaur à Montréal

Le Festival de la voix 2019, Oper’actuel par Chants libres, La Clemenza di Tito par la Compagnie baroque Mont-Royal et une Schubertiade pour le 20e anniversaire de la Société d’art vocal de Montréal

16 mars 2019

16 mars 2019
(N° 2019-11)

Sous la direction artistique de la soprano Kerry-Anne Kutz, la sixième édition du Festival de la Voix s’étendra du 16 au 31 mars 2019 et rassemblera les différentes communautés de l’Ouest-de-l’‘Île (Lachine, Dorval, Beaconsfield et  Pointe-Claire). Sept concerts abordant les différents styles musicaux, des concerts en milieu scolaire ainsi que des ateliers sont au programme de l’édition de 2019. Cette offre musicale comprend notamment un récital du quarter féminin suédois Kongero (17 mars 2019), des concerts  sur les thèmes  « De l’Orient au Baroque nomade » avec l’Ensemble Caprice et la soprano Ariadne Lih (22 mars 2019) et « Les Voix d’or » avec la soprano Nathalie Choquette et le baryton Garth Thompson (23 mars 2019). Vous pouvez vous procurer un passeport et réserver vos billets par téléphone ((514) 758-3641) ou en ligne (info@festivaldelavoix.com).

Je vous invite d’ailleurs à lire ici le PROFIL du Festival de la voix que je viens d’afficher sur le site de L‘Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et qui sera inclus dans le numéro 19 (Printemps 2019) de la revue. La dynamique directrice Kerry-Anne Kutz, comme le rappelle l’auteure du PROFIL Judy-Ann Desrosiers, y rappelle que le festival se veut « [r]ésolument ouvert et inclusif, » et qu’il « entend réunir les communautés anglophones et francophones de l’ouest de l’Île autour du chant, que la fondatrice et chanteuse considère elle-même comme un art universel qui porte en lui cette capacité de réunir les gens. Kerry-Anne Kutz a à cœur de faire connaître les grandes voix québécoises à la communauté anglophone qui méconnaît très souvent toute la richesse de la culture québécoise francophone. Le Festival de la Voix est donc pensé comme un point de rencontre non seulement entre les générations, mais aussi entre les communautés linguistiques ».

La Clemenza di Tito de Mozart à la Compagnie baroque Mont-Royal

La Compagnie baroque Mont-Royal présentera La Clemenza di Tito de Mozart, dont la distribution réunit les chanteurs David Menzies, Carol Léger, Marie-Andrée Mathieu, Julie Ekker, Maude Côté-Gendron et Maxime Martin-Vo, ainsi que le narrateur Francis Gingras. Sous la direction de la pianiste Geneviève Jalbert, une représentation est prévue le 16 mars à 19 h 30 à la salle de récital du Conservatoire de musique Montréal.

Oper’Actuel – Works in Progress par Chants libres

La compagnie Chants Libres  présente la sixième édition d’Oper’Actuel – Works in Progress, qui se déroulera les 16 (à 20 h) et 17 mars 2019 (16 h) dans l’amphithéâtre du Gesù-Centre de créativité. Cet évènement permettra au public et aux créateurs d’ici de découvrir six extraits d’opéras en cours d’écriture. Pour cette sixième édition, cinq (5) tandems de compositeurs et librettistes ont été sélectionnés dans le cadre d’un appel de projets lancé à l’échelle internationale en mai 201o. Il s’agit d’Analía Llugdar (Argentine), Appena prima, Appena doppo (Ana Candida, livret), Farangis Nurulla-Khoja (Tadjikistan), Cantique des oiseaux, Anthony R. Green (É-U), Sleep (Clio Montrey, livret), Stefan Weisman (États-Unis d’Amérique), American Atheist (David Côté, livret), Mathilde Côté (Québec) et La Nuit est ma femme (Rose Nagar-Tremblay, livret).

Des extraits de ces opéras seront interprétés par de jeunes artistes lyriques du Conservatoire de musique de Montréal et de la Faculté de musique de l’Université de Montréal auxquelles se joignent pour la première fois des étudiants et étudiantes du département de musique de l’Université du Québec à Montréal et de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. La mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau, qui supervise l’Oper’Actuel précise « parmi les nombreux projets soumis, en plus de la qualité artistique, on voulait s’assurer de sélectionner une diversité de formes opératiques. On présente ainsi de l’opéra grand public, du théâtre musical, mais aussi des styles plus expérimentaux ». Pour une présentation plus détaillée de chacun des projets, vous pouvez cliquer ici.?

Chants Libres profitera par ailleurs de cette vitrine unique au Québec pour faire découvrir un extrait de L’orangeraie, une œuvre adaptée du roman de Larry Tremblay, mise en musique par Zad Moultaka. La création de cet opéra est prévue en 2020 dans le cadre du 30e anniversaire de la compagnie en coproduction avec le Nouvel Ensemble Moderne sous la direction de Lorraine Vaillancourt.

 

Je vous rappelle qu’Oper’Actuel, initié et mis en place en 1998 par Pauline Vaillancourt, fondatrice et directrice artistique de Chants Libres, a permis à des compositeurs, compositrices  et librettistes de se faire connaitre. Ce rendez-vous  biennal constitue une rare occasion de prendre le pouls des nouvelles tendances de l’opéra à une échelle internationale tout en découvrant la relève artistique montréalaise en art lyrique.

Deux autres représentations pour « Les écrivains de l’âme par Arion, orchestre baroque

Deux autres représentations du concert « Les écrivains de l’âme » par Arion, orchestre baroque auront lieu cette fin de semaine. Sous la direction du clarinettiste Lorenzo Coppola, la soprano Andréanne Brisson-Paquin interprétera les récitatif et air Ch’io mi scordi di te – Non temer mio amato bene, KV505 pour soprano, piano-forte et orchestre de Wolfgang Amadeus Mozart lors des réprésentations des wamedi 16 mars à 16 h et dimanche 17 mars  14 h. Ce concert aura également comme invitée la pianorfortiste Cristina Esclapez Gil et se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

La Schubertiade du 20e anniversaire de la Société d’art vocal de Montréal

Pour souligner son vingtième anniversaire, la Société d’art vocal de Montréal présentera le dimanche 17 mars 2019 un Concert-gala prendra la forme d’une Schubertiade en l’honneur du prolifique compositeur de mélodies Franz Schubert. L’évènement réunira plusieurs artistes lyriques d’ici. Prendront part au gala les sopranos Pascale Beaudin, Aline Kutan, Marianne Lambert, Anja Strauss, le ténor Marcel d’Entremont ainsi que les pianistes Nate Ben-Horim, Michel-Alexandre Broekaert, Carole-Anne Fraser et Mathieu Gaudet ainsi que le clarinettiste Mark Simons. Pour des notes biographiques de l’ensemble de ces artistes, vous pouvez cliquer ici. Ce concert aura lie à la salle de concert du Conservatoire de musique de Montréal à 15 h.

Trois nouveaux rendez-vous pour Parlons opéra ! et de la production de Twenty-Seven par l’Opéra de Montréal

En prévision de la première québécoise et canadienne de l’opéra de chambre Twenty-Seven du compositeur Ricky Ian Gordon et du librettiste Royce Vavrek,  l’Opéra de Montréal convie à nouveau cette semaine les lyricomanes aux prochains rendez-vous de la série Parlons opéra ! / Let’s Talk Opera !   Animés par le « musicologue en résidence »  Pierre Vachon, les trois prochains rendez-vous auront lieu dimanche 17 mars à 15 h, en langue anglaise, à Victoria Hall (4625, rue Sherbrooke Ouest) en langue anglaise et à Grande Bibliothèque (475, rue de Maisonneuve Est) ainsi qu’à nouveau en langue française, le mercredi 21 mars à 19 h 30 à la salle Adrienne-Milotte (E-070) du Pavillon Basile-Moreau du Cégep Saint-Laurent (625, rue Sainte-Croix). Vous pouvez (et devez) réserver vos places en cliquant ici.

L’opéra Twenty-seven sera présenté le 23, 24, 26, 28, 30 et 31 mars 2019 au Théâtre Centaur à Montréal. Préparé par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, cet opéra transportera les spectateurs dans le plus célèbre salon parisien du XXe siècle, celui de Gertrude Stein, qu’ont fréquenté à leurs débuts les jeunes Hemingway, Picasso, Fitzgerald et autres artistes de la « génération perdue ». Les grands créateurs de demain, bien avant qu’ils ne soient reconnus comme tels, y réinventaient avec Gertrude Stein et sa conjointe, Alice B. Toklas, le monde de l’art et de la littérature, alors même que le monde s’approchait d’un précipice

La distribution comprendra plusieurs résidents et résidentes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, ainsi qu’un duo composé du violoncelliste Stéphane Tétreault et de la pianiste Marie-Ève Scarfone. La  mise en scène a été confiée à Oriol Thomas.

Le Printemps avec les Voix d’elles… aux Mélodïnes de Pro Musica

Dans le cadre des Mélodînes de la Société Pro Musica, le chœur Les Voix d’Elles, dirige? par Mariane Patenaude, fera la fe?te aux couleurs du printemps. Les jeunes choristes interpréteront des airs de Rameau, Bach, de mélodies de Robert Schumann et Clément Janequin ainsi que des chansons de Gillles Vigneault et Félix Leclerc. Ce concert aura lieu de 12 h 10 à 12 h 50 au Piano Nobile de la Place des Arts le jeudi 21mars 2019. Pour le programme détaille du concert, vous pouvez cliquer ici.

Je vous rappelle que Les Voix d’Elles est un ensemble vocal de jeunes filles âgées de 7 à 17 ans. Les choristes préparent chaque année des programmes variés qui proposent des œuvres du grand répertoire aussi bien que des classiques de la chanson. En plus du concert de Noël, le chœur présente chaque printemps une ambitieuse production d’opéra avec mise en scène, décors et costumes. Mariane Patenaude est la pianiste attitrée de l’ensemble en plus de s’occuper de la formation des plus jeunes. Elle est depuis septembre 2014 la directrice artistique de l’ensemble.

Le Festival Stella Musica 2019

La 5e édition du Festival Stella Musica se déroulera les 21 et 22 mars 2019 au Théâtre Outremont à Montréal et mettra en présence des artistes émergentes, établies et virtuoses, sous la direction artistique de Katarzyna Musial. Pour le  Grand concert | Musique au feminin qui se déroulera le 22 mars 2019, des artistes issues de tous horizons seront réunies sur une même scéne autour de Barbara Croall, musicienne et compositrice de la Premiere Nation Odawa. Cette dernière présentera une nouvelle œuvre de son répertoire reconnu et joué dans de grands orchestres autour du monde. Prendront également part à la soirée  Vanesa G. R. Montoya, chorégraphe et première danseuse des Grands Ballets, le dynamique Orchestre Imperial dirigé par la maestra Lori Antounian, les pianistes Emily Oulousian (gagnante Virtuose – Radio-Canada) et Sarah Oulousian (lauréate au Concours de Musique du Canada), quelques danseurs de l’École supérieure de ballet du Québec (notamment Anja Fanslau, Claire Campbell, Adrian Batt) ainsi que plusieurs autres artistes.

Marie-Nicole Lemieux à  New York, Michèle Losier et Alain Trudel à Toledo, Alain Coulombe à Winnipeg, Luc Robert à Essen, Étienne Dupuis à Berlin, Karina Gauvin à Madrid, Marie-Ève Munger à Lausanne, Éric Laporte à Hanovre, Yannick Nézet-Séguin à Rotterdam, Hélène Guilmette à Dijon et Julie Boulianne à Nancy

Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux incarnera Mrs Quickly dans Falstaff de Verdi lors de la dernière représentation présentée au Metropolitan Opera de New en ce 16 mars 2019. La mezzo-soprano Michèle Losier chantera le Poème de l’amour et de la mer de Chausson avec le Toledo Symphony Orchestra sous la direction d’Alain Trudel le 16 mars 2019. La basse Alain Coulombe sera reçu par l’Orchestre symphonique de Winnipeg pour chanter la Messa da Requiem de Verdi le 16 mars 2019. Le ténor Luc Robert sera Don José dans la nouvelle production de Carmen de Bizet au Aalto-Musiktheater Essen le 17 mars 2019. Étienne Dupuis sera au Deutsche Oper de Berlin la dernière reprséentationdu 18 mars 2019 rôle-titre d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski dont il tient le rôle-titre. La soprano Karina Gauvin sera l’Éternité et Junon dans La Calisto de Cavalli au Teatro Real de Madrid dont la première a lieu le 17 mars et qui sera également à l’affiche les 18, 19 et 21 mars 2019.. La soprano Marie-Ève Munger ncarner Zerbinetta dans une nouvelle production d’Ariane à Naxos de Strauss à l’Opéra de Lausanne dont les trois premières représentations le 17, 20 et 21 mars 2019. Le ténor Éric Laporte incarnera Faust dans une nouvelle production de La Damnation de Faust de Berlioz au Staatsoper d’Hanovre dont la dernière a également lieu en ce 16 mars 2019. Le chef  Yannick Nézet-Séguin dirigera l’Orchestre philharmonique de Rotterdam dans un concert présentant la Symphonie n° 13 de Chostakovitch, dite « Babi Yar » en référence au massacre de milliers de Juifs en URSS pendant la Shoah, du 21 au 24 mars 2019. La soprano Hélène Guilmette incarnera Alphise dans Les Boréades de Rameau à l’Opéra de Dijon dont la première aura lieu le 22 mars 2019. La mezzo-soprano Julie Boulianne sera la déesse Junon dans La Divisione del mondo de Legrenzi à l’Opéra de Lorraine à Nancy le 22 mars 2019.

Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 16 mars de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 16 mars 2019, l’opéra Falsfaff de Giuseppe Verdi. La distribution comprend Ambrogio Maestri, baryton (Falstaff), Golda Schultz, soprano (Nannetta), Ailyn Pérez, soprano (Alice Ford), Marie-Nicole Lemieux, contralto (Mistress Quickly), Jennifer Johnson Cano, mezzo-soprano (Meg Page) Francesco Demuro, ténor (Fenton), Juan Jesus Rodriguez, baryton (Ford), Tony Stevenson, ténor (Dr Caius), Keith Jameson, ténor (Bardolfo) et Richard Bernstein, basse (Pistola). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront ous la direction de Richard Farnes. À l’entracte,, l’animatrice s’entretiendra avec la soprano Ailyn Pérez. En complément de programme, Sylvia l’Écuyer échangera avec la pianiste Marie-Eve Scarfone et le violoncellitiste Stéphane Tétreault quiTwenty- prendront part à la proudction de l’opéra de chambre Twenty-seven de l’Opéra de Montréal au théâtre Centaur. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 17 mars 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 17 mars 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 16 mars  2019 à 12 h 30 de Fidelio de Ludwig van Beethoven dans une production du Deutsche Oper Berlin de 1963. La distribution comprend Christa Ludwig, James King, et Walter Berry. La direction musicale est d’Arthur Rother et la mise en scène de Gustav Rudolf Sellner. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 21 mars 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 18 mars 2019 le volet 3 de Die Walküre (La Walkyrie) de Richard Wagner dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2010. La distribution comprend Nina Stemme, Vitalij Kowaljov, Waltraud Meier, Simon O’Neill et Ekaterina Gubanova, dans une mise en scène de Guy Cassiers et sous la direction musicale de Daniel Barenboim. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania, Michel Veilleux présentera le vendredi 22 mars 2019 l’opéra Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Festival de Bregenz de 2013. La distribution comprend Norman Reinhardt, Bernarda Bobro, Daniel Schmutzhard, Ana Durlovski et Alfred Reiter. La direction musicale est de Patrick Summers et la mise en scène de David Pountney.Cette soirée débutera à 19 h 30 et se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

Et, grâce à la chaîne Mezzo Live in HD, l’on pourra visionner un concert de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), en direct de la Philharmonie de Paris, le mardi 19 mars 2019 à 19 h 30. Sous la direction de son chef Kent Nagano, l’OSM accompagnera notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux dans son interprétation des Wesendonck Lieder de Richard Wagner. Le programme comprendra également Jeux de Claude Debussy et Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. Trois reprises du concert sont prévues pour les 4 avril à 2 :00, 4 avril à 7 h 15 et 18 avril à 18 h 30. La durée indiquée du concert de 01 :45.

Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Le War Requiem au Conservatoire de musique de Montréal, Les écrivains de l’âme par Arion, orchestre baroque et une mise en scène d’Oriol Thomas à l’Opéra islandais

9 mars 2019

9 mars 2019
(N° 2019-10)

Le Conservatoire de musique de Montréal présentera mercredi 13 mars 2019  un concert symphonique à grand déploiement à l’occasion duquel sera interprété le War Requiem, op. 66 de Benjamin Britten. Le chef Jacques Lacombe dirigera l’Orchestre symphonique et le Chœur du Conservatoire de musique de Montréal, de même  l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal et les chœurs de l’ »cole secondaire Joseph-François-Perrault. Ce grand rendez-vous réunira sur une même scène près de 100 instrumentistes et 350 choristes. Les solistes seront la soprano Aline Kutan, professeure au Conservatoire, le ténor Isaiah Bell et le baryton basse Alexandre Sylvestre, diplômé de la classe de Gabrielle Lavigne au Conservatoire de musique de Montréal. Dans une première partie, il sera permis d’entendre Sur les rives du Saint-Maurice de Jacques Hétu et le Concerto en ré majeur, op. 85 d’Erich Wolfgang Korngold avec la violoniste Abby Walsh, élève de la classe de Johanne Arel.

Ce concert débutera à 19 h 30 et se déroulera à la Maison symphonique de Montréal.  La présentation de ce concert par le chef Jacques Lacombe peut être visionnée ci-après :

La suite et fin du Festival Palazzetto Bru Zane de Montréal

La  première édition du Festival Palazzetto Bru Zane de Montréal se poursuit cette fin de semaine. Le musicologue Alexandre Dratwicki animera une conférence traitant de la mise en scène d’opéra français à l’époque romantique en ce samedi 9 mars à 14 h. Quelques heures plus tard, à 20 h plus précisément, Les Lunaisiens interpréteront des airs d’opérettes et des chansons politiques françaises dans le cadre d’un convert intitulé Votez pour moi ! Le récital-spectacle Il était une fois rassemblera des œuvres de compositeurs du siècle romantique inspirées d’histoires fantastiques d’autrefois et mettra en présence les chanteuses Jeanne Crousaud et Caroline Meng le 10 mars 2019 à 11 h. Le festival se terminera avec des œuvres de musique de chambre pour violoncelle et piano de Fauré, Onslow, Duparc et Saint-Saëns le dimanche 10 mars à 14 h.

Pour en savoir davantage sur l’organisme qu’est le Pallazzetto Bru Zane, je vous invite à écouter l’entrevue qu’a réalisée Sylvia L’Écuyer avec Alexandre Dratwicki en cliquant ici.  En présentant l’entrevue, l’animatrice rappelle  que sa mission est de faire redécouvrir les œuvres méconnues et les compositeurs oubliés et de soutenir les aspects de la recherche et de la création musicale, des inventaires de fonds d’archives au financement de récitals, de tournées, de productions lyriques et de festivals comme celui-ci. Elle suggère en outre que Montréal était presque un passage obligé, si on considère la fidélité du Palazzetto à collaborer avec des artistes du Québec, et notamment Frédéric Antoun, Karina Gauvin, Hélène Guilmette, Marie-Nicole Lemieux, Marie-Éve Munger et Jean-François Lapointe.

Le mystère Carmen par Eric Emmanuel Schmitt…toujours à l’affiche au TNM

Le mystère Carmen d’Eric-Emmanuel Schmitt, dans une mise en scène par Lorraine Pintal, est toujours à l’affiche du  Théâtre du Nouveau-Monde (TNM) cette semaine. Je vous rappelle que l’auteur y tient les rôles du narrateur et Georges Bizet, alors que Marie-Josée Lord joue et chante le personnage de Carmen. Prennent également part au spectacle le ténor Jean-Michel Richer et le pianiste Dominic Boulianne. Six autres représentations sont prévues pour les , 9, 10 (supplémentaire), 12, 14, 15 et 16 mars. Pour réserver vos billets, vous pouvez cliquer ici.

Comme promis la semaine dernière, j’ai mis en ligne la critique que Judy-Ann Desrosiers a rédigé pour   L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et que vous pourrez lire ici sous le titre « Le mystère de Carmen : un chef d’oeuvre raconté ».

Un récital du baryton Simon Chalifoux au Café d’art vocal

Dans le cadre de la série « Les découvertes du Café d’art vocal », la Société d’art vocal de Montréal accueillera le dimanche 10 mars 2019 le baryton-basse  Simon Chalifoux. Accompagné par le pianiste Michel-Alexandre Broekaert, il interprétera un programme d’airs et de mélodies sur le thème « Musiques et mots de femmes ». Ce récital débutera à 11 h et aura lieu au Café d’art vocal située au 1223, rue Amherst.

Michel-Alexandre Broekaert et Simon Chalifoux

Une Schubertiade à l’Amicale de Phonothèque

En préparation de la Schubertiade qui sera présentée à la Salle de concert du Conservatoire le 17 mars 2019, L’Amicale de la Phonothèque de la Société d’art vocal de Montréal sera présentée exceptionnellement le deuxième mardi de ce mois de mars, le 12 plus précisément. On y fera revivre une rencontre de salon tel que Schubert et ses contemporains en organisaient dans la Vienne du début du XIXe siècle en offrant un programme de musique et d’échanges amicaux. Aux extraits d’œuvres de Schubert, une fiction réalisée en 1968 par Pascal Gélinas sera offerte avec Michel Dufour dans le rôle de Schubert en présence des créateurs. Cet événement débutera à 18 h 30 et se déroulera également au Café d’art vocal.

Franz Schubert

Parlons opéra ! et de la production de Twenty-Seven par l’Opéra de Montréal

En prévision de la première québécoise et canadienne de l’opéra de chambre Twenty-Seven du compositeur Ricky Ian Gordon et du librettiste Royce Vavrek,  l’Opéra de Montréal convie les lyricomanes aux prochains rendez-vous de la série Parlons opéra ! / Let’s Talk Opera !   Animés par le « musicologue en résidence »  Pierre Vachon, les trois rendez-vous auront lieu dimanche 10 mars à 15 h à  Église St-Andrew et St-Paul en langue anglaise ainsi qu’en langue française, le lundi 11 mars à 19 h 30 à la Maison de la culture Frontenac et le mercredi 13 mars à 13 h 30 à la Maison de la culture de Longueuil (édifice Marcel Robidas) 13 mars 13 h 3o. Vous pouvez (et devez) réserver vos places en cliquant ici.

Je vous rappelle que cette production sera présentée le 23, 24, 26, 28,30 et 31 mars 2019 au Théâtre Centaur à Montréal. Préparé par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, cet opéra transportera les spectateurs dans le plus célèbre salon parisien du XXe siècle, celui de Gertrude Stein, qu’ont fréquenté à leurs débuts les jeunes Hemingway, Picasso, Fitzgerald et autres artistes de la « génération perdue ». Les grands créateurs de demain, bien avant qu’ils ne soient reconnus comme tels, y réinventaient avec Gertrude Stein et sa conjointe, Alice B. Toklas, le monde de l’art et de la littérature, alors même que le monde s’approchait d’un précipice…

La distribution comprendra plusieurs résidents et résidentes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, ainsi qu’un duo composé du violoncelliste Stéphane Tétreault et de la pianiste Marie-Ève Scarfone. La  mise en scène a été confiée à Oriol Thomas.

Arion, orchestre baroque et les écrivains de l’âme

Sur le thème « Les écrivains de l’âme », Arion, orchestre baroque propose un concert dirigé par le clarinettiste – et le chef pour l’occasion –  Lorenzo Coppola dans un programme qui se veut un voyage passionnant dans le monde des émotions amplifiées par la musique, à travers les trois formes classiques les plus répandues : air, concerto et symphonie. Ici, la voix se transformera en instrument, le piano en voix, et les instruments de l’orchestre prendront la parole dans des œuvres Haydn, de Mozart et Rossini allant de la confidence la plus intime à l’hilarité la plus contagieuse. La soprano Andréanne Brisson-Paquin interprétera récitatif et air Ch’io mi scordi di te – Non temer mio amato bene, KV505 pour soprano, piano-forte et orchestre de Wolfgang Amadeus Mozart lors des réprésentations des jeudi, 14 mars, 2019  à 19 h, vendredi 15 mars à  20 h, samedi 16 mars à 16 h et dimanche 17 mars  14 h, auquel s’ajouter l’air de Berta Il vechiotto cerce moglie, tiré de l’opéra Il Barbiere di Siviglia lors de la première représentation du 14 mars. Ce concert, qui aura également comme invitée la pianorfortiste Cristina Esclapez Gil, e déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Andréanne Brisson-Paquin

Oriol Tomas, Simon Guilbault, Sébastien Dionné, Erwwnn Bernard, Félix Fradet-Faguy et Lucie Vigneault à Reyjavik, Julie Boulianne à Colmar, Maude Brunet à Ottawa, Marie-Nicole Lemieux, Robert Lepage, Carl Fillion, François St-Aubin, Étienne Boucher et Boris Firquet à New York, Barbe & Doucet à Gênes, Étienne Dupuis à Berlin, Antonio Figueroa à Toulouse, Frédéric Antoun à Paris, Michèle Losier et Alain Trudel à Toledo et Alain Coulombe à Winnipeg

Oriol Tomas signera la mise en scène d’une nouvelle production de La Traviata de Verdi à l’Opéra d’Islande dont la première a lieu en ce samedi 9 mars 2019. Il est accompagné è Reyjavik d’une équipe de création composée de Simon Guilbault (décors), Sébastien Dionné (costumes), Erwwnn Bernard (éclairages), Félix Fradet-Faguy (vidéo) et Lucie Vigneault (chorégraphie). Julie Boulianne incarnera Junon dans La Divisione del mondo de Legrenzi, présenté en première nationale à l’Opéra national du Rhin lors de la dernière représentation qui sera donnée à Colmar le 9 mars 2019. La mezzo-soprano Maude Brunet chantera trois cantates de Bach avec le Studio de musique ancienne de Montréal à Ottawa le 9 mars 2019. Le Ring de Robert Lepage est repris au Metropolitan Opera de New York et débute avec deux représentations de Das Rheingold les 9 et 14 mars 2019, Contribuent également à ce Ring le scénographe Carl Fillion, le costumier François St-Aubin, l’éclairagiste Étienne Boucher et le vidéographe Boris Firquet. Le tandem Barbe & Doucet est à Gênes pour mettre en scène Don Pasquale de Donizetti au Teatro Carlo Felice les 9, 10, 12, 13 et 14 mars 2019. Le baryton Étienne Dupuis poursuit son séjour au Deutsche Oper de Berlin pour incarner le rôle-titre d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski le 10 mars 2019. Le ténor Antonio Figueroa incarnera Brighella dans une nouvelle production d’Ariane à Naxos de Strauss au Théâtre du Capitole de Toulouse dont la dernière représentation a lieu le 10 mars 2019. Le ténor Frédéric Antoun tiendra à nouveau à Paris le rôle de Cassio dans Otello de Verdi à l’Opéra Bastille les 10 et 13 mars 2019. Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux termine quant à elle son séjour au Met où elle incarnera Mrs Quickly dans Falstaff de Verdi pour les deux dernières représentations des 12 et 16 mars 2019. La mezzo-soprano Michèle Losier chantera le Poème de l’amour et de la mer de Chausson avec le Toledo Symphony Orchestra sous la direction d’Alain Trudel les 15 et 16 mars 2019. La basse Alain Coulombe sera reçu par l’Orchestre symphonique de Winnipeg pour chanter la Messa da Requiem de Verdi les 15 et 16 mars 2019.

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Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 9 mars de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 9 mars 2019, l’opéra LDas Rheingold  de Richard Wagner. La distribution comprend Greer Grimsley, baryton-basse (Wotan), Jamie Barton, mezzo-soprano (Fricka), Karen Cargill, mezzo-soprano (Erda), Norbert Ernst, ténor (Loge), Gehard Siegel, ténor (Mime), Wendy Bryn Harmer, soprano (Freia), Tomasz Konieczny, baryton-basse (Alberich), Günther Groissböck, basse (Fasolt) et Dmitry Belosselskiy, bassa (Fafner). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera sous la direction de Philippe Jordan. Aux Actualités, l’animatrice présentera n dossier spécial pour souligner le 350e anniversaire de l’Opéra National de Paris avec des témoignanges de Mathias Auclair, Michèle Losier, Étienne Dupuis, Nicole Car, Tomislav Lavoie, Philippe Sly et Frédéric Antoun. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 3 mars 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 10 mars 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 9 mars  2019 à 12 h 30 de Die Entfu?hrung aus dem Serail (L’enlèvenemnt a sérail) de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 1988. La distribution comprend Deon van der Walt, Inga Nielsen, Kurt Moll, Lars Magnusson,
Lillian Watson, et  Oliver Tobas. La direction musicale est de Georg Solti et la mise en scène de Elijah Moshinsky. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 14 mars 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 11 mars 2019 le volet 2 de Die Walküre (La Walkyrie) de Richard Wagner dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2010. La distribution comprend Nina Stemme, Vitalij Kowaljov, Waltraud Meier, Simon O’Neill et Ekaterina Gubanova, dans une mise en scène de Guy Cassiers et sous la direction musicale de Daniel Barenboim. Une deuxième matinée est prévue pour le vendredi 15 mars et permettre de visionner l’opéra Fedora de Umberto Giordano dans une production du Teatro Carlo Felice de Gênes de 2015. La distribution comprend Daniela Dessí, Fabio Armiliato, Alfonso Antoniozzi, Daria Kovalenko et Luigi Roni, dans une mise en scène de Rosetta Cucchi et sous la direction musicale de Valerio Galli. Ces deux matinées débuteront à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania, font relâche cette semaine.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et vous salue de Bruxelles où j’assisterai demain le dimanche 10 mars à une représentation de l’opéra Frankenstein de Mark Grey dont la première mondiale a eu lieu hier au Théâtre de la Monnaie !

Le premier Festival Palazzetto Bru Zane de Montréal de Montréal, Andreas Scholl à la Fondation Arte Musica, L’Italie baroque au féminin avec Suzie Leblanc et une saison 2019-2020 prometteuse à l’Opéra de Montréal

2 mars 2019

2 mars 2019
(N° 2019-09)

Ayant pour vocation la redécouverte et le rayonnement du patrimoine musical français du XIXe siècle, le Palazzetto Bru Zane met le cap sur Montréal pour déployer la première édition outre-Atlantique de son festival, qui se déroulera du 8 au 10 mars 2019 à la salle Bourgie du Musée de Beaux-Arts de Montréal. Sous la direction de Mathieu Lussier, Les Violons du Roy accueilleront le vendredi 8 mars à 19 h 30 le baryton Jean-François Lapointe lors d’un concert consacré aux contes et légendes français, dont le programme réunit des mélodies de Fauré, Saint-Saëns, Massenet, Hahn, Caplet, Debussy et Ravel . Le musicologue Alexandre Dratwicki animera une conférence traitant de la mise en scène d’opéra français à l’époque romantique le samedi 9 mars à 14h. Les airs d’opérettes et chansons politiques françaises figureront au programme de Votez pour moi ! avec Les Lunaisiens, ensemble voué à la (re)découverte du patrimoine vocal populaire français, le samedi 9 mars à 20 h. Plongeant dans l’univers des contes de fées, le récital-spectacle Il était une fois rassemblera des œuvres de compositeurs du siècle romantique inspirées d’histoires fantastiques d’autrefois. Les chanteuses Jeanne Crousaud et Caroline Meng se produiront lors de ce rendez-vous pour toute la famille le 10 mars 2019 à 11 h. Le festival clôturera avec des œuvres de musique de chambre pour violoncelle et piano de Fauré, Onslow, Duparc et Saint-Saëns le dimanche 10 mars à 14 h.

A Musical Banquet avec le contre-ténor Andreas Scholl

Le contre-ténor Andreas Scholl sera de passage à Montréal le 3 mars pour se produire lors de l’événement A Musicall Banquet, un concert consacré aux airs du répertoire baroque anglais. Accompagné au luth par Edin Karamazov, le chanteur allemand interprétera des œuvres de Campion, Dowland, Haendel et Johnson. Ce concert aura lieu à la salle Bourgie de Musée des Beaux-Arts de Montréal et débutera à 14 h.

Andreas Scholl

Suite et fin de la production de Così fan tutte à l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal

L’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal offre deux autres représentations de Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart le samedi 2 mars à 19 h 30 et le dimanche 3 mars à 15 h à la salle Claude-Champagne. Je vous rappelle que Claude Poissant signe la mise en scène et Jean-François Rivest dirige l’Orchestre de l’Université de Montréal;

Si le coeur vous en droit, avant ou après les représentations auxquelles vous pourrez vouloir assister , je vous invite les critiques publiés le 1er mars 2019 sous la plume de Christophe Huss dans Le DevoirL’alchimiste Mozart et l’ordre des choses »)  et de Michel Joanny-Furtin sur le site Ludwig van Montreal («  » Cosi fan tutte  » par l’Opéra de Montréal : une boîte à bijoux »). Une troisième critique paraître sur le site et dans la version imprimée de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique sous la signature de Justin Bernard.


Cosi fan tutte  de Wolfgang Amadeus Mozart
Atelier d’opéra de l’Université de Montréal, 2019

Le mystère Carmen par Eric Emmanuel Schmitt…encore à l’affiche au TNM

Le mystère Carmen d’Eric-Emmanuel Schmitt, dans une mise en scène par Lorraine Pintal, est encore à l’affiche du  Théâtre du Nouveau-Monde (TNM) cette semaine, Je vous rappelle que l’auteur y tient les rôles du narrateur et Georges Bizet, alors que Marie-Josée Lord joue et chante le personnage de Carmen. Prennent également part au spectacle le ténor Jean-Michel Richer et le pianiste Dominic Boulianne. Ce spectacle présente en paroles et musique le trajet bouleversant de ce génie musical qui disparaît trop tôt pour réaliser qu’il a révolutionné l’opéra et, surtout, qu’il venait de créer un nouveau mythe féminin. Vous pourrez assister à l’évènement en ce samedi 2 mars ainsi que les 5, 7, 8, 9, 10 (supplémentaire), 12, 14, 15 et 16 mars. Pour consulter le calendrier des représentations et réserver vos billets, vous pouvez cliquer ici.

J’étais présent lors de la première du 26 février 2019 et le spectacle m’a plu – si ce n’est de quelques réserves au plan vocal- et je vous recommande d’y assister à votre tour. Une critique sera diffusée sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et j’ai confié à la musicologue – vaillante secrétaire à la rédaction de la revue – Judy-Ann Desrosiers.

Une représentation montréalaise de La Création de Haydn par Les Violons du Roy

Après les deux représentations de Québec, Les Violons du Roy et leur chef Jonathan Cohen ainsi que La Chapelle du Québec s’amènent à Montréal pour y présenter Die Schöpfung (La Création), Hob. XXI:2 de Franz Josef Haydn. Les solistes seront la soprano Anna Lucia Richter, le ténor Allan Clayton et le baryton Thomas E. Bauer. cette troisième et dernière représentation du concert est prévue pour le dimanche 3 mars 2019 à 19 h 30 à la Maison symphonique de Montréal.

L’Italie baroque au féminin avec Suzie Leblanc

Le Studio de musique ancienne de Montréal célébrera la Journée internationale de la femme  le 8 mars 2019 avec pour chef invitée la soprano Suzie LeBlanc. Celle-ci dirigera un chœur et un ensemble instrumental entièrement féminins composé de neuf (9) chanteuses et neuf (9) instrumentistes, chaque groupe évoquant les neuf Muses. Au programme, des œuvres sacrées de grandes compositrices italiennes des XVIe et XVIIe siècles, dont Leonora d’Este, fille de Lucrèce Borgia, Isabella Leonarda, Raphaella Aleotti et Margarita Cozzolani. Comme elles ne purent, du fait de leur sexe, occuper des charges officielles et que la plupart travaillèrent dans une relative obscurité – plusieurs étaient religieuses –, la qualité de leurs productions apparaît aujourd’hui comme une révélation. Pour en savoir davantage sur ce concert, vous pouvez écouter la conversation pré-concert entre Suzie LeBlanc et Rebecca Bain en cliquant ici.

Une saison 2019-2020 prometteuse à l’Opéra de Montréal…

L’Opéra de Montréal a dévoilé sa saison 2019-2020 Piano Nobile de la salle Wilfrid-Pelletier de la le Place des Arts le lundi 25 février 2019. Enthousiaste, le directeur général Patrick Corrigan et le directeur artistique Michel Beaulac présenteront ont présenté les six évènements qui marqueront la prochaine saison parmi lesquels on note, dans l’ordre chronologique de leur présentation.

  • Eugène Onéguine de Piotr Ilyich Tchaikovsy, avec Étienne Dupuis et Nicole Car (14, 17, 19 et 22 septembre 2019)
  • Fidelio de Ludwig van Beethoven, en version de concert sous la direction de Yannick Nézet-Séguin  (25 et 27 octobre 2019)
  • Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti, avec Albina Shagimuratova et Frédéric Antoun (9,12, 14 et 17 novembre 2019)
  • Written on Skin de George Benjamin, dirigé par Nicole Paiement et avec Magali Simard-Galdès (25, 28, 30 janvier et 2 février 2020)
  • La voix humaine de Francis Poulenc et L’hiver attend beaucoup de moi de Laurence Jobinune et Pascale Saint-Onge, à l’Espace Go (19, 21, 22, 24, 26 et 28 mars 2020)
  • La flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart, dans une mise en scène de Barry Kosky…dont vous pourrez apprécier la fantaisie ci-après :

Pour en savoir davantage sur cette saison prometteuse, la distribution de chacune des productions et leurs équipes de création, vous pouvez cliquer ici.

….. et des concerts à contenu lyrique et vocal pour l’Orchestre symphonique de Montréal, Les Violons du Roy et l’Orchestre métropolitain en 2019-2020

Trois orchestres annonçaient aussi la programmation de leur prochaine saison ces jours derniers jours et les lyricomanes se réjouiront de savoir que des artistes lyriques d’ici et d’ailleurs seront à Montréal et Québec en 2019-2020 :

Orchestre symphonique de Montréal (Kent Nagano, chef)

Concert d’ouverture : Kent Nagano dirige la Symphonie « Babi Yar  » de Chostakovitch, avec Alexander Vinogradov (17 septembre 2019)
Le lumineux Oratorio de Noël de Bach, avec Marie-Sophie Pollak, Wiebke Lehmkuhl et Philippe Sly (3 et 4 décembre 2019)
Les grandes voix du Québec chantent Noël, avec Nicole Car, Étienne Dupuis et Marie-Nicole Lemieux (17 et 19 décembre 2019)
Gerald Finlay et Jean-Yves Thibaudet : une rencontre prestigieuse (19 et 20 mars 2020)

Les Violons du Roy (Jonathan Cohen, chef et directeur musical et Bernard Labadie, chef)

Trois Magnificat de la famille Bach, avec Hélène Guilmette (25 septembre 2019)
Amours tragiques, avec la mezzo-soprano Christine Rice (28 novembre 2019)
Messiah
de Georg Friedrich Haendel, avec Marie-Sophie Pollak, Tim Mead, Aaron Sheehan et Matthew Brook (11 et 12 décembre 2019)
Cantates de Bach, un regard vers nous,
  avec Alex Potter, Nick Pritchard et Tyler Duncan (20 février 2020)
Requiem de Fauré et de Duruflé, avec Jean-François Lapointe (2 et 3 avril 2020)
Vivaldi, la Seine en fête, 
avec Ana Quintans, Anna Reinhold et Ashley Riches (4 juin 2020)

Orchestre métropolitain (Yannick Nézet-Séguin, chef)

Fidelio de Ludwig van Beethoven, en version de concert (25 et 27 octobre 2019)
Joyce DiDonato et Yannick Nézet-Séguin (17 novembre 2019)
Karina Gauvin & Les illuminations (12 décembre 2019)
Mozart, grandeur nature, avec Julie Boulianne, Jons Hacker, Carolyn Sampson et Philippe Sly (7 février 2020)

Abonnez-vous aux saisons de ces compagnies et ensembles, voir à la carte, ou retenez vite vos places pour les concerts qui vous inspirent !

Marie-Nicole Lemieux et Pascale Beaudin à New York, Julie Boulianne à Mulhouse, Antonio Figueroa à Toulouse, Éric Laporte à Hanovre, Étienne Dupuis à Berlin, Frédéric Antoun à Paris, Pascale Beaudin et t Barbe & Doucet à Gênes

Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux poursuit son séjour au Metropolitan Opera de New York en incarnant Mrs Quickly dans Falstaff de Verdi les 2, 5 et 8 mars 2019. La mezzo-soprano Julie Boulianne incarnera à nouveau Junon dans La Divisione del mondo de Legrenzi avec l’Opéra national du Rhin à Mulhouse le 3 mars 2019. Le ténor Antonio Figueroa incarnera Brighella dans une nouvelle production d’Ariane à Naxos de Strauss au Théâtre du Capitole de Toulouse les 3, 5 et 8 mars 2019. Le ténor Éric Laporte incarnera Faust dans une nouvelle production de La Damnation de Faust de Berlioz au Staatsoper d’Hanovre dont la prochaines représentation a lieu le 6 mars 2019. Le baryton Étienne Dupuis sera au Deutsche Oper de Berlin pour assumer le rôle-titre d’Eugène Onéguine de Tchaïkovski dont la première est prévu pour le 7 mars 2019. Le ténor Frédéric Antoun incarnera le personnage de Cassio dans Otello de Verdi à l’Opéra Bastille de Paris à compter du 7 mars 2019. La soprano Pascale Beaudin se produira avec le Four Nations Ensemble de New York le 7 mars 2019. Le tandem Barbe & Doucet participe à Gênes à la production Don Pasquale de Donizetti au Teatro Carlo Felice dont la première a lieu le 8 mars 2019.

 


Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 2 mars de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 23 février  2019, l’opéra La Fille du régiment de Gaetano Donizetti. La distribution comprend Pretty Yende, soprano (Marie), Stephanie Blythe, mezzo-soprano (Marquise de Berkenfield), Javier Camarena, ténor (Tonio), Maurizio Muraro, baryton-basse (Sulpice), Patrick Miller, ténor (un paysan), Yohan Yi, basse (Caporal) etKathlenne Turner, (duchesse de Krakenthorp). Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera sous la direction d’Enrique Mazzola. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec le chef  Enrique Mazzola. Après l’opéra, Sylvia L’Écuyer proposera des entrevues avec Alexandre Dratwicki au sujet du premier Festival Palazzeto Bru Zane de Montréal (voir ci-haut) et avec Geneviève Jalbert, directrice musicale de la Compagnie Baroque Mont-Royal. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 3 mars 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard fera entendre le dimanche 3 mars 2019 les plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 2 mars  2019 à 12 h 30 de Don Quichotte de Jules Massenet dans une production du Théâtre de la Monnaie de Bruxelles de 2010. La distriburtion comprend José van Dam, Sylvia Tro Santafé et Werner van Mechelen. La direction musicale est de Marc Minkowski et la mise en scène de Laurent Pelly. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 7 mars 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, l’on présentera le lundi 4 mars 2019 Die Walküre de Richard Wagner dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2010. La distribution comprend Nina Stemme, Vitalij Kowaljov, Waltraud Meier, Simon O’Neill et Ekaterina Gubanova, dans une mise en scène de Guy Cassiers et sous la direction musicale de Daniel Barenboim. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux  Soirées d’Opéramania, le musicologue Michel Veilleux propose le vendredi 8 mars 2019 une « Soirée spéciale; Grands chanteurs afro-américains  » à l’aide d’une projection commentée d’extraits vidéo avec les plus grands artistes lyriques afro-américains et jamaïcains, dont Marian Anderson, Kathleen Battle, Lawrence Brownlee, Grace Bumbry, Simon Estes, Maria Ewing, Reri Grist, Barbara Hendricks, Jessye Norman, Eric Owens, Leontyne Price, George Shirley, Shirley Verrett, Willard White et Roderick Williams. Cette soirée spéciale débutera à 19 h 30 et se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Le Château de Barbe-Bleue avec Michèle Losier et John Relyea à l’Orchestre Métropolitain, Mouvance avec Suzie Leblanc au Festival MNM, Così fan tutte de Mozart à l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal

23 février 2019

23 février 2019
(N° 2019-08)

Sous la direction de son chef Yannick Nézet-Séguin, l’Orchestre métropolitain  (OM) présentera le vendredi 1er mars 2019 une version de concert de l’opéra Le Château de Barbe-Bleue de Bela Bartók. La mezzo-soprano québécoise Michèle Losier prendra le rôle de Judith et sera aux côtés de la basse américaine John Relyea qui incarnera le comte Barbe-Bleue. Dans sa présentation de cet événement lyrique, l’OM dit vouloir inviter son public à « suiv[re] les traces de Judith, la quatrième épouse de Barbe-Bleue, [à] découvr[ir] le mystère derrière les sept portes du château [et à ] voyager au cœur de la psyché du comte ». Le programme du concert sera complété par l’interprétation du Concerto pour violon noo 1 par Kerson Leong et l’Adagio pour cordes de Samuel Barber.

Jon Relyea, Yannick Nézet-Séguin et Michèle Losier

Je vous rappelle qu’une Causerie préconcert d’une durée de 30 minutes précède l’évènement et est animée par Mario F. Paquet. Un Prélude Jeunes est également offert de par de jeunes instrumentistes 30 minutes avant le début des concerts, dans le foyer Allegro de la Maison symphonique de Montréal.

Je vous signale par ailleurs le portrait radiophonique de B Béla Bartók réalisé l’animateur d’ICI Musique Frédéric Trudel. Pour vous rendre « Dans l’atelier de Bartok » avec celui-ci, vous pouvez cliquer ici.


L’Orchestre métropolitain a par ailleurs eu la bonne de donner accès en ligne –  pour une durée limitée toutefois –  au concert hommage à Jacqueline Desmarais à l’occasion duquel il a présenté la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi. Sous la direction de  Yannick Nézet-Séguin, les solistes Angela Meade, Ekaterina Gubanova, Matthew Polenzani et Bryn Terfel offrent des prestations qui j’ai commentés dans la critique de concert publiée dans le dernier numéro 18 (Hiver 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique (p. 36) publiée sous le titre « Célébrer Verdi en mémoire de Jacqueline Desmarais et avec Ildar Abdrazakov ». Vous pouvez visionner le concert ici… ou ci-après (1:37:49) :

Les Viennoiseries musicales III avec Tempêtes et Passions

L’opérette viennoise est de retour le samedi 23 février 2019 pour une troisième édition des Viennoiseries musicales avec Tempêtes et Passions. Le directeur artistique Guy Lessard a chois des extraits de La Veuve joyeuse de Franc Lehár et de L’Auberge du Cheval Blanc de Ralph Benatzky. La pianiste Anne-Marie Bernard accompagnera les solistes Audrey Larose-Zicat, Marie-Claire Fafard-Blais, Jessica Latouche, Lysianne Tremblay, Keven Geddes et Hugo Laporte. Les artistes bénéficient du mentorat du comédien et metteure en scène Bertrand Alain. Ce concert débutera  à 14 h et se déroulera à la Chapelle du Musée de l’Amérique francophone.

Mouvance avec Suzie Leblanc au Festival Montréal Musiques nouvelles (MNM)

En co-production avec le Festival Montréal Musiques Nouvelles (MNM), Le Nouvel Opéra, dont la directrice artistique est la soprano Suzie LeBlanc  s’associe au compositeur Jérôme Blanc, au metteur en scène François Racine, au cinéaste Phil Comeau et à la scénographe  Karen Trask pour présenter le spectacle  Mouvance. Sur des textes des artistes d’Acadie Gérald Le Blanc, Georgette Le Blanc, Sarah-Marylou Brideau, Herménégilde Chiasson, France Daigle, Léonard Forest, Céleste Godin, Gabriel Robichaud, Roméo Savoie, Serge Patrice Thibodeau, la voix de Suzie LeBlanc se déploiera, à la lueur d’images évocatrices, dans des environnements sonores et visuels s’enchaînant de manière ininterrompue, entrainant le public dans un véritable voyage migratoire et une réflexion sur l’exil et le déracinement. La clarinettiste Eileen Walsh, le guitariste Jeff Torbert, le violoncelliste Norman Adams et le percussioniste D’Arcy Philip Gray accompagneront Suzie Leblanc.

Cet événement aura lieu en ce samedi 23 février 2019 au Studio-Théâtre Alfred-Laliberté de l’Université du Québec à Montréal situé au 405, rue Saint-Catherine Est et débutera à 19 h 30.

 Un récital de la soprano Caroline Gélinas avec le pianiste Olivier Godin

Accompagnée par le pianiste Olivier Godin, la mezzo-soprano Caroline Gélinas récital présentera en ce samedi 23 février 2019 un récital de mélodies. L’évènement aura lieu à l’Anglicane, salle de spectacle, située au 31 rue Wolfe à Lévis.

Caroline Gélinas

Les Wesendonck Lieder par Marie-Nicole Lemieux avec l’Orchestre symphonique de Montréal

Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux sera de retour à l’Orchestre symphonique de Montréal le dimanche 24 février pour y interpréter les Wesendonck Lieder de Richard Wagner. Le chef Kent Nagano sera au pupitre de l’OSM et a choisi comme oeuvre pour son programme de ce concert de la série « Dimanches en musique  » Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. L’événement débutera à 14 h et aura lieu à la Maison symphonique de Montréal.

Marie-Nicole Lemieux

Le mystère Carmen par Eric Emmanuel Schmitt…avec Marie-Josée Lord, Jean-Michel Richer et Dominic Boulianne

Présenté comme un « Quatuor en mode majeur pour soprano et auteur », Le mystère Carmen est une œuvre conçue par le passionné de musique et d’opéra qu’est Eric-Emmanuel Schmitt. Celui-ci partagera la scène du Théâtre du Nouveau-Monde (TNM), avec la soprano Marie-Josée Lord, dans un spectacle mis en scène par Lorraine Pintal. Y prendront également par le ténor Jean-Michel Richer et le pianiste Dominic Boulianne.

Il y sera proposé la rencontre avec un génie sublime et précoce, Georges Bizet, n’ayant trouvé sa voie qu’à l’âge de 36 ans avec la création de Carmen, mais ayant été foudroyé par un infarctus trois mois après la première. Il y sera retracé le trajet bouleversant de ce génie musical qui disparaît trop tôt pour réaliser qu’il a révolutionné l’opéra et, surtout, qu’il venait de créer un nouveau mythe féminin.

Cet évènement, à la fois théâtral et lyrique, sera présenté du 26 février au 16 mars 2019. Après la première du 26 février, 12 autre représentations sont prévues (28 février, 1, 2, 5. 7, 8, 9, 10 (supplémentaire), 12, 14, 15 et 16 mars). Pour consulter le calendrier des représentations et réserver vos billets, vous pouvez cliquer ici.

Sur cet événement, je vous invite à lire l’article publié dans Le DMagazine du journal Le Devoir d’aujourd’hui sous la plume de Christian Saint-Pierre et le titre « Marie-Josée Lord et Éric-Emmanuel Schmitt dans l’atelier de Bizet? » ainsi que celui de Louise Bourbonnais paru aussi en ce jour dans le Journal de Montréal et intitulé « Le mystère Carmen- Du théâtre sur fond d’opéra? ».

De gauche à droite : Dominic Boulianne, Marie-Josée Lord, Lorraine Pintal,
Jean-Michel Richer et Éric-Emmanuel Schmitt
Le mystère Carmen d’Éric-Emmanuel Schmitt
Théâtre du Nouveau-Monde, 2019

La Création de Haydn par Les Violons du Roy

Sous la direction de leur chef Jonathan Cohen et avec La Chapelle du Québec, Les Violons du Roy interpréteront Die Schöpfung (La Création), Hob. XXI:2 de Franz Josef Haydn. Les solistes seront la soprano Anna Lucia Richter, le ténor Allan Clayton et le baryton Thomas E. Bauer. Les deux premières représentations auront lieu à Québec et débuteront à 20 h le mercredi 27 février et le jeudi 28 février 2019 à la Salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm- Maison de la musique à Québec, une troisième représentation destinée au public de la Métropole étant prévue pour le dimanche 3 mars 2019 à 19 h 30 à la Maison symphonique de Montréal.

Allan Clayton, Anna Lucia Richter et Thomas E. Bauer

Une production de Così fan tutte à l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal

Après The Fairy Queen de Purcell, c’est l’opera buffa qui sera à l’honneur à l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal, avec la présentation de Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart. Claude Poissant signera la mise en scène et Jean-François Rivest dirigera l’Orchestre de l’Université de Montréal pour quatre représentations les 28 février, 1er et 2 mars à 19 h 30, ainsi que le 3 mars à 15 h à la salle Claude-Champagne.

Sur cette production, je vous invite à lire l’article intitulé «  » Cosi fan tutte  » ou l’inconstance des sentiments » paru  le 21 février dans le journal Forum de l’Université de Montréal ainsi que celui du critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss publié aujourd’hui dans LeD Magazine sous le titre « Claude Poissant et la fausse légèreté de Mozart ».

Le dévoilement de la programmation de la neuvième édition du Festival d’opéra de Québec…

Le directeur général et artistique du Festival d »opéra de Québec Grégoire Legendre a dévoilé, lors d’une conférence de presse qui s’est déroulée le mercredi 20 février 2019 au Grand Théâtre de Québec et que vous pouvez visionner ici, la programmation de la neuvième édition du Festival qui aura lieu du 24 juillet au 4 août 2019.

Celle-ci comporte sept événements dont le plus attendu est sans nul doute la nouvelle production de l’opéra Der Fliegende Hollander (Le vaisseau fantôme) de Richard Wagner, dans une mise en scène de François Girard. Celui-ci participait d’ailleurs à la conférence de presse via Skype, comme le faisait également le directeur général du Metropolitan Opera de New York, Peter Gelb, dont la compagnie co-produit, avec le festival ainsi qu’avec le Nederlandse Opera d’Amsterdam, l’opéra du célèbre compositeur allemand. La distribution comprendra Gregory Dahl (Le Hollandais), Andreas Bauer Kanabas (Daland), Johanni van Oostrum (Senta), Allyson McHardy (Mary), Éric Laporte (Erik) et Eric Thériault (Der Steuermann). L’Orchestre symphonique de Québec et le Chœur de l’Opéra de Québec seront dirigés par le chef Jacques Lacombe. Les représentations auront lieu à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec, les 28 et 30 juillet et 1er et 3 août à 20 h. Et comme vous le constaterez un peu loin dans le présent blogue, Le Vaisseau fantôme… de François Girard sera à l’affiche du Met durant la prochaine saison 2010-2020. Je vous recommande de visionner l’entrevue à laquelle je vous donne directement accès etd dans lequelle le metteur en scène québécois présente la nouvelle production… avec des images des impressionnants décors conçus par l’artiste écossais John McFarlane.


Grégoire Legendre et François Girard
Grand Théâtre de Québec
20 février 2019

Sous le thème Le jeune Verdi à l’apéro, le  festival débutera par un apéritif musical offert du 24 au 27 juillet à comptre de 16 h à la Chapelle du Musée de l’Amérique francophone.  Cet événement est présenté conjointement avec Tempêtes et Passions et les Musées de la civilisation. Le musicologue Georges Nicholson mettra en contexte divers airs du grand compositeur italien. Le festival collaborera à nouveau avec les Jeunesses Musicales Canada en 2019 pour présenter Le Nozze di Figaro Wolfgang Amadeus Mozart dans une mise en scène d’Alain Gauthier. Cet événement se déroulera au Théâtre La Bordée les 29, 31 juillet et 2 août à 20 h. Un récital humoristique sur le thème de « L’amant jaloux » mettra en présence la soprano Marianne Lambert, la harpiste Valérie Milot et le bassoniste Mathieu Lussier. Des œuvres de Mozart, Grétry, Méhul et Devienne, seront au programme de concert qui est prévu pour le 3 août à 15 h au Musée national des beaux-arts du Québec. La compagnie Tempêtes et passions sera à nouveau mise à contribution et transporter son public avec ses Viennoiseries musicales III et la musique de La veuve joyeuse (Lehár) et de L’auberge du cheval blanc (Benatzky). Sept artistes lyriques participeront à cet événement mis en scène par Bertrand Alain et qui se déroulera le 4 août à 15 h à la Cathédrale Holy Trinity.

Le Festival d’opéra poursuivra par ailleurs sa mission de familiariser les jeunes à l’opéra et présenter ale spectacle ZoOpéra. L’initiatioon du jeune public à l’opéra se fera cette année à travers les fables de La Fontaine chantées par la soprano Frédérique Drolet et le baryton Pierre Rancourt. Cette activité éducative sera gratuite… et réservée aux enfants des patros de la région de Québec. Devenue célébrissime, La brigade lyrique animera à nouveau, dans un esprit de démocratisation de l’opéra, les parcs et espaces publics de la ville de Québec. Les six membres de la brigade de 2019 seront les sopranos Émilie Baillargeon et Stéphanie Lavoie, le ténor Jonathan Gagné et le baryton Julien Horbatuk, qui auront comme accompagnateurs les pianistes Jean-François Mailloux et Claude Soucy.

De gauche à droite : Grégoire Legendre, Luce Vachon, Jean-François Mailloux,
Marie-André Mathieu, Émilie Baillargeon, Stéphanie Lavoie, Jessica Latouche
Grand Théâtre de Québec, 20 février 2019

Pour des renseignements encore plus détaillés sur chacun de ses événements, vous pouvez consulter le site du festival en cliquant ici. Les billets sont en vente à compter d’aujourd’hui, soit en ligne, ou encore à la billetterie de l’Opéra de Québec au 418 643-8131 (sans frais au 1 877 643-8131).

du Club musical de Québec…

La saison 2019-2020 du Club musical de Québec était aussi dévoilée cette semaine par sa directrice artistique Marie Fortin. Celle-ci a réservé une place de choix à la voix en proposant aux mélomanes de la Capitale nationale deux récitals avec des artistes d’envergure. Ainsi, le lundi 7 octobre 2019, notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux, accompagnée par le pianiste Daniel Blumenthal, proposera une « Invitation au voyage » à travers des poèmes de Charles Baudelaire mis en notamment par Gabriel Fauré, Claude Debussy, Henri Duparc, Léo Ferré. À keurs côtés, Raymond Cloutier, un des monuments du théâtre québécois, fera revivre le poète maudit. cette incursion dans le Paris du XIXe siècle, en musique et en poésie se déroulera à la salle Raoul Jobin du Palais-Montcalm et débutera à 20 h,

L’un des plus grands moments de la prochaine saison lyrique à Québec et au Québec sera sans contredit le récital à l’occasion la mezzo-soprano Joyce DiDonato interprètera  Wintereise (Le Voyage d’hiver) de Franz Schubert avec comme accompagnateur au piano, nul autre que Yanncik Nézet-Séguin. Cet événement se déroulera également à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm le dimanche 8 décembre 2019 à compter de 16 h et la rumeur veut que ce soit déjà complet… ce qui pourrait obliger les personnes qui tiennent à entendre ce récital de se rendre à Carnegie Hall à New York où il sera donné une semaine plus tard le 15 décembre 2019, comme vous le constaterez en cliquant ici !

J’ai eu l’occasion d’échanger avec Marie Fortin qui était fière de l’accueil réservé à sa programmation pour la saison prochaine. S’agissant du récital de Marie-Nicole Lemieux, elle m’a rappelé qu’il s’agissant de la troisième présence de la contralto au Club musical de Québec. Elle a présenté en 2007 un programme Haydn et y a interprété Das Lied von der Erde (Les Chants de la terre) de Gustav Mahler en 2009. De la présence de Joyce Di Donato et Yannick Nézet-Séguin, Marie Fortin m’a dit être très heureuse de pouvoir présenter au Québec une rare interprétation par une mezzo-soprano d’un cycle de 24 lieder  que le chef Nézet-Séguin considère comme l’un des plus beaux du répertoire mélodique.

Ce récital a été présenté à ce jour, d’abord à Kansas City le 13 décembre et ensuite à Ann Harbor le 16 décembre 2018. Lors du récital de Kansas City, qu’elle connaît bien du fait de sa naissance dans la petite localité de Prairie village dans la région métropoltaine de Kansas City, celle-ci s’est prêtée avec  Yannick Nézet-Séguin à une fascinante conversation avec le public que je vous invite à écouter ci-après :

Et pour une perspective additionnelle sur le Wintereise par Joyce Donato, vous pouvez lire un billet que cette grande artiste lyrique a affiché sur son blogue le 29 novembre 2010 sous le titre « The girl spoke of love »,

…. et du Metropolitan Opera de New York… avec une forte présence québécoise !

Comme il le disait à Grégoire Legendre lors du dévoilement du programme du Festival d’opéra de Québec, le directeur du Metropolitan Opera de New York Peter Gelb rappelait qu’il avait présenté quelques heures plus tôt le programme de la saison 2019-2020 de la grande compagnie lyrique américaine. La saison comportera 25 productions, dont cinq (5) nouvelles productions et 20 reprises. La présence québécoise se fera sentir par le directeur musical Yannick Nézet-Séguin qui entreprendra sa deuxième saison au Met et y dirigera trois productions (Turandot de Giacomo Puccini (3.6,9, 12, 19 et 26 octobre 2019), Wozzeck d’Alban Berg (27 décembre  2018, 2, 7, 11, 16 19, et 22 janvier 2019), Werther de Jules Massenet (16, 23, 28, 31 mars et 4 avril 2020) ainsi que le le concert du gala du 31 décembre 2019 autour de Giacomo Puccini et Anna Netrebko. Cette présence sera enrichie par celle François Girard à qui la mise en scène de la nouvelle production de Der Fliegende Holllander (Le Vaisseau fantôme) de Richard Wagner a été confiée ainsi que celle Robert Lepage dont on reprendra la mise en scène de La Damnation de Faust d’Hector Berlioz. Le baryton Étienne Dupuis, qui a fait ses débuts au Met en janvier 2019, dans La Bohème, fera partie de la distribution de Werther et y incarnera Albert les 16, 20, 23 et 28 mars (à trois reprises donc sous la baguette de son compatriote québécois !).

Des informations complètes sur toutes les 25 productions et les distributions respectives, vous pouvez cliquer ici. Et vous y retrouverez plusieurs vidéos, notamment celle dans laquelle Françoise Girard présente Le Vaisseau fantôme et que vous pourrez visionner ci-après :

S’agissant de la 13e saison des projections e la série Met en direct et et haute définition, elle s’ouvrira le 12 octobre avec la diffusion de Turandot dirigé par Yannick Nézet-Séguin. Elle sera suivie de neuf (() autres matinées lyriques autour de Manon (26 octobre 2019), Madama Butterfly (9 novembre 2019), Akhnaten (23 novembre 2019), Wozzeck (11 janvier 202), Porgy and Bess (1er février 2020), Agrippina (29 février 2020), Der Fliegende Holländer (14 mars 2020) et Tosca (11 avril 2020) et Maria Stuarda (9 mai 2020).

… et un prochain dévoilement de la 40e saison de l’Opéra de Montréal

Ce sera au tour de l’Opéra de Montréal de dévoiler sa saison 2019-2020 ! J’ai été  invité au Piano Nobile de la salle Wilfrid-Pelletier de la le Place des Arts pour assister le lundi 25 février 2019 de 17 h 3- à 19 h à ce dévoilement à l’occasion duquel le directeur général Patrick Corrigan et le directeur artistique Michel Beaulac présenteront, en compagnie d’artistes, les opéras qui seront à l’affiche durant la 40e saison de la compagnie lyrique montréalaise.

Marianne Fiset à Helsinki, Marie-Nicole Lemieux à New York, Julie Boulianne à Mulhouse et Antonio Figueroa à Toulouse

La soprano Marianne Fiset tiendra le rôle-titre dans Thaïs de Massenet à l’Opéra national de Finlande à Helsinki pour les trois dernières représentations des 23, 26 et 28 février 2019. Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux poursuit son séjour au Metropolitan Opera de New York où elle incarnera Mrs Quickly dans Falstaff de Verdi le 27 février 2019. La mezzo-soprano Julie Boulianne jouera Junon dans La Divisione del mondo de Legrenzi à l’Opéra national du Rhin à Mulhouse le 1er mars 2019. Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle de Brighella dans une nouvelle production d’Ariane à Naxos de Strauss dont la première aura lieu au Théâtre du Capitole de Toulouse le 1er mars 2019.


Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 23 février de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 23 février  2019, l’opéra Rigoletto de Giuseppe Verdi. La distribution comprend Nadine Sierra, soprano (Gilda), Ramona Zaharia, mezzo-soprano (Maddalena), Vittorio Grigolo, ténor (Duc de Mantoue), Roberto Frontali, baryton (Rigoletto), Štefan Kocán, basse (Sparafucile), Scott Scully, ténor (Borsa), Samantha Hankey, mezzo-soprano (Comtesse Ceprano), Jeongcheol Cha, baryton-basse (Marullo), Paul Corona, basse (Comte Ceprano), Robert Pomakov, basse (Monterone), Jennifer Roderer, mezzo-soprano (Giovanna), Catherine Mieun Choi-Steckmeyer, mezzo-soprano (page) et Earle Patriarco, baryton (garde). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Nicola Luisotti. Aux entractes l’animatrice, s’entretiendra avec le chef Nicola Luisotti et le musicologue Louis Bilodeau. En complément programme, Sylvia L’Écuyer s’entretiendra avec la  mezzo-soprano québécoise Julie Boulianne au sujet de sa participation à la redécouverte de l’opéra La divisione del mondo en France. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 24 février 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique et en prévision de la production de Cosi fan tutte par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal (voir ci-haut), Justin Bernard proposera d’entendre le dimanche 24 février 2019 l’opéra de Wolfgang Amadeus Mozart dans un enregistrement paru chez Decca et remasterisé en 2003. La distribution comprend Pilar Lorengar (Fiordiligi), Teresa Berganza (Dorabella), Tom Krause (Guglielmo) et Ryland Davies (Ferrando). Le chef Georg Solti y dirige le London Philharmonic Orchestra. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.


Joseph Rouleau et Marc Hervieux

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 23 février 2019 à 12 h 30 de Macbeth de Giuseppe Verdi dans dans une production du Deutsche Oper Berlin de 1987. La distribution comprend Renato Bruson, Mara Zampieri, et James Morris. La directio n musicale est de Giuseppe Sinopoli et la mise en scène de Luca Ronconi. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 28 février 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, le musicologue Michel Veilleux présentera le lundi 15 février 2019 le volet 2 de Madama Butterfly de Giacomo Puccini dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2016. La distribution comprend Maria José Siri, Bryan Hymel, Carlos Álvarez, Annalisa Stroppa et Carlo Bosi, dans une mise en scène d’Alvis Hermanis et sous la direction musicale de Riccardo Chailly. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux  Soirées d’Opéramania pourra être visionné le vendredi 1er mars 2019 l’opéra I Puritani de Vincenzo Bellini dans une production du Teatro Real de Madrid de 2016. La distribution comprend Diana Damrau, Javier Camarena, Ludovic Tézier, Nicolas Testé et Annalisa Stroppa. La direction musicale et d’Evelino Pidò et la mise en scène d’Emilio Sagi. Cette soirée débutera à 19 h 30 et se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

La création de L’Hypothèse Caïn de Michel Gonneville et un concert Schubert avec la mezzo-soprano Florence Bourget

16 février 2019

16 février 2019
(N° 2019-07)

Fort attendue, la création de la « proposition opératique » L’Hypothèse Caïn de Michel Gonneville aura lieu cette semaine et s’inscrira, pour l’une de ses trois représentations, dans le cadre du Festival Montréal / Nouvelles Musiques de la Société de musique contemporaine du Québec.  Idéateur de ce projet et assumant sa direction artistique générale, le professeur de composition du Conservatoire de musique de Montréal a confié non seulement la rédaction du livret à Alain Fournier, mais également la mise en scène de l’opéra. Mario Côté et Catherine Béliveau, sont responsable de la scénographie et vidéographie. La distribution comprend Marie-Annick Béliveau, mezzo-soprano (Adah), Claudine Ledoux, alto (Ève), Thomas MacLeay, ténor (Abel), Simon Chalifoux, baryton-basse (Caïn) et Michel Duval, basse profonde (Dieu) ainsi qu’Annie Jacques, soprano, Charlotte Gagnon, alto, Arthur Tanguay-Labrosse, ténor et Michel Duval, basse profonde (quatuor d’archéologues). Le chef Cristián German Gort assurera la direction musicale d’un groupe de 13 instrumentiste provenant de Quasar, Magnitude 6, Ensemble Wapiti et comprenant Pierre-Alexandre Maranda à la contrebasse amplifiée.

La première mondiale de L’Hypothèse Caïn aura lieu le 19 février et deux autres représentations sont prévues pour les 20 et 22 février 2019. Les trois représentations débuteront à 19h30 et se dérouleront en la salle de l’Agora Hydro-Québec du Cœur des Sciences de l’UQAM située au 175, avenue du Président-Kennedy à Montréal,

Cette nouvelle oeuvre est présentée ainsi par son équipe de création :

« Si un jour je fais un opéra, voilà bien un des seuls sujets dont j’aimerais traiter », s’est dit Michel Gonneville en terminant la lecture du dernier et ultime livre de José Saramago et Abel : l’histoire mythique du premier fratricide, racontée à travers les âges, pour enjoindre les humains qui l’entendaient de ne pas tuer leur semblable par envie ou jalousie. Maintes fois repris, et toujours aussi actuel, ce thème est maintenant renversé dans le spectacle opératique proposé par le librettiste Alain Fournier, le compositeur Michel Gonneville et les scénographes et artistes de l’image Mario Côté et Catherine Béliveau. Et si le modèle à ne pas suivre était Abel et non Caïn ? C’est là ce que propose un quatuor d’archéologues fort imaginatifs, L’hypothèse Caïn, par laquelle ils recadrent non seulement le duo des frères en conflit, mais aussi leur mère Ève, et leur sœur Adah, amante de Caïn, en une histoire familiale où le conformisme religieux empoisonne l’amour de la terre et de l’humain. Et si, des soleares flamencas, pouvaient être déduites des musiques aussi inexorablement fatales dans leurs cadences, aussi implacables dans leurs rythmes, aussi riches dans leurs mélodies, aussi dramatiques dans leurs formes; des musiques qui, allant même jusqu’à se collisionner à terme avec une fanfare funèbre inspirée de Oh ! When the Saints…, amplifieraient les mots du drame jusqu’à nécessairement les dissoudre en elles-mêmes, comme pour conjurer le meurtre ? Et si des images de vieux films russes, français ou québécois, ou celles de notre taïga et de steppes mongoliennes, ou encore la représentation projetée de nos propres mots, nous renvoyaient à notre Terre de Caïn, si mal habitée et mal soignée, et à ce Logos que nous maîtrisons si mal ? Michel Gonneville et ses collaborateurs invitent le public à découvrir une proposition inspirée du mythe de Caïn, dont le résultat est plus que la somme de ses composantes. Une histoire familiale où le conformisme religieux empoisonne l’amour de la Terre et de l’humain. Une musique dont les courbes ascendantes et descendantes finissent par toucher l’irréparable mais suggèrent aussi le dépassement de l’éternel retour. Un lieu qui met en contact le sous-sol de l’archéologie et l’imaginaire de la mythologie, et des images d’humains, de paysages, et de mots chargés d’un passé que nous devons ré-envisager pour savoir où aller.

Je compte assister à la première du 19 février 2019 et serai accompagné par Judy-Ann Desrosiers, la secrétaire de rédaction de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, qui rédigera la critique de L’Hypothèse Caïn pour la revue.

La participation de la mezzo-soprano Florence Bourget à l’intégrale Schubert du pianiste Mathieu Gaudet

Amorcé à la saison 2015-2016, le pianiste Mathieu Gaudet présente le dimanche 17 février 2019 à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, l’avant-dernier concert de son   d‘intégrale des 20 sonates et autres œuvres majeures de Franz Schubert. Après son interprétation de  la sonate n o 2 2 D. 279, Mathieu Gaudet sera  rejoint par la mezzo-soprano et résidente de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal Florence Bourget pour l’interprétation de deux lieders de Schubert : À l’infini D. 291 ainsi que le célèbre Le corbeau, tiré du Voyage d’hiver D. 911. La dernière œuvre au programme sera le deuxième livre d’impromptus D. 935. Ce concert débuter à 15 h et aura lieu à la chapelle historique du Bon-Pasteur situé au 100, rue Sherbrooke Est à Montréal. Des laissez-passer sont disponibles ici.

Florence Bourget

Qu’est-ce que le phrasé vocal? : une réponse de Michel Veilleux à la Société d’art vocal de Montréal

Dans le cadre l’Amicale de la Phonothèque, la Société d’art vocal de Montréal invite le musicologue Michel Veilleux à répondra à la question : « Qu’est-ce que le phrasé vocal? ».  Par le biais d’écoutes comparées, l’âme d’Opéramania définira cette notion importante et mettra en relief les qualités d’un «bon phrasé». Au menu : DiDonato, Florez, Kaufmann et bien d’autres artistes d’exception. Cet événement aura lieu le mardi 19 février 2019 et se déroulera à compter de 18 h 30 au Café d’art vocal situé au 1223, avenue Amherst à Montréal.

Le dévoilement de la programmation de la neuvième édition du Festival d’opéra de Québec

Le directeur artistique du Festival d »opéra de Québec a convié la presse le mercredi 20 février 2019 pour présenter le programmation de la neuvième édition du festival qui se déroulera du 24 juillet au 4 août 2019. L’évènement auquel je compte assister débutera à 14 h 30 et aura lieu dans le foyer de la salle Louis-Fréchette du Grand-Théâtre de Québec.

Une victoire de la Musique classique pour l’enregistrement de l’opéra Les Troyens

Le palmarès des Victoires de la musique classique a été dévoilé lors de 26e cérémonie qui se tenait le 13 février 2019 et était transmise direct de la Seine Musicale à Boulogne sur les ondes de France Musique et la chaîne de télévision France 3 (on en voudrait autant pour l’équivalent québécois, le Gala des Prix opus !). Et dans ce palmarès, l’enregistrement de l’opéra Les Troyens d’Hector Berlioz paru sur le label Erato, auquel ont participé deux artistes lyriques du Québec, la contralto Marie-Nicole Lemieux et le baryton-basse Philippe Sly, a été récompensé. Les autres solistes étaient Joyce DiDonato, Michael Spyres, Marianne Crebassa, Stanislas de Barbeyrac, Cyrille Dubois, Stéphane Degout, Nicolas Courjal et Jean Teitgen. L’Orchestre Philharmonique de Strasbourg y état dirigé par John Nelson est complété par la réunion de trois chœurs, celui de l’Opéra National du Rhin, du Philharmonique de Strasbourg et le Badischer Staatsopernchor.

Un premier prix pour la soprano Anna-Sophie Neher au Concours Christina et Louis Quilico

Diplômée du Conservatoire de Gatineau et de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, la soprano québécoise Anna-Sophie Neher a remporté le 11 février 2019 le premier prix du concours Christian et Louis Quilico et s’est méritée une bourse de 8000,00 $. Elle se mesurait à six autres jeunes artistes lyriques. Au sujet de l’épreuve à l’occasion duquel s’est distinguées Anna-Sophie Neher, je vous invite l’article que lui consacre Joseph So publie sur le site Ludwig van Toronto sous le titre « 2019 Christina And Louis Quilico Competition Crowns Three Winners ».  Et pour mieux connaître le parcours de la jeune artiste lyrique québécoise, je vous recommande de visionner la capsule de La Fabrique culturelle de Télé-Québec ici.

Anna-Sophie Neher- L’anti-diva

 Une nouvelle critique et des recensions sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Deux nouveaux textes ont été affichés ce matin sur le site de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, soit la critique de la production de Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) par Opéra McGill sous la plume de Benjamin Goron et le titre « Opéra McGill- Die Zauberflöte : une démarche  créative, unique et audacieuse » ainsi que la version intégrale d’un triptyque de recensions du professeur Jean-Jacques Natiez ayant pour titre « 2018 : Trois importantes publications pour le triple anniversaire du Festival d’Aix-en-Provence ». Je vous invite à vous rendre sur le site de la revue (www.revuelopera.quebec) pour lire ces deux textes ainsi que plusieurs autres textes du dernier numéro 18 (Hiver 2019) de la revue.

Étienne Dupuis à Marseille, Jacques Lacombe à Berlin, Bernard Labadie à Toronto, France Bellemare à Vancouver, Éric Laporte à Hanovre, Rihab Chaieb, Pascale Beaudin et Marie-Nicole Lemieux à New York, Alain Gauthier à Victoria et Marianne Fiset à Helsinki

Le baryton Étienne Dupuis incarnera à l’Opéra municipal de Marseille Valentin dans Faust de Gounod lors des trois dernières représentations des 16, 19 et 21 février 2019. Sa prestation a été encensée par la critique, comme en fait foi le commentaire suivant dans La Marseillaise.fr : « Impérial, le Valentin du baryton Étienne Dupuis dont la romance « Avant de quitter ces lieux… » est une leçon de chant français qui range l’artiste dans la lignée magique des Ernest Blanc et José Van Dam ». Le chef Jacques Lacombe dirigera au Deutsche Oper de Berlin une production de Carmen de Bizet les 17 et 21 février 2019. Le chef Bernard Labadie dirigera Così fan tutte de Mozart à la Canadian Opera Company de Toronto les 17, 19 et 21 février 2019. La soprano France Bellemare sera Mimì dans La Bohème de Puccini, production signée par Barbe & Doucet à l’Opéra de Vancouver les 19 et 21 février 2019. Le ténor Éric Laporte incarnera Faust dans une nouvelle production de La Damnation de Faust de Berlioz au Staatsoper d’Hanovre les 19 et 22 février. La mezzo-soprano Rihab Chaieb incarnera Zerlina dans Don Giovanni de Mozart au Metropolitan Opera de New York le 20 février 2019. Alain Gauthier signera la mise en scène de La Traviata de Verdi au Pacific Opera Victoria les 20 et 22 février 2019. La soprano Pascale Beaudin se produira avec le Four Nations Ensemble de New York le 21 février. La soprano Marianne Fiset tiendra le rôle-titre dans Thaïs de Massenet à l’Opéra national de Finlande à Helsinki le 21 février 2019. La contralto Marie-Nicole Lemieux sera au Metropoltina Opera de New York pour incarner Mrs Quickly dans Falstaff de Verdi dont la première a lieu le 22 février 2019.


Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 16 février de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 16 février  2019, l’opéra Don Giovanni de Wolfgagn Amadeus Mozart. La distribution comprend Rachel Willis-Sorensen, soprano (Donna Anna), Federica Lombardi, soprano (Donna Elvira), Aida Garifullina, soprano (Zerlina), Stanislas de Barbeyrac, ténor (Don Ottavio), Luca Pisaroni, baryton-basse (Don Giovanni), Ildar Abdrazakov, basse (Leporello), Brandon Cedel, baryton-basse (Masetto) et Štefan Kocán, basse (Commendatore). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Cornelius Meister. à l’entracte, l’animatrice pproposera un entretien avec le ténor Stanislas de Barbeyrac. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer rappellera que  Cosi fan tutte est à l’honneur à Montréal tout comme à Toronto et s’entretiendra avec Agnès Ménard et Dominic Veilleux de l’Université de Montréal. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 17 février 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 17 février 2019. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 16 février 2019 à 12 h 30 de L’italiana in Algeri de Gioacchino Rossini dans une production du Metropolitan Opera de New York de 1986. La distribution comprend Marilyn Horne, Paolo Montarsolo, Douglas Ahlstedt et Allan Monk. La direction musicale est de James Levine et la mise en scène Jean-Pierre Ponnelle. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 21 février 2019 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, le musicologue Michel Veilleux présentera le volet 1 de Madama Butterfly de Giacomo Puccini dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2016. La distribution comprend Maria José Siri, Bryan Hymel, Carlos Álvarez, Annalisa Stroppa et Carlo Bosi, dans une mise en scène d’Alvis Hermanis et sous la direction musicale de Riccardo Chailly. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les  Soirées d’Opéramania font relâche le 22 février 2019.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

 

Alexandra da Costa, le violoniste lyrique, de l’opéra pour la Saint-Valentin par Opéra+ et Quartom + Sharon Azrieli… et de nombreux prix Opus pour les artistes et compagnies lyriques du Québec

9 février 2019

9 février 2019
(No 2019-05)

Alexandre da Costa

Le violoniste québécois Alexandra da Costa se propose de transmettre, en ce samedi 9 février 2019, à nouveau son amour contagieux pour le répertoire d’opéras romantiques à l’occasion du concert de la saison de l’ Orchestre de chambre McGill. Il inteprétera des extraits de l’opéra De Rosenkavalier de Richard Strauss, mais l’essentiel du programme sera consacré à la musique de Richard Wagner (Siegfried Fantasie, Parsifal Fantasie, Tannhäuser Romance,  Meistersinger Preislied et Walküre Liebesleid). Ce concert débutera à 19 h 3o et se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Une dernière représentation pour Turn of the Screw par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et l’Orchestre de l’Agora

Vous aurez une dernière chance , ce soir, d’assister à l’opéra Turn of the Screw de Benjamin Britten dans le cadre d’une collaboration entre l’Orchestre de l’Agora et l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, une version immersive, intime et oppressante. Je vous rappele que la mise en scène de Maxime Genois, les interprètes sont Spencer Britten (Prologue et Peter Quint), Andrea Nunez (Governess), Vanessa Croome (Miles), Elisabeth Boudreault (Flora), Florence Bourget (Mrs. Grose) et Elizabeth Polese (Miss Jessel) et instrumentistes seront sous la direction du chef Nicolas Ellis. Cette dernière représentations se déroulera à Nomad Nation situé au 129, avenue van Horne à Montréal. J »y étais hier et j’ai pu assister à une production de haut nibeau qui fait honneur à la musique du grand compositeur anglais,. J’étais accompagné par Anthony Beauséjour qui s’est vu confié le soin de rédiger la critique pour L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique qui sera affiché sous peu sur le site de la revue et qui trouvera sa place dans la version imprimée du numéro 19 (Printemps 2019). Et sur cette production vous pouvez lire d’ores et déjà les vues de Christophe Huss dont la critique est diffusée sur le site du journal Le Devoir d’aujourd’hui sous le titre « Une gouvernante écarlate ? ».


Florence Bourget (Mrs. Grose) et Andrea Nunez (Governess)
The Turn of the Screw de Benjamin Britten
Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal / Orchestre de l’Agora
Photographie : Kevin Calixte

La soprano Claire Pascot avec Les Poètes de l’Amérique française

Les Poètes de l’Amérique française  présenteront l’oeuvre de Naomi Fontaine et l’illustrera en musique avec la participation de la sopramo Claire Pascot et du claveciniste Pierre Bouchard. Seront interprétées à cette occasion des oeuvres de Giordani, Caccini, Carissimi, Paisiello, Pergolesi et Scarlatti. Ce récital aura lieu à Québec le lundi 11 février à 19 h 30 à la Chapelle du Musée de l’Amérique francophone située au 2, Côte de la Fabrique. Une représentation est  également prévue à Montréal le mardi 12 février à 19 h 30 et se déroulera  à la Maison de la culture Plateau Mont-Royal située quant à elle au au 465 avenue du Mont-Royal Est. Le programme du récital est accessible sur le site ici.

Claire Pascot

De l’opéra pour la Saint-Valentin dans le cadre des Mélodînes, par Opéra+ et Quartom + Sharon Azrieli

Dans le cadre des MélodÎnes de la Société Pro Musica sous le thème « Sur les chemins de l’amour » et , les résidents et résidentes de l’Atelier proposent, en un jour de la Saint-Valentin et un 14 février 2019, un concert dans le cadre seront interprétés des airs et mélodies . Ce concert débutera à 12 h 10 et saura liue à la salle Claude-Léveillé de la Place des Arts.


Et pourquoi ne pas vous décrire le programme détaillé du concert… de façon à vous donner le goût d’y assister :

 Frank Bridge : « Love went a-riding » (Elizabeth Polese)
Wolfgang Amadeus Mozart, Die Zauberflöte : Duo Papageno-Papagena ( Andrea Núñez et Brenden Friesen)
Johannes Brahms,  op.28 : «Es rauschet das Wasser » (Rose Naggar-Tremblay, Scott Brooks)
Charles Gounod, Roméo et Juliette : « Ange adorable » (Andrea Núñez, Rocco Rupolo)
Wolfgang Amadeus Mozart, Le nozze di Figaro : « Crudel perché finora” (Elizabeth Polese, Scott Brooks)
Georges Bizet, Carmen : Habanera (Rose Naggar-Tremblay)
Leonard Bernstein, West Side Story : « Maria » (Rocco Rupolo)
Georges Bizet, La jolie fille de Perth : « Quand la flamme de l’amour » (Brenden Friesen)
Francesco Paolo Tosti: “Marechiare” (Scott Brooks)
Luigi Arditi : « Il bacio » (Elizabeth Polese)
Fernando Obradors : « Del cabello mas sutil » Heitor Villa Lobos :  ”Melodia Sentimental »  (Andrea Núñez)
Jacques Offenbach : Les Contes d’Hoffmann : « Belle nuit, o nuit d’amour »
(Elizabeth Polese, Rose Naggar-Tremblay et tous les résidents et résidentes)

La nouvelle compagnie lyrique Opéra+, qu’anime le dynamique pianiste Giancarlo Scalia, célébrera aussi la Saint-Valentin en organisant un concert-bénéfice le 14 février 2019. L’événement mettra en vedette la soprano Sophie de Cruz et le baryton Hugo Laporte qui interpréteront des airs du répertoire lyrique… romantique !Le concert débutera à 20 h et aura lieu à la salle Marie-Stéphane de l’École de musique Vincent d’Indy située au 628, chemin de la Côte-Sainte-Catherine à Montréal. Il est jumelé avec une expositions des toiles de l’artiste St-Amant qui sera accessible à compter de 19 h. Vous pouvez vous procurer des billets en téléphonant au 514 913-6025.

Et l’ensemble vocal Quartom n’est pas insensible à l’amour puisqu’il participera également un concert de la Saint-Valentin dans le cadre d’un événement-bénefcied de l’Orchestre de chambre de McGill. Sous le thème « « Chocolats et chants d’amours », cette soirée mettre également en présence la soprano Sharon Azrieli qui sera accompagnée  Michel-Alexandre Broekaert. L’évènement aura également lieu le jeudi 14 février 2019 et se déroulera à l’Hôtel Sofitel de Montréal. Pour plus de renseignements, vous pouvez cliquer ici.

De multiples prix Opus pour les artistes lyriques du Québec  et le bel hommage du Conseil québécois de la musique à Gilbert Patenaude

Le Gala des Prix Opus XXII du Conseil québécois de la musique (CQM) s’est déroulé le dimanche 3 février 2019  à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal et les artistes et compagnies lyriques du Québec s’y sont particulier distingués. Ainsi, la Société d’art vocal de Montréal s’est mérité pour son récital avec Gerald Finley le Prix Opus du « Concert de l’année – Montréal » et celui du « Concert de l’année Musiques classique, romantique, post-romantique, impressionniste ».

André Lemay-Roy
Directeur général de la Société d’art vocal
Gala des prix Opus XXII, 3 février 2019
Photographie: Valérian Mazataud, Le Devoir

la compagnie Clavecin en concert le prix « Concert de l’année – musiques médiévale, de la Renaissance, baroque » pour la production de Vénus et Adonis, le coffret Fauré- Intégrale des mélodies pour voix et piano le prix  « Album de l’année – musiques classique, romantique, postromantique, impressionniste » et le musicologue Danick Trottier a remporté le prix « Article de l’année» pour son texte sur « La création d’Another Brick in the Wall – L’opéra de Julien Bilodeau. Les différents enjeux du crossover entre opéra et rock »).

Danic Trottier

Le Prix spécial « Événement de l’année » a été attribué à la production de Svadba d’Ana Sokolovic l’Opéra de Montréal et deux prix spéciaux ont été remis à des institutions qui ont l’art lyrique à coeur, qu’il s’agisse du Domaine Forget qui célébrait son 40e anniversaire en 2018 et qui a reçu le prix de « Diffuseur spécialisé de l’année  » et l’Orchestre métropolitain qui a été récompensé pour sa Tournée européenne  2017 par le prix « Rayonnement è l’étranger ». Pour visionner les entrevues faites avec les lauréats et lauréates par le ténor Marc Hervieux, vous pouvez cliquer ici.

À l’occasion du Gala,  le CQM a aussi rendu hommage au chef de choeur, compositeur et pédagogue Gilbert Patenaude. La remise du prix été précédé de l’interpréation ar l’un des choeurs qu’il a fondé, Les voix d’Elles, qui était dirigé à cette occasion par sa fille Marianne Patenaude. Pour en connaître davantage sur cette immense personnage de la vie musicale du Québec, je vous invite à visionner le documentaire Monsieur Patenaude réalisé par de François Beaumier en 2016 et auquel Frédéric Cardin donne accès ici sur le site d’ICI Musique classique. Vous pourrez également y écouter  l’émission De tout chœur avec vous au cours de laquelle Frédéric Cardin rend hommage à Gilbert Patenaude  ainsi que l’émission Toute une musique consacrée aux autres lauréats des Prix opus 2019.

Gilbert Patenaude
Prix Hommage
Gala des Prix Opus, 3 février 2019

Jean-Claude Picard, nouveau chef de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières

L’Orchestre symphonique de Trois-Rivières a annoncé le vendredi 8 février 2019 la nomination de Jean-Claude Picard au poste de directeur artistique et chef attitré. Chef assistant, puis chef associé du Royal Scottish National Orchestra, maestro Picard poursuit depuis une impressionnante carrière en Europe, au Canada et au Québec. Son mandat d’une durée de quatre ans débutera avec l’élaboration de la programmation 2019-2020, qui sera dévoilée en mai prochain. Sa prise de fonction à l’OSTR est prévue pour l’automne 2019. Lors de cette annonce, le chef attrité désigné de l’OSTR, qui est âgé de 37 ans, a dit être « ému de maintenant pouvoir contribuer artistiquement chez moi, au Québec, avec ce magnifique orchestre. Je suis impatient de prendre mes fonctions et de partager ma passion avec le public de Trois-Rivières! ».

Flûtiste formé aux conservatoires de musique de Montréal et de Genève, Jean-Claude Picard s’est tourné vers la direction d’orchestre qu’il pratique depuis 2007. Diplômé en direction du Conservatoire supérieur de Genève, il s’est également perfectionné auprès de Kurt Masur, Neeme Järvi et David Zinman. Le jeune chef de 37 ans devient ainsi le troisième directeur artistique de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, succédant ainsi à Gilles Bellemare (1978-2005).  Et Jacques Lacombe (2006-2018)… il faut espérer qu’il fasse place, comme son prédécesseur à l’art lyrique dans la programmation de son nouvel orchestre… sa participation aux productions de Cavalleria Rusticana à l’Opéra de Lausanne et d’Il Trovatore au Théâtre Bienne-Soleure augurant bien pour l’avenir !

Jean-Claude Picard
Directeur artistiques et Chef attrité désigné
Orchestre symphonique de Trois-Rivières

De nouveaux textes sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

De nouveaux textes parus dans le numéro 18 (Hiver 2019) de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique ont été mis en ligne, notamment les deux critiques, plutôt divergentes, de la production de Das Rheingold de Richard Wagner par Jean-Jacques Nattiez et Éric Champagne, celle des productions des opérettes Le Chanteur de Mexico de José Lopez par Pascal Blanchet et Les Mousquetaires au couvent de Viarney par Louis Bilodeau, Je vous invite aussi à vous rendre à l’adresse www.revuelopera.quebec pour lire plusieurs autres textes du dernier numéro de la revue.

Dans l’onglet ARCHIVES, vous avez maintenant accès à la version intégrale en format pdf des numéros 1 à 16 de la revue dont la mise en ligne a été effectuée par la co-directrice du marketing et des communications Claudine Jacques… que je remercie et à qui je souhaite un joyeux 40e anniversaire !

Suzanne Taffot à San Miguel au Mexique, Jacques Lacombe à Berlin, Bernard Labadie à Toronto, Michèle Losier et Tomislav Lavoie à Paris, Julie Boulianne à Strasbourg, Étienne Dupuis à Marseille, Marianne Fiset à Helsinki, Alain Gauthier à Victoria et France Bellemare à Vancouver

La soprano Suzanne Taffot participera en ce samedi 9 février 2019 au cinquième concert Co-OPERA-tive Mexico-Canada qui se déroule à l’Opéra de San Miguel (OSM !) au Mexique. Le chef Jacques Lacombe sera au Deutsche Oper de Berlin cette semaine et y assurera la direction musicale de Carmen de Bizet le 9 février et de Lucia di Lammermoor de Donizetti le 15 février. Le chef Bernard Labadie poursuit son séjour à Toronto pour y diriger Così fan tutte de Mozart à la Canadian Opera Company les 9, 13 et 15 février 2019. Michèle Losier et Tomislav Lavoie incarneront respectivement Ascagne et un Soldat troyen dans Les Troyens de Berlioz à l’Opéra national de Paris pour les deux dernières représentations des 10 et 12 février 2019. La mezzo-soprano Julie Boulianne incarnera à nouveau Junon dans La Divisione del mondo de Legrenzi, présenté en première nationale à l’Opéra national du Rhin à Strasbourg les 10, 12 et 14 février 2019. Le baryton Étienne Dupuis tiendra à l’Opéra municipal de Marseille le rôle de Valentin dans Faust de Gounod les 10 et 13 février 2019. La soprano Marianne Fiset tiendra le rôle-titre dans Thaïs de Massenet à l’Opéra national de Finlande à Helsinki les 13 et 15 février 2019. Alain Gauthier signera la mise en scène de La Traviata de Verdi au Pacific Opera Victoria dont la première a lieu le 14 février 2019. La soprano France Bellemare sera Mimì dans La Bohème de Puccini, production signée par Barbe & Doucet à l’Opéra de Vancouver dont la première a lieu le 14 février 2019.


Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 9 février de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 9 février  2019, un programme double. D’abord l’opéra Iolanta de Piotr Ilyich Tchailovsly. La distribution comprend  Sonya Yoncheva, soprano (Iolanta), Matthew Polenzani, ténor (Vaudémont), Alexey Markov, baryton (Robert), Elchin Azizov, baryton (Ibn-Hakia) Vitalij Kowaljow, basse (René), Larissa Diadkova, mezzo-soprano (Marta), Ashley Emersom, soprano (Brigitte), Megan Marino, mezzo-soprano (Laura), Harold Wilson, basse (Bertrand) et Mark Schowalter, ténor (Alméric). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera sous la direction d’Henrik Nánási. Et ensuite, Le château de Barbe-bleue de Béla Bartók. La distribution comprend Angela Denoke, soprano (Judith) et Gerald Finley, baryton (Barbe-bleue). Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera sous la direction d’Henrik Nánási. Aux Actualités, l’animatrice parlera de la nouvelle mise en scène de La Bohème de Renaud Doucet et André Barbe au Vancouver Opera et s’entretiendra avec Michel Gonneville et Marie-Annick Béliveau au sujet de la présentation de L’Hypothèse Caïn. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 1o février 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 10 février 2019. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 9 février 2019 à 12 h 30 de Madama Butterfly de Giacomo Puccini dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2017. La distribution comprend  Ermonela Jaho, Marcello Puente, Scott Hendricks et Elizabeth Deshong. La direction musicale est d’Antonio Pappano et la mise en scène de Moshe Leiser et Patrice Caurier. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst è Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 14 février 2019 à 18 h 30.

Les Matinées d’Opéramania  font relâche cette semaine. Dans le cadre des  Soirées d’Opéramania et en prévision de la présentation de Cosi fan tutte par l’Atelier d’Opéra de l’Université de Montréal, Michel Veilleux propose le vendredi 15 février 2019 une conférence préparatoire qui discutera de la formidable richesse de cette œuvre et de quelques lectures musicales et théâtrales auxquelles elle a donné lieu. Le propos sera illustré par la projection commentée d’extraits vidéo tirés de diverses productions et d’échanges avec des artisans du spectacle proposé par l’Atelier d’opéra du 28 février au 3 mars prochains. Cette soirée débutera à 19 h 30 et se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

La Traviata de Verdi à la société lyrique du Royaume, the Turn of the Screw de Britten avec l’Orchestre de l’Agora et un hommage à Gibert Patenaude au Gala des prix Opus

2 février 2019

2 février 2019
(No 2019-05)

 

Pour sa production majeure de l’année 2019, la Société d’art lyrique du Royaume puisera dans le répertoire italien pour présenter La Traviata de Giuseppe Verdi. Les rôles de Violetta, Alfredo et Giorgio seront confiés respectivement à Stéphanie Lessard, Jean-Michel Richer et Dion Mazerolle, et la distribution sera complétée par des chanteurs et chanteuses de la région : Richard-Nicolas Villeneuve (Gastone), Tania Côté (Flora), Huguette Tremblay (Annina), Jean-Simon Boulianne (Marquis d’Oligny/Baron Duphol), Christian Bradette (Dottore Grenvil) et Réjean Wilson (Giuseppe), qui évolueront dans une mise en scène de Rodrigue Villeneuve. Le Choeur de la Société d’art lyrique du Royaume et les instrumentistes de l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean seront sous la direction chef Jean-Philippe Tremblay. Trois représentations sont prévues les 7 et 9 février à 19 h 30, ainsi que le 10 février à 14 h et se dérouleront Théâtre Banque Nationale de Chicoutimi.

Une dernière représentation pour Champion à l’Opéra de Montréal

L’Opéra de Montréal  offrira, en ce samedi 2 février 2019, une dernière représentation de Champion de Terence Blanchard sur un livret de Michael Cristofer. Je vous rappelle que la distribution comprend Arthur Woodley, basse (Old Emile). Aubrey Allicock (Young Emile) et Nathan Dibula (Child Emile), Victor Ryan Robertson (Benny « The Kid » Paret), Catherine Daniel (Emelda Griffith), Asitha Tennekoon (Luis Griffith) et Chantale Nurse (Blanche/Sadie). Deux chanteurs de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Sebastian Haboczki (Ring Announcer) et Scott Brooks (Man in the bar) complètent cette distribution. Les membres du Montreal Jubilation Gospel Choir, préparé par Trevor Payne, et le Chœur de l’Opéra de Montréal, participent à cette production dont la direction  musicale est assumée par le chef américain George Mianahan. Ce dernier dirige l’Orchestre symphonique de Montréal ainsi que des musiciens jazz qui se joignent à l’OSM. James Robinson, directeur artistique d’Opera Theatre of St. Louis, a effectué la mise en scène de la première présentation de Champion et est également à la tête de cette production.

Cette production n’a pas été accueillie très favorablement, et je partage quant à moi la déception de nos critiques qui est exprimée dans les articles que consacrent à Champion Christophe Huss dans Le Devoir » Champion  » : Qui tue qui ?  »), Caroline Rodgers dans Ludwig van MontrealChampion à l’Opéra de Montréal : assommant ») et Benjamin Goron de La Scena musicaleUn champion qui ne brille pas »)… et auxquels s »ajoutera celui que publiera L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique sous la plume de Federica Lazzaro qui assiste à la dernière représentation de ce soir.

Die Zauberflöte par Opéra McGill

Opéra McGill puisera à nouveau dans le répertoire comique pour présenter Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart. Le directeur Patrick Hansen dirigera l’Orchestre symphonique de McGill et assurera la mise en scène des trois représentations les 1er et 2 février à 19 h 30 ainsi que le 3 février à 14 h au Monument-National. Une conférence pré-concert aura lieu une heure avant chaque représentation. Les billets doivent être achetés à la billetterie Monument-National.

Nathalie Dufresne (La Reine de la nuit)
Die Zauberflöte de Wolgang Amadeus Mozart
Opera McGill, 2019

Un hommage du Conseil québécois de la musique à Gilbert Patenaude lors du Gala des Prix Opus

Le Conseil québécois de la musique (CQM) rendra un hommage bien mérité au chef de choeur, compositeur et pédagogue Gilbert Patenaude lors du Gala des Prix Opus XXII qui aura lieu le dimanche 3 février 2019 à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal à compter de 15 h. Cet hommage permettra de souligner son apport important au milieu musical québécois et la vie des ldes musiciens et musiciennes qui ont reçu une formation et chanté sous sa direction à la Maîtrise des Petits chanteurs du Mont-Royal où il a enseigné pendant 38 ans. Pédagogue à l’École de musique Vincent-d’Indy et au Collège Saint-Laurent où il enseigne toujours, on lui doit aussi une méthode pour enseigner les rudiments de la composition aux jeunes. Établi à Laval à compter de 1979, il y sera chef fondateur de l’Orchestre Symphonique de Laval (1984-1986), directeur artistique du Théâtre d’Art Lyrique de Laval (1986-1994) et sera très actif à la Commission scolaire des Mille-Îles. Le Chœur Vaudreuil-Soulanges, Les Voix d’elles, Les Filles de l’Île, le Chœur Enharmonique font partie des ensembles qu’il a dirigés. Il dirige toujours le chœur de voix d’hommes Les Chantres musiciens qu’il a fondé en 1992. Gilbert Patenaude est aussi compositeur et le catalogue de ses œuvres comprend de la musique chorale, de la musique de chambre, des contes musicaux, des mélodies pour voix et piano ainsi que deux opéras, Quelques arpents de neige (1989), Chevalier de Lorimier (1992), de même que l’orchestration de l’opéra Une mesure de silence de Maurice Blackburn.


Gilbert Patenaude

Ce gala sera également l’occasion de la remise de 30 prix Opus qui couronneront le travail de trente institutions et artistes qui auront font leur marque durant la saison 2017-2018. Figurent parmi les finalistes à ces prix, dont vous pourrez consulter la liste sur le site du CQM en cliquant ici, plusieurs artistes et compagnies lyriques, notamment  la Société d’art vocal de Montréal qui est en nomination pour son récital avec Gerald Finley dans deux catégories (Concert de l’année – Montréal et Concert de l’année Musiques classique, romantique, post-romantique, impressionniste), comme l’est le concert Perspectives d’Hildegarde des Productions Fiolûtröniq et Productions SuperMusique (Concert de l’année, Montréal et Concert de l’année – Musiques moderne, contemporaine). Le spectacle « L’opéra bonbon : l’aventure gourmande d’Hansel et Gretel » des Jeunes Musicales du Canada,  dont les textes sont de Pascal Blanchet et la mise en scène d’Alain Gauthier, est également en nomination pour la production de l’année- Jeune public. Deux des collaborateurs de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, Danick Trottier (« La création d’Another Brick in the Wall – L’opéra de Julien Bilodeau. Les différents enjeux du crossover entre opéra et rock ») et Jean-Jacques Nattiez (« La narrativisation de la musique: récit ou proto-récit » se feront la lutte pour le prix Opus de l’article de l’année.

 

Mozart et ses amis, un concert bénéfice de la Compagnie baroque Mont-Royal

La Compagnie baroque Mont-Royal organise le dimanche 3 février 2019 une concert-bénéfice qui se déroulera au 294, rue Outremont à Montréal à 15 h . Dans un accompagnement au piano de Geneviève Jalbert la soprano Carol Léger, le ténor David Menzies, et le baryton Pierre-Étienne Bergeron, interpréront des airs de Cimarosa, Mozart et Rossini. Vous pouvez réserver vos places achetez vos places en ligne , par téléphone (514 803-6646) ou oar courriel cbmroyal@gmail.com. Le don minimum don suggéré est de 40 $.

Vous pourrez lire ici le PROFIL de la Compagnie baroque Mont-Royal dans le dernier numéro de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. On y apprend en outre qu’ « [e]n marge des opéras, la Compagnie baroque Mont-Royal complète sa programmation par des événements consacrés à la musique de chambre alliant des oeuvres vocales et instrumentales. Ces concerts, excédant rarement la durée d’une heure et demie, sont conçus pour mettre en valeur le répertoire d’un compositeur dont une oeuvre lyrique est présentée au cours de la même saison. C’est d’ailleurs le cas avec Volez, amours et plaisirs, qui, présenté en octobre dernier, réunissait des oeuvres de Rameau, créant ainsi une continuité avec la présentation de La Guirlande, production qui clôturera la saison en mai 2019 […]. Le dixième anniversaire de la Compagnie baroque Mont-Royal sera célébré l’année prochaine, un moment charnière que toute l’équipe entend souligner en grand. Rien n’est encore décidé, mais les projets évoqués s’annoncent emballants. À suivre ! »

Le baryon Régis Mengus à l’Orchestre symphonique de Québec

Sous la direction du chef Fabien Gabel et le thème « La douce folie de Haydn et Mozart », l’Orchestre symphonique de Québec recevra le baryton français Régis Mengus lors d’un concert alliant musique et humour avec des œuvres de Haydn, Cimarosa, Mozart, Ravel et Rota le 6 février à 19 h 30 à la salle Raoul-Jobin. Dans une mise en espace de Jacques Leblanc, Le programme détaillé du concert est accessible ici. L’événement sera précédé, à 18 h 30, d’un prélude animé par Béatrice Zacharie en compagnie de Fabien Gabel où l’occasion d’approfondir la démarche de création et de poser un regard éclairé sur le contexte historique dans lequel les oeuvres qui seront interprétées par l,OSQ et son invité ont été composées.

Régis Mengus

The Turn of the Screw par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et l’Orchestre de l’Agora

L’Orchestre de l’Agora présente, en collaboration avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, une version immersive, intime et oppressante de l’opéra Turn of the Screw de Benjamin Britten. Dans une mise en scène de Maxime Genois, les interprètes et instrumentistes seront sous la direction du chef Nicolas Ellis. Trois représentations auront lieu les 7, 8 et 9 février à 20 h et se dérouleront à Nomad Nation situé au 129, avenue van Horne à Montréal.

Je vous rappelle que l’action de l’opéra du grand compositeur anglais se dérouerl au domaine de Bly, dans l’Angleterre puritaine du XIXe siècle, et gravité autour du vain combat d’une gouvernante contre les esprits de deux revenants, anciens domestiques  du domaine, qui harcèlent et menacent deux enfants dont elle s’est vue confier la charge par leur tuteur londonien. Un huis clos oppressant dont le suspens se resserre comme un écrou.

Une tournée aux États-Unis d’Amérique de l’Orchestre Métropolitain de Montréal et de son chef Yannick Nézet-Séguin avec Jocyce DiDonato

L’Orchestre Métropolitain de Montréal (OM) a annoncé la préparation d’une tournée qui se déroulera en novembre 2019 aux États-Unis d’Amérique avec son directeur artistique et chef principal Yannick Nézet-Séguin.

Le chef Yannick Nézet-Séguin présentera pour la première fois son orchestre québécois aux publics des grandes villes américaines en compagnie de la mezzo-soprano Joyce DiDonato. L’OM accompagnera cette grande artiste lyrique américaine dans deux airs de Mozart, l’air de concert « Chi’o mi scordi di te » et l’air « Parto, parto » tiré de l’opéra La Clemenza di Tito.  Si vos voulez avoir un avant-goût de ce qui sera attendue dans le cadre de cette tournée, vous pouvez visionner l’extrait ci-après du concert-jubilé des 9 et 10 juin 2018 célébrant le 100e anniversaire de l’Orchestre philharmonique de Rotterdam où Joyce DiDonato interprète la cavatina « Una voce poco fa » d’Il Barbieri di Siviglia de Rossini (elle y a également interprété l’air « Parto, parto » qu’elle chantera durant la tournée, mais il n’est accessible, à titre gratuit, sur la Toile et le site de Medici.tv) :

L’OM interprètera quant à elle la Symphonie no 4 de Bruckner. La tournée débutera au Symphony Center de Chicago (19 novembre), se déplacera au Hill Auditorium d’Ann Harbor (20 novembre) et son point culminant devrait être la visite au Carnegie Hall de New York (22 novembre). Un quatrième et dernier arrêt est prévu pour la tournée et aura lieu Kimmel Center de Philadelphie (24 novembre). Sur cette annonce, je vous invite à lire l’article que lui consacre Christophe Huss dans Le Devoir du 31 janvier 2019 sous le titre « Carnegie Hall invite le Métropolitain- Yannick Nézet-Séguin et l’OM mettront le cap sur les États-Unis en novembre ». On ly lit, sous sa plume qu’ « [i]l ya fort à parier que nous […] reverrons [Joyce DiDonato] à Montréal dans le concert de préparation de la tournée ». Etvous voulez entendre ici Yannick Nézet-Séguin présenter avec enthousiasme la prochaine tournée de son Orchestre métropolitain :

De nouveaux textes sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

De nouveaux textes parus dans le numéro 18 (Hiver 2019) de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique ont été mis en ligne, notamment la critique de la création mondiale de l’opéra Hadrian de Rufus Waingwright par Lydia Perovic ainsi que le PROFIL de la Compagnie baroque Mont-Royal par Judy-Ann Desrosiers. Je vous invite aussi à vous rendre à l’adresse www.revuelopera.quebec pour lire plusieurs autres textes du dernier numéro de la revue. Vous pourrez aussi bientôt avoir accès dans l’onglet ARCHIVES de la revue la version intégrale en format pdf des numéros 1 à 16 dont la mise en ligne se fera progressivement grâce aux bons soins de la co-directrice du marketing et des communications Claudine Jacques.

Pascal Charbonneau à Lyon, Jacques Lacombe à Berlin, Michèle Losier et Tomislav Lavoie à Paris, Bernard Labadie, à Toronto, Dominique Labelle à Washington et New York, Marianne Fiset à Helsinki et Julie Boulianne à Strasbourg

Le ténor Pascal Charbonneau tiendra le rôle d’Aljeja dans De la maison des morts de Janá?ek à l’Opéra de Lyon dont la dernière a lieu en ce samedi 2 février 2019. Le baryton Marc Boucher sera à Tourcoing pour incarner Publio dans La Clemenza di Tito de Mozart du 3 au 7 février 2019. Le chef Jacques Lacombe assurera au Deutsche Oper de Berlin la direction de Lucia di Lammermoor de Donizetti du 4 au 15 février 2019. À Paris, la mezzo-soprano Michèle Losier et la basse Tomislav Lavoie incarneront respectivement Ascagne et un Soldat troyen dans Les Troyens de Berlioz à l’Opéra Bastille du 25 janvier au 12 février 2019. Le chef Bernard Labadie dirigera Così fan tutte de Mozart à la Canadian Opera Company de Toronto dont la première est prévue pour le 5 février 2019. La soprano Dominique Labelle incarnera Polissena dans Radamisto de Haendel avec l’Opéra Lafayette au Terrace Theatre du Centre John F. Kennedy Center for the Performing Arts de Washington le 5 février ainsi qu’au Kaye Playhouse du Hunter College de New York le 7 février 2019. La soprano Marianne Fiset sera à Helsinki pour y tenir le rôle-titre dans Thaïs de Massenet à l’Opéra national de Finlande et la mezzo-soprano Julie Boulianne incarnera Junon dans La Divisione del mondo de Legrenzi présenté à l’Opéra national du Rhin, dont les premières auront lieu, dans l’un et l’autre cas, le 8 février 2019.

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Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 2 février de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 2 février  2019, l’opéra Carmen de Georges Bizet. La distribution comprend. Clémentine Margaine, mezzo-soprano (Carmen), Aleksandra Kurzak, soprano (Micaëla), Roberto Alagna, ténor (Don José), Alexander Vinogradov, basse (Escamillo), Alexey Lavrov, baryton (Moralès), Richard Bernstein, basse (Zuniga), Sydney Mancasola, soprano (Frasquita), Samantha Hankey, mezzo-soprano (Mercédès), Javier Arrey, baryton (Dancaïre), Eduardo Valdès, tenor (Le Remendado) et Maria Kowroski et Junio Enrique (danseurs). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront ous la direction de Louis Langrée. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec le chef Louis Langrée, Après l’opéra, Sylvia L’Écuyer proposera une entrevue avec  Maxime Genois qui met en scène The Turn of the Screw  dans une production de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et de l’Orchestre de l’Agora sous la direction de Nicolas Ellis (voir ci-haut). Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 3 février 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 3 février 2019. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 2 février 2019 à 12 h 30 de Norma de Vincenzo Bellini dans une production des Chorégies d’Orange de 1974. La distribution comprend Montserrat Caballé, Josephine Veasey, Jon Vickers et Agostino Ferrin. La direction musicale est de Giuseppe Patanè et la mise en scène de Sandro Sequi. Je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst è Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 8 février 2019 à 18 h 30.

S’agissant des Matinées d’Opéramania , l’on pourra assister le lundi 4 février 2019 à l’opéra Orphée et Eurydice de Christoph Willibald Gluck dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2018. La distribution comprend Juan Diego Flórez, Christiane Karg et Fatma Said, dans une mise en scène de Hofesh Shechter et John Fulljames et sous la direction musicale de Michele Mariotti. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania sont de retour cette semaine et l’on projettera Otello de Giuseppe Verdi dans une production du Royal Opera House Covent Garden de Londres de 2017. La distribution comprend Jonas Kaufmann, Maria Agresta, Marco Vratogna, Frédéric Antoun et In Sung Sim. La direction musicale est d’ Antonio Pappano et la mise en scène de Keith Warner. Cette soirée débutera à 19 h 30 et se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet espère vous voir lors du Gala du prix Opus XXII à la salle Bourgie demain !

Une première pour Champion de Terence Blanchard à l’Opéra de Montréal, un récital de John Brancy à la Société d’art vocal de Montréal et Die Zauberflöte par Opéra McGill

26 janvier 2019

26 janvier 2019
(No 2019-04)

 Aubrey Allicock (Jeune Emile Griffith)
Champion de Terence Blanchard
Répétition générale, 24 janvier 2019
Photographie : Yves Renaud

À l’Opéra de Montréal, le rideau se lèvera ce soir sur la première québécoise et canadienne de Champion de Terence Blanchard sur un livret de Michael Cristofer. La compagnie lyrique de la Métropole oprésente cette oeuvre comme étant une œuvre unique en son genre et rappelle qu’elle est basée sur une histoire vraie. En 1962, les boxeurs Emile Griffith et Benny Paret s’affrontent dans le ring. Pendant le duel, Paret nargue son adversaire par des allusions malveillantes à son orientation sexuelle. Piqué au vif, Griffith le roue de coups, provoquant un coma dont il mourra 10 jours plus tard. Emile Griffith ne sera plus jamais le même après ce combat…

« L’histoire de Champion est résolument d’actualité, comme en témoignent les nouvelles sportives au Québec. Un combat qui tourne mal, avec les drames humains qui s’en suivent, c’est un thème qui revient périodiquement dans l’actualité, d’Emile Griffith à Adonis Stevenson, en passant par Gaétan Hart en 1980. Ces histoires sont toujours si bouleversantes, en fait, que l’opéra constitue le meilleur médium pour les raconter! » de dire Michel Beaulac, directeur artistique de l’Opéra de Montréal.

S‘agissant de la distribution, l’Opéra de Montréal la présente ainsi : « Le rôle d’Emile Griffith est divisé en deux, pour permettre à l’œuvre d’explorer différentes étapes de sa vie. La basse Arthur Woodley, basse (Émile) (Emile), reconnu pour sa voix « ferme et riche » (The Washington Post), et le baryton-basse Aubrey Allicock (Young Emile), acclamé comme « costaud, dynamique et excellent » (The New York Times),reprendront les rôles qu’ils ont eux-mêmes créés en 2013 à l’Opera Theatre of St. Louis. De la distribution originale, le ténor Victor Ryan Robertson se joint également à la production montréalaise dans le rôle de Benny « The Kid » Paret.  Ces trois chanteurs mèneront une distribution de chanteurs canadiens accomplis : Catherine Daniel (Emelda Griffith), saluée récemment dans Das RheingoldBrett Polegato (Howie Albert) avec sa voix « sérieuse et séductrice » (The Globe and Mail), Asitha Tennekoon (Luis Griffith) et Chantale Nurse (Blanche/Sadie). Deux chanteurs de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Sebastian Haboczki (Ring Announcer) et Scott Brooks (Man in the bar) complètent cette distribution. Le Montreal Jubilation Gospel Choir, préparé par Trevor Payne et le Chœur de l’Opéra de Montréal joindront leurs forces pour ajouter une puissance chorale à l’œuvre. Le chef américain George Manahan, lui aussi artisan de la première heure de cette œuvre,  dirigera l’Orchestre symphonique de Montréal ainsi que des musiciens jazz qui se joindront à l’orchestre. James Robinson, directeur artistique d’Opera Theatre of St. Louis, a effectué la mise en scène de la première présentation de Champion et sera à la tête de cette production.

Pour des informations détaillées sur la production et y entendre notamment des extraits musicaux, je vous invite à naviguer le site de l’Opéra de Montréal en cliquant ici. Je vous invite aussi à lire l’article publié aujourd’hui dans le journal Le Devoir et LeDMagazine sous la plume du critique musical Christophe Huss et le titre « L’audace d’un champion- L’Opéra de Montréal a choisi la voie courageuse de la défense du répertoire contemporain ». Je vous recommande également la lecture du texte également publié aujourd’hui et  intitulé « LGBTQ-Themed Operas Widen The Lens on Love and Loss » du critique musical du  Arthur Kaptainis . Il y est question de Champion ainsi d’autres opéras animés par, comme il l’écrit ne page D-5 du Montreal Gazette, « by same-sex stories and feature gay-leading characters ». Je vous invite à visionner le reportage de Radio-Canada diffusé sous le titre « Champion : la rencontre entre la boxe et l’opéra » dans laquelle la mezzo-soprano Catherine Daniel va à la rencontre de jeunes boxeurs et boxeuses par parler de l’oeuvre dans laquelle il incarnera la rôle de la mère d’Emile Griffith.

Et pour lire une entrevue fort intéressante avec Arhur Woodley qui incarnera quant à lui le personnage d’Emile Griffith et publié  sur le site Curtains Up sous le titre « Opera legend Arthur Woodley portrays champion boxer Emile Griffith at Opera de Montréal », vous pouvez cliquer ici.

Et je viens de repérer ici une entrevue donnée par  le directeur général de l’Opéra de Montréal, Patrick Corrigan, au réseau de téviisn Global News Opéra de Montréal puts on the Story of a Champion »)  à l’occasion de laquelle il présente l’oeuvre et durant laquelle on peut voir des extraits vidéos et des photographies  de la production montréalaise de Champion.

La Messe en si mineur de Bach pour les 30 ans de l’Ensemble Caprice

Dans le concert du concert de leur trentième anniversaire, l’Ensemble Caprice propose une célébration au sommet avec la h-Moll-Messe (Messe en si mineur) (BWV 232) e Johann Sebastian Bach.  Avec son chef d’œuvre ultime, Bach signe une musique visionnaire qui semble tout simplement nous rapprocher des cieux. Le chef Mathias Maute a choisi comme solistes les sopranos Monika Mauch et Ariadne Lih, la mezzo-soprano, Maude Brunet, le ténor Philippe Gagné et le baryton Dion Mazerolle. Ce concert est prévue pour le samedi 26 janvier à 19 h 30 et se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Mathias Maute

Une dernière  supplémentaire pour Opéra 101

 Une quatrième et dernière représentation supplémentaires d’OPÉRA 101, le « spectacle décoiffant à l’allure burlesque »du Duo Gagnon-Chan (Charlotte Gagnon, mezzo-soprano et Laurence Lambert-Chan, pianiste), est prévue pour ce samedi 26 janvier 2018 à 20 h. L’évenement a lieu à l’Espace La Risée situé au 1258, rue Bélanger à Montréal, au Les billets sont en vente ici ou à la porte (argent comptant) le soir-même des représentations, dès 19 h 30.

Je vous rappelle que les textes de ce spectacle sont de Pascal Blanchet et que la mise en scène est de Maya Gobeil. La conception des costumes et des éclairages est respectivement de Leilah Dufour Forget et d’Étienne Mongrain, qui en assurent également la scénographie. Pourra y être également entendu à nouveau une oeuvre originale composée pour Opéra 101 par Éric Champagne. Pour visionner un exercice de diction du duo, je vous invite à cliquer ici.

Duo Gagnon-Chan

Le récital de John Brancy à la Société d’art vocal de Montréal

Comme je vous l’indiquais la semaine dernière, la Société d’art vocal de Montréal aura un invité de marque en la personne du baryton John Brancy lauréat du volet Aria du dernier Concours international musical de Montréal de 2018. Accompagné par le pianiste Peter Dugan, le baryton américain proposera un programme d’airs et mélodies sur le thème « Armistice : le retour à la maison » à l’occasion de laquelle il interprètera des œuvres de Butterworth, Kern, Ravel et Schumann. Ce récital aura lieu le dimanche 27 janvier 2019 et se déroulera à la Salle de concert du Conservatoire de musique de Montréal situé au 4750, rue Henri-Julien à Montréal. Vous pouvez retenir vos places par téléphone (514 397-0068) ou par courriel (info@artvocal.ca),

Né dans l’État du New Jersey aux États-Unis d’Amérique, John est diplômé de la Jullliard School of Music. Il a remporté le premier prix du volet Aria du Concours Musical International de Montréal en 2018. Il s’est également mérité  le premier prix au Lotte Lenya Competition 2018 à New York, le deuxième prix au Wigmore Hall Competition 2017 à Londres et, auparavant, le prix des médias au Belvedere International Singing Competition 2017 à Moscou et le premier prix au Jensen Foundation Vocal Competition en 2015. Il a aussi été lauréat du Concours Marilyn Horne Song et du Grand Prix de la Fondation Sullivan. Pour d’autres informations biographiques et sur le calendrier de concerts de John Brancy durant la saison 2018-2019, vous pouvez consulter son très beau site à l’adresse www.johnbrancy.com.

John Brancy
Concours musical international de Montréal, 2018
Photographie : Tam Lan Truong

Pour lire un entretien avec John Brancy fait réalisé par Wah Kung Chen pour La Scena musicale quelques jours avant la finale du volet Aria du Concours musical international de Montréal intitulé « John Brancy et Peter Dugan : la paire gagnante », vous pouvez cliquer ici. Et sur la prestation de John Brancy lors de la finale, vous pouvez lire l’article publié dans Le Devoir sous la plume de son critique musical Christophe Huss sous le titre « John Brancy, étoile d’un concours stratosphérique ». Sous le titre « The Brand of Brancy », une entrevue vient tout juste d’être dans l’édition Janvier-Février du magazine américain Classical Singer et vous pouvez en prendre connaissance ici.

Violoncelles et Voix envoûtées avec la soprano Suzie Leblanc

Présenté dans le cadre du Conseil des arts de Montréal en tournée et sur le thème « Violoncelle et voix envoûtées », la violoncelliste Elinor Frey, le luthiste Michel Angers, le claveciniste Luc Beauséjour et la soprano Suzie Leblanc unissent leur talent pour faire découvrir et apprécier la beauté et la virtuosité du violoncelle en émergence en Italie à la fin du XVIIe siècle. Les sonates, brillantes et lyriques de Fiorè et les airs de Ballarotti, Ziani, Sabadini, Pollarolo, et Magni, tissent les lignes expressives du violoncelle et du chant.

Ce concert a été construit à partir d’une collection de musiques pour violoncelle découvertes dans des archives à Côme (Lombardie) et attribuée au milanais Angello Maria Fiorè. Le prochain concert de cette tournée aura lieu le dimanche 27 janvier 20-19 à 15 et se déroule à l’Église Saint-Édouard situé au 6511, rue Saint-Denis à Montréal (angle Beaubien). L’entrée est libre…et gratuite !


Suzie Leblanc et Elinor Frey

Die Zauberflöte par Opéra McGill

Opéra McGill puisera à nouveau dans le répertoire comique pour présenter Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart. Le directeur Patrick Hansen dirigera l’Orchestre symphonique de McGill et assurera la mise en scène des trois représentations les 1er et 2 février à 19 h 30 ainsi que le 3 février à 14 h au Monument-National. Une conférence pré-concert aura lieu une heure avant chaque représentation. Les billets doivent être achetés à la billetterie Monument-National.

 

De nouvelles critiques sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

L’Infolettre du numéro 18 (Hiver 2019) de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a été expédiée aux abonnés et abonnées et a donné accès à la version électronique de ce numéro. De nouvelles critiques qui paraîtront dans ce numéro ont été mises en ligne et je vous invite à vous rendre à l’adresse www.revuelopera.quebec pour en faire la lecture.

Mireille Lebel à Brême, Nora Sourouzian à Seattle, Jean-François Lapointe à Monte-Carlo, Pascal Charbonneau à Lyon, Michèle Losier et Tomislav Lavoie à Paris et Yannick Nézet-Séguin Marie-Nicole Lemieux à New York

La mezzo-soprano Mireille Lebel sera La Conversation dans Les Plaisirs de Versailles de Charpentier à la Sendesaal de Brême le 26 janvier 2019. Nora Sourouzian incarnera pour une dernière fois le personnage d’Azucena dans Il Trovatore de Verdi au Seattle Opera le 26 janvier 2019. Le baryton Jean-François Lapointe jouera Ford dans Falstaff de Verdi à l’Opéra de Monte-Carlo les 27, 29 et 31 janvier 2019. Le ténor Pascal Charbonneaule rôle d’Aljeja dans De la maison des morts de Janá?ek à l’Opéra de Lyon les 27, 29 et 31 janvier 2019. Michèle Losier et Tomislav Lavoie poursuivent leur séjour à Paris et incarneront respectivement Ascagne et un Soldat troyen dans Les Troyens de Berlioz à l’Opéra Bastille les 28 et 31 janvier 2019. Le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera Pelléas et Mélisande de Debussy au Metropolitan Operea de New York dont la dernière aura lieu le 31 janvier 2019, production dans laquelle notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux a réalisé ses débuts à la compagnie en tant que Geneviève.

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Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 26 janvier de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 26 janvier 2019, l’opéra Marnie de Nico Mulhy. La distribution comprend Isabel Leonard, mezzo-soprano (Marnie), Janis Kelly, soprano (Mrs Rutland), Denyce Graves, mezzo-soprano (mère de Marnie), Iestyn Davies, contre-ténor (Terry Rutland) Christopher Maltman, baryton (Mark Ruthland), Marie Te Hapuku, soprano (Miss Fedder), Anthony Dean Griffey, tenor (Mr Strutt), Gabriel Gurevich (petit garçon), Deanna Breiwick et Disella Larusdottir, sopranos, Rebecca Ringle Kamarei et Peabody Southwell, mezzo-sopranos (Ombres de Marnie), Jane Bunnell, mezzo-soprano (Lucy), Stacey Tappan, soprano (Dawn), Ian Koziara, tenor (Derek), Ashley Emerson, soprano (Laura Fleet) et Will Leverman, baryton (Malcolm Fleet), James Courtney, baruton-basse (Dr Roman). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Robert Spano, à l’entracte, l’animatrice propoosera une entrevue avec le compositeur Nico Muhly. Après l’opéra, Sylvia L’Écuyer échangera sur le passage d’oeuvres cinématographiques à la scène lyrique avec le critique musical  Christophe Huss et le critique de cinéma André Lavoie.  Elle s’entretiendra également avec la soprano Aline Kutan, notre Reine québécoise de la nuit québécoise et parlera notamment  de la produciton de La Flûte enchantée par Opéra  McGill. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 27 janvier 2019 de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 20 janvier 2019. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections d’opéra du Café d’art vocal se poursuivent avec la présentation le samedi 26 janvier 2019 à 12 h 30 de La Forza del Destino de Giuseppe Verdi dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 1978. La distribution comprend Montserrat Caballé, José Carreras, Piero Cappuccilli et Nicolai Ghiaurov. La directin musicale est de Giuseppe Patané et la mise en scène de Lamberto PuggelliJ e vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst è Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 31 janvier 2019 à 18 h 30.

S’agissant des Matinées d’Opéramania   du lundi 28 janvier 2019, l’on pourra assister à la présentation du volet 2 de l’opéra Cosi fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Festival de Glyndebourne de 2006. La distribution comprend Miah Persson, Topi Lehtipuu, Anke Vondung, Luca Pisaroni et Ainhoa Garmendia, dans une mise en scène de Nicholas Hytner et sous la direction musicale de Iván Fischer. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les  Soirées d’Opéramania font relâche cette semaine.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet espère vous retrouver ce soir à la salle Wilfrid-Pelletier pour la première de Champion !

Opéra 101 en supplémentaire, Parlons d’Opéra ! et de Champion encore à l’Opéra de Montréal, l’imminence du récital de John Brancy à la Société d’art vocal de Montréal… et une nouvelle partition du cycle de mélodies de Louis Dominique Roy sur Cinq poèmes d’Émile Nelligan

19 janvier 2019

19 janvier 2019
(No 2019-03)
 

À la demande générale, l’Espace La Risée présente quatre (4) représentations supplémentaires d’OPÉRA 101, une idée originale du Duo Gagnon-Chan (Charlotte Gagnon, mezzo-soprano et Laurence Lambert-Chan, pianiste). Celles-ci auront lieu les 22, 23, 25 et 26 janvier 2018 à 20 h.

Après avoir conquis le festival Vue sur la Relève et en être ressorties avec trois (30 prix Coup de pouce, le duo Gagnon-Chan est donc de retour sur les planches de La Risée pour une deuxième année consécutive. Les musiciennes d’Opéra 101 présenteront leur spectacle décoiffant à l’allure burlesque, alliant l’opéra et le jeu clownesque dans lequel elles se moquent allègrement des clichés opératiques savamment déconstruits. Dans ce concert, Mozart côtoie Michael Jackson, qui est le meilleur ami de Bizet, qui lui, est voisin d’Edith Piaf, qui à son tour partage un terrain avec Gounod. Pas de discrimination: tout le monde est le bienvenu dans cet opéra clownesque aux allures de conférences TED!

Je vous invite d’ailleurs à lire l’élogieuse critique que j’avais consacré au spectacle à la page 37 du numéro 15 (Printemps 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et que je concluais en ces termes : « L’on avait annoncé un jeu musical irréprochable… et le défi fut relevé, tant de la part de Charlotte Gagnon, dont la voix s’est fort bien adaptée au genre lyrique humoristique que de celle de la pianiste Laurence Lambert-Chan dont l’accompagnement est exemplaire. Et de surcroît, les deux musiciennes se révèlent d’excellentes actrices. Une mention honorable mérite d’être accordée à la conceptrice des costumes « fantaisistes » Leilah Dufour Forget, au scénographe Étienne Mongrain… et au conseiller artistique de la troupe, le metteur en scène François Racine. Le retour des protagonistes d’Opéra 101 sur scène est à espérer… et le plus tôt sera le mieux ! Car ce spectacle mérite d’être vu et apprécié par les lyricomanes en quête d’une nouvelle aventure lyrique ! »


Je vous rappelle que les textes de ce spectacle sont de Pascal Blanchet et que la mise en scène est de Maya Gobeil. La conception des costumes et des éclairages est respectivement de Leilah Dufour Forget et d’Étienne Mongrain, qui en assurent également la scénographie. Pourra y être également entendu à nouveau une oeuvre originale composée pour Opéra 101 par Éric Champagne.

Les billets sont en vente ici ou à la porte (argent comptant) le soir-même des représentations, dès 19 h 30.

Parlons Opéra!.. et de Champion de Terence Blanchard…à nouveau cette semaine

Avant que le rideau ne se lève sur la première québécoise et canadienne de Champion de Terence Blanchard, l’Opéra de Montréal (OdM)et son directeur de l’action communautaire et éducative – et musicologue-  Pierre Vachon  proposent quatre nouveaux rendez-vous de la série Parlons opéra ! / Let’s Talk Opera ! Le directeur générale de l’OdM Patrick Corrigan sera l’invité de Pierre Vachon. La soprano Frédérique Drolet et le baryton Pierre Rancourt interpréteront des extraits d’oeuvres lyriques et de comédies musicales américaines. Ils auront lieu le dimanche  20 janvier 2019, d’abord à la Victoria Hall de Westmount à 10 h 30 et ensuite à la Grande bibliothèque, à 14 et 16 h. Le dernier rendez-vous  se déroulera à la Maison de la culture Janine-Sutto (jadis la Maison de la culture Frontenac) le lundi 21 janvier 2019 à 19 h 30. Vous pouvez réserver vos places en cliquant ici.

J’ai assisté à la répétition de presse organisée le mercredi 16 janvier 2019 par l’Opéra de Montréal et ce que j’y ai entendu et vu m’a beaucoup plu… et le tout me semble très prometteur. Je vous en rapporte une série de photographies qui vous donneront un avant-goût de ce qui pourra encore davantage apprécié sur la scène de la salle Wilfrid-Pelletier lors des quatre (4) représentations prévues pour les 26, 29 et 31 janvier ainsi que le 2 février 2019.


Répétition de presse
Champion de Terence Blanchard
Opéra de Montréal, 13 janvier 2019
Photographies : Daniel Turp

La superba Monserrat Caballé à l’Amicale de la Phonothèque

Dans le cadre de l’Amicale de la Phonothèque, le directeur de la Société d’art vocal de Montréal animera le mardi 22 janvier 2019 une soirée consacrée à  « La Superba : Montserrat Caballé (1933-2018) ». Cet évènement se voudra un hommage à la soprano catalane qui est décédée le 6 octobre 2018 et qui fut surnommée La Superba en raison de sa technique, de sa longueur de souffle, de l’amplitude et des nuances de sa voix, notamment ses pianissimi. Il  débutera à 18 h 30 et se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst è Montréal.

L’imminence du récital de John Brancy à la Société d’art vocal de Montréal

Et s’agissant de la Société d’art vocal de Montréal, elle se prépare pour un récital qui s’annonce comme l’un des grands moments de notre hiver lyrique.  Son invité sera le baryton américain John Brancy, lauréat de la dernière édition du Concours musical international de Montréal. Sur le thème « Armistice : le retour à la maison », il interprètera des œuvres de Butterworth, Kern, Ravel et Schumann aux côtés de son pianiste Peter Dugan le 27 janvier à 15 h à la salle de concert du Conservatoire de Montréal. Il ne reste que 10 jours pour retenir son siège et vous invite à le faire le plus rapidement possible pour éviter la déception !

Une nouvelle partition du cycle de mélodies de Louis Dominique Roy et Émile Nelligan

À la suggestion d’une amoureuse d’art vocal et de poésie québécoise, l’ingénieure et hydrogéologue Dominique Sorel, je souligne la parution aux Éditions patrimoniales du du Nouveau Théâtre Musical, cette maison d’édition née de l’heureuse initiative du baryton Bruno Laplante, des partitions de mélodies composées par Louis Dominique Roy sur des poèmes d’Émile Nelligan. Certaines de ces mélodies ont d’ailleurs été enregistrées par le baryton Olivier Laquerre et peuvent être entendus ici.

Le pianiste et compositeur Louis Dominique Roy occupa le poste d’instructeur vocal à l’Université McGill entre 1994 et 2006. C’est durant cette période qu’il produisit une soixantaine de mélodies, principalement sur des textes québécois. Il avait le désir de pouvoir offrir aux étudiants des mélodies favorables à l’apprentissage de l’art lyrique, mettant aussi en valeur la poésie québécoise. Il est aujourd’hui enseignant au programme de musique du Collège Saint-Laurent à Montréal.

La nouvelle parution de mélodies s’ajoute à trois autres publications du même auteur mettant en musique les poèmes d’Anne Hébert et d’Hector de Saint-Denys Garneau, ainsi que les Chansons pour Bi, sur des poèmes humoristiques prêtant vie aux animaux. Pour plus d’information sur ces partitions, vous pouvez cliquer ici.

De nouvelles critiques sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

L’Infolettre dunuméro 18 (Hiver 2019) de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique est sur le point d’être expédiée aux abonnés et abonnées et donnera accès à la version électronique de ce numéro. D’ici là, et pour le bénéfice et le plaisir des opéraphiles, deux nouvelles critiques qui paraîtront dans ce numéro ont été mises en ligne, l’une sous ma signature et le titre « Célébrer Verdi en mémoire de Jacqueline Desmarais et avec Ildar Abdrazakov » et, l’autre, rédigée par un nouveau collaborateur de la revue, Anthony Beauséjour et intitulée « Julie Boulianne étend ses ailes avec Bach ». Je vous invite à vous rendre aussi à l’adresse www.revuelopera.quebec pour y découvrir d’autres éléments du contenu du prochain numéro qui ont été déjà été mis en ligne.

Nora Sourouzian à Seattle, Yannick Nézet-Séguin et Marie-Nicole Lemieux à New York, Marie-Ève Munger à Chicago, Gino Quilico à Gustavia sur l’île de Saint-Barthélemy, Pascal Charbonneau à Lyon, Michèle Losier et Tomislav Lavoie à Paris et Jean-François Lapointe à Monte Carlo

La soprano Nora Sourouzian incarnera Azucena dans Il Trovatore de Verdi au Seattle Opera du les 19, 2o et 23 janvier 2019. Le chef Yannick Nézet-Séguin assurera la direction de Pelléas et Mélisande de Debussy les 19, 22 et 25 janvier 2019, production dans laquelle Marie-Nicole Lemieux a réalisé ses débuts à la compagnie new-yorkaise en tant que Geneviève… qui lui ont notamment valu les éloges du critique Anthony Tomassini du New York Times (« The plush-voiced contralto Marie-Nicole Lemieux had a notable Met debut in the small but crucial role of Geneviève, the wistful mother to both Golaud and Pelléas »). Le chef Nézet-Séguin dirigera le Stabat Mater de Rossini avec l’Orchestre de Philadelphie le 24 janvier 2019. Marie-Ève Munger tiendra le rôle de La Fée dans Cendrillon de Massenet au Lyric Opera of Chicago lors de la dernière du 20 janvier 2019. Gino Quilico signera la mise en scène de La Bohème de Puccini au Festival de Saint-Barthélemy à Gustavia le 21 janvier 2019. Pascal Charbonneau tiendra le rôle d’Aljeja dans De la maison des morts de Janácek à l’Opéra de Lyon dont les trois premières représentations auront lieu les 21,23 et 25 janvier 2019. La mezzo-soprano Michèle Losier et la basse Tomislav Lavoie incarneront respectivement Ascagne et un Soldat troyen dans Les Troyens de Berlioz à l’Opéra national de Paris dont la première aura lieu le 25 janvier 2019. Le baryton Jean-François Lapointe incarnera Ford dans Falstaff de Verdi qui ouvrira à l’Opéra de Monte-Carlo également le 25 janvier 2019.


Marie-Nicole Lemieux (Geneviève)
Pelléas et Mélisande de Claude Debussy
Metropolitain Opera de New York, 2019
Photographie : Karen Almond, Met


Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 19 janvier de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom, notamment Aida Garifullina, Piotr Olech, Jaroslav Brezina, ainsi que la jeune soprano québécoise Magali Simard-Galdès.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 19 janvier 2019, l’opéra Pelléas et Mélisande de Claude Debussy. La distribution comprend Isabel Leonard, mezzo-soprano (Mélisande), Marie-Nicole Lemieux, contralto (Geneviève), Paul Appleby, ténor (Pelléas), Kyle Ketelsen, baryton-basse (Golaud), Ferruccio Furlanetto, basse (Arkel), Jeremy Galyon, basse (Shepherd) et Paul Corona, basse (Médecin) Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, Aux entractes, l’animatrice s’entretiendra avec la contralto Marie-Nicole Lemieux qui fait ses débuts au MET dans le rôle de Geneviève ainsi qu’avec  le musicologue François De Médicis de l’Université de Montréal que Sylvia L’Écuyer invitera à déchiffrer le langage musical de Claude Debussy*. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 20 janvier 2019 de 19 h à 23 h.

* Je me permets de signaler que le professeur de Médicis a co-dirigé avec son collègue Steven Huebner de École de musique de Schulich de l’Université McGill un ouvrage collectif intitulé Debussy’s Resonance et publié à l’University of Rochester Press (Broybell & Brewer) en décembre 2018. Il contient en outre une contribution de la musicologue américaine Katherine Bergeron portant le titre « Secrets and Lies, or the Truth About Pelléas ».

À l’émission La Dolce Vita et à l’occasion de la présentation prochaine de Champion à l’Opéra de Montréal, le ténor et animateur Marc Hervieux s’intéressera à l’opéra américain, en particulier aux chanteurs et compositeurs qui ont su s’affirmer autant en classique qu’au jazz ou à Broadway. L’émission pourra être entendue le lundi 21  janvier de 13 h à 15 h et en reprise  le vendredi 25 janvier de 20 h à 22 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 13 janvier 2019. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Animées par Bernard Côté, les projections du Café d’art vocal reprennent aujourd’hui avec la présentation de l’opéra Adrianna Lecouvreur de Francesco Cilea dans une production de l’Opéra de Tokyo de 1976. La distribution comprend Montserrat Caballé, Florenza Cossotto et José Carreras. La direction musicale est de Gianfranco Masini et la mise en scène de Giuseppe de Tomasi. je vous rappelle que le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst è Montréal. Une reprise est prévue le jeudi 2 janvier 2019 à 18 h 3o. S’agissant des Matinées d’Opéramania   du lundi 21 janvier 2019, l’on pourra assister à la présentation du volet 1 de l’opéra Cosi fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Festival de Glyndebourne de 2006. La distribution comprend Miah Persson, Topi Lehtipuu, Anke Vondung, Luca Pisaroni et Ainhoa Garmendia, dans une mise en scène de Nicholas Hytner et sous la direction musicale de Iván Fischer. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania du vendredi le 25 janvier 2019, le musicologue Michel Veilleux présente une soirée spéciale sur « Les grands airs de ténors français » à l’occasion de laquelle seront proposées des auditions comparées (dont certaines avec partition) de quelques-uns des plus célèbres airs de ténor du répertoire français : Ah! lève-toi, soleil! (Roméo et Juliette de Gounod), En fermant les yeux (Manon de Massenet), Ô souverain (Le Cid de Massenet), Ô paradis (L’Africaine de Meyerbeer). Parmi les interprètes qui seront entendus, l’on comptera Roberto Alagna, Marcelo Alvarez, Piotr Becza?a, Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Vittorio Grigolo, Jonas Kaufmann, Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti, Rolando Villazón. Cette soirée se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

La soprano Hélène Guilmette avec l’Orchestre symphonique de Montréal, les débuts de notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux au Metropolitan Opera de New York et Parlons d’opéra!… et de Champion de Terence Blanchard à l’Opéra de Montréal

12 janvier 2019

12 janvier 2019
(No 2019-02)

Hélène Guilmette

 L’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) ouvre la deuxième partie de sa saison le jeudi 17 janvier 2019 avec la  Symphonie no 4 de Mahler.Elle sera dirigée par le chef américain David Robertson et la soliste invitée pour le le dernier mouvement intitulé « La vie céleste » sera la soprano québécoise Hélène Guilmette. Le programme, dont vous pourrez lire la note ici, comportera également la version symphonique de la suite et de la musique de ballet Ma mère l’Oye de Maurice Ravel ainsi le Concerto pour piano no 3 en do majeur, op. 26 de Sergueï Prokoviev.

Trois représentations de ce concert sont prévues pour le mercredi 16 janvier à 20 h ainsi que le jeudi 17 janvier 2019 à 10 h 30 et 20 h. Pour lire entendre des extraits des oeuvres au programme, vous pouvez vous rendre sur le site de l’OSM en cliquant ici.

Deux autres représentations pour Les Visages de Purcell avec Arion Orchestre baroque et le Studio de musique ancienne de Montréal

Le Studio de musique ancienne de Montréal  et Arion Orchestre baroque ont joint leurs forces en ce début d’année 2019 pour présenter un concert intitulé « Les visages de Purcell ».  Le chef Andrew McAnerney dirigera deux autres représentations de cet évènement en ce samedi 12 janvier à 16 h et  le dimanche 13 janvier 2019 à 14 h. Elles se dérouleront à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal. Une une critique de ce concert a été diffusée aujourd’hui même sur le site du journal Le Devoir sous le titre « » et la plume de son critique musical Christophe Huss.

Les débuts de notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux au Metropolitan Opera de New York

Après avoir conquis les publics des plus grandes scènes lyriques du monde, c’est celui du Metropolitan Opera de New York que notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux a bien des chances de séduire ! Elle fera ses débuts dans l’opéra Pélléas et Mélisande de Francis Poulenc en y incarnant le personnage de Geneviève… et elle le fera sous la direction de son nouveau directeur musical, le chef québécois Yannick Nézet-Séguin. La distribution comprend également Paul Appleby (Pelléas), Isabel Leonard (Mélisande), Kyle Ketelsen (Golaud) et Ferruccio Furlanetto (Arkel). La mise en scène a été confiée à Jonathan Miller. Pour prendre connaissance du programme de la première du 15 janvier 2019, vous pouvez cliquer ici.

Marie-Nicole Lemieux

Il s’agit, à ma connaissance, d’une prise de rôle, sur scène pour Marie-Nicole Lemieux, mais celle-ci a tenu le rôle de Geneviève lors de la présentation de la version de concert de Pelléas et Mélisande par l’Orchestre symphonique de Montréal les 8 et 9 septembre 2015.


Hélène Guilmette (Pelléas) et Marie-Nicole Lemieux (Geneviève)
Pélléas et Mélisande de Claude Debussy
Orchestre symphonique de Montréal, 2015

Parlons Opéra!.. et de Champion de Terence Blanchard

Les prochains rendez-vous de la série Parlons opéra ! / Let’s Talk Opera ! auront lieu cette seaine et permettront de découvrir l’opéra Champion de Terence Blanchard  qui sera présenté par l’Opéra de Montréal à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts les 26, 29, 31 janvier et 2 février 2019 à 19 h 30. sous  la responsabilités du musicologue et directeur de l’action communautaire et éducative de la compagnie lyrique montréalaise Pierre Vachon , le premier rendez-vous, en langue anglaise, aura lieu le dimanche 13 janvier 2019 à 15 h à l’Église Saint Andrew et Saint-Paul et le deuxième, en langue française,  est prévu pour le jeudi 17 janvier à 19 h à la salle Adrienne-Milotte (E-070) du Pavillon Basile-Moreau du Cégep Saint-Laurent situé au 625, rue Saine-Croix à Montréal. Vous pouvez réserver vos places en cliquant ici.

Aline Kutan… la Reine québécoise de la nuit!... un ENTRETIEN sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Les abonnés et abonnées de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique recevront dans quelques jours leur prochaine Infolettre et auront accès à la version électronique du numéro 18 (Hiver 2019).  D’ici là, et pour le bénéfice et le plaisir des lyricomanes, j’ai mis en ligne ici  l’ENTRETIEN que j’ai réalisé avec la soprano Aline Kutan, que j’aime voulu présenter, à juste titre je crois, comme « [L]a Reine québécoise de la nuit ».

Elle y parle notamment de rôle phare de sa carrière et affirme ce qui suit à ce sujet : « Je suppose que c’est le rôle qui me définit du fait que je l’ai chanté dans plus de 25 productions et 130 représentations. Il s’agit d’un personne aigre, ambitieuse et manipulatrice, d’une colatura aux notes piquées hypnotiques, qu’il faut rendre complexe et difficile à saisir. Sans doute, la diagnostiquerait-on aujourd’hui comme une personne maniaco-dépressive qui n’a pu s’accomplir dans la vie. Elle est en constante rupture entre ce qu’elle pense et ce qu’elle ressent. Elle est devenue méchante en raison de ses conditions de vie. Cela prend beaucoup d’énergie pour livrer un tel personnage pour un si court rôle… d’autant que je ne suis pas méchante de nature ! C’est aussi un rôle dangereux car la Reine de la Nuit doit souvent conjuguer avec des effets spéciaux ou revêtir des costumes spectaculaires… mais rendant la locomotion plutôt difficile ! ».

Je vous invite à vous rendre aussi à l’adresse www.revuelopera.quebec pour y découvrir d’autres éléments du contenu du prochain numéro qui ont été déjà été mis en ligne.

Nora Sourouzian à Seattle, Antoine Bélanger et Marc Boucher à Versailles, Yannick Nézet-Séguin et Marie-Nicole Lemieux à New York, Marie-Ève Munger à Chicago, Luc Robert à Essen et Gino Quilico à Gustavia sur l’île de Saint-Barthélemy

La soprano Nora Sourouzian incarnera Azucena dans Il Trovatore de Verdi au Seattle Opera dont la première aura lieu en ce 12 janvier 2019 et qui connaîra deux autres représentations cette semaine, les 13 au 16 janvier 2019. Le ténor Antoine Bélanger et le baryton Marc Boucher chanteront la Messe du Couronnement de Mozart et l’oratorio La Résurrection du compositeur autrichien Neukomm au Théâtre à la Chapelle royale de Versailles le 13 janvier 2019. Sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux réalisera ses débuts au Metropolitan Opera de New York en tant que Geneviève dans Pelléas et Mélisande dont la première aura lieu le 15 janvier 2019La soprano Marie-Ève Munger tiendra à nouveau le rôle de La Fée dans Cendrillon de Massenet au Lyric Opera of Chicago le 17 janvier 2019. Le ténor Luc Robert sera Don José dans une nouvelle production de Carmen de Bizet au Aalto-Musiktheater Essen le 18 janvier 2019. Gino Quilico signera la mise en scène de La Bohème de Puccini au Festival de Saint-Barthélemy à Gustavia dont la première a lieu le vendredi 18 janvier 2019.


Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique et en ce samedi 12 janvier de 12 h à 13 h, des artistes lyriques de renom et de leurs récents albums, tels Philippe Jaroussky (Album Haendel), de Magdalena Kozena (La mer et ariettes oubliées) et de Daniel Behle (Nostalgia).

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 12 janvier 2019, l’opéra Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea. La distribution comprend Anna Netrebko, soprano (Adriana Lecouvreur), Piotr Beczala, ténor (Maurizio), Anita Rachvelisshvili, mezzo-soprano (Princesse de Bouillon), Carlo Bosi, ténor (L’abbé), Ambrogio Maestri, baryton (Michonnet), Maurizio Muraro, baryton-basse (Prince de Bouillon), Sarah Joy Miller, soprano (Mlle Jouvenot), Tony Stevenson, ténor (Poisson),  Samantha Hankey, mezzo-soprano (Mlle Dangeville) et Patrick Carfizzi, baryton-basse (Quinault). Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera seront ous la direction de Gianandrea Noseda. Aux entractes, l’animatrice recevra le musicologue Claude Dauphin qui présentera la vraie Adrienne Lecouvreur ains que le baryton-basse  Maurizio Muraro, baryton-basse. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer s’entretiendra ave La soprano Chantale Nurse qui incarnera les rôles de Blanche et Sadie dans Champion à l’Opéra de Montréal. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 13 janvier 2019 de 19 h à 23 h.

À l’émission La Dolce Vita,  le ténor et animateur Marc Hervieux invite à redécouvrir la grande voix de la légendaire mezzo-soprano allemande Christa Ludwig. L’émission pourra être entendue le lundi 14 janvier de 13 h à 15 h et en reprise  le vendredi 18 janvier de 20 h à 22 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 13 janvier 2019. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Les projections du Café d’art vocal poursuivent leur relâche en ce début d’année 2019. Les Matinées d’Opéramania  reprennent quant à elles avec la projection, le lundi 7 janvier 2019, du volet 2 d’Il Barbiere di Siviglia de Giaocchino Rossini dans une production du Festival de Glyndebourne de 2016. La distribution comprend Björn Bürger, Danielle de Niese, Taylor Stayton, Alessandro Corbelli et Christophoros Stamboglis, dans une mise en scène d’Annabel Arden et sous la direction musicale d’Enrique Mazzola. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania reprennent le vendredi le 18 janvier 2019 avec la présentation à 19 h 30 de l’opéra Nabucco de Giuseppe Verdi dans une production des Arènes de Vérone de 2017. La distribution comprend George Gagnidze, Susanna Branchini, Rafal Siwek, Rubens Pelizzari et María José Moreno. La  direction musicale est de Daniel Oren et la mise en scène d’Arnaud Bernard. Cette soirée se déroulera à la salle Salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Des voeux pour 2019, un hiver lyrique prometteur au Québec, Les Visages de Purcell par Arion Orchestre baroque et le Studio de musique ancienne de Montréal… et une dixième année de publication pour le blogue lyrique

5 janvier 2019

5 janvier 2019
(No 2019-01)

En ce début d’année 2019, je vous transmets d’abord mes vœux les meilleurs pour une année 2019 et une fin de décennie qui, je l’espère, vous gardera en santé, en sera une de prospérité et offrira, aux opéraphiles que vous êtes de petits et grands bonheurs… lyriques !

Parmi les événements à ne pas manquer dans ces prochains mois d’un hiver québécois – qui s’annonce prometteur, il y aura la présentation par l’Opéra de Montréal de la première canadienne et québécoise de l’opéra Champion du compositeur – et jazzman- américain Terence Blanchard (26, 29, 31 janvier et 2 février 2019). Pour sa production majeure, le directeur artistique de la Société d’art lyrique du Royaume  Dominique Boulianne propose La Traviata de Giuseppe Verdi avec une  jeune distribution composée notamment de Stéphanie Lessard, Jean-Michel Richer et Dion Mazerolle. Des opéras de Mozart sont à l’honneur cet hiver, Opéra McGill et de l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal ayant choisi respectivement Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) (1er, 2 et 3 février 2019) et Cosi fan tutte (28 février, 1er et 2 mars 2019). 14), la Compagnie Baroque Mont-Royal  ayant opté quant à elle pour La Clemenza di Tito (16 mars 2019).

Nos orchestres devraient également offrir des beaux moments lyriques, et particulièrement l’Orchestre métropolitain qui, sous la direction de son chef Yannick Nézet-Séguin, offrira une version de concert de l’opéra Le Château de Barbe bleue de Bela Bartok avec Michèle Losier et John Relyea (1er mars 2019) L’Orchestre symphonique de Montréal aura comme invitée la soprano Karina Gauvin pour la a  Symphonie no 4 de Mahler (17 janvier 2019) et notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux pour Le Sacre du printemps (24 février), alors que l’Orchestre symphonique de Québec explorera « La douce folie de Haydn et Mozart » avec le baryton Régis Mengus (6 février 2019). Les Violons du Roy prendront part au premier Festival Palazetto Bru Zatdne Montréal parrainé par la Fondation Arte Musica (8, 9 et 10 mars 2019) et y accompagneront notamment le baryton Jean-François Lapointe à Québec le 7 et à Montréal 8 mars 2019 pour explorer un univers de contes, de légendes et de mystères à travers des mélodies françaises de Saint-Saëns, Massenet et Debussy.

Le  Studio de musique ancienne de Montréal  présentera trois concerts d’intérêt, Les Visages de Purcell (10 au 13 janvier 2019) (avec Arion Orchestre Baroque) (voir ci-dessous), Trois cantates festives (23 et 24 février 2019 ) et L’Italie baroque au féminin (8 mars 2019).

Un récital est digne de mention car la Société d’art vocal de Montréal aura un invité de marque en la personne du baryton John Brancy lauréat du volet Aria du dernier Concours international musical de Montréal (27 janvier 2019).

John Brancy

Et trois autres événements méritent d’être soulignés, soit la présentation par l’Ensemble Caprice de la Messe en si mineur de Johann Sebastian Bach (26 janvier 2019), la suite de l’Intégrale des Cantates de Bach par la Fondation Arte Musica (27 janvier et 23 et 24 février 2019) ainsi que les Viennoisieries musicales III par la compagnie Tempêtes et passions de Québec  (23 février 2019)

Pour plus d’informations sur ces événements et sur plusieurs autres activités lyriques dont je vous donnerai des détails supplémentaires dans les prochains numéros du présent blogue, je vous invite à consulter le calendrier de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique que vous pouvez consulter en ligne  en cliquant ici.

 Les Visages de Purcell par Arion Orchestre baroque et le Studio de musique ancienne de Montréal

Le Studio de musique ancienne de Montréal  et Arion Orchestre baroque joignent leurs forces en ce début d’année 2019 pour présenter des 10 au 13 janvier 2019 un concert intitulé « Les visages de Purcell ». L’évènement est ainsi décrit : «  Après le temps des fêtes, vient celui des bonnes résolutions. Attendez-vous à toujours plus de plaisir en musique pour ce concert de début d’année dédié à l’incomparable compositeur anglais, l’Orpheus britannicus de son surnom, Henry Purcell. Pour l’occasion, Arion s’associe au Studio de musique ancienne de Montréal, chœur acclamé pour « la beauté hypnotique » de ses interprétations, sous la direction de son chef Andrew McAnerney. La musique d’Henry Purcell, ne cesse aujourd’hui d’enchanter et d’émouvoir. À travers des œuvres chorales d’une beauté saisissante — anthems, musique funèbre et ode en langue anglaise ainsi qu’un de ses deux seuls motets latins — et quelques pièces qui révèlent son art instrumental, l’on pourra goûter la sensibilité et l’audace de son génie ». Pour attirer un public diversifié, les quatre représentations sont prévues à des heures différentes (jeudi 10 Janvier à 19 h, vendredi, 11 janvier à  20 h, samedi, 12 janvier à 16 h et dimanche 13 janvier à 14 h). Elles se dérouleront à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Une critique toute spéciale de La Traviata... en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Dans l’attente de la sortie du numéro 18 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, qui outre l’ENTRETIEN avec la soprano Aline Kutan, « la Reine québécoise de la nuit » contiendra un DOSSIER sur « Robert Schumann et ses muses » , j’ai mis en ligne ici une critique toute spéciale de La Traviata que David Peretz-Larochelle a rédigé au lendemain de la dernière représentation de cette nouvelle production du Metropolitan Opere de New York dirigée par « notre » Yannick Nézet-Séguin le 29 décembre dernier et à laquelle assistait avec une passionée d’opéra, sa mère Isabelle Peretz (voir L’Opéra, numéro 13 (Automne 2017), p. 23).  Elle a pour titre « La Traviata– Les couleurs et nuances du nouveau maestro Yannick Nézet-Séguin » et est ainsi introduite : « Je suis tombé dans La Traviata quand j’étais petit. Tellement petit que je n’avais pas encore pris mon premier souffle que je réagissais au drame de Verdi in utero, au grand soulagement de ma mère qui s’assurait ainsi de ma vitalité, chaque soir pendant trois mois. Il va sans dire que je suis depuis lors positivement transporté à l’écoute de ce chef d’oeuvre romantique… et que je l’ai été à nouveau en assistant à la nouvelle production du mythique Metropolitan Opera de New York ». Je vous invite à vous rendre aussi à l’adresse www.revuelopera.quebec pour y découvrir d’autres éléments du contenu du prochain numéro qui ont été déjà été mis en ligne.

Isabelle Peretz et David Peretz-Larochelle
New York, 29 décembre 2018

Rihab Chaieb à Montpellier, Jacques Lacombe à Mulhouse, Frédéric Antoun à Zurich Antoine Bélanger et Marc Boucher à Tourcoing et Marie-Ève Munger à Chicago

Plusieurs artistes lyriques du Québec débutent leur année 2019 sur la route. La mezzo-soprano Rihab Chaieb tiendra le rôle-titre dans Fantasio d’Offenbach à l’Opéra de Montpellier dont la dernière a lieu le 6 janvier 2019. Le chef Jacques Lacombe dirigera une nouvelle production de l’Opéra national du Rhin de Barkouf d’Offenbach à la Filature de Mulhouse les 6 et 8 janvier 2019. Le ténor Frédéric Antoun incarnera Jupiter et Apollo dans Semele de Haendel à l’Opernhaus de Zurich dont les deux dernières représentations auront lieu les 6 et 8 janvier 2019. Le ténor Antoine Bélanger et le baryton Marc Boucher chanteront la Messe du Couronnement de Mozart et l’oratorio La Résurrection du compositeur autrichien Neukomm au Théâtre municipal de Tourcoing le 11 janvier 2019. La soprano Marie-Ève Munger tiendra le rôle de La Fée dans Cendrillon de Massenet au Lyric Opera of Chicago dont la première aura lieu le 11 janvier 2019.


Animée par Frédéric Cardin et consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique mettra en vedette, sur ICI Musique classique en ce samedi 5 janvier de 12 h à 13 h, cinq artistes lyriques de renom, le ténor Rolando Vilazon, la basse Ildar Abdrazkov, la soprano Véronique  Gens et le ténor Ilker Arcayürek.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera en direct du Metropolitan Opera de New York, en ce samedi 5 janvier 2019, l’opéra Otello de Giuseppe Verdi. La distribution comprend Sonya Yoncheva, soprano (Desdemone), Jennifer Johnson Cano, mezzo-soprano (Emilia), Stuart Skelton, ténor, (Otello), Alexey Dolgov, tenor (Cassio), Željko Lu?i?, baryton (Iago), James Morris, baryton-basse (Lodovico), Jeff Mattsey, baryton (Montano), Chad Shelton, tenor (Roderigo) et Kidon Choi, baryton (un héraut). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera sera sous la direction de Gustavo Dudamel. À l’entracte, l’animatrice rediffusera le Quiz Verdi auquel participent Lyne Fortin, Pascal Blanchet, Marc Antoine D’Aragon et Pierre Vachon. Cette émission pourra être entendue de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 6 janvier 2019 de 19 h à 23 h.

 

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanches 6 janvier 2019. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Les projections du Café d’art vocal poursuivent leur relâche en ce début d’année 2019. Les Matinées d’Opéramania  reprennent quant à elles avec la projection, le lundi 7 janvier 2019, du volet 1 d’Il Barbiere di Siviglia de Giaocchino Rossini dans une production du Festival de Glyndebourne de 2016. La distribution comprend Björn Bürger, Danielle de Niese, Taylor Stayton, Alessandro Corbelli et Christophoros Stamboglis, dans une mise en scène d’Annabel Arden et sous la direction musicale d’Enrique Mazzola. Cette matinée débutera à 13 h 30 et se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania seront de retour quant à elles le 18 janvier 2019.

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Créé en janvier 2010 , Le blogue québécois d’art lyrique par Daniel Turp entreprend en ce début d’année 2019 sa dixième année de publication, son premier numéro ayant été diffusé le 16 janvier 2010, Il est devenu au fil des années un un outil d’information sur la vie lyrique au Québec et ailleurs dans le monde. Il vise à souligner, sur une base hebdomadaire, la vitalité de l’art lyrique au Québec et à transmettre des informations sur les productions et concerts ainsi que sur les artistes lyriques (compositeurs, chefs, interprètes, metteurs en scène et autres artisans) qui font honneur au Québec sur nos scènes et sur celles de notre planète lyrique. J’espère que vous apprécier les numéros qui seront publiés pendant la prochaine année avant d’inaugurer une nouvelle décennie… lyrique!

Je vous souhaite un bon début d’année lyrique…. 2019 !

Noël avec Bach et I Musici, Chantons en chœur avec l’Orchestre métropolitain et Le chemin de Noël avec Les Violons du Roy… et des vœux pour un Joyeux Noël 2018 et une Heureuse Année 2019!

22 décembre 2018

À quelques heures de Noël, l’ensemble I Musici de Montréal propose de se  mettre dans l’esprit des fêtes avec un concert « Noël avec Bach » Le Magnificat BWV 243, une des oeuvres les plus radieuses du Cantor de Leipzig, surplombera ce concert dans le cadre duquel le chef Jean-Marie Zeitouni dirigera un  quintette de solistes composé des sopranos Dominique Labelle et Andréanne Brisson Paquin, de la mezzo-soprano Julie Boulianne, du ténor Josh Lovell et de la basse Stephen Hegedus. En ouverture de ce programme « jubilatoire», les instrumentistes d’I Musici interpréteront les cantates Unser Mund sei voll Lachens (Que notre bouche s’emplisse de joie), BWV 110 et  Ehre sei Gott in der Höhe ((Gloire à Dieu au plus haut des cieux), BWV 197a composées par Bach à l’occasion de Noël. Ce concert s’inscrit dans le cadre de l’intégrale des Cantates de Bach de la Fondation Arte Musica.

Deux représentations de ce concert sont prévues et se dérouleront à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal les 22 décembre à 15 h et 23 décembre à 14 h.

« Tous en choeur » avec le Métropolitain

 L’Orchestre métropolitain présente le dimanche 23 décembre 2018 un concert à l’occasion duquel les mélomanes interpréteront « Tous en choeur » des oeuvres célébrant Noël. La direction chorale, notamment celle du Choeur Musique-études secondaires de l’École Vincent-D’Indy, sera assumée par François A. Ouimet et Pierre Tourville, avec une participation spéciales de Yannick Nézet-Séguin. L’organiste Vincent Bouchard prendra également part à ce concert.

Un Chemin de Noël avec Les Violons du Roy et la Chapelle de Québec

Inspiré à Bernard Labadie, chef fondateur de l’ensemble Les Violons du Roy et directeur musical de La Chapelle de Québec, par l’évènement A Festival of Nine Lessons and Carolse qui se tient chaque année le 24 décembre dans la chapelle du King’s College de Cambridge, le Chemin de Noël a été inaugurée à Québec il y trois ans. Le public a été invité à l’emprunter cette année le 23 décembre 2019 et le public est convié à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm pour y entendre des chants de Noël interprétés par le chœur de la Chapelle de Québec et de lectures récitées par le comédien Yves Jacques, sous la direction de Bernard Labadie. La générosité des gens sera sollicitée le soir même afin d’amasser des dons qui seront entièrement remis à la Coopérative de solidarité Sabsa. Cet événement est rendu possible grâce à la collaboration des Violons du Roy, du Palais Montcalm- Maison de la musique, de Bernard Labadie et de généreux donateurs.

L’événement sera diffusé en direct sur ICI Musique et accessible pour écoute, pendant toute la période des Fêtes en plus d’être rediffusé sur ICI Radio-Canada Première – au 106,3 à Québec – le 24 décembre de 22 h à minuit. Le programme musical détaillé du concert est accessible sur le site d’ICI Musique en cliquant ici.

Avant le début du concert et à compter de 16 h, la place D’Youville sera par ailleurs animée par le quatuor vocal Quart’Vocale. À  16 h 40, plus de 70 choristes du Chœur En Supplément’Air procéderont à un véritable chemin de Noël chanté du Marché de Noël allemand (place de l’Hôtel-de-Ville), jusqu’à la place D’Youville. Cette marche, à laquelle la population pourra se joindre, soulignera du même coup la soirée de fermeture du Marché de Noël allemand. L’événement Le chemin de Noël, présenté à l’intérieur du Palais Montcalm, sera diffusé à l’extérieur et sera agrémenté de la participation du Chœur Les Rhapsodes, du Chœur de l’Orchestre symphonique de Québec et du Chœur En Supplément’Air. Le concept et la direction artistique de l’événement extérieur sont assurés par Patrick Caux, alors que la direction musicale est assurée par David Rompré, directeur musical et artistique du Chœur Les Rhapsodes et chef de chœur du Chœur de l’Orchestre symphonique de Québec.

Hommage à Vienne- Le Concert du Nouvel An… à Québec et Montréal

Une invitation à célébrer le début de la nouvelle année et à rendre Hommage à Vienne est à nouveau lancée aux mélomanes de la Métropole et de la Capitale nationale et de la Métropole. Sous la direction du chef Andreas Spörri les instrumentistes de l’Orchestre Strauss de Montréal accompagneront, dans des airs d’opérettes, la soprano Patricia Nessy et le ténor Iurie Ciobanu ainsi que des membres du Ballet national de Hongrie (Québec) l’Europaballett St.Pölten d’Autriche (Montréal) et des champions internationaux de danse sociale. La première représentation de ce concert aura lieu  à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec le dimanche 30 décembre 2018 à 14 h 30 et la seconnde à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal le dimanche 1er janvier 2019 à 14 h 30.

… et Hockey noir, l’opéra en début d’année 2019

Après sa récente tournée en Belgique, Hockey Noir, l’opéra d’André Ristic (musique) et  Cecil Castellucci, sera présenté à Montréal le 4 janvier 2019. Je vous rappelle que cette production est mise en scène par Marie-Josée Chartier et donne lieu à des illustrations de Kimberlyn Porter. La distribution comprend la soprano Pascale Beaudin, la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau, le ténor Michiel Schrey, le baryton Pierre-Étienne Bergeron et le narrateur  Jean Marchand. Composé de six instrumentistes, l’Ensemble Musiques Nouvelles sera sous la direction de  Véronique Lacroix qui assume également la direction artistique de la production. Deux représentations à l’Auditorium de la Grande Bibliothèque à 14 h et 19 h 30.

Quelques textes du numéro 18 (Hiver 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique… en ligne

Dans l’attente de la sortie du numéro 18 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique qui contiendra  ENTRETIEN avec la soprano Aline Kutan, « la Reine québécoise de la nuit », j’ai mis en ligne l’éditorial que je signe et qui est intitulé « 2018 : Une autre année faste pour l’opéra et les artistes lyriques du Québec ». Sont aussi accessibles en ligne les PORTRAITS de deux artisans de l’opéra, le chef perruquier de l’Opéra de Montréal, Pierre Lafontaine et la photographe lyrique de l’Opéra de Québec, Louise Leblanc. Et comme cadeau, vous pourrez lire la CODA de notre collaborateur, le Debussy québécois Éric Champagne, dans laquelle il est question de « Noël à l’opéra?».

Je compte mettre en ligne d’autres articles pendant le congé des Fêtes, et notamment une note et une critique de l’opéra Othello de Giuseppe Verdi dans la production du Bayerishce Staatsoper avec Jonas Kauffman dans le rôle-titre et qu’ont rédigé ses collaboratrices Mariella Pandolfi et Caterina di Simone… et je vous invite à vous rendre donc à l’adresse www.revuelopera.quebec pour y découvrir progressivement le contenu du prochain numéro de L’Opéra... pour aimer l’hiver !

Claire de Sévigné à Toronto, Rihab Chaieb à Montpellier, Yannick Nézet-Séguin à New York, Jacques Lacombe à  Strasbourg, Étienne Dupuis à Marseille, Luc Robert à Essen, Karina Gauvin à  Milan, Frédéric Antoun à Zurich, Suzie Leblanc, Jérôme Blais et François Racine en Acadie

Les artistes lyriques du Québec ne s’offrent guère de congé pendant la période des Fêtes ! La soprano La soprano Claire de Sévigné chantera le Messiah de Haendel avec l’Orchestre symphonique de Toronto lors de la seconde représentation du 23 décembre 2018. Rihab Chaieb tiendra le rôle-titre dans Fantasio d’Offenbach à l’Opéra de Montpellier les 23 décembre 2018 et 4 janvier 2019. Le ched Yannick Nézet-Séguin assurera la direction des trois dernières représentations de La Traviata de Verdi au Metropolitan Opera de New York les 22, 26 et 29 décembre 2018. Jacques Lacombe dirigera une nouvelle production de l’opéra-bouffe Barkouf d’Offenbach à l’Opéra national du Rhin de Strasbourg le 23 décembre 2018. Le baryton Étienne Dupuis incarnera Germont dans La Traviata de Verdi à l’Opéra municipal de Marseille les 23, 25, 26, 28 et 31 décembre 2018 ainsi que le 2 janvier 2019. Luc Robert sera à nouveau Don José dans une nouvelle production de Carmen de Bizet au Aalto-Musiktheater Essen le 28 décembre 2018. Karina Gauvin chantera la Symphonie no 9 de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Milan du 29 au 31 décembre 2018. Frédéric Antoun incarnera Jupiter et Apollo dans la production de Semele de Haendel à l’Opernhaus de Zurich dont la première aura lieu 31 décembre 2018 et dans laquelle il chantera galement les 2 et  janiver 2019. Dans le cadre du Open Waters Festival d’Halifax, Suzie Leblanc se joindra au compositeur Jérôme Blais et au metteur en scène François Racine pour un événement consacré aux artistes d’Acadie le 4 janvier 2019.


Consacrée aux plus belles voix d’opéra du monde,  l’émission L’art lyrique est de retour sur ICI Musique classique.  À l’émission du 22 décembre 2018, son animateur Frédéric Cardin présentera les plus belles mélodies de Noël, avec Richard Verreau, Elizabeth Schwarzkopf, Roberto Alagna, Marc Hervieux, Renée Fleming et Marie-Josée Lord. L’émission du 29 décembre 2018 aura un air de légèreté, avec la musique de Mozart, de Johann Strauss et de Bernstein, des chansons napolitaines, du folklore et des musiques de film. L’émission Samedi à l’opéra reprendra aussi l’antenne le 29 décembre 2018 et Frédéric Cardin invitera les lyricomanes à entendre La Chauve-souris de Johann Strauss à compter de 13 h. Je vous rappelle que Frédéric Cardin présente également l’émission Tout en choeur le samedi de 10 h à 12 h et que l’émission du 22 décembre aura pour thème « Tout en choeur… avec Noël ! »

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer diffusera, en ce samedi 22 décembre 2018, l’opéra La Fanciulla del West de Giacomo Puccini dans une captation effectuée au Metropolitan Opera le 27 octobre 2018. La distribution comprend Eva-Maria Westbroek, soprano (Minnie), Jonas Kaufmann, ténor (Dick Johnson), Carlo Bosi, ténor (Nick) Željko Lucic, baryton (Jack Rance), Michael Todd Simpson, baryton (Sonora), Matthew Rose, basse (Ashby), Oren Gradus, basse (Jack Wallace) Scott Scully, ténor (Joe), Richard Bernstein, basse (Bello), Alok Kumar, ténor (Harry), Joseph Barron, baryton-basse (Happy), Jeongcheol Cha, baryton-basse (Sid), Eduardo Valdes, ténor (Trin), Adrian Timpau, baryton (Larkens), Ian Koziara, ténor (Post Rider), Kidon Choi, baryton (José Castro), Maryann McCormick, mezzo-soprano (Wowkle) et Philip Cokorinos, basse (Billy Jackrabbit). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Marco Armiliato. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec Walter Zidaric, professeur à l’Université de Nantes au sujet du premier opéra « américain »de Puccini ainsi qu’avec le  chef d’orchestre Marco Armiliato. En complément de progrmme, elle ferai entendre le concert Noëls baroques français avec Clavecin en concert, Luc Beauséjour et le baryton Hugo Laporte.

Pour clore l’année 2018, Sylvia L’Écuyer permettra aux auditeurs et auditrices de Place à l’opéra d’entendre les 29 et 30 décembre 2018 l’opéra Hadrian de Rufus Wainwright dans une production de la Canadian Opera Company. La distribution comprend Thomas Hampson, baryton (Hadrian), Karita Mattila, soprano (Plotina), Isaiah Bell, ténor (Antinous), Ambur Braid, soprano (Sabina), Ben Heppner, ténor (Dinarchus) et David Leigh, basse (Turbo). Le Choeur et l’Orchestre de la Canadian Opera Company sous la direction de Johannes Debus. En complément de programme, l’animatrice diffusera le récital présenté par  de la mezzo-soprano Joyce El Khoury lors Festival du Monde Arabe de Montréal le 1er novembre 2018.

Ces émissions pourront être entendues le samedi de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche de 19 h à 23 h.

Je vous signale quelques autres émissions à contenu lyrique et vocal qui seront présentés sur ICI Musique pendant la période des Fêtes :

Noël baroque avec Clavecin en concert et le baryton Hugo Laporte, sous la direction de Luc Beauséjour : Marie-Christine Trottier présentera à 11 h la veille de Noël et à 10 h le matin de Noël la contribution d’ICI Musique classique au Noël Euroradio qui réunira à nouveau en 2018 les radios publiques trentaine de pays s’unissent pour diffuser les moments forts de leurs plus beaux concerts des Fêtes.

CBC Christmas Sing In : ICI Musique diffusera le 25 décembre 2018  à 14 h le CBC Christmas Sing In enregistré à l’Église Saint-Andrew-and-Saint-Paul de Montréal à l’occasion duquel le Choeur de l’Église et 1500 personnes ont entonné les grands classiques de Noël, accompagnés par un ensemble de cuivres et de percussions, de même que l’organiste Jonathan Oldengarm, sous la direction de Jean-Sébastien Vallée.

La Dolce Nativita et Noël Euroradio : Le ténor Marc Hervieux présentera une émission sur le thème La Dolce Nativita le 24 décembre et le Noël Euroradio  le 25 décembre 2018.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard propose d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique les dimanches 23 et 30 décembre 2018. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Les projections du Café d’art vocal ainsi que les Matinées d’Opéramania et les Soirées d’Opéramania font relâche pour le temps des Fêtes

Et si vous voulez visionner et écouter d’autres opéras, je vous recommande de parcourir la section « Sur les ondes lyriques » du site Forum Opéra qui présente une « sélection mensuelle et éclairée des opéras et émissions autour de l’art lyrique retransmis gratuitement à la télévision, à la radio et sur le Web ». Pour la sélection du mois de décembre, vous pouvez cliquer ici. Le dossier étant mis à jour chaque premier samedi du mois, la sélection de décembre devrait être disponible le 5 janvier 2019.

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Je vous souhaite un Joyeux Noël et une Heureuse année lyriques… et serai de retour le samedi 5 janvier 2019.

PS : Et si vous êtes à la recherche d’un autre cadeau lyrique pour Noël ou le Nouvel An pour vos proches (à part l’abonnement à L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique !), je vous invite à considérer les propositions que formule le critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss dans son article paru dans Le D Magazine d’aujourd’hui sous le titre « Les coffrets classiques 2018 », les deux  coffrets lyriques lyriques recommandées étant Karl Böhm- The Opera on Deutsche Gramophon et Birgit Nilson- The Great Live Recordings. Mais, vous pourriez aussi vouloir soutenir le Festival Classica et son dynamique directeur, le baryton Marc Boucher, en vous procurant un passeport  (Classica, Mélomane ou Familial) en profitant de l’offre spéciale du temps des Fêtes  pour la prochaine édition du festival qui aura lieu du 24 mai au 16 juin 2019 et où seront à l’honneur Hector Berlioz, Jacques Offenbach et Albert Roussel.

Le retour du Messiah à l’Orchestre symphonique de Montréal, le Grand concert de Noël allemand de Tempêtes et Passions et l’annonce d’une nouvelle création par l’Opéra de Montréal

15 décembre 2018

15 décembre 2018
(No 2018-41)

L’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) renoue en 2018 avec une de ses traditions en présentant le Messiah de Georg Freidhrich Haendel. L’OSM sera dirigé par le chef Paul McCreesh et les solistes seront la soprano Sarah Wegener, le contreténor Robin Blaze, le ténor Rupert Charlesworth et le baryton Russell Braun. Le Chœur de l’OSM aura été préparé par son chef Andrew Megill.

Ce concert aura lieu le mardi 18 décembre 2018 et vous pourrez en consulter le programme détaillé en cliquant ici. Et s’il ne vous est pas permis d’assister à cet évènement, vous pourrez toujours vous procurer le DVD de grand oratorio paru en 2010 sur étiquette Radio-Canada ou même aller écouter ce concert, dont les solistes étaient la soprano Dominique Labelle, le contre-ténor Daniel Taylor, le ténor Michael Schade et la basse Tyler Duncan sur la site de ICI.tout.tv en cliquant ici.

 Le Grand concert de Noël allemand par Tempêtes et Passions

La compagnie Tempêtes et Passions convie, le dimanche 16 décembre 2018, les mélomanes de la Capitale nationale au grand concert de Noël allemand Stille Nacht .

Le programme de ce concert est présenté en ces termes : « Stille Nacht !  La magie de Noël !  Une aventure dans la plus pure tradition allemande de Noël, illustrée par les plus belles mélodies du XIVe au XXe  siècle, tant des airs classiques (Luther, Bach, Praetorius, Cornelius, etc.) que les chants traditionnels. Par ailleurs, l’aspect visuel ayant toujours occupé une place de choix dans nos productions, les mélomanes pourront découvrir, tout au long du concert, des projections sur l’écran géant de la Cathédrale, évoquant l’imaginaire des artistes visuels du dernier millénaire dans leurs représentations célèbres de la Nativité. Des  traductions seront disponibles pour accompagner votre découverte ».

Prendront part à ce concert la mezzo-soprano Luce Vachon et le ténor Guy Lessard, ainsi que leur invitée spéciale, la soprano Évelyne Larochelle. La pianiste Hélène Marceau et l’accordéniste et gambiste Alfred Marin accompagneront les artistes.

Le concert débutera à 14  h et se déroulera à la Cathédrale Holy Trinity de Québec située au 31 rue des Jardins à Québec. vous pouvez réserve vis plaes en téléphonant 581 307-0750 ou sur le site www.lepointdevente.com.

L’annonce de la création de La Reine-Garçon à l’Opéra de Montréal

L’Opéra de Montréal (OdM) a annoncé la création de La Reine-Garçon dont la musique sera  composée par Julien Bilodea et la rédaction du livret, inspirée de sa propre pièce de théâtre, confiée à Michel Marc Bouchard. Cette nouvelle œuvre est une co-commande, la première, entre l’Opéra de Montréal et la Canadian Opera Company de Toronto et sa présentation est programmée pour 2023.

Dans le communiqué relatif à cette annonce, l’Opéra de Montréal a affirmée : «  Le succès public et critique de l’opéra Les Feluettes, dont la première mondiale avait eu lieu en mai 2016 à l’Opéra de Montréal, avait confirmé l’engouement des Montréalais pour des œuvres qui reflètent la perspective d’artistes québécois sur des histoires qui ont une portée universelle. C’est dans cette optique que la compagnie a commandé, au même duo de créateurs, une œuvre nommée La beauté du monde, dont la première mondiale aura lieu en 2021 et dont l’annonce a été faite au printemps dernier.

Le directeur général de l’OdM, Patrick Corrigan, a  : « Nous sommes vraiment enchantés de travailler à nouveau avec Michel Marc Bouchard et Julien Bilodeau, et de faire découvrir aux publics de Montréal et du Canada leurs idées révélatrices de la puissance de notre discipline. […] Nous sommes aussi enthousiastes de collaborer pour la première fois à la commande d’un nouvel opéra avec la Canadian Opera Company. ». Quant au directeur artistique Michel Beaulac, il a ajouté :  « Libre, affirmée, à la fois puissante et fragile, Christine de Suède brisa le moule que lui imposait son époque pour exercer totalement sa liberté de femme. La contemporanéité et la pertinence du sujet commandaient un nouvel opéra. Dans son livret, Michel Marc Bouchard, toujours inspiré, confirme que tout le destinait à l’art lyrique ».

Je me réjouis de cette annonce et compte suivre pour vous, en ma qualité de blogueur lyrique et de directeur de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, la processus de création de cette oeuvre qui enrichira le répertoire lyrique québécois.

Une distinction pour le mécène lyrique Bernard Stotland

Le mécène lyrique Bernard Stotland  a récemment reçu la médaille du 150e du Sénat du Canada en reconnaissance notamment de son appui aux organisations artistiques et culturelles de Montréal. La médaille lui a été présentée, à Ottawa, par le sénateur Serge Joyal et il a été rappelé à cette occasion que Bernard Stotland avait, dans le domaine de la culture, M. Stotland a commencé à recueillir des fonds au milieu des années 1980 pour l’Opéra de Montréal et pour l’Institut canadien d’art vocal.

En 2002, il a lancé le programme des répétitions de l’Opéra de Montréal dans le cadre duquel les élèves de nombreuses écoles de la grande agglomération de Montréal bénéficiaient d’un transport en autobus pour assister à la répétition générale d’un spectacle. Il a également été membre du conseil d’administration de cet organisme, de 2003 à 2008, et en a été élu le président, en 2014.

Fervent partisan de l’Institut canadien d’art vocal qui œuvre à la révélation au public de la relève de l’art lyrique, M. Stotland a conclu une entente avec l’Université de Montréal, dans le cadre de laquelle l’Institut a pu établir son siège dans cette Université. Il a agi comme trésorier de l’Institut de 2005 à 2008, et en assume la présidence depuis 2014. Ses efforts ont aidé les résidents et résidentes de l’Institut de bénéficier des enseignements d’instructeurs et instructrices de chant du Metropolitan Opera de New York.

Le Président du Sénat George J. Furey, Bernard Stotland et le sénateur Serge Joyal

Je tiens à féliciter M. Stotland pour l’obtention de cette distinction et rappelle que L’Opéra- Revue québécoise de droit international avait présenté un portrait de ce grand mécène lyrique dan son numéro 12 (Été 2017)… à la page 22 :

La sortie prochaine du numéro 18 (Hiver 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

J’ai le plaisir de vous annoncer la sortie prochaine du numéro 18 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Ce numéro contiendra une ENTRETIEN avec la soprano Aline Kutan, « la Reine québécoise de la nuit ». Vous pourrez aussi y lire un PROFIL de la Compagnie baroque Mont-Royal ainsi les PORTRAITS de deux artisans de l’opéra, le chef perruquier de l’Opéra de Montréal, Pierre Lafontaine et la photographe lyrique de l’Opéra de Québec, Louise Leblanc. Le calendrier vous permettra de faire des choix éclairés parmi les multiples activités lyriques de l’hiver. Les personnes abonnées recevront à nouveau un tiré-à-part de ce calendrier ainsi qu’un accès à la version électronique du numéro 18 avec l’Infolettre du numéro 18  de la revue dont je ferai l’envoi sous peu.

Jacqueline Woodley à Saint Catharines, Yannick Nézet-Séguin à New York, Jean-Marie Zeitouni à Edmonton, Luc Robert à Essen, Marianne Lambert à Angers, Mireille Lebel à Nancy et Jacques Lacombe à Strasbourg

La soprano Jacqueline Woodley chantera le Messie de Haendel au First Ontario Performing Arts Centre de St. Catharines le 15 décembre 2018. Le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera deux autres représentations de La Traviata de Verdi les 15 et 18 décembre 2018 en sa nouvelle qualité de « musical director » du Metropolitan Opera de New York. Jean-Marie Zeitouni sera dans la capitale de l’Alberta pour diriger le Edmonton Symphony Orchestra pour la seconde représentation du Messiah de Haendel le 16 décembre 2018. Luc Robert incarnera à nouveau Don José dans une nouvelle production de Carmen de Bizet au Aalto-Musiktheater de Essen les 16 et 19 décembre 2018. La soprano Marianne Lambert incarnera La Fée dans Cendrillon de Massenet à Angers lors des deux dernières représentations des 16 et 18 décembre 2018. Dans une nouvelle production à l’Opéra national de Lorraine, le rôle-titre de l’opéra-bouffe La Belle Hélène d’Offenbach sera tenue à Mireille Lebel à Nancy les 16, 18 et 21 décembre 2018. Le chef Jacques Lacombe assurera quant à lui la direction d’une nouvelle production de l’opéra-bouffe Barkouf d’Offenbach à l’Opéra national du Rhin du les 17 et 19 décembre 2018.


Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer continue, en samedi 15 décembre 2018, ses  retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York avec La Traviata de Giuseppe Verdi. La distribution comprend Diana Damrau, soprano (Violetta), Juan Diego Flórez, ténor (Alfredo), Quinn Kelsey, baryton (Germont), Kirstin Chávez, mezzo-soprano (Flora), Jeongcheol Cha, baryton-basse (Marquis d’Obigny), Dwayne Croft, baryton (Baron Douphol), Kevin Short, basse (Dr Grenvil), Scott Scully, ténor (Gastone), Maria Zifchak, mezzo-soprano (Annina), Marco Antonio Jordao, ténor (Giuseppe) et Ross Benoliel, basse (Un messager). Le Choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera sera sous la direction du nouveau directeur musical du Met Yannick Nézet-Séguin. Aux entractes, l’animatricep proposera un quizz d’opéra auquel prendront part Lyne Fortin, Marc-Antoine d’Aragon, Dominic Boulianne et Alain Gauthier. L’émission pourra être entendue en ce samedi 8 décembre 2018 de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 16 décembre 2018, de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard propose d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 16 décembre 2018. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce samedi 15 décembre 2018 à la projection de l’opéra Cherevichki de Piotr Ilyich Tchaikovsky dans une production du Royal Opera House du Covent Garden de 2009. La distribution comprend Olga Guryakova, Vsevolod Grivnov, Vladimir Matorin, Maxim Mikhailov et Olga Sabadoch. La direction musicale et d’Alexander Polianichko et la mise en scène  Francesca Zambello. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 20 décembre à 18 h 30.

Deux Matinées d’Opéramania sont à nouveau prévues cette semaine. D’abord l’opéra Die Soldaten de Zimmerman sera projeté le lundi 17 décembre 2018 dans une productions du Festival de Salzbourg de 2012. La distribution comprend Alfred Muff, Laura Aikin, Tanja Ariane Baumgartner, Tomasz Konieczny et Gabriela Be?a?ková, sous la direction musicale d’Ingo Metzmacher et dans une mise en scène d’Alvis Hermanis. Le deuxième volet de l’opéra La Khovanchtchina de Moussorgski dans une production de l’Opéra de Munich de 2007 sera présenté le mercredi 19 décembre. La distribution comprend Paata Burchuladze, Klaus Florian Vogt, Doris Soffel, John Daszak et Anatoli Kotscherga, sous la direction musicale de Kent Nagano et dans une mise en scène de Dmitri Tcherniakov. Ces deux matinées se débuteront à 13 h 30 et se dérouleront au campus de l’Université de Montréal à Longueuil, plus précisément à la salle 16 de l’Édifice Port-de-Mer située au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania font relâche quant à elles jusqu’au 18 janvier 2019.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet vous salue d’Espagne, de Salamanca où j’ai entendu hier soir un magnifique concert de la soprano américaine Barbara Hendricks sur le thème «  The Road to Freedom) »… et où j’espère pouvoir assister demain à une représentation de Turandot au Teatro Real de Madrid!

Barbara Hendricks

Une splendide rentrée pour Yannick Nézet-Séguin au Metropolitan Opera de New York, des Noëls baroques français par Clavecin en concert et une Sérénade d’hiver par le New York Polyphony

8 décembre 2018

8 décembre 2018
(No 2018-40)

Yannick Nézet-Séguin
Directeur musical du Metropolitan Opera de New York
La Traviata de Giuseppe Verdi
Metropolitan Opera de New York, 4 décembre 2018
Photographie :
Claudine Jacques

Pour reprendre un qualificatif du critique musical du New York Times, le début de Yannick Nézet-Séguin en tant que directeur musical du Metropolitan Opera de New York avec la nouvelle production de La Traviata de Giuseppe Verdi été splendide : « Even if it was in traditional style, the Met has opened a new chapter with this “Traviata.” Early this season, Mr. Nézet-Séguin and the Met’s general manager, Peter Gelb, laid out ambitious plans, including commissions, unusual repertory and collaborations with Mr. Nézet-Séguin’s Philadelphia Orchestra. But the company’s music director’s job, of course, also involves leading performances of staples like “La Traviata.” How did he do? Splendidly. » (Anthony Tomasssini,  » ‘La Traviata’ Opens a New Era at the Met Opera « , New York Times, 5 décembre 2018).

J’ai eu le privilège d’assister à cette première de cette nouvelle production de La Traviata et d’être à New York en compagnie de Claudine Jacques, la co-directrice marketing et communications de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. C’est à celle-ci que l’on doit d’ailleurs la magnifique photographie reproduite ci-haut et qui capte ce moment magique où des confettis dorés déferlent sur le chef québécois et les artistes sur la scène du Met au moment des salutations. D »autres photographies de Claudine Jacques sont accessibles sur la page Facebook de la revue que vous pourrez voir en cliquant ici. Celle-ci avait par ailleurs mis en ligne un vidéo dans les heures qui ont précédé le lever du rideau sur La Traviata dans lequel je parlais de ce jour historique dans la vie lyrique d’un chef québécois à la tête de la plus prestigieuse compagnie d’opéra au monde. Vous pourrez en faire le visionnement ici.

Nous assistions également au « Cast party » qui a suivi la représentation et à l’occasion de laquelle le directeur général du Met, Peter Gelb, a fait l’éloge de son nouveau directeur musical Yannick Nézet-Séguin… et a parlé des « miracles » que le nouveau chef pourrait accomplir au Met !

Peter Gelb et Yannick Nézet-Séguin
Metropolitan Opera de New York
4 décembre 2018
Photographie : Claudine Jacques

J’ai eu l’occasion d’échanger avec le chef québécois sur ses projets pour sa nouvelle compagnie, et la place qui sera réservée aux artistes lyriques du Québec dans la vie du Met… en me permettant de faire quelques suggestions ! La rencontre aura été pérennisée par la photographie ci-après :

Yannick Nézet-Séguin et Daniel Turp
Metropolitan Opera de New York
4 décembre 2018
Photographie : Claudine Jacques

S’agissant de la production, je publierai dans le prochain numéro 18 (Hiver 2019) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique une critique en bonne et due forme. Mais je peux vous dire d’ores et déjà que j’ai beaucoup apprécié les prestations de la soprano allemande Diana Damrau et du ténor péruvien Juan Diego Florez, mais aussi et surtout celle du baryton américain Quinn Kelsey dans son rôle de Giorgio Germont. La mise en scène de Michael Meyer a fort bien servi l’oeuvre, les costumes de Susan Hilferty étant dignes de mention.

Sur les plans de Yannick Nézet-Séguin pour le Met, je vous invite à visionner ici une excellente entrevue diffusée sur le site New York City Arts.

Un monde pour Noël par les Jeunesses musicales

Sous le thème « Un monde pour Noël » et en co-production avec l’Ensemble Alkemia, les Jeunesses Musicales proposent un tour du monde en chants et en musique pour célébrer les traditions de Noël d’ici et d’ailleurs . La distribution comprend Dorothéa Ventura ou Véronique Gauthier, voix et flûtes, Stéphanie Pothier ou Michèle Motard, voix et percussions et Jean-François Daignault, voix, flûtes à bec et chalumeau. La conception, le texte et la mise en scène sont de  Marilyn Perreault, la scénographie de Katie Messier et Catherine Goerner-Potvin et les éclairages d’Anne-Marie Legault. Une représentation a eu lieu en ce samedi 8 décembre à l’Hôtel de ville de Mont-royal à 15 h et deux représentations sont prévues pour demain le dimanche 9 décembre 2018 à la salle Joseph-Rouleau de la Maison des Jeunesses musicales à Montréal. Pour retenir vos places, vous pouvez cliquer ici.

Des Noëls baroques français par Hugo Laporte et Clavecin en concert

Sous la direction de Luc Beauséjour, l’ensemble Clavecin en concert présentera le dimanche 9 décembre 2018 un concert à l’occasion duquel le baryton Hugo Laporte, lauréat du grand Prix du Concours OSM-Manuvie, interprètera quelques airs de noëls baroques français. Il sera accompagné de l’Ensemble Clavecin en concert et du théorbe solo dans quelques arrangements originaux.

Organisé en en collaboration avec la Maison de la culture Ahuntsic-Cartierville, ce concert aura lieu à l’Église de la Visitation-du-Saut-au-Récollet située au 1847, boulevard Gouin Est à Montréal et débutera à 15 h. Le concert est gratuit, des places étant réservées pour les personnes abonnées à la saison de Clavecin en concert.   Ce concert sera d’ailleurs capté par ICI Musique et retransmis le dimanche 16 décembre 2018  dans le cadre du Noël Euroradio 2018.

Hugo Laporte

La mezzo-soprano Marie-Andrée Mathieu avec la poète Dominique Robert

Les Poètes de l’Amérique française reçoivent la poète Dominique Robert qui offrira un récital à l’occasion duquel elle fera la lecture de ses poèmes Caillou, calcul, Leçon d’extérieur, La cérémonie du maître ainsi que des poèmes de Catherine Harton tirés du recueil Les Ordres de la nuit, Poètes de brousse. Le volet musical du récital sera assumé par la mezzo-soprano Marie-Andrée Mathieu et la pianiste Nathalie Tremblay qui  interpréteront des œuvres de Franz Schubert, Davide Piero Runcini, Barbara Monk Feldman, Alban Berg et Denis Gougeon.

Marie-Andrée Mathieu

Ce récital aura lieu à Québec le lundi 10 décembre à 19 h 30 à la Chapelle du Musée de l’Amérique francophone située au 2, Côte de la Fabrique. Une représentation est prévue à Montréal le mardi 11 décembre 2018 à la Maison de la culture Plateau Mont-Royal à 20 h au 465, avenue du Mont-Royal Est à Montréal. Le programme complet du récital est accessible ici.

Baroque, un concert de l’Orchestre symphonique de Laval avec Kimy McLaren et Maude Brunet

Accompagnées par l’Orchestre symphonique de Laval et de son chef Alain Trudel ainsi que par Les Petits Chanteurs de Laval  sous la direction de Philippe Ostiguy, la soprano de Kimy McLaren et la mezzo-soprano Maude Brunet s’uniront le 12 décembre 2018 pour offrir les plus grands chefs-d’œuvre du répertoire baroque. Elles interpréteront la cantate Mein Herze schwimmt im Blut (Mon cœur baigne dans le sang) BWV 199 ainsi que le Gloria d’Antonio Vivaldi RV 589. La jeune violoniste lavalloise Lynette Israilian, qui a récemment remporté le grand prix du Concours de musique du Canada Canimex, interprétera « L’hiver » des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi. Le programme sera complété par des extraits des Noëls sur le instruments  H. 534 d’Emmanuel Charpentier. Pour plus de renseignements sur ce concert qui  débutera à 19 h 30 et se déroulera à la salle André-Mathieu, vous pouvez cliquer ici. 

Dans sa présentation du concert, l’OSL évoque « cinq faits intéressants » sur les cantates de Bach tirés du remarquable ouvrage sur Les cantates de J.-S. Bach du musicologue Gilles Cantagrel publié aux Éditions Fayard en 2010… et que je reproduis ci-après :

1. Bach a composé 300 cantates d’église, mais les deux tiers seulement nous sont parvenus. Il a aussi composé 60 cantates profanes, mais seulement 25 d’entre elles se sont rendues jusqu’à nous.
2. Ce qui décrit bien les cantates de Bach : « une grande complexité musicale en même temps qu’une forte teneur spirituelle ».
3. Cantate BWV 199 : la première cantate que Bach composa pour une unique voix soliste. Cette cantate « à l’italienne », qui se rapproche du style de l’opéra (voix seule et petit effectif instrumental), se démarque « par un extraordinaire raffinement, notamment dans le maniement des couleurs sonores. »
4. D’autres compositeurs ont écrit beaucoup plus de cantates que Bach (ex : Telemann, 1 300), mais ce qui distingue celles de Bach sont leur densité et leur qualité exceptionnelle, « qui tranchent radicalement avec la production courante du temps ».
5. Cantate BWV 199  »Mein Herze schwimmt im Blut » (Mon coeur baigne dans le sang) : l’une des 9 cantates de Bach pour Soprano solo, et la préférée de notre chef Alain Trudel!

Des « carols » par l’ensemble Scholastica et le Studio de musique ancienne de Montréal

Dans le cadre de la série « Concerts intimes » et sur le thème « Abide, I hope it be the best »,  le Studio de musique ancienne de Montréal proposera le mercredi 12 décembre 2018 une sélection de « carols » et de chants festifs anglais témoignant de la transition du catholicisme vers l’anglicanisme interprétée par l’Ensemble Scholastica.

Composé de  Rebecca Bain, chant, vièle et direction, Elizabeth Ekholm, chant, Cynthia Gates, chant, Josée Lalonde, chant et Angèle Trudeau, chant et harpe gothique, l’ensemble fera ainsi découvrir le « carol » dans l’Angleterre de la pré-Réforme. Ce concert se déroulera à la Chapelle historique du Bon-Pasteur et débutera à 19 h 30.

Sérénade d’hiver avec le New York Polyphony

Composé du contreténor Geoffrey Williams, du ténor Steven Caldicott Wilson, du baryton Christopher Dylan Herbert et de la basse Craig Phillips, le quatuor vocal newyorkais New York Polyphony? revient à Montréal le 12 décembre 2018 pour offrir au public un répertoire de noëls anciens et récents, français et américains. Ce concert aura lieu à la salle Bourgie du Musée des Beaux Arts de Montréal et débutera à 19 h 30.

Les débuts de Sharon Azrieli au Metropolitan Opera dans Suor Angelica

Une autre artiste lyrique du Québec, Sharon Azrieli, a fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York. La soprano  incarne actuellement le rôle de soeur Dulcina dans l’opéra Suor Angelica de Giacomo Puccini qui a pris l’affiche le 23 novembre, dont une cinquième représentation a lieu en ce 8 décembre et dont la sixième et dernière représentation se déroulera le mercredi 12 décembre 2018.

Félicitations Sharon Azrieli !

Sharon Azrieli

Quatre interprètes en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal en 2019-2020

La directrice de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Chantal Lambert, a eu la gentillesse de me transmettre les noms de quatre interprètes dont la candidature a été retenue au terme de la finale nationale des auditions de l’atelier. À  l’occasion de cette finale rqui s’est déroulée lors de la deuxième édition du gala bénéfice Talent 2018 le 14 novembre 2018 à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal, neuf jeunes artistes avaient chanté pour l’obtention des quatre places ouvertes à l’atelier. Le jury a retenu les candidatures des sopranos Vanessa Croome et Kirsten Leblanc, du ténor Matthew Dalen et du baryton-basse Jean-Philippe McClisch. Prenant la relève de la mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay, des ténors Sebastian Haboczki et Rocco Rupolo et du baryton-basse Scott Brooks qui qui quitteront l’atelier à la fin de la présente saison, ces quatre jeunes artistes retrouveront les sopranos Andrea Carolina Núñez et Elizabeth Polese, la mezzo-soprano Florence Bourget, le ténor Spencer Britten, la basse Brenden Friesen et la pianiste Holly Kroeker.

Vanessa Croome, Matthew Dalen, Kirsten Leblanc et Jean-Philippe McClisch

Chantal Lambert a également pris le soin de rédiger quelques mots sur ses nouvelles résidentes et nouveaux résidentes :

Vanessa Croome, soprano

« La soprano Vanessa Croome interprète avec un tempérament de feu un répertoire très varié : Miss Wordsworth dans Albert Herring, Pamina dans La Flûte enchantée, ou Cunégonde dans Candide avec Opera McGill », décrit Chantal Lambert. « Ouverte à la musique contemporaine et l’opéra d’aujourd’hui, elle aime explorer et interpréter des œuvres nouvelles. » 

Kirsten LeBlanc, soprano

« Amoureuse des mots dans les deux langues officielles, la soprano Kirsten LeBlanc parachève un parcours académique musical bien rempli par un doctorat en interprétation à l’Université de Montréal », affirme la directrice de l’Atelier lyrique. Elle a interprété entre autres Helena dans A Midsummer Night’s Dream avec l’Atelier d’Opéra de l’Université de Montréal. Elle participe ces jours-ci au Festival Bach de Montréal et dans ses projets, il y aura Fiordiligi dans le prochain Cosi fan tutte de l’Université de Montréal.

Matthew Dalen, ténor

Le magazine Opera Canada l’a félicité pour « son timbre chaleureux et sa bonne connexion au texte ». Formé à Toronto, le ténor albertain Matthew Dalen est également diplômé du programme pour jeunes artistes de l’Opéra de Vancouver. Il étudie actuellement avec Richard Margison à Montréal. « Il démontre beaucoup d’aisance dans les nombreux rôles qu’il a joués ou doublés. Cette résidence d’artiste à Montréal lui permettra, j’en suis sûre, de consolider sa technique vocale. »

Jean-Philippe Mc Clish, baryton-basse

« Venu de Québec, ce boulimique de poésie épate tout le monde par la qualité de sa voix qui démontre une grande sensibilité », avance Chantal Lambert. Par ailleurs, j’avais déjà eu l’occasion d’apprécier la voix chaude et ronde, dans les aigus comme dans les graves, de ce baryton devenu baryton-basse dans le rôle de du chapelain raimundo de Lucia de Lamermoor présenté par Opéra McGill en janvier dernier au Monument-National. De plus, Jean-Philippe Mc Clish nous avait « bluffés » par sa prestance vocale et une expressivité juste dans son interprétation d’Il pleure dans mon cœur de Gabriel Fauré lors du concert de fin d’études de l’École de musique Schulich « Debussy et ses poètes » en février dernier. Et beaucoup s’accordent à dire que c’est une voix… à suivre…».

Marie-Ève Munger à Chicago, Yannick Nézet-Séguin à Philadelphie, New York et Kansas City, Philippe Sly à Philadelphie, Karina Gauvin à Saint-Louis, Jacques Lacombe à Strasbourg, Marianne Lambert à Angers, Mireille Lebel à Nancy et Jean-Marie Zeitouni à Edmonton

La soprano Marie-Ève Munger, dont la prestation a été saluée par la critique (Howard Reich, « A magical, mystical view of Cendrillon », Chicago Tribune, 2 décembre 2018), tiendra à nouveau le rôle de La Fée dans une nouvelle production de Cendrillon de Massenet au Lyric Opera of Chicago lors de la dernière représentation de ce 8 décembre 2018. Le chef Yannick Nézet-Séguin sera de retour à Philadelphie les 8 et 9 décembre 2018 pour assurer la direction du Messiah de Haendel, dont l’un des solistes est le baryton-basse Philippe Sly. Il dirigera la troisième représentation de la nouvelle production de La Traviata de Verdi le 11 décembre 2018. Il. Il troquera la baguette contre le clavier lors d’un récital où il accompagnera Joyce di Donato au Folly Theater de Kansas City le 13 décembre 2018. La soprano Karina Gauvin chantera lors de la seconde représentation du Messiah de Haendel au Power Hall de Saint-Louis le 9 décembre 2018. Le chef Jacques Lacombe continue d’assurer la direction musicale d’une nouvelle production de l’opéra-bouffe Barkouf d’Offenbach à l’Opéra national du Rhin à Strasbourg les 9, 11 et 13 décembre 2018. La soprano Marianne Lambert incarnera à nouveau La Fée dans Cendrillon de Massenet au Angers Nantes Opéra à Angers le 14 décembre 2018. La mezzo-soprano Mireille Lebel poursuit son séjour en Lorraine où elle interprétera le rôle-titre de l’opéra-bouffe La Belle Hélène d’Offenbach le 14 décembre 2018. Jean-Marie Zeitouni sera dans la capitale de l’Alberta Edmonton l’Edmonton Symphony Orchestra dans un concert consacré au Messiah de Haendel dont la première représentation a lieu le 14 décembre 2018.


Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer continue, en samedi 8 décembre 2018, ses  retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York avec Il Trittico (Il Tabarro, Suor Angelica et Gianni Schicchi) de Giacomo Puccini. La distribution comprend notamment Amber Wagner, soprano (Giorgetta), MaryAnn McCormick, mezzo-soprano (Frugola), Marcelo Alvarez, ténor (Luigi), George Gagnidze, baryton (Michele), Maurizio Muraro, baryton-basse (Talpa), Krist?ne Opolais, soprano (Suor Angelica), Maureen McKay, soprano (Sœur Genovieffa), Stephanie Blythe, mezzo-soprano (La principessa), Kristina Mkhitaryan, soprano (Lauretta), Atalla Ayan, ténor (Rinuccio) et Plácido Domingo, baryton (Gianni Schicchi). Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera sous la direction de Bertrand de Billy. Aux entractes, l’animatrice parlera à l’archiviste du Met, Peter Clark, de la création d’Il Trittico à New York en 1918 et s’entretiendra, en coulisse, avec la soprano Sharon Azrieli qui fait ses débuts au Met dans le rôle de soeur Dulcina (voir ci-haut). Sylvia L’Écuyer rendra hommage à Placido Domingo pour souligner ses 50 ans de carrière. L’émission pourra être entendue en ce samedi 8 décembre 2018 de 13 h à 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 9 décembre 2018, de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard propose d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 9 décembre 2018. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce samedi 8 décembre 2018 à la projection de l’opéra Wiener Blut de Richard Strauss dans une production du Seefestpiele Mörbischen de 2007. La distribution comprend Harald Serafin, Rainer Trost, Noëmi Nadelmann; Margareta Klobucar, Alexander Grill et Renée Schüttengruber. La direction musicale est de Rudolf Bibl et la mise en scène de Maximilian Schell. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 13 décembre à 18 h 30.

Deux Matinées d’Opéramania sont prévues cette semaine. Le deuxième volet d’Adriana Lecouvreur de Francesco Cilea dans une production du Royal Opera House de Londres de 2010 sera présenté le lundi 10 décembre 2018. La distribution comprend Angela Gheorghiu, Jonas Kaufmann, Olga Borodina, Alessandro Corbelli et Iain Paton, sous la direction musicale de Mark Elder et dans une mise en scène de David McVicar. La premier volet de l’opéra La Khovanchtchina de Moussorgski dans une production de l’Opéra de Munich de 2007. La distribution comprend Paata Burchuladze, Klaus Florian Vogt, Doris Soffel, John Daszak et Anatoli Kotscherga, sous la direction musicale de Kent Nagano et dans une mise en scène de Dmitri Tcherniakov. Ces deux matinées se dérouleront au campus de l’Université de Montréal à Longueuil, plus précisément à la salle 16 de l’Édifice Port-de-Mer située au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania font relâche quant à elles jusqu’au 18 janvier 2019.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et vous présente une photographie prise il y dans la station de métro Place des Arts à Montréal où le violoncelliste Yo Yo Ma a interprété pour le bonheure des passagers et passagères du métro, mais également pour des nombreux et nombreuses mélomanes du Bach et du Leonard Cohen !

 Yo Yo Ma
Station de métro Place des Arts
Montréal, 8 décembre 2018
Photographie : Daniel Turp

Yannick Nézet-Séguin au pupitre du Metropolitan Opera de New York pour La Traviata, le Concert Prestige 2018 de l’Opéra de Rimouski et la suite et fin du Festival Bach de Montréal

1 décembre 2018

1er décembre 2018

(No 2018-39)

Yannick Nézet-Séguin
Directeur musical du Metropolitan Opera de New York

Le mardi 4 décembre 2018 sera un jour historique dans l’annale de la vie lyrique québécoise. Pour la première fois depuis son entrée en fonction en septembre 2018 à titre de directeur musical de la plus importante compagnie lyrique au monde, le chef Yannick Nézet-Séguin sera au pupitre pour y diriger l’Orchestre et le Chœur du Metropoliitan Opera de New York dans une nouvelle production de La Traviata de Giuseppe Verdi.

La distribution comprend la soprano allemande Diana Damrau dans la rôle de Violetta ainsi que le ténor péruvien Juan Diego Florez et le baryton américain Quinn Kelsey du baryton dans les rôles respectifs d’Alfredo et Giorgio Germont. La mise en scène a été confiée à Michael Meyer. La conception des costumes, décors et éclairages sont de Susan Hilferty, Christine Jones et Kevin Adams. Le chorégraphe Lorin Latarro est également associé à cette proction. Vous trouverez ici des informations détaillées sur la production.

Pour connaître les vues de Yannick Nézet-Séguin sur cette œuvre et les raisons pour lesquelles il considère qu’’il s’agit du « perfect opera », de même que celle de Michael Meyer et Diana Damrau, vous pouvez cliquer ici.  

 Au sujet de cette production et des ajustements que le nouveau directeur musical a tenus à lui apporter, je vous invite par ailleurs à lire l’article du journaliste Michael Cooper affiché sur le site du New York Times le 29 novembre 2018 et paru sous le titre « ‘La Traviata’ opens an n new era at the Metropolitan Opera »…. qui se retrouvera en page AR12 de l’édition imprimée du quotidien newyorkais le dimanche 2 décembre 2018. Et il est aussi question de cette nouvelle ère dans un article publié également le 29 novembre 2018 dans le Journal de Montréal et le Journal de Québec sous le titre « Yannick Nézet-Séguin s’impose au Metropolitan Opera ».

J’aurai le privilège d’assister à la nouvelle production et de prendra part è l’évènement qui suivra la représentation et soulignera l’arrivée du chef Yannick Nézet-Séguin à la tête du célébrissime « Met ». J’aurai aussi le plaisir d’y retrouver Claudine Jacques, la co-directrice marketing et communications de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, qui sera également témoin de ce moment historique.

Le concert Prestige 2018 de l’Opéra de Rimouski

Pour son Concert Prestige 2018 qui se déroulera le samedi 1er décembre 2018, l’Opéra de Rimouski accueillera deux artistes lyriques de la nouvelle génération, la soprano Suzanne Taffot et le baryton Hugo Laporte. Pour les accompagner, les deux artistes pourront compter sur le pianiste du Conservatoire de Rimouski, Jérémie Pelletier. Prendront également part au concert les choristes de l’Opéra seront sous la direction musicale de Claude-Robin Pelletier

Pour assister à cet événement bénéfice qui réserve quelques surprises, on peut se procurer des billets au 418-722-1985 ou par courriel à l’adresse administration@operarimouski.com.

 La suite et fin du Festival Bach de Montréal de 2018

Alors l’édition 2018 du Festival Bach de Montréal 2018 tire à sa fin, trois autres événements à caractère vocal sont dignes d’intérêt. Sous la direction de son chef Masaaki Suzuki, le Bach Collegium Japan proposera l’interprétation de cantates avec comme invitée la … Joanne Lunn. Ce concert aura lieu à ls aalle bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal en ce samedi 1er décembre 2018 et débutera à 19 h 30. En partenariat avec la Société Pro Musica et dans le cadre de la série Mélodînes, le Festival Bach présentera un récita de la soprano Myriam Leblanc. Accompagnée au piano par Maxime Dubé-Malenfant, celle-ci interprété des airs de Johann Sebastian Bach et d’Antonio Vivaldi. Ce récital aura lieu le mardi 4 décembre 2018 de 12 h 10 à 12 h 40 à la salle Claude-Léveillée de la Place des Arts de Montréal. L’Orchestre symphonique de Montréal (OM)et son chef Kent Nagano présenteront à la Maison symphonique les mardi 4 et mercredi 5 décembre 2018 à 19 h la Messe en si mineur de Joahnn Sebastian Bach. Les solistes seront la soprano Hélène Guilmette, la contralto Marie-Nicole Lemieux, le ténor Julian Prégardien et le baryton Peter Harvey. Vous pouvez consulter le programme de ce concert ici. Le Choeur de l’OSM aura été préparé par Andrew Megill. Pour des informations détaillées sur chacun des ses évènements, vous pouvez consulter le site du festival à l’adresse www.festivalbachmontreal.com.

Kent Nagano
Chef de l’Orchestre symphonique de Montréal

Une dernière représentation pour The Fairy Queen de Henry Purcell par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal 

Sous la direction artistique de Robin Wheeler, l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal présentera la deuxième et dernière représentation de The Fairy Queen d’Henry Purcell le 1er décembre 2018 à 19 h 30. Je vous rappelle que la distribution est composée d’une une vingtaine de solistes, de 15 choristes et de deux danseuses. La mise en scène a été confiée à Marie-Nathalie Lacoursière qui a élaboré avec Luc Beauséjour, assurant la direction de 10 instrumentistes de l’Atelier de musique baroque de l’Université de Montréal, une transposition contemporaine de l’intrigue dans la tradition des masques anglais.

Pour d’autres renseignements sur cet évènement qui aura lieu à la salle Claude-Champagne de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, vous pouvez cliquer ici.

Hockey noir, l’opéra par l’Ensemble intercontemporain de Montéral (ECM+) à Bruxelles

Après sa présentation à la salle de l’Arsonic à Mons en Belgique, la production de Hockey Noir, l’opéra d’André Ristic (musique) et  Cecil Castellucci, se transportera à Bruxelles aux Halles de Schaerbeek- Festival Ars Musica,le dimanche 2 décembre 2018. Cette production est mise en scène par Marie-Josée Chartier et donne lieu à des illustrations de Kimberlyn Porter. La distribution comprend la soprano Pascale Beaudin, la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau, le ténor Michiel Schrey, le baryton Pierre-Étienne Bergeron et le narrateur  Jean Marchand. Composé de six instrumentistes, l’Ensemble Musiques Nouvelles sera sous la direction de  Véronique Lacroix qui assume également la direction artistique de la production.

Je vous rappelle que cet opéra sera aussi de retour à Montréal pour deux représentations à l’Auditorium de la Grande Bibliothèque le vendredi 4 janvier 2019 à 14 h et 19 h 30.

Une invitation de l’Opéra de Montréal à une causerie avec les compositeur et librettiste de Twenty-Seven

L’Opéra de Montréal (OdM) convie les lyricomanes, le jeudi 6 décembre 2018, à une causerie sur l’opéra de chambre Twenty-Seven en compagnie de son compositeur Ricky Ian Gordon et du librettiste Royce Vavrek le 6 décembre prochain.  Cette œuvre a pour lieu d’action le salon parisien du 27, rue de Fleurus de Gertrude Stein et Alice B. Toklas qui accueillent les plus grands artistes de l’époque, et notamment Hemingway, Picasso, Matisse, Fitzgerald. Le directeur artistique de l’OdM. Michel Beaulac, animera cette causerie qui permettra de découvrir le processus de création d’un nouvel opéra et qui se déroulera à la salle 1 de l’Opéra de Montréal située au 260, avenue de Maisonneuve Ouest. Vous pouvez réserver votre place avant le 3 décembre 2018 en cliquant ici.

Je vous rappelle que cet opéra de chambre sera présenté dans une mise en scène d’Oriol Thomas au Théâtre Centaur les 23, 24, 26, 28, 30 et 31 mars 2019, et qu’il mettra en présence les résidents et résidentes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal ainsi que la pianiste Marie-Ève Scarfone et le violoncelliste Stéphane Tétreault.

Frédéric Antoun à Zurich, Antonio Figueroa à Toulouse, Marie-Ève Munger à Chicago, Rihab Chaieb à Gand, Philippe Sly et Bernard Labadie à Boston, Marianne Lambert à Angers, Karina Gauvin à Saint-Louis Yannick Nézet-Séguin à New York et Jacques Lacombe à Strasbourg

Le ténor Frédéric Antoun incarnera Ferrando lors de la dernière représentation de la nouvelle production de Così fan tutte de Mozart à l’Opernhaus de Zurich le 1er décembre 2018. Le ténor Antonio Figueroa participera à la production de Die tote Stadt de Korngold au Théâtre du Capitole de Toulouse en tant que Victorin et Gaston dont les deux dernières représentations sont prévues pour les 1er et 4 décembre 2018. Marie-Ève Munger tiendra le rôle de La Fée dans une nouvelle production de Cendrillon de Massenet au Lyric Opera of Chicago du 1er au 8 décembre 2018. La mezzo-soprano Rihab Chaieb incarnera Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass à l’Opera Vlaanderen de Gand dont la dernière représentation aura lieu le 2 décembre 2018. Philippe Sly chantera le Messie de Haendel sous la direction de Bernard Labadie au Boston Symphony Hall le 2 décembre 2018. Marianne Lambert incarnera à nouveau La Fée dans Cendrillon de Massenet au Angers Nantes Opéra du les 2 et 4 décembre 2018. La soprano Karina Gauvin chantera le Messie de Haendel au Power Hall de Saint-Louis du 7 au 9 décembre 2018. Yannick Nézet-Séguin dirigera à La Traviata de Verdi, sa première production en tant que « musical director » du Metropolitan Opera de New York dont la première aura lieu le 4 décembre 2018. Il sera de retour à Philadelphie pour assurer la direction du Messie de Haendel, dont la distribution comprend Philippe Sly du 6 au 9 décembre 2018. Jacques Lacombe assurera la direction d’une nouvelle production de l’opéra-bouffe Barkouf d’Offenbach à l’Opéra national du Rhin à Strasbourg dont la première aura lieu le 7 décembre 2018.
Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer inaugure en cette fin de semaine samedi 1er décembre 2018 une nouvelle saison de retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York dont vous pourrez consulter ici la programmation complète jusqu’au 12 mai 2019. C’est vec Mefistofele de Arigo Boito que débute la saison et la distribution comprend Angela Meade, soprano (Margherita), Jennifer Check, soprano (Hélène de Troie), Michael Fabiano, ténor (Faust), Christian Van Horn, baryton-basse (Mefistofele), Raul Melo, ténor (Wagner), Théodora Hanslowe, mezzo-soprano (Marta), Samatha Hankey, mezzo-soprano (Pantalis), Eduardo Valdes, ténor (Nereo). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Joseph Colaneri. Aux entractes, l’animatrice s’entretiendra avec le musicologue Michel Veilleux qui présentera Mefistofele, ce Faust réinventé par Boito. Dans ses Actualités, Sylvia L’Écuyer s’intéressera à la nomination de Bramwell Tovey comme directeur musical du Calgary Opera. L’émission pourra être entendue en ce samedi 1er décembre 2018 de 13 h è 17 h sur le site ICI MUSIQUE classique et sera reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 2 décembre 2018, de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard propose d’entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 2 décembre 2018. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce samedi 1er décembre 2018 à la projection de  La Cenerentola  de Gioacchino Rossini dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 1981. La distribution comprend Frederica von Stade, Francisco Araiza, Claudio Desderi, Paolo Montarsolo; Margherita Guglielmi, Laura Zannini et Paul Plishka. La direction musicale est de Claudio Abbado et la mise en scène de Jean-Pierre Ponnelle. . L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 7 décembre à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, il y a relâche cette semaine. S’agissant des Soirées d’Opéramania et à l’occasion du centenaire de la naissance du grand Leonard Bernstein, Michel Vielleux présentera le vendredi 7 décembre 2018 une soirée spéciale sur « Leonard Bernstein et l’opéra ». Il fera un retour sur la place importante qu’a occupée l’opéra dans la carrière du célèbre chef d’orchestre et compositeur. La conférence sera illustrée par de nombreux extraits sonores et vidéographiques tirés de La Bohème, Candide, Carmen, Falstaff, Fidelio, Mass, Oedipus Rex, Otello, La sonnambula, Tristan und Isolde, Trouble in Tahiti et West Side Story. La soirée se conclura par la projection de Trouble in Tahiti dans la version film-opéra réalisée par Tom Cairns en 2001 sous la direction musicale de Paul Daniel. Cette soirée aura lieu à la salle Jean Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indy à Montréal et débutera à 19 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet ferai un compte-rendu de la première de La Traviata qui sera dirigée par notre Yannick Nézet-Séguin – le directeur musical du Metropolitan Opera de New York – et auquel j’aurai le plaisir d’assister le mardi 4 décembre prochain!

Un récital du baryton anglais Simon Keenlyside au Club musical de Québec, une « Sortie à l’opéra » avec Jean-François Lapointe à l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean et The Fairy Queen de Henry Purcell par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal

24 novembre 2018
Simon Keenlyside

Accompagné de son fidèle complice, le pianiste Malcolm Martineau, le baryton anglais Simon Keenlyside se produira en récital au Club musical de Québec le 27 novembre 2018 dans un répertoire proposant des mélodies de Schubert, Brahms, Ravel et Poulenc. Le récital aura lieu à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm de Québec, débutera à 20 h et  sera précédé d’un prélude au concert à 19 h avec le musicologue Benjamin René.

Dans son dernière numéro 17 (Automne 2018), L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a choisi Simon Keenlyside comme son « Artiste d’ailleurs, ici ». La rédactrice en chef Gabrielle Prud’homme rappelle que le baryton anglais est Issu d’une famille de musiciens et qu’il a débuté le chant très jeune, alors qu’il intègre le choeur du St John’s College de Cambridge sous la direction de George Guest. elle y fait également mention d’une formation musicale au Royal Northern College of Music de Manchester avec John Cameron, qui l’initie au lied et à la poésie allemande, ainsi qu’avec Rudolf Knoll au Mozarteum de Salzbourg. Il réalise ses débuts professionnels en 1988 au Hamburgische Staatsoper en tant qu’Almaviva dans Le Nozze di Figaro de Mozart, et intègre la troupe du Scottish Opera de 1989 à 1994, période pendant laquelle il se familiarise avec plusieurs rôles d’envergure et effectue ses débuts dans diverses institutions de renom, dont le Royal Opera House Covent Garden de Londres et le Festival de Glyndebourne. Pour lire la suite de cet article sur l’invité du Club musical de Québec, vous pouvez cliquer ici.

Une sortie à l’opéra avec Jean-François Lapointe et l’Orchestre Symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean

Le grand baryton québécois Jean-François Lapointe est de retour dans sa patrie et présentera un programme de grands airs d’opéras avec l’Orchestre et le Choeur symphonique du Saguenay-Lac Saint-Jean (OSSLSJ). L’OSSLSJ présente son invité ainsi : « Des capacités vocales à faire pâlir de jalousie, une présence saisissante et une ambiance sans pareille, c’est ce à quoi peuvent s’attendre les spectateurs qui assisteront au concert de Jean-François Lapointe […]».

Pour cette « Sortie à l’opéra » qui sera sous la direction du chef de l’OSSLSJ Jean-Michel Malouf, deux représentations sont prévues et se dérouleront le samedi 24 novembre à 19 h 30 au Théâtre Banque Nationale de Saguenay et le 25 novembre 2018 à 14 h à la  Salle Michel-Côté d’Alma. Pour plus d’informations sur ce concert, vous pouvez cliquer ici.

Jean-François Lapointe

La soprano Lyne Fortin pour hommage aux 60 ans du Concours de musique du Canada-Canimex

Accompagnée par la pianiste Esther Gonthier, la soprano Lyne Fortin donnera le dimanche 25 novembre 2018 un récital pour souligner les 60 ans du Concours de musique du Canada-Canimex. Le programme comprend des oeuvres de Bach-Marnay-Magne (Cent mille chansons), Puccini (Mi chiamano Mimì », La Bohème et « Vissi d’arte », Tosca), Korngold (Marietta’s Lied), Satie (Trois mélodies de 1916 : La Statue de bronze, Daphénéo, Le Chapelier), Cilea (« Io son l’umile ancella », Adriana Lecouvreur),  Rachmaninov, (Romances, op. 4: O dolgo budu ya, Ne poi, krasavitsa) et Rodrigo (Cuatro madrigales amatorios : Con que la lavaré, Vos me matastéis, De donde venis amore, De los Alamos vengo, madre

Cet évènement aura lieu à la Cathédrale Holy Trinity de Québec et débutera à 15 h.

Je vous invite par ailleurs à lire l’entrevue que Lyne Fortin a donné au sujet de ce concert à Caroline Rodgers et que vous retrouverez sur le site Ludwig van Montréal en cliquant ici.

 Lyne Fortin

La finale du Prix Worth en art vocal de 2018-2019

Le Prix d’art vocal Wirth, crée suite au cadeau historique qu’a fait Elizabeth Wirth en 2015, sera décerné à nouveau à un étudiant ou une étudiante en chant de l’École de musique Schulich, qui démontre un talent et un sens artistique exceptionnels. Les quatre finalistes pour 2018-2019 sont les sopranos Elisabeth BoudreaultVanessa Croome et Sarah Dufresne ainsi que le ténor Marcel d’Entremont.  La valeur du premier prix est estimée à 25 000$, et un maximum de trois finalistes recevront également un prix de 1000$. Le lauréat ou la lauréate de l’édition 2018-2019 se produira le 25 avril 2019 à la Chapelle-Historique du Bon-Pasteur.

L’attribution du prix se fera à l’occasion du concert qui aura lieu le dimanche 25 novembre à 19 h  30 à la salle Pollack du Pavillon Strathcona de l’Université McGill situé au 555, rue Sherbrooke Ouest  à Montréal. Pour les personnes qui ne pourront y assister, l’évènement fera l’objet d’une webdiffusion à l’adresse http://bit.ly/WirthVocalPrize2018Webcast.

 Julie Boulianne et Jakub Josef  Orlinski au Festival Bach de Montréal… et un récital de Cecile Muhire aux Bach-Mélôdines

Le Festival Bach de Montréal 2018 se poursuit et accueillera à deux artistes lyriques de renom. Notre mezzo-soprano Julie Boulianne sera l’invitée du festival à l’occasion d’un concert qui aura lieu à l’Église Saint-Jean-Baptiste le mardi  27 novembre 2018 à 19 h 30  à l’occasion duquel elle chantera la cantate Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199 de Johann Sebastian Bach et les « coloratures acrobatiques » Alma oppressa, La Fida Ninfa, RV 714 et Sovente il sole, Andromeda liberata, RV Ahn. 117 d’Antonio Vivaldi. Elle créera également une oeuvre pour mezzo-soprano, flûte et orchestre commandée à la compositrice Barbara Croall. L’Orchestre de Chambre McGill sera sous la direction de Boris Brott.

Julie Boulianne

Accompagné par l’ensemble de musique ancienne L’Harmonie des saisons et son directeur Eric Milnes, le contre-ténor Jakub Józef Orlinski chantera la cantate Tilge Höchste, meine Sünden, Psaume 51, BWV 1083 dans une transcription que Johann Sebastian Bach fit du célèbre Stabat Mater de Pergolesi. Il interprétera également des extraits des opéras  Tolomeo Re d’Egitto, Partenop et  Tamerlano de Georg Friedrich Haendel ainsi que de l’opéra Il Giustino d’Antonio Vivaldi. La soprano Hélène Brunet prendra également part à ce concert qui est prévu le jeudi 29 novembre 2018 et se déroulera à l’Église St Andrew et St Paul à 19 h 30.

Jakub Józef Orlinski

En partenariat avec la Société Pro Musica et les Jeunesses Musicales Canada, le Festival Bach de Montréal présente également de la cadre de sa nouvelle série de huit concerts-midi, d’une durée de 40 minutes, de 12 h 10 à 12 h 50,mettant en vedette des jeunes artistes du Québec interprétant du Bach. La première des deux jeunes artistes lyriques qui se produira dans le cadre de cette série, le mardi 27 novembre 2018,  sera la soprano Cécile Muhire. Accompagnée par la pianiste Esther Gonthier, elle interprétera des extraits de La Passion selon saint Jean, BWV 245 (Ich folge dir gleichfalls), du  Magnificat, BWV 243 (Et exsultavit spiritus meus), de La Passion selon saint Matthieu, BWV 244 (Blute nur, du liebes Herz) et de la Messe en la majeur, BWV 234 (Qui tollis peccata mundi). De Joseph Haydn, elle chantera également l’air « Nun beut die Flur das frische Grün tiré de La Création, Hob.XXI:2 et de Wolfgang Amadeus Mozart elle offrira l’air « Al desio di chi t’adora » de l’opéra Le Nozze di Figaro ainsi que l’air et le récitatif « Misera, dove son!,  » K.369.

The Fairy Queen de Henry Purcell par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal 

Sous la direction artistique de Robin Wheeler, l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal présentera The Fairy Queen d’Henry Purcell les 30 novembre et 1er décembre 2018 à 19 h 30. La distribution sera composée d’une une vingtaine de solistes, de 15 choristes et de deux danseuses. La mise en scène a été confiée à Marie-Nathalie Lacoursière qui a élaboré avec Luc Beauséjour, assurant la direction de 10 instrumentistes de l’Atelier de musique baroque de l’Université de Montréal, une transposition contemporaine de l’intrigue dans la tradition des masques anglais.

L’opéra de Purcell est ainsi décrit par ces deux artisans de cette première production de l’année 2018-2019 de l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal : « The Fairy Queen de Henry Purcell, tel que présenté à la fin du XVIIe siècle anglais, intégrait théâtre et musique. De cette « Reine des fées », nous présenterons ainsi un florilège d’airs chantés, de chœurs et de danses. Pour construire notre spectacle, la metteure en scène a imaginé une fiction. C’est donc dans une station de train que nos personnages évolueront. Ce lieu de passage, d’attente, de transition, de fuite vers une destination connue ou inconnue nous fera découvrir des individus en quête de changement ». « Et si notre course constante s’arrêtait pour un moment? Pourrions-nous découvrir une autre destination, un lieu féérique où notre imagination pourrait se laisser aller?  Réalité ou fiction? ».

Pour d’autres renseignement sur cet événement qui aura lieu à la salle Claude-Champagne de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, vous pouvez cliquer ici.

Hockey noir, l’opéra par l’Ensemble intercontemporain de Montéral (ECM+) en tournée en Belgique

Créée  à Montréal en mai 2018, la production de Hockey Noir, l’opéra d’André Ristic (musique) et  Cecil Castellucci, (livret) sera présentée en Belgique les jeudi 29 novembre 2018 (Salle de l’Arsonic, Mons,  20 h) et le dimanche 2 décembre 2018 (Halles de Schaerbeek- Festival Ars Musica, Bruxelles, 15 h). Elle sera aussi de retour à Montréal pour deux représentations  à l’Auditorium de la Grande Bibliothèque le vendredi 4 janvier 2019 à 14 h et 19 h 30.
Cette production est mise en scène par Marie-Josée Chartier et donne lieu à des illustrations de Kimberlyn Porter. La distribution comprend la soprano Pascale Beaudin, la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau, le ténor Michiel Schrey, le baryton Pierre-Étienne Bergeron et le narrateur  Jean Marchand. Composé de six instrumentistes, l’Ensemble Musiques Nouvelles sera sous la direction de  Véronique Lacroix qui assume également la direction artistique de la production.

Je vous rappelle que cet opéra se veut une satire malicieuse illustrant d’imaginaires coulisses du hockey de l’époque où joueurs étoiles, paris douteux, femme fatale et détective zélé dansent la valse d’improbables séries éliminatoires.

Vanessa Croome, lauréate du Prix Étoiles Stingray

La soprano Vanessa Croome, qui étudie au programme d’opéra de l’École de musique Schulich de l’Université McGill a remporté le Prix Étoiles Stingray attribué lors de l’évènement Talent 2018 organisé par l’Opéra de Montréal le 14 novembre 2018. Elle s’est méritée une bourse de 3000,00 $ offerte par Stingray musique. Plus de 400 personnes ont voté sur la plateforme de vote de Stingray Musique pour leur artiste préféré. Vanessa Croome a remporté près de 42% des votes. Elle a chanté En proie à la tristesse de Rossini (Le Compte Ory). Celle-ci a récemment chanté Miss Wordsworth dans Albert Herring, Pamina dans La Flûte enchantée et Cunegonde dans Candide avec Opéra McGill. Passionnée par l’opéra d’aujourd’hui, Vanessa a récemment a été la doublure pour le rôle de Josephine Young dans la création mondiale d’An American Soldier à l’Opera Theatre of Saint Louis.

Vanessa Croome
Prix Étoiles Stingray
14 novembre 2018

Cet évènement réunissait les neuf finalistes des Auditions nationales de l’Atelier lyrique de 2018 : Georgia Burashko, Mezzo-soprano – Ontario, Vanessa Croome, Soprano – Colombie-Britannique Rebecca Cuddy, Mezzo-soprano – Ontario, Matthew Dalen, Ténor – Alberta, Kirsten LeBlanc, Soprano – Nouveau-Brunswick, Jean-Philippe Mc Clish, Baryton-Basse – Québec, Zachary Rioux, Ténor – Nouveau-Brunswick, Elias Theocharidis, Ténor – Ontario et Chelsea Van Pelt, Soprano – Ontario. Ces jeunes artistes avaient l’objection d’une sélection parmi plus de 130 candidats et candidates qui se disputaient l’une des quatre places dans le programme d’artistes en résidence de l’Opéra de Montréal. Le choix final sera connu dans les prochaines semaines.

Le gala TALENT 2018 réunissait plus de quatre cents mélomanes qui ont en outre rendu hommage à madame Jacqueline Desmarais, qui a été membre du conseil d’administration, mécène et grande amie de l’Opéra de Montréal. Madame Desmarais était dévouée envers les jeunes artistes et a présidé, à travers les années, de nombreux galas de financement de l’Opéra de Montréal. Cette soirée a permis d’amasser 200 000,00 $ pour l’Opéra de Montréal et le programme de l’Atelier lyrique. Cet événement était l’occasion de souligner le don de 1 000 000,00 $ de la mécène Vanda Treiser en soutien au développement des jeunes artistes et, pour le président du Gala, Tony Loffreda, d’annoncer le soutien de 100 000 $ de RBC.

Marie-Nicole Lemieux et l’Orchestre Métropolitain sur Mezzo Live HD

La chaîne de télévision Mezzo diffusera  le 30 novembre 2018 le concert dirigé par Yannick Nézet-Séguin et capté à la Philharmonie de Paris le 3 décembre 2017.  Le public découvrira pour la première fois la captation du concert du 3 décembre 2017 à  l’occasion duquel pourra notamment être entendue notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux dans Les nuits d’été d’Hector Berlioz. Le violoncelliste Jean-Guihen Queyras participe également à ce concert

Marie-Nicole Lemieux et Yannick Nézet-Séguin
Philarmonie de Paris, 3 décembre 2018
Photographie : François Goupil

Les finalistes « lyriques » des prix Opus de la saison 2017-2018

Le Conseil québécois de la musique a annoncé le novembre les finalistes aux Prix Opus 2017-201 qui seront remis lors du XXIIIe Gala des prix Opus qui aura lieu le dimanche 3 février prochain à 15 h à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal. Plusieurs artistes et compagnies lyriques comptent parmi ces finalistes, comme en fait foi extraits suivants de la liste des finalistes ci-après :

Concert de l’année, Montréal

Perspectives d’Hildegarde, Marie-Hélène Breault, direction artistique, flûtes, voix, percussions, Alice Ronfard, mise en espace Ghislaine Deschambault, mezzo soprano, percussions, Pamela Reimer, piano, voix, percussions, Beverley Johnston, percussions, voix, Productions Fiolûtröniq, 5 et 8 avril 2018
Du sérieux et du comique chez Mozart et Haydn, Arion Orchestre Baroque, Lorenzo Coppola, chef invité, clarinette, Andréanne Brisson Paquin, soprano, Pierre-Antoine Tremblay, cor, 4 au 6 mai 2018
Société d’art vocal de Montréal, 20e saison / Hors-Série, Gerald Finley, baryton-basse et Michael McMahon, piano, Société d’art vocal de Montréal, 6 mai 2018

Concert de l’année – Québec

Lemieux et Spinosi, Les Violons du Roy, Jean-Christophe Spinosi, chef, Marie-Nicole Lemieux, contralto, 28 septembre 2017
La Première de Mahler, Orchestre symphonique de Québec, Fabien Gabel, chef, Marianne Fiset, soprano, 21 février 2018
Hélène Guilmette chante Poulenc, Orchestre symphonique de Québec, Fabien Gabel, chef, Hélène Guilmette, soprano, 23 mai 2018
La flûte enchantée de Mozart, Festival d’Opéra de Québec, Robert Lepage, mise en scène, Thomas Rösner, chef, John Relyea, basse, Audrey Luna, soprano, Simone Osborne, soprano, Frédéric Antoun, ténor, Gordon Bintner, baryton, Pascale Beaudin, soprano, Orchestre symphonique de Québec, chœur de l’Opéra de Québec, 31 juillet, 2, 4 et 6 août 2018

Concert de l’année – Musiques médiévale, de la Renaissance, baroque

Chants grégoriens, Quartom, Société musicale Fernand-Lindsay Opus 130, 3 et 4 mars 2018
Vénus et Adonis, M-N. Lacoursière, mise en scène, chorégraphies et danses, N. Paulin, soprano, M. Boucher, baryton, Choeur et ensemble Clavecin en concert, L. Beauséjour, chef, 10 mars 2018
Concert de la Passion : La Bande Céleste, Les Idées heureuses, G. Soly, direction, clavicymbalum et orgue, L. Andriani, violon ancien et baroque, M-L Primeau, viole de gambe, E. La Rotta, luth, Ensemble Scolastica, direction R. Bain, A. Trudeau, soprano, vendredi Saint 30 mars 2018
À la cour de Bourgogne, Studio de musique ancienne de Montréal, Andrew McAnerney, chef, 3 mai 2018

Concert de l’année – Musiques classique, romantique, post-romanique, impressionniste

Lemieux et Spinosi, Les Violons du Roy, Jean-Christophe Spinosi, chef, Marie-Nicole Lemieux, contralto, 28 et 30 septembre 2017
Le retour de Rolando Villazon, Orchestre Métropolitain, Yannick Nézet-Séguin, chef, Rolando Villazon, ténor, 5 mai 2018
Société d’art vocal de Montréal, 20e saison / Hors-Série, Gerald Finley, baryton-basse et Michael McMahon, piano, Société d’art vocal de Montréal, 6 mai 2018
Joie et grandeur : la 9e symphonie, Orchestre symphonique de Montréal et le choeur de l’OSM, Kent Nagano, chef, E. Wall, soprano, A. McHardy, mezzo-soprano, J. Kaiser, ténor, P. Lindroos, basse, 1 et 2 juin 2018

Concert de l’année – Musiques moderne, contemporaine

Svadba, de Sokolovic, A. Sokolovic, compositrice, M. Beaulne, mise en scène, Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, D. Ní Mheadhra, chef, M. Leblanc, S. Ridgen, C. Rus, R. Naggar-Tremblay, C. Gélinas, R. Tremblay, Opéra de Montréal, 24, 26, 27 et 31 mars 2018
Perspectives d’Hildegarde, G. Deschambault, mezzo-soprano, M-H. Breault, flûtes, P. Reimer, piano, B. Johnston, percussions, Productions Fiolûtröniq et Productions SuperMusique, 5 et 8 avril 2018

Concert de l’année – Répertoires multiples

Le Magnificat de Bach, Orchestre symphonique de Montréal, K. Nagano, chef, Six solistes du Choeur Audi, Choeur des jeunes Audi, M. Steider, chef, enfants participant au programme La musique aux enfants, 12 et 13 décembre 2017

Production de l’année – Jeune public

Opéra bonbon – l’aventure gourmande d’Hansel et Gretel, A. Gauthier, mise en scène, P. Blanchet, textes, C. Muhire, soprano, C. Gagnon, mezzo-soprano, G. Rodrigue, comédien-chanteur, C. M. Neher, piano, Jeunesses Musicales du Canada, 3, 4 et 10 mars 2018

Création de l’année

Love Songs Opéra, Ana Sokolovic, Marie-Annick Béliveau, soprano, Chants libres, 27, 28, 30 septembre 2017

Album de l’année – Musiques médiévale, de la Renaissance, baroque

John Dowland: Lachrimae, Les Voix humaines, Nigel North, ATMA Classique

Album de l’année – Musiques classique, romantique, post-romantique, impressionniste

Fauré: Intégrale des mélodies pour voix et piano, Hélène Guilmette, Julie Boulianne, Antonio Figueroa, Marc Boucher, Olivier Godin, ATMA Classique
Lux, Choeur de l’Église St. Andrew and St. Paul, Jean-Sébastien Vallée, ATMA Classique8

Album de l’année – Musiques moderne, contemporaine

A Quiet Place, Orchestre symphonique de Montréal, Kent Nagano, Decca Classic

Article de l’année

La création d’Another Brick in the Wall – L’opéra de Julien Bilodeau. Les différents enjeux du crossover entre opéra et rock, Danick Trottier, Revue musicale OICRM, vol. 4, no 2, 2017
La narrativisation de la musique: récit ou proto-récit ?, Jean-Jacques Nattiez, Entre son et sens: Michel Imberty, L’Harmattan, 2018

Luc Robert à Essen, Jacques Lacombe à Mulhouse, Oriol Thomas à Winnipeg, Frédéric Antoun à Zurich, Antonio Figueroa à Toulouse, Étienne Dupuis à Paris, Marianne Lambert à Nantes, Rihab Chaieb à Gand, André Ristic, Cecil Castellucci, Pascale Beaudin, Marie-Annick Béliveau, Michiel Schrey, Pierre-Étienne Bergeron, Jean Marchand, Marie-Josée Chartier, Kimberlyn Porter et Véronique Lacroix à Bruxelles et Philippe Sly et Bernard Labadie à Boston

Le ténor Luc Robert sera Don José dans une nouvelle production de Carmen de Bizet au Aalto-Musiktheater de Essen le 24 novembre 2018. Le chef Jacques Lacombe dirigera l’Orchestre symphonique de Mulhouse pour une deuxième et dernière représentation dans un programme réunissant les Nocturnes de Debussy à La Filature de Mulhouse le 24 novembre 2018. Le Manitoba Opera a confié à Oriol Thomas la mise en scène de Don Giovanni pour les trois représentations qui auront lieu à Winnipeg des 24, 27 et 30 novembre 2018. Frédéric Antoun sera Ferrando dans une nouvelle production de Così fan tutte de Mozart à l’Opernhaus de Zurich les 24 et 28 novembre 2018. Le ténor Antonio Figueroa participera à nouveau la production de Die tote Stadt de Korngold au Théâtre du Capitole de Toulouse en tant que Victorin et Gaston les 24 et 28 novembre 2018. Étienne Dupuis incarnera  Belcore dans L’elisir d’amore de Donizetti à l’Opéra Bastille à Paris lors de la dernière représentation du 25 novembre 2018. À Nantes, Marianne Lambert sera La Fée dans Cendrillon de Massenet au Angers Nantes Opéra dont la première aura lieu le 25 novembre et connaîtra deux autres représentations cette semaine, les 27 et 29 novembre 2018. Rihab Chaieb incarnera Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass à l’Opera Vlaanderen de Gand les 27 et 29 novembre 2018. La production de Hockey Noir, l’opéra d’André Ristic (musique) et Cecil Castellucci (livret) est en tournée en Belgique où elle connaîtra une première représentation à Mons le 29 novembre 2018 avec, comme solistes, Pascale Beaudin, Marie-Annick Béliveau, Michiel Schrey, Pierre-Étienne Bergeron, à la narration Jean Marchand, à la mise en scène Marie-Josée Chartier, aux illustrations de Kimberlyn Porter et à la direction artistique et musicale Véronique Lacroix. Philippe Sly chantera le Messie de Haendel sous la direction de Bernard Labadie au Boston Symphony Hall lors de la première des trois représentations le 30 novembre 2018.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer terminera la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, le dimanche 25 novembre, l’opéra Le Tribut de Zamora  de Charles Gounod dans une production de l’Orchestre et du Choeur de la Radio bavaroise de 2018. La distribution comprend Judith van Wanroij, soprano (Xaïma), mezzo-soprano (Hermosa), Edgaras Montvidas, ténor (Manoël), Tassis Christoyannis, baryton (Ben-Saïd), Jérôme Boutillier, baryton (Le Roi) et Artavazd Sargsyan, ténor (L’Alcade Maïor). Le choeur et l’orchestre de la radio bavaroise sous la direction d’Hervé Niquet. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec le musicologue Gérard Condé qui  fera découvrir ce dernier opéra de Charles Gounod. En complément de programme, Sylvia L’Écuyer proposera l’audition de l’opéra pastoral Nicandro e Fileno de Paolo Lorenzani dans l’enregistrement paru récemment chez Atma classique et mettant en présence Suzie Leblanc, soprano (Filli), Pascale Beaudin, soprano (Clori), Philippe Gagné, ténor (Lidio). Nils Brown, ténor (Nicandro), Dominic Côté, baryton (Eurillo) et Jean-Marc Salzmann, baryton (Fileno). Le Nouvel Opéra et Les Boréades sont sous la direction de Francis Colpron, Dans ses Actualités, elle proposera une entrevue avec le claveciniste Luc Beauséjour qui assurera la direction musicale de la production de The Fairy Queen par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal (voir ci-haut). L’émission pourra être entendue sur le site ICI MUSIQUE classique et les ondes  d’ICI MUSIQUE, le dimanche 25 novembre de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard termine, le dimanche 25 novembre 2018, sa série d’émissions où il fait écouter des extraits d’opéras de Richard Wagner. Après avoir permis à ses auditeurs et auditrices d’entendre un enregistrement de Das Rheingold et Der Fliegende Hollander (Le Vaisseau fantôme), il présentera Tanhaüser. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce samedi 24 novembre 2018 à la projection de  Lakmé  de Léo Delibes dans une production du Sydney Opera de 1976. La distribution comprend Joan Sutherland, Huguette Tourangeau, Henry Wilden et Clifford Grant. La direction musicale est de Richard Bonynge et la mise en sècne de Norman Ayrton. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 29 novembre à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, Michel Veilleux présentera le mercredi 28 novembre 2018 à 13 h 30 les Gurre-Lieder d’Arnold Schoenberg dans une production du Nederlandse Opera de 2016. La distribution comprend Burkhard Fritz, Emily Magee, Anna Larsson, Markus Marquardt et Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, sous la direction musicale de Marc Albrecht et dans une mise en scène de Pierre Audi. Cette matinée se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania, l’on présentera le vendredi 30 novembre 2018 La Dame de Pique de Piotr Ilyich Tchaikovsky dans une production du Nederlandse Opera de 2016. La distribution comprend Misha Didyk, Svetlana Aksenova, Alexey Markov, Vladimir Stoyanov et Larissa Diadkova. La direction musicale est de Mariss Jansons et la mise en scène de Stefan Herheim. Cette soirée aura lieu à la salle Jean Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indly à Montréal et débutera à 19 h.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et vous salue de Cambridge, Angleterre, où je viens d’arriver et suis fort tenté d’aller entendre ce soir – à moins que le décalage horaire ne m’en décourage –  le Weihnachts-Oratorium (Oratorio de Noël), BMV 248 de Johann Sebastian Bach par le Cambridge University Symphony Chorus !

Julian Prégardien au Festival Bach de Montréal, le projet Chimera-Weintereise Klezmer avec Philippe Sly et Les Pêcheurs de perles par le Théâtre lyrique de Laval

17 novembre 2018

17 novembre 2018
(No 2018-37)

Julian Prégardien

Pour ouvrir son édition de 2018, le Festival Bach de Montréal présente la Passio secundum Johannem (La Passion selon Saint-Jean) (BMW 245) de Johann Sebastian Bach le jeudi 22 novembre 2018. Le ténor Julian Prégardien chantera non seulement la partie de l’Évangéliste dans cette Passion selon saint Jean, mais dirigera également les débuts de l’Orchestre et du Chœur du Festival Bach.  Des musiciens professionnels chevronnés uniront leurs forces à celles de jeunes interprètes issus des facultés de musique de Montréal. Comme le suggère le festival, « [p]lus qu’un simple exercice pédagogique, ce concert reflète[ra] tout à fait l’esprit de la démarche originale : celle d’un maître dirigeant un chœur formé de ses propres élèves dans l’exécution de la plus belle musique du monde ». Ce concert aura lieu à l’Église Saint Andrew et Saint-Paul et débutera à 19 h 30…. et je compte bien y assister !

Le projet Chimera-Wintereise Klezmer avec Philippe Sly

À l’invitation de la Fondation Arte Musica et dans le cadre de son projet Chimera-Wintereise Klezmer, le baryton-basse Philippe Sly proposera sa nouvelle interprétation du cycle de lieder Die Winterreise de Franz Schubert le 18 novembre 2018. Il sera accompagné par un ensemble Klezmer traditionnel composé de Karine Gordon (trombone), Jonathan Millette (violon), Samuel Carrier (accordéon) et Félix De L’Étoile (clarinette, clarinette basse) qui s’efforceront d’exprimer « l’âme klezmer par des harmonies incisives, des mélodies inspirées du folklore et des passages solistes pleins d’affliction » et de « faire corps avec le narrateur vagabond de Schubert ». La mise en scène de ce projet a été confié Roy Rallo.

L’évènement se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et débutera à 16 h 30.


Philippe Sly

Les Pêcheurs de perles par le Théâtre lyrique de Laval

Pour sa première production de la saison 2018-2019, le Théâtre lyrique de Laval  présent Les Pêcheurs de perles de George Bizet. La distribution comprend Marie-Ève Mathon, Jaime Sandoval, Charles Brocchiero et Frank Lionel Djiki. La direction musicale est de Sylvain Cooke et la mise en scène de Frédéric-Antoine Guimond. Deux représentations sont prévues les vendred 23 novembre à  20 h et dimanche 25 novembre 2018 à 14 h. Elles auront lieu au  Théâtre Marcellin-Champagnat situé 1275, rue du Collège, dans le quartier Saint-Vincent-de-Paul à Laval.

Une dernière représentation pour Das Rheingold à l’Opéra de Montréal

L’Opéra de Montréal offrira en ce samedi 17 novembre 2018 la quatrième et dernière représentation Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner. Présentée à Montréal dans la production du Minnesota Opera, la distribution comprend les baryton-basses Ryan McKinny et Nathan Berg qui incarneront respectivement les personnages de Wotan et Alberich. Se joindront à eux Soloman Howard (Fafner), Julian Close (Fasolt). le ténor David Cangelosi (Mime) Gregory Dahl (Donner), Roger Honeywell (Loge), Steeve Michaud (Froh) et Carolyn Sproule (Flosshilde). Cinq jeunes artistes formées à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal s’illustreront dans les rôles féminins : Aidan Ferguson (Fricka), Caroline Bleau (Freia), Catherine Daniel (Erda), Andrea Núñez (Woglinde) et Florence Bourget (Wellgunde). La mise en scène et la scénographie seront celles de Brian Staufenbiel. Le chef Michael Christie dirigera l’Orchestre métropolitain qui a été augmenté à 81 instrumentistes.

Cette dernière représentation aura lieu à  salle Wilfrid Pelletier de la Place des Arts à compter de 19 h 30. Elles sera précédée à 18 h 30 au Piano nobile d’une conférence pré-opéra avec le musicologue – et  directeur de l’action communautaire et éducative de l’Opéra de Montréal – Pierre Vachon.

J’ai eu le plaisir d’interroger le compositeur Éric Champagne après la première du samedi 10 novembre et vous pouvez visionner, en cliquant ici, la critique à chaud qu’il a livré pour L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique.


Daniel Turp et Éric Champagne
Critique à chaud
Das Rheingold (L’Or du Rhin) 
de Richard Wagner
Opéra de Montréal
Salle Wilfrid-Pelletier, 10 novembre 2018

Vous pourrez également prendre connaissance des critiques de Christophe Huss dans Le Devoir ( « ‘’ L’Or du Rhin ‘’: Wotan en emporte le vent »), de Christophe Rodriguez dans le Journal de MontréalOpéra- de Montréal- [Das Rheingold] »), de Caroline Rogers sur le site Ludwig van Montreal ( « Das Rheingold à l’Opéra de Montréal: impressionnant malgré quelques héros en demi-teintes » ) ainsi que les deux compte-rendu parus dans La Scena musicale de Wah Keung Chan ( « Montreal Premiere of Wagner’s Das Rheingold a Must See ») et Adrian RodriguezBaritone Nathan Berg Shines in Opéra de Montréal’s Das Rheingold).

Et deux dernières occasions d’entendre Le Chanteur de Mexico par l’Opéra bouffe du Québec

L’Opéra bouffe du Québec présentera en ce samedi 17 novembre à 14 h et demain le 18 novembre 2018 à 15 h  Le Chanteur de Mexico du compositeur français d’origine basque Francis Lopez. Sous la direction artistique et musicale de Simon Fournier et dans une mise en scène d’Isabeau Proulx-Lemire, la production réunira les chanteurs Asitha Tennekoon (Vincent), Klara Martel-Laroche (Cricri), Philippe Gobeille (Bilou), Marie-Pierre de Brienne (Eva Tonada), Richard Lalancette (Cartoni) et Manuel Blais (Zapaga). Ces deux dernières représentations se dérouleront à la Maison des arts de Laval et je ferai acte de présence quant à moi lors de dal dernière du dimanche 18 novembre 2018.

Pascal Charbonneau est à Bruxelless, Alain Coulombe et Alexandre Sylvestre à Calgary, Michèle Losier à Bordeaux, Alain Gauthier à Charlotte en Caroline du Sud, Rihab Chaieb à Gand, Frédéric Antoun à Zurich, Étienne Dupuis à Paris. Antonio Figuero à Toulouse, Karina Gauvin à Clermont-Ferrand et Julie Boulianne à Utrecht et Amsterdam

Pascal Charbonneau sera Aljeja dans De la maison des morts de Janá?ek au Théâtre de La Monnaie oour une dernière représentation le 17 novembre 2018. Alain Coulombe et Alexandre Sylvestre tiendront respectivement les rôles de Frère Laurent et du comte Capulet dans Roméo et Juliette de Gounod au Calgary Opera dont la première a lieu en ce 17 novembre et dont deux autres représentations sont prévues pour les 21 et 23 novembre 2018. La mezzo-soprano Michèle Losier tiendra le rôle de Giovanna Seymour dans Anna Bolena de Donizetti à l’Opéra national de Bordeaux le 18 novembre 2018. Alain Gauthier est à Charlotte en Caroline du Sud pour la production de La Fille du régiment de Donizetti à l’Opera Carolina dont la dernière représentation aura lieu le 18 novembre 2018. Rihab Chaieb incarnera Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass à l’Opera Vlaanderen de Gand qui débutera le 18 novembre et dont les deuxième troisième représentations sont prévues pour les 20 et 22 novembre 2018. Le ténor Frédéric Antoun incarnera Ferrando dans la nouvelle production de Così fan tutte de Mozart à l’Opernhaus de Zurich le 21 novembre 2018. Le baryton Étienne Dupuis est toujours dans la Ville-Lumière pour incarner Belcore dans L’elisir d’amore de Donizetti à l’Opéra Bastille l’avant-dernière représentation du 22 novembre 2018. Antonio Figueroa participera à la production de Die tote Stadt (La Ville morte) de Korngold au Théâtre du Capitole de Toulouse en tant que Victorin et Gaston dont la première a lieu le 22 novembre 2018. Karina Gauvin interprétera les Chants d’Auvergne de Canteloube à l’Opéra-Théâtre de Clermont-Ferrand les 22 et 23 novembre 2018. Julie Boulianne se produira avec le Radio Filharmonisch Orkest à Utrecht et Amsterdam les 23 et 25 novembre 2018 pour des concerts consacrés au répertoire de Berlioz.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer poursuivra la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 17 novembre 2018, l’opéra Jephta  de Georg Friedrich Haendel dans une production de l’Opéra national de Paris de 2018. La distribution comprend Ian Bostridge, ténor (Jephtha), Marie-Nicole Lemieux, mezzo-soprano (Storgè), Katherine Watson, soprano (Iphis) Tim Mead, contre-ténor (Hamor), Philippe Sly, baryton-basse (Zebul) et Valer Sabadus, contre-ténor (Angel). Les Arts Florissants seront sous la direction de William Christie au Palais Garnier. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec le baryton-basse Philippe Sly, Aux actualités, elle proposera une rencontre avec Paul Agnew, le co-directeur des Arts Florissants, et une entrevue avec Simon Keenlyside en concert à Vancouver et à Québec. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 18 novembre de 19 h à 23 h.

À son émission La semaine lyrique, Justin Bernard poursuit quant à lui as érie d’émissions où il fait entendre des extraits d’opéras de Richard Wagner. Après avoir permis à ses auditeurs et auditrices d’entendre un enregistrement de  Das Rheingold, il présentera le dimanche 18 novembre 2018 Der Fliegende Hollander (Le Vaisseau fantôme). Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com. Et le 25 novembre, ce sera Tannhäuser !

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce samedi 17 novembre 2018 à la projection de  La Fora del destino de Giuseppe Verdi dans une production du Teatro di San Carlo Napoli de 1958. La distribution comprend Renata Tebaldi, Ettore Bastianini, Franco Corelli, Boris Christoff et Renato Capecchi. La direction musicale est de Francesco Molinari Pradelli. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 22 novembre à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, Michel Veilleux poursuivra le lundi 19 novembre 2018 à 13 h 30 son « Hommage à Leonard Bernstein » par la projection de la captation de 1987 de la Symphonie nº 2 de Charles Ives avec l’Orchestre Symphonique de la Radio Bavaroise sous la direction de Leonard Bernstein. Cette matinée se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania, l’on présentera le vendredi 23 novembre 2018 La Dame de Pique de Piotr Ilyich Tchaikovsky dans une production de l’Opéra national de Hollande de 2016. La distribution comprend Misha Didyk, Svetlana Aksenova, Alexey Markov, Vladimir Stoyanov et Larissa Diadkova. La direction musicale est de Mariss Jansons et la mise en scène de Stefan Herheim. Cette soirée aura lieu à la salle Jean Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indly à Montréal et débutera à 19 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

 

Das Rheingold à l’Opéra de Montréal, Le chanteur de Mexico à l’Opéra bouffe du Québec et un récital de Marie-Andrée Mathieu à La Relève musicale

10 novembre 2018

10 novembre 2018
(No 2018-36)


Nathan Berg (Alberich)
Catherine Daniel (Erda), Andrea Núñez (Woglinde) et Florence Bourget (Wellgunde)
Das Rheingold de Richard Wagner
Opéra de Montréal, 2018
Photographie : Yves Renaud

C’est soir de première à l’Opéra de Montréal avec la présentation Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner. Ayant été donné en version de concert par la compagnie lyrique de la Métropole en 2000, il s’agit de sa première production scénique de la Vorabend (première soirée) de la tétralogie Der Ring des Nibelungen (L’anneau du Nibelung) qui est présentée à Montréal dans la production du Minnesota Opera.

La distribution comprend les baryton-basses Ryan McKinny et Nathan Berg qui incarneront respectivement les personnages de Wotan et Alberich. Se joindront à eux Soloman Howard (Fafner), Julian Close (Fasolt). le ténor David Cangelosi (Mime) Gregory Dahl (Donner), Roger Honeywell (Loge), Steeve Michaud (Froh) et Carolyn Sproule (Flosshilde). Cinq jeunes artistes formées à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal s’illustreront dans les rôles féminins : Aidan Ferguson (Fricka), Caroline Bleau (Freia), Catherine Daniel (Erda), Andrea Núñez (Woglinde) et Florence Bourget (Wellgunde). La mise en scène et la scénographie seront celles de Brian Staufenbiel. Le chef Michael Christie dirigera l’Orchestre métropolitain qui sera augmenté à 81 instrumentistes, dont un percussionniste qui jouera les18 enclumes auxquels Ricahrd Wagner fait appel lors de l’un des interludes de l’opéra

Comme le suggère l’Opéra de Montréal dans sa présentation de Das Rheingold, il s’agit d’un opéra sur le thème de l’avidité et la corruption : « D’un côté, le nain Alberich, rejeté et humilié par les envoûtantes filles du Rhin, renonce à l’amour et leur dérobe leur précieux trésor (l’or du Rhin) pour en façonner un anneau qui lui permet de dominer le peuple souterrain des Nibelungen et d’amasser des richesses sans cesse. De l’autre, les dieux se font construire un palais par les géants sans vouloir leur payer le prix promis. Ils décident alors de voler l’anneau et l’or d’Alberich pour payer les géants, mais Alberich maudit l’anneau et tous ceux qui le posséderont. Dans ce prologue à la tétralogie, nous voyons différents personnages, poussés chacun à leur manière par l’avidité et la soif du pouvoir, provoquer une série d’événements qui mèneront à la fin du monde tels qu’ils le connaissent… ».

Après la première de ce soir, trois autres représentations auront lieu les 13, 15 et 17 novembre  2018 à la salle Wilfrid Pelletier de la Place des Arts à compter de 19 h 30. Elles sont précédées à 18 h 30 au Piano nobile de la sallle Wilfrid-Pelletier d’une conférence pré-opéra avec le musicologue – et  directeur de l’action communautaire et éducative de l’Opéra de Montréal – Pierre Vachon.

La série Parlons opéra ! introduisant Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner se conclura à l’Église St. Andrew and St. Paul le dimanche 11 novembre à 15 h et pourrait intéresser ceux et celles qui n’auront pas assisté à la première de la veille. Pourra y être à nouveau entendu Pierre Vachon qui présentera L’Or du Rhin. Pour plus d’informations sur cette série et pour retenir vos places, vous pouvez cliquer ici.

Le Chanteur de Mexico par l’Opéra bouffe du Québec

 C’est aussi soir de première à l’Opéra bouffe du Québec qui présente à compter de ce soir Le Chanteur de Mexico du compositeur français d’origine basque Francis Lopez. Sous la direction artistique et musicale de Simon Fournier et dans une mise en scène d’Isabeau Proulx-Lemire, la production réunira les chanteurs Asitha Tennekoon (Vincent), Klara Martel-Laroche (Cricri), Philippe Gobeille (Bilou), Marie-Pierre de Brienne (Eva1Tonada), Richard Lalancette (Cartoni) et Manuel Blais (Zapaga). Après la première de ce soir, quatre représentations sont prévues pour les 11 novembre à 14 h, le 16 novembre à 19 h 30, les 17 novembre à 14 h et le 18 novembre 2018 à 15 h et se dérouleront à la Maison des arts de Laval.

Le vidéo ci-après vous permettra d’entendre les solistes de la production lors d’une récente répétition.

Vous pouvez également visionner la bande-annonce diffusée sur Radio-Classique en cliquant ici.

Je vous invite par ailleurs à lire le PROFIL que L’Opéra- Revue québécoise dans l’art lyrique a consacré à l’Opéra bouffe du Québec dans son numéro 15 (Printemps 2018) en cliquant ici.

Un récital de Marie-Andrée Mathieu à La Relève musicale

Dans le cadre de la série concerts classiques de La Relève musicale et accompagnée par le pianiste Jean-François Mailloux, la mezzo-soprano Marie-Andrée Mathieu présentera un récital le samedi 10 novembre 2018. Cet événement se déroulera à salle  Cécile-Drolet située au 560, chemin Sainte-Foy à Québec et débutera à 19 h. Le concert sera capté par Ma.TV et sera retransmis ultérieurement.

Marie-Andrée Mathieu

Une dernière représentation pour Albert Herring de Benjamin Britten par Opéra McGill

Je vous rappelle que dans le cadre du Festival Lisl Wirth boîte noire, Opéra McGill présente l’opéra comique Albert Herring de Benjamin Britten et qu’une troisième et dernière représentation est prévue pour ce samedi 10 novembre 2018 à 19 h 30. Cette production met en présence 13 instrumentistes de l’Orchestre symphonique de McGill dirigé par le chef invité Andrew Bisantz. La mise en scène est de Patrick Hansen et la conception des décors, costumes et éclairages a été confiée respectivement à Vincent Lefèvre, Ginette Grenier et Serge Filiatrault. Les maquillages et coiffure auront été établis par Florence Cornet. Cet événement lyrique a lieu à la salle Pollack de l’Université McGill et débuteroa à 19 h 30. Elle sera précédée d’une causerie, prononcée en langue anglaise à compter de 18 h 30 par Patrick Hansen à la Salle Clara Lichtenstein.

Alain Gauthier à Charlotte en Caroline du Nord, Pascal Charbonneau à Bruxelles, Étienne Dupuis à Paris, Florie Valiquette à Lille, Yannick Nézet-Séguin à Philadelphie, Jean-François Lapointe à Mulhouse, Luc Robert à Essen en Allemagne, Michèle Losier à Bordeaux, Claire de Sévigné à Aix-les-Bains, Karina Gauvin à Provo en Utah et Frédéric Antoun à Zurich

Alain Gauthier signera la mise en scène de la production de La Fille du régiment de Donizetti à l’Opera Carolina dont la première a lieu ce soir le 10 novembre et qui connaîtra une deuxième représentation le 15 novembre 2018. Pascal Charbonneau sera Aljeja dans De la maison des morts de Janá?ek au Théâtre de La Monnaie les 10, 11, 13, 14 et 16 novembre 2018. Étienne Dupuis poursuit son séjour à Paris où il incarnera à nouveau le personnage de Belcore dans L’elisir d’amore de Donizetti à l’Opéra Bastille les 10, 13 et 16 novembre 2018. Florie Valiquette chantera pour ensuite tenir le rôle-titre de Coraline du compositeur anglais Mark-Anthony Turnage à l’Opéra de Lille les 10 et 11 novembre 2018. Yannick Nézet-Séguin dirigera son Orchestre de Philadelphie deux autres représentations du concert à l’occasion duquel Joyce DiDonato interprétera le Poème de l’amour et de la mer de Chausson les 10 et 13 novembre 2018. Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Golaud dans Pelléas et Mélisande de Debussy à l’Opéra national du Rhin à Mulhouse lors de la dernière représentation de cette production le 11 novembre 2018. Luc Robert sera Don José dans une nouvelle production de Carmen de Bizet au Aalto-Musiktheater de Essen dont la prochaine représe 14 novembre 2018. La mezzo-soprano Michèle Losier tiendra le rôle de Giovanna Seymour dans Anna Bolena de Donizetti à l’Opéra national de Bordeaux les 14 et 18 novembre 2018. La soprano Claire de Sévigné se produira en récital à Aix-les-Bains le 16 novembre 2018. La soprano Karina Gauvin se produira en récital à Provo dans l’Utah le 14 novembre 2018. Frédéric Antoun incarnera Ferrando dans une nouvelle production de Così fan tutte de Mozart à l’Opernhaus de Zurich le 16 novembre 2018.

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Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer poursuivra la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 10 novembre 2018, l’opéra Il Barbiere di Siviglia (Le Barbier de Séville)  de dans une production du Festival de Pesaro de 2018. La distribution Maxim Mironov, ténor (Comte Almaviva), Pietro Spagnoli, baryton-basse (Bartolo), Aya Wakizono, soprano (Rosina), Davide Luciano, baryton (Figaro), Michele Pertusi, basse (Basilio), Elena Zilio, mezzo-soprano (Berta) et Wiliam Corro, basse (Fiorello). Le choeur Ventidio Basso et l’orchestre symphonique de la Radio Nationale Italienne seront sous la direction de Yves Abel. À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec Le musicologue Claudio Vellutini au sujet de la Rossini Renaissance ainsi qu’avec le chef dYves Abel, Aux Actualités, elle proposera une entrevue avec Isabeau Proulx-Lemire qui met en scène l’opérette Le chanteur de Mexico à l’Opéra-Bouffe du Québec. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 11 novembre de 19 h à 23 h.

L’émission La semaine lyrique de Justin Bernard est de retour cette semaine et celui-ci débutera une série d’émissions où il fera entendre des extraits d’opéras de Richard Wagner. Pour souligner la présentation de Das Rheingold à l’opéra de Montréal, il débutera le dimache 11 novembre 2018 par L’Or du Rhin et poursuivra l’audition, les dimanches 18 et 25 novembre, de  Der Fliegende Hollander (Le Vaisseau fantôme) et Tannhäuser !

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce samedi 10 novembre 2018 à la projection de  Fierrabras de Franz Schubert  dans une production du Festival de Salzbourg de 2014. La distribution comprend Michael Schade, Dorothea Röschmann, Geor Zeppenfeld, Julia Kleiter et Markus Werba. la direction musicale est d’Ingo Metzmacher et la mise en scène de Peter Stein. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 15 novembre à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, Michel Veilleux le lundi 12 novembre 2018 à 13 h 30 le deuxième volet de l’opéra Un ballo di Maschera de Giuseppe Verdi dans une production de l’Opéra de Munich de 2016. La distribution comprend Piotr Beczala, Anja Harteros, George Petean, Sofia Fomina et Okka von der Damerau, sous la direction musicale de Zubin Mehta et dans une mise en scène de Johannes Erath. Il présenter également le deuxième volet de Pelléas de Claude Debussy dans une production de l’Opéra de Malmö de 2016. La distribution comprend Marc Mauillon, Jenny Daviet, Laurent Alvaro, Stephen Bronk et Emma Lyrén, sous la direction musicale de Maxime Pascal et dans une mise en scène de Benjamin Laza. Ces deux matinées se dérouleront à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania et pour souligner la prochaine production de  l’Atelier d’Opéra de l’Université de Montréal, une causerie sur The Fairy Queen d’Henry Purcell sera prononcée par Luc Beauséjour, directeur de l’Atelier de musique baroque de l’Université de Montréal. Il y sera question des caractéristiques de l’oeuvre et il y aura une visionnement commenté d’extraits vidéo tirés de diverses productions et discussions avec des artisans du spectacle à venir. Cette soirée aura lieu à la salle Jean Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indly à Montréal et débutera à 19 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique... et espère de voir certains et certaines d’entre vous à la première de Das Rheingold à l’Opéra de Montréal ce soir .

Albert Herring de Benjamin Britten par Opéra McGill, les Trésors du Bel Canto romantique par Tempêtes et passions et la soprano Marie-Josée Lord pour le 70e anniversaire de la Société Pro Musica

3 novembre 2018

 

Pour ouvrir sa saison 2018-2019 et s’inscrivant dans la programmation du Festival Lisl Wirth boîte noir, Opéra McGill présente l’opéra comique Albert Herring de Benjamin Britten les 8, 9 et 10 novembre 2018. Racontant l’histoire d’un jeune homme qui est couronné « roi de mai » contre son gré dans une petite ville anglaise, cette oeuvre est décrite par celui qui en fera la mise en scène, le directeur d’Opéra McGill Patrick Hansen, comme étant « l’une des plus grandes pièces du XXe siècle ». Cette production mettra en présence 13 instrumentistes de l’Orchestre symphonique de McGill dirigé par le chef invité Andrew Bisantz. La conception des décors, costumes et éclairages a été confiée respectivement à Vincent Lefèvre, Ginette Grenier et Serge Filiatrault. Les maquillages et coiffure auront été établis par Florence Cornet.

Les trois représentations auront lieu à la salle Pollack de l’Université McGill et débuteront à 19 h 30. Elles seront précédées d’une causerie, prononcée en langue anglaise une heure avant chaque représentation, par Patrick Hansen à la Salle Clara Lichtenstein.

Les Trésors du Bel Canto pour inaugurer une nouvelle saison de Tempêtes et passions

La nouvelle saison de la compagnie Tempêtes et Passions est inaugurée en ce samedi 3 novembre 2018 avec la présentation d’un concert sous le thème avec « Trésors du Bel Canto ». Cet évènement lyrique fera découvrir au public de Québec la période florissante du début XIXe siècle et les œuvres de Gaetano Donizetti, Gioacchino Rossini et Vincenzo Bellini. Dans une mise en espace de François Racine, le concert mettra en présence une artiste lyrique établie. la soprano Chantal Parent, ainsi que quatre jeunes artistes de la relève,  la soprano Carole-Anne Roussel, la mezzo-soprano Émilie Tremblay, le ténor Keven Geddes et le baryton Marc-André Caron. Pourront être entendus des airs tirés des opéras Guillaume Tell, Roberto Devereux, Le Siège de Corinthe, La Favorita et Bianca & Ferrando, Norma, La Cenerentola, Don Pasquale et L’occcasion fait le larron. La direction musicale sera assumée par Sylvain Landry et Claude Soucy sera au piano.

Les notes de présentation du concert rappellent que le bel canto (en italien, beau chant) désigne le style italien de chant où l’accent est mis sur la beauté du son, la qualité du legato, la longueur de souffle, la souplesse, les contrastes de nuance et sur la virtuosité sans violence. A l’apogée, le beau chant devient inséparable des émotions qu’il cherche à susciter, rendant cet art irrésistible. Des immenses artistes que sont Monserrat Caballé avec ses phrases infinies ou Maria Callas qui colore d’une intention habitée chacun des effets vocaux ont été marquantes pour la redécouverte de cet art.

Ce concert se déroulera dans la magnifique Chapelle du Musée de l’Amérique francophone et commencera à 20 h. Il sera précédé d’une conférence pré-concert 18 h 30 avec Geneviève Rivard.

Une troisième et dernière représentation pour la Cérémonie des lumières avec Les Violons du Roy

Le chef et directeur musical de La Chapelle de Québec, Bernard Labadie a rassemblée es choristes avec Les Violons du Roy pour offrir des œuvres contrastées et irrésistibles de Wolfgang Amadeus Mozart et de Franz Joseph Haydn. Je vous rappelle que ce concert a été présenté les mardi et mercredi 30 et 31 octobre 2018  à la Salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm et qu’il connaîtra une troisième et dernière représentation le samedi 3 novembre 2018 à la Maison symphonique de Montréal.

Les solistes sont la mezzo-soprano Mireille Lebel, le ténor Lawrence Wiliford, le baryton Neal Davies ainsi que la soprano Karina Gauvin qui a accepté de remplacer, à pied levé,la soprano Kimy Mc Laren qui ne peut participer au concert pour raisons de santé.?

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Comme le suggère Bernard Labadie,  « ce concert nous entraîne dans l’univers de l’Autriche impériale de la fin du Siècle des Lumières. Dans ce pays catholique qui s’appuie sur une solide tradition musicale religieuse, Haydn et Mozart s’acquittent consciencieusement de leurs tâches en composant, souvent sur commande, des œuvres entrées dans l’histoire ». Pour lire les notes de programme préparées par la musicologue Irène Brisson, vous pouvez cliquer ici.?

La soprano Marie-Josée Lord à la Société Pro Musica

Pour célébrer sa 70e saison, la société Pro Musica fait appel le dimanche 4 novembre 2018 à la soprano Marie-Josée Lord pour un récital unique avec un programme inédit créé pour cette occasion. Accompagné du pianiste Hugues Cloutier, Marie-Josée Lord interprétera des lieder de Robert Schumann (Frauenliebe und leben) et Franz Schubert (Gretchen am Spinnrade et Der Erlkönig), ainsi que des mélodies d’Hector Berlioz (Les nuits d’été) et d’Henri Duparc (Chanson triste, Invitation au voyage et La vie antérieure). Ce concert aura lieu à la salle Pierre-Mercure et débutera à 14 h 30.

Marie-Josée Lord
Photographie : Julien Faugerel

Deux autres représentations pour Amours et désamours avec Nathalie Pauline et Arion Orchestre baroque

Je vous rappelle que dans le cadre de sa Série montréalaise et sous la direction du chef invité Alexander Weimann, Arion orchestre baroque présente un concert intitulé « Amours et désamours » à l’occasion duquel la soprano Nathalie Paulin chante les les douceurs, les extases et les tourments de l’amour. Elle interprétera des airs tirés opéras et d’oratorios de Georg Friedrich Haendel, Nicola Antonio Porpora et Johann Adolph Hasse. Les deux dernières représentations sont prévues pour le samedi 3 novembre à 16 h et dimanche 4 novembre 2018 à 14 h. Elles se dérouleront à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

George Quellos et un duel de Messa di Requiem à la Société d’art vocal de Montréal

Pour souligner le 20 anniversaire de la Société d’art vocal de Montréal et dans le cadre des Amicales de la Phonothèque, dont les lettres patentes étaient délivrées le 6 novembre 1998 sous son nom d’origine de Société vocale André Turp, le membre honoraire de la société, membre honoraire et ami des premiers jours de la société, Georges Quellos, animera une soirée spéciale le 6 novembre 2018 autour de la Messa di Requiem de Giuseppe Verdi. Sous le thème « Un amical duel de générations », celui-ci présentera des extraits de deux versions du Requiem de Verdi dans des productions du Teatro alla Scala interprétées par deux distributions de musiciens, chefs et solistes, qui ont marqué leur génération : la production de 1967 avec Leontyne Price, Florenza Cossotto, Luciano Pavarotti, Nicolai Ghiaurov, le Chœur et orchestre del Teatro alla Scala sous la direction d’Herbert von Karajan et filmé par Henri-Georges Clouzot et la poducton et la production de 2012 avec Anja Harteros, Elina Garanca, Jonas Kaufmann, René Pape, le Chœur et l’Orchestre del Teatro alla Scala sous la direction de Daniel Barenboim. Cet évènement débutera à 18 h 30 se déroulera au Café d’art vocal situé ai 1223, rue Amherst à Montréal.

Je vous rappelle que Georges Quellos a été longtemps associé au milieu musical québécois, plus spécifiquement au répertoire lyrique. Il a œuvré au sein de divers organismes dont l’OSM, le Festival international de piano, Les Amis de la scène lyrique et de la Société d’art vocal de Montréal, à titre d’administrateur et d’animateur. Depuis sa retraite du milieu des communications, il vit dans le Sud de la France et visite occasionnellement le Québec où il revoit de nombreux amis.

Un premier coup d’œil sur le Rheingold de l’Opéra de Montréal et Parlons [encore] opéra!

À l’invitation de l’Opéra de Montréal, j’ai pu assister à une répétition pour la presse d’extraits de Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner qui prendra l’affiche le samedi 10 novembre 2018 à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts. Le directeur Michel Beaulac et le metteur en scène Brian Staufenbiel ont présenté des observations sur la production et quelques extraits de l’opéra ont été chantés sous la direction du chef Michael Christie avec un accompagnement de la pianiste-répétitrice Louise-Andrée Baril. Le baryton basse Natha Berg, qui incarnera le personnage d’Alberich, était en grande forme vocale et les trois filles du Rhin, dont les rôles ont été confiées aux résidentes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Florence Bourget et André Nunez, ainsi qu’à Carolyn Sproule, se sont aussi distinguées. Pour écouter des extraits musicaux de l’opéra, vous pouvez cliquer ici.

Nathan Berg (Alberich)
Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner
Opéra de Montréal, 2018
Photographie : Daniel Turp

La série Parlons opéra ! introduisant Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner se poursuit cette semaine et six autres occasions sont données aux lyricomanes pour en apprendre davantage sur l’œuvre ainsi que sur la production de la compagnie lyrique montréalaise aux lieux, dates et heures qui suivent : Victoria Hall (anglais), dimanche 4 novembre à 10 h 30; Grande bibliothèque, dimanche 4 novembre à 14 h et 16 h; Centre Culturel Jacques-Ferron à Longueuil, mardi 6 novembre à 13 h 30; Bibliothèque de Saint-Lambert, mardi 6 novembre à 19 h; Église St. Andrew and St. Paul, dimanche 11 novembre à 15 h. Ces conférences seront animées par le musicologue Pierre Vachon, celle du 6 novembre étant placée quant à elle sous la responsabilité de Richard Turp… mon cousin! Pour plus d’informations sur cette série et pour retenir vos places, vous pouvez cliquer ici.

Je vous invite aussi à lire l’article que consacre le critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss à cette production et qui est publié dans Le D Magazine d’aujourd’hui sous le titre « Un Or du Rhin futuriste ».

Et pour vous donner le goût d’assister à Parlons opéra ! et surtout à l’une des représentations de Das Rheingold, je vous invite à visionner la bande-annonce de la production dont les images sont celles de la production du Minnesota Opera que la compagnie lyrique de Patrick Corrigan nous amène à Montréal.

Claire de Sévigné à Zurich et Assise, Daniel Taylor à Toronto, Étienne Dupuis à Paris, Karina Gauvin et Mathieu Lussier à Winnipeg, Pascal Charbonneau à Bruxelles, Frédéric Antoun à Zurich Florie Valiquette à Lille, Yannick Nézet-Séguin à Philadelphie et Jean-François Lapointe à Mulhouse

La soprano Claire de Sévigné incarnera Blonde dans L’Enlèvement au Sérail de Mozart à l’Opernhaus de Zurich dont la dernière représentation est prévue en ce samedi 3 novembre 2018. Elle chantera la Messe en mineur de Dvorak avec l’ensemble Divercanto à Assise en Italie le 4 novembre 2018. Daniel Taylor remplira les fonctions de chef de chœur avec l’Opera Atelier à Toronto dans le cadre du programme double Pygmalion de Rameau et Actéon de Charpentier dont la dernière a également lieu en ce samedi 3 novembre 2018. Le baryton Étienne Dupuis poursuit son séjour dans la Ville-Lumière où il incarnera à nouveau Belcore dans L’elisir d’amore de Donizetti à l’Opéra Bastille les 4 et 7 novembre 2018. Karina Gauvin chantera des airs mozartiens dans un concert dirigé par Mathieu Lussier à la Westminster United Church de Winnipeg le 7 novembre 2018. Le ténor Pascal Charbonneau sera Aljeja dans De la maison des morts de Janácek au Théâtre de La Monnaie à Bruxelles les 6 et 7 novembre 2018. Le ténor Frédéric Antoun jouera Ferrando dans une nouvelle production de Così fan tutte de Mozart à l’Opernhaus de Zurich qui commence le 4 novembre et dont la deuxième représentation aura lieu le 8 novembre 2018. La soprano Florie Valiquette tiendra le rôle-titre de Coraline du compositeur anglais Mark-Anthony Turnage à l’Opéra de Lille dont la première aura lieu le 7 novembre et dont une deuxième représentation est prévue pour le 9 novembre 2018. Le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera l’Orchestre de Philadelphie dans un concert à l’occasion duquel la mezzo-soprano Joyce DiDonato interprétera le Poème de l’amour et de la mer de Chausson et dont les deux premières représentations auront lieu les 8 et 9 novembre 2018. Le baryton Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Golaud dans Pelléas et Mélisande de Debussy à l’Opéra national du Rhin à Mulhouse le 9 novembre 2018. La mezzo-soprano Julie Boulianne se produira à la Philharmonie de Berlin le 9 novembre 2018 dans le cadre d’une présentation de la symphonie dramatique Roméo et Juliette d’Hector Berlioz.

Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer poursuivra la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 3 novembre octobre 2018, l’opéra Il Bravo  de Giuseppe Saverio Mercadante dans une production du Festival de Wexford de 2018. La distribution comprend  Rubens Pelizzari, ténor (Il Bravo-Carlo), Alessandro Luciano, ténor (Pisani), Gustavo Castillo, baryton (Foscari), Simon Mechlinski, baryton (Luigi), Yasko Sato, soprano (Teodora), Ekaterina Bakanova, soprano (Violetta), José de Eça, ténor (Cappello), Toni Nezi?, basse (Marco), Richard Shaffrey, ténor (Le messager) et Ioana Constantin-Pipelea, soprano (Michelina). Le Choeur et l’Orchestre du festival de Wexford seront sous la direction de Jonathan Brandani. À l’entracte, l’animatrice échangera avec André Barbe et Renaud Doucet qui signent la mise en scène et la scénographie de cet opéra. Dans ses Actualités,  Sylvia L’Écuyer s’entretiendra avec la soprano Caroline Bleau qui interprètera le rôle de Freia dans Das Rheingold à l’Opéra de Montréal et avec Florie Valiquette qui incarne Coraline à l’Opéra de Lille. Elle proposera également un portrait de Nina Stemme, lauréate du prix Birgit Nilsson 2018. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 4 novembre de 19 h à 23 h.

L’émission La semaine lyrique de Justin Bernard fait relâche cette semaine pour laisser l’antenne aux animateurs et animatrices du Radio-don de Radio Ville-Marie.

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce samedi 3 novembre 2018 à la projection de  Norma de Vinzenzo Bellini dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2015. La distribution comprend Sonya Yoncheva, Joseph Calleja, Sonia Ganassi, Brindley Sherrat et David Junghon Kim. La direction musicale est d’Antonio Pappano et la mise en scène d’Àlex Ollé. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 8 novembre à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, en prévision de l’opéra Marnie de Nico Muhly qui est actuellement à l’affiche au Metropoltin Opera de New York et dont la première a eu lieu le 19 octobre 2018, Michel Veilleux présentera  à nouveau le lundi 5 novembre 2018 à 13 h 30 le film Marnie réalisé par Alfred Hitchcock en 1964. La distribution comprend Tippie Hedren, Sean Connery, Diane Baker et Martin Gabel. La musique est de Bernard Herrmann. Le film sera projeté en version originale anglaise (avec sous-titres français). Une deuxième matinée est prévue le mercredi 7 novembre 2018 à 13 h 30 et permettra de visionner l’opéra Un ballo di Maschera de Giuseppe Verdi dans une production de l’Opéra de Munich de 2016. La distribution comprend Piotr Beczala, Anja Harteros, George Petean, Sofia Fomina et Okka von der Damerau, sous la direction musicale de Zubin Mehta et dans une mise en scène de Johannes Erath. Ces deux matinées se dérouleront à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania  reprennent et donneront lieu à la projection de l’opéra Werther de Jules Massenet dans une production de l’Opéra de Zurich de 2017. La distribution comprend Juan Diego Flórez, Anna Stéphany, Mélissa Petit, Audun Iversen et Cheyne Davidson. La direction musicale est de Cornelius Meister et la mise en scène de Tatjana Gurbaca. La projection aura lieu à la salle Jean Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent d’Indly à Montréal et débutera à 19 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

PS : Je viens de découvrir l’existence de la rubrique mensuelle « Les ondes lyriques dans laquelle est présentée une sélection de retransmissions d’opéras à la radio, à la télévision ou sur des plateformes électroniques. Cette section est préparée par Marie-Laure Machado et a été inaugurée en janvier 2018. Vous pourrez consulter la rubrique « Les ondes lyriques » du mois de novembre 2018 en cliquant ici.

Le récital de la soprano Joyce El-Khoury au Festival du Monde arabe, Viva Verdi à l’Orchestre métropolitain avec le baryton basse Ildar Abdrazakov et le concert bénéfice du FestivalOpéra de Saint-Eustache

27 octobre 2018

 27 octobre 2018
(No 2018-34)

Joyce El-Khoury

Dans le cadre d’un nouveau partenariat avec le Festival du Monde Arabe (FMA), l’Opéra de Montréal présentera le jeudi 1er novembre 2019 un récital avec la soprano Joyce El-Khoury. Accompagnée par le pianiste Laurent Philippe, l’artiste canadienne d’origine libanaise proposera, comme le décrit le FMA dans la présentation de son programme, « une peinture vocale aux clair-obscur tragiques qui s’annonce, où l’art lyrique européen et la musique moyen-orientale transmettent l’une à l’autre leurs pulsions culturelles synthétisées. Plus d’un siècle d’histoire de la musique sera parcouru, de Schéhérazade de Ravel à Carmen de Bizet, de Béchara El Khoury à Fauré, mettant en scène un Orient rêvé et imaginé ailleurs ». Cet événement se déroulera à la salle Pollack de l’Université McGill et débutera à 19 h 30.=

Je vous rappele que Joyce El-Khoury est diplômée de l’Université d’Ottawa et de l’Académie d’art vocal de Philadelphie, celle qui fut également résidente du Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera est une étoile montante de la scène lyrique mondiale. Elle a été présentée par Operavore récemment comme faisant partie des « 40 [opera’s rising stars to watch] under 40 » et son premier album solo Echo, qui célèbre la soprano belge Julie Dorus-Gras, a été nominé pour un International Opera Award. Après avoir pris part cet été à la création mondiale, en version de concert, de deux opéras inachevés, L’Ange de Nisida de Donizetti au Covent Garden de Londres et Sardanapolo de Liszt au Weimar Staatskapelle, Joyce El-Khoury a ouvert la saison 2018-2019 de la Canadian Opera Company en incarnant le personnage de Tatiana dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski. Elle s’envolera ensuite pour Sydney où elle jouera Mimì dans La Bohème de Puccini entre 3 janvier et ke 19 février 2019 , pour se rendre ensuite à Cardiff où elle tiendra le rôle d’Elisabetta dans une productions de Roberto Devereux de Donizetti au Welsh National Opera entre les 28 février et le 10 mai 2019.

Une dernière représentation pour Werther à l’Opéra de Québec

Une quatrième et dernière représentation de Werther de Jules Massenet sera présentée en ce samedi 27 octobre à l’Opéra de Québec (OdQ). Je vous rappelle que le rôle-titre est tenu par le ténor Antoine Bélanger et que la mezzo-soprano Julie Boulianne incarnera le personnage de Charlotte. La distribution comprend également Hugo Laporte (Albert), Magali Simard Galdès (Sophie) et Marcel Beaulieu (Le Bailli), Dion Mazerolle (Johann) et Éric Thériault (Schmidt). Le chef Jean-Marie Zeitouni dirigera le Choeur de l’Opéra de Québec et l’Orchestre symphonique de Québec. La mise en scène a été confiée à Bruno Ravella. Les décors et costumes de cette production conçus par Leslie Travers proviennent de l’Opéra National de Lorraine. Le lever du rideau de la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec est prévue pour 20 h.

Après la représentation du jeudi 25 octobre 2018 à la quelle j’ai assisté, la bassoniste et directrice générale de la Société pour les arts en milieux de santé (SAMS), Françoise Henri, et l’une des fidèles collaboratrices de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a répondu à mes questions au sujet de la production. Pour visionner cette critique à chaud », vous pouvez cliquer ici.

Daniel Turp et Françoise Henri
Werther de Jules Massenet
Opéra de Québec, 25 octobre 2018

Le concert « 4 mains 4 pieds » des frères Claude et Robert Patrick Girard

Les frères et « organistes lyriques » Claude et Robert Patrick Girard présenteront le dimanche 28 octobre 2018 un concert intitulé « 4 mains 4 pieds » à l’occasion duquel ils interprèteront des extratis du grand répertoire lyrique arrangés pour l’orgue, tirés des opéras Le Nozze di Figaro et Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart, de Nabucco de Giuseppe Verdi et de Carmen de Georges Bizet, Le programme comprend également des cantates de Johann Sebastian Bach, la musique du ballet Casse-Noisette de Piotr Ilyich Tchaikovsky et la Symphonie no 40 de Mozart. L’événement aura lieu à la Basilique Saint-Frédéric située au 219, rue Brock à Drummondville et débutera à 14 h.

Dans les notes de présentation de leur concert, les frère Girard rappellent que Nous sommes des organistes qui interprétons régulièrement des œuvres du grand répertoire pour orgue. Nous nous inscrivons depuis toujours dans cette perspective de faire aimer l’orgue à tuyaux qui est parfois mal aimé. Aussi ces incursions dans un répertoire inhabituel pour l’orgue, nous ont permis de constater le grand intérêt que peut toujours produire ce noble instrument auprès d’un large public. Nous vous rappelons que ces arrangements pour un orgue à deux organistes ont tous été réalisés d’après les partitions originales d’orchestre.

Je vous rappelle que les frères Girard ont fait paraître en 2013 un CD intitulé L’opéra aux grandes orgues sur lequel on retrouve des arrangements des pièces qui seront interprétées lors du concert du 28 octobre (Le Nozze di Figaro, La flûte enchantée et de Carmen).

L’Off-FOSE de 2018 avec Hugo Laporte et plus de 20 artistes lyriques

Sous la présidence d’honneur de Chantal Lambert, le FestivalOpéra Saint-Eustache (FOSE) tiendra son concert-bénéfice, événement réunissant le baryton Hugo Laporte et plus d’une vingtaine d »artistes lyriques le dimanche 28 octobre à 14 h 30 au Centre d’art La petite église de Saint-Eustache. La programmation inclura un premier extrait de l’opéra Rabbi, oeuvre lyrique du compositeur québécois Normand Gagné, et dont la création est prévue pour juillet 2019, dans le cadre de la dixième édition du Festival. Pour consulter le programme détaillé des trois parties de ce concert, vous pouvez cliquer ici.

Viva Verdi à l’Orchestre métropolitain avec le baryton basse Ildar Abdrazakov

L’Orchestre métropolitain et son chef Yannick Nézet-Séguin recevront le baryton-basse de renommée internationale Ildar Abdrazakov pour l’enregistrement d’un deuxième album sous étiquette Deutsche Grammophon, mais également pour un concert qui aura lieu le dimanche 28 octobre 2018. L’événement« Viva Verdi » sera consacré aux grands airs et pages orchestrales du compositeur lyrique italien tirés des opéras I Vespri Siciliani, Don Carlo, Attila (avec la participation du ténor québécois Jean-Michel Richer), Jérusalem, Macbeth, Ernani et Forza del Destino. Le concert de déroulera à la Maison symphonique de Montréal et débuter è 15 h. Pour le programme détaillé pouve consulter le site de l’Orchestre métropolitain en cliquant ici.

Amours et désamours avec Nathalie Pauline et Arion Orchestre baroque

Dans le cadre de sa Série montréalaise et sous la direction du chef invité Alexander Weimann, Arion orchestre baroque présente un concert intitulé « Amours et désamours » à l’occasion duquel la soprano Nahtalie Paulin chantera les les douceurs, les extases et les tourments de l’amour. Elle interprétera des airs tirés opéras et d’oratorios de Georg Friedrich Haendel, Nicola Antonio Porpora et Johann Adolph Hasse. Pour le programme détaillé des quatre représentations de ce concert qui auront lieu à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal les jeudi 1er novembre à 19 h, vendredi 2 novembre à 20 h, samedi 3 novembre à 16 h et dimanche 4 novembre, 2018 à 14 h, vous pouvez cliquer ici.


Nathalie Paulin
 Parlons opéra ! et de la production de Das Rheingold à l’Opéra de Montréal 

La série Parlons opéra ! reprend de façon à introduire Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner qui est la prochaine œuvre au programme de la saison 2018-2019 de l’Opéra de Montréal. Neuf occasions seront données aux lyricomanes d’en apprendre davantage sur l’œuvre ainsi sur la production de la compagnie lyrique montréalaise aux lieux, dates et heures qui suivent : Centre culturel Sainte-Thérèse de Blainville, dimanche 28 octobre à 14 h; Théâtre Gilles-Vigneault, dimanche 28 octobre à 15 h; Maison de la culture Frontenac, lundi 29 octobre à 19 h 30; Cégep de Saint-Laurent, jeudi 1er novembre à 19 h; Victoria Hall (anglais), dimanche 4 novembre 10 h 30; Grande bibliothèque, dimanche 4 novembre à 14 h et 16 h; Centre Culturel Jacques-Ferron à Longueuil, mardi 6 novembre à 13 h 30; Bibliothèque de Saint-Lambert, mardi 6 novembre à 19 h; Église St. Andrew and St. Paul, dimanche 11 novembre à 15 h. Sept de ces neuf conférences-concerts seront animés par le musicologue Pierre Vachon, celles du 28 octobre et du 6 novembre étant respectivement placées quant à elles sous la responsabilités de Geneviève Rivard et Richard Turp. Pour plus d’information sur cette série et pour retenir vos places, vous pouvez cliquer ici.

Maria by Callas au Cinéma Beaubien et au Cinéplex Forum

Le nouveau Cinéma du Musée des Beaux-Arts de Montréal présentera, en avant-première le lundi 22 octobre 2018 à 18 h 30, le film Maria by Callas du réalisateur Tom Volf. Ce documentaire présente celle qui est considérée par plusieurs comme la plus grande chanteuse d’opéra du XXe siècle à travers des commentaires qu’elle formule elle-même sur les grands moments de sa carrière lyrique. Des billets au nombre de 50 ont été mis à la disposition du grand public pour cette avant-première. Le film prendra l’affiche dans une version sous-titrée en française du Cinéma Beaubien à compter du vendredi 26 octobre (jusqu’au au jeudi 1er novembre 2018) à 10 h, 12 h 15, 14 h 35 et 18 h 35) et dans sa version anglaise au Cinéplex Forum le vendredi 26 octobre (jusqu’au jeudi 1er novembre 2018) à 12 h 50, 15 h 30, 18 h 20 et .21 h 50 (21 h 35 le 1er novembre).

Éric Champagne à Berne, Rufus Wainwright et Daniel Taylor à Toronto, Jean-François Lapointe à Strasbourg, Quartom à Vernon en Colombie-Britannique, Luc Robert à Essen, Barbe & Doucet à Wexford, Claire de Sévigné à Zurich, Étienne Dupuis à Paris et Philippe Sly à San Francisco et Vancouver

Le théâtre musical Der kleine Prinz d’Éric Champagne, d’après l’œuvre célébrissime de Saint-Exupéry, sera créé à la Maison de la culture Vis-à-vis de Berne les 27 et 28 octobre 2018. La dernière de l’opéra Hadrian de Rufus Wainwright sera présentée à la Canadian Opera Company de Toronto le 27 octobre 2018. Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Golaud dans Pelléas et Mélisande de Debussy à l’Opéra national du Rhin à Strasbourg en ce 27 octobre 2018. Le quatuor vocal Quartom se produira à Vernon en Colombie-Britannique également en ce 27 octobre 2018. Luc Robert sera Don José dans une nouvelle production de Carmen de Bizet au Aalto-Musiktheater de Essen les 27 octobre et 1er novembre 2018. Daniel Taylor remplira les fonctions de chef de chœur dans la production de l’Opera Atelier à Toronto réunissant Pygmalion de Rameau et Actéon de Charpentier qui connaîtra trois représentations cette semaine, les 27 et 28 octobre ainsi que le 2 novembre 2018.. Dans le cadre du Wexford Festival Opera, le tandem Barbe & Doucet collaborera à la production d’Il Bravo du compositeur italien Saverio Mercadante dont les trois dernières représentations auront lieu les  27 et 30 octobre ainsi que le 2 novembre 2018. La soprano Claire de Sévigné incarnera Blonde dans L’Enlèvement au Sérail de Mozart à l’Opernhaus de Zurich le 28 octobre 2018. Étienne Dupuis incarnera à nouveau le personnage Belcore dans L’elisir d’amore de Donizetti à l’Opéra Bastille les 30 octobre et 1er novembre 2018. Le baryton-basse Philippe Sly chanter le cycle de lieder Winterreise de Franz Schubert à San Francisco le 31 octobre et à Vancouver le 2 novembre 2018.

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Dans le cadre de l’émission Place à l’OpéraSylvia L’Écuyer reprend son micro et poursuivra la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 27 octobre 2018, l’opéra Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer dans une production de l’Opéra  national de Paris de 2018. La distribution comprend Lisette Oropesa, soprano (Marguerite de Valois), Yosep Kang, ténor (Raoul de Nangis) Ermonela Jaho, soprano (Valentine), Karine Deshayes, soprano (Urbain), Nicolas Testé, basse (Marcel), Paul Gay, basse (Comte de Saint-Bris), Julie Robard?Gendre, soprano (Dame d’honneur), François Rougier, ténor (Cossé), Florian Sempey, baryton (Comte de Nevers), Cyrille Dubois, ténor (Tavannes) Michal Partyka, baryton (Méru), Tomislav Lavoie, basse (Retz), Patrick Bolleire, basse (Thoré), Élodie Hache, soprano (une bohémienne), Philippe Do, ténor (Bois-Rosé) Olivier Ayault, basse (L’archer de la garde) John Bernard, et Cyrille Lovighi, ténors, Bernard Arrieta et Fabio Bellenghi, basses (Quatre nobles). Le Choeur et l’Orchestre de l’Opéra national de Paris sera sous la direction de Michele Mariotti. À l’entracte,  l’animatrice s’entretiendra avec l musicologue Jean-Philippe Thiellay, auteur d’un nouvel ouvrage sur Meyerbeer ainsi que la basse québécoise Tomislav Lavoie. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer proposera une entrevue avec la soprano canadienne Barbara Hannigan. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 28 octobre de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard se proposera de faire entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 28 octobre de 13 h à 15 h. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce samedi 27 octobre 2018 à la projection de  La fille du régiment de Gaetano Donizetti dans ine production du Teatro Carlo Felice de 2005.. La distribution comprend Juan Diego Florez, Patrizia Ciofi, Francesca Franci et Nicola Ulivieri. La direction musicale est de Riccardo Frizza et la mise en scène d’Emilio Sagi. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 1er novembre à 18 h 30.

Dans le cadre de la série Met en direct et haute définition, l’opéra La Fanciulla del West (La fille du Far-west) de Giacomo Puccini sera projeté sur les écrans du monde entier.  La soprano néelrandaise Eva-Maria Westbroek tient le rôle-titre et l’on pourra entendre Jonas Kaufmann dans le rôle de  Rick Johnson. Le baryton Zeljko Luci? incarne le shérif Jack Rance. Dans les cinémas du Québec, la diffusion débute à 12 h 55. Les rediffusions sont prévues pour les 5, 7, 9 et 20 janvier 2019.

Aux Matinées d’Opéramania, en prévision de l’opéra Marnie de Nico Muhly qui est actuellement à l’affiche au Metropoltin Opera de New York et dont la première a eu lieu le 19 octobre 2018. Michel Veilleux présentera  le mardi 30 octobre 2018 à 13 h 30 le film Marnie réalisé par Alfred Hitchcock en 1964. La distribution comprend Tippie Hedren, Sean Connery, Diane Baker et Martin Gabel. La musique est de Bernard Herrmann. Le film sera projeté en version originale anglaise (avec sous-titres français). Cette matinée se terminera exceptionnellement à 16 h 45 et se déroulera, comme à l’habitude, à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Les Soirées d’Opéramania  font relâche le 2 novembre 2018.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

 

Werther en ouverture de la 35e saison de l’Opéra de Québec, le XXVe Gala des Jeunes Ambassadeurs lyriques et Portraits de femmes par I Musici de Montréal

20 octobre 2018
20 octobre 2018
(No 2018-33)
 Antoine Bélanger
Werther
de Jules Massenet
Opéra de Québec
, 2018

Pour l’ouverture de sa 35e saison, l’Opéra de Québec (OdQ) présente Werther de Jules Massenet. Le rôle titre sera tenu par le ténor Antoine Bélanger et la mezzo-soprano Julie Boulianne incarnera le personnage de Charlotte. La distribution comprend également Hugo Laporte (Albert), Magali Simard Galdès (Sophie) et Marcel Beaulieu (Le Bailli), Dion Mazerolle (Johann) et Éric Thériault (Schmidt). Le chef Jean-Marie Zeitouni dirigera le Choeur de l’Opéra de Québec et l’Orchestre symphonique de Québec. La mise en scène a été confiée à Bruno Ravella. Les décors et costumes de cette production conçus par Leslie Travers proviennent de l’Opéra National de Lorraine. Cette production a obtenu en juin le prix Edmond-Rostand de la critique en France pour la saison 2017-2018.

La première de Werther a lieu en ce 20 octobre à 19 h la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec à et trois autres représentations sont prévues à 20 h les 23, 25 et 27 octobre 2018.

Je vous invite à visionner ici le commentaire de Grégoire Legendre, directeur général et artistique de l’Opéra de Québec, sur cette œuvre pour laquelle il a une affection particulière. On y voit également des extraits de la production de l’Opéra national de Lorraine. Vous pouvez également lire l’article que consacre à la production la journaliste Josiane Desloges et qui a été publié dans Le Soleil le 13 octobre 2018 sous le titre « Autour du jeune Werther ».

Le XXVe Gala des Jeunes Ambassadeurs lyriques

Sous la présidence d’honneur du président-directeur-général de LOJIQ (Les Offices jeunesse internationaux du Québec) Michel Robitaille, le XXVe Gala des Jeunes Ambassadeurs Lyriques se déroulera le 20 octobre 2018 à 19 h 30 à la salle Claude-Champagne de l’Université de Montréal. Sous la direction de Louis Lavigueur, l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal accompagnera plus de 20 jeunes artistes lyriques provenant de 10 pays. De nombreuses bourses et distinctions seront remises aux artistes par des directeurs et directrices de plusieurs grandes maisons d’opéra de la planète lyrique. Le Gala est organisé sous l’égide du Théâtre Lyrichoregra et par son directeur artistique Alain Nonat.  Ce dernier m’a invité à animer ce gala… ce que je ferai avec le plus grand des plaisirs !

Les jeunes ambassadeurs et ambassadrices lyriques qui participeront à l’événement sont Beth Agerman, Luis Aguilar, Odéi Bilodeau, Élisabeth Boudreault, Tamara Bounazou, Maria Caballero, Silvia Cafiero, Marcel d’Entremont, Ève Dessureault, Minseong Kang, Nanako Kato, Marie-Andrée Mathieu, Jean-Philippe McLish, Irina Medvedeva, Vero Miller, Cecile Muhire, Chelsea Rus, Geoffrey Salvas, Jonah Spungin, Catherine St-Arnaud, Suzanne Taffot, Karine White et Xiaobao Zheng. Le programme permettra d’entendre des grands airs du répertoire lyrique, et notamment des airs tirés d’opéras de Bizet, Donizetti, Mozart, Puccini, Rossini et Verdi. Le gala devrait se terminer en beauté avec un célébrissime air de La Traviata !

Les billets pour le XXVe Gala des Jeunes Ambassadeurs Lyriques peuvent être achetés en ligne à l’adresse www.osjm.org/billetterie. Pour des informations sur l’évènement, vous pouvez téléphoner au 514 684-7287.

Portraits de femmes par I Musici de Montréal

Le chef Jean-Marie Zeitouni quittera rapidement son podium à Québec pour rentrer dans la Métropole et y diriger le dimanche 21 octobre 2018 l’orchestre de chambre I Musici de Montréal dans son premier concert de la saison sur le thème « Portraits de femmes ». Cet événement mettra en présence les six principales artistes lyriques que sont les sopranos France Bellemare, Aline Kutan et Cécile Muhire ainsi que les mezzo-sopranos Mireille Lebel, Florence Bourget et Hèlène de Lalande. Elles chanteront un florilège d’œuvres d’Hildegarde von Bingen, Ana Sokolovic, Claude Debussy, Lili Boulanger, Ottorino Respighi, Hector Berlioz, Benjamin Britten, Richard Strauss, Wolfgang Amadeus Mozart, Georg Friedrich Haendel, Giacomo Puccini, Piotr Ilyich Tchaïkovski ainsi qu’une création d’Éric Champagne. L’actrice Anne-Marie Cadieux agira comme narratrice. La préparation du Choeur de chambre Schulich  a été placée sous la responsabilité de Jean-Sébastien Vallée. Organisé en collaboration avec l’École de musique Schulich de l’Université McGill, ce concert se déroulera à la Maison symphonique de Montréal et débutera à 14 h.

Volez, amours et plaisirs par la Compagnie baroque Mont-Royal

Sur le thème Volez, amours et plaisirs, la Compagnie baroque Mont-Royal présente un concert où sera inteprété la musique de Jean-Philippe Rameau. Les solistes seront la soprano Marjolaine Horreaux et le ténor David Menzies. La flûtiste Joanna Marsden, fla violoniste Noémy Gagnon-Lafrenais, la violoncelliste Amanda Keesmaat et le clavecinsite Christophe Gauthier accompagneront les deux artistes. Concert a lieu le 20 octobre 2018 à 19 h 30 à la Salle Victoria Hall située au 4626, rue Sherbrooke Ouest à Westmount.

Maria by Callas en avant-première au nouveau  Cinéma du Musée des Beauz-Arts de Montréal

Le nouveau Cinéma du Musée des Beaux-Arts de Montréal présentera, en avant-première le lundi 22 octobre 2018 à 18 h 30, le film Maria by Callas du réalisateur Tom Volf. Ce documentaire présente celle qui est considérée par plusieurs comme la plus grande chanteuse d’opéra du XXe siècle à travers des commentaires qu’elle formule elle-même sur les grands moments de sa carrière lyrique. Des billets au nombre de 50 ont été mis à la disposition du grand public pour cette avant-première. Le film prendra l’affiche dans une version sous-titrée en française du Cinéma Beaubien à compter du vendredi 26 octobre (jusqu’au au jeudi 1er novembre 2018) à 10 h, 12 h 15, 14 h 35 et 18 h 35) et dans sa version anglaise au Cinéplex Forum le vendredi 26 octobre (jusqu’au jeudi 1er novembre 2018) à 12 h 50, 15 h 30, 18 h 20 et .21 h 50 (21 h 35 le 1er novembre).

 

Le numéro 17 (Automne 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Le numéro 17 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a maintenant pris le chemin de la poste et il est à espérer que sa livraison ne sera pas interropue par une grèves postale. Je vous rappelle que plusieurs textes de ce numéro ont été mis en ligne sur le site de la revue (www.revuelopera.quebec) et que vous pourrez lire notamment mon ÉDITORIAL, le PROFIL la Fondation Azrieli, les PORTRAITS des sopranos Évelyne Larochelle et Carole-Anne Roussel, et sous la signature Jean-Jacques Nattiez, la CODA. Plusieurs critiques d’évènements qui se retrouvent dans ce numéro et qui ont eu lieu cet été dans le cadre du Festival d’opéra de Québec, du festival international du Domaine Forget, du Festival d’art vocal de Montréal et d’Opéra dans le parc sont maintenant accessibles en ligne sous l’onglet « CRITIQUES » du site de la revue.

Comme l’a indiqué le directeur numérique de la revue dans un message qu’il a fait parvenir aux personnes dont l’abonnement tirait à sa fain, il est toujours temps de renouveler votre abonnement e (ou de vous abonner si vous ne l’êtes pas encore!) pour la prochaine année 2018-2019 (Numéros 17 à 20) (60,00$). Vous pouvez vous abonner en ligne sur le site électronique de la revue à l’adresse http://form.revuelopera.quebec/revue-abonnement.html. 

Hélène Guilmette et Tomislav Lavoie à Paris, Jean-François Lapointe à Strasbourg, Alain Gauthier en Caroline, Rufus Wainwright à Toronto, Quartom en Colombie-Britannique et Barbe & Doucet à Wexford

La soprano Hélène Guilmette incarnera la protagoniste féminine dans Orfeo ed Euridice de Gluck à l’Opéra-Comique de Paris les 20, 22 et 24 octobre 2018. Tomislav Lavoie incarnera à nouveau dans une nouvelle production de Les Huguenots de Meyerbeer à l’Opéra Bastille pour les deux derrnières représentations des 20 et 24 octobre 2018. Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Golaud dans Pelléas et Mélisande de Debussy à l’Opéra national du Rhin les 21, 23, 25 et le 27 octobre 2018. Alain Gauthier signera la mise en scène de La Traviata de Verdi au Edmonton Opera du 20 au 26 octobre 2018. L’opéra Hadrian de Rufus Wainwright a été présenté en première mondiale à la Canadian Opera Company de Toronto le 13 octobre 2018 et trois autres représentations sont prévues pour les 21, 23 et 25 octobre 2018. Le quatuor vocal Quartom se produira aux îles Pender, à Osoyoos et à Vernon en Colombie-Britannique du 21 au 27 octobre 2018. Dans le cadre du Wexford Festival Opera, le tandem Barbe & Doucet collaborera à la production d’Il Bravo du compositeur italien Saverio Mercadante dont la première aura lieu le 21 octobre et dont il y aura une deuxième représentation le 24 octobre 2018. Pour sa saison inaugurale comme chef principal de l’Orchestra of St Lukes,  le chef Bernard Labadie sera à New York le 25 octobre 2018 pour un concert auquel prendront également part La Chapelle de Québec et le baryton-basse Philippe Sly.

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Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, le ténor Marc Hervieux remplacera à nouveau cette l’animatrice Sylvia L’Écuyer et poursuivrea la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Il diffusera, en ce samedi 20 octobre 2018, l’opéra Benvenuto Cellini d’Hector Berlioz dans une production du Festival d’opéra de Munich de 2018. La distribution comprend John Osborn, ténor (Benvenuto cellini), Maurizio Muraro, baryton (Giacomo Balduccui), Audun Iversen, baryton (Fieramosca), Marco Spotti, basse (Pape Clement VII), Vincent Delhoume, ténor (Francesco), Luc Bertin-Hugault, basse (Bernardino), Rodolphe Briand, ténor (Pompeo), Se-Jin Hwang, ténor (Carabetier), Pretty Yende, soprano (Teresa) et Michèle Losier, mezzo-soprano (Ascanio). Le choeur et l’orchestre de l’Opéra national de Paris sous la direction de Philippe Jordan. À l’entracte, l’animateur proposera une ntrevue avec Michèle Losier, qui est de la distribution de l’opéra que nous présentons aujourd’hui. Dans ses Actualités, Marc Hervieux s’entretiendra avec Julie Boulianne, qui interprétera le rôle de Charlotte dans la production de Werther qui débute ce soir à l’Opéra de Québec. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 21 octobre de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard se proposera de faire entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 21 octobre de 13 h à 15 h. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister en ce 20 octobre 2018 à la projection de Benvenuto Cellini de Giacomo Puccini dans une production du Nederlandse Opera de 2015. La distribution comprend John Osborn, Maurizio Muraro, Laurent Naouri, Mariangela Sicilia et Michèle Losier. La direction musicale est de Mark Elder et la mise en scène de Terry Gilliam et Aaron Marsden.. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 25 octobre à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, Michel Veilleux présentera  le mardi 23 octobre 2018 à 13 h 30 le volet 2 de Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner dans une production de l‘Opéra royal danois de Copenhague de 2006. La distribution comprend Johan Reuter, Michael Kristensen, Sten Byriel, Randi Stene et Stephen Milling, sous la direction musicale de Michael Schønwandt et dans une mise en scène de Kasper Holten. Cette matinée se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Aux Soirées d’Opéramania pour célébrer les 25 ans d’Opéramania le vendredi 26 ocotbre 2018,  les lyricomances pourront assister à une soirée spéciale-anniversaire sur le thème « VINGT-CINQ GRANDS FINALS D’OPÉRAS »et à une projection commentée d’une sélection de grands finals d’opéras. Pourront être entendues des interprétations références et avec quelques-uns des plus grands artistes lyriques. Extraits de Don Carlos, Don Giovanni, Eugène Onéguine, Fidelio, Madama Butterfly, Le nozze di Figaro, L’Orfeo, Otello, Pagliacci, Roberto Devereux, Samson et Dalila et Tristan und Isolde. Cet évènement aura lieu à la salle Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal et débutera à 19 h 30.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Le concert Gala des prix de musique Azrieli, un récital d’Allyson McHardy à la Société d’art vocal de Montréal, un 10e anniversaire pour Quartom et un hommage en musique à la grande mécène lyrique Jacqueline Desmarais

13 octobre 2018

13 octobre 2018
(No 2018-32)

Le concert Gala des prix de musique Azrieli se déroulera le lundi 15 octobre 2018 à 20 h à la Maison symphonique de Montréal et donnera lieu à la création des oeuvres qui ont mérité au compositeur Avner Dorman et à la compositrice Kelly-Marie Murphy les prix Azrieli de 2018. La harpiste Erica Goodnamn, la vionloncelliste Rachel Mercer et la violoniste Lara St. John interpréteront Niginim pour violon et orchestre d’Avnor Dorman et le double concerto unique pour harpe et violoncelle de Kelly-Marie Mary Murphy intitulé En el escuro es todo uno (Dans les ténèbres, tout n’est qu’un).

La soprano Sharon Azrieli chantera quant à elle, dans des arrangements pour soprano, deux chants liturgiques hébreux, Shalom Rav de Ben Steinberg et Hashkiveynu de Max Helfman

Sous la direction de Maestro Yoav Talmi, l’Orchestre de chambre McGill (OCM) dans une formations élargie accompagnera les solistes et jouera également également la Symphonie n° 4 « Italienne » de Felix Mendelssohn.

Je vous rappelle que les prix Azrieli de musique, qui encouragent la création, l’interprétation et la célébration de la nouvelle musique juive, constituent également le concours international de composition musicale le plus important au Québec et au Canada. Tous les deux ans, les deux compositeurs les plus méritants se voient décerner un prix de 50 000$ ainsi que la diffusion commerciale d’un enregistrement de leur musique, appuyée par une importante campagne de promotion. Les premiers prix Azrieli de musique ont été attribués en 2016 au compositeur canadien Brian Current pour son œuvre The Seven Heavenly Halls et au compositeur d’origine polonaise aujourd’hui installé aux États-Unis Wlad Marhulets pour son Klezmer Clarinet Concerto. Les deux pièces ont été enregistrées par l’Orchestre symphonique national tchèque, sous la baguette de Steven Mercurio, et ont fait l’objet de nombreuses représentations au Canada et en Europe. L’enregistrement, sous étiquette Analekta, est paru le 5 octobre dernier et vous pouvez écouter des extraits sur le site d’Analekta en cliquant ici. et télécharger, ici, le livret.

 

Je vous invite également à lire le PROFIL de la Fondation Azrieli qui vient de parâtre dans le numéro 17 (Automne 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et qui est accessible sur son site en cliquant ici.

La création mondiale de l’opéra Hadrian de Rufus Wainwright

Le Four Seasons Centre For Performing Arts du Canadian Opera Company sera le théâtre de la création mondiale de l’opéra Hadrian de celui qui est devenu un compositeur lyrique, le Québécois Rufus Wainwright, et dont le livret a été rédigé par Daniel McIvor, La distribution comprend le grande baryton américain Thomas Hampson dans le rôle-titre ainsi que Karina Mattila (Plotina), Isaiah Bell (Antinous), Ambur Braid (Sabina), Ben Heppner (Dinarchus) et David Leigh (Turbo). L’Orchestre du Canadian Opera Compny sera sous la direction de Johannes Debus et la mise en scène a été confiée à Peter Hinton. Après la première de ce soir, six autres représentations sont prévues et auront lieu les 17, 19, 21, 23, 25 et 27 octobre 2018.

Je vous invite à lire le texte que consacre le critique musical Arthur Kaptainis à cette création dans une collaboration spéciale qui est publiée en ce samedi 13 octobre 2018 dans le journal Montreal Gazette sous le titre « Rufus Wainwright reaches for operatic heights with Hadrian».

 

 

Un récital de la mezzo-soprano Allyson McHardy à la Société d’art vocal de Montréal

Pour débuter sa saison 2018-2019, la Société d’art vocal de Montréal reçoit la mezzo-soprano Allyson McHardy le 14 octobre 2018. Sur le thème « Femmes au bord de la crise de nerfs » et accompagnée de la pianiste Rachel Andrist, l’artiste lyrique canadienne s’offrira en récital dans un audacieux programme évoquant les tourments de femmes célèbres (Marie Stuart, Lorelei, Ophélie et autres héroïnes historiques) qui ont inspiré les compositeurs Georg Friedrich Handel, Robert Schumann, Hector Berlioz et Franz Liszt. Elle interprétera également Four Lyrical Moments, un cycle de mélodies du compositeur polonais Norbert Palej inspirées par des poèmes de sa compatriote Halina Powiatowska. L’évènement aura lieu à la salle de concert du Conservatoire de musique de Montréal située au 4750, rue Henri-Julien et débutera à 15 h.

Allyson McHardy et Rachel Andrist

Le 10e anniversaire de l’ensemble vocal Quartom

En cette année 2188, l’ensemble vocal a capella Quartom célèbre son dixième anniversaire de naissance et présente un spectacle le dimanche 14 octobre 2018. Le ténor Gaétan Sauvageau, les barytons Benoît Leblanc et Julien Patenaude ainsi que le baryton-basse Philippe Martel ont préparé un programme tiré du répertoire qu’ils chanté depuis 2008 et ont invité pour les accompagner sur scène les artistes Yann Perreau, Marie-Thérèse Fortin, Marie-Hélène Thibert et Catherine Major. Ce concert sera également l’occasion de lancer le quatrième album de l’ensemble.

L’événement aura lieu au Théâtre Paradoxe situé au 5959, boulevard Monk à Montréal et commencera à 15 h.

Un hommage en musique à Jacqueline Demsarais, la grande mécène lyrique

Un concert à la mémoire de Jacqueline Desmarais aura lieu à la Maison symphonique de Montréal le mardi 16 octobre 2018. À cette occasion, le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera l’Orchestre métropolitain dans la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi. Une prestigieuse distribution des  solistes interrnationaux comprenant la soprano américaine Angela Meade, la mezzo-soprano Ekaterina Kubanova, le ténor Matthew Polenzani et le baryton-basse gallois Bryn Terfel participera à l’hommage.

Ce concert-hommage est sur invitation et rédactrice en chef de L’Opéra-Revue québécoise d’art lyrique et moi-même avons eu le privilège de recevoir une telle invitation. Je compte bien en faire un compte-rendu dans la prochain numéro de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Vous retrouverez par ailleurs dans le numéro 15 (Printemps 2018) (p. 17 à 19) ou en cliquant ici) un DOSSIER In memoriam à la grande mécène lyrique que fut Jacqueline Desmarais.

Jacqueline Desmarais †
(1928-2018)
Photographie : Bernard Brault

Un concert-bénéfice du Choeur Saint-Laurent au projet de Mission du Dr Marsolais

Sous la direction musicale de Philippe Bourque, un concert-bénéfice au profit des œuvres de la Mission du Dr Marsolais aura lieu le mercredi 17 octobre et 2018. Il mettra  en présence du Chœur Saint-Laurent, le quatuor vocal Tocadéo et la soprano Natalie Choquette. La pianiste Louise Pelletier assurera l’accompagnement au piano.  Le programme du concert comprendra des airs d’opéra de Giuseppe Verdi et Georges Bizet et des extraits de grandes oeuvres chorales, notamment le Requiem allemand de Johannes Brahms, le Cantique de Jean Racine de Gabriel Fauré et l’Hymne à la joie de Ludwig van Beethoven. L’évènement aura lieu à l’Église Saint-Jean-Baptiste situé au 309, rue Rachel Est à Montréal et débutera à 19 h. Vous pouvez vous procurer des billets en cliquant ici.

Un Colloque de l’OICRM sur le thème « Musique et sorties de guerres (XIXe-XXIe siècles) » à la Faculté de musique de l’Université de Montréal

L’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) organise les 18, 19 et 20 octobre 2018 un colloque sur le thème « Sorties de guerres  (XIXe-XXIe siècles) » dont vous pourrez consulter le programme détaillé en cliquant ici. D’un intérêt particulier pour les lyricomanes seront les communications de la première séance du jeudi 18 octobre de Fritz Tru?mpi (University of Music and Performing Arts, Vienna) ayant pour titre « Imperial Phantom? The Constitution of the Romanian National Opera in 1919/1920 and their Austro-Hungarian Protagonists » et celle d’Aurélien Poidevin (Université de Rouen) portant sur les « Artistes-interprètes-salariés à l’Opéra et à l’Opéra-Comique (1944-1947). Travailler dans un théâtre national au lendemain d’un conflit ». Un récital commenté par Kimberly White (Université de Montréal/ OICRM) aura lieu à la fin de la première journée du colloque et mettra en présence  Catherine Harrison-Boisvert (chant) et Monica Han (piano).

La sortie du numéro 17 (Automne 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Le numéro 17 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a maintenant été expédié aux abonnés et abonnés par la voix électronique et la version imprimée leur sera expédiée sous peu. Quelques textes de ce numéro ont été mis en ligne sur le site de la revue (www.revuelopera.quebec) et vous pourrez y lire notamment mon ÉDITORIAL, le PROFIL la Fondation Azrieli, les PORTRAITS des sopranos Évelyne Larochelle et Carole-Anne Roussel, quelques CRITIQUES et, sous la signature Jean-Jacques Nattiez, la CODA.

Il est toujours temps de renouveler votre abonnement e (ou de vous abonner si vous ne l’êtes pas encore!) pour la prochaine année 2018-2019 (Numéros 17 à 20) (60,00$). Vous pouvez vous abonner en ligne sur le site électronique de la revue à l’adresse http://form.revuelopera.quebec/revue-abonnement.html. 

Rufus Wainwirght à Toronto, Luc Robert à Essen, Étienne Dupuis à New York, Hèlène Guilmette et Tomislav Lavoie à Paris et Jean-François Lapointe à Strasbourg

L’opéra Hadrian de Rufus Wainwright sera présenté en première mondiale à la Canadian Opera Company de Toronto le 13 octobre 2018, production qui s’échelonnera jusqu’au 27 octobre 2018.. Luc Robert sera Don José dans une nouvelle production de Carmen de Bizet au Aalto-Musiktheater de Essen dont la première a lieu en ce 13 octobre et qui connaîtra une autre représentation le 18 octobre 2018. Étienne Dupuis chantera pour la dernière fois en ce 13 octobre 2018 le rôle de Marcello dans La Bohème de Puccini au Metropolitan Opera de New York. Tomislav Lavoie incarnera à nouveau dans une nouvelle production de Les Huguenots de Meyerbeer à l’Opéra Bastille le 16 octobre 2018.. Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Golaud dans Pelléas et Mélisande de Debussy à l’Opéra national du Rhin dont la première est prévue pour le 19 octobre 2018.

Après la première d’hier soir, Hélène Guilmette tiendra le co-rôle titre ans Orfeo ed Euridice de Gluck à l’Opéra-Comique de Paris les 14, 16 et 18 octobre 2018. Elle sera d’ailleurs l’invitée du jour de l’émission de Musique matin sur France Musique le 15 octobre à compter de 8 h 30 (heure de Paris et 02 h 30 heure du Québec !) et vous pourrez écouter l’entrevue en cliquant ici. Et je vous invite visionner ici la magnifique bande-annonce de cette production :

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Dans le cadre de l’émission Place à l’Opéra, le ténor Marc Hervieux remplacera animatrice Sylvia L’Écuyer et poursuivrea la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 13 octobre 2018, l’opéra Parsifal de Richard Wagner dans une production du Festival d’opéra de Munich de 2018. La distribution comprend Christian Gerhaher, baryton (Amfortas), Bálint Szabó, basse (Titurel), René Pape, basse (Gurnemanz), Jonas Kaufmann, ténor (Parsifal), Wolfgang Koch, basse (Klingsor), Nina Stemme, mezzo-soprano (Kundry), Kevin Conners, ténor (1er chevalier du Graal) Callum Thorpe, basse (2e chevalier du Graal), Rachael Wilson, soprano (Fille-fleurs), Paula Iancic, soprano (1er Écuyer et Fille-fleurs), Tara Erraught, mezzo-soprano (2e écuyer), Golda Schultz, soprano (Fille-fleur), Selene Zanetti, soprano (Fille-fleur), Noluvuyiso Mpofu,soprano (Fille-fleur), Manuel Günther, ténor (3e écuyer) et Matthew Grills baryton (4e écuyer). Le choeur et l’orchestre de l’opéra d’État de Bavière  seront sous la direction de Kirill Petrenko au festival d’opéra de Munich. À l’entracte, Marc Hervieux s’entretiendra avec  Sylvia l’Écuyer au sujet du prix Birgit Nilsson remis cette année à Nina Stemme. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 14 octobre de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard se proposera de faire entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 14 octobre de 13 h à 15 h. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, les opéraphiles pourront assister à la projection de La Bohème de Giacomo Puccini dans une production du Metropolitain Opera de New York de 1982. La distribution comprend Teresa Stratas, Renata Scotto, José Carreras, Richard Stilwell, Allan Monk et James Morris. La direction musicale est de James Levine et la mise en scène est de Franco Zeffirelli. L’évènement se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débutera 12 h 30.  Une reprise est prévue pour le jeudi 18 octobre à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania, Michel Veilleux présentera  le mardi 16 octobre 2018 à 13 h 30 Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner dans une production de l‘Opéra royal danois de Copenhague de 2006. La distribution comprend Johan Reuter, Michael Kristensen, Sten Byriel, Randi Stene et Stephen Milling, sous la direction musicale de Michael Schønwandt et dans une mise en scène de Kasper Holten. Cette matinée se déroulera à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. S’agissant des Soirées d’Opéramania, il y aura également une projection de Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2010. La distribution comprend René Pape, Stephan Ru?gamer, Johannes Martin Kränzle, Doris Soffel et Kwangchul Youn. La direction musicale est de Daniel Barenboïm et la mise en scène de Guy Cassiers.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

 

 

Des chants médiévaux par Anna Azéma, Mireille Lebel à la Fondation Arte Musica et Gabrielle Prud’homme nouvelle rédactrice en chef de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

6 octobre 2018

6 octobre 2018
(No 2018-31)

Anna Azéma

La mezzo-soprano française Anne Azéma partagera avec les mélomanes du Québec sa voix magnifique ainsi que ses connaissances des chants médiévaux les 11 et 12 octobre 2018 en proposant un voyage à travers l’esprit féminin et son pouvoir, dans l’imagination et l’histoire médiévale sur le thème « La dolce chose : chants médiévaux 1200-1400 ». Sont au programme es œuvres de Gauthier de Coincy, Moniot d’Arras, Gottfried von Strassburg et bien d’autres parlant de femmes au Moyen âge, autant imaginaires que réelles, des femmes nobles, telles la reine Iseult la Blonde, ainsi que des symboles féminins archétypaux, une place d’honneur étant réservée à la Vierge Marie.

Présentées en collaboration avec l’Ensemble Anonymus et le Musée de la civilisation de Québec, deux représentations seront offertes, d’abor le 11 octobre à 19 h à l’École de musique Jésus-Marie située au 294, rue Saint-Joseph à Lévis et ensuite le 12 octobre à 19 h 30 à la Chapelle du Musée de l’Amérique francophone au 2, Côte-de-la-Fabrique à Québec. Vous pouvez vous procurer des billets à l’adresse www.lepointdevente.com.

Artiste de renommée internationale, interprète passionnée et lumineuse de musiques et de textes du Moyen-Âge, la mezzo-soprano française Anna Azéma compte parmi les chefs de file de la musique ancienne. En plus d’un calendrier de concerts et de récitals chargé, et donne des classes de maître, des séminaires et des conférences. Elle occupe des résidences dans plusieurs conservatoires et universités autour du globe, Entre autres à la Schola Cantorum de Bâle, ou à la Fondation Cini de Venise. Sa discographie comprend plus de 35 titres dont plusieurs ont remporté de prix prestigieux. Elle est directrice artistique de la Boston Camerata depuis 2008 et dirige également l’Ensemble Aziman. Pour apprécier la voix et le talent d’Anna Azéma, je vous recommande de l’écouter avec la Philharmonie de Paris en cliquant ici.

La mezzo-soprano Mireille Lebel à la Fondations Arte Musica

Dans le cadre d’un concert présenté par la Fondation Arte Musica avec la collaboration de la Fondation Azrieli e, Mireille Lebel  chantera le 9 octobre 2018 l’œuvre de la compositrice canadienne Kelly-Marie Murphy pour mezzo-soprano et quintette Sur les pas de la lune. Elle interprétera également le Pierrot lunaire d’Arnold Schoenberg.  Une deuxième oeuvre instrumentale de la compositrice intitulée To Hold Back the Chaos, I Transformed Fire and Cloudsera jouée par  Yehonatan Berick, violon et alto, Chloé Dominguez, violoncelle, Hubert Tanguay-Labrosse, clarinette, Claire Marchand, flûte et Louise Bessette, piano. Pour consulter le programme détaillé de ce concert, vous pouvez cliquer ici. Ce récital se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et débutera à 19 h 30.

Mireille Lebel

L’ouverture, avec Aida de Verdi, de la 13e saison de la série Met en direct et haute définition

En ouverture de sa 13e saison, la série Met en direct et haute définition présentera le samedi 6 octobre 2018 Aida de Giuseppe Verdi dans une production mise en scène de Sonja Frisell et scénographiée par Gianni Quaranta. La distribution comprend Anna Netrebko (Aida), Anita Rachvelishvili (Amnéris), Aleksandrs Antonenko (Radamès), Quinn Kelsey (Amonasro), Dmitry Belosselskiy (Ramfi) et Ryan Speedo Green (Le Roi). La direction musicale est de Nicolas Luisotti.

Anna Netrebko (Aida) et Anita Rachvelishvili (Amneris)
Aida de Giuseppe Verdi
Metropolitan Opera of New York, 2018
Photographie : Sara Krulwich/The New York Times

Vous pouvez aussi prendre connaissance ici des vues du critique musical du New York Times Anthony Tomassini sous le titre « Anna Netrebko makes ‘Aida’ her own at the Met Opera » et y visionner plusieurs extraits de la production, dont celui de l’air « O Patria Mia » chanté par Anna Netrebko… que vous pouvez aussi voir ici.

En 2018-2019, la série sera accessible dans plus de 70 pays et pourra être vue sur plus de 2000 écrans. Après Aida, seront projetés les opéras Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns (20 octobre 2018), La Fanciulla del West de Giacomo Puccini (27 octobre 2018), Marnie de Nico Murphy et Nicholas Wright (10 novembre 2018), La Traviata de Giuseppe Verdi (15 décembre 2018), Adriana Lecouvreur de Gaetono Donizetti Cilea (12 janvier 2019), Carmen de Geroges Bizet (2 février 2019), La Fille du régiment de Gaetano Donizetti (2 mars 2019), Die Walküre de Richard Wagner (30 mars 2019) et Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc (11 mai 2019).

Le chœur électronique aux Concerts, Vivier & Cie

Dans le cadre des Concerts, Vivier & cie ! et inspirées de la musique et de la pensée du XVe et XVIe siècles, les membre du Chœur électronique interprèteront des œuvres d’Andrea Young. D’autres compositions témoignant des époques passées, réinvente et réinterprète les mondes sonores anciens et modernes pourront également être entendues. La trompettiste Amy Horvey jouera notamment des œuvres des compositrices Barbara Strozzi, Anna Höstmann et Cecilia Arditto. Ce concert se déroulera au Gésù le 7 octobre 2018 et débutera à 20 h. Une conférence pré-concert commencera quant à elle à 19 h.

Une conférence de Manfred Posani Löwenstein sur « Nietzsche : les mots et la musique »

Dans le cadre de la série « Musique et politique », Mariella Pandolfi et Laurence McFalls donneront la parole au chercheur Manfred Posani Löwenstein dont la communication aura comme titre « Nietzsche : les mots et la musique ». Cet événement à la salle C-1017-02 du Carrefour des sciences situé au rez-de-chaussée du Pavillon Lionel-Groulx au 3150, rue Jean-Brillant è Montréal.

 Manfred Posani Löwenstein

Gabrielle Prud’homme, nouvelle rédactrice en chef de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique… et la sortie imminente du numéro 17 (Automne 2018)

La sortie du numéro 17 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique est maintenant imminente et les abonnés et les abonnées recevront l’Infolettre durant le cours de la semaine du 8 octobre avec un accès prioritaire à la version électronique de ce dernier numéro de la revue et un tiré-à-part de ce calendrier lyrique. Vous pourrez lire ici l’éditorial de ce dernier numéro dans lequel j’annonce la nomination de Gabrielle Prud’homme à titre de rédactrice en chef de la revue. Ayant occupé auparavant le poste de secrétaire à la rédaction, celle-ci succède à Chloé Huvet qui a obtenu un poste de professeur en enseignement artistique au Conservatoire de musique de Perpignan en France et à qui je renouvelle à nouveau toute ma gratitude.

Gabrielle Prud’homme
Rédactrice en chef
L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique
Photographie : Opustill

Je vous rappelle que ce numéro 17 (Automne 2018) contient un ENTRETIEN avec le maître de musique José van Dam et comprend un DOSSIER qui reproduit le Manifeste pour l’éducation et la pratique musicale au Québec. Il contient un PROFIL de la Fondation Azrieli, les PORTRAITS de deux jeunes artistiques prometteuses de Québec, Évelyne Larochelle et Carole-Anne Roussel et des critiques des nombreuses activités lyriques s’étant déroulées au Qubec durant l’été 2018, et notamment dans le cadre du Festival d’opéra de Québec. Le CALENDRIER vous permettra de faire des choix éclairés parmi les multiples activités lyriques de l’automne 2018 et son volet cinématographique deviendra un volet « cinématographique et vidéographique » rassemblant les projections du Met en direct et haute définition, de Ciné-spectacle, du Café d’art vocal et d’Opéramania. Et le grand musicologue Jean-Jacques Nattiez signe une CODA dans laquelle il est question du metteur en scène français Olivier Py et « La puissance métaphorique du théâtre de l’opéra ».

Il est encore temps de renouveler votre abonnement e (ou de vous abonner si vous ne l’êtes pas encore!) pour la prochaine année 2018-2019 (Numéros 17 à 20) (60,00$). Vous pouvez vous abonner en ligne sur le site électronique de la revue à l’adresse http://form.revuelopera.quebec/revue-abonnement.html. 

Étienne Dupuis à New York, Tomislav Lavoie et Hélène Guilmette à Paris

Le baryton Étienne Dupuis poursuit son séjour à New York où il fait des débuts au Metropolitan Opera de New York le 25 septembre 2018 et incarne Marcello dans La Bohème de Puccini pour une représentation cette semaine, le 10 octobre 2018. Tomislav Lavoie incarnera Retz dans une nouvelle production de Les Huguenots de Meyerbeer qui se poursuit à l’Opéra Bastille les 7 et 10 octobre 2018. Hélène Guilmette incarnera la protagoniste féminine dans Orfeo ed Euridice de Gluck à l’Opéra Comique de Paris dont la première aura lieu le 12 octobre 2018.

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Dans le cadre de son émission Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer  poursuit la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 6 octobre 2018, l’opéra Lohengrin de Richard Wagner Dans une production de . La distribution comprend Piotr Beczala, ténor (Lohengrin), Georg Zeppenfeld, basse (Heinrich der Vogler), Anja Harteros, soprano (Elsa de Brabant), Tomasz Konieczny, baryton (Friedrich von Telramund), Waltraud Meier, mezzo-soprano (Ortrud), Egils Silins, basse (Roi Herald), Michael Gniffke, ténor (Premier noble de Brabant), Eric Laporte, ténor (Deuxième noble de Brabant) Kay Stiefermann, basse (Troisième noble de Brabant) et Timo Riihonen, basse (Quatrième noble de Babrant). Le choeur et l’orchestre du festival de Bayreuth sous la direction de Christian Thielemann, À l’entracte, l’animatrice s’entretiendra avec son collaborateur européen Renaud Loranger et proposera une entrevue avec ténor canadien Éric Laporte établi en Allemagne. Dans ses Actualités, Sylvia L’Écuyer proposera une entrevur avec Miriam Khalil qui interprète Marzelline dans l’opéra Fidelio au Pacific Opera Victoria et qui esten récital à Victoria du 25 au 28 octobre. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 7 octobre de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard se proposera de faire entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 7 octobre de 13 h à 15 h. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

En cette fin de semaine d’Action de Grâces, le Café d’art vocal prend congé. Aux Matinées d’Opéramania, Michel Veilleux présentera  le mardi 9 octobre 2018 à 13 h 30 son volet 2 de  l’opéra Lucio Silla de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2015. La distribution comprend Kresimir Spicer, Lenneke Ruiten, Marianna Crebassa, Inga Kalna et Giulia Semenzato, sous la direction musicale de Marc Minkowski et dans une mise en scène de Marshall Pynkoski.  . Une deuxième Matinée d’Opéramania aura lieu le vendredi 12 octobre et sera l’occasion de présenter le volet 2 d’Il Trovatore de Verdi dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2017. La distribution comprend Lianna Haroutounian, Gregory Kunde, Anita Rachvelishvili, Vitaly Bilvy et Alexander Tsymbalyuk, sous la direction musicale de Richard Farnes et dans une mise en scène de David Bösch. Ces deux matinées se dérouleront à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de Montréal  situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. S’agissant des Soirées d’Opéramania, elles font relâche le vendredi 12 octobre 2018.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet vous salue à mon retour de Reykjavik en Islande où j’ai pu visiter la salle de concert Harpa et photographier l’affiche de la production de La Traviata qui sera mise en scène par le Québécois Oriol Thomas en mars 2019 !

Daniel Turp
Salle de concert Harpa
Reykjavik, Islande, 4 octobre 2018

Les plaisirs de Versailles et Actéon de Charpentier par Clavecin en concert, l’opéra aux Journées de la culture de 2018 et la sortie prochaine du numéro 17 (Automne 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

29 septembre 2018

29 septembre 2018
(No 2018-30)

L’ensemble Clavecin en concert et son directeur Luc Beauséjour commencent leur saison sur une note lyrique en présentant  le 5 octobre 2018 deux opéras de Marc-Antoine Charpentier : Les Plaisirs de Versailles et Actéon. Les deux oeuvres seront mises en scène par Nathalie Lacoursière et seront sous la direction musicale de Luc Beauséjour.

Les Plaisirs de Versailles ont été composés pour l’inauguration des appartements du roi Louis XIV. Datant de 1682, ce divertissement met en scène une dispute entre la Musique et la Conversation qui finiront par se réconcilier. La distribution comprend Jacqueline Woodley, soprano (La Musique), Stéphanie Pothier, mezzo-soprano (La Conversation), Philippe Gagné, ténor (Actéon) et Marianne Lambert, soprano (Diane), Pierre Rancourt, baryton (Comus), Jacques-Olivier Chartier (Le Jeu) et William Duffy, contre-ténor (Un des Plaisirs). Le Choeur des plaisirs sera composé quant à lui Ariadne Lih, William Duffy, Jacques-Olivier Chartier et Pierre Rancourt. L’opéra Actéon est une courte tragédie et mettra en présence Philippe Gagné, ténor (Actéon), Marianne Lambert, soprano (Diane), Stéphanie Pothier, mezzo-soprano (Junon et Hyale), Ariadne Lih, soprano (Aréthuse et Daphné). Ariadne Lih, Stéphanie Pothier, William Duffy, Bernard Cayouette constitueront le Chœur de Nymphes et Ariadne Lih, Jacqueline Woodley, William Duffy, Marie-Nathalie Lacoursière, Bernard Cayouette, Pierre Rancourt et Léo McKenna le Chœur des chasseurs.

L’évènement se déroulera à la Salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal et débutera à 19 h 30.

Sur ce concert et l’incursion de Clavecin en concert dans le monde de l’art lyrique, je vous recommande la lecture de l’article du critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss publié dans LE DMagazine en ce samedi 29 septembre 2018 sous le titre « Luc Beauséjour, du clavecin à l’opéra ».

De l’opéra aux Journées de la culture de 2018

Les Journées de la culture de 2018, qui ont débuté hier et se déroulent dans toutes les régions du Québec encore aujourd’hui et demaine les 29 et 30 septembre 2018, font une place à l’opéra. J’ai parcouru les 56 pages du site des Journées et plus de 300 activités de la catégories « Musique, arts lyriques et chansons » ai repéré- certaines m’ont sans doute échappé ! – les activités suivantes : Découvrir les secrets de l’Opéra de PékinConcert Opéra Bel Canto à Montréal, Spectacle d’opéra, Spectacle musical, les dessous d’un opéra et pique-nique musical et un « Après-midi à l’opéra ». Bonnes journées de la culture 1

Le contre-ténor Anthony Roth Costanzo avec Les Violons du Roy

Après une première représentation à la salle Raout-Jobin du Palais Montcalm de Québec,  Les Violons du Roy, et leur nouveau chef Jonathan Cohen s’amènent dans la Métropole avec le contre-ténor Anthony Roth Costanzo pour y présenter un programme d’œuvres de Handel et de Glass. Ce concert aura lieu  à la Maison symphonique de Montréal et e samedi 29 septembre 2018 et débutera à 19 h 30. Et le blogueur lyrique y sera !

Anthony Constanzo

Et si vous souhaitez en lire une première critique, vous pourrez consulter le site Ludwig van Montréal qui a fait paraître le 27 septembre 2018 sous la plume d’Emmanuel Bernier un texte intitulé « Le chant engagé d’Anthony Rotz Constanzo ».

La musique des mots, la force des mots par l’Opéra de Lévis

Sur le thème « La musique des mots, la force des mots », l’Opéra de Lévis propose le samedi  29 septembre 2018 une incursion participative dans le monde des mots écrits, des mots dits, des mots chantés ou des mots sans parole… Des témoignages, de la musique, de l’animation, des textes qui décrivent les chemins vers la connaissance et l’acceptation de soi dans son essence en tant que public, en tant qu’artiste, en tant que personne. Animée par Carole-Anne Picard Tardif et Manu Lemire, la soirée donnera lieu à des prestations de  la soprano Lili Lorenzana-Bilodeau et du pianiste Pierre Antoine Rivard.

Présenté dans le cadre des Journées de la culture 2018, l’évènement débutera à 19 h 30 et se déroulera à l’Église Notre-Dame-de-Lévis située au 18, rue Notre-Dame à Lévis.

Lili Lorenzana-Bilodeau

La suite de l’Intégrale des Cantates de Bach

Si cher à sa directrice Ysolde Lagacé, la Fondation Arte Musica poursuit son ambitieux projet de l’Intégrale des Cantates de Johann Sebastian Bach et entame l’an V le dimanche 30 septembre 2018. La directrice de l’ensemble Les idées heureuses Geneviève Soly, qui sera à l’orgue,  a invité le chef Nicolas Ellis à assurer la direction musicale du concert. Celui-ci mettra en présence  Odéi Bilodeau, soprano, Nicholas Burns, contreténor, Arthur Tanguay-Labrosse, ténor et Normand Richard, baryton-basse. Les propramme comprend les  cantates Wer da gläubet und getauft wird, BWV 37, Schau lieber Gott, wie mein Feind, BWV 153, O heiliges Geist- und Wasserbad, BWV 165 et Gott soll allein mein Herze haben, BWV 169. L

Ce concert se déroulera à la salle Bourgie du Musée des beaux-Arts et débuter à 15 h. Et le musicologue Guy Marchand sera présente pour couvrir l’évènement et rédiger une critique, comme il le fait depuis l’an I, pour L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique.

Du Bach aussi par baryton basse Philippe Sly  à la Chapelle historique du Bon-Pasteur

Accompagné par le violoniste Emmanuel Vukovich, le baryton-basse Philippe Sly interprétera lui aussi des arias de Bach dans le cadre d’un concert où seront interprétés des sonates, partitas et arias du cantor de Leipzig, et plus particulièrement la Sonate no 2 en la mineur, BWV 1003, la  Partita no 2 en ré mineur, BWV 1004 et la Sonate no 3 en do majeur, BWV 1005. Ce concert est présenté par le Réseau Accès Culture et aura lieu à la Chapelle historique du Bon-Pasteur et débutera à 15 h.

Philippe Sly et Emmanuel Vukovich

The Scots musical Museum par le Studio de musique ancienne de Montréal

En cette même Chapelle historique du Bon-Pasteur le mercredi 3 octobre 2018 à 19 h 30, le Studio de musique ancienne de Montréal présentera un concert intitulé « The Scots Musical Museum » et inspiré d une série de publications conçue et éditée par James Johnson, Robert Burns et Stephen Clarke entre 1787 et 1803. Soucieux de préserver la tradition musicale des « basses terres » écossaises, ces recueils, six volumes en tout, recensent plus de 600 morceaux et chansons populaires dont plusieurs, encore connus mondialement, ont fait l’objet d’arrangements par des compositeurs tels que Haydn et Beethoven.

Présentant une sélection de chansons dans une esthétique volontairement trad moderne, ce concert proposera un voyage musical unique, donné par certains des meilleurs musiciens et musiciennes celtiques d’ici, le multi-instrumentiste David Gossage et la violoniste Kate Bevan-Baker, et par les voix de la soprano Donna Brown et du ténor Nils Brown. Ce concert sera aussi l’occasion d’entendre ces pièces jouées par Dorothea Ventura sur le clavecin Kirkman de 1772 conservé à la Chapelle historique du Bon-Pasteur. L’instrument est très similaire à l’instrument Kirkmann du St. Cecelia’s Hall à Édimbourg qui fut utilisé pendant la Scottish Enlightenment period. Prendra également part au concert le harpiste Antoine Malette-Chénier.

Après le concert,  une présentation de Ronnie O’Byrne au sujet de la musique à Edimbourg pendant le Scottish Enlightenment, ainsi qu’une récitation du poème épique, Tam O’Shanter, par Robert Burns (1790) se déroulera au au Pub l’Ile Noire situé au 1649, rue Saint-Denis à Montréal. L’entrée est libre.

Sur les traces d’El Greco avec Suzie Leblanc et Constantinoble

Avec l’ensemble Constantinople, la soprano Suzie Leblanc sera « Sur les traces d’El Greco » à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec le 3 octobre 2018 à 20 h. Ce concert transportera les mélomanes dans l’univers sonore de l’époque de la Renaissance, à travers trois lieux distinctifs de la Méditerranée. En mariant les musiques anciennes de la Grèce, de l’Italie et de l’Espagne. Tel un tableau sonore, recréera l’environnement musical du temps et des lieux où le grand Crétois El Greco a vécu et oeuvré. Il mettra également en présence les musicennnes et musiciennes des ensembles Constantinople (Michel Angers, théorbe et luth. Didem Ba?ar, kanun , Patrick Graham, percussions. Pierre-Yves Martel, viole de gambe et Kiya Tabassian, sétar et codirection) et En Chordais (Kyriakos Kalaitzidis, oud et codirection, Drosos Koutsokostas, chant et Elias Andreoulakis, lyre crétois).

Schubert, le grand Voyage X avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal

Et encore et toujours à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, le 4 octobre 2018 à 19 h 30, l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal entame une 4e saison de l’intégrale des sonates de Schubert et poursuivra ainsi son Grand Voyage avec Schubert. Accompagné par le pianiste Mathieu Gaudet, le résident de l’atelier et ténor Sebastian Haboczki interprétera les lieder Wanderes Nachtlied D. 842 (1825) / Totengräbers Heimweh D.842 (1825).

Sebastian Haboczki
 Le Manifeste pour l’éducation et la pratique musicale au Québec… et ses 2500 signatures

Le Manifeste pour la pratique et l’éducation musicale au Québec  a reçu à ce jour l’appui plus de 2500 personnes qui ont répondu ainsi à l’invitaton du  Collectif pour la musique au Québec (MUSI.QC). Je vous rappelle que ce Manifeste a été rédigé à l’initiative de musiciens éducateurs et d’universitaires dont je fais partie et qui ont tenu à présenter les preuves scientifiques des bénéfices avérés de la musique sur la santé et le bien-être de la population, les impacts de son apprentissage et de sa pratique tout au long de la vie ainsi que son pouvoir rassembleur favorisant la cohésion sociale et formuler des recommandations destinées à favoriser l’éducation et la pratique musicale au Québec.

Si vous ne l’avez pas encore fait, vous pouvez donner votre appui au Manifeste et au Collectif en signant la pétition ici.

La sortie prochaine du numéro 17 (Automne 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

J’ai le plaisir de vous annoncer la sortie prochaine du numéro 17 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Ce numéro contiendra une ENTRETIEN avec le maître de musique José van Dam que j’ai rencontré lors de son passage au Domaine Forget cet été. Vous pourrez aussi y lire un PROFIL de la Fondation Azrieli ainsi les PORTRAITS de deux jeunes artistiques prometteuses de Québec, Évelyne Larochelle et Carole-Anne Roussel ainsi que les critiques des nombreuses activités lyriques s’étant déroulées dans le cadre du Festival d’opéra de Québec. Le calendrier vous permettra de faire des choix éclairés parmi les multiples activités lyriques de l’automne et son volet cinématographique deviendra un volet « cinématographique et vidéographique ». Les personnes abonnées recevront d’ailleurs un tiré-à-part de ce calendrier ainsi qu’un accès à la version électronique du numéro 17 avec l’Infolettre du numéro 17  de la revue dont je ferai l’envoi sous peu.

Étienne Dupuis à New York, Claire de Sévigné à Rotterdam, Tomislav Lavoie à Paris, Daniel Taylor et Karina Gauvin à Toronto, Marie-Nicole Lemieux à Bordeaux et Florie Valiquette à Chartres

Le baryton Étienne Dupuis poursuit son séjour à New York où il fait des débuts au Metropolitan Opera de New York le 25 septembre 2018 où il a incarné Marcello dans La Bohème de Puccini… ce qu’il fera à nouveau le 29 septembre et le 3 octobre 2018. La soprano Claire de Sévigné tiendra à nouveau pour une deuxième fois en ce samedi 29 septembre 2018 le rôle de La Vierge dans une version concertante de Jeanne d’Arc au bûcher de Claudel et Honegger au De Doelen de Rotterdam. Tomislav Lavoie incarnera Retz dans une nouvelle production de Les Huguenots de Meyerbeer qui se poursuit à l’Opéra Bastille les 1er et 4noctobre 2018. Daniel Taylor dirigera Dixit Dominus de Haendel à la chapelle Trinity College de Toronto le 30 septembre 2018, évènement qui mettra également en présence Karina Gauvin. L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine recevra Marie-Nicole Lemieux dans un concert présentant le cycle Sea Pictures d’Elgar les 4 et 5 octobre 2018. Florie Valiquette chantera du répertoire baroque de musique sacrée le 5 octobre 2018 à la cathédrale Notre-Dame de Chartres.

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Dans le cadre de son émission Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer  poursuit la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 29 septembre 2018, l’opéra Medea de Luigi Cherubini. La distribution comprend Lise Davidsen, soprano (Medea), Ruth Iniesta, soprano (Glauce), Raffaella Lupinacci, contralto (Neris), Sergey Romanovsky, ténor (Jason),  Adam Lau, basse (Creon), Emma Hash, soprano (servante), Behtany Kallan Remfry, soprano (servante), Thomas Hopkinson, rôle parlé (Capitaine), Nico Migliorati, (un habitant de Corinthe). Le choeur et l’orchestre du festival de Wexford seront sous la direction de Stephen Barlow. À l’entracte, l’animatrice a invité la musicologue Zoé Schweitzer à présenter la figure mythique de Médée. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer s’entretiendra avec le baryton Étienne Dupuis et la soprano Nicole Car au sujet de leurs débuts au Met dans La Bohème. Dans la série La Rentrée des chefs, elle proposera une entrevue aec Yannick Nézet-Séguin. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 30 septembre de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard se proposera de faire entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 30 septembre de 13 h à 15 h. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal présente, en ce samedi 29 septembre 2018, l’opéra Arminio de Georg Friedrich Haendel dans une poroudction du Händel-Fiestpiele de 2017. La distribution comprend Max-Emanuel Cencic, Lauren Snouffer, Aleksandra Kubas-Kruk, Gaia Petrone et Owen Willetts. La direction musicale est de George Petrou et la mise en scène de Max Emanuel Cencic. Une reprise est prévue pour le jeudi 4 octobre 2018 à 18 h 30 et aura lieu au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amhersrt à Montréal.

Aux Matinées d’Opéramania, Michel Veilleux présentera  le mardi 2 octobre 2018 à 13 h 30 son volet 1 de  l’opéra Lucio Silla de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2015. La distribution comprend Kresimir Spicer, Lenneke Ruiten, Marianna Crebassa, Inga Kalna et Giulia Semenzato, sous la direction musicale de Marc Minkowski et dans une mise en scène de Marshall Pynkoski.  Le visionnement sera fait à la salle 16 (rez-de-chaussée) au Campus de Longueuil de l’Université de MOntréal à Longueuil et plus précisément à la salle 16 de de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. S’agissant des Soirées d’Opéramania, pourra être visionnée le vendredi 5 octobre 2018  à 19 h 30 une version composite de l’opéra Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns sous forme d’extraits mettant en vedette Roberto Alagna, Aleksandrs Antonenko, Plácido Domingo, Olga Borodina, José Cura, El?na Garanca, Julia Gertseva, Torsten Kerl, Anita Rachvelishvili, Klara Uleman, Shirley Verrett et Jon Vickers, captés dans des productions en provenance d’Anvers, Karlsruhe, Londres, New York, Paris et San Francisco. La projection aura lieu à la salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au Salle Jean-Papineau-Couture.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet vous écrirai de Reykjavik en Islande samedi prochain où je serai – mais un peu trop tôt – pour assister  la production de La Traviata par l’Islenska Opera dans la mise en scène du Québécois Oriol Tomas qui sera présenté en mars 2019 à la salle de concert Harpa que j’entends bien visiter par ailleurs !

Salle de concert Harpa
Reykjavic, Islande

Les débuts d’Étienne Dupuis au Metropolitan Opera de New York, Anthony Roth Constanzo avec Les Violons du Roy… et un Manifeste pour l’éducation et la pratique musicale au Québec

22 septembre 2018

22 septembre 2018
(No 2018-29)

Étienne Dupuis

Le baryton québécois Étienne Dupuis franchira une autre grande étape dans cette carrière qui l’a amené sur les grandes scènes de la planète lyrique. Il fera ses débuts au Metropolitan Opera de New York  le mardi 25 septembre 2018 en incarnant le personnage de Marcello dans La Bohème de Giacomo Puccini. Il fera partie d’une distribution prestigieuse et chantera avec Nicola Car, qui fera aussi ses débuts au Met dans le rôle de Mimi et qui est, dans la vraie vie, la conjointe d’Étienne Dupuis! Feront aussi partie des distributions Angel Blue/Sussana Philips (Musetta), Vittorio Grigolo (Rodolfo), Davide Luciano/Javier Arrey (Schuanard), Matthew Rose (Colline) et Donald Maxwell (Benoit et Alcidoro).

Et l’oeuvre dans laquelle il fait ses début est celle qui, dans l’histoire de la compagnie newyorkaise, été le plus souvent  jouée et qui, en sera, le 25 septembre 2018 à 1321e représentation. Il aura en outre le privilège de prendre part à la célébrissime production mise en scène de Franco Zeffirelli – et dans les magnifiques décors conçus pour celui-ci. Et si mes calculs sont bons, il s’agira de la 456e représentation de cette production et celle qui compte aussi la plus grande longévité au Met, ayant été présentée pour la première fois en 1981… dans une distribution comprenant Teresa Stratas, Renata Scotto, Josep Carreras, Richard Stilwell et James Morris. Vous pourrez visionner des extraits de cette magnifique production ci-après :

Après la première du 25 septembre, Étienne Dupuis participera aux représentations du 29 septembre ainsi qu’à celles des 3, 6. 10 et 13 octobre 2018. Pour lire le programme de cette production, vous pouvez cliquer ici.

À notre compatriote Étienne Dupuis et au grand artiste lyrique du Québec dont on peut être très fier, L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique dit Toï ! Toï ! Toï ! ou, pourquoi pas, s’agissant d’un opéra en langue italienne, « In bocca al lupo » !

Une dernière représentation pour Rigoletto à l’Opéra de Montréal

La production de Rigoletto qui a ouvert la 39e saison de l’Opéra de Montréal connaîtra une quatrième et dernière représentation en ce samedi 22 septembre 2018 à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts à 19 h 30. Je vous rappelle que le baryton canadien James Westman tient le rôle-titre et que la soprano québécoise  Myriam Leblanc incarne le personnage de Gilda. La distribution est complétée par  Renée Barber (Duc de Mantoue), Vartan Gabrielian (Sparafucile) et Carolyn Sproule (Maddalena). Plusieurs jeunes artistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal participent à cette production : Max van Wyck (Marullo), Sebastian Haboczki (Serviteur), Scott Brooks (Monterone), Rose Naggar-Tremblay (Giovanna), Rocco Rupolo (Borsa), Elizabeth Polese (Comtesse Ceprano), Brenden Friesen (Comte Ceprano) et Andrea Núñez (Page). Michael Cavanagh assure mise en scène de la production et sa scénographie est de Robert Dahlstrom.. La direction musicale de l’Orchestre métropolitain est assumée  par le chef italien Carlo Montanaro, le Chœur de l’Opéra de Montréal ayant été préparé par Claude Webster. Je vous rappele aussi que le musicologue Pierre Vachon présente des conférences Pré-opéra de 18 h 30 à 19 h au Piano Nobile de la salle Wilfrid-Pelletier.

Plusieurs critiques de cette production ont été publiées après la première. Je vous invite à lire celle que Caroline Rodgers a diffusé le 16 septembre 2018 sur le site Ludwig van Montréal sous le titre « Rigoletto à l’Opéra de Montréal : le triomphe des voix  », celle que Le Devoir a publiée sous la plusme de son critique musical Christophe Huss et le titre  «  »Rigolettto’: les délices du chef  ! » et celle de Christophe Rodriguez parue dans le Journal de Montréal et intitulée « Opéra de Montréal : la vengeance du bouffon ».

Les sanglots de l’exil par le Studio de musique ancienne de Montréal

Pour son premier concert de sa saison 2018-2019 et sur le thème « Les Sanglots de l’exil », le Studio de musique ancienne de Montréal (SMAM) présente trois magnifiques et bouleversantes Lamentations polyphoniques du XVIe siècle, celles de l’Anglais Thomas Tallis, de l’Espagnol Cristóbal de Morales et du Flamand germanisé Roland de Lassus, chacun adaptant les sortilèges du contrepoint à l’esprit de sa nation.

Dans sa présentation du concert, le SMAM rappelle qu’ [a]u VIIe siècle avant Jésus-Christ, Jérusalem est conquise par Nabuchodonosor II, roi de Babylone. La destruction du temple de Salomon, la ruine du royaume de Juda et la captivité des Juifs à Babylone ont été dépeintes dans les Lamentations du prophète Jérémie. Ce texte, qui considère cette défaite comme une punition de Dieu, a inspiré plusieurs des plus grands compositeurs de la Renaissance ».

Ce concert aura lieu le dimanche 23 septembre 2018 à 15 h à l’Église Saint-Léon-de-Westmount située au 4311, boulevard de Maisonneuve à Westmount.

La grande fête lyrique de Tempêtes et passions

La compagnie lyrique Tempêtes et Passions convie les opéraphiles de Québec à La grande fête lyrique. Animé par Georges Nicholson, ce concert-événement réunira une vingtaine d’artistes yriques de la région de Capitale nationale ainsi que les pianistes Claude Soucy, Christiane Farley, Anne-Marie Bernard et Jean-François Mailloux. Pourront être entendus des airs tirés du grand répertoire d’opéra, et notamment des compositeurs de prédilection de Tempêtes et passions que sont Wolfgang Amadeus Mozart, Gioacchino Rossini et Richard Wagner .

Cet évènement se déroulera le lundi 24 septembre 2018 à la magnifique Chapelle du Musée de l’Amérique francophone et débutera à 18 h 30 avec un encan silencieux, Le nombre de sièges étant limité, il est recommandé de réserver votre place, ce que vous pourrez faire sur le site Le point de vente ici ou par téléphone au 581 307-0750.

Le contre-ténor Anthony Roth Costanzo avec Les Violons du Roy

En ouverture de sa toute première saison comme directeur musical de l’ensemble Les Violons du Roy, le chef Jonathan Cohen dirigera le contre-ténor Anthony Roth Costanzo dans un programme d’œuvres de Handel et de Glass. Ce concert aura lieu le mercredi 26 septembre 2018 à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm et débutera à 20 h. Une deuxième représentation est prévue à la Maison symphonique de Montréal et se tiendra le samedi 29 septembre 2018 à 19 h 30.

Anthony Constanzo

Ces concerts se dérouleront quelques jours après la sortie d’un disque enregistré par Les Violons Du Roy avec Anthony Roth Constanzo pour la prestigieuse étiquette Decca Gold d’Universal Music.

Sur Les Violons du Roy et leur nouveau, je vous recommande la lecture de l’article du critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss publié en ce samedi 22 septembre 2018 sous le titre « Jonathan Cohen ouvre l’après-Labadie ».

Marie-Nicole Lemieux et Michael Schade à l’Orchestre symphonique de Québec

Pour ouvrir la saison de l’Orchestre symphonique de Québec, son chef Fabien Gabel a invité la contralto québécoise Marie-Nicole Lemieux et le ténor canadien Michael Schade pour interpréter Das Lied von der Erde (Le Chant de la terre) de Gustave Mahler. En présentant le concert, le chef Gabel affirme : «  J’ai longtemps hésité à aborder Mahler, soit par pudeur, soit par crainte de ne pas saisir l’architecture de ses monumentales symphonies. Mais parfois, les échanges entre artistes peuvent être déterminants et je serai à jamais reconnaissant envers Marie-Nicole Lemieux de m’avoir vivement incité à diriger Mahler ».

Les étudiants et étudiantes du Conservatoire de musique de Québec et de la Faculté de musique de l’Université Laval prendront également part à l’évènement. Comme complément de programme, l’OSQ interprétera In Sommerwind (Dans le vent d’été) d’Anton Webern.

Ce concert aura lieu le jeudi 27 septembre 2018 à 19 h 30 à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec.

Le Manifeste pour l’éducation et la pratique musicale au Québec

Un nouveau Collectif pour la musique au Québec (MUSI.QC) a lancé un Manifeste pour la pratique et l’éducation musicale au Québec. le 20 septembre 2018 à la salle Claude-Champagne de la Faculté de musique de l’Université de Montréal.

La rédaction de ce Manifeste est une initiative de musiciens éducateurs et d’universitaires, y compris votre humble serviteur (voir la liste des membres du collectif à la fin du présent texte) qui, constatant les preuves scientifiques des bénéfices avérés de la musique sur la santé et le bien-être de la population, les impacts de son apprentissage et de sa pratique tout au long de la vie ainsi que son pouvoir rassembleur favorisant la cohésion sociale, ont décidé d’interpeller les personnalité politiques et faire leurs positions pour favoriser l’éducation et la pratique musicale au Québec.

Le Manifeste propose que des mesures spécifiques, concrètes et durables soient prises pour assurer une éducation et une pratique musicale au Québec. Il présente les avantages de la pratique musicale pour la santé et le développement social et cognitif, dès la première année de vie et ce, jusqu’en fin de vie. Le manifeste fait l’état des lieux sur l’éducation et de la pratique musicales au Québec et constate qu’il y a une dégradation dans l’enseignement de la musique au Québec. Le Manifeste met aussi en lumière le fait que peu de structures sont en place pour renforcer la pratique musicale amateur. Il souligne la valeur de la musique dans l’intégration des personnes immigrantes et constate qu’aucune place ne semble aujourd’hui être faite à la musique dans les programmes d’intégration mis en place par le Québec. Le Manifeste contient sept (7) recommandations présentant les mesures que le Collectif considère essentielles d’adopter.

Les membres du Collectif sont d’avis que le temps est venu d’ouvrir un grand débat public sur cette question et sollicitent l’appui des citoyens et citoyennes ainsi que des organisations de la société civile, et en particulier du milieu de la musique, à leur démarche, concrètes et durables pour une éducation et une pratique musicale au Québec. Le Collectif vous invite notamment à signer la pétition accessible ici.  et faire circuler le manifeste et une demande d’appui sur vos réseaux sociaux et auprès de vos collègues et proches. Au moment où j’écris ces lignes, 1336 personnes ont déjà signé le Manifeste.

En vue de l’élection générale du 1er octobre 2018, le Collectif a également écrit aux les chefs des quatre partis politiques du Québec et leur a demandé d’indiquer, au plus tard le jeudi 27 septembre 2018, s’ils sont disposés à mettre œuvre les recommandations formulées dans le manifeste.

Vous pouvez obtenir d’autres informations concernant le Collectif et sur le manifeste à l’adresse www.musi.quebec.

Les membres du Collectif sont :  Jonathan Bolduc est professeur à la Faculté  de musique de l’Université Laval, titulaire de la Chaire de recherche du Canada en musique en apprentissages et directeur du Laboratoire Mus-Alpha, Michel Duchesneau, professeur à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, titulaire de la Chaire en musicologie et directeur de l’Observatoire interdisciplinaire de création  et de recherche en musique (OICRM), Isabelle Héroux, professeure de pédagogie musicale et de guitare ainsi que directrice du département de musique de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), Frédéric Léotar, chargé de cours au département de musique de l’Université du Québec à Montréal et à l’Université de Montréal ainsi que directeur général du Centre des musiciens du monde (CMM), Isabelle Peretz, professeure au département de psychologie de l’Université de Montréal, titulaire de la Chaire de recherche du Canada en neurocognition de la musique et de la Chaire Casavant en neuropsychologie de la cognition musicale et fondatrice du Laboratoire international de recherche sur le Cerveau, la Musique et le Son (BRAMS), David Peretz-Larochelle, enseignant en musique au Collège Jean-Eudes et chef principal de l’Harmonie nouveaux horizons de Montréal. (NH) et Daniel Turp, professeur à la Faculté de droit de l’Université de Montréal, président du Centre lyrique d’expression française et directeur de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique.

Le retour des artistes du Québec sur la route… Julie Boulianne et Karina Gauvin à Ottawa, Michèle Losier et Marc-André Hamelin à Édimbourg, Étienne Dupuis à New York, Claire de Sévégné aux Pays-Bas et Tomislav Lavoie à Paris

Les artistes lyriques du Québec qui rayonnent sur la planète reprennent la route et sont de retour sur les scènes du monde. La mezzo-soprano Julie Boulianne et la soprano Karina Gauvin chanteront la Neuvième symphonie de Beethoven au Centre national des arts d’Ottawa le 22 septembre 2018. Le BBC Scottish Symphony Orchestra accueillera Michèle Losier et Marc-André Hamelin à Édimbourg lors d’un concert réunissant le cycle Songfest de Bernstein et Rhapsody in Blue de Gershwin le 23 septembre 2018. Étienne Dupuis fera ses débuts au Metropolitan Opera de New York en tant que Marcello dans La Bohème de Puccini dont la première aura lieu le 25 septembre  2018. La soprano Claire de Sévigné pour suivra son séjour aux Pays-Bas pour y tenir le rôle de La Vierge dans une version concertante de Jeanne d’Arc au bûcher de Claudel et Honegger au Concertgebouw d’Amsterdam et au De Doelen de Rotterdam du 27 au 29 septembre 2018. La basse Tomislav Lavoie incarnera Retz dans une nouvelle production de Les Huguenots de Meyerbeer à l’Opéra Bastille dont le premier lever de rideau est prévu pour 28 septembre 2018.

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Dans le cadre de son émission Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer  poursuit la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 22 septembre 2018, l’opéraL’incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi. La distribution comprend Sonya Yoncheva, soprano (Poppea), Kate Lindsey, mezzo-soprano (Nerone), Stéphanie d’Oustrac, mezzo-soprano (Ottavia), Carlo Vistoli, contre-ténor (Ottone), Renato Dolcini, baryton (Seneca), Ana Quintans, soprano (Virtù / Drusilla), Marcel Beekman, ténor (Nourrice), Dominique Visse, contre-ténor (Arnalta) et Lea Desandre, mezzo-soprano (Amore/un page). Les Arts Florissants seront sous la direction de William Christie. À l’entracte, l’animatrice sera en coulisse avec le chef William Christie et proposera également un entretien avec la soprano Sonya Yoncheva. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer rencontrera, dans la série La Rentrée des chefs, Bernard Labadie. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 17 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 23 septembre de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard se proposera de faire entendre les plus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 23 septembre de 13 h à 15 h. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal présente, en ce samedi 22 septembre 2018, le fim-opéra Rigoletto de Giuseppe Verdi réalisé par Jean-Pierre Ponnelle en 1982 avec l’Orchestre philarmonique de Vienne. La distribution comprend Luciano Pavarotti, Ingvar Wixell, Edita Gruberova, Victoria Vergera et Ferrucio Furlanetto. La direction musicale est de Riccardo Chailly et la mise en scène de Jean-Pierre Ponnelle. Une reprise est prévue pour le jeudi 27 septembre 2018 à 18 h 30 et aura lieu au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amhersrt à Montréal.

Et la nouvelle saison de Ciné-spectacle démarre le dimanche 23 septembre, avec des reprises les 27 et 28 septembre, avec la présentation d’une productuon d’Aida de Giuseppe Verdi par le Wiener Staatsoper.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet vous salue de Toronto où la saison du Canadian Opera Company débute le 30 septembre avec une production d’Eugène Onéguine… suivie de la création mondiale le 13 octobre d’Hadrian du compositeur québécois… Rufus Wainwright !

Rigoletto en ouverture de la 39e saison de l’Opéra de Montréal, la suite de « La Voix, espace public » d’André Papathomas et une Amicale de la Phonothèque avec le musicologue Michel Veilleux

15 septembre 2018

  15 septembre 2018
(No 2018-28)

James Westman (Rigoletto) et Myriam Leblanc (Gilda)
Rigoletto de Giuseppe Verdi
Opéra de Montréal, 2018
Photographie : Yves Renaud

Pour ouvrir sa 39e saison, l’Opéra de Montréal présente Rigoletto, de Giuseppe Verdi, ce chef d’oeuvre qui gravite autour des thèmes chers au grand compositeur italien, tels l’amour filial, de la malédiction, des inégalités et tensions sociales. Le rôle-tite a été confié au baryton canadien James Westman et la soprano québécoise Myriam Leblanc incarnera le personnage de Gilda, s’agissant pour l’un et l’autre de prises de rôle. Le ténor Renée Barbera sera le Duc de Mantoue. Les rôles du tueur à gages Sparafucile et de sa sœur Maddalena ont été confiés baryton-basse Vartan Gabrielian et la mezzo-soprano Carolyn Sproule. Plusieurs jeunes artistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal participent à cette production : Max van Wyck (Marullo), Sebastian Haboczki (Serviteur), Scott Brooks (Monterone), Rose Naggar-Tremblay (Giovanna), Rocco Rupolo (Borsa), Elizabeth Polese (Comtesse Ceprano), Brenden Friesen (Comte Ceprano) et Andrea Núñez (Page). Michael Cavanagh assure la mise en scène de la production et sa scénographie est de Robert Dahlstrom.. La direction musicale de l’Orchestre métropolitain est assumée quant à elle par le chef italien Carlo Montanaro, le Chœur de l’Opéra de Montréal ayant été préparé par Claude Webster.

Après la première de ce soir, trois autres représentations sont prévues pour les 18, 20 et 22 septembre 2018 à 19 h 30 et se dérouleront à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal. Je vous rappele que le musicologue Pierre Vachon présente des conférences Pré-opéra de 18 h 30 à 19 h au Piano Nobile de la salle Wilfrid-Pelletier. Pour vous préparer à Rigoletto, vous pouvez aussi lire l’article que Christophe Huss consacre  l’oeuvre qui ouvre la saison de l’Opéra de Montréal dans Le Devoir de ce matin sous le titre « Rigoletto, le feu roulant ».

Deux autres représentations du récital de notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux à la Fondation Arte Musica

Marie-Nicole Lemieux
Photographie : Genevieve LeSieur, Bleu-Outremer

La Fondation Arte Musica ouvrait le vendredi 14 septembre une saison 2018-2019, qui comportera 105 concerts comme l’a indiqué sa directrice artistique hier soir ,  avec un récital de notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux. J’y étais et prépare une critique qui n’ira pas sans faire l’éloge de cette grande artiste québécoise qui présente son premier récital à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal. Sa prestation a eu l’air de plaire à Christophe dont Le Devoir diffuse sur son site un compte-rendu ce matin sous le titre « Reconnais-tu ton pays, Marie-Nicole ? », comme elle a aussi été apprécié par Caroline Rodgers qui publie sur le site Ludwig van Montreal un texte intitulé « Marie-Nicole Lemieux : le pouvoir de faire craquer avec une seule note ».

Le florilège de lieder allemands de Schuman, Schubert et Wolf ainsi que de mélodies françaises d’Enesco, Honegger et Gounod qu’elle a interprétés hier soir avec son grand complice, le pianiste Daniel Blumenthal, pourra être à nouveau entendu les dimanche 16 et mardi 18 septembre 2018…  mais le sera à guichets fermés !

 Suite de la « La Voix, espace public » d’André Papathomas

Le projet « La Voix, espace public » du compositeur André Papathomas se poursuit cette semaine avec la présentation par ce dernier, le mercredi 19 septembre à 19 h 30, d’une conférence intitulée Les langages inventés. Y seront explorés les mondes d’Antonin Artaud, de Kurt Schwitters, de Raoul Haussman, et plus près de nous, du théâtral et poétique exploréen de Claude Gauvreau. Et c’est le vendredi 21 septembre que l’oeuvre participative La voix, espace public sera créée avec un chœur, des solistes, un grand ensemble de cuivres, bois et percussions et les gens du quartier qui auront participé à la création de la pièce.

Je vous rappelle qu’André Papathomas est un artiste interdisciplinaire, compositeur et chef de chœurqui s’est fait connaître par le grand projet Souffles ayant réuni en 2016 sur la scène de la salle Wilfrid-Pelletier dix chœurs de différents pays résidants à Montréalé André Pappathomas explore les potentialités de la voix humaine depuis de nombreuses années. En 2017, il est finaliste du Grand Prix des Arts de Montréal et est nommé premier lauréat du prix « Artiste dans la communauté » du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Une amicale de la Phonothèque et une vidéographie comparée sur Rigoletto

Après La Traviata en novemvre 2017, Michel Veilleux, « l’âme passionnée d’Opéramania », animera une Amicale de la Phonotèque de la Société d’art vocal de Montréal et proposera un voyage à travers la vidéographie d’une autre oeuvre formant la trilogie populaire de Giuseppe Verdi : Rigoletto. Par une sélection de productions et d’interprétations qu’il juge les plus réussies, Michel Veilleux offrira une lecture essentielle de la tragédie du bouffon du roi. Cet événement se déroule le mardi 18 septembre 2018 à compter de 18 h 30 au Café d’art situé au 1223, rue Amherst à Montréal.

Le début d’une nouvelle série de conférences sur « Politique et musique »

À peine une semaine après le lancement fort réussi de l’ouvrage collectif La musique et la politique : Création, dissonance, violence, mes collègues Mariella Pandolfi et Laurence McFalls inaugurent le lundi 17 septembre 2018 une nouvelle série de conférences sur le thème « Politique et musique ». La première conférence aura pour thème « Propaganda and Music – Furtwangler and  » Her Ka « » et sera prononcée par l’écrivain, journaliste et réalisateur Thomas Voigt. Elle se déroulera de 13 h à 16 h à la salle C-1017-2 du Carrefour des sciences du Pavillon Lionel-Groulx de l’Université de Montréal situé au 3150, rue Jean-Brillant à Montréal.


Une artiste québécoise sur la route…Claire de Sévigné !

Les artistes lyriques du Québec qui rayonnent dans le monde sont encore un congé de voyage cette semaine… à l’exception de la soprano Claire de Sévigné qui e se joindra au chœur Diverticanto pour interpréter la Messe en majeur de Dvorák à Zurich le 16 septembre 2018.

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Dans le cadre de son émission Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer  poursuite la présentation de sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle diffusera, en ce samedi 15 septembre 2018, l’opéra Beatrice Cenci de Berthold Goldschmidt dans une production du Festival de Bregenz de 2018. La distribution comprend  Christoph Pohl, baryton (Count Francesco Cenci), Dshamilja Kaiser, contralto (Lucrezia), Gal James, soprano (Beatrice) Christina Bock, mezzo-soprano (?Bernardo), Per Bach Nissen, basse (?Cardinal Camillo), Michale Laurenz,  ténor (Orsino), Wolfgang Stefan Schwaiger, baryton (?Marzio), Sébastien Soulès, basse (Olimpio), Peter Marsh, ténor (un juge), Lukas Hynek-Krämer, baryton (Colonne) et Jan Bochnak, ténor (un officier). Le choeur philharmonique de Prague et l’orchestre symphonique de Vienne seront sous la direction de Joahnnes Debus. À l,entracte, l’animatrice s’entretiendra avec ce dernier. Dans ses Actualités, Sylvia L’Écuyer proposera entrevue le même Johannes Debus sujet de la prochaine saison du Canadian Opera Company et échangera également avec la librettiste Ann-Marie MacDonald relativement à Nigredo Hotel qui sera présenté par le City Opera Vancouver. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 15 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 16 septembre de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard se proposera de faire entendre es pus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 16 septembre de 13 h à 15 h. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le Café d’art vocal présente, en ce samedi 15 septembre 2018, La Gioconda de Almicare Ponchielli dans une production du Gran Teatre del Liceu de 2005. La distribution comprend Deborah Voigt, Elisabetta Fiorillo, Carlo Colombara, Ewa Podles et Richard Margison. La direction musicale est d’Daniele Callegari et la mise en scène de Pier Luigi Pizi. Une reprise est prévue pour le jeudi 2o septembre 2018 à 18 h 30 et aura lieu au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amhersrt à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet espère vous voir à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal pour la première de Rigoletto ce soir !

La création de l’opéra Chaakapesh, le périple du fripon par l’Orchestre symphonique de Montréal, des récitals de Marie-Nicole Lemieux et Philippe Sly, l’évènement La Voix, espace public d’André Papathomas et une saison lyrique d’automne prometteuse

8 septembre 2018

8 septembre 2018
(No 2018-27)

Chaakapeshle périple du fripon (Matthew Ricketts et  Tomson Highway)
Orchestre symphonique de Montréal
,. 2018
Photographie : Antoine Saito

Sous la direction de son chef Kent Nagano, l’Orchestre symphonique de Montréal a inauguré sa 85e saison avec la création, le 6 septembre 2018 de Chaakapeshle périple du fripon, un opéra de chambre basé sur une légende crie pour narrateur, deux solistes et orchestre du compositeur Matthew Ricketts et  du librettiste et écrivain autochtone Tomson Highway, ce dernier racontant ici l’histoire de Chaakapesh. Des rites, danses et éloges à la Terre seront chantés par le ténor Owen McCausland et le baryton Geoffroy Salvas dans une mise en scène de Charles Dauphinais, accompagnée d’une narration en innu de Florent Vollant et de chants avec tambour de l’artiste inuite Akinisie Sivuarapik. Une seconde représentation a lieu en ce samedi 8 septembre donnera lieu quant à elle à une narration en inuktitut.

Comme le rapportait Radio-canada lors du lancement de la saison 2018-2919 en avril dernier, cette œuvre pourra également être entendue dans trois villages inuits, une communauté crie et deux communautés innues où se rendra l’OSM du 9 au 19 septembre. Cette deuxième tournée de l’OSM en milieu autochtome, la première ayant eu lieu en 2008 et à l’occasion de laquelle Kent Nagano et sept instruments avaient visité le Nunavik pour y interpréter L’histoire du soldat d’Igor Stravinsky, débutera au Nunavik où des arrêts sont prévus à Kuujjuaq, à Salluit et à Kuujjuarapik. Elle se poursuivra dans la communauté crie d’Oujé-Bougoumou et dans les communautés innues de Mashteuiatsh et de Uashat mak Mani-Utenam.  Pour Kent Nagano, ce voyage permettra de repousser « les frontières physiques et artistiques de nos pratiques pour créer et mettre en commun des œuvres exceptionnelles [, de nouer] un dialogue avec différentes traditions [et de suscit[er] de nouvelles attentes à l’égard des orchestres symphoniques du XXIe siècle tout en répondant au mieux à un urgent besoin d’offrir des espaces de médiation et de réconciliation entre les populations autochtones et non autochtones » Le producteur Roger Frappier et une équipe de MAX FILMS (Hochelaga, terre des âmes) suivront l’OSM  à travers les étapes préparatoires de la tournée, ainsi que durant les activités d’échanges culturels dans le but de tourner un documentaire.


Florent Vollant

Pour d’autres informations sur l’évènement, vous pouvez consulter le site de l’OSM en cliquant ici, mais aussi le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique où l’annonce de la création de Chaakapeshle périple du fripon est accompagnée du texte de l’entrevue qu’accordait le 18 avril 2018 le compositeur et diplômé de l’École de musique Schulich de l’Université de McGill sur cette nouvelle œuvre. Je vous invite également à lire l’article que consacre à ce nouvel opéra Christophe Huss à cet opéra publié le 1er septembre 2018 dans Le Devoir sous le titre « Friponneries è l’OSM » et, à moins que vous ne vouliez subir l’influence de ce dernier dans votre appréciation de l’oeuvre, la critique qu’en fait celui-ci dans l’édition d’hier et que vous pouvez consulter en cliquant ici. Une autre critique, sous la plume de Jeanne Hourez, peut être lue sur le site Ludwig van Montréal ici. Vous pourrez aussi prendre connaissance du texte de la journaliste Stéphanie Vallet publié dans La Presse+ du 6 septembre 2018 sous le titre « Chaakapesh de l’OSM: hymne à la réconciliation ».

Un récital de notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux à la Fondation Arte Musica

Marie-Nicole Lemieux
Photographie : Genevieve LeSieur, Bleu-Outremer

Pour son concert d’ouverture de la saison 2018-2019. la Fondation Arte Musica a choisi comme invitée notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux. Pour son tout premier récital à la salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal, Marie-Nicole Lemieux propose un florilège de mélodies françaises et de lieder allemands avec son grand complice, le pianiste Daniel Blumenthal. Elle interprétera Saluste du Bartas (Arthur Honegger), les Sept Chansons de Clément Marot (Georges Enesco), O ma belle rebelleSérénade et Au Rossignol (Charles Gounod), Kennst du das Land et Wie mit innigstem Behagen (Robert Schumann), Ganymede et Gretchen am Spinnrade (Franz Schubert), Wonne der Wehmut et Die Trommel gerühret (Ludwig van Beethoven), Harfners Lied et Über allen Gipfeln ist Ruh (Fanny Mendelsohn) et Blumengruss, Frühling übers Jahr et Mignon : Kennst du das Land ?) (Hugo Wolf).

Les deux représentations des dimanche 16 et mardi 18 septembre 2018 jouant à guichets fermés, la Fondation Arte Musica a annoncé une supplémentaire, le vendredi 14 septembre 2018, à 19 h 30… qui affiche aussi maintenant … et à laquelle j’aurai quant à moi, le privilège d’assister !

Le baryton-basse Philippe Sly au Ladies’ Morning Musical Club

L’ouverture de saison du Ladies’ Morning Musical Club a également a été confié à un artiste lyrique. Accompagné par le pianiste Michael McMahon, le baryton-basse Philippe Sly proposera un récital à l’occasion duquel il interprétera le cycle schubertien Die Winterreise le 9 septembre 2018 à 15 h 30 à la salle Pollack de l’Université McGill.


Philippe Sly

L’évènement « La Voix, espace public » d’André Papathomas

Pour la première fois de l’histoire de la Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal, les salles d’exposition et de concert seront toutes deux occupées par le même artiste. « Les visiteurs auront l’occasion d’entrer en contact avec de nombreux niveaux d’expression et de communication de la voix, aussi bien dans le chant que dans la voix parlée – son souffle dans la poésie, son caractère sacré, ses multiples formes dans l’art contemporain », explique André Pappathomas, le maître d’œuvre de ce moment unique.

Le vernissage de l’exposition qui a donné le coup d’envoi du vaste projet a eu lieu le 30 août 2018 lors d’un 5 à 7. Cette exposition réunit un ensemble d’œuvres représentant la voix, lui prêtant un regard, un espace : instruments inventés, tableaux et sculptures possédant leurs propres voix, nous murmurant des secrets…

Le public est invité non seulement à visiter et à assister, mais aussi à prendre part à la création d’une œuvre vocale participative. L’artiste sera présent du mardi au jeudi, de 13 h 30 à 15 h 30, pour enregistrer ceux et celles qui désirent intégrer leur voix à une grande fresque vocale qui sera présentée le 21 septembre, lors du dernier concert de l’évènement.

Deux évènements ont déjà eu lieu : une lecture musicale de l’oeuvre poétique de Claude Gauvreau sous le thème « Poèmes de détention et quelques « contres » » s’est déroulée le 6 septembre et un concert explorant le chant opératique actuel le 7 septembre avec Rachel Burman et Opéra FOE qui a lancé son nouvel album Notre Damn a eu lieu le 7 septembre. Voici une liste des autres concerts et conférences qui débutent à 19 h 30 :

  • 13 septembre : Comment dire met en scène la poésie dans son expression orale, par la voix de ceux et celles qui l’écrivent. Avec solistes, musiciens, chœur et une dizaine de poètes du Noroît, Mémoire d’encrier…
  • 14 septembre : Mrutismes et Mirlitonnades propose une envolée lyrique et musicale, tout en pianissimo avec un Grand Chœur Bref, solistes et musiciens
  • 19 septembre : Les langages inventés, est le thème de la conférence donnée par André Pappathomas. Vous êtes invités dans les mondes d’Antonin Artaud, de Kurt Schwitters, de Raoul Haussman, et plus près de nous, dans le théâtral et poétique exploréende Claude Gauvreau.
  • 21 septembre : La voix, espace public est une œuvre vocale participative créée pour l’occasion. Avec un chœur, des solistes, un grand ensemble de cuivres, bois et percussions et bien sûr, les gens du quartier qui auront participé à la création de la pièce.

D’autres conférences auront lieu les dimanches après-midi à 14 h.

Participeront à l’événement, des musiciens et solistes de renoms tels Marie-Annick Béliveau, mezzo-soprano / Philippe Prud’homme, pianiste / Rachel Burman, violoncelle / les poètes Louise Dupré, Denise Desautels, Martine Audet, Diane Régimbald, Jonathan Lamy… / les conférenciers Pierre Ouellet et Maxime McKinley / un grand ensemble de cuivres, bois et percussions avec Liberté-Anne Lymberiou.

André Pappathomas

Artiste interdisciplinaire, compositeur et chef de chœur derrière le grand projet Souffles (2016) ayant réuni sur la scène de la salle Wilfrid-Pelletier dix chœurs de différents pays résidants à Montréal, André Pappathomas explore les potentialités de la voix humaine depuis de nombreuses années. En 2017, il est finaliste du Grand Prix des Arts de Montréal et est nommé premier lauréat du prix « Artiste dans la communauté » du Conseil des arts et des lettres du Québec.

Un vidéo de la Fabrique culturelle sur le baryton Jean-François Lapointe

Le grand baryton québécois Jean-François Lapointe, qui a pu être entendu au Festival international du Domaine Forget en compagnie de José van Dam et Sophie Koch, a fait l’objet d’une fort intéressante capsule de la Fabiique culturelle qui a été diffusée sur les ondes de Télé-Québec cet été. Sous le titre « Opéra & Chainsaw- Jean-François Lapointe nous reçoit chez lui », ce court portrait, d’une durée de 5 minutes et 8 secondes, peut être visionné en cliquant ici.

Un superbe été lyrique québécois et un automne prometteur

Si l’été 2018 a été marqué par la nouvelle production de Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) dans la mise en scène de Robert Lepage au Festival d’opéra de Québec, d’une présence de José van Dam, Sophie Koch et Jean-François Lapointe au Festival international de Lanaudière et la présentation des Grands chœurs de Verdi et de Wagner lors de la Virée classique de l’Orchestre symphonique de Montréal, la saison d’automne 2018 s’annonce prometteuse. Les lyricomanes du Québec pourront d’abord assister à plusieurs productions. Après son Rigolettodont les trois premières représentations auront leu les 15, 18 et 20 septembre et la quatrième du 22 septembre marquera le début de l’automne (qui débutera ce jour-là avec son équinoxe à 21 h 54), l’Opéra de Montréal renouera avec la musique de Richard Wagner en présentant Das Rheingold (L’Or du Rhin) (14, 18, 20 et 22 novembre 2018). Avec une très belle distribution québécoise, l’Opéra de Québec présentera quant à lui Werther (20, 23, 25 et 27 octobre 2018). Les amateurs et amateurs d’opérette pourront découvrir ou redécouvrir Les Mousquetaires au Couvent par les Productions Belle Lurette (2 au 4 novembre 2018) et Le Chanteur de Mexico par l’Opéra bouffe du Québec (10, 11, 16, 17 et 18 novembre 2018).

La Société d’art vocal de Montréal aura comme invitée Allyson McHardy (14 octobre 2018) et célébrera son 20e anniversaire par un Concert Gala prenant la forme d’une Schubertiade (9 novembre 2018). Le Festival Opéra de Saint-Eustache organisera quant à lui un concert bénéfice (28 octobre 2018). Dans notre capitale nationale, la compagnie Tempêtes et Passions révélera les Trésors du Bel Canto (3 novembre 2018) et le grand baryton anglais Simon Keenlyside s’offrira en récital au Club musical de Québec (27 novembre 2018).

Pour ce qui est de concerts où la voix sera à l’honneur, l’Orchestre symphonique de Québec recevra à son tour la « sublime » Marie-Nicole Lemieux (27 septembre 2018) et l’Orchestre métropolitain la basse Ildar Abdrazakov (28 octobre 2018). L’Orchestre de chambre de McGill sera l’hôte du Gala des Prix Azrieli (15 octobre 2018) et de l’événement Vivaldi, Bach et Julie Boulianne (27 novembre 2018). Les Violons du Roy proposeront une Soirée Vivaldi (21 septembre 2018) et accompagneront le contre-ténor Anthony Constanzo dans une concert Haendel et Glass (29 septembre 2018l). La Fondation Arte Musica aura comme invités Les Talens lyriques ainsi que Philippe Sly et le Chimera project (18 novembre 2018). L’ensemble I Musici de Montréal offre une tribune à six chanteuses lyriques du Québec dans le cadre d’un concert à la recherche de « L’essence d’une femme » (21 octobre 2018). Nathalie Paulin sera l’invitée d’Arion Orchestre baroque dans un concert sous le thème « Amours et désamours » (1er, 2, 3, et 4 novembre 2018).

Le numéro d’automne 2018 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique… et votre réabonnement ou abonnement

L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a déployé ses critiques aux quatre coins du Québec pendant la saison estivale et vous pourrez donc lire des compte-tendu des principaux événements qui ont marqué l’été lyrique québécois de 2018. Je peux vous indiquer d’ores et déjà que le numéro 17 (Automne 2018) contiendra un ENTRETIEN avec le grand baryton belge et « maître de musique » José van Dam, fera le PORTRAIT de deux jeunes artistes lyriques de Québec, Carole-Anne Roussel et Évelyne Larochelle,  présentera un PROFIL de la Fondation Azrieli et se terminera sur une CODA de son fidèle collaborateur – et grand musicologue québécois – Jean-Jacques Nattiez.

De nombreux et nombreuses personnes ont renouvelé leur abonnement au cours de l’été et il est encore temps de le faire (ou de vous abonner si vous ne l’êtes pas encore!) pour la prochaine année 2018-2019 (Numéros 17 à 20) (60,00$). Vous pouvez vous abonner en ligne sur le site électronique de la revue à l’adresse http://form.revuelopera.quebec/revue-abonnement.html.

Lancement de l’ouvrage collectif  La musique et le politique : Création, dissonance, violence
Le lancement de l’ouvrage collectif La musique et la politique : Création, dissonance, violence préparé sous la direction de Mariella Pandolfi et Laurence McFalls se tiendra le lundi 10 septembre à 17 h 30 aux Éditions du Boréal situé au 4447, rue Saint-Denis à Montréal. En ma qualité d’auteur de l’une des contributions de l’ouvrage, je compte assister à ce lancement auquel vous pouvez également participer si vous réservez une place en écrivant à l’adresse rsvp@editionsboreal.qc.ca.

Des artistes québécois sur la route…en congé !

Les artistes lyriques du Québec qui rayonnent dans le monde s’offrent un congé de voyage en cette fin d’été et reviennent sans doute au bercail pour y retrouver familles et amis. Mais, dès la semaine prochaine, comme le lirez dans le prochain numéro du blogue, l’une d’entre elles reprendra la route.

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Dans le cadre de son émission Place à l’Opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer  a mis fin samedi dernier à son hommage estival aux compositeurs Leonard Bernstein, Charles Gounod et Claude Debussy et présente à compter d ‘aujourd’hui sa « Moisson de l’automne 2018 ». Elle y présente durant les prochaines semaines « Les fruits des grands festivals européens » et fera entendre, en ce samedi 9 septembre 2018, Falstaff de Giuseppe Verdi dans une production du Royal Opera House Covent Garden. La distribution comprend Bryn Terfel, baryton (Sir John Falstaff), Ana Maria Martinez, soprano (Alice Ford), imon Keenlyside, baryton (Ford), Anna Prohaska, soprano (Nannetta), Frédéric Antoun, ténor (Fenton), Marie-Nicole Lemieux, contralto (Mistress Quickly), Marie McLaughlin, mezzo-soprano (Meg Page), Carlon, ténor (Dr Caius), Michael Colvin, ténor (Bardolph) et Craig Colclough, basse (Pistol). Le choeur et l’orchestre du Royal Opera House Covent Garden seront sous la direction de Nicola Luisotti. En entrevue, l’animatrice recevra les deux artistes lriques du Québec qui participent à cette production, la contralto Marie-Nicole Lemieux et le ténor Frédéric Antoun. Dans ses Actualités, Sylvia L’Écuyer s’entretiendra avec la soprano Myriam Leblanc qui incarnera Gilda dans Rigoletto à l’Opéra de Montréal ainsi qu’avec le chef Alain Trudel. L’émission pourra être entendue aujourd’hui sur MUSE de 13 h à 15 h et, en reprise sur les ondes d’ICI MUSIQUE, le dimanche 9 septembre de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard se proposera de faire entendre es pus belles pages du répertoire lyrique le dimanche 9 septembre de 13 h à 15 h. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Le musicologue Michel Veilleux a repris ses séries de projections d’opéra. Aux Matinées d’Opéramania, pourra être visionné le film-opéra Rigoletto de Giuseppe Verdi réalisé Jean-Pierre Ponnelle en 1983. La distribution comprend Ingvar Wixell, Edita Gruberová, Luciano Pavarotti, Ferruccio Furlanetto et Victoria Vergara, sous la direction musicale de Riccardo Chailly et dans une mise en scène de Jean-Pierre Ponnelle. Cette projection a lieu sur le campus de l’Université de Montréal à Longueuil au rez-de-chaussée de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, Place Charles-Le Moyne. Dans le cadre des Soirées d’Opéramania, la première soirée spéciale de la nouvelle saison portera sur « Les grands airs de ténor verdiens » et donnera lieu à des Auditions comparées (dont certaines avec partition) de quelques grands airs de ténor verdiens tirés de La Forza del destinoLuisa Miller, Macbeth et I Masnadieri et chantés par Marcelo Álvarez, Carlo Bergonzi, Joseph Calleja, Franco Corelli, Plácido Domingo, Jonas Kaufmann, Salvatore Licitra, Aquiles Machado, Luciano Pavarotti et Dimitri Pittas. Cette soirée aura lieu le vendredi 14 septembre 2018 et débutera à 19 h 30. Elle se tiendra à la salle Jean Papineau-Couture (B-421) du Pavillon de la Faculté de musique de l’Université de Montréal situé au 200, avenue Vincent d’Indy à Montréal.

Le Café d’art vocal reprend aujourd’hui ses projections d’opéra et présente, en ce samedi 8 septembre 2018, Otello de Giuseppe Verdi dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2017. La distribution comprend Jonas Kaufmann, Marco Vratogna, Maria Agresta et notre compatriote québécois Frédéric Antoun. La direction musicale est d’Antonio Pappano et la mise en scène de Keith Warner. Une reprise est prévue pour le jeudi 13 septembre 2018 à 18 h 30 et aura également lieu au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amhersrt à Montréal

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Je vous salue de la Ville-Lumièreoù la saison lyrique commence le 11 septembre 2018 avec une nouvelle production de Tristan und Isolde de Richard Wagner à l’Opéra national de Paris… oh ! malheur ! au lendemain de mon retour au Québec !

La huitième édition du Festival d’opéra de Québec : La Flûte magique de Robert Lepage et d’autres grands moments lyriques

9 août 2018

9 août 2018
Numéro spécial estival
(No 2018-26)
 Le salut de Robert Lepage et des membres de la distribution de la nouvelle production de
Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart
Festival d’opéra de Québec, 2018
Photographie : Daniel Turp

Le blogue québécois d’art lyrique est de retour, pour ce numéro spécial estival, que je tenais à rédiger, même s’il interrompt son congé estival et celui du blogueur lyrique, pour vous dire quelques mots sur les évènements de la huitième édition du Festival d’Opéra de Québec auxquels j’ai eu le plaisir d’assister. Je compte publier plusieurs critiques des productions et concerts que j’ai vus dans notre capitale nationale entre le dimanche 29 juillet et le vendredi 3 août 2018 dans L’Opéra- Revue québécoise lyrique, comme le feront également deux autres de ses collaboratrices, Irène Brisson et Chantal Parent.

Dans une mise en scène signée par Robert Lepage, l’événement-phare du festival de 2018 aura été sans contredit la nouvelle production de Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart. J’ai assisté à la première du 31 juillet et ai récidivé le 2 août en me présentant à nouveau à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec pour la deuxième représentation- qui affichait comme toutes les autres COMPLET… en me procurant, grâçe aux bons soins du directeur à l’administration Fablen L’Heureux un billet me permettant d’occuper un strapontin à la corbeille !

Scénographe d’exception, Robert Lepage a fait des personnages de cet opéra féérique de Mozart des magiciens et illusionnistes, donnant d’ailleurs l’occasion à Papageno, qu’a incarné avec brio le baryton-basse Gordon Bintner, de se transformer en prestidigitateur. Il a de plus eu recours à la technique du black art, faisant appel à des manipulateurs vêtus de noir et d’autres accessoires cachés par des linceuls noirs, pour faire tantôt léviter Papageno, tantôt transporter les trois esprits sur des tapis volants. Fidèle à l’esprit franc-maçonnique de l’œuvre et mettant par ailleurs sa mise en scène au service de la musique – et du deuxième opéra national allemand de Mozart, Robert Lepage entraîne le public dans cette quête de sens auquel invite le livret d’Emanuel Schikaneder et qui affirme, comme l’écrit le musicologue Bertrand Guay dans l’excellente note de programme, « le droit pour l’’homme ordinaire de n’aspirer à aucune élévation particulière, sinon celle de vivre honnêtement et de jouir des plaisirs simples de l’existence ».

S’agissant de la distribution et de cette panoplie de personnages inspirés du roman Les mystères égyptiens d’Ignaz von Born, la prestation de Gordon Bintner dans le rôle de Papageno est de très haut niveau. Au plan dramatique, il rend le personnage aussi drôle qu’attachant, et au plan vocal la voix est toujours juste et belle. La performance vocale de Frédéric Antoun en Tamino est aussi digne de mention, bien que la théâtralité n’est pas toujours au rendez-vous. Se distinguent aussi les trois premières dames, la soprano Lyne Fortin se démarquant par ailleurs de ses deux collègues, les mezzo-sopranos Allyson McHardy et Megan Latham. C’est au ténor Éric Thériault que l’on doit les moments les plus amusants de La flûte enchantée et celui-ci incarne brillamment le personnage de Monostatos. Connues du public du festival du fait de leur présence respective dans La Damnation de Faust et The Tempest, la basse John Relyea et la soprano Audrey Luna n’étaient pas dans la meilleure forme vocale et les prestations de l’un ou l’autre dans leurs rôle respectifs de Sarastro et de la Reine de la nuit ne furent guère convaincantes. Il faut espérer qu’ils retrouveront leurs moyens s’ils font partie, comme on peut s’y attendre, de la distribution de la production qui sera présentée au Metropolitan Opera dans un avenir rapproché. Il en est allé de même pour la Pamina de Simone Osborne qui n’a pas réellement réussi à insuffler de vie à ce personnage si central à l’opéra. Le duo de prêtres qu’ont formé le baryton William Desbiens et le ténor Louis-Charles Gagnon et celui d’hommes d’armes qu’ont incarné le ténor Guy Lessard et la basse Michel Servant se sont fort bien acquittés de leurs tâches, comme ce fut également le cas des jeunes artistes qui ont personnifié les trois esprits, les sopranos Gabrielle Lapointe et Marie-Louise Duguay et l’alto Clara Magnan Bossé.

Frédéric Antoun (Tamino)
La Flûte enchantée
de Wolfgang Amadeus Mozart
Festival d’opéra de Québec, 2018
Photographie : Louise Leblanc

Si les décors de Jamie Harrison et les éclairages de Simon Wilkinson étaient sobres et que le dépouillement voulu par Lepage était bien servi par ce choix, ce sont les costumes conçus par Kym Barrett qui ont véritablement – et avec raison – ébloui le public. Fantaisistes comme ceux des trois dames, surréalistes come celui de le Reine de la nuit, saisissants de beauté comme ceux de prêtres d’Isis et d’Osiris, ces costumes vont donner une identité à cette production, comme les décors de Marc Chagall l’ont fait pour une autre production de La Flûte enchantée présentée au Metropolitan Opera de New York en 1967.

Les trois dames Lyne Fortin, Megan Latham et Allyson McHardy
La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart
Festival d’opéra de Québec, 2018
Photographie : Louise Leblanc

Dans sa direction musicale, Thomas Rösner tire le meilleur parti de ces instrumentistes lyriques maintenant avertis que sont les membres de l’Orchestre symphonique de Québec et s’acquitte avec efficacité la responsabilité qui lui incombe de mettre en valeur les multiples interprètes sur scène, Le chef des chœurs Réal Toupin démontre à nouveau l’immense potentiel des choristes de notre capitale nationale qui réussissent encore une fois à impressionner, tant au plan de leur jeu que de leurs voix.

Si La Flûte enchantée a su toucher le cœurs et esprits des mélomanes rassemblés à la salle Louis-Fréchette du Grand théâtre de Québec, l’accueil réservé à Robert Lepage s’est avéré fort en émotion, le public l’ovationnant deux fois plutôt qu’une. D’abord avant le début de la représentation après la mention par l’éloquent président du Conseil d’administration du festival, Pierre A. Goulet, de la nouvelle collaboration de l’artiste de Québec – la cinquième après Le rossignol et autres fables (Stravinsky) (2011), The Tempest (Adès) (2012), La Damnation de Faust (Berlioz) (2013) et L’amour de loin (Kaija Saariaho) (2015) – avec l’évènement mis au monde par Grégoire Legendre et, ensuite, lors du salut final lorsque Robert Lepage s’est joint aux interprètes et au chef, ainsi qu’à ses collègues d’Ex Machina, qu’il a comme toujours mis en valeur, pour recevoir les réactions du public. Ces élans de solidarité n’ont sans doute pas laissé le grand metteur en scène indifférent et semblaient avoir même ému celui dont les spectacles Slav et Kanata ont fait l’objet de protestations au nom du concept d’appropriation culturelle.

Vous pourrez lire sous peu la critique de la musicologue Irène Brisson qui sera diffusée sur le site électronique de L’OpéraRevue québécoise d’art lyrique et publiée ultérieurement dans le numéro 17 (Automne 2018). D’ici là, vous pouvez aussi lire les critiques de Christophe Huss dans Le DevoirMozart, Lepage et la vision de l’âme »), de Josiane Desloges dans Le SoleilLa Flûte enchantée : une fine pluie de magie »), de Samuel Croteau sur le site Ludwig van Montréal (« La Flûte enchantée au Festival d’opéra de Québec: Robert Lepage le magicien » et d’Yves Leclerc dans le Journal de Québec ( « Une Flûte enchantée remplie de magie »). Je vous invite également à lire la critique du directeur du magazine Opera Canada Gianmarco Segato diffusée sur le site du magazine sous le titre « Robert Lepage’s techno-heavy The Magic Flute at Festival d’Opéra de Québec ». Je crois comprendre que la revue britannique Opera Now avait dépêché une représentante au festival dont la critique est encore… à paraître !

J’ai pu assister à quatre autres évènements du Festival dont je réserve ma critique, plus approfondie, aux pages du prochain numéro 17 (Automne 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Mais, je peux vous indiquer d’ores et déjà que l’un des grands moments lyriques du festival aura été la version de concert de l’opéra Pelléas et Mélisande de Claude Debussy. De tels grands moments résultent de la prestation d’une qualité tout simplement exceptionnelle du baryton Marc Boucher dans sa prise rôle de Golaud, mais aussi d’autres belles performances vocales des membres de la distribution originale du Festival Classica. Présentée en collaboration avec les Jeunesses Musicales Canada, la production de La Belle Hélène de Jacques Offenbach n’a pas atteint le même niveau d’excellence, seule l’Oreste de la mezzo-soprano Charlotte Gagnon méritant une mention honorable, de même que des éléments de la mise en scène d’Alain Gauthier. Quelques critiques ont déjà été publiées au sujet de ces deux concerts et je vous invite à lire celles de Christophe Huss dans Le Devoir (« Debussy toujours vivant et rajeuni » et « Piteuse et caricaturale ‘’ Belle Hélène’’ »), de Martin Croteau sur le site Ludwig van Montréal (« Pelléas et Mélisande au Festival d’opéra de Québec : la langue française exaltée » et « Québec sous le charme de La Belle Hélène ».


Samantha Louis-Jean (Mélisande) et Marc Boucher (Golaud)
Pelléas et Mélisande de Claude Debussy
Festival d’opéra de Québec/Festival Classica, 2018
Photographie : Louise Leblanc

Quant à l’évènement « Tchaikovsky et les Russes » ayant eu lieu dans la magnifique Chapelle du Musée de l’Amérique francophone et en débit de l’absence du ténor Guy Lessard, il compte parmi les collaborations les mieux réussies du festival avec la compagnie Tempêtes et passions. Les festivaliers et festivalières ont pu apprécier en très grand nombre les airs des opéras du grand compositeur russe chantés par Jessica Latouche, Marcel Beaulieu et Hugo Laporte, l’interprétation par la soprano Luce Vachon de l’air « Da, vspomnila, Podrugimilye » (« Oui, je me souviens, chers amis ») tiré de l’opéra La Dame de pique s’avérant le moment le plus beau et émouvant de ce concert. S’agissant du concert de Véronique Gens avec Les Violons du Roy, la soprano française a donné vie aux d’opéras de Rameau, Gluck et Mozart avec une intelligence et finesse qui confirme qu’elle compte parmi des plus grandes sopranos baroques et mozartiennes de l’heure. Sur ce concert, vous pourrez lire les commentaires d’Emmanuel Bernier sur le site Bachtrack (« Les doux concerts de Véronique Gens au Festival d’opéra de Québec »), de Josiane Desloges dans Le SoleilMajestueuses envolées au Festival d’opéra ») et d’Yves Leclerc p dans le Journal de QuébecUne sobre soirée : Véronique Gens et Les Violons du Roy impeccables »).

Véronique Gens et Les Violons du Roy
Festival d’opéra de Québec
, 2018
Photographie : Daniel Turp

Au sujet des autres évènements qui ont complété la plus ambitieuse programmation du festival à ce jour, qu’il s’agisse du concert d’ouverture « Sous les étoiles » réunissant les sopranos Suzanne Taffot, Lauren Margison, Claire de Sévigné et Gianna Corbisiero, l’Opéra-Bonbon : L’Aventure gourmande d’Hansel et Gretel et du récital de la soprano Magali Simard-Galdès, vous pourrez lire les critiques de Chantal Parent sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et son prochain numéro.

Je n’ai pu, à regret, assister aux Viennoiseries musicales II et aux prestations des membres de La brigade lyrique, mais je crois comprendre que la deuxième édition des Viennoiseries conçue par Tempêtes et passions s’est avérée un beau succès, notamment de foule, ayant été présenté à guichets fermés. Et l’on m’a également dit que les brigadiers et brigadières lyriques de 2018 ont eu le droit de beaux auditoires dans les parcs et lieux publics de la capitale nationale.

Au lendemain de la clôture du festival, le président du conseil Pierre A. Goulet et Grégoire Legendre ont dressé un bilan très positif de la 8e édition dans un communiqué intitulé « Le Festival d’opéra de Québec- Une 8e édition plus ambitieuse que jamais » et qui est accessible ici. Pour un commentaire de ce bilan, je vous invite à lire l’article publié dans Le Soleil du 7 août 2018 sous la plume de Josiane Desloges et le titre « Le Festival d’opéra » couronné de succès ».

Le numéro d’été de de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Je vous rappelle que numéro 16 (Été 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique est paru et que j’ai reçu lors du Festival d’opéra de Québec des commentaires élogieux sur ce numéro. Il contient un ENTRETIEN avec la mezzo-soprano québécoise Michèle Losier, un DOSSIER intitulé « L’élaboration d’une saison d’opéra en 2018 : les méthodes Beaulac et Vernon », un PORTRAIT de la juge et passionnée d’opéra Anne-Marie Trahan, un PROFIL de la Société d’art vocal de Montréal  et une CODA sous le titre « Fragments de Svadba  » signée par l’anthropologue Mariella Pandolfi. Le CALENDRIER, qui se présente en quatre volets chronologique, événementiel, cinématographique et radiophonique, vous permettra de faire d’autres choix éclairés parmi les multiples activités lyriques qui auront lieu au Québec d’ici la l’été 2018.

Vous pouvez acheter ce numéro 16 (Été 2018) à l’unité (20,00$) ou vous abonner pour la prochaine année 2017-2018 (Numéros 17 à 20) (60,00$). Vous pouvez effectuer votre commande sur le site électronique de la revue à l’adresse http://form.revuelopera.quebec/revue-abonnement.html. Et ne tardez pas trop de façon à pouvoir recevoir le numéro d’automne qui mettra en vedette le « maître de musique » José van Dam avec lequel je me suis entretenu cet été lors de son passage au Domaine Forget.

La suite de l’été lyrique québécois de 2018

Si les festivals d’opéra, celui de Saint-Eustache et de Québec sont maintenant chose du passé et que le Festival de Lanaudière s’est conclu la fin de semaine dernière, les opéraphiles du Québec pourront assister à plusieurs autres concerts à saveur vocale et lyrique d’ici la fin de l’été. Ainsi, La compagnie Tempêtes et Passions propose un concert sur le thème « Plaisir de la musique »  avec le ténor Guy Lessard et une deuxième représentation du spectacle lyrique « Les Castafiores » le 14 août avec la soprano Chantal Parent et la mezzo-soprano Luce Vachon. La 15e édition du Festival d’art vocal de Montréal est en cours et se conclura le 10 août avec la présentation d’une production de l’opéra Cendrillon  de Jules Massenet. Dans le cadre de la Semaine italienne de Montréal, La Bohème de Puccini pourra être vue et entendue en plein air le 12 août. Les Concerts Ahuntsic en fugue offriront une tribune aux jeunes artistes lyriques Magali Simard-Galdès, Jean-Michel Richer et Andréanne Brisson Paquin, le 12, 18, 19, 20 et 22 août. Dans le cadre de la programmation estivale, la Société d’art lyrique du Royaume proposera une « Destination Puccini » à l’occasion de laquelle le pianiste Dominic Boulianne accompagnera, le 16 août, Caroline Bleau, Éric Thériault et Alexandre Sylvestre dans les plus grands succès du grand compositeur Italie. Poursuivant la célébration de son quarantième anniversaire, le Festival international du Domaine Forget donnera l’occasion à son ambassadrice Marie-Nicole Lemieux d’être entendue le 18 août avec Les Violons du Roy Sous la direction de Jean-François Rivest dans le cadre d’un concert consacré à Brahms, Chausson et Beethoven. La compagnie Opéra dans le Parc, en collaboration avec les productions Alma Viva, présentera quant à elle, dans le cadre de la Semaine des Arts de Notre-Dame-de-Grâce, une adaptation de Carmen de Bizet sera présentée le 22 août. La production, qui réunit les chanteurs Zita Bombardier, Rodrigo Ocampo, Marie-Chantal Lemieux, Nadia Neiazy et Vincent Ranallo, sera reprise les 25 et 29 août.

La Virée classique de l’Orchestre symphonique de Montréal fait une belle place à l’art lyrique dans le cadre de sa 7e édition avec la présentation des Grands chœurs de Verdi et de Wagner le 31 août et le 1er septembre. Le concert de clôture de la Virée classique réunira cinq chœurs de l’Alliance chorale du Québec pour présenter un vaste répertoire de musique chorale le 2 septembre.

Et sur nos grands écrans, nous pourrons visionner le 1er septembre « Concert sous les étoiles? » enregistré en direct le 13 juillet 2018 à la Waldbühne de Berlin cet été et ?mettant en vedette le célébrissime ténor allemand Jonas Kaufmann, en compagnie de la mezzo-soprano géorgienne, Anita ?Rachvelishvili.?

Yannick Nézet-Séguin à Philadelphie, Marie-Nicole Lemieux Stockholm et Édimbourg, Karina Gauvin au Festival de Glyndebourne, Suzie Leblanc en Nouvelle-Écosse, Claire de Sévigné Chicago et Michèle Losier à Édimbourg

Nos artistes lyriques du Québec continuent de rayonner sur les scènes lyriques du monde en cet été 2018.. Yannick Nézet-Séguin dirigera l’Orchestre de Philadelphie dans un programme Bernstein le 10 août 2018. Marie-Nicole Lemieux se produira avec l’Orchestre symphonique de la radio suédoise pour chanter la Symphonie nº 8 en mi bémol majeur dite « des Mille » de Mahler à Stockholm et à Édimbourg les 22 et 26 août 2018. Karina Gauvin continuera d’incarner Merab dans l’oratorio Saül d’Haendel au Festival de Glyndebourne pour huit (7) autres représentations entre le 11 et 25 août. La soprano Suzie Leblanc se produira dans différentes villes de Nouvelle-Écosse avec un programme réunissant des airs du compositeur italien Angelo Maria Fiorè les 12, 14 et 16 août 2018. La soprano Claire de Sévigné participera au Festival de Grant Park à Chicago dans la production de Carmina Burana de Carl Orff les 17 et 18 août 2018. Michèle Losier se joindra au Festival d’Édimbourg pour incarner Angelina dans La Cenerentola de Rossini du 24 au 26 août 2018.

Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra – poursuivra son « Hommage aux compositeurs Leonard Bernstein, Charles Gounod et Claude Debussy ». Pourront y être entendus les opéras suivants : Mireille (Gounod) (11-12 août), Fidelio (Beethoven) et La sonnambula (Bellini) (18-19 août) et Mass (Bernstein) (25-26 août). Vous pourrez lire les détails sur la distribution et d’autres renseignements sur ces de ces divers opéras en cliquant ici.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera des reprises de ses émissions de la dernière année le dimanches 12, 19, et 26 août ainsi que le 2 septembre 2018. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Si les Matinées d’Opéramania et Soirées d’Opéramania, sont toujours en relâche pour la saison estivale, je vous rappelle que le Café d’art vocal offre une série de projections estivales depuis le début de mois d’août et que trois autres rendez-vous sont proposés : La Grande Notte a Verona (8 et 9 août 1988), 25e anniversaire du Lincoln Center (1991) (15 et 16 août), Baden-Baden (juillet 2007) (22 et 23 août) et Baden-Baden (juillet 2011) (29 et 30 août). Les projections débuteront à 18 h 30.

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Je vous souhaite une agréable suite d’été lyriqueet reprend congé du blogue jusqu’au 8 septembre 2018, tout en poursuivant mon propr été lyrique qui m’a permis d’assister samedi dernier au « Concert Bernstein » de l’Orchestre métropolitain et de son chef Yannick Nézet-Séguin au Festival de Lanaudière et, hier soir, au Concert gala de l’Institut canadien d’art vocal qui feront aussi l’objet de mes critiques dans le prochain numéro de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Samson et Dalila à l’Opéra de Rimouski, Acis and Galatea au Festival Montréal baroque, la sortie prochaine du numéro 16 (Été 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique… et une pause estivale pour le blogueur lyrique !

23 juin 2018

23 juin  2018
(No 2018-25)

Après la première d’hier soir, l’équipe de l’Opéra de Rimouski se prépare pour la seconde représentation de l’opéra Samson et Dalila de Camille Saint-Saens qui aura lieu le dimanche 24 juin 2018. Je vous rappelle que la distribution comprend Steeve Michaud (Samson), Geneviève Lévesque (Dalila), Alexandre Sylvestre (Grand prêtre de Dagon), Marcel Beaulieu (Amibélech et veillard hébreu), Jonathan Gagné (Messager philistin) ainsi qu’Antoine Trépanier et Guillaume Saint-Gelais (Premier et deuxième philistin). Le directeur artistique de la compagnie, Claude-Robin Pelletier assurera la mise en scène. Le Choeur et les musiciens de l’opéra seront sous la direction de Dany Wiseman.

L’évènement débutera à 13 h 30 se déroulera à la salle Desjardins-Telus de Rimouski. Vous pouvez obtenir plus d’information et retenir vos places en téléphonant au 418-724-0800 ou 418-722-1985.

La sortie prochaine du numéro 16 (Été 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

En cette veille de Pâques, j’ai le plaisir de vous annoncer la sortie prochaine du numéro 16 (Été 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Ce numéro contiendra un ENTRETIEN avec la mezzo-soprano québécoise Michèle Losier. Vous pourrez aussi y lire un DOSSIER intitulé « L’élaboration d’une saison d’opéra en 2018 :  les méthodes Beaulac et Vernon », un PORTRAIT de la juge et passionnée d’opéra Anne-Marie Trahan, un PROFIL de la Société d’art vocal de Montréal  et une CODA sous le titre « Fragments de Svadba  » signée par l’anthropologue Mariella Pandolfi. Le CALENDRIER, qui se présente en quatre volets chronologique, événementiel, cinématographique et radiophonique, vous permettra de faire des choix éclairés par les multiples activités lyriques qui auront lieu au Québec durant l’été 2018. Les personnes abonnées recevront d’ailleurs, en primeur, un tiré-à-part de ce calendrier avec  l’Infolettre du numéro 16 de la revue dont je ferai l’envoi sous peu.

L’opéra Acis and Galatea et deux événements à caractère lyrique Festival Montréal Baroque 2018

Dans le cadre du Festival Montréal baroque de 2018 et sous la direction du chef Eric Milnes,  l’ensemble L’Harmonie des saisons présente en ce samedi 23 juin 2018 l’opéra Acis and Galatea de Georg Friedrich Haendel. La distribution comprend Charles Daniels, ténor, Clara Rottsolk, soprano, Nicholas Burns, alto, Philippe Gagné, ténor et Peter Becker, basse. Sur son harpe baroque, Antoine Malette-Chénier accompagnera les solistes et interprétera, avant le début de l’opéra, le Concerto pour harpe de Haendel. Des projections grandioses et inédites de l’artiste visuel Étienne Saint-Amant viendront ponctuer l’action et y faire écho, en plus d’approfondir l’expérience sensorielle. Elles offriront un décor aux atmosphères fortes, avec des compositions denses et riches.  Cet évènement  débutera à 19 h et se déroulera à l’Agora Hydro-Québec de l’UQAM situé au 1175, rue Président-Kennedy à Montréal.

Deux autres événements à caractère lyrique seront également présentés dans le cadre du festival. Sous le titre « Leandro & Ariadne : AMORE », la soprano Ariadne Lih et le contreténor Leandro Marziotte proposeront un récital consacré à la musique vocale profane du XVIIe siècle italien. Les deux artistes auront droit à un accompagnement d’Alexis Risler au théorbe et Susie Napper au violoncelle baroque. Cet évènement se déroulera au Musée McCord le dimanche 24 juin à 11 h. Sous la direction musicale de Francis Colpron et dans une mise en scène et chorégraphe de Marie-Nathalie Lacoursière, Les Boréades et Les Jardins chorégraphiques présenteront l’opéra Apollon et Daphné de Jean-Baptiste Lully. La distribution comprend le baryton François-Nicolas Guertin, la soprano Jacqueline Woodley et la danseuse Stéphanie Brochard. Cet événement est prévu pour le dimanche 24 juin à 19 h et aura lieu à l’Agora Hydro-Québec de l’UQAM.

Les faits saillants de l’été lyrique québécois de 2018

Les opéraphiles du Québec pourront fréquenter de nombreux festivals, plusieurs séries de concerts et des événements multiples durant lesquels l’art total sera à l’honneur. Voici les faits saillants de l’été lyrique québécois de 2018 :

Lors de la 54e édition des Concerts populaires de Montréal, des œuvres chorales de Claude Champagne, Roger Matton et Pierre Mercure figureront au programme de l’événement « De la Russie au Québec » le 28 juin 2018. Marie-Josée Lord chantera des airs tirés du répertoire lyrique romantique le 19 juillet et Marc Hervieux, porte-parole de l’événement, se produira parmi plus de deux cents choristes pour clore la série le 2 août. Le bel canto inaugurera l’édition 2018 du Festival de musique de Lachine lors d’un concert dans lequel les membres de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal rendront hommage à Rossini le 30 juin. Le quatuor vocal Quartom se produira le 7 juillet à L’Entrepôt, endroit accueillant également Suzie LeBlanc pour un concert consacré au répertoire du Seicento italien le 10 juillet, ainsi que Marc Boucher dans un récital dédié à la mise en musique des vers de Baudelaire le 12 juillet. Magali Simard-Galdès et Caroline Gélinas chanteront Bach et Haendel le 15 juillet. La compagnie Tempêtes et Passions présente différents concerts dans notre capitale nationale, notamment Pantalon et compagnie les 5 et 19 juillet et Les Castafiores les 19 juillet et 9 août ainsi qu’un évènement sur le thème « Plaisir de la musique » le 9 août.

Le baryton Hugo Laporte et la soprano franco-espagnole Eleonora de la Peña inaugureront l’édition 2018 du Festival Opéra de Saint-Eustache avec le concert « Duo d’amour à l’opéra » le 6 juillet. Prouesses et agilité seront au rendez-vous pour un événement alliant l’art lyrique et le ballet aérien, au cours duquel les chanteurs Christine Williams et Rodrigo Ocampo se joindront à l’ensemble Les Oiseaux du Paradis, composé de la danseuse Elsie Morin et de l’acrobate Mathieu Roy, le 7 juillet. Le festival mettra un terme à sa neuvième édition avec un concert en plein air réunissant les chanteurs de la relève du programme des Jeunes Ambassadeurs lyriques le 8 juillet.

Le Festival Orford Musique accueillera la soprano Nathalie Paulin et le ténor Benjamin Butterfield dans un concert consacré à la mélodie française le 8 juillet. Les œuvres sacrées de la Nouvelle-France seront au cœur du concert réunissant les sopranos Suzie LeBlanc et Elizabeth MacIsaac, qui interpréteront des motets et chants des Ursulines de Québec le 21 juillet.

Plusieurs œuvres lyriques contemporaines figurent au sein de la riche programmation du Festival de Lanaudière. Alain Trudel et l’Orchestre symphonique de Laval accueilleront Marie-Josée Lord dans un concert réunissant des airs de Carlisle Floyd, Gershwin et Bernstein le 8 juillet. Kent Nagano et l’Orchestre symphonique de Montréal présenteront en première québécoise et canadienne la Passion selon saint Luc du compositeur polonais Krzysztof Penderecki, événement réunissant une prestigieuse distribution de solistes, dont Sarah Wegener, Matthew Rose et Lucas Meachem, le 14 juillet. La soprano Ève Dessureault s’offrira en récital le 18 juillet, avant de se produire en tant que soliste dans un concert dirigé par Stephen Layton réunissant des œuvres lyriques de Karl Jenkins le 28 juillet. Sous la direction d’Andrew Gray, Path of Miracles de Joby Talbot sera présenté par le chœur de chambre Voces Boreales le 29 juillet.

Célébrant son quarantième anniversaire, le Festival international du Domaine Forget propose plus de trente concerts, auxquels participeront plusieurs artistes lyriques d’ici et d’ailleurs. Le baryton-basse José van Dam offrira une classe de maître publique le 10 juillet, pour ensuite chanter des airs mozartiens et des œuvres issues de la musique française aux côtés de la mezzo-soprano Sophie Koch le 14 juillet. Accompagné d’un ensemble klezmer traditionnel, le baryton-basse Philippe Sly proposera une nouvelle interprétation du cycle schubertien Die Winterreise le 21 juillet. L’ambassadrice du festival Marie-Nicole Lemieux sera reçue par Les Violons du Roy lors d’un concert consacré à Brahms, Chausson et Beethoven. Sous la direction de Jean-François Rivest, l’événement aura lieu le 18 août.

Poursuivant sa tradition de présentation de concerts intimes, Musique de chambre à Sainte-Pétronille accueillera pour sa 35e édition la soprano Évelyne Larochelle qui interprétera le cycle de lieder Frauenliebe und leben le 12 juillet. Suzie LeBlanc chantera des airs du compositeur baroque italien Angelo Maria Fiorè le 26 juillet 2018 à 20h30. La programmation estivale de la Société d’art lyrique du Royaume propose deux Destinations lyriques durant l’été 2018. La soprano Jacinthe Thibault se joindra à l’Ensemble Sonate 1704 pour une Destination baroque, événement consacré au répertoire du XVIIIe siècle le 19 juillet. Accompagnés par le pianiste Dominic Boulianne, Caroline Bleau, Éric Thériault et Alexandre Sylvestre interpréteront les plus grands succès pucciniens dans le cadre de la Destination Puccini le 16 août. La 15e édition du Festival d’art vocal de Montraiaura lieud du 23 juillet au10 août et présente un programme  comprenant quatre cours de maîtres, une soirée bénéfice, trois récitals thématiques, un concert de gala et une production de l’opéra Cendrillon  de Jules Massenet.

La huitième édition du Festival d’opéra de Québec donnera son coup d’envoi avec un concert sous les étoiles réunissant les sopranos Suzanne Taffot, Lauren Margison, Claire de Sévigné et Gianna Corbisiero le 24 juillet. L’univers merveilleux des frères Grimm séduira les jeunes mélomanes avec Opéra-Bonbon : L’Aventure gourmande d’Hansel et Gretel, production jeunesse présentée du 24 au 27 juillet. Maude Côté-Gendron tiendra le rôle-titre de l’opéra bouffe La Belle Hélène d’Offenbach, fruit de la collaboration entre le Festival et les Jeunesses Musicales Canada, pour trois représentations les 28, 30 juillet et 1er août. En collaboration avec le Festival Classica, le centenaire du décès de Debussy sera commémoré avec la version de concert de Pelléas et Mélisande le 29 juillet. Le répertoire lyrique russe sera à l’honneur dans « Tchaïkovski et les Russes », événement présenté du 30 juillet au 3 août. Les « Viennoiseries musicales II » permettront d’entendre des airs d’opérettes et des valses de Strauss le 5 août. Dans une mise en scène signée par Robert Lepage, La Flûte enchantée de Mozart sera la production maîtresse du Festival pour quatre représentations les 31 juillet, 2, 4 et 6 août. Les Violons du Roy accueilleront la soprano française Véronique Gens lors de sa première visite au au Québec et Canada, offrant un récital consacré aux airs d’opéra de Rameau, Gluck et Mozart le 3 août. L’un des lauréats du Concours musical international de Montréal se produira en récital le 5 août.

La compagnie Opéra dans le Parc présentera, dans le cadre de la Semaine des Arts de Notre-Dame-de-Grâce, une adaptation de Carmen de Bizet sera présentée par les productions Alma Viva le 22 août. La production, qui réunit les chanteurs Zita Bombardier, Rodrigo Ocampo, Marie-Chantal Lemieux, Nadia Neiazy et Vincent Ranallo, sera reprise les 25 août et 29.

La Virée classique de l’Orchestre symphonique de Montréal se poursuit pour une septième année consécutive fait une belle place à l’art lyrique avec la présentation des chœurs de Verdi et de Wagner le 31 août à 19h et le 1er septembre. Le concert de clôture de la Virée classique réunira cinq chœurs de l’Alliance chorale du Québec pour présenter un vaste répertoire de musique chorale le 2 septembre.

Un atelier d’’opéra pour les enfants sourds par l’Opéra de Montréal et le BRAMS

Comme m’en informé son directeur à l’action communautaire et éducative à Pierre Vachon, l’Opéra de Montréal a mis sur pied un atelier d’opéra en participation avec un chœur d’enfants vivant avec une surdité de l’École orale de Montréal pour les sourds. Ce atelier à été conçu avec l’aide d’une équipe du Laboratoire international de recherche sur le cerveau, la musique et le son (BRAMS) et de sa directrice Isabelle Peretz ainsi qu’avec la collaboration d’enseignants, de spécialistes et d’artistes, en particulier de la soprano Frédérique Drolet, du baryton Pierre Rancourt et du pianiste Michel-Alexandre Broekaert. Pour apprécier le bienfait de la musique sur ces jeunes, je vous invite à visionner la capsule intitulée « Les sourds à l’opéra- Trouver la fréquence » et réalisée par la Fabrique culturelle en cliquant ici.

Jacques Lacombe à Bonn et Berlin, Étienne Dupuis à Londres et Berlin. Julie Boulianne à Toulouse, Barbe et Doucet à Cologne, Samy Moussa à Munich, Hambourg et Kiel, Florie Valiquette à Zurich et Vichy, Daniel Taylor à Rockport, Suzie Leblanc à Rockport, Ottawa et Nouvelle-Écosse, Yannick Nézet-Séguin à Munich et Baden-Baden, Ana Sokolovic à Hanovre, Frédéric Antoun à Londres, Marie-Nicole Lemieux à Londres, Stockholm et Édimbourg, Marie-Ève Munger à Paris, Jean-François Lapointe à Melbourne, Marjorie Maltais à Campbellford, Karina Gauvin au Festival de Glyndebourne, Julien Bilodeau, Alain Trudel, Dominique Champagne, France Bellemare, Jean-Michel Richer et Caroline Bleau à Cincinnati, Hélène Guilmette à Munich, Claire de Sévigné à Elora et Chicago et Michèle Losier à Édimbourg

Nos artistes lyriques du Québec rayonneront en grand nombre au courant de l’été 2018. Le chef Jacques Lacombe dirigera Oberst Chabert d’Hermann von Waltershausen à l’Opernhaus de Bonn du 21 juin au 13 juillet 2018, ainsi que Faust de Gounod au Deutsche Oper de Berlin du 23 juin au 6 juillet 2018, production dans laquelle Étienne Dupuis incarnera Valentin les 3 et 6 juillet 2018. Le baryton sera également à Londres pour chanter Marcello dans La Bohème de Puccini au Royal Opera House du 26 juin au 20 juillet 2018. Julie Boulianne tiendra le rôle d’Annio dans La Clemenza di Tito de Mozart au Théâtre du Capitole de Toulouse du 22 juin au 1er juillet 2018. Le tandem Barbe et Doucet collaborera à la nouvelle production de l’opéra bouffe La Grande-duchesse de Gérolstein d’Offenbach à l’Opéra de Cologne du 23 juin au 12 juillet 2018. Dans le cadre du Festival d’opéra de Munich, le chef Samy Moussa fera ses débuts avec l’Orchestre du Bayerische Staatsoper en dirigeant Missa in Angustiis d’Haydn le 24 juin 2018, ainsi que les Wolf Lieder du compositeur français Gérard Grisey le 6 juillet 2018. Il présentera en première mondiale son œuvre Ahania’s Lament for female voice and orchestra à Hambourg le 13 juillet 2018, suivie d’une représentation le lendemain à Kiel. Florie Valiquette incarnera la Fortune et Damigella dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi du 24 juin au 12 juillet 2018 à l’Opernhaus de Zurich, pour ensuite chanter Sophie dans la version concertante de Werther de Massenet présentée au Festival d’été de l’Opéra de Vichy le 22 juillet 2018. Invités par le Festival de musique de chambre de Rockport au Massachusetts, Suzie Leblanc et Daniel Taylor chanteront des duos d’amour d’Haendel au Shalin Liu Performance Center à Rockport aux Etats-Unis d’Amérique le 24 juin 2018. La soprano se produira à Ottawa et dans différentes villes de Nouvelle-Écosse avec un programme réunissant des airs du compositeur italien Angelo Maria Fiorè du 5 au 16 août 2018. Yannick Nézet-Séguin dirigera l’Orchestre de la radio bavaroise pour deux concerts réunissant des œuvres chorales et symphoniques de Poulenc et Chostakovitch à la Herkulessaal de Munich les 28 et 29 juin 2018, collaborant ensuite avec le Festspielhaus de Baden-Baden pour présenter La Flûte enchantée de Mozart du 8 au 14 juillet 2018. Il dirigera l’Orchestre de Philadelphie lors d’une représentation de la Symphonie no 4 en sol majeur de Mahler le 8 août 2018, pour ensuite se consacrer au répertoire de Bernstein le 10 août 2018. Svadba d’Ana Sokolovi? sera présenté au Conservatoire d’Hanovre du 6 au 10 juillet 2018. Frédéric Antoun et Marie-Nicole Lemieux incarneront respectivement Fenton et Miss Quickly dans Falstaff de Verdi au Royal Opera House de Londres du 7 au 21 juillet 2018. La contralto se produira ensuite avec l’Orchestre symphonique de la radio suédoise pour chanter la Symphonie nº 8 en mi bémol majeur dite « des Mille » de Mahler à Stockholm et à Édimbourg les 22 et 26 août 2018. Marie-Ève Munger sera à l’Opéra-Comique de Paris pour incarner Musette dans Bohème, notre jeunesse, version revisitée du drame puccinien présentée du 9 au 17 juillet 2018. Jean-François Lapointe tiendra le rôle-titre de Guillaume Tell de Rossini au Victorian Opera de Melbourne du 14 au 19 juillet 2018. Marjorie Maltais chantera des extraits de Porgy and Bess de Gershwin au Festival de Westben à Campbellford en Ontario du 18 au 26 juillet 2018. Dans le cadre du Festival d’opéra de Glyndebourne, Karina Gauvin incarnera Merab dans l’oratorio Saül d’Haendel du 19 juillet au 25 août 2018. Alain Trudel dirigera Another Brick in the Wall de Julien Bilodeau et de Roger Waters au Festival d’été du Cincinnati Opera du 20 au 31 juillet 2018. Dans une mise en scène de Dominique Champagne, la production réunit les chanteurs de la distribution montréalaise France Bellemare, Jean-Michel Richer et Caroline Bleau. Hélène Guilmette tiendra le rôle d’Eurilla dans Orlando paladino d’Haydn, nouvelle production présentée par le Festival d’opéra du Bayerische Staatsoper de Munich du 23 au 29 juillet 2018. Claire de Sévigné chantera la Messe en do mineur de Mozart au Festival d’Elora en Ontario le 29 juillet 2018, pour ensuite participer au Festival de Grant Park à Chicago dans la production de Carmina Burana de Carl Orff les 17 et 18 août 2018. Michèle Losier se joindra au Festival d’Édimbourg pour incarner Angelina dans La Cenerentola de Rossini du 24 au 26 août 2018.

Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra – terminera, les 23 et 24 juin 2018, sa saison printanière durant laquelle elle fait appel à des artistes lyriques pour présenter un opéra qui pourrait changer le monde ou qui a changé leur monde. Pour la septième et dernière émission de cette saison, la chef Susanna Mälkki  est mise à contribution et a choisi de faire entendre Carmen de Georges Bizet. La distribution comprend Béatrice Uria-Monzon, mezzo-soprano (Carmen), Roberto Alagna, ténor (Don José), Marina Poplavskaya, soprano (Micaëla), Erwin Schrott, baryton-basse (Escamillo), Eliana Bayon, soprano (Frasquita), Itxaro Mentxaka, mezzo-soprano (Mercédès), Alex Sanmarti, baryton (Moralès), Josep Ribot, basse (Zuniga) Marc Canturri, baryton (Le Dancaïre) et Francisco Vas, ténor (Rememdado). Le Chœur et l’Orchestre symphonique du Gran Theatre del Liceu de Barcelone seront sous la direction de Marc Piollet. L’émission pourra être entendue en reprise sur les ondes d’ICI musique le dimanche 24 juin 2018 de 19 h à 23 h.

Pendant l’été 2018, Sylvia L’Écuyer rendra « Hommage aux compositeurs Leonard Bernstein, Charles Gounod et Claude Debussy ». Les opéras suivants seront diffusés du 30 juin au 2 septembre 2018 : West Side Story et On the Town (Bernstein) (30 juin-1er juillet), La nonne sanglante (Gounod) (7-8 juillet), La chute de la maison Usher et Le diable dans le beffroi (Debussy) (14-15 juillet), A Quiet Place et Trouble in Tahiti (Bernstein) (21-22 juillet), La colombe (Gounod) (28-29 juillet), Candide et Songfest (Bernstein) (4-5 août), Mireille (Gounod) (11-12 août), Fidelio (Beethoven) et La sonnambula (Bellini) (18-19 août) et Mass (Bernstein) (25-26 août). Vous pourrez lire les détails sur la distribution et d’autres renseignements sur ces de ces divers opéras en cliquant ici.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 17 juin 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Je vous rappelle les Matinées d’Opéramania et Soirées d’Opéramania, font relâche pour la saison estivale. Les projections du Café d’art vocal font également relâche, mais reprendront au début de mois d’août avec le programme suivant :  Les voix d’or du XXe siècle (le 1er et 2 août), La Grande Notte a Verona (8 et 9 août 1988), 25e anniversaire du Lincoln Center (1991) (15 et 16 août), Baden-Baden (juillet 2007) (22 et 23 août) et Baden-Baden (juillet 2011) (29 et 30 août). Les projections débuteront à 18 h 30.

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Je vous souhaite un agréable été lyrique... et prend congé du blogue pendant la saison estivale pour vous revenir le samedi 8 septembre 2018 !

La soirée lyrique « De Moscou à Montréal », The Triumph of Time and Truth en ouverture du Festival baroque de Montréal et la victoire de Magali Simard-Galdès au deuxième Récital-concours de mélodies françaises du Festival Classica

16 juin 2018

16 juin  2018
(No 2018-24)

Sous la co-présidence d’honneur de l’artiste lyrique Sharon Azrieli et du consul général de la Fédération de Russie Yury Bedzhanyan, le Théâtre Lyrichorégra 20  et son directeur artistique Alan Nonat présentent, en ce samedi 16 juin 2018, la Soirée Lyrique de Moscou à Montréal. Organisée avec la collaboration avec l’Opéra Helikon de Moscou et l’Ensemble Sinfonia de Montréal qui sera sous la direction du chef Louis Lavigueur, la soirée permettra à de « Jeunes ambassadeurs lyriques » du Québec de se joindre à des artistes russes de renom, pour offrir un florilège de duos, trios et autres petits ensembles vocaux, tirés des grandes pages du répertoire  lyrique composé par  Tchaïkovski, Borodine, Mozart, Rossini, Verdi et Donizetti. De l’Opéra Helikon de Moscou, l’on pourra entendre Lidiya Svetozarova, soprano, Ivan Gyngazov, ténor, Maxim Perebeynos, baryton et Georgy Ekimov, les « Jeunes Ambassadeurs Lyriques » d’ici étant Suzanne Taffot, soprano, Rachèle Tremblay, mezzo-soprano et Hugo Laporte, baryton. La soirée sera complétée par l’interprétation d’extraits de L’oiseau de feu de Stravinsky et par le célèbre poème symphonique Dans les steppes de l’Asie centrale de Borodine.

Ce concert débutera à 20 h et se déroulera à la salle Claude Champagne de l’Université de Montréal située au 220, avenue Vincent-D’Indy. Les billets sont en prévente en ligne (www.ensemblesinfonia.com) au prix de 30 $ pour les adultes et je vous rappelle que les étudiants et étudiantes de moins de 18 ans  peuvent se procurer des billets au coût modique de 15 $. Pour des renseignements supplémentaires, vous pouvez communiquer avec le Théâtre Lyrichorégra par téléphone (514 684 7287) ou courriel (theatrel20@gmail.com)

Une classe de maître de Tempêtes et passion avec Richard Margison

Dans le cadre de sa mission de mentorat, la compagnie Tempêtes et Passions accueillera le ténor canadien Richard Margison pour une classe de maître qui aura lieu le dimanche 16 juin 2018. Prendront part à cet évènement les jeunes sopranos Évelyne Larochelle, Carole-Anne Roussel et Laurie Tremblay, Y participeront également les deux artistes lyriques qui animent Tempêtes et passions, la mezzo-soprano Luce Vachon et le ténor Guy Lessard. L’accompagnement au piano sera offert par Anne-Marie Bernard. Cette activité aura lieu le samedi 16 juin 2018 de 10 h à 15 h 30, au local 29 du Conservatoire de musique de Québec situé au 225, Grande Allée Est (Bloc C, 3e étage)

Je vous rappelle que Richard Margison dirige avec la metteure en scène Valerie Kuinka le Highlands Opera Studio depuis 2008.  Il y est proposé une formation avancée à de jeunes artistes qui désirent se dédier à une carrière opératique.

Richard Margison

La soprano Suzie Leblanc avec les Concerts de la Chapelle de Saint-Camille

L’ensemble Les Boréades et Les Concerts de la Chapelle se retrouverot à Sainte-Camille en Estrie pour présenter un événement auquel prendra part la soprano Suzie Leblanc. Au programme du concert qui mettra aussi en présence Francis Colpron (flûte), Olivier Brault (violon baroque), Mélisande Corriveau (viole de gambe) et Hank Knox (clavecin), pourront être entendues des oeuvres de Lezrenzi, Lorenzani et Merula. Pour des renseignements additionnels sur ce concert qu’accueillera le Camillois et qui débutera à 20 h, vous pouvez cliquer ici.

Ce concert s’inscrit dans le cadre de la troisième édition de l’Académie de musique ancienne de Saint-Camille qui se déroule du 15 au 17 juin 2018. Les membres de l’ensemble Les Boréades animent des séances de formation intensive permettant aux participants et participantes d’approfondir à la fois le répertoire baroque et les techniques de jeux spécifiques à leur instrument.

The Triumph of Time and Truth de Haendel en ouverture du Festival Montréal Baroque 2018

Sur le thème « Hallelujah Handel », le Festival Montréal baroque fait une place de choix à la voix cette année et démarre son édition d008 avec la présentation de l’oratorio The Triumph of Time and Truth de Georg Friedrich Haendel. Les soliste seront Shannon Mercer, Leandro Marziotte, Charles Daniels et Geoffroy Salvas. L’Orchestre l’Arte del Mondo, l’Ensemble Caprice et l’Ensemble vocal Arts-Québec seront sous la direction de Matthias Maute. Cet événement aura lieu à la Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours, située au 400, rue St-Paul à Montréal, le jeudi 21 juin 2018  et débutera à 19 h.
Dans le cadre du festival et de l’évènement  « Sparrows Doves Ravens Owls », le contre-ténor britannique Charles Daniels  chantera les âges de la vie tels que vus par les meilleurs compositeurs à l’époque de la naissance de Handel. Il sera accompagne par le harpiste Antoine Malette-Chénier aisi que par le duo de violes de gambes Les Voix humaines composé de Susie Napper et Margaret Little. Ce récital se déroulera à la Rotonde du Musée d’art contemporain de Montréal le vendredi 22 juin à 21 h.
Charles Daniels

La première représentation de Samson et Dalila à l’Opéra de Rimouski

L’évènement phare de la 15e saison de l’Opéra de Rimouski sera la présentation les vendredi 22 et dimanche 24 juin 2018 de l’opéra Samson et Dalila de Camille Saint-Saens. En présentant la plus audacieuse de ses productions, l’Opéra de Rimouski considère qu’ « avec Carmen, Faust et Les Pêcheurs de perles, Samson et Dalila reste, cent quarante ans après sa création, l’opéra le plus populaire du répertoire français [dans lequel] Camille Saint-Saëns y déploie son attirail de mosaïste virtuose : une noble spiritualité du sujet, une sensualité quasi wagnérienne, scènes idéalement fondues, religion et séduction s’imbriquent dans une irrésistible alchimie ». La distribution comprend Steeve Michaud (Samson), Geneviève Lévesque (Dalila), Alexandre Sylvestre (Grand prêtre de Dagon), Marcel Beaulieu (Amibélech et veillard hébreu), Jonathan Gagné (Messager philistin) ainsi qu’Antoine Trépanier et Guillaume Saint-Gelais (Premier et deuxième philistin). Le directeur artistique de la compagnie, Claude-Robin Pelletier assurera la mise en scène. Le Choeur et musiciens de l’opéra seront sous la direction de Dany Wiseman.

Les deux représentations se dérouleront à la salle Desjardins-Telus de Rimouski, celle du 22 juin débutant à 19 h 30 et celle du 24 juin 2018 à 13 h 30. Vous pouvez obtenir plus d’information et retenir vos places en téléphonant au 418-724-0800 ou 418-722-1985.

Magali Simard-Galdès, gagnante du deuxième Récital-concours international de mélodies françaises du Festival Classica

Composé d’Alain Buet, Jacques Hétu, Richard Turp et Pierre Vachon, le jury du deuxième Récital-concours international de mélodies françaises  du Festival Classica a attribué le 10 juin 2018 un premier prix et la bourse de 15 000 $ à la soprano Magali Simard-Galdès. La mezzo-soprano Caroline Gélinas, le ténor Jean-Philippe Fortier-Lazure, la mezzo-soprano israélienne Hagar Sharvit et la mezzo-soprano américaine Clara Osowski ont obtenu respectivement les 2e, 3e, 4 et 5e prix et ont partagé des bourses d’une valeur de 13 000 $. Le pianiste Michel-Alexandre Broekaert a remporté le prix du meilleur pianiste accompagnateur et obtenu une bourse de 4000 $. L’octroi des ces bourses a été rendu possible grâce à la générosité de Marie-Paule Rouvinez et Gilles Beauregard qui assumait ensemble la présidence d’honneur de l’évènement d’un Festival Classica dont le directeur artistique, Marc Boucher, doit s’enorgueillir du succès.


Magali Simard-Galdès

Deux dernières représentations pour Nero and The Fall of Lehman Brothers par Ballet Opéra Pantomime

La compagnie Ballet Opéra Pantomime (BOP) offrira deux  autres représentation de sa production de Nero and the Fall of the Lehman Brothers du compositeur américain Jonathan Dawe. Je vous rappelle que cette production est placée sous la responsabilité du directeur musical et codirecteur artistique Hubert Tanguay-Labrosse et qu’elle met en présence  25 artistea du Québec, du Canada et des États-Unis d’Amérique. La distribution comprend Geoffroy Salvas (Néron), Molly Netter (Poppée), Shea Owens (Senèque), Alegra de Vitta (Agrippine) et Matt Boelher, Bruno Roy et Arthur Tanguay Labrosse (Choeur des Traders). La mise en scène a été confiée à Maxime Genois, Les décors, costumes et éclairages ont éte conçus respectivement par Félix Poirier, Constance Chamberland et Hugo Dalphond. La représentation du 16 juin est prévue pour 19 h et celle du dimanche 17 juin 2018 à 16 h. Elles auront lieu à la salle Guillet de l’église Notre-Dame-du-Saint-Rosaire de Montréal située au 800, rue du Rosaire à Montréal.

Étienne Dupuis à Londres, Michèle Losier à Paris, Jacques Lacombe à Bonn et Mireille Lebel à Košice

Le baryton Étienne Dupuis fera ses débuts au Royal Opera House Covent Gardet et y tiendra, à compter de ce soir, le rôle de Marcello dans La Bohème. Il sera également de la distribution de l’opéra de Puccini les 16, 20, 26 et 30 juin 2018 ainsi que les 4, 11, 14 et 20 juillet 2018. La mezzo-soprano. La mezzo-soprano Michèle Losier incarnera Concepción dans L’Heure espagnole de Ravel lors de la dernière représentation du 17 juin 2018 à l’Opéra Bastille de Paris. Le chef Jacques Lacombe assurera à l’Opernhaus de Bonn la direction d’Oberst Chabert, tragédie musicale du compositeur allemand Hermann von Waltershausen, dont les deux premières représentations auront lieu les 17 et 21 juin 2018. La mezzo-soprano Mireille Lebel s’offrira en concert avec la Philharmonie d’État de Košice en Slovaquie le 21 juin 2018.

Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra – a poursuivra, le 16 juin 2018, sa saison printanière durant laquelle elle fait appel à des artistes lyriques pour présenter un opéra qui pourrait changer le monde ou qui a changé leur monde. Pour la sixième émission de cette saison, le ténor canadien et finaliste du volet Aria du Concours musical international de Montréal de 2018  Andrew Haji est mis à contribution et a choisi de faire entendre Die Zuaberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart. La distribution comprend Christianne Oelze, soprano (Pamina), Michael Schade, ténor (Tamino), Harry Peeters, basse (Sarastro), Cyndia Sieden, soprano (Reine de la nuit), Gerald Finley, baryton-basse (Papageno), Constanze Backes, soprano (Papagena), Detlef Roth, baryton (Récitant), Uwe Peper, ténor (Monostatos), Susan Roberts, soprano, Carola Guber, mezzo-soprano, Maria Jonas, mezzo-soprano (Les trois dames) ainsi qu’Andreas Dieterich, Jan Andreas Mendel, Florian Wöller soprano garçons (Les trois garçons). Le Choeur Monteverdi et The English Baroque Soloists seront sous la direction de John Elliot Gardiner. L’émission pourra être entendue en reprise sur les ondes d’ICI musique le dimanche 17  juin 2018 de 19 h à 23 h.

Le ténor Andrew Haji et le chef d’orchestre Graeme Jenkins
Épreuve finale, Volet Aria, CMIM 2018
Photographie : Tam Lan Truong

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 17 juin mai 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Je vous rappelle les projections du Café d’art vocal ainsi que les Matinées d’Opéramania et Soirées d’Opéramania, font relâche pour la saison estivale.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et qui vous revient dans sept jours avant de prendre congé pour la saison estivale!

Le Gala lyrique de Laval de 2018, le deuxième Récital-concours de la mélodie française du Festival Classica et les lauréats et lauréates du volet Chant 2018 du Concours musical international de Montréal

10 juin 2018

10 juin  2018
(No 2018-23)

Pour souligner son 40e anniversaire, l’Opéra bouffe du Québec présentera le dimanche 10 juin 2018 le Gala lyrique de Laval 2018. Sous la direction musicale Simon Fournier et avec Giancarlo Scalia au piano, plusieurs solistes interpréteront les grands airs du répertoire lyrique. Prendront ainsi part au gala les sopranos Chantal Dionne et Geneviève Lenoir, la mezzo-soprano Rachèle Tremblay, le baryton Marc-Antoine d’Aragon et le baryton-basse Simon Chalifoux.

Ce gala sera par ailleurs l’occasion à la présidente de l’OBQ Suzanne Morcel de remettre la bourse Paméla et Russell Davidson à la mezzo-soprano Sarah Bissonnette et la la bourse Ratycz Myre au ténor Guillaume Beaudoin.

La directrice de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Chantal Lambert, a accepté d’assumer la présidence d’honneur de l’évènement qui se déroulera à la Maison des arts de Laval  à compter de 15 h.

Le deuxième Récital-concours international de mélodies françaises du Festival Classica

Après la présentation de la version de concert de Pelléas et Mélisande auquel j’ai assisté et à laquelle je réserve une critique élogieuse dans le numéro d’été de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique en préparration, le Festival Classica se poursuivra cette fin de semaine et sera l’hôte du deuxième Récital-concours international de mélodies françaises. Trois jeunes artistes lyriques du Québec le ténor Jean-Philippe Fortier-Lazure, la mezzo-soprano Caroline Gélinas et la soprano Magali Simard-Galdès, se mesurerront aux mezzo-sopranos  Hagar Sharvit (Israël) et  Clara Ozowski (États-Unis d’Amérique).

Composé d’Alain Buet, Jacques Hétu,  Richard Turp et Pierre Vachon, le jury auditionnera les cinq finalistes, qui présenteront à tour de rôle un seul cycle de mélodies de leur choix. Le public sera appelé à voter. Ces votes compteront pour 50 % de la note finale accordée à chaque participant. Des bourses totalisant 30 000 $ seront attribuées, le jury devant décerner un grand prix d’une valeur de 15 000 $ et quatre autres prix seront répartis comme suit : 5 000 $, 3 000 $ ainsi que deux prix de 1 500 $. De plus, un prix spécial de 4 000 $ sera remis au meilleur  ou la meilleure pianiste.

Sous la présidence d’honneur de Marie-Paule Rouvinez et Gilles Beauregard, le récital-concours se déroulera le dimanche 10 juin 2018  à 16 h à la Saint Andrew’s Presbyterian Church située au 486, rue Birch à Saint-Lambert.

Pour des informations détaillées sur les suites et fin du Festival Classica qui se poursuivra jusqu’au 14 juin, vous pouvez cliquer ici.others sera présenté le jeudi 14, le vendredi 15 et le samedi 16 juin à 20 h, de même que le dimanche 17 juin à 16 h. Les représentations auront lieu à la salle Guillet de l’église Notre-Dame-du-Saint-Rosaire. L’entrée de la salle est au 800, rue du Rosaire, à Montréal.

Nero and The Fall of Lehman Brothers par Ballet Opéra Pantomime

Après avoir présenté Le vin herbé de  Frank Martin en collaboration avec le metteur en scène Philippe Boutin et Quatuor pour la fin des temps d’Olivier Messiaen avec Dave St-Pierre et trois autres chorégraphes, la compagnie Ballet Opéra Pantomime (BOP) récidive avec une production sous la responsabilité du directeur musical et codirecteur artistique Hubert Tanguay-Labrosse et mettant en présence  25 artiste du Québec, du Canada et des États-Unis d’Amérique : Nero and the Fall of the Lehman Brothers du compositeur américain Jonathan Dawe. La distribution comprend Geoffroy Salvas (Néron), Molly Netter (Poppée), Shea Owens (Senèque), Alegra de Vitta (Agrippine) et Matt Boelher, Bruno Roy et Arthur Tanguay Labrosse (Choeur des Traders). La mise en scène a été confiée à Maxime Genois, Les décors, costumes et éclairages ont éte conçus respectivement par Félix Poirier, Constance Chamberland et Hugo Dalphond.

Nero and the Fall of the Lehman Brothers de Jonathan Dowe
BOP, 2018
Affiche : Roman-F-Dubois

Il matrimonio segreto de Cimarosa par la Compagnie baroque Mont-Royal

La Compagnie baroque Mont-Royal  (CMB) présente l’opéra-bouffe Il matrimonio segreto (le mariage secret) de Domenico Cimarosa en version de concert les mercredi 13 et vendredi 15 juin 2018. La CMB a fait appel à six jeunes artistes lyriques et un narrateur  dont les interventions remplaceront les récitatifs et permettront à tous de suivre cette folle journée, en première montréalaise. La distribution comprend  Julie Ekker, soprano (Carolina), Léa Weilbrenner, soprano (Élisetta), Danielle Vaillancourt, mezzo-soprano (Fidalma),  Josh Whelan, baryton (Comte Robinson), David Menzies, ténor (Paolino), Jean-Philippe McClish, baryton-basse (Don Geronimo) et Francis Gingras (Narrateur). À la direction musicale et au piano, l’on retrouvera Geneviève Jalbert.

Dans sa présentation du concert, le CMB rappelle que Le Mariage secret peut être considéré à juste titre comme le chef-d’œuvre de Domenico Cimarosa. Lors de la création à Vienne, le 7 février 1792, le succès fut tel que le public demanda à réentendre tous les numéros ! Ce drama giocoso (mélodrame joyeux) présente une histoire de famille, à la fois amusante et touchante. Un père veuf veut marier ses deux filles, mais la tâche sera ardue, puisque son valet de chambre a déjà épousé secrètement la cadette, qui est également tombée dans l’œil du riche prétendant anglais à qui il destinait l’aînée. La musique, qui fait une large place aux ensembles vocaux, rappelle beaucoup celle de Mozart, mort deux mois plus tôt. Comment ne pas penser en effet aux Noces de Figaro, cette autre comédie du mariage ? Mais le napolitain Cimarosa ajoute ici une touche bien italienne, notamment dans les airs qu’il destine au père, personnage cupide et bossu venu tout droit de la Commedia dell’arte.

Cet évènement aura lieu à la Cathédrale Christ Church à Montréal et débutera à 19 h 30.

Une Soirée Lyrique de Moscou à Montréal… à ne pas manquer

Avec la collaboration de l’Ensemble Sinfonia de Montréal et de l’Opéra Helikon de Moscou, le Théâtre Lyrichorégra 20 présentera  le samedi 16 juin 2018 la deuxième Soirée Lyrique de Moscou à Montréal. Lors de cette soirée vous découvrirez des oeuvres du répertoire russe de TchaÏkovsky, Stravinsky, Borodine, de même que des oeuvres de Mozart, Verdi, et Donizetti. Sous la direction du chef Louis Lavigueur, elles seront interprétées par quatre artistes lyriques russes de l’Opéra Helikon de Moscou, Lidiya Svetozarova, soprano, Ivan Gyngazov, ténor, Maxim Perebeynos, baryton et Georgy Ekimov, basse ainsi que par trois  « Jeunes Ambassadeurs Lyriques » du Québec, Suzanne Taffot, soprano, Rachèle Tremblay, mezzo-soprano et Hugo Laporte, baryton.

Ce concert, au sujet duquel je vous donnerai de plus amples détails dans le numéro du blogue de la semaine prochaine, débutera à 20 h et se déroulera à la salle Claude Champagne de l’Université de Montréal située au 220, avenue Vincent-D’Indy. Les billets sont en prévente en ligne (www.ensemblesinfonia.com) au prix de 30 $ pour les adultes et au coût modique de 15 $ pour les étudiants et étudiantes de moins de 18 ans. Pour des renseignements supplémentaires, vous pouvez communiquer avec le Théâtre Lyrichorégra par téléphone (514 684 7287) ou courriel (theatrel20@gmail.com).

Les lauréats et lauréates du Concours musical international de Montréal de 2018

La 17e édition du Concours musical international de Montréal (CMIM) s’est achevée le 7 juin 2018 avec la proclamation des résultats de son volet Chant de 2018. L’évènement, dont il faut rappeler qu’il s’articulait dans deux volets- Mélodie et Aria,   a été qualifié, avec raison, de grand succès et ous trouverez ci-après la liste complète des lauréats et lauréats ainsi que des récipiendaires des prix et bourses d’une somme totale de 270 000 $ :

VOLET MÉLODIE

De gauche à droite : Julien Van Mellaerts, Clara Osowski et John Brancy
Photographie : Tam Lan Truong
PRIX PRINCIPAUX
Premier prix Léopold-Simoneau
30 000 $ offert par le John R. Stratton Trust
Le Premier prix est accompagné de la Bourse de développement de carrière James-Norcop (50 000 $),
ainsi que d’une résidence artistique offerte par le Centre des arts de Banff (2 500 $).
John BRANCY (États-Unis d’Amérique), baryton
Deuxième prix Maureen-Forrester
15 000 $ offert par Colleen Sexsmith
Julien VAN MELLAERTS (Nouvelle-Zélande-Royaume-Uni), baryton
Troisième prix Lois-Marshall
10 000 $ offert à la mémoire de Dr Clive Mortimer
Clara OSOWSKI (États-Unis), mezzo-soprano
PRIX SPÉCIAUX
Prix Mélodie française
5 000 $ offert par Diane Loeb
John BRANCY (États-Unis d’Amérique), baryton

Prix Lied allemand
5 000 $ offert par Arija et Clarence Stiver
Julien VAN MELLAERTS (Nouvelle-Zélande-Royaume-Uni), baryton

Prix du public Radio-Canada
3 000 $
Clara OSOWSKI (États-Unis d’Amérique), mezzo-soprano

Prix pour le meilleur artiste canadien/la meilleure artiste canadienne
3 000 $ offert par la Fondation Bourbeau
Rihab CHAIEB (Québec), mezzo-soprano

Prix de l’Office franco-québécois pour la jeunesse
5 000 $ offert par l’Office franco-québécois de la Jeunesse
Magali SIMARD-GALDÈS (Québec), soprano

Prix du meilleur pianiste accompagnateur John-Newmark
10 000 $ offert par Richard Lupien
João ARAÚJO (Portugal), pianiste

VOLET ARIA

PRIX PRINCIPAUX 

De gauche à droite : Emily d’Angelo, Mario Bahg, et Konstantin Lee. (photo: Tam Lan Truong Photography
Premier prix
30 000 $ offert par la Ville de Montréal
Le Premier prix est accompagné de la Bourse de développement de carrière Joseph-Rouleau (50 000 $) offerte par la Fondation Azrieli, ainsi que d’une résidence artistique offerte par le Centre des arts de Banff (2 500 $).
Mario BAHG (Corée du Sud), ténor
Deuxième prix Pierre-Péladeau et Raymonde-Chopin
15 000 $ offert par Québecor
Emily D’ANGELO (Canada – Italie), mezzo-soprano
Troisième prix
10 000 $ offert par Stingray Classica
Konstantin LEE (Corée du Sud), ténor
PRIX SPÉCIAUX

Prix Air d’opéra
5 000 $ offert par l’Opéra de Montréal
Mario BAHG (Corée du Sud), ténor

Prix Oratorio
5 000 $ offert par Aéroports de Montréal
Andrew HAJI (Canada), ténor

Prix du public Radio-Canada
3 000 $
Emily D’ANGELO (Canada-Italie), mezzo-soprano

Prix pour le meilleur artiste canadien/la meilleure artiste canadienne
3 000 $ offert par la Fondation Bourbeau
Emily D’ANGELO (Canada-Italie), mezzo-soprano

Les quatre finalistes non classés en Mélodie et Aria ont chacun reçu une bourse de 2 000 $ offertes par Maurice Deschamps, Peter et Hélène Hunt, Joseph Rouleau et Peter Symcox. Pour le volet Mélodie, il s’agit de la soprano Gemma SUMMERFIELD (Royaume-Uni) et pour le volet Aria du baryton John BRANCY (États-Unis d’Amérique), de la basse Mikhail GOLOVUSHKIN (Russie) et du ténor Andrew HAJI (Canada).
Je vous rappelle que le jury a été présidé par Zarin Mehta et a réuni Edith Bers (États-Unis d’Amérique), Ben Heppner (Canada), Soile Isokoski  (Finlande), Warren Jones (États-Unis d’Amérique), François Le Roux (France), Dame Felicity Lott (Royaume-Uni), Richard Rodzinski (États-Unis d’Amérique), Joseph Rouleau (Québec) et Dame Kiri Te Kanawa (Nouvelle-Zélande).
Je vous invite à lire l’article les articles que le critique musical Christophe Huss a consacré à l’épreuve finale de volet mélodie et aux épreuves demi-finales et finale du volet Aria sous les titres suants : « John Brancy, étoile d’un concours stratosphérique » (4 juin 2018); « Chant 2018 : Emily d’Angelo survole la première demi-finale » (5 juin 2018); « Chant 2018 : ils sont deux ! » (6 juin 2018); « Mario Bagh et John Brancy, lauréats de Chant 2018 » (7 juin 2018).
Je commenterai quant à moi et présenterai une analyse du volet chant 2018 du CMIM dans le numéro 16 (Été 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique dont la parution est prévue d’ici la fin du mois de juin.

Des critiques sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Sous la plume de sa collaboratrice Judy Ann-Desrosiers, les critiques des deux opéras de José Evangelista,  La Porte dans la production de Chants libres et Le manuscrit retrouvé à Saragosse dans celle de la Société de musique contemporaine du Québec ont été mises en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et pourront être lues en cliquant ici

Des critiques sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Sous la plume de sa collaboratrice Judy Ann-Desrosiers, les critiques des deux opéras de José Evangelista, La Porte dans la production de Chants libres et Le manuscrit retrouvé à Saragosse dans celle de la Société de musique contemporaine du Québec ont été mises en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et pourront être lues en cliquant ici

Karina Gauvin à Halle et Athènes, Yannick Nézet-Séguin à Rotterdam, Bernard Labadie, Mathieu Lussier et Les Violons du Roy à Mexico, Sao Paolo et Bogota, Marie-Nicole Lemieux à Paris et Antonio Figueroa à Bienne

La soprano Karina Gauvin tiendra le rôle-titre d’Arianna in Creta de Haendel au Haendelfestpiele le 9 juin 2018 et chantera des airs et duos avec Ann Hallenberg le 12 juin dans le cadre du Festival Athenus Epidaurus. Yannick Nézet-Séguin se consacrera aux répertoires baroque et belcantiste à Rotterdam les 9 et 10 juin 2018. Sous la direction de Bernard Labadie et Mathieu Lussier, Les Violons du Roy ont entrepris, avec la soprano russe Julia Lezhneva.  le 9 juin à Mexico une tournée en Amérique latine qui les amènera à Sao Paolo et à Bogota les 11 et 13 juin 2018. Marie-Nicole Lemieux tiendra le co-rôle titre dans une version concertante de Samson et Dalila de Saint-Saëns au Théâtre des Champs-Élysées de Paris les 12 et 15 juin 2018.  Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle-titre de l’œuvre de jeunesse de Mozart Mitridate, re di Ponto au Théâtre Orchestre Bienne Soleure lors de la dernière représentation à Bienne le 15 juin 2018.

Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra – a poursuivi, le 9 juin 2018, sa saison printanière durant laquelle elle fait appel à des artistes lyriques pour présenter un opéra qui pourrait changer le monde ou qui a changé leur monde. Pour la cinquième émission de cette saison, le directeur artistique du Canadian Opera Company Alexander Neef  est mis à contribution et a choisi de faire entendre Tristan und Isolde de Richard Wagner. La distribution comprend Kirsten Flagstad, soprano (Isolde), Lauritz Melchior, ténor (Tristan) Sabine Kalter, mezzo-soprano (Brangäne), Herbert Janssen, baryton (Kurwenal), Emanuel List, basse (King Marke), Frank Sale, (Melot), Roy Devereux, (Le jeune matelot), Octave Düa, ténor (Le berger) et Leslie Horsman, baryton (Le pilote). Le Chœur du Royal Opera House Convent Garden et le London Philharmonic Orchestra seront sous la direction de Fritz Reiner. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 10  juin 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 10 juin mai 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Comme pour les Matinées d’Opéramania et Soirées d’Opéramania, les projections du Café d’art vocal font une pause estivale… mais le vaillant directeur artistique de la Société d’art vocal de Montréal, André Lemay-Roy, m’a fait parvenir le programme estival suivant de projections qui reprendront au début de mois d’août :  Les voix d’or du XXe siècle (le 1er et 2 août), La Grande Notte a Verona (8 et 9 août 1988), 25e anniversaire du Lincoln Center (1991) (15 et 16 août), Baden-Baden (juillet 2007) (22 et 23 août) et Baden-Baden (juillet 2011) (29 et 30 août). Les projections débuteront à 18 h 30. Je vous rappelle que  e Café ouvre ses portes une heure avant ces activités et propose un menu bistro accompagné d’une carte de vins.

*****

Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

PS : Et j’ajoute, cette semaine une photographie du blogueur lyrique prise le 4 juin 2018, après sa causerie, avec le grand artiste lyrique canadien Ben Heppner,

Daniel Turp et Ben Heppner
Concours international musical de Montréal
4 juin 2o18

Et j’ajoute une autre photographie qui a circulé sur la Toile sur laquelle le blogueur que je sui écoute, avec grand intérêt, les propos tenus par la grande soprano anglaise Felicity Lott lors de sa causerie du 5 juin 2018.

Felicity Lott
Concours international musical de Montréal
5 juin 2018

Une version de concert de Pelléas et Mélisande au Festival Classica, une classe de maître de Kiri Te Kanawa au Concours musical international de Montréal et Le manuscrit retrouvé à Saragosse de José Evangelista par la SMCQ

2 juin 2018

2 juin  2018
(No 2018-22)

L’un des événements les plus attendus de la huitième édition du Festival Classica, la présentation de la version de concert de l’opéra Pelléas et Mélisande de Claude Debussy, aura lieu le vendredi 8 juin 2018. Le directeur artistique du festival, Marc Boucher, fait appel à des artistes lyriques de France et du Québec pour ce chef-d’oeuvre du répertoire lyrique, et principalement à Guillaume Andrieux (Pelléas), Samantha Louis-Jean (Mélisande), Alain Buet (Golaud), Frédéric Caton (Arkel), Caroline Gélinas (Geneviève), Rosalie Lane Lépine (Yniold) et Martin Dagenais (Médecin). L’Orchestre de la Francophonie, le chœur La Petite Bande de Montréal et les solistes seront sous la direction de Jean-Philippe Tremblay. Cet événement, auquel je compte assister, se déroulera à compter de 19 h à la Paroisse de Saint-Bruno-de-Montarville située au 1668, rue de Montarville à Saint-Bruno-de-Montarville.

Un  autre évènement à caractère vocal et lyrique est prévu pour cette semaine et mettra en présence la soprano Suzie Leblanc et le contre-ténor Daniel Taylor qui interpréteront des Duos d’amour. La Paroisse catholique de Saint-Lambert située au 41, avenue Lorne à Saint-Lambert accueillera ce concert le dimanche 3 juin 2018 et débutera à 20 h. L’accompagnement des artistes sera le fait de l’Orchestre symphonique de Longueuil sous la direction de Marc David.

Pour des informations détaillées sur l’ensemble de la programmation du Festival Classica qui se poursuivra jusqu’au 14 juin, vous pouvez cliquer ici.

Une classe de maître de Kiri Te Kanawa… et la suite du Concours musical international de MontréalL

La 17e édition du Concours musical international de Montréal (CMIM)– et la septième consacrée au chant – bat son plein et sera aujourd’hui marquée par la tenue classe de maître de Kiri Te Kanawa la grande « Dame » de l’opéra, comme la présentait dans l’entretien de son numéro 15 (Printemps 2018) L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Cette classe de maître se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et débutera à 13 h.

Depuis le début du concours le mardi 29 mai 2018, les prestation des 38 candidats et candidates ont pu être entendues dans le cadre de ses deux volets Mélodie (répertoire pour voix et piano) et Aria (répertoire pour voix et orchestre). La première épreuve et l’épreuve demi-finale du volet Mélodie s’est conclue avec le choix des quatre jeunes artistes qui prendront part à la finale qui aura lieu le dimanche 3 juin à 15 h à la salle Bourgie. Il s’agit de John Brancy (États-Unis dAmérique), Clara Osowski (États-Unis d’Amérique), Gemma Summerfield (Royaune-Uni) et Julian van Mellaerts (Nouvelle-Zélande). À regret, le concours s’est terminé  pour ce volet pour Rihab Chaieb, qui a participé quant à elle à la demi-finale, ainsi que pour les artistes lyriques du Québec AnnaSophie Neher et Suzanne Taffot, ainsi que pour Magali Simard-Galdès dont la présence a été annoncée lundi le 28 mai 2018 et dont la performance aura été, à ce jour, mon « coup de coeur » du concours. Vous pouvez d’ailleurs l’entendre sur le site du CIMM ici (1:49:00-2:02:20)) interpréter Nuit d’étoiles de Claude Debussy, Grettchen am Spimrade de Franz Schubert et The Seal Man de Rebecca Clarke.

Magali Simard-Galdès

S’agissant du volet Aria et au terme de la première épreuve qui s’est déroulée en trois parties les jeudi 31 mai et vendredi 1er juin 2018, 12 des 20 candidats et candidates qui ont été entendues ont obtenu leur qualification pou les demi-finales. Se mesureront lors de la demi-finale Aria I qui se déroulera le lundi 4 juin à 19 h 30 Dilyara Idrisova (Russie), soprano, Kidon Choi (Corée du Sud), baryton, Mihail Mihaylov (Bulgarie), ténor, Emily D’Angelo (Canada-Italie), mezzo-soprano, Andrew Haji (Canada), ténor et Jongsoo Yang (Corée du Sud), basse. S’est aussi qualifiée l’artiste lyrique québécoise et mezzo-soprano Rihad Chaieb et elle affrontera lors de la demi-finale Aria II est prévue pour le mardi 5 juin Konstantin Lee (Corée du Sud), ténor, Petr Nekoranec (République Tchèque), ténor, John Brancy (États-Unis), baryton, Mario Bahg (Corée du Sud), ténor et Mikhail Golovushkin (Russie), basse.

Le chef invité Graeme Jenkins dirigera l’Orchestre symphonique de Montréal ces deux demi-finales qui auront lieu à la Maison symphonique de Montréal  à compter de 19 h 30, où se déroulera également la Grande finale Aria qui clôturera le concours le 7 juin 2018. Il y sera permis d’entendre les quatre jeunes artistes lyriques qui auront eu la préférence du jury qui, je vous le rappelle, est présidé par Zarin Mehta et réunit Edith Bers (États-Unis d’Amérique), Ben Heppner (Canada), Soile Isokoski  (Finlande), Warren Jones (États-Unis d’Amérique), François Le Roux (France), Dame Felicity Lott (Royaume-Uni), Richard Rodzinski (États-Unis d’Amérique), Joseph Rouleau (Québec) et Dame Kiri Te Kanawa (Nouvelle-Zélande). Les membres du jury remettront après le concert de clôture des prix et bourses d’une valeur globale de 265 000,00 $ (CAN), dont un Premier prix dans chaque volet d’une valeur de 80 000,00 $. Parmi ces prix et bourses figure le Prix John-Newmark de 10 000 $ attribué au meilleur ou à la meilleur pianiste. Les dix pianiste qui sont maintenant éligibles à ce prix sont Magdalena von Eccher (Canada), Dokyung Han (Corée du Sud), Mark Bileu, Peter Dugan, Renate Rohlfing et Jonathan Ware (États-Unis d’Amérique), Felix Justin (Indonésie), Joao Araujo (Portugal), Michel-Alexandre Brokaert (Québec) et Sebastian Wybrew (Royaume-Uni). Cette séance de remise des prix sera aussi l’occasion de souligner le travail remarquable des pianistes du Québec Martin Dubé, Esther Gonthier et Marie-Ève Scarfone qui auront accompagné plusieurs jeunes artistes lors du concours, comme l’aura aussi fait Olivier Godin auquel Christophe Huss consacre d’ailleurs un article dans Le Devoir de ce matin sous le titre « Les ombres lumineuses d’OIivier Godin? ».

Olivier Godin

Je vous rappelle qu’après celui que donnera Kiri Te Kanawa en ce samedi 2 juin, deux autres cours de maître seront organisés en partenariat avec l’Opéra de Montréal. Ces cours, auxquels l’entrée est libre, seront donnés à la salle à la salle Bourgie le 4  juin 2018 par Warren Jones et le 5 juin 2018 par Soile Isokoski. Le directeur du développement à l’Opéra de Montréal Jean-Pierre Primiani s’entretiendra par ailleurs avec Ben Heppner le 4 juin et avec Dame Felicity Lott le 5 juin  au Foyer Allegro de la Maison symphonique de Montréal à compter de 18 h 45. L’entrée est libre sur présentation d’un billet pour le concert.

Pour lire les notes biographiques de l’ensemble des personnes associées au CIMM 2018 et tout autre renseignement, vous pouvez cliquer ici.

Et je vous invite à lire l’article sous la plume d’Éric Sabourin et le titre « Des artistes québécois magnétisants au Concours Musical International de chant de Montréal CMIM » qui a été diffusé le 1er juin 2018 sur le webmazine des arts LesArtszé.

Le manuscrit retrouvé à Saragosse de José Évangelista par la SMCQ… et suite et fin de la reprise de La Porte de José Evangelista par Chants libres

Dans le cadre de sa Série hommage à José Evangelista , la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) présentera le 7 juin 2018 l’opéra Le manuscrit retrouvé à Saragosse. Créé en 2001 sur un livre d‘Alexis Nouss et Jan Potocki, l’oeuvre pourra compter sur les voix de Jacques Arsenault, Marie-Annick Béliveau, Michel Ducharne, Suzie Leblanc, Bernard Levasseur, Dion Mazerolle, Monique Pagé, Vincent Ranall et Michel Schrey. Les musiciens et musiciennes de l’ensemble de la SMCQ seront sous la direction de Walter Boudreau. La représentation unique de l’opéra déroulera au Studio-Théâtre Alfred-Laliberté de l’Université du Québec à Montréal situé au 405, rue Sainte-Catherine Ouest.

Je vous rappelle par ailleurs que la compagnie lyrique de création Chants Libres rend aussi hommage à José Evangelista en présentant une reprise de son opéra La Porte dont le livret est également signé par Alexis Nouss.  Après la première d’hier soir, quatre autres représentations sont prévues pour les 2, 8, 9 juin à 20 h et 10 juin 2018 à 16 h et se dérouleront à la salle de concert du Conservatoire de musique de Montréal située au 4750, avenue Henri-Julien à Montréal. L’événement mettra en présence La mezzo-soprano Ghislaine Deschambault et le percussionniste Huizi Wang dans une mise en scène de Joseph Saint-Gelais et Pauline Vaillancourt. Je vous invite d’ailleurs à retenir vos places en cliquant ici.

Par la plume de Judy-Ann DesrosiersL’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique diffusera bientôt des critiques des deux opéras de José Evangelista… qui pourront également être lues dans le version imprimée du numéro 16 (Été 2018) dont la parution est prévue pour le début de… l’été !

La Symphonie no 9 de Beethoven par l’Orchestre symphonique de Montréal et son chef Kent Nagano

Dans le cadre de son Festival Beethoven et l’intégrale des symphonies du maître de Bonn sous la direction de son chef Kent Nagano, l’Orchestre symphonique de Montréal offrira en ce samedi 2 juin une deuxième occasion d’entendre la soprano Erin Wall, la mezzo-soprano Allyson McHardy, le ténor Joseph Kaiser et la basse Petri Lindroos interpréter la Symphonie no 9 et son célébrissime Ode à la joie. Le concert aura lieu à la Maison symphonique de Montréal et débutera à 20 h.

La mezzo-soprano Mireille Lebel avec Les Violons du Roy dans un programme Haendel

Se substituant à l’artiste lyrique tchèque Magdalena Kožená qui a dû annuler sa visite au Québec pour des raisons familiales, la mezzo-soprano Mireille Lebel sera accompagnée par Bernard Labadie et Les Violons du Roy dans un programme entièrement Haendel. Le concert sera présenté à Québec le 4 juin à 20 h à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm ainsi qu’à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal le 6 juin 2018  à 19 h 30. Pour le programme détaillé de ce concert, vous pouvez cliquer ici.

Mireille Lebel

Michèle Losier et Tomislav Lavoie à Paris, Nora Sourouzian à Graz et Antonio Figueroa à Soleure

La mezzo-soprano Michèle Losier incarnera à nouveau Concepción dans L’Heure espagnole de Ravel les 2 et 8 juin 2018 à l’Opéra Bastille de Paris. La soprano Nora Sourouzian tiendra quant à elle le rôle d’Azucena dans Il Trovatore de Verdi à l’Oper Graz le 3 juin 2018. Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle-titre de l’œuvre de jeunesse de Mozart Mitridate, re di Ponto au Théâtre Orchestre Bienne Soleure à Soleure les 3 et 8 juin 2018. Dans le cadre du Festival Haendel de Halle le 3 juin 2018 et du concert présenté présenté au Théâtre des Champs-Élysées de Paris le 5 juin 2018, la basse Tomislav Lavoie incarnera le Magicien chrétien dans Rinaldo d’Haendel.

Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h et à l’occasion de laquelle on pourra entendre Marie-Nicole Lemieux et Karina Gauvin interpréter respectivement les Nuits d’été de Berlioz et Knoxville Summer of 1915 de Barber ainsi que quelques airs inspirés par l’été de Schumann, de Mahler, de Britten et découvrir aussi La cigale et la fourmi d’André Caplet, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra – poursuivra sa saison printanière durant laquelle elle fait appel à des artistes lyriques pour présenter un opéra qui pourrait changer le monde ou qui a changé leur monde. Pour la quatrième émission de cette saison, Dame Felicity Lott – qui participe au jury du CIMM de 2018 – est mise à contribution et a choisi de faire entendre Der Rosenkavalier (Le Chevalier à la Rose) de Richard Strauss. La distribution comprend Felicity Lott, soprano (Maréchale), Kurt Moll, basse (Ochs), Anne Sofie Von Otter, mezzo-soprano (Octavian), Gottfried Hornik, acteur (Faninal), Barbara Bonney, soprano (Sophie), Olivera Miljakovic, soprano (Marianne), Heinz Zednik, ténor (Valzacchi), Anna Gonda, contralto (Annina), Peter Wimberger, baryton-basse (Commissaire), Waldemar Kmentt, ténor (Majordome de la Maréchale) Franz Kasemann, ténor (Majordome de Faninal), Wolfgang Bankl, basse (Notaire), Peter Jelosits, ténor (aubergiste) et Keith Ikaia Purdy acteur (chanteur italien). Le Chœur de l’opéra de Vienne et l’Orchestre philharmonique de Vienne seront sous la direction de Carlos Kleiber . L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 3 juin 2018 de 19 h à 23 h.

Dame Felicity Lott

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 3 juin mai 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on projettera le samedi 2 juin  2018 à 12 h 30 l’opéra Albert Herring de Benjamin Britten dans une production du Festival de Glyndebourne de 1985. La distribution comprend John Graham-Hall, Patricia Johnson, Alan Opie, Felicity Palmer et Jean Rigby. La direction musicale est de Bernard Haitink et la mise en scène est de Peter Hall. Une reprise est prévue le jeudi 7 juin à 18 h 30. Je vous rappelle que Les Matinées d’Opéramania et Soirées d’Opéramania font maintenant relâche et on attendra avec impatience la programmation que le musicologue Michel Veilleux  proposera pour la 25e saison de 2018-2019.

*****

Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet espère vous croiser lors des prochaines épreuves du Concours international musical de Montréal… ou de ses classes de maître ou causeries !

PS : Et j’ajoute, quelques heures après la mise en ligne du numéro d’aujourd’hui, une photographie prise après la classe de maître de Kiri Te Kanawa… avec la grande « Dame » de l’opéra elle-même !

Daniel Turp et Kiri Te Kanawa
Concours international musical de Montréal
2 juin

Un Volet Chant prometteur pour le Concours international musical de Montréal de 2018 et La Porte de José Evangelista par Chants libres

27 mai 2018

27 mai  2018
(No 2018-21)

Sous le thème « Le CMIM résolument international », le Concours musical international de Montréal (CMIM) tient sa 17e édition – et la septième consacrée au chant – du 27 mai au 7 juin 2018. La compétition comportera dorénavant deux volets : Aria (répertoire pour voix et orchestre) et Mélodie (répertoire pour voix et piano). La première épreuve ainsi que les épreuves demi-finales et finales permettront d’entendre 52 récitals avec accompagnement au piano, ainsi que 18 concerts avec l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Graeme Jenkins, qui auront lieu à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et à la Maison symphonique de Montréal.

Les candidatures de 38 jeunes artistes lyriques – 20 femmes et 18 hommes – âgés de 24 à 35 ans, et issus de 22 pays, ont été retenues. Les plus fortes participations viennent du Québec et du Canada (8) et de la Corée du Sud (6). Parmi les 38 interprètes, 16 participeront au volet Mélodie et 24 participeront au volet Aria, deux (2) de ces artistes participant aux deux volets, les candidatures de deux artistes, la mezzo-soprano québécoise Rihab Chaieb et le baryton américain John Brancy ayant été retenues pour les deux volets.

Les cinq jeunes artistes lyriques du Québec ont obtenu leur qualification au Concours sont Rihab Chaieb (mezzo-soprano, Aria et Mélodie), AnnaSophie Neher (soprano, Mélodie), Marie-Andrée Mathieu (mezzo-soprano, Aria), Carolyn Sproule (mezzo-soprano, Aria) et Suzanne Taffot (soprano, Mélodie). Trois autres artistes du Canada y prendront également part : Andrew Haji (ténor, Aria), Lauren Margison (soprano, Aria) et Emily D’Angelo (soprano, Aria).

Ces candidats et candidates se mesureront à 30 autres chanteurs et chanteuses provenant des pays suivants :

Afrique du Sud : Bongani Kubheka (baryton, Aria)
Allemagne : Samuel Hasselhorn (baryton, Mélodie)
Arménie : Anush Hovhannisyan (soprano, Aria)
Australie : Kang Wang (ténor, Aria)
Bulgarie : Mihaylov Mihail (ténor, Aria)
Chine : MengxiYou (soprano, Mélodie)
Corée du Sud : Mario Bahg (ténor, Aria), Chanhee Cho (basse, Aria), Kidon Choi (baryton, Aria), Byeong Min Gil (basse, Aria), Irina Jae-Eun Park (soprano, Mélodie) et Jongsoo Yang (basse, Aria)
États-Unis d’Amérique : John Brancy (baryton, Aria et Mélodie), Clara Osowski (mezzo-soprano, Mélodie) et David Tayloe (ténor, Mélodie)
Finlande : Tomi Punkeri (baryton, Mélodie)
France : Axelle Fanyo (soprano, Mélodie)
Indonésie : Satriya Krisna (ténor, Mélodie)
Isräel/Allemagne : Hagar Sharvit (mezzo-soprano, Mélodie)
Nouvelle-Zélande/Royaume-Uni : Julien Van Mellaerts (baryton, Mélodie)
République tchèque : Petr Nekoranec (ténor, Aria)
Royaume-Uni : Suzanne Fischer (soprano, Mélodie) et Gemma Summerfield (soprano, Mélodie)
Russie : Mikhail Golovushkin (basse, Aria), Dilyara Idrisova (soprano, Aria) et Alexandra Yangel (mezzo-soprano, Aria)
Suède : Christina Nilsson (soprano, Aria)
Ukraine : Ruslana Koval (soprano, Aria), Oleksandr Kureiev (baryton, Aria) et Olga Rudyk (soprano, Aria)

Au terme de la compétition, les lauréats et  lauréates se verront offrir des engagements variés et se partageront plus de 265 000,00 $ (CAN), dont un Premier prix dans chaque volet d’une valeur de 80 000,00 $. Parmi tous les prix et bourses figure le Prix John-Newmark de 10 000 $ attribué au meilleur ou à la meilleur pianiste. La direction du CMIM honorera ainsi la mémoire d’un des plus grands accompagnateurs de son temps et à souligner l’apport des pianistes en rendant éligibles les pianistes nés le ou après le 1er janvier 1983. Ce nouveau volet du concours mettra en présence les11 pianistes qui suivent :

Canada : Carl Philippe Gionet, Na Li et Magdalena von Eccher
Corée du Sud : Dokyung Han
États-Unis d’Amériqu: Mark Bileu, Peter Dugan, Renate Rohlfing et Jonathan Ware
Indonésie : Felix Justin
Portugal : Joao Araujo
Royaume-Uni : Sebastian Wybrew

Pour accompagner les candidats et candidates, le CMIM fera par ailleurs appel à quatre pianistes du Québec. Il s’agit de Martin Dubé, Olivier Godin, Esther Gonthier et Marie-Ève Scarfone.

Je compte commenter les prestations dans les deux prochains numéros du blogue lyrique et assister à l’ensemble des épreuves qui se dérouleront selon l’horaire suivant :

HORAIRE
SALLE BOURGIE DU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONTRÉAL
Première épreuve Mélodie et Aria
Mardi 29, mercredi 30 et jeudi 31 mai 2018 (15 h et 19 h 30)
Demi-finale Mélodie
Vendredi 1er juin 2018 (15 h et 19 h 30)
Finale Mélodie
Dimanche 3 juin 2018 (15 h)
MAISON SYMPHONIQUE DE MONTRÉAL
Demi-finale Aria
Lundi 4 et mardi 5 juin 2018 (19 h 30)
Grande finale Aria
Jeudi 7 juin 2018 (19 h 30)

Vous trouverez la programmation détaillée du concours à l’adresse https://concoursmontreal.ca/fr/nos-concerts-et-evenements/programmation.

L’évaluation sera confiée à un prestigieux jury de 10 membres présidé par Zarin Mehta (Inde/États-Unis d’Amérique) qui prend la relève du regretté co-fondateur du CIMM André Bourbeau. En feront également partie Édith Bers (États-Unis d’Amérique), soprano à la tête du département de chant de la Juilliard School, professeure à la Manhattan School of Music et au Lindemann Young Artists Development Program du Metropolitan Opera de New York, Ben Heppner (Canada), ténor, lauréat de trois Grammy et animateur de Saturday Afternoon at the Opera et Backstage with Ben Heppner sur les ondes de la CBC-Radio, Soile Isokoski (Finlande), soprano lyrique, Warren Jones (États-Unis d’Amérique), pianiste et professeur à la Manhattan School of Music et à la Music Academy of the West, François Le Roux (France), baryton et co-auteur du livre Le chant intime – De l’interprétation de la mélodie française, Dame Felicity Lott (Royaume-Uni), soprano, Richard Rodzinski, d’administrateur artistique au Metropolitan Opera de New York, Joseph Rouleau (Québec), basse et cofondateur du CMIM, et Dame Kiri Te Kanawa (Nouvelle-Zélande), soprano d’origine maorie.

Plusieurs membres du ce prestigieux jury offriront par ailleurs des cours de maître. Organisés en partenariat avec l’Ope?ra de Montre?al, ces cours, dont l’entrée est libre, auront lieu à la salle à la salle Bourgie à 13 h aux dates suivants :

31 mai 2018 : Francois Le Roux
2 juin 2018 :    Dame Kiri te Kanawa
4 juin 2018 :    Warren Jones
5 juin 2018 :    Soile Isokoski

De plus, le directeur du de?veloppement à l’Opéra de Montre?al Jean-Pierre Primiani s’entretiendra avec Ben Heppner le 4 juin et avec Dame Felicity Lott le 5 juin. Ces deux entretiens débuteront à 18 h 45 et auront lieu au Foyer Allegro de la Maison symphonique de Montréal. L’entrée est libre sur présentation d’un billet pour le concert.

Pour lire les notes biographies de l’ensemble des personnes associées au CIMM 2018 et tout autre renseignement, vous pouvez cliquer ici.

Les Paillettes d’opéra au cinéma par l’Opéra de Lévis

C’est sous le thème « Les Paillettes d’Opéra du Cinéma » que l’Opéra de Lévis entreprend la commmémoration des festivités entourant son cinquième anniversaire. Présenté sous forme de gala, cet événement donnera l’occasion à de jeunes artistes lyriques en début de carrière d’interpréter des pages du répertoire lyrique ayant marqué le cinéma international. Le solistes seront les sopranos Arina Mireille Petukov, Aurélie Dumont-Samson, Lili Lorenzana-Bilodeau, le ténor Keven Geddes et le baryton Julien Horbatuk. Les pianistes Valérie Timonfeeva et Pierre-Antoine Rivard accompagneront ces artistes. Cette soirée lyrique aura lieu le samedi 26 mai 2018 et se déroulera à compter de 19 h30 à   l’Église Notre-Dame de Lévis située au 18, rue Notre-Dame à Lévis.

Et je vous signale que la commémoration du cinquième anniversaire de l’Opéra de Lévis se poursuivra avec la présentation le 23 juin 2018, dans le cadre de la Fête nationale du Québec, d’un événement sous le thème « Nos héros, nos musiques ».

Une reprise de La Porte de José Evangelista par Chants libres

La compagnie lyrique de création Chants Libres présente La porte de José Evangeliste sur un livret d’Alexis Nouss les 1er, 2, 8, 9 juin à 20 h et 10 juin 2018 à 16 h. Ce monodrame pour voix et percussions a été créé par Pauline Vaillancourt (soprano) et Julien Grégoire (percussions) dans le cadre des Evénements du Neuf à Montréal en 1987. C’est en hommage au compositeur José Evangelista que Chant Libres présente une reprise de cette création dans son intégralité. La mezzo-soprano Ghislaine Deschambault et le percussionniste Huizi Wang s’approprieront à leur tour les 45 minutes de cet opéra dans une mise en scène de Joseph Saint-Gelais et Pauline Vaillancourt.

S’inspirant de contes de traditions perses, indiennes et arabes, La porte est une oeuvre où l’osmose de la voix et de la percussion nous plonge dans une atmosphère de rite païen. Derrière 25 bougies pour tout décor, une cantatrice raconte, fable après fable, comment le destin de l’homme de la campagne se lie à celui du gardien de la porte aux rythmes envoûtants de la percussion. D’une simplicité désarmante, cet opéra s’adresse à tous les publics, aux amoureux de la voix, ainsi qu’aux amateurs de littérature et de philosophie orientale. Au moment de sa création, l’œuvre avait été commentée par le critique Carole Bergeron dans l’édition du journal Le Devoir du 1er avril 1987 en ces termes : « Un texte bien fait et captivant du Français Alexis Nouss (d’après Kafka), une écriture vocale naturelle, en harmonie totale avec le texte, un accompagnement instrumental (la percussion) qui suit l’action de près […] : au total, une très belle réussite ».

Présentée dans le cadre de la Série hommage à José Evangelista de la Société de musique contemporaine du Québec, cet événement se déroulera à la salle de concert du Conservatoire à Montréal situé au 4750, avenue Henri-Julien à Montréal. Vous pouvez en voir ici la bande-annonce de la nouvelle production en cliquant ici (ou ci-dessous) et visionner quatre extraits de la création de 1987 en cliquant ici. Je vous invite d’ailleurs à retenir vos places en cliquant ici.

https://www.youtube.com/watch?v=njSghLEP5-w

Une dernière représentation pour Roméo Juliette à l’Opéra de Montréal

C’est soir de clôture de la saison 2017-2018 de l’Opéra de Montréal avec la dernière représentation de Roméo et Juliette de Charles-François Gounod. Je vous rappelle que le ténor espagnol Ismael Jordi fait ses débuts à Montréal dans le rôle de Roméo et que la soprano colorature québécoise Marie-Ève Munger incarnera le personnage de Juliette. La distribution comprend également Hugo Laporte (Mercutio), Katie Miller (Stéphano), Alexandra Beley (Gertrude, la nourrice de Juliette), Alexandre Sylvestre (le comte Capulet, père de Juliette), Scott Brooks (le duc de Vérone),  Alain Coulombe (le Frère Laurent),  Sebastian Haboczki (Tybalt, un cousin de Juliette), Max Van Wyck (Grégorio, un valet des Capulet), Rocco Rupolo (l’ami de Roméo Benvolio) et Nathan Keoughan (Paris, un jeune comte). L’Orchestre Métropolitain et le Chœur de l’Opéra de Montréal seront placés sous la direction de Giuliano Carella. La mise en scène a été confiée à Tom Diamond. La conception des décors et des costumes est de Claude Girard.

Cette ultime représentations débutera à 19 h 30 à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal et sera précédée, de 18 h 30 à 19 h, de la Conférence pré-Opéra du musicologue Pierre Vachon au Piano nobile de la salle Wilfrid-Pelletier. Pour des renseignements détaillés sur la production et écouter des extraits de l’oeuvre, vous pouvez cliquer ici. Je vous invite à lire les trois principales critiques de la production publiées sous la plume de Caroline Rodgers sur le site Ludwig van Montréal ( « Opéra de Montréal : un Roméo et Juliette d’excellente tenue »), de Christophe Huss dans Le DevoirRoméo, héros vocal ») et Arthur Kaptainis. Et je vous invite à lire en primeur la critique que je viens d’afficher sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique sous la plume de Frédéric Cardin et le titre « Roméo et Juliette à l’Opéra de Montréal : tout ce qu’il faut une belle surprise ! ».

La suite du Festival Classica avec Le voyage d’hiver par Russell Braun

La huitième édition du Festival Classica se poursuit cette semaine avec la présentation du cycle de lieder Le Voyage d’hiver avec Russell Braun. Celui-ci sera accompagné par la pianiste – et son épouse – Carolyn Maule. L’événement aura lieu le 1er juin 2018 à 19 à la Paroisse catholique de Saint-Lambert située au 41, avenue Lorne à Saint-Lambert.

Russell Braun et Carolyn Maule

Je vous encourage également à inscrire à vos agendas les autres évènements à caractère et vocal et lyrique que seront les Duos d’amour avec Suzie Leblanc et Daniel Taylor (3 juin), la version de concert de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy (8 juin) ainsi que le deuxième Récital-concours de mélodies françaises (10 juin).

Pour des informations détaillées sur l’ensemble de la programmation du Festival Classica qui s’étendra jusqu’au 14 juin, vous pouvez cliquer ici.

Étienne Dupuis à Berlin, Antonio Figueroa à Bienne, Michèle Losier, Jean-François Lapointe à Nancy, Marianne Lambert et Marie-Andrée Mathieu à Ottawa

Le baryton Étienne Dupuis incarnera Rodrigo dans Don Carlo de Verdi au Deutsche Oper de Berlin du lors d’une dernière représentation qui se dréoulera le 27 mai 2018. . Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle-titre de l’œuvre de jeunesse de Mozart Mitridate, re di Ponto au Théâtre Orchestre Bienne Soleure à Bienne les 29 et 31mai 2018. La mezzo-soprano Michèle Losier est de retour à l’Opéra national de Paris pour jouer Concepción dans L’Heure espagnole de Ravel le 30 mai 2018. Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Siméon dans L’Enfant prodige à l’Opéra national de Lorraine à Nancy les 31 mai et 1er juin 2018. Marianne Lambert et Marie-Andrée Mathieu chanteront la cantate Davide penitente et le Requiem de Mozart à l’église St-Joseph d’Ottawa le 1er juin 2018.


Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra, poursuivra sa saison printanière durant laquelle elle fait appel à des artistes lyriques pour présenter un opéra qui pourrait changer le monde ou qui a changé leur monde. Pour la troisième émission de cette saison, le baryton français  François Le Roux a choisi Pelléas et Milésande de Claude Debussy. La distribution comprend Maria Ewing, soprano (Mélisande), François Le Roux, baryton (Pelléas), José Van Dam, baryton-basse (Golaud), Jean-Philippe Courtis, basse (Arkel),Christa Ludwig, mezzo-soprano, (Geneviève) et Patrizia Pace, (Yniold), Rudolf Mazzola, basse (médecin). Le chœur de l’opéra de Vienne et l’orchestre philharmonique de Vienne sous la direction de Claudio Abbado. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 27 mai 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 27 mai 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on projettera le samedi 26 mai 2018 à 12 h 30 l’opéra Rosmonda d’Inghilterra de Gaetano Donizetti dans une production de la Donizetti Opera de 2017  La distribution comprend Jessica Pratt, Eva Mei, Bario Schmunck et Nicol Ulivieri. La direction musicale est de Sebastino Rolli et la mise en scène de Paola Rota. Une reprise est prévue le jeudi 31 mai à 18 h 30. Je vous rappelle que Les Matinées d’Opéramania et Soirées d’Opéramania font maintenant relâche et on attendra avec impatience la programmation que le musicologue Michel Veilleux  proposera pour la 25e saison de 2018-2019.

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 Je vous souhaite une agréable semaine lyrique…et espère vous croiser lors des premières épreuves du Concours international de musique de Montréal!

Roméo et Juliette en clôture de la saison 2017-2018 de l’Opéra de Montréal, La Voix humaine d’Hélène Guilmette à l’Orchestre symphonique de Québec et l’ouverture du Festival Classica avec la Messa di Gloria de Puccini

19 mai 2018

19 mai  2018
(No 2018-20)

Marie-Ève Munger (Juliette) et Ismael Jordi (Roméo)
Roméo et Juliette de Charles Gounod
Opéra de Montréal, 2017
Photographie : Yves Renaud

Pour clôturer sa saison 2017-2018, l’Opéra de Montréal présente Roméo et Juliette de Charles-François Gounod. Le ténor espagnol Ismael Jordi (Roméo) fera ses débuts à Montéal dans le rôle de Roméo et la soprano colorature québécoise  Marie-Ève Munger incarnera le personnage de Juliette. La distribution comprend également Hugo Laporte (Mercutio), Katie Miller (Stéphano), Alexandra Beley (Gertrude, la nourrice de Juliette), Alexandre Sylvestre (le comte Capulet, père de Juliette), Scott Brooks (le duc de Vérone),  Alain Coulombe (le Frère Laurent),  Sebastian Haboczki (Tybalt, un cousin de Juliette), Max Van Wyck (Grégorio, un valet des Capulet), Rocco Rupolo (l’ami de Roméo Benvolio) et Nathan Keoughan (Paris, un jeune comte). L’Orchestre Métropolitain et le Chœur de l’Opéra de Montréal seront placés sous la direction de Giuliano Carella. La mise en scène a été confiée à Tom Diamond. La conception des décors et des costumes est de Claude Girard.

Après la première de ce samedi 19 mai, trois autres représentations sont prévues et auront lieu les 22, 24 et 26 mai 2018 et auront lieu, comme celle de ce soir, à 19 h 30 à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal. Elles sont toutes précédées, de 18 h 30 à 19 h, de la Conférence pré-Opéra du musicologue Pierre Vachon au Piano nobile de la salle Wilfrid-Pelletier. Pour des renseignements détaillés sur la production et écouter des extraits de l’oeuvre, vous pouvez cliquer ici. Je vous invite également à lire l’article que le critique musical Christophe Huss a publié dans Le Devoir de samedi denier denier sous le titre «  »Roméo et Juliette » retrouve ses habits » ainsi celui qui est intitulé « À qui s’attendre avec Roméo et Juliette » que Caroline Rodgers diffuse aujourd’hui sur le site Ludwig van Montréal.

Une version de concert de Faust par l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières

Dans le cadre de sa série Grands concerts et sous la direction de son chef Jacques Lacombe, l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières (OSTR) présentera une version de concert de l’opéra Faust de Charles Gounod. Les solistes seront France Bellemare (Marguerite), Jean-Michel Richer (Faust), Tomislav Lavoie (Méphisto), Mireille Lebel (Siebel), Jaesun Ko (Valentin), Odette Beaupré (Marthe) et Francis Carignan (Wagner). Le Choeur de l’OSTR aura été préparé par  Raymond Perrin. L’unique représentation de ce concert a lieu ce soir à la salle J.-A.-Thompson à 20 h. Une conférence animée par Francis Dubé précédera le concert à 19 h et se déroulera foyer Gilles-Beaudoin.

Jacques Lacombe

La Voix humaine d’Hélène Guilmette à l’Orchestre symphonique de Québec

L’Orchestre symphonique de Québec (OSQ) accueillera le 23 mai 2018 la soprano québécoise Hélène Guilmette pour présenter La voix humaine de Francis Poulenc sur un texte de Jean Cocteau. Sous la direction de Fabien Gabel et dans une mise en espace d’Anne-Marie Olivier, cet opéra pour personnage seul se veut un dialogue entre la soprano et l’orchestre, une troublante conversation téléphonique où l’on est témoin des propos que d’un seul interlocuteur. Comme complément de programme, l’OSQ interprétera la Symphonie no 4, dite « Tragique », de Franz Schubert. Le concert débutera à 19 h 30 et aura lieu à la salle Raoul-Jobin du Palais-Montcalm.

Comme nous le rappelle l’OSQ, La voix humaine a été composée pour l’interprète favorite de Poulenc, la soprano Denise Duval et créée le 6 février 1959 sur la scène de l’Opéra comique de Paris. Dix ans plus tard, le 1er décembre 1969, l’Orchestre symphonique de Québec présentait l’ouvrage au Palais Montcalm et le lendemain à Trois-Rivières, avec la soprano Marie Thérèse Debliqui, qui en donna une remarquable interprétation sous la direction de Pierre Dervaux.

Dès 18 h30, un Prélude animé par Béatrice Zacharie et Fabien Gabel offrira la chance d’approfondir la démarche de création et de poser un regard éclairé sur le contexte historique dans lequel les œuvres ont été composées. L’Orchestre propose également, et juste avant ses concerts, en collaboration avec le Conservatoire de musique de Québec et la Faculté de musique de l’Université Laval, de courts concerts qui permettent de découvrir des musiciens et musiciennes de la relève.

Armenia avec la soprano Isabel Bayrakdarian et l’Orchestre de chambre McGill

Sous le thème Armenia et la direction de son chef Boris Brott, l’Orchestre de chambre de McGill présentera un concert à l’occasion duquel la soprano Isabel Bayrakdarian interprétera des oeuvres des compositeurs arméniens Aram Khatchaturian, Kevork Andonian, Sayat Nova et Komitas Vardapet. Ce concert aura lieu le mercredi 23 mai 2018 à 19 h 30 à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Isabel Bayrakdarian

Des héros furieux par le baryton Vincent Ranallo

Dans le cadre d’une Matinée baroque et accompagné par le violoniste Olivier Brault, la gambiste Elinor Frey et le claveciniste Mark Edwards, le baryton Vincent Ranallo présentera le jeudi 24 mai 2018 un récital de cantates françaises de la première moitié du XVIIIe siècle. Les oeuvres de Joseph Bodin de Boismortier, Marin Marais, Michel Poignet de Montéclair et Jean-Philippe Rameau mettront en scène quelques furieuses aventures de dieux, déesses et héros de la mythologie. Le programme détaillé du concert peut être consulté ici. Ce récital débutera à 11 h et se déroulera à salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Vincent Ranallo
 Une dernière représentation pour Carmen à l’Opéra de Québec

Une dernière représentation de la nouvelle production de Carmen de Georges Bizet par l’Opéra de Québec  est prévue pour ce samedi 19 mai 2018 à 20 h à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec. La mezzo-soprano  Ketevan Kemoklidze tient le rôle-titre, alors que les ténors Thaigo Arancam et Armando Piña incarnent respectivement les personnages de Don José et Escamillo. La soprano québécoise Myriam Leblanc incarne Micaëla. Prendront également part à la production Audrey-Larose-Zicat, soprano (Frasquita), Caroline Gélinas, mezzo-soprano (Mercédès), Eric Thériault, ténor (Remendado), Dion Mazerolle, baryton (Dancaïre), Neil Craighead, baryton-basse (Zuniga) et Geoffroy Salvas, baryton (Moralès). L’Orchestre symphonique de Québec et le Choeur de l’Opéra de Québec seront sous la direction de Giuseppe Grazioli. La mise en scène est de Jacqueline Langlais. La conception des décors et accessoires est d’Annabelle Fortin, celle des costumes, éclairages et vidéo de Judith FortinSerge Gingras et Lionel Arnould.

J’ai assisté la troisième représentation le jeudi 17 mai 2018 et j’entends rédiger une critique pour le numéro 16 (Été 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique.

Ketevan Kemoklidze (Carmen)
Carmen de Georges Bizet
Opéra de Québec, 2017
Photographie : Louise Leblanc

L’ouverture du Festival Classica avec la Messa di Gloria de Giacomo Puccini

Le Festival Classica inaugure sa huitième édition avec la présentation de la  Messa di Gloria de Giacomo Puccini. Le chef Michel Brousseau dirigera le chœur et l’orchestre de la Société Philharmonique du Nouveau Monde. Ce premier concert, qui donnera également lieu à l’interprétation de la  Symphonie no 8, dite Inachevée, de Franz Schubert, est prévu pour le vendredi 25 mai 2018 à 19 h 30 et se déroulera à la Basilique Sainte-Anne de Varennes située au 30, rue de La Fabrique à Varennes. Pour des informations détaillées sur l’ensemble de la programmation du Festival Classica qui s’étendra jusqu’au 14 juin, vous pouvez cliquer ici.

Michel Brousseau

Et vous constaterez que l’art vocal et lyrique est à l’honneur en 2018 avec la présentation du cycle de lieder Le Voyage d’hiver avec Russell Braun (1er juin), de Duos d’amour avec Suzie Leblanc et Daniel Taylor (3 juin), d’une version de concert de Pelléas et Mélisande de Claude Debussy (8 juin) ainsi que du deuxième Récital-concours de mélodies françaises (10 juin).

Yannick Nézet-Séguin à Philadelphie, Robert Lepage à Toronto, Daniel Taylor à Bethlehem Étienne Dupuis à Berlin, Antonio Figueroa à Bienne et Nora Sourouzian à Graz

En ce samedi 19 mai 2018, le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera son Philadelphia Orchestra dans une version concertante de Tosca de Puccini. La dernière représentation de l’opéra Le Rossignol dans la mise en scène de Robert Lepage aura lieu au Canadian Opera Company de Toronto en ce 19 mai 2018. Dans le cadre du 111e Festival Bach Bethlehem de Pennsylvanie, Daniel Taylor chantera la Messe en si mineur à l’Église Packer Memorial de Bethlehem le 19 mai 2018. Étienne Dupuis incarnera Rodrigo dans Don Carlo de Verdi au Deutsche Oper de Berlin le 21 mai 2018. Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle-titre de l’œuvre de jeunesse de Mozart Mitridate, re di Ponto au Théâtre Orchestre Bienne Soleure à Bienne le 23 mai 2018. Nora Sourouzian incarnera Azucena dans Il Trovatore de Verdi à l’Oper Graz le 24 mai 2018.


Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra, poursuivra sa saison printannière durant laquelle elle fait appel à des artistes lyriques pour présenter un opéra qui pourrait changer le monde ou qui a changé leur monde. Pour la deuxième émission de cette saison, la soprano québécoise Marie-Ève Munger a choisi Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart. La distribution comprend Anthony Rolfe Johnson, ténor (Idomeneo), Anne Sofie Von Otter, mezzo-soprano (Idamante), Sylvia McNair, soprano (Ilia), Hillevi Martinpelto, soprano (Elettra), Nigel Robson, ténor (Arbace), Glenn Winslade, ténor (Neptune), Cornelius Hauptmann, basse (La voix de l’oracle), Angela Kazimierczuk, soprano (femme crétoise), Jonathan Peter Kenny, contre-ténor (femme crétoise), Philip Salmon, ténor (un Troyen) et Stephen Charlesworth, baryton (un Troyen). Le choeur et l’orchestre Monteverdi seront sous la direction de John Eliot Gardiner. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec le musicologue Michel Veilleux qui parlera du livre hommage publié à l’occasion du centenaire de la soprano suédoise Birgit Nilsson. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 20 mai 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 20 mai 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on projettera le samedi 19 mai 2018 à 12 h 30 l’opéra Tancredi de Gioacchino Rossini  dans une production du Teatro del Magggio Musicale Florentino de 2005. La distribution comprend Daniela Barcellona, Darina Takova et Raul Giménez. La direction musicale est de Riccardo Frizza et la mise en scène de Pier Luigi Pizzi. Une reprise est prévue le jeudi 24 mai à 18 h 30. Je vous rappelle que Les Matinées d’Opéramania et Soirées d’Opéramania font maintenant relâche et on attendra avec impatience la programmation que le musicologue Michel Veilleux  proposera pour la 25e saison de 2018-2019.

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 Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et espère, qui sait, vous croiser ce soir dans le foyer de la salle Wilfrid-Pelletier lors de la première, à l’Opéra de Montréal, de Roméo et Juliette !

Carmen à l’Opéra de Québec, un récital de Simon Chalifoux à la Société d’art vocal de Montréal et la soprano Aline Kutan avec le Quatuor Molinari

12 mai 2018

NOTE
Des difficultés techniques m’empêchent de faire parvenir, de San Josée au Costa Rica, le contenu de le courriel de transmission de ce numéro 19 aux personnes inscrites sur ma liste de diffusion. Je procéderai à l’envoi d’un tel courriel à mon retour au Québec prévu pour le mardi 15 mai 2018.

12 mai  2018
(No 2018-19)

Pour sa seconde production de la saison 2017-2018, l’Opéra de Québec présente Carmen de Georges Bizet dans une nouvelle production originale. La distribution comprend la mezzo-soprano  Ketevan Kemoklidze dans le rôle-titre ainsi le ténor Thaigo Arancam (Don José) et Armando Piña (Escamillo). La soprano québécoise Myriam Leblanc incarnera Micaëla. Prendront également part à la production Audrey-Larose-Zicat, soprano (Frasquita), Caroline Gélinas, mezzo-soprano (Mercédès), Eric Thériault, ténor (Remendado), Dion Mazerolle, baryton (Dancaïre), Neil Craighead, baryton-basse (Zuniga), Geoffroy Salvas, baryton (Moralès) L’Orchestre symphonique de Québec et le Choeur de l’Opéra de Québec seront sous la direction de Giuseppe Grazioli. la mise a été confiée à Jacqueline Langlais. La conception des décors et accessoires est d’Annabelle Fortin, celle des costumes, éclairages et vidéo de Judith FortinSerge Gingras et Lionel Arnould.

Après la première de ce samedi 12 mai 2018, trois autres représentations sont prévues et auront lieu les 15, 17 et 19 mai 2018. Elles se déroulement à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec et débuteront  20 h. 

Un récital du

Dans le cadre de sa série « Les découvertes du Café d’art vocal »,  la Société dart vocal de Montréal présentera une récita du  baryton-basse Simon Chalifoux . Accompagné par le pianiste Michel-Alexandre Broekaert, il interprétéera des mélodies de Poulenc, Ravel ainsi que des airs d’opéra de Giuseppe Verdi. Il chantera également des pièces de  Ned Rorem, Polgar Tibor,  Jean Coulthard,  Ben Moore et Mitch Leigh (1928-2014).

Simon Chalifoux

Ce récital aura lieu le dimanche 12 mai 2018 à 11 h  30 au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal.

La soprano Aline Kutan avec le Quatuor Molinari pour célébrer Schafer@85

Pour célébrer le 80e anniversaire de naissance du compositeur canadien R. Murray Schafer (Schafer@85), le Quatuor Molinari interprétera le vendredi 18 mai 2018 trois de ses quatuors à cordes. D’un intérêt particulier au plan vocal et composé en 1999, le Quatuor no 7  fera entendre la soprano Aline Kutan. Œuvre musicale à la fois violente et tendre, dansante et statique, exprimant la détresse aussi bien que la joie, ce quatuor avec soprano obligé se distingue des autres œuvres de Schafer par l’éclatement extrême des conventions classiques de l’écriture pour quatuor à cordes.

Aline Kutan

Seront aussi joués le Quatuor no 1, l’oeuvre d’un jeune et fougueux compositeur dont le langage fait déjà preuve d’une forte personnalité et d’une grande originalité ainsi que le Quatuor no 3, un pièces de contrastes et de grande puissance dramatique faisant entendre au cours de ses trois mouvements des déplacements créant une spatialisation sonore, des cris de karaté et autres onomatopées et des mélismes à l’unisson en quarts de ton tels des incantations mystiques.

Ce concert débutera  19 h 30 et se déroulera à la salle du Conservatoire de musique de Montréal situé au 4750, rue Henri-Julien à Montréal.

Trois autres représentations pour La Périchole d’Offenbach par le Théâtre lyrique de la Montérégie

Les lyricomanes auront trois autres occasions d’assister à La Périchole de Jacques Offenbach dans la production du Théâtre lyrique de la Montérégie. Cet événement est présenté à la salle Pratt &  Whitney du Théâtre de la Ville à Longueuil. Deux représentations auront lieu en ce samedi 12 mai à 14 h et 20 h et la dernière se déroulera le dimanche 13 mai 2018 à 14 h. Pour vous procurer des billets, vous pouvez cliquer ici.

L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a confié au musicologue Louis Bilodeau le soin de rédiger la critique de cet événement et celui-ci a assisté à la représentation d’hier soir. Sa critique devrait être diffusée sous peu sur le site de la revue et être reprise dans la version imprimée de son numéro 16 (Été 2018).

Magali Simard-Galdès à Vancouver, Robert Lepage à Toronto, Antonio Figueroa à Bienne, Hélène Guilmette à Reims,  Jean-Marie Zeitouni à Nantes, Marie-Nicole Lemieux à  Wiesbaden et Étienne Dupuis à Berlin

Magali Simard-Galdès prendra part à la production de The Overcoat des compositeurs canadiens Panych et Rolfe au Festival d’opéra de Vancouver dont la dernière a lieu en ce 12 mai 2018. Le contre-ténor Daniel Taylor chantera la Messe en si mineur de Bach à l’Élise Parker Memorial de Bethleem le 12 mai. La mise en scène de l’opéra Le Rossignol de Stravinski confiée à Robert Lepage par la Canadian Opera Company pourra être appréciée à trois reprises cette semaine les 12, 13 et 15 mai 2018. Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle-titre de l’œuvre de jeunesse de Mozart Mitridate, re di Ponto au Théâtre Orchestre Bienne Soleure, le 13 mai 2018 à Bienne. La soprano Hélène Guilmette reprend le rôle de Leïla dans Les Pêcheurs de Perles de Bizet à l’Opéra de Reims le 13 et 15 mai 2018. L Jean-Marie Zeitouni dirigera Werther de Massenet à l’Opéra national de Lorraine dont les deux dernières représentations auront lieu les 13 et 15 mai 2018. Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux incarnera à nouveau Ulrica dans Un ballo in maschera de Verdi au Hessisches Staatstheater de Wiesbaden le 18 mai au 2018. Le baryton Étienne Dupuis incarnera Rodrigo dans Don Carlo de Verdi au Deutsche Oper Berlin dont la première aura lieu le 18 mai 2018.


Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra, débutera sa saison printannière durant laquelle elle fera appel à des artistes lyriques pour présenter un opéra qui pourrait changer le monde  ou qui a changé leur monde. Pour la première émission de cette saison, la soprano québécoise Myriam Leblanc a choisi La Traviata de Giuseppe Verdi qui pourra être entendue dans une production du Festival de Salzbourg de2005.   La distribution comprend Anna Netrebko, soprano (Violetta), Rolando Villazon, ténor (Alfredo Germont) et Thomas Hampson, baryton (Georgio Germont). L’Orchestre philharmonique de Vienne sous la direction de Carlo Rizzi. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 13 mai 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 13 mai 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on projettera le samedi 5 mai 2018 à 12 h 30 l’opéra Don Carlo de Giuseppe Verdi dans une production du Festival de Salzbourg de 1986. La distribution comprend José Carreras, Ferruccio Furlanetto, Piero Cappuccilli, Mati Salminen et Agnès Baltsa. La direction musicale et la mise en scène sont de Herbert von Karajan; . Une reprise est prévue le jeudi 17 mai à 18 h 30. Je vous rappelle que Les Matinées d’Opéramania et  Soirées d’Opéramania font maintenant relâche et on attendra avec impatience la programmation que le musicologue Michel Veilleux  proposera pour la 25e saison de 2018-2019.

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De San José, où je visite en ce samedo matin du 12 ma  2018 le  Teatro Nacional de Costa Rica dans le cadre d’une journée « Portes ouvertes », je vous souhaite une agréable semaine lyrique

Teatro Nacional de Costa Rica

Yannick Nézet-Séguin et son invité Rolando Villazón à l’Orchestre métropolitain et un récital de Gerald Finley à la Société d’art vocal de Montréal

5 mai 2018

5 mai  2018
(No 2018-18)

Rolando Villazón et Yannick Nézet-Séguin

En ce samedi 5 mai 2018, le chef Yannick Nézet-Séguin clôturera la saison 2017-2018 de l’Orchestre métropolitain sur une note lyrique  avec son invité Rolando Villazón. Le ténor mexicain interprétera les Siete canciones populares españolas (Sept chansons populaires espagnoles) de Manuel de Falla et des extraits des Otto Romanze (Huit romances) de Giuseppe Verdi dans un arrangement de Luciano Berio. Le programme sera complété dans deux pièces instrumentales, le poème symphonique Till Eulenspiegels lustige Streiche (Les Joyeuses Facéties de Till l’Espiègle) de Richard Strauss et  les Pini di Roma (Les Pins de Rome) d’Ottorino Respighi. Une seule représentation de ce concert est prévu et aura donc lieu ce soir à la Maison symphonique de Montréal à compter de 19 h 30. Et j’y serai !

Pour préparer ce concert, je vous invite à l’article intitulé « L’OM clôt sa saison avec le ténor Rolando Villazón » que lui consacre Alain Brunet dans La Presse+ du 2 mai 2018.

« If music be the food of love, play on » ?avec la soprano Hélène Brunet

La compagnie musicale La Nef présente une un récital de la soprano Hèlene Brunet et  l’archiluthiste Sylvain Bergeron le samedi 5 mai 2019. C’est sur ce célèbre vers de Shakespeare, mis en musique par Henry Purcell,«?If music be the food of love, play on?» que s’ouvrira le programme comprenant principalement des airs de la Renaissance et du baroque écrits par le grand compositeur anglais. L’agencement des pièces a été structuré de façon évolutive, telle une histoire racontée en musique. Ce récital débutera à 20 h et aura lieu à la Chapelle historique du Bon-Pasteur située au 100, rue Sherbrooke Est à Montréal.

Un récital du baryton Gerald Finley à la Société d’art vocal de Montréal

Le baryton canadien Gerald Finley sera quant à lui l’invité de la Société d’art vocal de Montréal et y présentera un récital comprenant des lieder  dans un programme de lieder de Ludwig van Beethoven et de Franz Schubert ainsi que des mélodies russes de Piotr Ilitch Tchaïkovsky et de Sergueï Rachmaninov. Il sera accompagné au piano par Michael MacMahon. Vous trouverez le programme détaillé du récital ici. Cet événement aura lieu  la Salle du Conservatoire de musique de Montréal le dimanche 6 mai 2018 et débutera à 15 h.

Je vous invite à lire l’article que lui consacre dans Le D Magazine de l’édition du journal Le Devoir de ce matin le critique musical Christophe Huss et qui est publié sous le titre « Gerald Finley, le noble art du chant ».

Gerald Finley

« Du sérieux et du comique chez Mozart et Haydn » à deux autres reprises avec Arion Orchestre baroque

Deux autres représentations du concert d’ Arion orchestre baroque ayant pour thème « Du sérieux et du comique chez Mozart et Haydn » et  comme invitée la soprano Andréanne Brisson Paquin qui sont prévues pour ces samedi et dimanche 5 et 6 mai 2018. Elles auront lieu la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal respectivement à 16 h et 14 h.

Je vous rappelle qu’Andréanne Brisson Paquin interprétera « deux amples airs de Mozart, l’un éminemment tragique, l’autre irrésistiblement comique ». Pour le programme intégral du concert et pour retenir des places, vous pouvez cliquer ici.

La Périchole d’Offenbach par le Théâtre lyrique de la Montérégie

Le Théâtre lyrique de la Montérégie (TLM) présente La Périchole, le premier opéra-bouffe de Jacques Offenbach, qui  selon le TLM « constitue les prémices d’une évolution irrémédiable vers le style opéra-comique ». Cet événement est présenté à la salle Pratt &  Whitney du Théâtre de la Ville à Longueuil les jeudi 10 mai et vendredi 11 mai 2018 à 20 h. Trois autres représentations sont prévues les 12 mai à 14 h et 20 h et le dimanche 13 mai 2018 à 14 h. Pour vous procurer des billets, vous pouvez cliquer ici.

Zarin Mehta, nouveau président du jury du volet chant du Concours musical internaitonal de Montréal et le dévoilement de l’horaire de passage de la première épreuve des volets Mélodie et Aria

Le Concours musical international de Montréal (CMIM) a annoncé que Zarin Mehta, qui est reconnu mondialement comme gestionnaire et consultant du secteur culturelle, succède à au regretté André Bourbeau en tant que président de son jury dans le cadre du volet Chant qui se déroulera du 29 mai au 7 juin 2018. Une autre personne a été recrutée pour faire partie et il s’agit de l’Américain Richard Rodzinski Celui-ci a occupé le poste d’administrateur artistique du San Francisco Opera pendant six ans et s’est ensuite joint au Metropolitan Opera, toujours comme administrateur artistique, siégera Il siègera sur le jury 2018 aux côtés de Edith Bers, Ben Heppner, Soile Isokoski, Warren Jones, François Le Roux, Dame Felicity Lott, Joseph Rouleau et Dame Kiri te Kanawa.

En partenariat avec l’Opéra de Montréal, le CMIM présentera des cours de maîtres, à 13 h à la salle Bourgie, avec quatre membres du jury, à savoir le 31 mai avec le baryton François Le Roux qui présentera une conférence sur l’art de l’interprétation de la mélodie française en préambule, le 2 juin avec la soprano Dame Kiri te Kanawa précédé d’un court documentaire, le 4 juin avec le pianiste accompagnateur Warren Jones et 5 juin avec la soprano Soile Isokoski. L’entrée à ces cours de maître sera libre. De plus, les 4 et 5 juin à 18 h 45, Jean-Pierre Primiani, directeur du développement à l’Opéra de Montréal, s’entretiendra, au Foyer Allegro de la Maison symphonique, avec Ben Heppner (4 juin) et Dame Felicity Lott (5 juin). L’entrée sera également libre…. sur présentation d’un billet pour le concert.

La direction du CMIM a également dévoilé l’horaire de passage de la première épreuve des volets Mélodie et Aria de son édition Chant qui aura lieu les 29, 30 et 31 mai 2018 et que vous pourrez consulter ici

Marie-Nicole Lemieux à Wiesbaden, Marjorie Maltais à Peterborough, Claire de Sévigné à Niagara, Magali Simard-Galdès et Karina Gauvin à Vancouver, Jean-Marie Zeitouni à Nancy, Pascale Beaudin et Robert Lepage à Toronto, Antonio Figueroa à Soleure et Bienne, Robert Lepage et Daniel Taylor à Bethleem… Pennsylvanie

Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux incarnera Ulrica dans Un ballo in maschera de Verdi au Hessisches Staatstheater de Wiesbaden en ce samedi 5 mai au 2018. La mezzo-soprano Marjorie Maltais chantera l’oratorio Elijah de Mendelssohn à la George Street United Church de Peterborough en Ontario le 5 mai 2018. La soprano Claire de Sévigné se joindra ensuite au Chorus Niagara pour chanter la Messe en do mineur de Mozart avec le Niagara Symphony Orchestra le 5 mai 2018 au First Ontario Performing Arts Centre de St-Catharinesé. Magali Simard-Galdès prendra part à la production de The Overcoat des compositeurs canadiens Panych et Rolfe au Festival d’opéra de Vancouver les 5, 6, 9, 10 et 11 mai 2018. Karina Gauvin chantera des airs d’opéra du XVIIIe siècle avec le Pacific Baroque Orchestra au Chan Centre de Vancouver le 6 mai 2018. Jean-Marie Zeitouni dirigera Werther de Massenet à l’Opéra national de Lorraine dont la première a lieu le 6 mai et qui connaîtra cette semaine deux autres représentations les 9 et 11 mai 2018. Pascale Beaudin participera à la tournée d’Hockey Noir, l’opéra de Castellucci et Ristic à Toronto les 10 et 11 mai 2018. Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle-titre de l’œuvre de jeunesse de Mozart Mitridate, re di Ponto au Théâtre Orchestre Bienne Soleure, le 9 mai à Soleure et le 11 mai 2018 à Bienne. La mise en scène de l’opéra Le Rossignol de Stravinski confiée à Robert Lepage par la Canadian Opera Company pourra être appréciée cette semaine le 10 mai 2018. Dans le cadre du 111e Festival Bach Bethlehem de Pennsylvanie. Daniel Taylor chantera des cantates de Bach à l’église Incarnation of Our Lord de Bethlehem le 11 mai 2018. 


Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer  – toujours sur MUSE et à Place à l’Opéra, présentera la dernière retransmission en direct du Metropolitan Opera de New York de la saison 2017-2018 –  le samedi 5 mai 2018 de 13 h à 17 h et l’opéra Roméo et Juliette de Charles Gounod.  La distribution comprend Ailyn Pérez, soprano (Juliette), Karine Deshayes, mezzo-soprano (Stéphano), Charles Castronovo, ténor (Roméo), Joshua Hopkins, baryton (Mercutio), Kwangchul Youn, basse (Frère Laurent), Maria Zifchak, mezzo-soprano (Gertrude), Laurent Naouri, baryton-basse (Capulet), Bogdan Volkov, ténor (Tybalt), Bradley Garvin baryton-basse (Pâris), Jeongcheol Cha, baryton-basse (Gregorio), Tony Stevenson, ténor (Benvolo) et Kevin Short, basse (le Duc de Vérone). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera sous la direction de Placido Domingo. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec la soprano Ailyn Pérez. Aux actualités, elle proposera deux entretiens avec la soprano québécoise Magali Simard-Galdès qui parlera l’opéra The Overcoat qui est à l’affiche du Festival d’opéra de Vancouver et avec le directeur artistique du Festival d’opéra de Québec, Grégoire Legendre, qui présentera la programme de la huitième édition. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 6 mai 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 6 mai 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, et en prévision du récital de Gerald qui aura lieu le dimanche 6 mai 2019, ‘on projettera le samedi 5 mai 2018 à 12 h 30 l’opéra Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Festival de Glyndebourne de 2011. La distribution comprend Gerald Finley dans le rôle-titre ainsi qu’Anna Samuil, Kate Royal, Luca Pisaroni. la direction musicale est de Vladimir Jurowski et la mise en scène de Jonathan Kent. Une reprise est prévue le jeudi 10 mai à 18 h 30. Les Matinées d’Opéramania et  Soirées d’Opéramania, font maintenant relâche et on attendra avec impatience la programmation que le musicologue Michel Veilleux  proposera pour la 25e saison de 2018-2019.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique... et vous écrirai de San José du Costa Rica où je compte visiter le Teatro Nacional de Costa Rica.


Teatro Nacional de Costa Rica

Hockey noir, l’opéra par l’ECM+, « Du sérieux et du comique chez Mozart et Haydn » par Arion et la mezzo-soprano Huguette Tourangeau† (1938-2018)

28 avril 2018

28 avril 2018
(No 2018-17)

Sous la direction artistique de la chef  Véronique Lacroix, l’Ensemble contemporain de Montréal+ (ECM+) présentera les jeudi 3 et vendredi 4 mai 2018 Hockey Noir, l’Opéra. Composé par André Rustic sur un livret de Cecil Castellucci, ce nouvel opéra de chambre « graphique » se situe dans l’atmosphère des « films noirs » des années ’50 et dépeint malicieusement d’imaginaires coulisses du hockey de l’époque. Joueurs étoiles, paris douteux, femme fatale et détective zélé s’entrecroisent et dansent la valse d’improbables séries éliminatoires. Sur un mode fantaisiste et caricatural, Hockey Noir oscille entre suspense et comédie alors que corruption rime avec saison et que le cœur a ses raisons… ».
La distribution comprend la soprano Pascale Beaudin, la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau, le ténor Michiel Schrey, le baryton Pierre-Étienne Bergeron et le narrateur Jean Marchand. La mise en scène et la scénarimage ont été confiées à Marie-Josée Chartier et les illustrations sont de Kimberlyn Porter. Participent aussi à cette production Serge Maheu, design de projections, Cheryl Lalonde, scénographie et costumes, Martin Sirois, éclairages et Maude Gareau, régie.
L’évènement débutera à 19 h 30 et aura lieu au Monument national situé au 1182, boulevard Saint-Laurent à Montréal. Je suggère de lire ici le communiqué diffusé par ECM+ et à visionner sa « géniale » bande annonce ci-après ainsi que deux extraits de l’opéra : « Le Vestiaire » et « L’interrogatoire ». Je vous invite à prendre connaissance de l’article que lui consacre le critique musical Christophe Huss dans Le D magazine de l’édition du journal Le Devoir des samedi 28 et dimanche 29 avril 2018 (p. 6-7) sous le titre « Du Mozart en Zamboni avec Hockey Noir ». Vous pouvez également consulter ici de l’article publié dans La Scena Musicale (Avril-Mai 2018, p. 44) sous la plume d’Évelyne Ridyard et le titre « Ensemble contemporain  de Montréal- Plus de 30 ans d’innovation ».

L’oratorio dit l’Ascension et la suite de l’intégrale des Cantates de Bach à la Fondation Arte Musica

L’intégrale des Cantates sacrées de Johann Sebastian Bach continue et Fondation Arte Musica recevra à nouveau l’Ensemble Caprice et son chef Matthias Maute ainsi que des solistes de la Bach Socety of Minnesota. Le programme comprendra l’interprétation de l’oratorio dit de l’Ascension (Lobet Gott in seinen Reichen (Louez Dieu dans ses royaumes), BWV 11 ainsi que deux autres cantates (Wir danken dir, Gott, wir danke dir (Nous te rendons grâces, ô Dieu, nous te rendons grâces) BWV 29 et Wo gehest du hin? (Où vas-tu ?), BWV 166. Ce concert se déroulera le dimanche 29 avril 2018 à 14 h à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Le cas Mozart aux concerts Vox populi

Dans le cadre de la « Série du mardi », les concerts Voxpopuli présentent « Le cas Mozart » le mardi 1er mai 2018 à 19 h à l’ École de musique Vincent d’Indy située au 628, chemin Côte-Sainte-Catherine à Montréal. Pour plus de renseignements sur cet évènement, vous pouvez cliquer ici.

« Du sérieux et du comique chez Mozart et Haydn » avec Arion Orchestre baroque

Pour son prochain concert, Arion orchestre baroque interprétera « Du sérieux et du comique chez Mozart et Haydn » et aura notamment comme invitée la soprano Andréanne Brisson Paquin qui interprétera « deux amples airs de Mozart, l’un éminemment tragique, l’autre irrésistiblement comique ». Les deux premières représentations  auront lieu à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal le le 1er mai à 19 h et le 4 mai à 20 h. Pour le programme intégral du concert et pour retenir des places, vous pouvez cliquer ici.

Le Studio de musique ancienne de Montréal à la Cour de Bourgogne

Comme le suggère le Studio de musique ancienne de Montréal (SMAM) dans sa note de présentation du concert, « [l]e puissant duché de Bourgogne abrite au XVe siècle la Cour la plus brillante de l’époque. Première de la Renaissance, elle établit les usages de la vie curiale pour les siècles à venir. Ouvert aux influences, ce haut foyer de civilisation a pu, selon Michelet,  » réconcilier le Nord et le Midi « . Mélomanes passionnés, les ducs Philippe le Bon et Charles le Téméraire avaient engagé à leur service des compositeurs qui, comme Guillaume Dufay, Gilles Binchois et Antoine Busnois, poseront les bases du contrepoint, que l’Occident jusqu’à Bach considérera comme le procédé indépassable de la composition musicale ».

Sous la direction de son  chef Andrew McAnerney, ce concert se déroulera le jeudi 3 mai 2018 à 19 h 30 à Église Saint-Pierre-Apôtre située au  1201, rue de la Visitation à Montréal.

La mezzo-soprano Huguette Tourangeau† (1938-2018)

Une grande artiste lyrique québécoise s’est éteinte le 21 avril 2018. La mezzo-soprano Huguette Tourangeau s’est distinguée sur les grandes scènes lyriques du monde et en particulier au Metropolitan Opera de New York. Sa relation professionnelle et amicale avec la soprano Joan Sutherland et le chef Richard Bonynge ont contribué à sa notoriété internationale. Je vous invite d’ailleurs à écouter le duo « Deh! con te, li prendi…Mira, o Norma…Sì, fino all’ore estreme » de  l’opéra Norma de Vincenzo Bellini qu’elle interprète ici avec Joan Sutherland :

Et pourquoi ne pas l’entendre à nouveau dans le célébrissime « Duo des fleurs » de Lakmé de Léo Delibes avec Joan Sutherland à nouveau :

Pour un excellent retour sur la carrière de celle qui a été admise au Panthéon lyrique canadien en 1997,  je vous invite à lire l’article publié dans le magazine Opera News (vol . 76, no 6, décembre 2011) par Sylvia L’Écuyer sous le titre « Reunion: Huguette Tourangeau ».

Le blogueur lyrique exprime ses plus sincères condoléance à sa la famille et à ses proches de cette grande artiste lyrique qui a fait honneur au Québec.

Mireille Lebel et Robert Lepage à Toronto, Magali Simard-Galdès à Vancouver, Marie-Nicole Lemieux À Wiesbaden, Julie Boulianne et Jean-François Lapointe à Paris

Mireille Lebel incarnera Penelope dans Il Ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi à l’Atelier d’opéra de Toronto pour la dernière représentation de cette production qui a lieu en ce samedi 28 avril 2018. Magali Simard-Galdès prendra part à la production de The Overcoat des compositeurs canadiens Panych et Rolfe qui est présentée au Festival d’opéra de Vancouver dont la première a lieu en ce samedi 28 avril et qui connaîtra trois autres représentations cette semaine, les 29 avril, 2 et 4 mai 2018. Julie Boulianne chantera la symphonie dramatique Roméo et Juliette de Berlioz dans une version concertante et chorégraphiée à l’Opéra Bastille de Paris ce samedi 28 avril ainsi que les 2, 3 et 4 mai 2018. Marie-Nicole Lemieux incarnera Ulrica dans Un ballo in maschera de Verdi au Hessisches Staatstheater de Wiesbaden dont la première a lieu le dimanche 30 avril 2018. Le Rossignol de Stravinski, dans la mise en scène Robert Lepage, sera présenté à la Canadian Opera Company les 1er et 2 mai 2018. Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Golaud dans la version concertante de Pelléas et Mélisande au Théâtre des Champs-Élysées de Paris le 2 mai 2018.


Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin anime sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer présentera – toujours sur MUSE et à Place  l’opéra , dans le cadre de ses retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York –  le samedi 28 avril 2018 de 13 h à 17 h, Cendrillon de Jules Massenet. La distribution comprend Joyce DiDonato, mezzo-soprano (Cendrillon), Alice Coote, mezzo-soprano (Le Prince Charmant), Kathleen Kim, soprano (La Fée), Stephanie Blythe, mezzo-soprano (Madame de la Haltière), Laurent Naouri, baryton-basse (Pandolfe), Ying Fang, soprano (Noémie), Maya Lahyani, mezzo-soprano (Dorothée), Bradley Garvin, baryton-basse (le Roi), Petr Nekoranec, ténor (Le Doyen de la Faculté), David Leigh, basse (Le Surintendant des Plaisirs), Jeongcheol Cha, baryton-basse (Le Premier Ministre), Lianne-Coble-Dispensa, Sara Heaton et Anne Nonnemacher, sopranos, Elizabeth Brooks, Christina Thompson Anderson et Rosalie Sullivan, mezzo-sopranos (les esprits) et  Marie Te Hapuku, soprano (une jeune fille), Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Bertrand de Billy. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec  le chef d’orchestre Bertrand de Billy et le harpiste Emmanuel Cesson. Aux actualités, Sylvia L’Écuyer parlera de l’opéra Hockey noir avec la directrice artistique de l’Ensemble contemporain de Montréal (EMC+) Véronique Lacroix. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 29 avril 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 29 avril 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Pour la dixième et dernière projection de la saison 2018-2019 cadre de la série Met en direct Haute définition, le Metropolitan Opera de New York a choisi l’opéra Cendrillon de Jules Massenet. La représentation d’aujourd’hui, qui pourra être vue aux quatre coins du Québec sur les grands écrans des cinémas Cinéplex, sera également radiodiffusée dans le cadre des Met’s Saturday matinee broadcasts  du Toll Brothers–Metropolitan Opera International Radio Network et sur ICI musique à Place à l’opéra (voir ci-haut pour la distribution). Pour des renseignements sur cette production, vous prouvez cliquer ici et vous pouvez également visionner ici sa présentation par Joyce DiDonato qui tient le rôle-titre.

Au Café d’art vocal, l’on projettera le samedi 28 avril 2018 à 12 h 30 l’opéra Faust de Charles Gounod dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2004. La distribution comprend Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Bryn Terfel, Simon Keenlyside et Sophie Koch. La direction musicale est d’Antonio Pappano et la mise en scène de David McVicar. Une reprise est prévue le jeudi 3 mai à 18 h 30. Les Matinées d’Opéramania présenteront le lundi 23 avril 2018 le deuxième volet de l’opéra Lucia de Lamermoor de Gaetano Donizetti dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2016. La distribution comprend Diana Damrau, Charles Castronovo, Ludovic Tézier et Kwangchul Youn, sous la direction musicale de Daniel Oren et dans une mise en scène de Katie Mitchell. Dans le cadre de ses Soirées d’Opéramania, Michel Veilleux  proposera le vendredi  4 mai 2018 à 19  h 30 une « Soirée spéciale : Robert Carsen, metteur en scène » et un voyage à travers l’univers opératique de Carsen et la riche documentation vidéographique de ses productions. En dégageant les grandes caractéristiques de son style, il sera permis de comprendra pourquoi Carsen est considéré par plusieurs comme le plus grand metteur en scène d’opéra actuellement en activité. Seront projetés, entre autres, des extraits de ses productions des Contes d’Hoffmann, Mefistofele, Rusalka, Tannhäuser, Tosca et La Traviata. Ces extraits mettront en vedette Cecilia Bartoli, Patrizia Ciofi, Renée Fleming, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Karita Mattila, Anna Netrebko, Samuel Ramey et Bryn Terfel. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet vous rapporte une autre photographie de Chicago et de l’intérieur du magnifique édifice art déco où loge le Lyric Opera de Chicago :

Photographe : Daniel Turp, 2018

Des mélodies de Grieg et Sibélius dans le cadre du Festival nordique de l’Orchestre symphonique de Montréal et le Requiem allemand de Brahms à l’Orchestre symphonique de Québec

22 avril 2018

22 avril 2018
(No 2018-16)

Dans le cadre de son Festival Nordique, l’Orchestre symphonique de Montréal offre le 25 avril 2018 à 19 h un pré-concert à l’occasion duquel la soprano Camilla Tilling et le baryton-basse Philippe Sly interpréteront des mélodies d’Edvard Grieg et de Johan Sibelius. Le programme comprend les six mélodies de  Grieg, op. 48 (Grüss (Salut), Dereinst, Gedanke mein (Pense à moi), Lauf der Welt (Ainsi va le monde), Die verschwiegene Nachtigall (Le rossignol discret), Zur Rosenzeit (Le temps des roses) et Ein Traum (Un rêve). De Sibelius, pourront être entendues les mélodies Drömmen [Le rêve], op. 13, no 5, Säv, säv, susa [Roseaux, roseaux, murmurez], op. 36, no 4, Flickan kom ifrån sin älsklings möte [La fille revint de voir son bien-aimé], op. 37, no 5, Kom nu hit, död [Viens donc, ô mort], op. 60, no 1 et Den första kyssen [Le premier baiser], op. 37, no 1. Ce pré-concert sera suivi à 20 h d’un concert où le chef invité John Storgårds dirigera les pièces Geysir de Jon Leifs,  Aurora borealis d’Uuno Klami et la Symphonie no 7 en do majeur de Sibelius. Y prendra également part le violoniste Augustin Hadelich qui jouera le Concerto pour violon en ré majeur, op. 35 de Piotr Ilyich Tchaïkovski. Ces pré-concert est concert se dérouleront à la Maison symphonique de Montréal.

La Passion selon Saint-Matthieu par l’Ensemble Caprice

L’Ensemble Caprice est l’invité du Choeur Musica Orbium et accompagnera celui-ci dans l’interprétation, soutenue par une mise en espace historique, de La Passion selon Saint-Mathieu de Johann Sebastian Bach. Les solistes comprennent Benjamin Butterfield (Évangéliste), Dion Mazerolle (Christus), Stephanie Manias, soprano. Myriam Leblanc, soprano, Nicholas Burns, alto, Stéphanie Pothier, alto, Mathieu Abel, ténor, Jacques-Olivier Chartier, ténor, François-Nicolas Guertin, basse et Normand Richard, basse

Comme elle l’indique dans sa présentation de cet évènement et en se présentant comme étant « fidèle à son goût de l’aventure dans ses programmes », Musica Orbium dit vouloir « recréer l’agencement des groupes musicaux entendus lors de cette première à Leipzig en relevant le défi que pose cette œuvre dotée d’une riche texture et d’une intensité palpitante

Deux représentations sont prévues les samedi et dimanche 21 et 22 avril 2018 à 19 h et se dérouleront à l’Église Saint-Pierre-Apôtre située au 1201, rue de la Visitation à Montréal.

Les Rendez-vous baroques français

L’ensemble Rendez-Vous Baroque Français qui s’intéresse à la musique ancienne de XVIIe et XVIIIe siècles et est composé de la  soprano Andréanne Brisson Paquin et des instrumentistes Christophe Gauthier (clavecin),  Dominic Guilbault (violon), Grégoire Jeay (traverso) et Amanda Keesmaat (violoncelle), présentera son spectacle intitulé « Il y a longtemps que je t’aime » le dimanche 22 avril 2018.  Le concert comprend des airs, des extraits d’opéras baroques, des suites et des sonates en trio et des solos pour divers instruments. Ce concert aura lieu à 11 h la Maison Lachaîne située au 37, rue Blainville Ouest à Sainte-Thérèse.

Rendez-vous baroque français

Le Requiem allemand de Brahms à l’Orchestre symphonique de Québec

Sous la direction du chef Jacques Lacombe, l’Orchestre symphonique de Québec (OSQ) proposera le mercredi 25 avril 2018 l’audition d’Ein deutsches Requiem (Un requiem allemand) de Johannes Brahms. Les solistes seront la soprano Ellen Wieser et le baryton James Westman. Le Choeur de l’OSQ aura été préparé par son chef David Rompré. L’autre oeuvre de Brahms au programme sera le Begräbnisgesang, opus 13. Une activité gratuite pour familiariser les mélomanes avec ces deux œuvres sera animée par Benjamin René. Le concert débutera à 20 h et se déroulera à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec.

Les Carmina Burana par l’Orchestre symphonique de Longueuil

Dans le cadre de sa série de « Grands concerts » et sous la direction de son chef Marc David, l’Orchestre symphonique de Longueuil présentera les mercredi 25 et jeudi 26 avril 2018 les Carmina Burana de Carl Orff. Les solistes seront la soprano Raphaëlle Paquette, le baryton Marc Boucher et le ténor Antoine Bélanger. Les Voix boréales, Les petits chanteurs de Laval et la Chorale de Saint-Lambert, viendront en appui  aux trois solistes. Cet événement se déroulera le dimanche 22 avril 2018 à la salle Pratt & Whitney Canada du Théâtre de la Ville à Longueuil située au 150, rue de Gentilly Est à Longueuil.

Raphaëlle Paquette, Marc Boucher et Antoine Bélanger

Une soirée lyrique à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal

Dans le cadre d’une « Soirée lyrique » et avec un accompagnement de la pianiste Marie-Ève Scarfone, la mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay, le baryton Nathan Keoughan et le ténor Rocco Rupolo interpréteront une sélection d’airs et d’ensembles du grand répertoire, notamment de Gioachino Rossini, Stefano Donaudy, Francesco Cilea, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Charles Gounod et Georges Bizet. Cette activité de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal se déroulera le jeudi 26 avril 2018 à la Chapelle historique du Bon-Pasteur située au 100, rue Sherbrooke Est à Montréal.
 
Une seconde représentation pour David et Jonathas de Marc-Antoine Charpentier par la Compagnie baroque Mont-Royal

La Compagnie Baroque Mont-Royal a présenté le samedi 21 avril 2018 la seconde représentation de  l’opéra David et Jonathas de Marc-Antoine Charpentier. Je vous rappelle que la distribution comprend dans les co-rôles-titres David Menzies, ténor (David) et Carolyn Beaudoin, soprano (Jonathas) ainsi que Vincent Ranallo, baryton (Saül),  Patrick McGill, ténor (Joabel) et John Giffen, baryton (Achis). Le claveciniste Christophe Gauthier assurera la direction musicale et pourra compter sur La bande CBMR composée de Peter Lekx et Mélanie de Bonville, violons, Tatiana Friesen et Heather Weinreb, altos, Amanda Keesmaat, violoncelle ainsi que Joanna Marsden, Dakota Martin, flûtes traversière. Cet événement a eu lieu à19 h 30 la Cathédrale Christ Church située au 635, rue Sainte-Catherine Ouest à Montréal.

Les dernières représentations de Riders to the Sea de Ralph Vaughan Williams et The Medium de Giancarlo Menotti par le Snowglobe Theatre et l’opérette Le baron tzigane de Johann Strauss II par le Théâtre lyrique de Laval

La troisième et dernière représentation du programme double lyrique du Snowglobe Theatre mettant à l’affiche les opéras Riders to the Sea de Ralph Vaughan Williams et The Medium de GianCarlo Menotti a également eu lieu le samedi 21 avril 2018 à 19 h 30. Le pianiste  Giancarlo Scalia assurait la direction musicale et  la mise en scène avait été confiée à Peter Giser. L »événement s’est déroulée à la chapelle du Collège Loyola de l’Université Concordia  située au 7141, rue Sherbrooke Ouest à Montréal. Une seconde représentation de l’opérette Le Baron tzigane de Johann Strauss II sera donnée par le Théâtre lyrique de Laval au Théâtre Marcellin-Champagnat le dimanche 22 avril 2018 à 14 h.

L’histoire de l’opéra au Québec par Pierre Vachon

Je vous invite à lire le texte que le musicologue Pierre Vachon vient de mettre en ligne sur le site de l’Opéra de Montréal et dans lequel il présente « L’histoire de l’opéra au Québec ». Vous pourrez en savoir davantage sur son « implantation et essor » au XXe siècle,  son « Épanouissement » après la deuxième guerre mondiale et sur la « création » au milieu du XXe siècle.

Rihab Chaieb à New York, Julie Boulianne à Paris, Antonio Figueroa à Bienne Soleure, Claire de Sévigné à Oviedo et Valence, Robert Lepage et Mireille Lebel à Toronto, Suzie Leblanc à Kingston et Hélène Guilmette à Limoges

Rihab Chaieb a incarné Laura dans Luisa Miller de Verdi au Metropolitan Opera de New York dans la dernière représentation de la production le 21 avril 2018. Julie Boulianne chantera la symphonie dramatique Roméo et Juliette de Berlioz dans une version concertante et chorégraphiée à l’Opéra Bastille de Paris les 22, 25 et 26 avril 2018. Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle-titre de l’œuvre de jeunesse de Mozart Mitridate, re di Ponto au Théâtre Orchestre Bienne Soleure les 22, 24 et 26 avril 2018. Claire de Sévigné sera reçue par l’Orchestre Mozarteum Salzburg pour chanter le motet Exsultate, jubilate du compositeur autrichien à Oviedo et Valence les 25 et 26 avril 2018. La mise en scène de l’opéra Le Rossignol de Stravinski est à nouveau confiée à Robert Lepage Canadian Opera Company pour la représentation du 22 avril 2018. Suzie Leblanc présentera un récital à Bertrand le 22 avril 2018, pour ensuite se produire dans un concert consacré aux airs baroques italiens avec l’ensemble Constantinople au Centre Isabel Bader de Kingston le 24 avril 2018. Mireille Lebel incarnera Penelope dans Il Ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi à l’Atelier d’opéra de Toronto les 21, 22, 24 et 27 avril 2018. Hélène Guilmette sera Leïla dans Les Pêcheurs de perles de Bizet à l’Opéra de Limoges dont les trois représentations se tiendront les 22, 24 et 26 avril 2018.


Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin a animé sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer a présenté – toujours sur MUSE et à Place  l’opéra dans le cadre de ses retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York –  le samedi 21 avril 2018 de 13 h à 17 h The Exterminating Angel de Thomas Adès. La distribution comprend Audrey Luna, soprano (Leticia Maynar), Amanda Echalaz, soprano (Lucia De Nobile), Sally Matthews, soprano (Silvia De Avila), Sophie Bevan, soprano (Beatriz), Alice Coote, mezzo-soprano (Leonora Palma), Christine Rice, mezzo-soprano (Blanca Delgado), Iestyn Davies, contreténor (Francisco De Avila), Joseph Kaiser, ténor (Edmundo De Nobile), Frédéric Antoun, ténor (Raul Yebenes). David Portillo, ténor (Eduardo). David Adam Moore, baryton (Colonel Alvaro Gomez), Rod Gilfry, baryton (Alberto Roc), Kevin Burdette, basse (Senor Russell), Christian Van Horn, basse (Julio) et John Tomlinson, basse (Dr Carlos Conde). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Thomas Adès. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec le chef d’orchestre et compositeur Thomas Adès ainsi qu’avec le ténor québécois Frédéric Antoun. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer donnera au chef d’orchestre Jonathan Darlington l’occasion de présenter la programmation du Festival d’opéra de Vancouver. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 22 avril 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 22 avril 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, l’on a projeté le samedi 21 avril 2018 à 12 h 30 l’opéra I Puritani de Vincenzo Bellini dans une production du Teatro Real de Madrid de 2017. La distribution comprenait Diana Damrau, Analisa Stroppa, Javier Camarena et Ludovic Tézier. La direction musicale est d’Evelino Pido; et la mise en scène d’Emilio Sagi. Une reprise est prévue le jeudi 26 avril à 18 h 30. Les Matinées d’Opéramania présenteront le lundi 23 avril 2018 l’opéra Lucia de Lamermoor de Gaetano Donizetti dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2016. La distribution comprend Diana Damrau, Charles Castronovo, Ludovic Tézier et Kwangchul Youn, sous la direction musicale de Daniel Oren et dans une mise en scène de Katie Mitchell. Dans le cadre de ses Soirées d’Opéramania, Michel Veilleux proposera d’entendre le vendredi 27 avril 2018 à 19 h 30 une version composite de l’opéra Roméo et Juliette de Charles Gounod avec Roberto Alagna, Diana Damrau, Juan Diego Flórez, Angela Gheorghiu, Vittorio Grigolo, Nino Machaidze, Anna Netrebko, Stefano Secco, Leontina Vaduva et Rolando Villazón. Ce Roméo et Juliette sera ainsi présenté une version « idéale » composée de fragments tirés notamment de productions du Royal Opera House Covent Garden, du Metropolitan Opera de New York ainsi que des festivals de Vérone et de Salzbourg. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet vous salue cette fois-ci de Chicago où je ne pourrai, à regret, assister à une production du Lyric Opera qui fait relâche jusqu’au 27 avril 2018…. alors que sera présenté Jesus Christ Superstar d’Andrew Lloyd Webber.

 

 

 

La Flûte enchantée de Robert Lepage au Festival d’opéra de Québec de 2018, David et Jonathas par la Compagnie baroque Mont-Royal et le monodrame lyriqque La porte de José Evangelista par la Société de musique contemporaine du Québec

15 avril 2018

14 avril 2018
(No 2018-15)

Le directeur général et artistique du Festival d’opéra de Québec, M. Grégoire Legendre, a dévoilé le mercredi 11 avril 2018 la programmation du Festival d’opéra de Québec de 2018 qui se tiendra dans la capitale nationale du 24 juillet au 6 août 2018 et comprend dix événements à caractère lyrique, dont trois productions, six concerts et l’animation publique de La Brigade lyrique.

La pièce de résistance de la huitième édition du festival est sans contredit la nouvelle production de Die Zauberflöte (La flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart dans une mise en scène de Robert Lepage. La distribution comprendra notamment John Relyea (Sarastro), Audrey Luna (La Reine de la nuit), Simone Osborne (Pamina), Frédéric Antoun (Tamino), Gordon Bintner (Papageno), Pascale Beaudin (Pamina) et Éric Theriault (Monostatos). Quatre représentations sont prévues et auront lieu dans la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec les 31 juillet ainsi que les 2, 4 et 6 août 2018 à 20 h.

Une deuxième production résultera d’une deuxième collaboration du festival avec les Jeunesses Musicales Canada avec la présentation de l’opérette La belle Hélène de Jacques Offenbach dans une mise en scène d’Alain Gauthier. Compteront parmi les chanteurs et chanteuses Maude Côté-Gendron (Hélène), Mathieu Abel (Pâris), Dominic Veilleux (Agamemnon),  David Turcotte (Calchas). Charlotte Gagnon (Oreste) et Richard-Nicolas Villeneuve (Ménélas). Cet événement se déroulera au Théâtre La Bordée et pourra être vue les 28 et 30 juillet ainsi que le 1er août 2018 à 20 h.

Le festival récidive en présentant pour une cinquième année consécutive une production d’un opéra destiné à initier le jeune public à l’art lyrique. Alain Gauthier et Pascal Blanchet ont conçu, avec le scénographe Pierre-Luc Bourdeau, un« « opéra-bonbon » et confieront à deux chanteuses très rieuses, la soprano Cécile Muhire (Gretel) et la mezzo-soprano Charlotte Gagnon (Hänsel) le soin de raconter L’aventure gournmande de Hansel et Gretel. Seront également associés à cette production le comédien-chanteur Guillaume Rodrigue dans le rôle de la sorcière. Le pianiste sera Carl Matthieu Neher. Cette activité sera gratuite.

À ces trois productions lyriques, s’ajouteront plusieurs concerts. Sur le thème « Quatre sopranos sous les étoiles » et accompagnées par la Sinfonia de Lanaudière dirigée par Stéphane Laforest, Suzanne Taffot, Claire de Sévigné, Lauren Margison et Gianna Corbisiero interpréteront, dans le cadre enchanteur de la cour du Vieux-Séminaire de Québec, de grands airs du répertoire lyrique le 24 juillet 2018 à 20 h (ou, en cas de pluie, le lendemain 25 juillet, même heure, même lieu !).

Et un autre événement fort attendu visant d’ailleurs à commémorer, en collaboration avec le Festival Classica, le 100e anniversaire de la mort de Claude Debussy: la version de concert des son magnifique opéra Pelléas et Mélisande. Les co-rôles-titres ont été confiés à  Guillaume Andrieux Pelléas) et  Samantah Louis-Jean (Mélisande) et la distribution comprend également Marc Boucher (Golaud), Caroline Gélinas (Geneviève), Frédéric Caton (Arkel), Rosalie Lane Lépine (Yniold) et Martin Dagenais (Un médecin/Un berger). La Petite bande de Montréal agira comme choeur et sera sous la direction et Martin Dagenais. Le chef Jean-Philippe Tremblay dirigera son Orchestre de la Francophonie. Une seule présentation de cet opéra en version concert est prévue pour le 29 juillet 2018 et aura lieu à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm à 20 h.

Le chef Jonathan Cohen et Les Violons du Roy sont quant à eux fiers d’accueillir la soprano française Véronique Gens qui a conçu un récital consacré aux airs d’opéras de Mozart, Rameau et Gluck. Cet événement à  ne pas manquer se déroulera au Palais Montcalm le 3 août 2018 à 20 h. 

Deux autres concerts présentés en association avec la compagnie lyrique Tempêtes et passions ont dignes de mention. Sous le thème « Tchaikoovsky et les russes » et animés par le musicologue Georges Nicholson, des après-midis festifs  seront l’occasion d’un « voyage captivant dans l’univers de l’opéra russe. Dans un accompagnement du pianiste Claude Soucy, la soprano Jessica Latouche, la mezzo-soprano Luce Vachon, le ténor Guy Lessard, le baryton Hugo Laporte et la basse Marcel Beaulieu chanterton des airs et ensembles d’opéras du célèbre Piotr ILyich Tchaïkovski et de quelques-uns de ses compatriotes. La direction musicale sera de Sylvain Landry et la mise en scène de François Racine. Cinq représentations sont prévues les 30 et 31 juillet ainsi que les 1er, 2 et 3 août 2018 à 16 h et se dérouleront è la Chapelle du Musée de l’Amérique francophone. La compagnie Tempêtes et passions présentera également ses Viennoiseries Musicales II. La pianiste Anne-Marie Bernard ainsi que les sopranos Évelyne Larochelle, Audrey Larose-Zicat et Jessica Latouche, la mezzo-soprano Marie-Andrée Mathieu, les ténors Guy Lessard et Keven Geddes et le baryton-basse Robert Huard chanteront les plus grands extraits d’opérettes qui s’entremêleront aux valses de Strauss. Une représentation unique est prévue pour le dimanche 5 août 2018 à 14 h.

Le Festival tient également à offrir une tribune à un lauréat ou une lauréate du volet chant du Concours musical international de Montréal qui se produira dans le cadre d’un Récital d’art vocal le même dimanche 5 août à 20 h à la Chapelle du Musée national des Beaux-Arts du Québec.

En collaboration avec la mesure Première Ovation, La Brigade lyrique sera  de retour en 2018 dans les parcs et espaces publics un peu partout dans la Ville de Québec. De jeunes artistes lyriques de Québec interpréterons deux fois par jour du mercredi au dimanche des airs d’opéra parmi les plus appréciés. Les participants à la brigade cette année sont Marjolaine Horreaux, Éva-Marie Cloutier, Keven Geddes et William Desbiens, qui seront accompagnés des pianistes Jean-François Mailloux et Claude Soucy.

La programmation complète se trouve en ligne à www.festivaloperaquebec.com. Et j’ai préparé pour les festivaliers et festivalières, que je vous invite et incite à devenir, un tableau présentant la programmation avec les dates et heures des divers événements (à l’exception de l’opéra-jeunesse L’aventure gourmande de Hansel et Gretel dont les dates et heures sont encore  déterminer. Voici ce tableau, dont vous pourriez sans doute mieux visualiser les données en cliquant ici :


Les billets sont en vente dès maintenant à la billetterie de l’Opéra de Québec au 418 529-0688 ou sans frais au 1 877 643-8131.

Le Don Giovanni des Jeunes musicales avec l’Orchestre de chambre de McGill

Dans le cadre de sa tournée de l’opéra Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart dans sa production par les Jeunesses musicales, la distribution pourra compter le dimanche 15 avril 2018 sur l’accompagnement de l’Orchestre de chambre de McGill (OCM). Je vous rappelle que cette distribution comprend Odéi Bilodeau, soprano (Donna Elvira), Scott Brooks (Massetto/Le Commandeur), Susan Elizabeth, soprano (Donna Anna),  Sebastian Habocki, ténor (Don Ottavio), Cécile Muhire, soprano (Zerlina), Geoffroy Salvas, baryton (Don Giovanni) et Dominic Veilleux, baryton (Leporello).  La chef Boris Brott dirigera l’OCM et la mise en scène a été confiée à Oriol Thomas, Cet évènement aura lieu au Monument national et débutera à 16 h.

La Veuve joyeuse par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal

L’opérette La Veuve Joyeuse de Franz Lehar sera présentée dans une version de concert avec les résidents et résidentes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal le dimanche 15 avril prochain au Théâtre Hector-Charland de l’Assomption à 14 h. Commentant la collaboration de la Sinfonia de Lanaudière avec l’Atelier, sn chef Stéphane Laforest affirme : «  C’est toujours un plaisir de travailler avec les vedettes de l’opéra de demain […]. La veuve joyeuse, c’est l’opéra parfait : belle musique, intrigue amoureuse, beaux rôles et humour ».

Orphée aux enfers de Jacques Offenbach par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal

L’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal présentera les jeudi 19 et vendredi 20 avril 2018 l’opérette Orphée aux enfers de Jacques Offenbach dans une mise en espace de Valerie Kuinka, sous la direction musicale de Francis Perron et avec une narration du Jean Maheux. Le directeur de l’ateleir, le professeur Robin Wheeler présente cet évènement lyrique ainsi : « Cette production empruntera à la forme du « black box », courant populaire dans le monde du théâtre. Ainsi, dans un contexte dépouillé et sans artifice, l’accent sera mis sur le jeu dramatique, la présence scénique, la performance vocale et le travail sur les personnages. Comme cette opérette d’Offenbach est une satire pétillante d’Orphée et Eurydice de Gluck, le public peut s’attendre à vivre des moments des plus réjouissants avec nos jeunes interprètes qui incarneront des dieux et des déesses hauts en couleur ! ». Les deux représentations se dérouleront à la Salle Claude-Champagne et débuteront à 19 h 30.

David et Jonathas de Marc-Antoine Charpentier par la Compagnie baroque Mont-Royal

Pour sa prochane production, la Compagnie Baroque Mont-Royal présente l’opéra David et Jonathas de Marc-Antoine Charpentier. Deux représentations sont prévues et auront lieu le jeudi 19 et vendredi 20 avril à 19 h 30 à la Cathédrale Christ Church située au 635, rue Sainte-Catherine Ouest à Montréal. La distribution comprend dans les co-rôles-titres David Menzies, ténor (David) et Carolyn Beaudoin, soprano (Jonathas) ainsi que Vincent Ranallo, baryton (Saül),  Patrick McGill, ténor (Joabel) et John Giffen, baryton (Achis). Le claveciniste Christophe Gauthier assurera la direction musicale et pourra compter sur La bande CBMR composée de Peter Lekx et Mélanie de Bonville, violons, Tatiana Friesen et Heather Weinreb, altos, Amanda Keesmaat, violoncelle ainsi que Joanna Marsden, Dakota Martin, flûtes traversière.

Riders to the Sea de Ralph Vaughan Williams et The Medium de Giancarlo Menotti par le Snowglobe Theatre

Dans le cadre d’un programme double lyrique, le Snowglobe Theatre présentera les opéras Riders to the Sea de Ralph Vaughan Williams et The Medium de GianCarlo Menotti dont  Giancarlo Scalia assure la direction musicale et dont la mise en scène a été confiée à Peter Giser. Trois représentations sont prévues et auront lieu les 19, 20 et 21 avril 2018 à  20 h à la chapelle du Collège Loyola de l’Université Concordia  située au 7141, rue Sherbrooke Ouest à Montréal.

Le monodrame lyrique La porte de José Evangelista par la Société de musique contemporaine du Québec

Dans le cadre de la série hommage au compositeur québécois José Evangelista, la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) propose un concert à l’occasion duquel sera présenté le monodrame lyrique La porte de José Evangelista, inspiré d’un récit de Franz Kafka.

La soprano Virginie Mongeau et le percussionniste João Catalão offriront une interprétation originale et inédite de  cette œuvre  d’Evangelista au sujet de laquelle la soprano affirme : « Dans La porte, nous avons été particulièrement fascinés par la manière dont la voix de soprano, qui  » récite  » des contes d’inspiration orientale, entre en résonance avec les sons métalliques du vibraphone, rappelant les sonorités du gamelan balinais si présentes dans la musique d’Evangelista ». Le livret de La porte, signé Alexis Nouss, reprend ainsi plusieurs contes traditionnels indiens, perses et arabes tirés du célèbre récit Devant la loi de Franz Kafka. Le metteur en scène Manuel Gagnebin aura développé quant à lui une scénographie très sobre de l’œuvre d’Evangelista qui s’inspire du théâtre d’objet. Un peu comme un petit théâtre de marionnettes, les objets, et même des instruments de percussion, sont mis en mouvement par la soprano tout au long de son récit pour évoquer avec subtilité l’esprit des contes.

Avant d’entendre La Porte, les personnes présentes auront témoins de la création et l’inteprétation par ses auteurs, le percussioniste Joao Catalao et l’électroniciste Dominic Thibault de la pièce HanDVerb.

Cet événement aura lieu le vendredi 20 avril 2018 à la Chapelle historique du Bon-Pasteur et débutera à 19 h 30.

L’opérette Le baron tzigane de Johann Strauss II par le Théâtre lyrique de Laval

Pour sa troisième production de la saison, le Théâtre lyrique de Laval présente Le Baron tzigane de Johann Strauss II. Deux représentations auront lieu au Théâtre Marcellin-Champagnat le vendredi 20 avril à 20 h et le dimanche 22 avril 2018 à 14 h.

L’Atelier InCanto Tignano de la sopra Nicola Beller Carbone

Animé et fondée en 2014 par la soprano fort appréciée des opéraphiles du Québec Nicola Beller Carbone, l’atelier InCanto Tignano est un cours d’été intensif pour ceux et celles qui veulent mener des études au-delà de la technique vocale et de la musique. Dans ce cours ouvert à aux  jeunes chanteurs  et chanteuses d’opéra et qui se déroulera du 2 au 9 juillet 2018, l’accent est mis sur l’interprétation et performance. les enseignements visent à combinant l’imagination et la créativité afin d’intégrer technique et art, corps et voix, esprit et intuition. Se joignent à Nicola Beller Carbone pour le cours d’été de 2018, la chef d’orchestre et pianiste basée à Munich Julio Miron et le chorégraphe Davide Bombana. Pour plus renseignements au sujet de cet atelier, dont la date limite d’inscription est le 15 mai 2018 et auquel ont d’ailleurs participé quatre jeunes artistes lyriques du Québec en 2017 (Carole Gélinas, Érinne Colleen Laurin, Lucie St-Martin et Charlotte Vigneault), vous pouvez vous rendre sur le site de Nicola Beller carbone en cliquant ici ou sur sa page Facebook ici. La brochure du cours est disponible ici.

Nora Sourouzian à Graz, Rihab Chaieb à New York, Julie Boulianne à Paris, Antonio Figueroa à Bienne Soleure, Alain Gauthier à Winnipeg, Jacques Lacombe et Luc Robert à Calgary, Suzie Leblanc à Halifax et Mireille Lebel à Toronto

Nora Sourouzian incarnera Azucena dans Il Trovatore de Verdi à l’Oper Graz dont la première a lieu le 15 avril 2018. Rihab Chaieb incarnera Laura dans Luisa Miller de Verdi au Metropolitan Opera de New York du le 18 avril 2018. Julie Boulianne chantera la symphonie dramatique Roméo et Juliette de Berlioz da à nouveau une version concertante et chorégraphiée à l’Opéra Bastille de Paris les 18 et 20 avril 2018. Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle-titre de l’œuvre de jeunesse de Mozart Mitridate, re di Ponto au Théâtre Orchestre Bienne Soleure le 20 avril 2018. Alain Gauthier signe la mise en scène d’une nouvelle production de La Traviata de Verdi au Manitoba Opera dont les deux dernières représentations auront lieu les 17 et 20 avril 2018. Jacques Lacombe dirigera à nouveau Tosca de Puccini au Calgary Opera, dont la distribution réunit également Luc Robert en tant que Cavaradossi, les 18 et 20 avril 2018. Suzie Leblanc présentera un récital à Halifax le 18 avril 2018. Mireille Lebel incarnera Penelope dans Il Ritorno d’Ulisse in patria de Monteverdi à l’Atelier d’opéra de Toronto les 19 et 21 avril 2018.


Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin a animé sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer a présenté – toujours sur MUSE et à Place  l’opéra dans le cadre de ses retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York –  le samedi 14 avril 2018 de 13 h à 17 h Luisa Miller  de Giuseppe Verdi. La distribution comprend Sonya Yoncheva, soprano (Luisa), Olesya Petrova, mezzo-soprano (Federica), Piotr Beczala, ténor (Rodolfo) Placido Domingo, baryton (Miller), Alexander Vinogradov, basse (Walter), Dmitry Belosselskiy, basse (Wurm) et Rihab Chaieb, mezzo-soprano (Laura). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera sous la direction de Bertrand de Billy. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec le musicologue Stephen Huebner qui présente cet opéra tragique et mal connu de Verdi. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 15 avril 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 15 avril mars 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, l’on a projeté le samedi 14 avril 2018 à 12 h 30 Werther de Jules Massenet dans une production de l’Opéra  national de Paris de 2010. La distribution comprend Jonas Kaufmann, Sophie Koch, Ludovic Tézier et Anne-Catherine Gillet. La direction musicale est de Michel Plasson et la mise en scène de Bernard Jacquot Une reprise est prévue le jeudi 19 avril à 18 h 30. Les Matinées d’Opéramania présenteront le lundi 16 avril 2018 le volet II de l’opéra Cendrillon de Jules Massenet dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2011. La distribution comprend Joyce DiDonato, Alice Coote, Ewa Podles et Jean-Philippe Lafont, sous la direction musicale de Bertrand de Billy et dans une mise en scène de Laurent Pelly. Dans le cadre de ses Soirées d’Opéramania, Michel Veilleux proposera le vendredi 20 avril 2018 à 19 h 30 l l’opéra Otello de Giuseppe Verdi dans une production du Festival de Salzbourg de 2016. La distribution comprend José Cura, Dorothea Röschmann, Carlos Álvarez, Benjamin Bernheim et Georg Zeppenfeld. La direction musicale est Christian Thielemann et la mise en scène de Vincent Boussard. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet vous salue à mon  retour de Hong Kong où j’ai pu voir, le 11 avril 2018, un magnifique concert avec la mezzo-soprano Magdalena Kozena et La Cetra Baroque Orchestra Basel au sujet duquel j’ai convenu de rédiger une critique, en langue anglaise, pour le site Interlude de mon amie Juliette Liu et que je compte publier, dans une version française, dans  prochain  numéro  16 (Été 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique.

Kozena et La Cetra Baroque Orchestra Basel
Hong Kong, 11 avril 2018

Les Stabat Mater de Pergolesi et Charpentier à la Maison d’opéra et de concerts de Sherbrooke, Elijah de Mendelsohn à l’École de musique Schulich de l’Université McGill et le récital de soprano Sylvia Schwartz à la Fondation Arte Musica

8 avril 2018

7 avril 2018
(No 2018-14)

Accompagnées par un quatuor à cordes, les sopranos Catherine Elvira Chartier et Maude Fréchette interpréteront les Stabat mater de Giovanni Pergolesi et Marc-Antoine Charpentier lors d’un concert à la Maison d’opéra et de concerts de Sherbrooke le samedi 7 avril 2018. L’événement se déroulera à l’Égilise Plymouth Trinity de Sherbrooke et commencera à 19 h 30.

Elijah de Mendelsohn à l’École de musique Schulich de l’Université McGill

L’École de musique Schulich de l’Université McGill présente l’oratorio Elijah de Felix Mendelsohn le samedi 7 avril 2018. L’Orchestre symphonique de McGill sera sous la direction de Jean-Sébastien Vallée. L’événement aura lieu à l’Église Saint-Jean-Baptiste de Montréal et débutera à 19 h 30.

La Grande messe de Mozart par l’Orchestre symphonique de Montréal

Sous la direction de son chef de chant Andrew MeGill et accompagné par l’organiste Scott Dettra le Chœur de l’Orchestre symphonique de Montréa chantera La Grande messe de Wolfgang Amadeus Mozart. La Maison symphonique de Montréal accueillera ce concert le dimanche 8 avril 2018 à 14 h 30.

Ma belle, si tu voulais… par Andréanne Brisson Paquin et Marc Boucher

Ma belle, si tu voulais… est le thème d’un concert auquel prendront également part la soprano Andréanne Brisson Paquin et le baryton Marc Boucher. Les instrumentistes qui les accompagneront seront Joannie Labelle (percussion), Marie-Laurence Primeau (viole de gambe, flûtes), Mélisande Corriveau (viole de gambe, flûtes) et David Jacques (guitares, théorbe, basse). Cet événement sera présenté à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal le dimanche 8 avril 2018 et commencera à 14 h.

Consort Baroque Laurentia Poètes de l’Amérique française

Sur le thème « Poètes de l’Amérique française », l’ensemble Consort Baroque Laurentia » présentera trois concerts dans trois villes différentes du Québec : 8 avril à 14 h (Musée de la mémoire vivante de Saint-Jean-Port-Joli), 9 avril à 19 h 30 (Musée de l’Amérique Francophone de Québec) et 10 avril à 19 h 30 (Maison de la culture du Plateau-Mont-Royal). Ces concerts seront animés par Guy Cloutier et mettront en présence la soprano Peggy Bélanger qui sera accompagnée au luth par Marc Angers.

Un récital de la Sylvia Schwatz à la Fondation Arte Musica

La Fondation Arte Musica pour invitée le mardi 10 avril 2018 la soprano Sylvia Schwartz. De nationalité spagnole et née à Londres, elle est une des plus passionnantes sopranos lyriques de sa génération. Son interprétation de L’Amour et la Vie d’une femme de Schumann a fait écrire à un critique : « On pense redécouvrir ce cycle que l’on connaît pourtant par cœur tant il est chanté avec sincérité. » Également au programme, des lieder de jeunesse d’Alban Berg et un bouquet de mélodies espagnoles du XXe siècle. Accompagné par le pianiste Olivier Godin, Le programme comprend les Sieben frühe Lieder [Sept Lieder de jeunesse] d’Alban Berg, des extraits des Italienisches Liederbuch d’Hugo Wolf, les Seis Canciones castellanas [Six chansons castillanes] de Guridi, les Tres Poemas [Trois poèmes] de Turina. Le concert se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal le mari 10 avril 2018 et débutera à 19 h 30.

Sylvia Schwartz

Un récital de la récipiendaire du Prix d’art vocal Wirth 2017-2018 : Anna-Sophie Neher

Récipiendaire du Prix d’art vocal Wirth 2017-2018, la soprano Anna-Sophie Neher s’offrira en récital et sera accompagnée par la pianiste Esther Gonthier. Ce concert aura lieu le jeudi 12 avril à 19 h 30. Ce concert aura lieu à la Chapelle historique du Bon-Pasteur et débutera à 19 h 30. Un laisser-passer est requis

Anna-Sophie Neher

Un concert-bénéfice pour le Festival Classica

Avec le dynamisme qu’on lui connaît, le baryton Marc Boucher organise le concert bénéfice annuel au profit du Festival Classica au Parquet de l’Édifice Jacques-Parizeau le jeudi 12 avril 2018 à 18 h 30. La soprano et porte-parole du festival Natalie Choquette ainsi que le baryton Gino Quilico prendront par à cet événement, comme le fera aussi le Cirque Éloize. Pour plus de renseignements, vous pouvez vous rendre sur le site du festival à l’adresse www.festivalclassica.com.

L’opéra bruit À chaque ventre son monstre de Gabriel Dharmoo à la Maison de la culture Frontenac

Dans le cadre du programme du Réseau Accès culture, la Maison de la culture Frontenac présente le vendredi 13 avril 2018 à 19 h 30 l’opéra bruit À chaque vendre son monstre de Gabriel Dharmoo sur un livret de Françoise Major. La distribution comprend Sarah Albu, Elizabeth Lima et Gabriel Dharmoo. Le chef Jeffrey Stonehouse dirigera l’Ensemble Paramirabo.

Une seconde représentation de Lotus Lives par Magnitude 6

Présentée en codiffusion par Magnitude 6 et Le Vivier une seconde représentation de l’opéra de chambre Lotus Lives de Su Lian Tan sur un livret d’Anne Babson se déroulera le samedi 7 avril 2018 à l’amphithéâtre Le Vivier du Gesù à 20 h. La distribution comprend Stéphanie Pothier, Deborah Lifton, Thierry Champs, Frédéric Demers, Laurence Latreille-Gagné, Samuel Lalande-Markon, Simon Jolicoeur-Côté et Frédéric Lapointe. La direction musicale est de Dina Gilbert et la mise en scène de Claudio Medeiros. Je vous rappelle que cette œuvre composée en 2011 est écrite pour deux voix de femme, quintette de cuivres (deux trompettes, cor, trombone et tuba), un percussionniste, un petit ensemble préenregistré diffusé sur haut-parleurs, un support audionumérique et des projections vidéo. L’entreé est libre.

Le numéro de printemps 2018 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Comme je l’indiquais dans le numéro du blogue de la semaine dernière, le numéro 15 (Printemps 2018) de L‘Opéra- Revue québécoise d’art lyrique est sous presse et ccontient un ENTRETIEN avec la « grande ‘’ Dame ‘’ de l’opéra » qu’est Kiri Te Kanawa. L’entretien gravite autour de ses vues sur le rôle du membre du jury de concours de chant, comme celui du Concours musical international de Montréal auquel elle prendra part du 29 mai au 7 juin 2018. Le DOSSIER in memoriam à « Jacqueline Desmarais : la grande mécène lyrique » que je co-signe avec la rédactrice en chef Chloé Huvet souligne une vie consacrée au soutien de jeunes artistes, mais aussi des institutions lyriques. Outre le PORTRAIT de l’avocat et passionné d’opéra Julius Grey, deux jeunes artistes lyriques sont présentées par la revue : la soprano Rihab Shaieb et la mezzo-soprano Suzanne Taffot. Le PROFIL de l’Opéra Bouffe du Québec permet d’apprécier la compagnie lyrique lavalloise qui donne ses lettres de noblesse à l’opérette. Des critiques de 14 productions, concerts et récitals poubrront être lus, et notamment celle de l’opéra Svadba d’Ana Sokolovic par le musicologue Jean-Jacques Nattiez. Le CALENDRIER, qui se présente en quatre volets chronologique, événementiel, cinématographique et radiophonique, vous permettra de faire des choix éclairés par les multiples activités lyriques qui auront lieu au Québec durant le printemps 2018. Sous le titre « Plaidoyer pour une musique chorale contemporaine, vivante et incarnée », la CODA signée par le philosophe et grand mélomane Michel Seymour clôture le numéro 15.

Et pour vous donner un avant-goût de la section PORTRAITS, je viens de mettre en ligne celui de la mezzo-soprano Rihab Chaeib. Vous pourrez en faire la lecture en cliquant ici.

Yannick Nézet-Séguin à Philadelphie et New York, Magali Simard-Galdès et Robert Lepage à Toronto, Karina Gauvin à Munich, Pascale Beaudin et Rihab Chaieb à New York, Julie Boulianne et Michèle Losier à Paris et Antonio Figueroa à Bienne Soleure

Yannick Nézet-Séguin présentera des œuvres vocales de Bernstein et de Machover au Verizon Hall de Philadelphie le 7 avril 2018, ainsi qu’au Carnegie Hall de New York le 10 avril 2018. Magali Simard-Galdès prendra part à la production de The Overcoat des compositeurs canadiens Panych et Rolfe au Tapestry Opera de Toronto les 8, 10 11, 12 et 13 avril 2018. Karina Gauvin sera l’Éternité et Junon dans La Calisto de Cavalli au Bayerische Staatsoper à Munich le 9 avril 2018. Pascale Beaudin se consacrera au répertoire français dans un concert au Merkin Hall de New York le 9 avril 2018. Rihab Chaieb incarnera Laura dans Luisa Miller de Verdi au Metropolitan Opera de New York le 9 avril 2018. Julie Boulianne chantera la symphonie dramatique Roméo et Juliette de Berlioz dans une version concertante et chorégraphiée à l’Opéra Bastille de Paris le 10 avril 2018. Michèle Losier incarnera Ascanio dans une nouvelle production de Benvenuto Cellini de Berlioz à l’Opéra national de Paris le 11 avril 2018. Le ténor Antonio Figueroa tiendra le rôle-titre de l’œuvre de jeunesse de Mozart Mitridate, re di Ponto au Théâtre Orchestre Bienne Soleure dont la première aura lieu le 13 avril 2018. Claire de Sévigné s’offrira en concert à l’église Oberstrasse de Zurich le 13 avril 2018. La mise en scène de l’opéra La production de l’opéra Le Rossignol de Stravinski sera mise en scène par Robert Lepage au Canadian Opera Company qui connaîtra sa première le 13 avril 2018.

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Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin animera sur MUSE de 12 h à 13 h et à l’occasion de laquelle il fera entendre le Wintereise (Voyage d’hiver) Franz Schubert interprété par le baryton Mark Padmore, Sylvia L’Écuyer reprendra l’antenne pour présenter – toujours sur MUSE et à Place  l’opéra dans le cadre de ses retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York –  le samedi 7 avril 2018 de 13 h à 17 h Lucia de Lamerrmoor de Gaetano Donizetti. La distribution comprend Olga Peretyatko-Mariotti, soprano (Lucia), Vittorio Grigolo, ténor (Edgardo), Massimo Cavalletti, baryton (Enrico) et Vitalij Kowaljow, basse (Raimondo). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Roberto Abbado En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec le musicologue Francis Claudon qui parlera des origines littéraires écossaises du roman Lucia  de Walter Scott. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer proposera une entrevue avec le chef d’orchestre Jordan Da Souza qui est en nomination aux International Opera Awards. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 8 avril 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 8 avril mars 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, les projections d’opéra reprennent le samedi 7 avril 2018 à 12 h 30 avec la présentation d’Anna Bolena de Gaetano Donizetti dans une production du Wiener Staatsoper de 2011. La distribution comprend Ildebrando D’Arcangelo, Anna Netrebko et Elina Garanca. La direction musicale est d’Evelino Pido et la mise en scène d’Éric Génovèse. Une reprise est prévue le jeudi 12 avril à 18 h 30. Les Matinées d’Opéramania sont également de retour au campus de Longueuil de L’université de Montréal et y sera présenté le lundi 9 avril 2018 le premier volet de l’opéra Cendrillon de Jules Massenet dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2011. La distribution comprend Joyce DiDonato, Alice Coote, Ewa Podle? et Jean-Philippe Lafont, sous la direction musicale de Bertrand de Billy et dans une mise en scène de Laurent Pelly. Dans le cadre de ses Soirées d’Opéramania, Michel Veilleux proposera le vendredi 13 avril 2018 à 19 h 30 une soirée spéciale sur le thème « Grands opéras de Verdi ». Il offrira une sélection personnelle des plus grands choeurs du répertoire verdien dans des interprétations qu’il juge particulièrement réussies. Seront notamment entendus des des extraits d’Aida, Falstaff, La Forza del destino, Macbeth, Messa da Requiem, Nabucco, La Traviata, Il Trovatore et de la Messa da Requiem. Comme le suggère le musicologue, « Verdi est un des maîtres de l’écriture chorale et un des premiers à donner au peuple une place de premier plan dans sa dramaturgie. Chez lui, le chœur n’est plus une simple toile de fond décorative, mais la voix de tout un peuple porté par un idéal unique, d’où le soin apporté à la musique écrite pour lui et qui comporte quelques-unes des pages les plus émouvantes à être sorties de sa plume ». Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet vous salue de Hong Kong où je viens d’arriver après un long vol qui explique la transmission de ce numéro du blogue lyrique en un dimanche matin au Québec ! Et c’est d’ici que j’apprendrai ce qui nous attend au Festival d’opéra de Québec qui dévoilera le mercredi 11 avril la programmation de sa huitième édition qui se déroulera du 27 juillet au 4 août 2018!

 

 

La sortie prochaine du numéro de printemps 2018 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique, Lotus Lives par Magnitude 6 et les Carmina Burana par le Chœur philarmonique du Nouveau monde

31 mars 2018

31 mars 2018
(No 2018-13)

En cette veille de Pâques, j’ai le plaisir de vous annoncer la sortie prochaine du numéro 15 (Printemps 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Ce numéro contiendra un ENTRETIEN avec la « grande dame de l’opéra » qu’est Kiri Te Kanawa qui sera membre du jury du Concours musical international de Montréal dans son volet chant qui aura lieu du 29 mai au 7 juin 2018. Vous pourrez aussi y lire un DOSSIER in memoriam à « Jacqueline Desmarais : la grande mécène lyrique » que je co-signe avec la rédactrice en chef Chloé Huvet, un PORTRAIT de l’avocat et passionné d’opéra Julius Grey, un PROFIL de l’Opéra Bouffe du Québec et une CODA sous le titre « Plaidoyer pour une musique chorale contemporaine, vivante et incarnée » signée par le philosophe et grand mélomane Michel Seymour. Le CALENDRIER, qui se présente en quatre volets chronologique, événementiel, cinématographique et radiophonique, vous permettra de faire des choix éclairés par les multiples activités lyriques qui auront lieu au Québec durant le printemps 2018. Les personnes abonnées recevront d’ailleurs, en primeur, un tiré-à-part de ce calendrier lors de l’envoi de l’Infolettre du numéro 15 de la revue… prévue pour demain ! Je présenterai de façon plus détaillée cette nouvelle parution dans le numéro du blogue lyrique de la semaine prochaine.

Une dernière représentation pour Svadba d’Ana Sokolovic par l’Opéra de Montréal

Après cinq représentations à guichets fermés de Svadba, l’Opéra de Montréal  offrira en ce samedi 31 mars 2018 une dernière occasion de voir l’oeuvre lyrique a capella de la compositrice Ana Sokolovic. Cette dernière représentation fait à nouveau salle comble. À moins de pouvoir compter sur une absence de dernière minute ce soir, les opéraphiles qui n’ont pas encore vu  devront maintenant penser se rendre en avril au Milwaukee ou en juillet à Hanovre où l’oeuvre reprendra l’affiche sur ces scènes lyriques américaine et allemande… et poursuivra son tour du monde !

Je vous rappelle que la distributiopn comprend Myriam Leblanc de le rôle de la future mariée Melica ainsi que Suzanne Rigden (Danica),  Chelsea Rus (Lena),  Rose Naggar-Tremblay (Zora),  Caroline Gélinas (Nada) et Rachèle Tremblay  (Ljubica). La percussionniste Carol-Anne Fraser est associée à la production. La direction musicale de l’opéra est assumée par Dáirine Ní Mheadhra et la mise en scène a été confiée à Martine Beaulne.

La dernière de ce soir, présentée à l’Espace Go, débutera à 19 h 30 et sera précédée, comme l’ont été les représentations antérieures, d’une conférence Pré-opéra animée par Pierre Vachon avec comme invitées la compositrice Ana Sokolovic et la directrice de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal Chantal Lambert.

Je vous invite à lire, en primeur ici  et sous le titre « Svadba d’Ana Sokolovic  : Attention ! Chef d’oeuvre ! », la critique de ce grand évènement lyrique de la saison 2017-2018 par le musicologue Jean-Jacques Nattiez que je viens d’afficher sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique (et qui sera insérée d’ailleurs dans la version imprimée numéro de printemps 2018 de la revue). Je vous recommande aussi la consultation de la critique de Christophe Huss publiés dans Le Devoir du 26  mars 2018  sous le titre « La poésie stellaire de Svadba » ainsi que celle de Natasha Gauthier diffusée le 27 mars 2018 sur le site d’Opera Canada et intitulé « Opéra de Montréal’s Svadba « provokes maximum aesthetic pleasure » ».

Les Carmina Burana de Carl Orff par le Choeur philarmonique du Nouveau monde
Sous la direction de son chef Michel Brousseau, le Choeur philarmonique du Nouveau Monde présentera les Carmina Burana de Carl Orff. Ce concert aura lieu à la Maison symphonique de Montréal le lundi 2 avril 2018 à 20 h.

Lotus Lives par Magnitude 6

Après Svadba d’Ana Sokolovic et présenté en codiffusion par Magnitude 6 et Le Vivier, Lotus Lives de Su Lian Tan sur un livret d’Anne Babson permettra aux lyricomanes de la métropole d’apprécier un autre opéra de chambre  du XXIe siècle. Composée en 2011, l’œuvre est écrite pour deux voix de femme, quintette de cuivres (deux trompettes, cor, trombone et tuba), un percussionniste, un petit ensemble préenregistré diffusé sur haut-parleurs, un support audionumérique et des projections vidéo.

Sur le plan musical, l’opéra prend la forme d’un laboratoire où se rencontre de nombreux styles. La partition incorpore notamment du rap, de la musique traditionnelle chinoise et de la pop dans un style d’écriture opératique lyrique. Néanmoins, l’œuvre va au-delà d’un simple patchwork et dégage une grande cohésion. Le récit suit, de manière non-chronologique et au moyen de flashbacks, le parcours d’une immigrante chinoise du nom de Lily en Asie, à Londres et aux États-Unis.

Se déroulant à la fois à l’écran et sur scène, l’opéra Lotus Lives  explore le parcours de Lily, immigrante chinoise emprisonnée dans le carcan d’une éducation stricte et aliénante, en quête de son identité. Le récit se dévoile graduellement à l’image du lotus auquel l’œuvre emprunte son nom. L’opéra voit défiler chanteurs, danseurs, instrumentistes, ainsi qu’un théâtre d’ombres chinoises, dans une orchestration somptueuse appuyée par un support électronique.

La distribution comprend Stéphanie Pothier, Deborah Lifton, Thierry Champs, Frédéric Demers, Laurence Latreille-Gagné, Samuel Lalande-Markon, Simon Jolicoeur-Côté et Frédéric Lapointe. La direction musicale est de Dina Gilbert et la mise en scène de Claudio Medeiros,

Deux représentations sont prévues et se dérouleront à l’amphithéâtre Le Vivier du Gesù les vendredi et samedi 6  et 7 avril 2018 à 20 h. Sur le thème « La femme dans l’expression musicale ? » et animée par Réjean Beaucage, une rencontre pré-concert aura lieu avant la représentation du 6 avril 2018 à 19 h à l’Espace Custeau du Gésu. L’entreé est libre.

Les auditions 2018 (XXV) des Jeunes Ambassadeurs lyriques

Les prochaines auditions 2018 (XXV) des Jeunes Ambassadeurs Lyriques se tiendront les 26 et 27 avril à Montréal, les 28 et 29 avril à Toronto et le 30 avril 2018 à Vancouver. Les informations relatives à ces auditions, en particulier une description de ce qu’offre le programme et les partenaires actuels, sont accessibles ici. La date limite d’inscription a été fixée au 6 avril 2018.

Je vous rappelle le programme « Jeunes Ambassadeurs Lyriques » a été créé en 1994 et offre une aide aux jeunes artistes lyriques du Québec et du Canada pour entreprendre une carrière internationale. Ce programme permet à la relève lyrique de rayonner a travers le monde. Ce programme est placé sous l’égide  du Théâtre Lyrichorégra 20 fondé en 1976 par le ténor Alain Nonat. La mission de cet organisme culturel à but non lucratif est en outre de faire découvrir et apprécier l’opéra auprès du grand public jeune et adulte.

Karina Gauvin à Munich, Marie-Ève Munger à Minneapolis, Ana Sokolovi? à Thornhill, Magali Simard-Galdès à Toronto, Rihab Chaieb à New York, Julie Boulianne et Michèle Losier à Paris

La soprano Karina Gauvin sera l’Éternité et Junon dans La Calisto de Cavalli au Bayerische Staatsoper à Munich dont la première a lieu en ce samedi 31 mars 2018 et qui connaîtra deux autres représentations cette semaine, les 2 et 6 avril 2018. Marie-Ève Munger incarnera Gilda dans Rigoletto de Verdi au Minnesota Opera dont la dernière a lieu ce soir. Des extraits des Love Songs d’Ana Sokolovi? seront présentés à Thornhill en Ontario le 6 avril 2018 dans le cadre du Canadian Women Composers Project. La soprano Magali Simard-Galdès prendra à nouveau part à la production de The Overcoat des compositeurs canadiens Panych et Rolfe au Tapestry Opera de Toronto les 1er, 3, 4, 5 et 6 avril 2018. Rihab Chaieb incarnera Laura dans Luisa Miller de Verdi au Metropolitan Opera de New York du les 2 et 6 avril 2018. Julie Boulianne chantera la symphonie dramatique Roméo et Juliette de Berlioz dans une version concertante et chorégraphiée à l’Opéra Bastille de Paris dont la première se déroulera le 6 avril 2018. Michèle Losier poursuit quant à elle son séjour dans la ville-Lumière où elle incarnera à nouveau le 4 avril 2018 Ascanio dans la nouvelle production de Benvenuto Cellini de Berlioz par l’Opéra national de Paris. La prestation de la mezzo-soprano québécoise a été fort bien reçue dans Le Monde du 23 mars 2018 dont la critique Marie-Aude Roux a dit qu’elle dirait son épingle du jeu dans son « juvénile et ardent Ascanio ». Sur le site d’Olyrix, le critique Stéphane Lelièvre ajoute : « Michèle Losier, extrêmement crédible en Ascanio, ne fait qu’une bouchée de son air : la voix, très légèrement voilée, est très belle et très agile. D’une grande aisance scénique, elle remporte les premiers applaudissements vraiment chaleureux de la soirée ».

Michèle Losier (Ascanio)
Benvenuto Cellini d’Hector Berlioz
Opéra national de Paris, 2018

Après l’émission « L’art lyrique » que Frédéric Cardin animera  sur MUSE de 12 h à 13 h, Marie-Annick Béliveau remplacera à nouveau cette semaine Sylvia L’Écuyer et présentera – toujours sur MUSE et à Place  l’opéra dans le cadre de ses retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York –  le samedi 31 mars 2018 de 13 h à 17 h Cosi fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart. La distribution comprend Amanda Majeski, soprano (Fiordiligi), Serena Malfi, mezzo-soprano (Dorabella), Kelli O’Hara, soprano (Despina), Ben Bliss, tenor (Ferrando), Adam Plachetka, baryton-basse (Guglielmo) et Christopher Maltman, baryton (Don Alfonso). Le choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de David Robertson. Aux actualités, l’animatrice s’entretiendra avec le chef  Jacques Lacombe qui dirigera l’opéra Tosca de Giacomo Puccini à Calgary. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 1er avril 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 1er avril mars 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Dans le cadre de la série » Met en direct et haute définition », les opéracinéphiles (aimez-vous le néologisme ?) pourront voir et entendre la proudction de Cosi fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart, celle-là même qui est radiodiffusée à Place à l’opéra et dont vous trouverez la distribution ci-haut.

Au Café d’art vocal, on prend congé des projections d’opéra et celles-ci reprendront le 7 avril 2018 prochain. Il en va de même pour les Matinées d’Opéramania qui recommenceront quant à elles le lundi 9 avril 2018. Le musicologue Michel Veilleux proposera de visionner le vendredi 6 avril  2018 à 19 h 30, dans le cadre de ses Soirées d’Opéramania,  l’opéra Luisa Miller de Giuseppe Verdi dans une production du Malmö Opera de Suède de 2012. La distribution comprend Olesya Golovneva, Vladislav Sulimsky, Taras Shtonda, Luc Robert et Ivonne Fuchs. La direction musicale et de Michael Güttler et la mise en scène de Stefano Vizioli. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et de Joyeuses Pâques!

La première québécoise de Svadba à l’Opéra de Montréal, l’opéra Exercices de conversation et de diction française pour étudiants américains de José Évangelista et le Grand concert du Vendredi-Saint de la Société philarmonique de Montréal

24 mars 2018

24 mars 2018
(No 2018-12)

Myriam Leblanc (Micaela)
Svadba d’Ana Sokolovic
Opéra de Montréal, 2018
Photographie : Yves Renaud

C’est soir d’une première toute spéciale en ce 24 mars 2018 à l’Opéra de Montréal ! Il s’agit en effet de la première « québécoise » de Svadba d’Ana Sokolovic, cette oeuvre lyrique de la professeure de composition  la Faculté de musique de l’Université de Montréal a été créée à Toronto en 2011 et a pu être vue à ce jour aux quatre coins de planète lyrique dans des productions présentées à Aix-en-Provence, Angers, Baltimore, Edmonton, Ljubljana, Luxembourg, Montpellier, Nantes, New York, Paris, Perm (Russie), Philadelphie et San Francisco et entendue dans des versions de concert à Belgrade, Calgary, Dublin, Orléans, Paris et Vancouver. Et le grand voyage de Svadba se poursuivra dans les prochains mois car l’oeuvre sera jouée en avril au Milwaukee et en juillet à Hanovre.

Voulue par son nouveau directeur général Patrick Corrigan, il s’agit également d’une première incursion de l’OdM hors des murs de la Place Wilfrid-Pelletier car l’opéra de chambre sera joué à l’Espace Go, cette scène montréalaise qui « témoigne d’un engagement absolu envers un théâtre contemporain, ouvert à tous les dialogues, curieux des recherches de son temps, et caractérisé par la contribution des femmes à cette aventure ininterrompue depuis 1979 »

Le lieu est particulièrement bien choisi pour présenter une oeuvre qui est une ode  à la femme, et qui retrace la nuit qui précède une cérémonie à l’occasion de laquelle une future mariée « enterre sa vie de jeune fille [avec des] hants, danses, rires et larmes  [qui]la préparent à sa nouvelle vie auprès de l’homme qu’elle épousera. Pour chanter a capella une partition inspirée des chants folkloriques de son pays d’origine qu’est la Serbie, le directeur artistique de l’Opéra de Montréal fait appel à Myriam Leblanc de le rôle de la future mariée Melica ainsi qu’à Suzanne Rigden (Danica),  Chelsea Rus (Lena),  Rose Naggar-Tremblay (Zora),  Caroline Gélinas (Nada) et Rachèle Tremblay  (Ljubica). La percussionniste Carol-Anne Fraser est associée à la production. La direction musicale de l’opéra sera assumée par Dáirine Ní Mheadhra et la mise en scène a été confiée à Martine Beaulne.

Après la première de ce soir, cinq autres représentations sont prévues les 26, 27, 29, 30 et 31 mars 2018 et débutera comme la première de ce soir à 19 h 30. L’événement affichait complet lors de ma dernière visite sur le site de l’Opéra de Montréal

Pour vous préparer pour ce qui s’annonce comme l’un des grands moments de la saison lyrique québécoise 2017-2018, je vous invite à lire l’argument ici, à écouter ici des extraits musicaux ici et de faire la connaissance avec les six interprètes ici :

Je vous invite également à lire l’article que consacre à Svadba le critique musical Christophe Huss et qui est publié dans Le D Magazine du journal Le Devoir de ce matin (p. 6 et 7) sous le titre « Svadba, ou le savant mariage des voix ».

Les voix d’or au Festival de la voix avec la soprano Chantal Parent

Sous le thème « Les voix d’or », le Festival de la voix se poursuit ce soir avec la présentation d’un concert à l’occasion duquel la soprano Chantal Parent interprétera des grands airs du répertoire lyrique. Accompagné par le pianiste Michael Woytiuk, celle-ci chantera l’Ave Maria de Charles Gounod ainsi que des airs tirés des opéras Norma de Vincenzo Bellini (Casta Diva), La Wally d’Alfredo Catalani (Ebben ne andro Lontana) et de Tosca de Giacomo Puccini (Vissa d’arte, Vissi d’amore). Ce concert mettre aussi en présence le McGill Youth Choir, l’Acapella Sounds Chorus, la jeune soprano Stefania Bertrand ainsi que la fondatrice du festival, la soprano Kerry-Anne Kutz. Ce concert aura lieu en ce samedi 24 mars à la Dorval Strathmore United Church située au 310, avenue Brookhaven à Dorval et débutera à 19 h 30.

Chantal Parent
27 mars 2018
Les Exercices de conversation et de diction françaises pour étudiants américains de José Évangelista
Dans le cadre de l’année hommage au compositeur José Évangelista, l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université de Montréal et son chef Jean-Michaël Lavoie présentent une version de concert de son opéra Exercices de conversation et de diction françaises pour étudiants américains. Cet événement aura lieu le mardi 27 mars 2018 à 19 h 30 et se déroulera à la salle Claude-Champagne de l’Université de Montréal situé au  220, avenue Vincent-d’Indy à Montréal. L’entrée est libre.
José Évangelista

Le Grand concert du Vendredi-Saint par la Société philarmonique de Montréal

Poursuivant la tradition inaugurée par le regretté Miklos Takacs, la Société philharmonique de Montréal présentera son Grand Concert Vendredi Saint le 30 mars 2018. Sous la direction du chef Pascal Côté, les 340 choristes issus du Chœur de l’Université du Québec à Montréal et du Chœur de l’École secondaire Joseph-François-Perrault et les 50 instrumentistes de l’Orchestre de la Société philharmonique de Montréal interpréteront  le Te Deum de Zoltan Kodály. Le chef invité Peter Tiboris de New York dirigera l’autre oeuvre au programme, le Stabat Mater de Gioacchino Rossini. Les chefs on choisis comme solistes les sopranos Eilana Lappalainen et Chantal Parent, le ténor Steeve Michaud et la basse Marcel Beaulieu.

Ce grand concert débuter  20 h et se déroulera à l’église Saint-Jean-Baptiste située au 309, rue Rachel Est, à Montréal. Le public peut se procurer des billets au Réseau Admission (1-855-790-1245) et à l’entrée de l’église, une heure avant le concert.

La Messe en si mineur par l’Ensemble Caprice

L’Ensemble Caprice sera l’invité du chœur de l’église St-Andrew & St-Paul pour interpréter sous la direction de son chef Mathias Maute et Jean-Sébastien Vallée la Messe en si mineur de Johann Sebastian Bach. Ce concert aura lieu le vendredi 30 mars 2018 à 19 h 30 à l’Église Saint Andrew & Saint Paul située au 3415, rue Redpath à Montréal.

Deux autres représentations pour la Messa di Requiem de Giuseppe Verdi par l’OSM

 L’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) interprétera à deux reprises encore à nouveau le 24 et 25 mars la Messa di Requiem de Giuseppe Verdi sous la direction de son chef Kent Nagano. Je vous rappelle que les solistes sont notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux, la mezzo-soprano Patrizia Ciofi, le ténor Ovidiu Purcel et la basse Nicholas Brownlee.  Se joindront aux solistes les choristes du choeur de l’OSM qui aura été préparé par Andrew Megill.  Les deux autres représentations auront lieu à la Maison symphonique de Montréal le samedi 24 mars à 20 h et le dimanche 25 mars 2018 débutera à 14 h 30. Je vous invite  prendre connaissance ici des notes de programme dans lesquelles est d’ailleurs compris un bel hommage à Jacqueline Desmarais à qui la première représentation de ce concert qui a eu lieu le 21 mars dernier lui a d’ailleurs a été dédiée (p. 16-17).

Une seconde représentation pour I Capuletti e i Montecchi de Vinzenco Bellini par Opéra immédiat

La production de  Capuleti e i Montecchi de Vincenzo Bellini par la compagnie Opéra immédiat connaîtra une seconde représentation le samedi 24 mars 2018. La distribution comprend Sophie de Cruz, soprano (Guiletta), Sarah Bissonnette, mezzo-soprano (Roméo), Danny Leclerc, ténor (Tebaldo), Steeve Vérayie, basse (Capellio) et Daniel Bolduc, baryton (Lorenzo). Giancarlo Scalia sera au piano et assurera la direction musicale. L’événement débutera à 19 h 30 et se déroulera à la  Chapelle Notre-Dame de Lourdes située au 430, rue Ste-Catherine Est à Montréal.

Candide de Leonard Bernstein par Opéra McGill

Dans le cadre Festival Lisl Wirth boît noire et du Festival B!NGE 2018, Opéra McGill souligne le 100e anniversaire de naissance de Leonard Bernstein en présentant son opéra Candide. Le direction de l’atelier lyrique universitaire Patrick Hansen assure la mise en scène et le chef Boris Brott dirigera l’Orchestre de chambre McGill. Après la première d’hier soir, deux autres représentations  auront en ce samedi 24 mars à 19 h 30 et deman le dimamche 25 mars à 14 h. Une conférence pré-concert aura lieu une heure avant chaque représentation. L’événement se déroulera à la salle Pollack du Pavillon Strathcona de l’Université McGill situé au 555, rue Sherbrooke Ouest à Montréal. Le critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss assistait hier  la première de Candide et sa critique a été affichée sur le site du journal Le Devoir aujourd’hui sous le titre « Candide loufoque ».

Gina Hanzlik
Candide de Leonard Bernstein
Opéra McGill, 2018
Photograhie: Tam Lan Truong Gina Hanzlik

La représentation montréalaise de L’étoile du matin et des cantates de Bach par Les Violons du Roy

Après la représentation donnée dans la capitale nationale le 22 mars 2018, Les Violons du Roy  feront luire « L’étoile du matin » et les cantates Was willst du dich betrüben, BWV 107,  Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1 et O holder Tag, erwünschte Zeit, BWV  à Montréal. Le  chef Jonathan Cohen a choisi comme solistes la soprano Anna Dennis, la mezzo-soprano Maude Brunet, le ténor Andrew Tortise et le baryton Neil Davies. S’inscrivant dans l’intégrale des Cantates de Bach de la Fondation Arte Musica, la troisième représentation se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts des Montréal le 25 mars 2018 à 14 h.

Une critique de la production de Tosca avec Gerald Finley en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

La collaboratrice internationale L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique  Caterina de Simone s’est rendue à Londres pour assister à la production de Tosca  de Giacomo Puccini à l’occasion de laquelle le baryton Gérald Finley, dont elle rappelle les racines montréalaises, prenait le rôle de Scarpia  au Royal Opera House Covent Garden. Au sujet de la prestation de ce dernier, elle écrit : « Gerald Finley s’est avéré un chef de la police convaincant. Le baryton, né à Montréal, a excellé dans le « canto di conversazione », l’une des signatures de Puccini. Des phrases simples comme « é arnese di pittore questo? » ou « saggia non è codesta ostinatezza vostra » ont révélé une diction parfaite, chaque mot étant chargé d’une malice et d’un sadisme mélodieux. L’être qu’il a incarné n’était ni méchant, ni grossier, mais un génie maléfique à multiples facettes suintant le venin à travers ses lignes et émissions vocales immaculées. Gerald Finley aura été en définitive, et sans effort apparent, un psychopathe manipulateur… au timbre de velours ! ». Pour lire la version intégrale de la critique, vous pouvez cliquer ici.

L’opéra L’hypothèse de Caïn de Michel Gonneville en répétition

J’ai eu plaisir d’assister hier après-midi à l’agora du Coeur des sciences de l’Université du Québec à Montréal à une séance de répétition de la proposition opératique L’hypothèse Caïn du compositeur – et professeur au Conservatoire de musique de Montréal Michel Gonneville. La séance de travail de travail et celle qui a lieu aujourd’hui représentent le point focal et terminal d’une période d’ateliers d’exploration qui se sera étendue sur les trois premiers mois de 2018. Au début 2019, la période de production proprement mènera à la création de l’œuvre, dont l’une des trois représentations, celle du 21 février 2018, s’inscrira dans le cadre de la soirée d’ouverture du Festival Montréal Nouvelles Musiques.

Comme l’a déclaré le compositeur l’idée de l’opéra a été impulsée par la lecture du roman Caïn de José Saramago à laquelle il voulu associer Alain Fournier et  Mario Côté. Ceux-ci ont choisi de s’investir avec Michel Gonneville dans la réalisation d’un « spectacle opératique » sur la thématique de Caïn, l’un par l’écriture du livret et la mise en scène, l’autre par la conception de la scénographie et vidéographie. Leurs échanges initiaux ont été nourris par la lecture de plusieurs écrits sur le sujet (outre l’épisode biblique dans la Genèse, il y aura Lord Byron, John Steinbeck, etc.), ou plus largement, sur la nature humaine (Konrad Lorenz, Edgar Morin).

Le projet rassemble maintenant plus de 22 interprètes (huit (8_ interprètes, 13 instrumentistes dont les membres des ensembles Quasar, Magnitude6 et Wapiti), et une équipe de concepteurs associés et de collaborateurs à la production. Il bénéficie d’un partenariat avec Hexagram-UQAM, de l’appui du département de musique de l’UQAM et de la Société de musique contemporaine du Québec (Festival Montréal Nouvelles Musiques), ainsi que du soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada. Vous pouvez en savoir davantage sur le projet et voir des images et des extraits de partitions de l’opéra en cliquant ici. Vous pouvez également suivre l’évolution du projet en vous vous rendant sur sa page Facebook ici.

Michèle Losier à Paris, Pascal Charbonneau à Londres, Marie-Ève Munger à Minneapolis, Gino Quilico à Victoria, Yannick Nézet-Séguin à Bruxelles et Rotterdam, Pascale Beaudin à Halifax, Frédéric Antoun à Munich, Nora Sourouzian à Essen, Ana Sokolovi? à Burlington, Magali Simard-Galdès à Toronto et Rihab Chaieb à New York et Jean-François Lapointe à Marseille

Michèle Losier poursuit son séjour dans la Ville-Lumière pour y incarner à l’Opéra national de Paris (Bastille) Ascanio dans une nouvelle production de Benvenuto Cellini de Berlioz les 26 et 29 mars 2018. Pascal Charbonneau chantera pour la dernière fois le rôle d’Aljeja dans la production De la maison des morts de Janá?ek au Royal Opera House de Londres le 24 mars 2018. Marie-Ève Munger joue Gilda dans Rigoletto de Verdi au Minnesota Opera les 24, 25, 27 et 29 mars 2018. Dans le cadre de la tournée du concert Grandes Voix du Canada, Gino Quilico rendra hommage à dix artistes lyriques canadiens et québécois de renom à Victoria le 25 mars 2018. Yannick Nézet-Séguin assurera la direction de la Symphonie no 8 de Mahler, dite « des Mille » au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles le 24 mars 2018 et à la salle De Doelen de Rotterdam le 25 mars 2018. . Pascale Beaudin chantera Mozart, Schubert et Schumann dans un évènement célébrant le printemps au Conservatoire maritime d’Halifax le 24 mars 2018. Frédéric Antoun tiendra le rôle de Ferrando dans Così fan tutte de Mozart au Bayerische Staatsoper à Munich les 24, 26 et 29 mars 2018. Nora Sourouzian incarnera Azucena dans Il Trovatore de Verdi au Aalto-Musiktheater Essen le 25 mars 2018. Des extraits des Love Songs d’Ana Sokolovi? seront présentés à Burlington en Ontario le 27 mars dans le cadre du Canadian Women Composers Project. Magali Simard-Galdès prendra part à la production de The Overcoat des compositeurs canadiens Panych et Rolfe au Tapestry Opera de Toronto les 29 et 31 mars 2018. Rihab Chaieb incarnera Laura dans Luisa Miller de Verdi au Metropolitan Opera de New York dont la première aura lieu le 29 mars 2018. Quant à Jean-François Lapointe, il incarnera à nouveau Hérode dans la nouvelle production d’Hérodiade de Massenet à l’Opéra de Marseille les 25, 28 et 30 mars 2018. Au lendemain de la première, le grand baryton a eu droit à une critique plus qu’élogieuse. Dans un article de Christian Colombeau paru  sous le titre « Hérodiade de Massenet à l’Opéra de Marseille », le grand baryton a droit à une critique plus qu’édogieuse :  « Alors saluons bien bas l’Hérode monumental, pharaonique, patricien et noble à la fois (par moment on croit entendre le regretté Ernest Blanc dans le Grand-Prêtre de Dagon) du québécois Jean-François Lapointe, exemplaire de style, ici plus amoureux transi que Tétrarque saisit par la débauche et le vice. L’approche se tient, avec en prime cette diction qui mériterait de nommer l’éclatant baryton d’emblée Sociétaire du Français ».

Jean-François Lapointe (Hérodiade)
Hérodiade de Jules Massenet
Opéra de Marseille, 2018

Après l’émission « L’art lyrique » qui pourra être écoutée sur MUSE de 12 h à 13 h et à l’occasion de laquelle de Frédéric Cardin soulignera le deuxième anniversaire de naissance de Claude Debussy, Marie-Annick Béliveau, la mezzo-soprano connue et appréciée de notre milieu lyrique québécois remplacera, pendant les vacances printanières bien méritées que s’accorde Sylvia L’Écuyer, et présentera – toujours sur MUSE et à Place  l’opéra  dans le cadre de ses retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York  le samedi 17 mars 2018 de 13 h à 17 h Turandot de Giacomo Puccini. Strauss. La distribution comprend Martina Serafin, soprano (Turandot), Guanqun Yu, soprano (Liu), Marcelo Alvarez, ténor (Calaf) et Alexander Tsymbalyuk, baryton-basse (Timur). Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera   la direction de Marco Armiliato. Aux actualités, l’animatrice s’entretiendra avec la compositrce Ana Sokolovic dont l’opéra Svadba est présenté en première québécoise à l’Opéra de Montréal en première, En complément de programme, Marie-Annick Béliveau soulignera le centenaire du décès de Claude Debussy avec quelques extraits d’enregistrements qui retrouvent dans coffret WARNER paru il y a quelques semaines. Elle fera également entendre des extraits de Pelleas et Melisande dans un enregistrement récent sous la direction de Simon Rattle. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 18 mars 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 25 mars 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, le samedi 24 mars 2018, on projettera, comme la semaine dernière et pour préparer la venue de Gerald Finley dans le cadre des récitals de la Société d’art vocal de Montréal du 6 mai 2018,   l’opéra Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2006. Gerald Finley y incarne cette fois-ci le comte Almaviva, la distribution comprenant aussi Erwin Schrott, Miah Persson et Dorothea Röschmann, La direction musicale est d’Antonio Pappano et la mise en scène de David McVicar

 

Alors que les Matinées d’Opéramania font relâche jusqu’au 9 avril prochain,  le musicologue Michel Veilleux proposera, dans le cadres de ses Soirées d’Opéramania, de visionner le vendredi 30 mars 2018 à 19 h 30 le film-opéra Der Freischütz de Carl Maria von Weber réalisé par Jens Neubert en 2010. La distribution comprend Michael König, Juliane Banse, Michael Volle, Regula Mu?hlemann et René Pape. La direction musicale est de Daniel Harding et la mise en scène de Jens Neubert. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et un bon début de congé pascal

La Messa di Requiem de Verdi par l’Orchestre symphonique de Montréal, I Capuletti e i Montecchi par Opéra Immédiat, Candide de Leonard Bernstein par Opéra McGill et la nomination de Claudine Jacques à l’Opéra de Québec

17 mars 2018

17 mars 2018
(No 2018-11)

 

 Sous la direction du chef Kent Nagano, l’Orchestre symphonique de Montréal  (OSM) présentera à son tour la Messa di Requiem de Giuseppe Verdi. Il invite les mélomanes de la métropole à ne pas « rester indifférent face à la puissance du Requiem de Verdi » et à  « [r]etrouve[r] la majestuosité et la lumière des opéras de ce compositeur romantique dans cette prière en musique. Les solistes seront notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux, la mezzo-soprano Patrizia Ciofi, le ténor Ovidiu Purcel et la basse Nicholas Brownlee.  Se joindront aux solistes les choristes du choeur de l’OSM qui aura été préparé par Andrew Megill.  La première des trois représentations aura lieu le mercredi 21 mars 2019 et débutera à 20 h à la Maison symphonique de Montréal. Elle sera précédée à 10 h d’un grand entretien pré-concert animé par. En te?moignage de leur reconnaissance, maestro Kent Nagano et l’OSM de?dieront ce concert a? la me?moire de Jacqueline Desmarais à laquelle il est également rendu hommage dans les notes de programme (p. 16-17)  que vous pouvez consulter ici.

I Capuletti e i Montecchi de Vinzenco Bellini par Opéra immédiat

Pour sa production de l’année 2018, la compagnie Opéra immédiat présente le samedi 17 mars 2018 I Capuleti e i Montecchi de Vincenzo Bellini. La distribution comprend Sophie de Cruz, soprano (Guiletta), Sarah Bissonnette, mezzo-soprano (Roméo), Danny Leclerc, ténor (Tebaldo), Steeve Vérayie, basse (Capellio) et Daniel Bolduc, baryton (Lorenzo). Giancarlo Scalia sera au piano et assurera la direction musicale. Une deuxième représentation est prévue pour le samedi 14 mars. Elle aura lieu, comme la première de ce soir, à 19 h 30 à la  Chapelle Notre-Dame de Lourdes située au 430, rue Ste-Catherine Est à Montréal.

Je vous rappelle que compagnie Opéra Immédiat a été créée en septembre 2009 par la soprano et chef de chœur Sophie De Cruz. Elle a su faire appel à la collaboration de professionnels reconnus dans le milieu de la musique classique tels que Dominic Boulianne, pianiste, Mathieu Guertin, metteur en scène des productions 2009-2010 et 2010-2011, François Racine, metteur en scène, collaborateur en 2012-2013, Fanny Gilbert-Collet pour la mise en scène de la production 2013, Nathalie Deschamps pour la production d’avril 2014, Frédéric-Antoine Guimond pour la production d’octobre 2014 et celle d’avril 2015. L’Elisir d’Amore a été mis en scène en avril 2016 par Sophie DeCruz.

Parlons opéra !… et de Svadba avec sa compositrice Ana Sokolovic

Dans le cadre de sa série « Parlons opéra !», l’Opéra de Montréal sort à nouveau de ses murs cette fin de semaine pour présenter sa prochaine production : Svadba d’Ana Sokolovic. Le musicologue et directeur Communauté et éducation à l’Opéra de Montréal Pierre Vachon animera l’évènement et aura comme invitées la compositrice Ana Sokolovic, de même que la metteure en scène Martine Beaulne, et la directrice de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal Chantal Lambert. Le résident de l’atelier lyrique et baryton Max van Wyck. et la pianiste Jennifer Szeto participeront également à l’évènement Celui-ci se déroulera, dans son volet en langue anglaise, le dimanche 18 mars 2018 au Victoria Hall de Westmount à 10 h 30, et dans se version française, le même jour, à 14 h, à l’auditorium de la Grande bibliothèque de Montréal.  L’événement est gratuit, mais vous devez réserver votre place en vous rendant sur le site de l’Opéra de Montréal en cliquant ici.

Au sujet de la compositrice de l’opéra Svadba, dont la première aura lieu le samedi 24 mars 2018 à l’Espace Go, je vous invite à visionner le portrait d’Ana Sokolovic réalisé par la Société de musique contemporaine du Québec en quatre actes (Acte 1, Acte 2, Acte 3 et Acte 4). Vous pouvez également lire l’Entretien publié sous le titre « Ana Sokolovic, compositrice de l’universel » publié aux pages 12 à 15 du numéro 4 (Été 2015) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique.


Affiche du Théâtre Espace-Go
Myriam Leblanc, soprano (Milica)
Svadba d’Ana Sokolovic

« Airs immortels pour ténor » au Café d’art vocal

Dans le cadre de la série « Amicale de la phonothèque », la Société d’art vocal de Montréal proposera le mardi 20 mars 2018 une sélection d’ « Airs d’immortels pour ténor ». L’événement  débutera à 18 h 30, sera animée par André Lemay Roy, avec la complicité de Normand Mondor. Il se  déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal … qui ouvre ses portes une heure avant chaque événement et propose un menu bistro accompagné d’une carte de vins.

« Autour de Schubert  » par l’ « Université de Montréal@Bon-Pasteur »

Dans le cadre de la série « Université de Montréal@Bon-Pasteur » et sous le thème « Autour de Schubert », une incursion sera proposée le jeudi 22 mars 218 dans le salon viennois du début du XIXe siècle. Lieder avec instruments obligés et piano et musique d’ensemble à plusieurs voix seront interprétés par les sopranos Agnès Ménard et Hélène Picard, le ténor Emmanuel Hasler, le baryton-basse David Turcotte, dns un accompagnement offert par le violoncelliste Yegor Dyachkov, la corniste Corine Chartré-Lefebvre et le pianiste Francis Perron. Pour le programme détaillé du concert, vous pouvez cliquer ici. Cet évènement débutera à 12 h  et se déroulera à la Chapelle historique du Bon-Pasteur située au 100, rue Sherbrooke Est à Montréal.

Franz Schubert

L’étoile du matin et des cantates de Bach par Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec

Pour faire luire « L’étoile du matin » , Les Violons du Roy  interpréteront les cantates Was willst du dich betrüben, BWV 107,  Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1 et O holder Tag, erwünschte Zeit, BWV . Le chef Jonathan Cohen a choisi comme solistes la soprano Anna Dennis, la mezzo-soprano Maude Brunet, le ténor Andrew Tortise et le baryton Neil Davies. Trois représentation de ce concert sont prévues, deux dans notre capitale nationale  les 22 et 24 mars à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm de Québec. S’inscrivant dans l’intégrale des Cantates de Bach de la Fondation Arte Musica, la troisième représentations se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts des Montréal le 25 mars 2018 à 14 h.

Anna Dennis, Maude Brunet, Andrew Tortise et Neil Davies.

La musique hors de ce monde par l’Ensemble Caprice

Dans le cadre du Festival de la voix, Musiquensemble présente le vendredi 23 mars 2018 un concert à l’occasion duquel l’Ensemble Caprice interprétera, sous la direction de Mathias Maute, des extraits du Gloria d’Antonio Vivaldi. La soprano  Samantha-Louis Jean et le choeur Vox Aeterna dirigé par Margo Keenan prendront également part à ce concert, comme le sera également lEnsemble vocal Neptune qui amènera magie musicale avec son interprétation « Swingle Singers » de Bach aux Beatles.  Ce concert aura lieu à 20 h à l’Église de la Présentation située au 664, rue de l’Église à Dorval.

Aux confins du Romantisme par MusUdM dans la salle Serge-Garant… renovée!

Dans le cadre d’un évènement soulignant la réouverture de la salle Serge-Garant du Pavillon de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, un concert intime intitulé « Aux confins du romantisme » constitué d’œuvres romantiques du XIXe siècle sera consacré à des partitions de Brahms, Schumann et Liszt mettant à l’honneur la voix et le piano.

Sous la direction artistique de Jean-Eudes Vaillancourt, professeur agrégé et responsable des classes de musique de chambre et d’ensembles-claviers, ce récital permettra d’entendre des jeunes interprètes  dans un programme comprenant le Cycle de 19 lieder pour quatre voix et piano quatre mains de Johannes Brahms. Le doctorant Philippe Prud’homme et Jean-Eudes Vaillancourt seront au piano et accompagneront  la soprano Lila Duffy, le ténor Emmanuel Hasler,  la mezzo-soprano Gaëlle Solomon et le baryton Dominic Veilleux. Les deux pianistes joueront également des pièces pour piano de Robert Schumann et Franz Listz, le professeur agissant à titre de récitant pour les déclamations accompagnant cette musique. Pour le programme détaillé du concert, vous pouvez cliquer ici.

Jean-Eudes Vaillancourt

Ce concert aura lieu le vendredi 23 mars à 19 h 30 à la salle Serge-Garant de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal. Il semble qu’en raison du grand nombre de réservations pour ce concert, l’événement sera présenté à guichets fermés.

Lors du concert, le public sera  appelé à redécouvrir la salle Serge-Garant de la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Nouvellement rénovée, cette salle de concert de 150 places se révèlera plus accueillante que jamais au terme d’importants travaux qui l’ont dotée d’une scène plus grande donnant plus d’espace et de latitude aux interprètes pour le déploiement de leur performance, d’un balcon pourvu de nouveaux sièges et reconfiguré pour offrir une meilleure vue sur la performance des musiciens, d’un fond de scène au fini noyer contribuant au cachet chaleureux de la salle tout en améliorant son acoustique, de nouveaux panneaux acoustiques et d’une nouvelle configuration du plafond améliorant l’expérience sonore vécue par le public et les musiciens et de nouveaux éléments techniques améliorant la performance des systèmes d’éclairage et vidéo La salle Serge-Garant accueillera dorénavant deux pianos de concert de grande qualité, dont un piano Yamaha CF-6 Premium qui sera inauguré lors du concert du 23 mars. Pour faciliter le déplacement de ces instruments et leur fournir des conditions d’entreposage optimales, la salle est également dotée d’une nouvelle cabine à air contrôlé, en arrière-scène.

De la « Musique au Féminin » au Théâtre Outremont

Dans le cadre de la quatrième  édition du Festival Stella Musica et sous la direction artistique de Katarzyna Musial, le grand concert « Musique au féminin » mettra en vedette  la soprano Natalie Choquette ainsi que la compostirice Barbara Croall issue de la Première Nation Odawa. Plusieurs autres artistes participeront à cet événement qui aura lieu au Théâtre Outremont le vendredi 23 mars 2018 à 19 h 3o.

Nathalie Choquette

Candide de Leonard Bernstein par Opéra McGill

Dans le cadre Festival Lisl Wirth boît noire et du Festival B!NGE 2018, Opéra McGill soulignera le 100e anniversaire de naissance de Leonard Bernstein en présentant son opéra Candide. Le direction de l’atelier lyriuque universitaire Patrick Hansen assure la mise en scène et le chef Boris Brott dirigera l’Orchestre de chambre McGill. La première des trois représentations  aura lieu le 23 mars 2018 à 19 h 30 et sera précédée à 18 h 30 d’une conférence pré-concert. L’événement se déroulera à la salle Pollack du Pavillon Strathcona de l’Université McGill situé au 555, rue Sherbrooke Ouest à Montréal.

La nomination de ma collaboratrice Claudine Jacques à l’Opéra de Québec

J’étais très fier de la nomination l’une de mes dévouées collaboratrices à L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique au sein de l’équipe de l’Opéra de Québec. Dans son Infolettre (Mars 2018), la compagnie lyrique de notre capitale nationale annonce que  « c’est avec enthousiasme que nous accueillons dans notre équipe une nouvelle Directrice des communications, Mme Claudine Jacques. Détentrice d’un doctorat en musicologie de l’Université McGill ainsi que d’un D.E.S.S. en gestion d’organismes culturels de HEC Montréal, elle a travaillé au sein de nombreux organismes artistiques, notamment la Société Pro Musica, l’Orchestre de chambre McGill et l’École nationale de théâtre du Canada.

Bon début de mandat, chère Claudine !


Claudine Jacques

Tomislav Lavoie à Lille,Marie-Ève Munger à Minneapolis, Suzie Leblanc à Seattle,  Yannick Nézet-Séguin à New York,  Rotterdam et Bruxelles, Jean-Marie Zeitouni à Montpellier, Pascal Charbonneau à Londres. Michèle Losier à Paris, Gino Quilico à Abbotsford et Victoria et Jean-François Lapointe à Marseille

La basse Tomislav Lavoie sera de la distribution de la première mondiale de La légende du Roi Dragon d’Arthur Lavandier à l’Opéra de Lille les 17 et 18 mars 2018 et y incarnera les personnages du Ministre 3, du Candidat Flamand-Rose et du Garde 1.La soprano Marie-Ève Munger sera à Minneapolis où elle incarnera  le personnage de Gilda dans la production de Rigoletto par le Minnesota Opera dont la première a lieu en ce samedi 17 mars 2018. La soprano Suzie Leblanc chantera Purcell le 17 mars 2018 avec le Seattle Baroque Orchestra dans un concert s’inscrivant dans le cadre du Festival Shakespeare de Seattle.  Le chef Yannick Nézet-Séguin gravira cette semaine le podium du Metropolitan Opera de New York pour y diriger l’avant-dernière représentation d’Elektra le 17 mars 2018. Il assurera la direction  du Rotterdams Philharmonisch Orkest dans Symphonie no 8 de Mahler, dite « des Mille ». à la salle De Doelen de Rotterdam les 23 et 25 mars et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles le 24 mars 2018. Le chef Jean-Marie Zeitouni assurera la direction musicale de Carmen de Bizet à l’Opéra National de Montpellier pour les trois représentations des 18, 20 et 22 mars 2018. Le ténor Pascal Charbonneau poursuivra son séjour à Londres  pour y incarner  Aljeja dans le drame lyrique De la maison des morts de Janacek au Royal Opera House Covent Garden les 19, 22 et 24 mars 2018. La mezzo-soprano Michèle Losier prendra le rôle d’Ascanio dans Benvenuto Cellini de Berlioz à l’Opéra national de Paris (Bastille) lors de la première du 20 mars 2018. Dans le cadre de la tournée du concert Grandes Voix du Canada. Gino Quilico rendra hommage à dix artistes lyriques québécois et canadiens de renom à Abbotsford et à Victoria les 23 et 25 mars 2018. Le baryton Jean-François Lapointe incarnera Hérode dans une nouvelle production d’Hérodiade de Massenet dont la première aura lieu à l’Opéra de Marseille le 23 mars 2018.

Après l’émission « L’art lyrique » qui pourra être écoutée sur MUSE de 12 h à 13 h et à l’occasion de laquelle de Frédéric Cardin aura offert ses trois coups de coeur récents en art lyrique, soit l’album Femmes de la soprano Marie-Josée Lord, le Winterreise de Schubert avec  Mark Padmore et le pianiste Paul Lewis et que le dernier enregistrement d’Anna Stephany qui y chante notamment les Histoires naturelles de Maurice Ravel, Sylvia L’Écuyer diffusera – toujours sur MUSE et à  Place à l’opéra dans le cadre de ses retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York  le samedi 17 mars 2018 de 13 h à 17 h Elektra de Richard Strauss. La distribution comprend Christine Goerke, soprano (Elektra), Elza van den Heever, soprano (Chrysothemis), Michaela Schuster, mezzo-soprano (Clytemnestre), Jay Hunter Morris, ténor (Egisthe) et Mikhail Petrenko, basse (Oreste). Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. Aux actualités, l’animatrice s’entretiendra avec la soprano Mireille Asselin. Elle présentera également des hommages la grande mécène lyrique Jacqueline Desmarais décédée le 3 mars 2018. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 18 mars 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 18 mars 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on projettera le samedi 17 mars 2018 l’opéra Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Festival de Glyndebourne de 1994. La distribution comprend Gerald Finley, Alison Hagley, Renée Fleming et Andreas Schmidt. La direction musicale est de Bernard Haitink et la mise en scène de Stephen Medcalf. Une reprise est prévue pour le jeudi1  22 mars 2018 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania du campus de Longueuil de l’Université de Montréal le lundi 19 mars 2018 à 13 h 30, l’on pourra entendre Orphée aux enfers de Jacques Offenbach dans une production de l’Opéra de Lyon de 1997. La distribution comprend Natalie Dessay, Yann Beuron, Jean-Paul Fouchécourt et Laurent Naouri, sous la direction musicale de Marc Minkowski et dans une mise en scène de Laurent Pelly. Cette projection se déroulera  à la salle 16 du rez-de-chaussé de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Dans le cadre des Soirées d’OpéramaniaMichel Veilleux proposera de visionner le vendredi 23 mars 2018 à 19 h 30 La Traviata de Giuseppe Verdi dans une production du Festival de Baden-Baden de 2015. La distribution comprend Olga Peretyatko, Atalla Ayan, Simone Piazzola, Tom Fox et Christina Daletska. La direction musicale est de Pablo Heras-Casado et la mise en scène de Rolando Villazón. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

Et sur ICI-ARTV, le lundi 10 mars 2018 à 2 h, vous pourrez visionner une dernière rediffusion  d’extraits des concerts donnés par « L’Orchestre métropolitain à la Philarmonie de Paris » sous la direction de son chef Yanncik Nézet-Séguin dans le de sa tournée européenne en décembre 2017. Outre les prestations des violoncellistes Stéphane Tétreault et Jean-Guilhen Queyras, pourra être vu et entendu l’un des plus mémorables moments de ces concerts, l’interprétation par notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux du cycle de mélodies Les nuits d’été d’Hector Berlioz.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique!

L’opéra Venus and Adonis de John Blow par Clavecin en concert, la Messa di Requiem de Verdi au Conservatoire de musique de Montréal et Le Docteur miracle avec L’opéra à la carte… à la cabane à sucre !

10 mars 2018

10 mars 2018
(No 2018-10)

L’ensemble Clavecin en concert présente en ce samedi 10 mars 20 Vénus et Adonis : Masque pour le divertissement du roi du compositeur anglais John Blow. Cet opéra comporte un prologue et trois actes où alternent musique instrumentale, dialogues chantés, choeurs et danses contrastantes. La distribution comprend dans les co-rôles-titres la soprano Nathalie Paulin et le baryton Marc Boucher. La soprano Anne-Sophie Neher incarnera le personnage de Cupid. La mise en scène et la scénographie ont été confiées à Marie-Nathalie Lacoursière. Stéphanie Bouchard est responsable de la chorégraphie et les dessins auront été réalisés par Caroline Guilbault. Le Chœur et l’ensemble Clavecin en concert seront sous la directeur de Luc Beauséjour.

Comme le suggère Clavecin en concert dans la note de présentation de son concert, «« le spectateur passe du divertissement à la tragédie. Pour les adieux de Vénus à Adonis mourant, Blow a créé quelques-unes des musiques les plus éloquentes jamais composées en Angleterre et un choeur final dont l’expressivité fut sans précédent dans la musique dramatique anglaise ». Il est également rappelé que cet opéra  a servi de modèle à Henry Purcell pour son Dido and Æneas, composé quelques années plus tard ».

Cet évènement se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et débutera à 20h. Pour vous procurer des billets, vous pouvez cliquer ici.

Le Requiem de Fauré par l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean

Sous le thème « Les maîtres français : splendeur et intériorité » et la direction de son chef Jean-Michel Malouf, l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean présentera également un concert en ce samedi 10 mars 2018 à l’occasion duquel sera interprété le Requiem de Gabriel Fauré. Les solistes seront la soprano Christine Plourde et le baryton Jean-Simon Boulianne. Le programme coprend également le Menuet antique de Maurice Ravel et les Nocturnes de Claude Debussy. Ce concert aura lieu au Théâtre Banque nationale à Saguenay et débutera à 19 h 30.

La Messa di Requiem de Verdi au Conservatoire de musique de Montréal

Sous la direction du chef Jacques Lacombe, l’Orchestre symphonique et le Chœur du Conservatoire de musique de Montréal s’unissent au Chœur de l’école secondaire Joseph-François-Perrault et au Chœur de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières pour présenter la Messa di Requiem de Giuseppe Verdi. Les solistes seront la soprano Marianne Fiset, la mezzo-soprano Renée Lapointe, le ténor Antoine Bélanger et la basse Alexandra Sylvestre. Se joindront aux solistes 250 choristes et 80 instrumentistes. Le programme comprendra également l’ouverture de l’opéra La Forza del destino de Giuseppe Verdi, Ce grand rendez-vous annuel se déroulera le dimanche 11 mars 2018 à 14 h 30 à l’Église Saint-Jean-Baptiste située au 309, rue Rachel Est à Montréal. Les billets disponibles à la billetterie du Conservatoire (514-873-4031, poste 313), sur le site Admission et à la porte de l’église le jour de l’évènement.

Eldorado ou L’Ibérie au Nouveau Monde par le Studio de musique ancienne de Montréal

Sous le thème Eldorado ou L’Ibérie au Nouveau Monde, le Studio de musique ancienne de Montréal (SMAM) présente le dimanche 11 mars 2018 un concert qui évoque la conquête par les Espagnols et des Portugais des vastes territoires de l’actuelle Amérique latine, non seulement au son des armes, mais aussi celle des âmes par l’audition et la pratique des œuvres chorales polyphoniques composées par les plus grands maîtres de la péninsule ibérique, puis par quelques-uns de leurs disciples nés en terre américaine. Manifestations d’une foi brûlante, les œuvres de Morales, Victoria, Guerrero, Padilla, Capillas, Araujo et Salazar portent le témoignage de l’extrême et durable passion musicale tant des Amérindiens que des descendants des premiers Européens

Le chœur et les instrumentistes du SMAM seront sous la direction de Dana Marsh. Le concert débutera à 15 h et aura lieu à l’Église Saint-Léon-de-Westmount située 4311, boulevard de Maisonneuve à Westmount.

Le Docteur miracle de Georges Bizet par L’opéra à la carte

La jeune compagnie lyrique L’Opéra à la carte présentera le dimanche 11 mars 2018 l’opérette Docteur Miracle de Georges. Créée en 1857 et comprenant musique et scènes parlées à la manière du théâtre comique, l’œuvre fera l’objet d’une adaptation qui situera l’action dans une cabane à sucre au printemps. Chemise à carreaux, solo de cuillère et décors en bois rustique contribuera à créer une ambiance du temps des sucres québécois dans lequel s’inscrira le fameux quatuor de l’omelette, chef d’oeuvre de l’opérette française. La distribution comprend la soprano Frédérique Drolet, la mezzo-soprano Rachèle Tremblay, le ténor Éric Thériault et le baryton Josh Whelan. La direction musicale sera assurée par le pianiste Michel-Alexandre Broekaert et la mise en scène a été confiée à François Racine.

Frédérique Drolet, Éric Thériault,
Josh Whelan et Rachèle Tremblay

L’évènement se déroulera à la Coopérative de Solidarité Place du Marché, 4, rue du Marché à Ripon à 15 h, précédé à 14 h de la tire sur la neige et suivi à 16 h d’un apéro québécois. Vous pouvez réserver votre place en téléphonant au 819 983-2560.

Une Vie de Bohème de Claude Debussy à la Fondation Arte Musica

Produit par MEMO Histoires de musique en collaboration avec la Fondation Arte Musica, un spectacle immersif intitulé « Vie de Bohème » invitera les mélomanes à parcourir les souvenirs de Claude Debussy sous forme de tableaux musicaux. Grâce à une scénographie originale intégrant arts visuels, documents d’archives et narration, les moments charnières de la vie du compositeur sont dévoilés et permettront de mieux comprendre l’essence de son œuvre. La soprano Andréanne Brisson-Paquin sera associé à ce spectacle de même que les instrumentistes Ariane Brisson (flûte), Flavie Gagnon et Nancy Ricard (violons),  Isaac Chalk (alto), Chloé  Dominguez (violoncelle), Olivier Hébert-Bouchard (piano) et  Eveline Grégoire-Rousseau (harpe). La narration a été confiée à William Kraushaar et les éclairages auront été conçus par Hugues Callières. Valérie Arsenault assumera la direction artistique.

Cet événement est prévu pour le mardi 13 mars 2018 et se déroulera à compter de 19 h 30 à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Un concert « Collaborations » par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et l’ensemble Studio du Canadian Opera Company

Poursuivant leurs « Collaborations » et concluant leur échange de l’année 2018, les résidents et résidentes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et de l’Ensemble Studio du Canadian Opera Company présentent un midi concert mettant en vedette Chelsea Rus, soprano, Rose Naggar-Tremblay, mezzo, Rocco Rupolo, ténor et Carol-Anne Fraser, pianiste de l’Atelier lyrique ainsi que Lauren Eberwein, soprano, Samantha Pickett, soprano, Bruno Roy, baryton, Rachael Kerr, pianiste, issus de l’Ensemble Studio . Ce concert aura lieu le jeudi 15 mars 2018 à midi et se tiendra à la Chapelle historique du Bon-Pasteur située au 100, rue Sherbrooke Est à Montréal. Il est gratuit… mais les places sont ne nombre limité !

Une nouvelles critique en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Rédigée par Claudine Jacques, une critique du CD de l’opéra Les Troyens d’Hector Berlioz a été mise en ligne sur le site  de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique  et l’extrait suivant devrait vous donner le goût d’aller en lire ici le texte intégral : « Choisir un moment de grâce s’avère difficile tant ceux-ci abondent. Marie-Nicole Lemieux en Cassandre est d’un magnétisme désarmant. C’est sur elle que repose la première moitié de l’œuvre, tandis que Joyce di Donato est le personnage central des trois derniers actes. Cassandre nous captive et transmet le sentiment d’urgence qui l’habite face à la menace pesant sur Troie. Elle démontre du leadership tandis qu’elle mène les femmes de Troie à la mort ».

Pascal Charbonneau à Londres, Florie Valiquette à Zurich, Hugo Laporte à Massy, Hélène Guilmette à Bologne, Yannick Nézet-Séguin à New York, Karina Gauvin à Lille, Julie Boulianne à Rouen et Jean-Marie Zeitouni à Montpellier

Pascal Charbonneau poursuivra ses débuts au Royal Opera House de Londres pour y incarner Aljeja dans le drame lyrique De la maison des morts de Janácek dont la première aura lieu le 11 mars 2018. La soprano Florie Valiquette incarnera à nouveau une Écuyère et une Fille-fleur de Klingsor dans Parsifal à l’Opernhaus Zürich le 11 mars 2018Hugo Laporte tiendra quant à lui le rôle de Schaunard dans La Bohème à l’Opéra de Massy dont la production débute le 11 mars 2018. La soprano Hélène Guilmette incarnera ensuite Blanche de la Force dans les Dialogues des Carmélites au Teatro Comunale de Bologne les 11, 13, 14 et 16 mars 2018. Le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera cette semaine une autre représentation d’Elektra au Metropolitan Opera de New York le 12 mars 2018.. La soprano Karina Gauvin s’offrira en récital à Lille le 13 mars 2018. Julie Boulianne chantera des œuvres liturgiques de Gounod à l’Opéra de Rouen Normandie le 16 mars 2018. Le chef Jean-Marie Zeitouni assurera la direction musicale de Carmen de Bizet à l’Opéra National de Montpellier dont la première aura lieu le 16 mars 2018.

 

Après l’émission « L’art lyrique » qui pourra être écoutée sur MUSE de 12 h à 13 h et à l’occasion de laquelle de Frédéric Cardin aura offert ses trois coups de coeur récents en art lyrique, soit l’album Femmes de la soprano Marie-Josée Lord, le Winterreise de Schubert avec  Mark Padmore et le pianiste Paul Lewis et que le dernier enregistrement d’Anna Stephany qui y chante notamment les Histoires naturelles de Maurice Ravel, Sylvia L’Écuyer diffusera – toujours sur MUSE et à  Place à l’opéra dans le cadre de ses retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York  le samedi 10 mars 2018 de 13 h à 17 h Semiramide de Gioacchino Rossini. La distribution comprend Angela Meade, soprano (Semiramide), Elizabeth DeShong, mezzo-soprano (Arsace), Javier Camarena, ténor (Idreno), Ildar Abdrazakov, baryton-basse (Assur), Ryan Speedo Green, baryton-basse (Oroe). Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Maurizio Benini, En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec le musicologue Louis Bilodeau qui présentera cet opéra rarement joué qu’il a vu au Met en 1990. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 11 mars 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 11 mars 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on projettera le samedi 10 mars 2018 l’opéra Attila de Giuseppe Verdi dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 1991. La distribution comprend Samuel Ramey, Giorgio Zancanaro, Cheryl Studer et Ernesto Gavazzi. La direction musicale est de Riccardo Muti et la mise en scène de Michel Lebois. Une reprise est prévue pour le jeudi158 mars 2018 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania du campus de Longueuil de l’Université de Montréal le lundi 12 mars 2018 à 13 h 30, l’on pourra entendre la Messa di Requiem de Giuseppe Verdi dans une production de l’Opéra de Zurich de 2016. Les solistes sont Krassimira Stoyanova, Veronica Simeoni, Francesco Meli et Georg Zeppenfeld, sous la direction musicale de Fabio Luisi et dans une mise en scène et chorégraphie de Christian Spuck. Cette projection se déroulera  à la salle 16 du rez-de-chaussé de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Dans le cadre des Soirées d’OpéramaniaMichel Veilleux offrira le vendredi 16 mars 2018 à 19 h 30 une soirée spéciale à l’occasion de laquelle il proposera et justifiera sa sélection personnelle des plus grands duos d’amour du répertoire opératique, tirés notamment des opéras Tristan et IsoldeRoméo et Juliette et Tosca. Son choix sera illustré par de nombreux extraits vidéo mettant  en vedette quelques-uns des plus grands interprètes et réservant aussi quelques surprises. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

Et sur ICI-ARTV, vous pourrez visionner des extraits des concerts donnés par « L’Orchestre métropolitain à la Philarmonie de Paris » sous la direction de son chef Yannick Nézet-Séguin dans le de sa tournée européenne en décembre 2017. Outre les prestations des violoncellistes Stéphane Tétreault et Jean-Guilhen Queyras, pourra être vu et entendu l’un des plus mémorables moments de ces concerts, l’interprétation par notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux du cycle de mélodies Les nuits d’été d’Hector Berlioz. La première diffusion aura lieu le lundi 12 mars à 21 h et trois rediffusions sont prévues le vendredi 16 mars à 1 h 30 et 10 h et le lundi 19 mars 2018 à 2 h.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et une plaisante fin de relâche !

Des chants grégoriens par l’ensemble vocal Quartom à l’Abbaye Val Notre-Dame

3 mars 2018

La Société musicale Fernand-Lyndsay- Opus 130 reçoit les samedi 3 et 4 mars 2018 l’ensemble vocal Quartom, composé de Benoit Le Blanc, Philippe Martel, Julien Patenaude et Gaétan Sauvageau, pour un concert  de chants sacrés qui servent de fondement à toute la musique occidentale, tant religieuse que profane.

En parfaite adéquation son lieu de présentation, cet événement se déroulera les 3 et 4 mars 2018 à 14 h 30 à l’Abbaye Val Notre-Dame situé au  250, chemin de la Montagne-Coupée à Saint-Jean-de-Matha. Il sera précédé 13 h 30 d’une causerie pré-concert animée par Maurice Rhéaume. Les réservations se font sur le site de Quartom… mais les deux représentations semblent déjà afficher « complet » !

Et pour mieux et bien connaître Quartom, le parcours de ses quatre membres et leurs projets futurs, je vous invite  à lire ici  l’Entretien qui a été publié dans le dernier numéro 14 (Hiver 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique.

Une dernière représentation pour A Midsummer Night’s Dream par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal

L’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal (AOUM) offrira une troisième et dernière représentation  de l’opéra A Midsummer Night’s Dream de Benjamin Britten  en ce samedi 3 mars 2018 à 19 h 30 à la salle Claude-Champagne. Je vous rappelle que la direction musicale de l’Orchestre de l’Université de Montréal (OUM) sera assumée par Jean-François Rivest et que la mise en scène a été confiée à Oriol Tomas. L’équipe de production est complétée par Robin Wheeler, à la direction de l’Atelier d’opéra, Carl Pelletier à la scénographie, Emie Gagnon aux costumes, Pierre Lafontaine aux maquillages et coiffures, et Julie Basse aux éclairages. Les billets sont en vente sur le site admission.com.

Une critique de cette production sera publiée dans le prochain numéro 15 (Printemps 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique sous la signature de Pascal Blanchet … qui était mon voisin lors de la première du jeudi 1er mars 2018!

Haendel et Haydn par Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec

Une troisième et dernière représentation du concert Haendel et Haydn par Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec aura lieu à 19 h 30 en ce samedi 3 mars 2018 à la Maison symphonique de Montréal. Je vous rappelle que le chef fondateur Bernard Labadie fait appel à quatre solistes d’exception, la soprano Lydia Teuscher, la mezzo-soprano Allyson McHardy, le ténor James Gilchrist et le baryton Tyler Duncan, pour interpréter la Messe en si bémol majeur, Hob.XII:10 Heiligmesse et  l’Ode for St. Cecilia’s Day, HWV76.

Comme l’a rappelé la journaliste Josiane Desloges dans son texte de présentation du concert publié dans Le Soleil du 28 février 2018 sous le titre « Handel, Haydn et La Chapelle de Québec: liesse chorale », ce « glorieux programme » sera accessible  grâce à une captation vidéo sur le site de la chaîne télévisée medeci.tv . Je constate, en cliquant ici, qu’il l’est déjà et qu’il pourra être écouté sur ce site jusqu’au 1er juin 2018.

Les Violons du Roy
Salle Raoul-Jobin, Palais Montcalm
Québec, 28 février 2018

Jacques  Lacombe est à Bonn, André Barbe et Renaud Doucet à Saint-Gall, Yannick Nézet-Séguin à New York , Florie Valiquette à Zurich, Pascal Charbonneau à Londres et Hugo Laporte à Massy

Le chef Jacques Lacombe assurera la direction musicale de Carmen de Bizet à l’Opernhaus de Bonn les 3 et 8 mars 2018. La présentation de la production de La Bohème par l’Opéra Saint-Gall en Suisse à laquelle sont associés André Barbe et Renaud Doucet se poursuit le 4 mars 2018. Le chef Yannick Nézet-Séguin dirigera cette semaine deux autres représentations d’Elektra au Metropolitan Opera de New York les 5 et 9 mars 2018. La soprano Florie Valiquette incarnera à nouveau une Écuyère et une Fille-fleur de Klingsor dans Parsifal à l’Opernhaus Zürich le 7 mars 2018. Pascal Charbonneau effectuera ses débuts au Royal Opera House de Londres pour y incarner Aljeja dans le drame lyrique De la maison des morts de Janácek dont la première aura lieu le 7 mars 2018. Hugo Laporte tiendra quant à lui le rôle de Schaunard dans La Bohème à l’Opéra de Massy dont la production débute le 9 mars 2018.

Après l’émission « L’art lyrique » de Frédéric Cardin qui sera entendue sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer diffusera – toujours sur MUSE et à  Place à l’opéra dans le cadre de ses retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York  le samedi 3 mars 2018 de 13 h à 17 h, Madama Butterfly de Giacomo Puccini. La distribution comprend Ermonela Jaho, soprano (Cio-Cio San), Maria Zifchak, mezzo-soprano (Suzuki), Roberto Aronica, ténor (Pinkerton) et Roberto Frontali, baryton (Sharpless). L’Orchestre et le Choeur  du Metropolitan Opera seront sous la direction de Marco Armiliato. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec la soprano Ermonela Jaho et tentera de répondre avec son invité Bruno Deschênes à la question :  Quelles étaient nos connaissances de la musique japonaise en 1900? Dans ses Actualités, Sylvia L’Écuyer proposera une entrevue avec la soprano Nathalie Paulin qui interprète Vénus dans l’opéra Vénus et Adonis de John Blow  présenté par Clavecin en concert à Montréal le 10 mars 2018. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 4 mars 2018 de 19 h à 23 h.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 4 mars 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on projettera le samedi 3 mars 2018 l’opéra I Capuletti e i Montecchi de Vinzenzo Bellini dans une production du Festival Valle d’Itria de 2005. La distribution comprend Patrizia Ciofi, Clar Polito, Danilo Formaggia, Frederico Sacchi et Nicola Amodino. La direction musicale est de Luciano Acocella et la mise en scène de Denis Krief. Une reprise est prévue pour le jeudi 8 mars 2018 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania du campus de Longueuil de l’Université de Montréal le lundi 5 mars 2018 à 13 h 30, Michel Veilleux présentera le film Vivement dimanche ! de François Truffaut avec la musique de Georges Delerue. La distribution comprend Fanny Ardant, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Kalfon et Philippe Laudenbach. Cette projection se déroulera  à la salle 16 du rez-de-chaussé de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Dans le cadre des Soirées d’Opéramania,  l’on pourra voir le vendredi 9 mars 2018 à 19 h 30 Il Trovatore  de Giuseppe Verdi dans une production des Chorégies d’Orange de 2015. La distribution comprend Roberto Alagna, Hui He, Marie-Nicole Lemieux, George Petean et Nicolas Testé. La direction musicale est de Bertrand de Billy et la mise en scène de Charles Roubaud. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et, pour plusieurs d’entre vous, de relâche !

 

A Midsummer Night’s Dream de Britten par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal, Haydn et Haendel par Les Violons du Roy et la saison 2018-2019 de l’Opéra de Montréal

25 février 2018

Sous le signe de l’onirisme et de la volupté, L’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal (AOUM) présente l’opéra A Midsummer Night’s Dream de Benjamin Britten les 1er, 2 et 3 mars, à la salle Claude-Champagne.

La direction musicale de l’Orchestre de l’Université de Montréal (OUM) sera assumée par Jean-François Rivest et la mise en scène a été confiée à Oriol Tomas. L’équipe de production est complétée par Robin Wheeler, à la direction de l’Atelier d’opéra, Carl Pelletier à la scénographie, Emie Gagnon aux costumes, Pierre Lafontaine aux maquillages et coiffures, et Julie Basse aux éclairages.

Le chef Jean-François Rivest a présenté cette production en ces termes : « C’est Benjamin Britten lui-même, assisté de son complice Peter Pears, qui a adapté le texte du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare pour en faire un livret d’opéra fidèle à la pièce de théâtre originelle. Sa compréhension de l’œuvre littéraire lui permet de mettre en relief trois types de personnages (rustiques, amoureux, surnaturels) et de situer à la perfection, entre le merveilleux et le ridicule, le discours authentique du Barde. Facile d’écoute, amusant, aux couleurs mystérieuses, la poésie qui s’en dégage est délicieuse et inimitable. ». Le metteur en scène Oriol Thomas ajoute : « En plongeant dans A Midsummer Night’s Dream, j’ai éprouvé comme un vertige, une descente dans un chaos délirant tout aussi déjanté que sensuel. Le sentiment d’être en pleine dérive de la réalité – comme dans un rêve – m’a suivi à chaque pas. (…) Par ses combinaisons instrumentales, la partition de Britten nous fait voyager dans un monde mystérieux et féérique. (…) C’est avec finesse, complexité et précision qu’il nous fait passer du tragique au comique, du concret au magique. »

Oriol Thomas, Jean-François Rivest, Emmanuel Hasler et Lila Duffy

Les trois représentations auront lieu, en version originale anglaise avec surtitres français et anglais,  à 19 h 30 à la salle Claude-Champagne située au 220, avenue Vincent-D’Indy à Montréal. Les billets sont en vente sur le site admission.com.

Sur cette production, je vous invite à prendre connaissance de l’article publié le 21 février dans le journal Forum de l’Université de Montréal sous la plume de Hélène Roulot-Ganzman et le titre « Une nuit entre songe et réalité ». Et pouquroi ne pas visionner la bande-annonce ci-après :


Les Viennoiseries musicale II par Tempêtes et passions

En ce samedi 24 février 2018, la compagnie lyrique Tempêtes et Passions propose des  Viennoiseries musicales II, un moment d’immersion dans la musique et la culture viennoise du début du XXe siècle. Après le grand succès de l’année dernière, les mélomanes de la capitale nationale pourront entendre de nouveaux extraits d’œuvres de Johann Strauss II, Franz Lehar et Emmerich Kálmán tirés des plus belles pages d’opérette viennoise comme Le Baron TziganeLa comtesse Maritza, Paganini ou Le sang viennois.

Les solistes seront les sopranos Évelyne Larochelle, Audrey Larose-Zicat et Jessica Latouche, la mezzo-soprano Marie-Andrée Mathieu, les ténors Keven Geddes et Guy Lessard et le baryton-basse Robert Huard. La mise en scène et animation ont été c0nfiées à Bertrand Alain et la direction musicale sera assumée par la pianiste Anne-Marie Bernard.

Ce concert aura lieu à 14 h à la Chapelle du Musée de l’Amérique francophone… et sera agrémenté par une dégustation de desserts autrichiens (Sachertorte, Linzertorte, Milchrahmstrudel) !

Femmes par Marie-Josée Lord au Festival Montréal en lumière

Dans le cadre du Festival Montréal en lumière et sous la direction de son chef Alain Trudel, l’Orchestre symphonique de Laval accompagnera à nouveau la soprano Marie-Josée Lord dans le concert dédié aux « Femmes ». L’artiste lyrique incarnera les grandes femmes de l’opéra à travers les siècles et interprètera les plus grands airs d’opéras de Giacomo Puccini (La Bohème, Suor Angelica et Madama Butterfly), Giuseppe Verdi (La Forza del Destino, la Traviata et Aïda) ainsi que des airs d’autres compositeurs.

Cet événement se déroulera au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts Montréal le mardi 27 février 2018 à 20 h.

Marie-Josée Lord

L’Orlando Consort à la Fondation Arte Musica

Composé du contreténor Matthew Venner, des ténors Mark Dobell et Angus Smith, du baryton Donald Greig, et de la basse Robert McDonald, l’Orlando Consort sera l’invité de la la Fondation Arte Musica pour interpréter en direct la trame musicale du chef-d’œuvre cinématographique de Carl Dreyer La Passion de Jeanne d’Arc. Avec de la musique composée durant la courte vie de Jeanne d’Arc (1412-1431), l’ensemble vocal anglais propose une reconstitution musicale fidèle de la France médiévale. Présenté également de le cadre de Montréal en lumière, ce concert aura lieu le mardi 27 février à 19 h 30 à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal. Vous pouvez consulter ici le programme détaillé de l’évènement.

Orlando Consort

Haendel et Haydn par Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec

Sous la direction de leur chef fondateur Bernard Labadie, Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec présenteront un concert dédié à la musique de Franz Joseph Haydn et Georg Friedrich Haendel. Pour interpréter la Messe en si bémol majeur, Hob.XII:10 Heiligmesse du premier et  l’Ode for St. Cecilia’s Day, HWV76 du second, l’on fait appel à quatre solistes d’exception, la soprano Lydia Teuscher, la mezzo-soprano Allyson McHardy, le ténor James Gilchrist et le baryton Tyler Duncan.

Trois représentations sont prévues, les 28 février et 1er mars 2018 à 20 h à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm à Québec ainsi que le 3 mars 2018 à 19 h 30 à la Maison symphonique de Montréal.


La saison 2018-2019 de l’Opéra de Montréal

Introduite par son directeur général Patrick Corrigan qui a prononcé une inspirante allocution que je partage avec vous en annexe du présent numéro et animée son directeur artistique Michel Beaulac, la soirée de lancement de la saison 2018-2019 de l’Opéra de Montréal a rassemblé la grande famille lyrique montréalaise à l Cinquième salle de la Place des Arts.

Sous le thème « L’opéra une art éminemment pertinent », la programmation de la saison 2018-2019 de l’Opéra de Montréal comportera six évènements. Les quatre productions qui seront présentées à la salle Wilfrid-Pelletier seront Rigoletto de Giuseppe Verdi (15, 18, 20 et 22 septembre 2018), Das Rheingold (L’Or du Rhin) de Richard Wagner (10, 13, 15 et 17 novembre 2018), la première québécoise et canadienne de Champion de Terence Blanchard et Michael Cristofer (26, 29, 31 janvier et 2 février 2019) ainsi qu’une nouvelle production de Carmen de Geroges Bizet dans une mise en scène du cinéaste québécois Charles Binamé (4, 7, 9 et 11 mai 2019). L’Opéra de Montréal se déplacera hors-les-murs de la Place des Arts et présentera à la salle Pollack de l’Université McGill, dans le cadre du Festival du Monde Arabe, une soirée concert avec la soprano Joyce El-Khoury (1er novembre 2018). La compagnie lyrique présentera ensuite l’opéra de chambre Twenty-Seven de Ricky Ian Gordon et Royce Vavrek au Théâtre Centaur (23, 24, 26, 28, 30 et 31 mars 2019). Pour des informations détaillées sur chacun des ces événements, je vous invite à lire le communiqué en cliquant ici ou en vous rendant sur le site de l’Opéra de Montréal ici.

De nouvelles critiques en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Des critiques des productions de JFK de l’Opéra de Montréal,  de Faust par la Société d’art lyrique du Royaume, du récital « Debussy et ses poètes » avec Dominique Labelle et de ses élèves de l’École de musique Schulich de l’Université McGill et du Requiem par Les Grands Ballets sont maintenant bientôt entre en ligne sur le site  de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique  et vous pourrez les consulter en cliquant ici.

Claire de Sévigné à Toronto et Edmonton, Barbe et Doucet à Saint-Gall, Frédéric Antoun à Toulouse, Tomislav Lavoie à Paris, François Girard, Serge Lamothe et Yannick Nézet-Séguin et à New York

La soprano Claire de Sévigné sera Blonde dans L’Enlèvement au sérail de Mozart avec la Canadian Opera Company le 24 février 2018. Elle se produira également en concert avec l’Orchestre symphonique d’Edmonton le 28 février 2018. La présentation de la production de La Bohème laquelle sont associés André Barbe et Renaud Doucet se poursuit l’opéra Saint-Gall le 25 février 2018. Frédéric Antoun incarnera le protagoniste masculin dans la version concertante d’Orphée et Eurydice de Gluck au Théâtre du Capitole de Toulouse pour une dernière représentation le 25 février 2018. Tomislav Lavoie endossera les habits du Docteur Grenvil dans La Traviata de Verdi à l’Opéra Bastille pour les deux dernières représentations des 25 et 28 février 2018. Une dernière représentation de la reprise du Parsifal de François Girard et Serge Lamothe aura lieu Metropolitan Opera de New York le 27 février 2018. Le chef Yannick Nézet-Séguin ne sera pas de cette dernière représentation, mais sera de retour au pupitre du Met pour y diriger Elektra dont la première aura lieu le 1er mars 2018.

Après l’émission « L’art lyrique » de Frédéric Cardin qui sera entendue sur MUSE de 12 h à 13 h, Sylvia L’Écuyer diffusera – toujours sur MUSE et à  Place à l’opéra dans le cadre de ses retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York  le samedi 24 février de 13 h à 18 h,  La Bohème de Giacomo Puccini. La distribution comprend Sonya Yoncheva, soprano (Mimi), Susanna Phillips, soprano (Musetta), Michael Fabiano, ténor (Rodolfo), Lucas Meachem, baryton (Marcello), Alexey Lavrov, baryton (Schaunard), Matthew Rose, basse (Colline) et Paul Plishka, basse (Benoit/Alcindoro). L’Orchestre et le Choeur du Metropolitan Opera sera sous la direction de Marco Armiliato. En entrevue, Sylvie L’Écuyer s’entretiendra avec le chef d’orchestre Marco Armiliato. Aux actualités, l’animatrice proposera des entrevues avec le ténor Emmanuel Hassler qui chantera le rôle de Lysandre dans la production de l’opéra A Midsummer Night’s Dream de Benjamin Britten par l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal.  Michel Beaulac et Patrick Corrigan commenteront la programmation de la saison 2018-2019 de l’Opéra de Montréal. L’émission pourra être entendue en reprise sur ICI musique le dimanche 25 février 2018 de 18 h à minuit.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 25 février 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on projettera le samedi 24 février 2018 le film-opéra Madama Butterfly  de Giacomo Puccini  dans une réalisation de Jean-Pierre Ponnelle de 1974. La distribution comprend Mirella Freni, Placido Domingo et Christa Ludwig. La direction musicale est de Herbert von Karajan et la mise en scène de Jean-Pierre Ponnelle. Une reprise est prévue pour le jeudi 1er mars 2018 à 18 h 30.

Aux Matinées d’Opéramania du campus de Longueuil de l’Université de Montréal le lundi 26 février 2018 à 13 h 30, Michel Veilleux présentera le volet II la projectionde l’opéra Semiramide de Gioacchino Rossini dans une production du Metropolitan Opera de New York de 1990. La distribution comprend June Anderson, Marilyn Horne, Samuel Ramey et Stanford Olsen, sous la direction musicale de James Conlon et dans une mise en scène de John Copley. Cette projection se déroulera  à la salle 16 du rez-de-chaussé de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Dans le cadre des Soirées d’Opéramania,  l’on pourra voir le vendredi 2 mars 2018 à 19 h 30 Rigoletto de Giuseppe Verdi dans une production de l’Opéra national de Paris de 2016. La distribution comprend Quinn Kelsey, Olga Peretyatko, Michael Fabiano, Rafal Siwek et Vesselina Kasarova. La direction musicale est de Nicola Luisotti et la mise en scène de Claus Guth. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique!

ANNEXE

Lancement de la saison 2018-2019

Cinquième salle, Place des Arts
Mardi 20 février 2018

Notes pour une allocution de

PATRICK CORRIGAN
Directeur général de l’Opéra de Montréal

Mesdames et messieurs,

Mesdames et messieurs,

Je remercie d’abord, chacun et chacune d’entre vous, pour votre présence parmi nous ce soir. De la part de toute l’équipe de l’Opéra de Montréal, y compris des membres de sonconseil d’administration, je suis très heureux de vous souhaiter la bienvenue ici à la Place des Arts. Nous sommes fiers de vous dévoiler notre nouvelle saison 2018-2019.

Nous  nous rassemblons en famille aujourd’hui, comme nous voudrons le faire dans les prochaines années également, pour célébrer les opéras et les artistes de notre prochaine saison. Nous y sommes pour partager les idées et les directions qui nous inspirent, et pour toujours garder nos alliés – les abonnés et tous nos spectateurs que vous êtes- au diapason de notre cheminement artistique et institutionnel.

À l’Opéra de Montréal, nous croyons que l’opéra a un immense potentiel. L’opéra existe depuis 400 ans et nous constatons que les œuvres exceptionnelles de toutes les époques sont pertinentes à l’expérience humaine. Nous constatons que l’opéra  offre un cadre idéal pour raconter des histoires aussi singulières que contemporaines, porteuses d’émotion et méritant d’être chantées. Et ici à Montréal, nous avons beaucoup d’histoires à chanter. C’est ainsi par le chant qu’on grave nos histoires dans le cœur et dans la mémoire des gens. En racontant de telles histoires, l’opéra peut dépasser nos résistances intellectuelles et même culturelles, nous aller droit au cœur. Car à l’opéra, les histoires sont racontées non seulement pas les mots, mais par l’universalité de la musique et les couleurs magiques de la voix humaine.

Montréal a une histoire d’amour, longue et passionnée, avec l’opéra. Nous sommes de grands consommateurs de culture. Nous sommes curieux et aventureux dans nos goûts. Et notre terroir est riche d’artistes accomplis de disciplines diverses qui apportent quelque chose de vital et distinctif à notre grand art.

Après cinq saisons pendant lesquelles ont été présentées des œuvres du XXIe siècle à l’Opéra de Montréal, notre public a développé un vif intérêt pour les nouveaux opéras. Nous reconnaissons à quel point le public est profondément attaché à ses artistes et à ses histoires.

Nous continuons à développer des partenariats pour la présentation des opéras de chambre. Ces œuvres sont contemporaines et la plupart font appel à des créateurs canadiens et québécois. Elles seront à l’affiche dans différentes salles intimes dans la Métropole et seront présentées en partenariat avec diverses institutions culturelles. Cette stratégie nous permet d’enrichir notre répertoire, de créer de nouveaux points de contact avec de nouveaux publics, et d’accroitre l’impact de l’opéra sur la vie culturelle de Montréal.

Aujourd’hui, nous prenons la mesure de l’immense potentiel de l’Opéra de Montréal. Nous croyons que l’opéra peut devenir un catalyseur culturel, en ralliant nos publics autour d’une aventure qui fait appel une grande diversité d’artistes et d’histoires aux fins de créer de l’opéra pour les gens d’ici et pour le monde. Plus que jamais, nous voulons faire de Montreal un acteur important pour l’avenir de l’opéra.

Nous croyons par ailleurs que les citoyens et citoyennes doivent avoir un véritable accès aux arts. Comme nous sommes la force majeure en opéra dans la métropole, il est important que nous favorisions un tel accès à l’opéra, même si l’opéra est une forme d’expression artistique dont les coûts de production sont particulièrement elevés.

Pour cette raison, nous avons ré-échelonné les prix des places dans la salle Wiflrid-Pelletier. Nous avons réalisé une analyse approfondie des habitudes d’achats de billets pour mieux comprendre la valeur de marché de chacune des places. Nous avons révisé les prix de chacune d’elles et nous offrirons dès la prochaine saison un grand nombre de places à des prix plus abordables pour augmenter l’accessibilité ainsi que la demande.

We will now offer 800 seats among 3000 which will be less costly. We will now offer single tickets at $25 which will be available to anyone. We will offer a subscription at $99 for the four operas in the Salle Wilfrid-Pelletier. 300 seats will have moved up a price category, mostly in to a new section called Premium, which comprises the seats most in demand in the hall Notre équipe s’assurera que cette transition soit fluide pour l’ensemble de nos abonnés.

La saison prochaine, nous allons également élargir notre programmation gratuite autour du grand Montréal avec les évènements Parlons de l’Opéra/Let’s Talk Opera qui sont présentement offerts la semaine avant chaque production – à la Grande Bibliothèque en français, and in English at Victoria Hall. Ses conférences préparatoires à l’opéra seront ainsi présentées dans de nouvelles lieux sur Rive sud, à Laval et à plusieurs autres endroits  sur l’île de Montréal.

Et j’ai l’immense plaisir de vous annoncer que nous nous préparons à vous offrir durant la saison 2019-2020 des représentations et une série d’abonnements pour tous nos opéras en matinée, les dimanches à 14 h.

Je tiens à remercier toute l’équipe de l’Opéra de Montréal, nos artistes et les membres de notre conseil d’administration, qui travailleront très fort pour réussir, pour vous et avec vous, la nouvelle saison 2018-2019 de notre compagnie lyrique.

Bonne soirée de lancement

Le Faust de la Société d’art lyrique du Royaume, le ténor Tyler Duncan à la Société d’art vocal de Montréal, Marianne Fiset à l’Orchestre symphonique du Québec et Yannick Nézet-Séguin, directeur musical de Met.. dès septembre 2018

17 février 2018
17 février 2018
(No 2018-07)

Pour célébrer sa trentième saison et marquer l’arrivée à la barre de la directrice générale Aude Gauthier-Martel et du directeur artistique Dominic Boulianne, la Société d’art lyrique du Royaume présente l’un des opéras français les plus joués du répertoire, le Faust de Charles Gounod. La distribution réunit un trio d’envergure : Antonio Figueroa dans le rôle-titre, Gino Quilico comme Méphistophélès et France Bellemare dans le rôle de Marguerite. Ces trois artistes chanteront aux côtés de Geoffroy Salvas (Valentin), Caroline Gélinas (Siebel), Nathalya Thibault (Marthe) et Jean-Simon Boulianne (Wagner). La mise en scène a été confiée à Guylaine Rivard et Jean-Philippe Tremblay dirigera l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Après la première d’hier soir, deux autres représentations auront lieu le 17 février 2018 à 19 h 30 ainsi que le 18 février 2018 à 14 h au Théâtre Banque Nationale de Chicoutimi.

Au sujet de cette production, je vous invite à lire l’entrevue de Gino Quilico publiée sous la plume de Daniel Côté et intitulé « Un nouveau rôle pour ses 40 ans de carrière » dans Le Quotidien du 10 février 2018. Et vous pourrez lire le compte-rendu qu’en fait le même journaliste dans Le Quotidien de ce matin sous le titre « Les vertiges de l’amour et la déraison ». Et L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique sera présente ce soir, en la personne de sa nouvelle collaboratrice Chantal Parent. Vous devriez donc pouvoir lire une nouvelle critique de cette production dans les prochains jours!

Le ténor Tyler Duncan à la Société d’art vocal de Montréal

Ayant pour thème « Sur les deux rives de La Manche », le prochain récital de la Société d’art vocal de Montréal aura lieu le dimanche 18 février 2018 et mettra en présence Tyler Duncan. Accompagné par la pianiste Érika Switzer, le ténor canadien chantera des poètes d’expression anglaise mis en musique par des compositeurs français et interprétera des mélodies de Charles Gounod, Raynaldo Hahn, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Maurice Ravel, Albert Roussel et Camille Saint-Saëns. Pour connaître le programme détaillé de ce récital, vous pouvez cliquer ici.

Tyler Duncan et Erika Switzer

Comme elle l’affirme dans sa note de présentation du récital, la Société d’art vocal de Montréal se réjouit d’accueillir à nouveau dans sa programmation artistique ces deux artistes qui ont conquis nos salles lors de chacune de leur présence. Et elle ajoute : « À l’heure où les Britanniques négocient leur divorce avec leur voisin français et le reste de [l’Union européenne], le programme proposé par Tyler Duncan et Erika Switzer invitera à revoir les liens qui unissent depuis toujours les deux pays séparés par La Manche ».

Le récital débutera à 15 h et se déroulera à la salle de concert du Conservatoire de musique de Montréal située au 4750, rue Henri-Julien à Montréal.

Les deux dernières représentations d’Iolanthe de Gilbert and Sullivan par la McGill Savoy Society

Présentée par la McGill Savoy Society, l’opérette Iolanthe de William Gilbert and Arthur Sullivan connaîtra ses deux dernières représentations en ce samedi 17 février 2018 à 14 h ainsi qu’à 19 h 30. Elles auront lieu à la salle Moyse du Pavillon des arts de l’Université McGill situé au 855, rue Sherbrooke Ouest à Montréal. Pour connaître la distribution et pour réserver vos billets, vous pouvez cliquer ici.

Une seconde représentation pour la Tosca du Théâtre lyrique de Laval

Le Théâtre lyrique de Laval  offrira une seconde représentation de Tosca de Giacomo Puccini. le dimanche 18 février 2018. Je vous rappelle que la mise en scène a été confiée à Frédéric-Antoine Guimond et que la direction musicale sera assurée par Sylvain Cooke. Cette représentation aura lieu à 14 h au Théâtre Marcellin-Champagnat situé au 1275 rue du Collège, dans le quartier de St-Vincent-de-Paul, à Laval.

Des chansons italiennes par Jean-Michel Richer

Accompagné par la pianiste Marie-Ève Scarfone, le ténor Jean-Michel Richer présentera un programme de Chansons italiennes comprenant notamment celles Gioachino Rossini (Or che di fiori adorno, La danza, Bolero, L’Esule, Mi lagnerò tacendo), de Vincenzo Bellini (Malinconia, Ninfa Gentile
Dolente immagine di fille mia, Ma rendi pur contento) et de Gaetano Donizetti (Amor e morte). L’évènement se déroulera à la Chapelle historique du Bon-Pasteur le dimanche 18 février 2018 à 15  h.

Jean-Michel Richer

Un midi-concert par la mezzo-soprano Patricia Green

Dans le cadre d’un mini-concert présenté également à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, la mezzo-soprano Patricia Green interprétera les Zwei Gesänge/Deux chants, opus 91 de Johannes Brahms ainsi que les Trois Chansons de Bilitis de Claude Debussy. Elle sera accompagnée par l’altiste Sharon Wei et le pianiste Stephan Sylvestre qui joueront également la Nocturne en fa dièse majeur, opus 15 no 2 de Frédéric Chopin et la Sonate pour alto et piano no 1, opus 120 celle-ci. Ce concert aura lieu le jeudi 21 février 2018 de 12 h à 13 h 30.

Patricia Green

Debussy et ses poètes par la soprano Dominique Labelle

Dans le cadre de la série « Schulich en concert », la soprano Dominique Labelle présentera un récital sur le thème « Debussy et ses poètes ». Accompagnée par le pianiste Michael McMahon, celle-ci interprétera des pièces de Claude Debussy, y compris les Cinq poèmes de Charles Baudelaire ainsi qu’une sélection d’autres mélodies de divers compositeurs. Ce récital aura lieu le lundi 19 février 2018 à la salle Pollack du Pavillon Stratchona de l’Université McGill situé au 555, rue Sherbrooke Ouest à Montréal.

Dominique Labelle

L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique sera aussi présente lors de ce récital en la personne de son collaborateur Michel Joanny-Furtin dont vous devriez pouvoir lire la critique en ligne sous peu.

Marianne Fiset pour les Quatre derniers lieders de Richard Strauss à l’Orchestre symphonique de Québec

L’Orchestre symphonique de Québec (OSQ) recevra le mercredi 21 février 2018 la soprano Marianne Fiset pour chanter les Quatre derniers lieder de Richard Strauss qui sont considérés comme le testament musical du grand compositeur autrichien, sous la direction de son chef Fabien Gabel, l’OSQ interprétera également la Première symphonie, dite Titan, de Gustav Mahler ainsi que la pièce Antiphonie du regretté compositeur québécois François Morel à la mémoire duquel le concert est d’ailleurs dédié. L’évènement aura lieu à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec à 20 h.

En prélude à ce concert et dans le Foyer de la salle Louis-Fréchette à 19 h, la musicologue Irène Brisson cherchera à familiariser le public avec les œuvres au programme du concert en présentant des anecdotes et des détails étonnants sur les compositeurs et leurs œuvres.

Marianne Fiset

Le Requiem par les Grands ballets… avec Andréanne Brisson Paquin

Les Grands Ballets ont invité le chorégraphe russe Boris Eifman et lui donne l’occasion de présenter  le  monument littéraire intitulé Requiem de la grande poétesse russe Anna Akhmatova, évoquant le destin poignant des victimes de la répression stalinienne, sur le Quatuor à cordes no 8 de Dimitri Chostakovitch. Le chorégraphie se mesurera à un autre Requiem, celui de Wolfgang Amadeus Mozart, dont émane le « souffle de l’éternité ». Les mouvements d’ensemble font superbement corps avec la musique, célébrant le triomphe de l’esprit humain en une finale jubilatoire. Une magistrale méditation sur la vie et la mort. Le premier acte de cette version de Requiem dansée également sur la musique de Sergei Rachmaninov et de la musique traditionnelle, comprendra des scènes ajoutées à la production originale par le chorégraphe. Pour interpréter les parties vocales de ces oeuvres.

Les Grands ballets font appel à la soprano Andréanne Brisson-Paquin. Sept représentations, en soirée et matinée, sont prévues et se dérouleront à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts les 21, 22, 23, 24 et 25 février 2018.

Andréanne Brisson-Paquin

La critique du récital de Dimitri Katotakis en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Sous la plume de Justin Bernard, la critique du récital « Ode à Napoléon » présenté baryton canadien Dimitri Katotakis le 2 février 2018 été affiché sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. On y lit : « C’est avec ces idées contraires en tête que la Fondation Arte Musica présentait le concert « Ode à Napoléon ». Le baryton canadien Dimitri Katotakis interprétait trois mélodies différentes, mais toutes composées sur le même texte : un poème de Henrich Heine intitulé « Die beiden Grenadier » (« Les deux grenadiers »). Accompagné au piano par Stéphane Lemelin, le chanteur devenait récitant, changeant ainsi totalement de style, dans une œuvre pamphlétaire d’Arnold Schoenberg avec quatuor à cordes ». Pour en lire le texte intégral, vous pouvez cliquer ici.

Yannick Nézet-Séguin, directeur musical du Met dès septembre 2018

Le Metropolitan Opera de New York a annoncé cette semaine que « notre »  Yannick Nézet-Séguin allait assumer la direction musicale de la grande compagnie lyrique américaine dès septembre 2018. Ayant été désigné directeur musical en juin 2016 pour une prise de fonction en septembre 2020, celle-ci survient donc deux ans plus tôt que prévu et a été présentée par Jeanette Lerman-Neubauer, l’une des grandes mécènes du Met, qui a annoncé jeudi faire don de 15 millions de dollars à l’institution et donné son nom au titre que portera dorénavant le directeur musicale du Met comme pouvant apporter « une énergie nouvelle, et fait de l’opéra un choix attractif pour un public plus large et plus jeune ». Cette décision aura comme conséquence heureuse de nous permettre de voir le chef québécois au pupitre du Met pour davantage de productions. Il en dirigera trois durant la saison 208-2019 (Pelléas et Mélisancde, Dialogues des Carmélites et La Traviata) et cinq en 2019-2010. Pour un commentaire sur cette nomination, je vous invite à lire l’article publié dans Le Devoir du vendredi 16 février 2018 par son critique musical Christophe Huss sous le titre « Yannick Nézet-Séguin à la barre du Metropolitan Opera dès cet automne ».

Yannick Nézet-Séguin

…. et Marie-Nicole Lemieux, Étienne Dupuis et le retour du Ring de Robert Lepage au Met en 2018-2019

L’annonce de la nomination de Yannick Nézet-Séguin a été accompagnée de la présentation du programme de la prochain saison qui révèle la présence de deux interprètes lyriques du Québec – et non les moindres – qui feront leurs débuts au Met. Ainsi, notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux y chantera d’ailleurs deux fois plutôt qu’une, d’abord en incarnant le rôle de Geneviève dans Pelléas et Mélisande de Claude Debussy et celui de Mrs Quickley dans Falstaff de Giuseppe Verdi. Et le baryton Étienne Dupuis interprètera quant à lui le rôle de Marcello dans la production de La Bohème. Les quatre opéras du Ring de Richard Wagner dans la mise en scène et scénographie de Robert Lepage seront de retour au Met dans le cadre de trois cycles en mars, avril et mai 2019 (Cycle 1 : 9 mars, 30 mars, 13 et 27 avril; Cycle 2 : 29 et 30 avril, 2 et 4 mai; Cycle 3 : 6, 7, 9 et 11 mai 2019). Pour prendre connaissance du programme complet de la saison 2018-2019 du Met et y préparer vos visites durant la première année du règne de maestro Nézet-Séguin, vous pouvez cliquer ici.

François Girard, Yannick Nézet-Séguin et Serge Lamothe à New York, Jean-François Lapointe à Genève, Jacques Lacombe à Bonn, Suzie Leblanc et Daniel Taylor à Victoria, Frédéric Antoun à Toulouse, Claire de Sévigné à Toronto et Tomislav Lavoie à Paris

Trois représentations du Parsifal de François Girard, dirigées par Yannick Nézét-Séguin, sont prévues au Metropolitan Opera de New York cette semaine et auront lieu les 17, 20 et 23 février 2018. Le dramaturge québécois Serge Lamothe est également associé à cette production. Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Valentin lors de la dernière représentation de la nouvelle production de Faust au Grand Théâtre de Genève le 18 février 2018. Le chef Jacques Lacombe sera à l’Opernhaus de Bonn cette semaine pour assurer la direction musicale du programme double d’Il Tabarro et Gianni Schicchi le 18 février 2018. Le Victoria Symphony Orchestra recevra la soprano Suzie Leblanc et Daniel Taylor avec un programme comportant des duos d’Haendel le 18 février 2018. Frédéric Antoun incarnera le protagoniste masculin dans la version concertante d’Orphée et Eurydice de Gluck au Théâtre du Capitole de Toulouse le 23 février 2018. Claire de Sévigné incarnera le personnage de Blonde dans L’Enlèvement au sérail de Mozart avec la Canadian Opera Company le 22 février 2018 et Tomislav Lavoie sera le Docteur Grenvil dans La Traviata de Verdi à l’Opéra Bastille le 21 février 2018.

L’émission « L’art lyrique » de Frédéric Cardin diffusée d’ordinaire sur MUSE de 12 h à 13 h cède sa place à la Place à l’opéra qui, dans le cadre de ses retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York, diffusera le Parsifal de Richard Wagner… et François Girard. L’animatrice Sylvia L’Écuyer pourra être donc être exceptionnellement entendue sur MUSE  le samedi 17 février de 12 h à 18 h et sur ICI musique le dimanche 18 février 2018 de 18 h à minuit. La distribution comprend Klaus Florian Vogt, ténor (Parsifal), Evelyn Herlitzius, soprano (Kundry), Peter Mattei, baryton (Amfortas), Evgeny Nikitin, baryton-basse (Klingsor), René Pape, basse (Gurnemanz), Richard Bernstein et Mark Showalter (les chevaliers), Sarah Larsen et Katherine Whyte (deux écuyers), Haeran Hong, Deanna Breiwick, Renée Tatum, Dísella Lárusdóttir, Katherine Whyte et Augusta Caso (les filles fleurs), Alfred Walker (Titurel) et Karolina Pilou (une voix). Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Yannick Nézet-Séguin. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec le metteur en scène François Girard  et la soprano Katherine Whyte.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 18 février 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on projettera le samedi 17 février 2018 Maria Stuarda  de Gaetano Donizetti  dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2008. La distribution comprend Mariella Devia, Anna Caterina Antonacci et Francesco Meli. La direction musicale est d’Antonino Fogliani et la mise en scène de Pier Luigi Pizzi. Une reprise est prévue pour le jeudi 22 février 2018 à 18 h 30.

Les Matinées d’Opéramania se transportent au campus de Longueuil de l’Université de Montréal avec la projection le lundi 19 février 2018 à 13 h 30 de l’opéra Semiramide de Gioacchino Rossini dans une production du Metropolitan Opera de New York de 1990. La distribution comprend June Anderson, Marilyn Horne, Samuel Ramey et Stanford Olsen, sous la direction musicale de James Conlon et dans une mise en scène de John Copley. Cette projection se déroulera  à la salle 16 du rez-de-chaussé de l’Édifice Port-de-Mer situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Dans le cadre des Soirées d’Opéramania,  l’on pourra voir le vendredi 23 février 2018 à 19 h 30 La Favorite de Gaetano Donizetti dans une production du Bayerische Staatsoper. La distribution comprend Elina Garanca, Matthew Polenzani, Mariusz Kwieciec, Mika Kares et Elsa Benoit. La direction musicale est de Karel Mark Chichon et la mise en scène d’Amélie Niermeyer. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique!

Le Wintereise par Ian Bostridge à la Fondation Arte Musica, une production de Tosca par le Théâtre lyrique de Laval et des éloges pour le Parsifal de François Girard et Yannick Nézet-Séguin au Metropolitan Opera de New York

10 février 2018
10 février 2018
(No 2018-06)
Ian Bostridge

La Fondation Arte Musica reçoit le lundi 12 février 2018 Ian Bostridge et son pianiste Julius Drake pour interpréter le Winterreise (Le Voyage d’hier) de Franz Schubert qui est l’un des cycles vocaux les plus bouleversants de l’histoire de la musique. Ce récital, dont vous pourrez consulter le programme ici, se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal et débutera à 19 h 30.

Le ténor anglais est étroitement associé à cette oeuvre qu’ il a chantée à plus d’une centaine de reprises et dont il a réalisé  un enregistrement acclamé par la critique. Il est d’ailleurs l’auteur d’un ouvrage consacré à cette pièce publiée sous le titre  Schubert’s Winter Journey: Anatomy of an Obsession.

Une production de Tosca par le Théâtre lyrique de Laval

Pour sa deuxième production de la saison 2017-2018, le Théâtre lyrique de Laval a choisi de présenter Tosca de Giacomo Puccini. La mise en scène a été confiée à Frédéric-Antoine Guimond et la direction musicale sera assurée par Sylvain Cooke. Deux représentations sont prévues le 16 février à 20 h et le 18 février à 14 h. Elles se dérouleront au Théâtre Marcellin-Champagnat qui est situé au 1275 rue du Collège, dans le quartier de St-Vincent-de-Paul, à Laval.

Deux concerts de Plaisirs du clavecin avec la mezzo-soprano Samantha Louis-Jean
Accompagnée par la claveciniste Johanne Couture, la mezzo-soprano Samantha Louis-Jean prendra part à deux événements lyriques cette fin de semaine organisés par « Plaisirs du clavecin ». Sur le thème Abandonnata et dans un esprit des plus poétiques, le premier récital aura lieu le samedi 10 février 2018 à 19 h 30 et sera consacré aux tourments des passions amoureuses qui ont été la source d’inspiration de tant de musique. Y seront interprétés des airs de cour et de cantates baroques ainsi que des chansons de Barbara. Sous le titre « Des lunes, des siècles et de la musique », le deuxième récital prévu pour le dimanche 11 février 2018 à 13 h 30 gravitera autour d’ « [histoires drôles, histoires tristes ou saugrenues, [de] [f]igures divines, figures humaines et monstrueuses ». Ces deux récitals se dérouleront au Conservatoire de musique de Gatineau situé au 430, boulevard Alexandre-Taché à Gatineau.

Je vous rappelle que la société de concerts « Plaisirs du clavecin » est vouée à la diffusion de la musique classique et puisent principalement dans le répertoire des œuvres du XVIIe au XVIIIe siècle, illustrant ainsi l’art des maîtres du baroque tels Bach, Haendel, Vivaldi. L’organisme vise également à promouvoir le répertoire d’ici, ancien et actuel, en y consacrant une partie de sa programmation. Je vous invite regarder ici le vidéo où sa directrice artistique Johanne Couture présente son organisme.

Deux autres représentations pour Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) par l’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal

Après la première d’hier soir, deux autres représentations de la production de l’opéra Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart par l’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal auront lieu aujourd’hui, le samedi 10 février à 19 h 30 et demain, le dimanche au 11 février 2010, à 14 h 30, au Théâtre Rouge. Je vous rappelle que cette proudction met en présence les jeunes artistes de l’atelier et que l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal est sous la direction du chef Julian Kuerti.  Aux côtés de François Racine à la mise en scène, on trouve Ginette Grenier à la conception des costumes, Cédric Lord à la scénographie, Michèle Ostiguy aux accessoires et Renaud Pettigrew à la conception des éclairages. Les dialogues ont été actualisés par François Racine. La direction de la production et de la technique est assurée par Maxim Gagné. Pour plus d’informations sur ces deux dernière représentations, vous pouvez cliquer ici.

 Iolanthe de Gilbert and Sullivan par la McGill Savoy Society

La production annuelle de la McGill Savoy Society se poursuit également et  l’opérette Iolanthe de William Gilbert and Arthur Sullivan pourra ainsi être vue en ce samedi 10 février à 14 h ainsi qu’à 19 h 30. Ces deux représentations auront lieu à la salle Moyse du Pavillon des arts de l’Université McGill situé au 855, rue Sherbrooke Ouest à Montréal.   Pour connaître la distribution et pour réserver vos billets, vous pouvez cliquer ici.

« Paris sur scène » avec l’Orchestre symphonique de Drummondville

Dans le cadre de sa série « Les grands concerts  » et sur le thème « Paris sur scène », l’Orchestre symphonique de Drummondville et son chef Julien Proulx auront comme invité la soprano Cécile Muhire. Celle-ci interprétera notamment des mélodies de Francis Poulenc et Érik Satie. Ce concert aura lieu le jeudi 15 février à 19 h 30 à la Maison des arts Desjardins de Drummondville.

Cécile Muhire

Des mélodies de Schubert par Rocco Rupolo

Accompagné par le pianiste Mathieu Gaudet, le ténor Rocco Rupolo interprétera des mélodies de Franz Schubert dans le cadre de la présentation de l’intégrale des œuvres majeures pour piano de Franz Schubert les dimanche 11 (Carnets de voyage) et jeudi 15 (Le Grand Voyage VIII) février 2018. Pour plus d’informations sur ces deux évènements qui se dérouleront à la Chapelle historique du Bon-Pasteur située au 100, rue Sherbrooke Est à Montréal,  vous pouvez cliquer ici et ici.

« La Prima donna et sa soubrette » par l’Association Lyrique de Beauport

L’Association lyrique de Beauport célèbre en 2018  le 25e anniversaire de sa fondation et présente le vendredi le 16 février à 20 h un spectacle sur le thème « La Prima donna et sa soubrette ».  Il mettra en présence les sopranos Sabrina Ferland et Émilie Baillargeon, le violoniste  Philippe Amyot, le contrebassiste Ian Simpson et la pianiste Lise Lachance. Cet évènement se déroulera au Centre des Loisirs Mgr Laval situé 35, rue Du Couvent au Lac Beauport.

Émilie Baillargeon et Sabrina Ferland

Des éloges pour la reprise du Parsifal de François Girard au Metropolitan Opera de New York… et pour Yannick Nézet-Séguin

La reprise de la production de Parsifal de Richard Wagner dans la mise en scène de François Girard a été fort bien accueillie au Metropolitan Opera de New York et a donné lieu à  des éloges pour la production et notre Yannick Nézet-Séguin qui en assura la direction musicale. Dans un texte publié dans le New York Times  du 6 février 2018 (p. C-1) sous la plume de son critique musical Anthony Tomassini et le titre « A conductor Delivers a Magnificent ‘ Parsifal ‘ at the Met ». Après avoir réitéré que l’on était en présence de ce qu’il avait déjè qualifié de « François Girard’s bleakly poignant 2013 production », on peut y lire : « On Monday, Yannick Nézet-Séguin, the Metropolitan Opera’s music director designate, conducted a magnificent performance of Wagner’s “Parsifal.” This demonstration of his artistry and his ability to inspire the best from the company’s orchestra and chorus was a good sign of things to come. […] Mr. Nézet-Séguin brought his own strong take to this profound, challenging and very long score. (With two lengthy intermissions, the performance lasted nearly six hours.). During the first sighing unison phrase of the prelude, the strings played with hushed yet penetrating tone, rising with a touch of hesitation and slowly swelling in sound and radiance, until the upper strings crested into delicate, lacy arpeggios. Mr. Nézet-Séguin took a daringly restrained tempo here. The prelude — and whole episodes of the opera proper — invite the listener into a spiritual realm where, as one character puts it, “time becomes space.” Mr. Nézet-Séguin conveyed that beautifully. Yet when called for, he also brought out the urgency and incisiveness of the music. At the opening of Act II, set in the bewitched castle of the sorcerer Klingsor, Mr. Nézet-Séguin tore into the heaving music with searing fervor. I’ve never heard the passage sound so fraught and dangerous. ».

 Je vous rappelle que la distribution de cette reprise de Parsifal comprend Klaus Florian Vogt (Parsifal), Evelyn Herlitziu (Kundry), Peter Mattei (Amfortas) et René Pape (Gurnemazn). Six autres représentations sont prévues au calendrier du Met et auront lieu les 10, 13, 17, 20, 23 et 27 février 2018. Pour en savoir long sur cette production et en visionner des extraits, vous pouvez cliquer ici. Le musicologue Guy Marchand m’a par ailleurs informé de la publication les 2 et 4 février 2018 par le New York Times de deux articles au sujet de la « mer de sang »  de l’acte II de Parsifal qu’il vaut vraiment la peine d’aller lire ici et ici.
Et au sujet de la collaboration de François Girard et Yannick Nézet-Séguin, je vous invite  lire l’article que lui a consacré, le 5 février, le journaliste de La Presse+Alain Brunet, sous le titre « Fierté québécoise au Metropolitan Opera ».

Les lauréats et lauréates « lyriques » du Gala des Prix Opus, an XXI du Conseil québécois de la musique

Plusieurs prix Opus ont été attribués à des artistes, productions et compagnie lyriques lyriques  lors du Gala Prix Opus du Conseil québécois de la musique qui s’est déroulé à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal le dimanche 4 février 2018 dernier et auquel j’ai eu le plaisir d’assister. L’identité des gagnants et gagnantes des 28 prix Opus peut être connue en cliquant ici et la liste des neuf lauréats et lauréates «  lyriques » de l’An XXI des Prix Opus est présentée ci-après :

Concert de l’année – Montréal
Une page d’histoire : Yannick Nézet-Séguin dirige le sublime Parsifal
Orchestre Métropolitain, Yannick Nézet-Séguin, chef, Mihoko Fujimura, mezzo-soprano, Boaz Daniel, baryton, Thomas Goerz, baryton-basse, Brett Polegato, baryton, Peter Rose, basse, Christian Elsner, ténor, Festival de Lanaudière, 6 août 2017
Concert de l’année – Québec
Philippe Jaroussky, l’art d’un contre-ténor Les Violons du Roy, Mathieu Lussier, direction,
Philippe Jaroussky, contre-ténor, 9 avril 2017
Concert de l’année – Régions
La Fabrique culturelle, Bel Canto Orchestre symphonique de Drummondville, Julien Proulx, direction, Marianne Lambert, soprano, 16 mars 2017
Concert de l’année – musiques médiévale, de la Renaissance, baroque
L’inspirante passion selon Saint Matthieu Orchestre symphonique de Montréal, Kent Nagano, direction, Julien Prégardien, ténor, Gordon Bintner, baryton, Sarah Wegener, soprano, Ann Hallenberg, alto, Michael Shade, ténor, Christian Immler, basse, Chœur de l’OSM, 30 novembre, 1er et 4 décembre 2016
Concert de l’année – musiques moderne, contemporaine
Concert de clôture Nouvel Ensemble Moderne, Lorraine Vaillancourt, direction,
Marie-Annick Béliveau, mezzo-soprano, Jimmy Brière, piano, 4 mai 2017
Disque de l’année – musiques médiévale, de la Renaissance, baroque
Alma Oppressa Julie Boulianne, Luc Beauséjour, Clavecin en concert, Analekta,
Compositeur de l’année
Julien BilodeauAnother Brick in the Wall-l’opéra
Événement musical de l’année
Another Brick in the Wall-l’opéra, Opéra de Montréal
Livre de l’année
Wagner antisémite Jean-Jacques Nattiez, Christian Bourgois éditeur, 2015

S’agissant de ce dernier prix du « livre de l’année », je partage avec vous l’intéressante allocution que m’a fait parvenir son récipiendaire et le grand musicologue québécoise Jean-Jacques Nattiez :

Je salue tout d’abord le fait qu’il y ait eu la possibilité, pour le jury, de retenir cinq ouvrages, ce qui témoigne de la vitalité de la recherche musicologique au Québec, et je félicite David Guy Joannis, Stephen Huebner et Jonathan Goldman d’avoir été retenus comme finalistes. La présence du volume d’hommage que Jonathan Goldman a préparé pour mes 70 ans, me donne l’occasion d’exprimer publiquement toute la profonde reconnaissance que je lui dois pour une initiative qui a provoqué des études approfondies d’une dizaine de collègues de calibre international autour de mon travail. J’ai un seul reproche à adresser aux organisateurs du prix Opus. Je regrette qu’il n’y ait pas de prix ex-aequo du meilleur livre car l’excellent Verdi de Stephen Huebner mériterait la première place tout autant que mon Wagner antisémite. J’en veux pour preuve le fait que ce livre soit issu de remarquables conférences, dites de prestige, auxquelles, avec mes collègues de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, je l’avais invité. Il en est sorti cet ouvrage dont j’ai chaudement recommandé la publication aux Presses de l’Université de Montréal. La distinction dont je fais l’objet aujourd’hui me permet de souligner la portée que j’accorde à mon travail au-delà des seules exigences techniques de la musicologie. Le fait que l’on doive à Richard Wagner quelques-unes des pages les plus sublimes de la musique occidentale, n’autorise pas à ignorer, voire à effacer comme certains ont tenté de le faire, les aspects sombres de sa personnalité, de sa pensée et de son œuvre, notamment le contenu antisémite de ses essais. Il y a malheureusement plus grave. Parce que, chez lui, tout se rejoint, l’antisémitisme est également présent dans le livret de la Tétralogie, des Maîtres chanteurs et de Parsifal, mais aussi, ce que peu de mélomanes savent, dans sa musique elle-même : la Sérénade de Beckmesser, dans Les Maîtres chanteurs, est une caricature d’une prière de synagogue, ce qui déclencha des protestations véhémentes de la part des membres de la communauté juive présente lors de la première de l’œuvre à Vienne et à Berlin. À l’heure où le racisme sous toutes ses formes est élevé et banalisé au rang de politique d’État, il importe de démontrer et de condamner ce qu’il peut y avoir d’odieux chez un des plus puissants et des plus géniaux créateurs de notre culture. Aussi je remercie mon éditrice Dominique Bourgois d’avoir eu le courage de publier ce livre, et les membres du jury, d’avoir récompensé des pages souvent difficiles à lire et d’avoir considéré qu’il convenait d’attirer l’attention sur cette dénonciation de l’abjection.
Bernard Labadie, Hélène Guilmette à Minneapolis, Barbe et Doucet à Vienne, Claire de Sévigné à Toronto, François Girard, Yannick Nézet-Séguin et Serge Lamothe à New York, Dominique Côté à Lille, Jean-François Lapointe à Genève,  Julie Boulianne et Tomislav Lavoie à Paris

Sous la baguette du chef Bernard Labadie, la soprano Hélène Guilmette et le baryton-basse Philippe Sly chanteront lors de la deuxième et dernière représentation du Requiem de Fauré avec le Minnesota Orchestra à Minneapolis en ce samedi 10 février 2018. La présentation de la production Rusalka au Volksoper de Vienne à laquelle sont associés André Barbe et Renaud Doucet se termine en ce 10 février 2018. La soprano Claire de Sévigné incarnera à nouveau Blonde dans  L’Enlèvement au sérail de Mozart avec la Canadian Opera Company qui aura lieu les 10 et 13 février 2018. Elle présentera également un récital au Four Seasons Centre for the Performing Arts de Toronto le 14 février 2018. La reprise du Parsifal mis en scène par François Girard se poursuit au Metropolitan Opera de New York et deux représentations sont prévue cette semaine, les 10, 13 et  17 février 2018. La production réunit le dramaturge Serge Lamothe et le chef Yannick Nézet-Séguin. Dominique Côté participera à la production de l’opéra-bouffe-féérie d’Offenbach Le Roi Carotte en y incarnant le Baron Koffre à l’Opéra de Lille les 11 et 13 février 2018. Le baryton Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Valentin dans une nouvelle production de Faust au Grand Théâtre de Genève à deux reprises cette semaine, les 12 et 14 février 2018. Julie Boulianne terminera son séjour à Paris où elle tiendra le rôle de Berta dans l’Il Barbiere di Siviglia à l’Opéra Bastille à Paris les deux dernières représentations des 13 et 16 février 2018. À l’Opéra Bastille à Paris, la basse Tomislav Lavoie endossera à nouveau les habits du Docteur Grenvil dans La Traviata de Verdi les 11 et 17 février 2018.

Précédé par l’émission « L’art lyrique » de Frédéric Cardin diffusée sur MUSE de 12 h à 13 h, Place à l’opéra poursuit ses retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York cette semaine. L’animatrice Sylvia L’Écuyer pourra être entendue sur MUSE  le samedi 10 février de 13 h à 17 h et ICI musique le dimanche 11 février 2018 de 19 h à 23 h et y présentera l’opéra L’Elisir d’Amore de Gaetano Donizetti. La distribution comprend Pretty Yende, soprano (Adina), Matthew Polenzani, ténor (Nemorino), Davide Luciano, baryton (Belcore) et Ildebrando D’Arcangelo, basse (Dulcamara). Le choeur et l’orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Domingo Hindoyan. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec le musicologue Claudio Vellutini qui présentera L’Elisir d’amore. Aux actualités, Sylvia L’Écuyer proposera des entrevues avec Maria Lamont qui met en scène La Bohème au Pacific Opera Victoria et avec le baryton Gino Quillico qui chante le rôle de Méphisto dans la prochaine production de Faust par la Société d’art lyrique du Royaume… du Saguenay… et Lac Saint-Jean !

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 11 février 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on projettera le samedi 10 février 2018 Die Fledermaus (La Chauve-souris) de Johann Strauss dans une production du Bayerriches Staatoper de 1987. La distribution comprend Pamela Coburn, Janet Perry et Brigitte Fassbaender. La direction musicale de Carlos Kleiber et la mise en scène d’Otto Schenk. Une reprise est prévue pour le jeudi 15 février 2018 à 18 h 30.

Les Matinées d’Opéramania se transportent au campus de Laval de l’Université de Montréal avec la présentation le jeudi 15 février 2018 à 13 h 30. Le musicologue Michel Veilleux  présentera une conférence sur « Les voix masculines à l’opéra » et cherchera à répondre aux questions suivantes : « Comment s’y prend-t-on pour classer les voix masculines à l’opéra? Qu’est-ce qui distingue un « baryton-Martin » d’un « baryton-Verdi »? Y a-t-il une différence entre un « contre-ténor » et un « haute-contre » ? Que signifie l’expression « basse colorature » ? Cette projection se déroulera à la salle 3240  du campus de l’Université de Montréal à Laval situé au 1700, rue Jacques-Tétreault… à Laval. Dans le cadre des Soirées d’Opéramania, Michel Veilleux proposera le vendredi 16 février 2018 à 19 h 30 un voyage à travers l’univers opératique du metteur en scène canadien Robert Carsen et la riche documentation vidéographique de ses productions. En dégageant  les grandes caractéristiques de son style, on comprendra pourquoi Carsen est considéré par  plusieurs comme le plus grand metteur en scène d’opéra actuellement en activité. Seront  projetés, entre autres, des extraits de ses productions des opéras Les Contes d’Hoffmann, Mefistofele, Rusalka, Tannhäuser, Tosca et La Traviata. Ces extraits mettront notamment en vedette Cecilia Bartoli, Patrizia Ciofi, Renée Fleming, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Karita Mattila, Anna Netrebko, Samuel Ramey et Bryn Terfel. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique!

La Passion selon Saint-Matthieu par le Choeur classique de Montréal, la reprise du Parsifal de François Girard au Metropolitan Opera de New York et Die Zauberflöte à l’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal

3 février 2018

3 février 2018
(No 2018-05)

Sous la direction de son chef Louis Lavigueur, le Choeur classique de Montréal et l’Ensemble Sinfonia de Montréal présentent le samedi 3 février 2018 l’oratorio Matthäus-Passion (Passion selon Saint-Matthieu), BWV 244 sur une musique Johann Sebastian Bach et des textes de Christian Friedrich Henrici (Picander). Le choeur présente cette oeuvre comme étant « monumentale et quasi théâtrale », « empreinte de piété mais aussi de puissance émotionnelle et d’effets dramatiques » et « un chef d’œuvre de la musique polyphonique et contrapuntique ». Les solistes seront Jacques-Olivier Chartier (L’évangéliste), Hugo Laporte (Jésus), Myriam Leblanc (Première servante, femme de Pilate), Michael Taylor (Deuxième servante et Premier faux témoin), Jean-Philippe Lazure (Deuxième faux témoin Premier grand prêtre) et  Daniel Lichti  (Judas, Pierre, Deuxième grand prêtre et Ponce Pilate).

Ce concert aura lieu à la Maison symphonique de Montréal et débutera à 19 h 30. Pour voir une version courte du programme qui sera distribué le soir du concert, vous pouvez cliquer ici .

Une dernière représentation pour l’opéra JFK à l’Opéra de Montréal

Les lyricomanes auront, en ce samedi 3 février 2018, une dernière chance de voir  l’opéra JFK de David T. Little et Royce Vavrek. dont la première québécoise et canadienne avait lieu le samedi 27 janvier 2018. Je vous rappelle que la production de Montréal fait appel aux mêmes chef (Stephen Osgood), metteur en scène (Thaddeus Strassberger), concepteurs des décors et des costumes (Mattie Ulrich) et des éclairages (Chad R. Jung) que la production créée à Fort Worth en 2016. l’Orchestre symphonique de Montréal et le Choeur de l’Opéra de Montréal. La distribution comprend Matthew Worth (John F. Kennedy), Daniela Mack (Jackie Kennedy), Daniel Okulitch (Lyndon B. Johnson) et Katharine Goeldner (Jacqueline Onassis), John McMaster (Nikita Khrushchev) ainsi que les membres de l’ensemble vocal Quartom (Benoît Le Blanc, Philippe Martel, Julien Patenaude et Gaétan Sauvageau) et Alexandre Sylvestre (Politiciens texans).

La co-production a donné lieu à plusieurs critiques, la première – à chaud- par Éric Champagne diffusée sur la page Facebook de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique que vous pouvez visionner ici. Vous pourrez également lire les critiques publiés le lundi 29 janvier 2018 dans la journal Le Devoir par Christophe HussJFK, le mythe en miettes ») et dans The Gazette par Arthur Kaptainis (« Opéra de Montréal JFK’s dazzles visually, but still comes up short ». L’envoyé spécial du quotidien canadien The Globe and Mail Lev Bratishenko a également fait paraître une critique le mardi 30 janvier 2018 intitulée « JFK stands out for its bravery, but ultimatelry needs more time » que vous pourrez également visionner sur la chaîne youtube ici. Et si vous voulez lire un texte d’une réflexion plus globale inspirée par l’opéra JFK, mais aussi et surtout inspirante, je vous recommande de prendre connaissance la chronique d’Odile Tremblay publiée dans Le Devoir du 1er février 2018 sous le titre « Les images du pouvoir ».On peut notamment y lire :

« Tenez ! L’autre soir, à la salle Wilfrid-Pelletier, devant l’opéra JFK, qui aborde la dernière nuit du couple Kennedy à Dallas en 1963, l’Amérique de « l’autre » m’est apparue. Tant d’auteurs témoignent de leur époque en décrivant hier. Ainsi, le librettiste Royce Vavrek sur les notes du compositeur David T. Little pour cet opéra-là. Créé en 2016, avant l’arrivée du nouveau pensionnaire de la Maison-Blanche, mais durant sa campagne en marche, JFK semble porter ses couleurs et ses jeux de surface. Comme spectateurs, on projette de concert illusions et désillusions sur des spectacles, les teintant à notre tour. Comme sur ce JFK multimédia tout en néons, en projections réussies, arborant l’attirail technique, les déroutes et le vide de notre XXIe siècle. J’aimais son rythme hachuré, ses battements de coeur d’arythmie, la mécanique de sa mise en scène, décors et éclairages, sur plateau rotatif en appel de flashbacks. Certains segments sont formidables, d’autres moins, les voix inégales. Mais hep ! »

La dernière représentation de JFK a donc lieu ce soir à 19 h 30  la  salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts et sera précédée de la conférence pré-opéra donnée par le musicologue Pierre Vachon.

JFK de David T. Little et Royce Vavrek
Opéra de Montréal, 2017

Opéra 101, un spectacle d’humour lyrique… à voir absolument!

Si vous avez déjà vu JFK et si vous préféreriez entendre la Passion selon Saint-Matthieu pendant un congé pascal plutôt qu’un rude hiver, vous pourriez vouloir assister en ce même samedi 3 février 2018 au spectacle d’humour lyrique Opéra 101. Né de la collaboration artistique entre la pianiste Laurence Lambert-Chan, la mezzo-soprano Charlotte Gagnon et la spécialiste du jeu clownesque Maya Gobeil e, ce spectacle dont j’ai assisté à la première le mercredi 31 janvier, défait, comme l’ont voulu ses idéatrices, « brique par brique le mur entre les artistes et le public » et met aussi de l’avant « un jeu musical irréprochable ». J’ai ri pendant une marche funèbre, fredonné Michael Jackson sur un air de Carmen,  souri lorsqu’il a été question « d’assistance musicale à mourir » et apprécié l’effeuillage opératique final. Et la création du compositeur Éric Champagne a composé une courte pièce intitulée Heimlich (Ça peut sauver des vies) d’Éric Champagne, créée à cette occasion, s’est révélée, comme cela avait promis une « une gentille parodie des opéras contemporains ».

Les textes, tout en finesse et intelligence, ont été rédigés par Pascal Blanchet en collaboration avec Charlotte Gagnon, Laurence Lambert-Chan et Maya Gobeil, cette dernière assurant la mise en scène du spectacle. La conception des des costumes a été confiée à Leïlah Dufour Forget et celle des éclairages à Étienne Mongrain.

La quatrième et dernière représentation du spectacle a donc lieu en ce samedi 3 février 2018 et débutera à  20 h à l’Espace La Risée situé au 1258, rue Bélanger Est à Montréal. Pour acheter vos  billets, vous pouvez cliquer ici. C’est un spectacle… à voir absolument !

Laurence Lambert-Chan et Charlotte Gagnon

La reprise de Parsifal au Metropolitan Opera de New York

François Girard signera à nouveau la mise en scène de la reprise de la production de Parsifal qui de Richard Wagnier avait été présentée au Metropolitan Opera de New York durant la saison 2012-2013. Et c’est le directeur musical désigné du Met, notre Yannick Nézet-Séguin, qui dirigera cette fois ici.le Choeur et l’Orchestre de la grand maison lyrique américaine. La distribution comprend Klaus Florian Vogt (Parsifal), Evelyn Herlitziu (Kundry), Peter Mattei (Amfortas) et René Pape (Gurnemazn). Sept représentations auront lieu les 5, 10, 13, 17, 20, 23 et 27 février 2018. Pour en savoir long sur cette production et en visionner des extraits, vous pouvez cliquer ici.

Dans un article intitulé « François Girard, l’Homme des grands projets », le journaliste Mario Girard de La Presse+ a parlé de la reprise de Parsifal et y a également rapport. des propse du metteur en scène :

« François Girard est arrivé à New York au début de la semaine afin de commencer le travail. Fait exceptionnel, la présence de Girard est jumelée à celle de Yannick Nézet-Séguin, qui assurera la direction musicale du chef-d’oeuvre de Wagner. Au cours des sept représentations prévues en février, deux Québécois seront donc à la tête de la plus grande maison d’opéra au monde. Du jamais vu!  »Yannick et moi avons énormément de plaisir à travailler ensemble. On rit beaucoup. On est vu comme la « mafia québécoise ». L’équipe fait des blagues à ce sujet. »  Le metteur en scène ne tarit pas d’éloges au sujet du chef d’orchestre qui sera officiellement directeur musical du Met à compter de 2020.  » Je suis tellement fier de lui. C’est phénoménal. Je ne sais pas si les gens s’en rendent compte, mais il est dans une trajectoire stratosphérique. Il est touché du feu de Dieu. » La nomination de Yannick Nézet-Séguin ouvrira-t-elle davantage de portes à François Girard au Met? Le principal intéressé évite de répondre à cette question, se contentant de dire qu’il travaille déjà à la mise en scène du Vaisseau fantôme qu’il signera en 2020 dans cette maison. »
Parsifal de Richard Wagner
Metropolitan Opera de New York, 2018

Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) par l’Atelier d’opéra du Conservatoire de musiques de Montréal

Du 9 au 11 février 2010 au Théâtre Rouge, l’Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal, présentent Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart sur un livret d’Emanuel Schikaneder. Cet opéra-comique en deux actes, de langue allemande, mi-chanté, mi-parlé (singspiel) mettra en présence les jeunes artistes de l’atelier. L’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal les accompagnera et sera sous la direction du chef Julian Kuerti.  Aux côtés de François Racine à la mise en scène, on trouve Ginette Grenier à la conception des costumes, Cédric Lord à la scénographie, Michèle Ostiguy aux accessoires et Renaud Pettigrew à la conception des éclairages. Les dialogues ont été actualisés par François Racine. La direction de la production et de la technique est assurée par Maxim Gagné. Pour plus d’informations sur cette production, vous pouvez cliquer ici.
Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart
Atelier d’opéra du Conservatoire de musique de Montréal

 Iolanthe de Gillber and Sullivan par la McGill Savoy Society

Pour sa production annuelle, la McGill Savoy Society présente l’opérette Iolanthe de William Gilbert and Arthur Sullivan. Trois représentations sont prévues les vendredi 9 février à 19 h 30, le samedi 10 février à 14 h et 19 h 30, le vendredi 16 février à 19 h 30 et le samedi 17  février à 14 h et 19 h 30. Elles auront à la salle Moyse du Pavillon des arts de l’Université McGill situé au 855, rue Sherbrooke Ouest à Montréal. Pour connaître la distribution pour chacune des représentations et pour réserver vos billets, vous pouvez cliquer ici. Et vous trouverez  ici des renseignements sur cette compagnie étudiante créée en 1964 et qui tire son nom du Savoy Theatre où pouvaient être entendues les opérettes de Gilbert and Sullivan, qui existe toujours et se trouve sur au Savoy Cour sur  Strand à Londres et dont vous pouvez apprécier le « Visual/Social Story » ici.

Une critique de la production de Lucia de Lammermoor par Opéra McGill
Poursuivant son virage nunérique, L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique a mis en ligne la critique la production de Lucia de Lamermoor que vient de lui faire parvenir Sébastien Daigle. Sous le titre « Justesse et justice pour Lucia de Lamermoor », notre collaborateur est d’avis que « l’équipe du directeur artistique et metteur en scène Patrick Hansen a su restituer la sombre magie de cette œuvre » et a formulé des commentaires sur les prestations des artistes et les autres artisans de cette production que vous pourrez lire dans leur entièreté ici.
Les nominés lyriques du Gala des Prix Opus, an XXI du Conseil québécois de la musique

L’art lyrique sera bien représenté finalistes lors lors du Gala Prix Opus du Conseil québécois de la musique qui se déroulera à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal le dimanche 4 février 2018 à 15 h à la salle Bourgie. Je vous rappelle que les Prix Opus visent à souligner l’excellence et la diversité de la musique de concert au Québec dans un large éventail de répertoires musicaux. Parmi les nominés lyriques, la Passion selon saint Matthieu par l’Orchestre symphonique de Montréal, la production d’Another Brick in the Wall de l’Opéra de Montréal, la version de concert de Parsifal au Festival de Lanaudière figurent dans la catégorie « Concert de l’année – Montréal ». Marie-Nicole Lemieux à l’Orchestre symphonique de Québec, Le Roi Arthur avec Les Violons du Roy et Louis Riel au Festival d’Opéra de Québec se sont valus une nomination dans la catégorie éponyme de Québec. Bel Canto avec l’Orchestre symphonique de Drummondville s’est taillé une place dans la catégorie « Concert de l’année – Régions », alors que l’opéra jeunesse Mascarade à Venise de Nathalie Magnan s’est démarquée en tant que « Production de l’année – Jeune public ». Les ouvrages sur l’art lyrique sont également au palmarès, Les opéras de Verdi : éléments d’un langage musico-dramatique de Steven Huebner et Wagner antisémite de Jean-Jacques Nattiez étant nominés dans la catégorie « Livre de l’année ». Je compte assister au gala et vous présenterai les résultats dans le numéro du blogue lyrique de la semaine prochaine.

Philippe Sly à Tucson, Jean-François Lapointe à Genève, Dominique Côté à Lille, Jacques Lacombe à Bonn, Julie Boulianne et Tomislav Lavoie à Paris,  François Girard, Yannick Nézet-Séguin et Serge Lamothe à New York, Claire de Sévigné à Toronto, Karina Gauvin à Helsinki et Bernard Labadie et Hélène Guilmette à Minneapolis

Le baryton-basse Philippe Sly sera l’invité de la Tucson Guitar Society le 3 février 2018. Le baryton Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Valentin dans une nouvelle production de Faust au Grand Théâtre de Genève dont la première aura lieu les 3, 5, 7 et 9 février 2018. Dominique Côté participera à la production de l’opéra-bouffe-féérie d’Offenbach Le Roi Carotte en y incarnant le Baron Koffre à l’Opéra de Lille les 3, 6 et 8 février 2018Le baryton Dion Mazerolle incarnera Dick Deadeye dans H.M.S. Pinafore au Edmonton Opera les 3, 6 et 9 février 2018. Le chef Jacques Lacombe dirigera à l’Opernhaus de Bonn un programme double d’Il Tabarro et Gianni Schicchi, le 4 février 2018. Julie Boulianne poursuit son séjour à Paris où elle tient le rôle de Berta dans l’Il Barbiere di Siviglia à l’Opéra Bastille à Paris les 4, 7 et 9 février 2018. François Girard signera à nouveau la mise en scène de Parsifal au Metropolitan Opera de New York dont la premièer aura lieu le 5 février 2018, dont la production réunit le dramaturge Serge Lamothe et le chef Yannick Nézet-Séguin. À l’Opéra Bastille à Paris, la basse Tomislav Lavoie  endossera à nouveau les habits du Docteur Grenvil dans La Traviata de Verdi les 5 et 8 février 2018. La soprano Claire de Sévigné incarnera Blonde lors de la première de L’Enlèvement au sérail de Mozart avec la Canadian Opera Company qui aura lieu le  7 février 2018. La soprano Karina Gauvin chantera la Messe en do mineur de Mozart avec l’Orchestre philharmonique d’Helsinki le 9 février 2018. Sous la baguette du chef Bernard Labadie, la soprano Hélène Guilmette et le baryton-basse Philippe Sly chanteront le Requiem de Fauré avec le Minnesota Orchestra à Minneapolis les 9 et 10 février 2018.

Précédé par l’émission « L’art lyrique » de Frédéric Cardin diffusée sur MUSE de 12 h à 13 h, Place à l’opéra poursuit ses retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York cette semaine. L’animatrice Sylvia L’Écuyer pourra être entendue sur MUSE  le samedi 3 février de 13 h à 17 et ICI musique le dimanche 4 février 2018 de 19 h à 23 h et y présentera l’opéra Il Trovatore de Giuseppe. La distribution comprend Jennifer Rowley, soprano (Leonora), Anita Rachvelishvili, mezzo-soprano (Azucena), Yonghoon Lee, tenor (Manrico), Quinn Kelsey, baryton (Di Luna) et Stefan Kocán, basse (Ferrando). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Marco Armiliato, En entrevue, l’animatrice recevra la professeure Henriette Asséo qui s’est intéressée aux origines gitanes du personnage d’Acuzena. Aux Actualités, Sylvia L’Écuyer s’entretiendra avec Claire de Sévigné qui chantera le rôle de Blonde dans L’Enlèvement au Sérail à la Canadian Opera Company et avec Philippe Addis qui chantera le rôle titre d’Eugene Onegin à l’Opéra de Calgary.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 24 février 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, l’on continue en ce samedi 3 février 2018 l’hommage à Dmitri Hvorostovsky en projetant  l’opéra Eugene Onegin de Piotr Ilyich Tchaikovsky  dans une production du Metropolitan Opera de New York de 2007. La distribution comprend Renée Fleming, Ramon Vargas et Dmitri Hvorostovsky. La direction musicale est de Valery Gergiev et la mise en scène de  Robert Carsen. Une reprise est prévue pour le jeudi 8 février 2018 à 18 h 30.

Les Matinées d’Opéramania se poursuivent au campus de Longueuil de l’Université de Montréal avec la présentation le lundi 5 février 2018 à 13 h 30 de l’opéra Die Flegende Hollander (Le Vaisseau fantôme) de Richard Wagner. La distribution comprend Kwangchul Youn, Ingela Brimberg, Nikolai Schukoff, Benjamin Bruns et Samuel Youn, sous la direction musicale de Pablo Heras-Casado et dans une mise en scène de Àlex Ollé. Cette projection se déroulera à la salle 16 de l’édifice du campus situé rez-de-chaussée du 101, Place Charles-Le Moyne, Édifice Port-de-Mer à Longueuil. Dans le cadre des Soirées d’Opéramania, Michel Veilleux proposera le vendredi 9 février 2018 à 19 h 30 l’audition d’Andrea Chénier d’Umberto Giordano dans une production du Festival de Bregenz de 2011. La distribution comprend Héctor Sandoval, Norma Fantini, Scott Hendricks, Rosalind Plowright et Tania Kross. La direction musicale de  Keith Warner et la mise en scène d’Ulf Schirmer. L’évènement se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique!

La première de JFK de David T. Little et Royce Vavrek à l’Opéra de Montréal, un récital du jeune barytom Olivier Bergeron à Société d’art vocal de Montréal et Opéra 101, un spectacle d’humour lyrique

27 janvier 2018

27 janvier 2018
(No 2018-04)

JFK de David T. Little et Royce Vavrek
Opéra de Montréal, 2018
Photographie :
Yves Renaud

La saison lyrique de l’hiver 2018 prend son élan avec la présentation, en première québécoise et canadienne, de l’opéra JFK de David T. Little et Royce Vavrek. Comme je l’ai rappelé dans l’article qui est consacré à cet événement et publié dans le dernier numéro (Hiver 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique sous le titre « JFK, l’’opéra- Un acte audacieux de l’Opéra de Montréal », que vous pouvez d’ailleurs lire maintenant en ligne sur le site de la revue ici, « [a]près avoir commandé et créé en 2015 et 2016 les opéras Les Feluettes et Another Brick in the Wall, la compagnie montréalaise récidive en présentant pour une troisième année consécutive une oeuvre contemporaine ». Co-commandée avec le Forth Worth Opera, JFK est décrit par ses concepteurs comme le « portrait d’un précipice » présentant « [l|es moments éphémères de l’espoir avant qu’une page cosmique ne se retourne, l’optimisme a vacillé, et l’Amérique a été forcée dans une ère nouvelle et incertaine ».

La production de Montréal fait appel aux mêmes chef, metteur en scène, concepteurs des décors et des costume que la production créée à Fort Worth le 23 avril 2016. Ainsi, le chef Stephen Osgood est au pupitre et dirigera l’Orchestre symphonique de Montréal et le Choeur de l’Opéra de Montréal. La mise en scène est à nouveau confiée à Thaddeus Strassberger, qui est également concepteur des décors. Les costumes sont de Mattie Ulrich et les éclairages de Chad R. Jung. S’agissant de la distribution, on retrouve principalement les interprètes qui ont créé l’opéra, soit Matthew Worth (John F. Kennedy), Daniela Mack (Jackie Kennedy), Daniel Okulitch (Lyndon B. Johnson) et Katharine Goeldner (Jacqueline Onassis). Le directeur artistique Michel Beaulac a fait appel au ténor canadien John McMaster pour incarner le personnage de Nikita Khrushchev, et eu la bonne idée de confier les rôles des cinq politiciens texans à des artistes lyriques du Québec, les membres de l’ensemble vocal Quartom, Benoît Le Blanc, Philippe Martel, Julien Patenaude et Gaétan Sauvageau, auxquels s’ajoute Alexandre Sylvestre. Je vous d’ailleurs à lire ici l’Entretien de Quartom qui paraît également dans le dernier numéro de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique sous le titre « QUARTOM… de petits chanteurs à politiciens texans de JFK ! » et dans lequel il est question de leur participation à la production de JFK. L’Opéra de Montréal a également donné la parole aux quatre membres de l’ensemble vocal pour commenter leur présence collective sur la scène de la salle Wilfrid-Pelletier et vous pouvez les y voir et entendre interpréter notamment l’hymne national américain ici. Et la photographie ci-après, prise lors de la répétition générale, permet des les voir en action dans JFK :


Daniel Okulitch (Lyndon B. Johnson) et Quartom (Les politicines texans)
JFK de David T. Little et Royce Vavrek
Opéra de Montréal, 2018
Photographie :
Yves Renaud

Sur cette co-production de l’Opéra de Montréal, je vous invite à lire l’excellent article que lui consacre le critique Arthur Kaptainis dans les pages du journal The Gazette de ce matin (p. D-1 et 3) et intitulé « JFK Opera offers its own realities ». Caroline Rodgers affirmait quant à elle également le 20 janvier dernier sur le site Ludwig van Montréal que « L’Opéra de Montréal fait de la politique » et Antoine Bordeleau et André Duchesne présentaient la production, respectivement dans le magazine Voir et dans La Presse+ sous les titres « JFK à l’Opéra de Montréal : comme un rêve embrumé » et  « JFK- Dans la tête et le cœur de Jack et Jackie »,

Et pour voir et entendre la première critique de l’opéra – à chaud -, je vous invite à vous rendre, autour de 22 h ce soir, sur la page Facebook de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique,Frédéric Cardin recueillera les vues du compositeur – et collaborateur régulier de la revue – Éric Champagne.

Après la première de ce soir, trois autres représentations sont prévues et auront lieu également à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts les 30 janvier, 1er et 3 février 2018 à 19 h 30. Chaque représentation est précédée de la conférence pré-opéra donnée par le musicologue Pierre Vachon.

Un récital du jeune baryton Olivier Bergeron à la Société d’art vocal de Montréal

Dans le cadre de sa série « Les Découverts du Café d’art vocal », la Société d’art vocal de Montréal reçoit le jeune baryton Olivier Bergeron le dimanche 28 janvier 2018. Accompagné au piano par Alexander Soloway, celui-ci interprétera des mélodies et lieder de Ravel, Chausson, Fauré, Lipatti, Schubert et Brahms. L’événement aura lieu au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal et débuter à 11 h.

Oliver Bergeron

Opéra 101, un spectacle d’humour lyrique

Les musiciennes d’Opéra 101 présentent un spectacle à l’allure burlesque alliant l’opéra et la comédie dans lequel elles se moquent allègrement des clichés opératiques savamment déconstruits. Dans le cadre de ce concert, Mozart côtoie Michael Jackson, qui est le meilleur ami de Bizet, qui lui, est voisin d’Edith Piaf, qui à son tour partage un terrain avec Gounod. Pas de discrimination : tout le monde est le bienvenu dans cet opéra cocasse aux allures de conférence TED!

Démarche Que diriez-vous si on vous disait que pour apprécier l’opéra, vous n’avez pas besoin d’avoir une maîtrise en musicologie et d’avoir écouté religieusement quatorze heures wagnériennes de L’Anneau du Nibelung ? Amenons la surprise à son comble en vous proposant un concert à l’allure burlesque alliant l’opéra et la comédie. Ce spectacle est né de la collaboration artistique entre le pianiste Laurence Lambert-Chan la mezzo-soprano Charlotte Gagnon. Toutes deux ayant atteint un certain ras-le-bol du carcan étouffant des conventions du milieu de la musique classique, elles décident de se tourner vers une spécialiste du jeu clownesque : Maya Gobeil. Dans ce concert décoiffant, les musiciennes et la metteure en scène chevronnée déferont brique par brique le mur entre les artistes et le public tout en mettant de l’avant un jeu musical irréprochable. Tout est possible avec Opéra 101 : rire pendant une marche funèbre, fredonner Michael Jackson sur un air de Carmen, et mourir, soit, mais ressusciter juste à temps pour l’effeuillage opératique final. Et Opéra 101 fera aussi dans la création car le compositeur Éric Champagne a composé une courte pièce intitulée Heimlich (Ça peut sauver des vies) qui se voudra une gentille parodie des opéras contemporains.

Les textes ont été rédigés par Pascal Blanchet en collaboration avec Charlotte Gagnon, Laurence Lambert-Chan et Maya Gobeil, cette dernière assurant la mise en scène du spectacle. La conception des des costumes a été confiée à Leïlah Dufour Forget et celle des éclairages à Étienne Mongrain

Quatre représentations du spectacle sont prévues les 31 janvier, 1er, 2 et 3 février 2018 à 20 h et se dérouleront à l’Espace La Risée situé au 1258, rue Bélanger Est à Montréal. Pour acheter vos  billets, vous pouvez cliquer ici.

Laurence Lambert-Chan, Maya Gobeil et Pascal Blanchet seront au micro de l’animateur de l’émission La semaine lyrique, Justin Bernard  le dimanche 28  janvier 2018 qui débute à 13 h et que vous pourrez écouter en direct en cliquant ici.

Étienne Dupuis à Munich, Jacques Lacombe à Monte Carlo, Marie-Nicole Lemieux, Philippe Sly Julie Boulianne et Tomislav Lavoie à Paris, Alexandra Deshorties à Vienne. Frédéric Antoun à Zurich, Nihab Chaieb à New York, Jean-François Lapointe à Genève

Étienne Dupuis incarnera pour une dernière fois Figaro dans la production d’Il Barbiere di Siviglia au Bayerische Staatsoper de Munich le 28 janvier 2018. Le chef Jacques Lacombe dirigera à l’Opéra de Monte-Carlo les deux dernières représentations de l’opéra Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach les 28 et 31 janvier 2018. Marie-Nicole Lemieux et Philippe Sly terminent leurs prestations à Paris dans le cadre de la nouvelle production de Jephtha d’Haendel à l’Opéra Bastille et y incarneront respectivement Storgé et Zebul lors des deux dernières représentations des 28 et 30 janvier 2018. Alexandra Deshorties incarnera le personnage d’Elisabetta dans Maria Stuarda de Gaetano Donizetti au Theater an der Wien les 28 et 30 janvier 2018, tout cmme Frédéric Antoun qui tiendra le rôle de Gonzalve dans L’Heure espagnole les 28 janvier et 1er février 2018. En sa qualité de résidente du Lindemann program du Metropolitan Opera de New York, la mezzo-soprano Rihab Chaieb conclura sa participation à la production de Cavalleria Rusticana au Metropolitan Opera de New York lors des représentations du 29 janvier et 1er février 2018. Julie Boulianne poursuit son séjour à Paris où elle tient le rôle de Berta dans l’Il Barbiere di Siviglia à l’Opéra Bastille à Paris les 30 janvier et 1er février 2018. Le baryton Jean-François Lapointe tiendra le rôle de Valentin dans une nouvelle production de Faust au Grand Théâtre de Genève dont la première aura lieu le 1er février 2018. Dominique Côté participera à la production de l’opéra-bouffe-féérie d’Offenbach Le Roi Carotte en y incarnant le Baron Koffre à l’Opéra de Lille dont la première aura aussi lieu le 1er février 2018. La basse Tomislav Lavoie fera ses débuts à l’Opéra Bastille à Paris et y endossera les habits du Docteur Grenvil dans La Traviata de Verdi le 2 février 2018.

Précédé par l’émission « L’art lyrique » de Frédéric Cardin diffusée sur MUSE de 12 h à 13 h, Place à l’opéra poursuit ses retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York cette semaine. L’animatrice Sylvia L’Écuyer pourra être entendue sur MUSE  le samedi 27 janvier de 13 h à 17 et ICI musique le dimanche 28 janvier 2018 de 19 h à 23 h et y présentera l’opéra Tosca de Giacomo Puccini. La distribution comprend Sonya Yoncheva, soprano (Tosca) Vittorio Grigolo, ténor (Cavaradossi), Željko Lucic, baryton (Scarpia), Christian Zaremba, basse (Angelotti) Patrick Carfizzi, baryton-basse (un sacristain), Brenton Ryan (Spoleta) Christopher Job (Sciarrone), Davida Dayle (un berger) et Richard Berstein, basse (un gardien de prison). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera sera sous la direction d’Emmanuel Villaume. En entrevues, l’animatrice recevra la soprano Sonya Yoncheva et le ténor Vittorio Grigolo. Aux actualités. Sylvia L’Écuyer s’entretiendra avec le baryton Dion Mazerolle qui interprètera le rôle de Dick Deadeye dans HSM Pinafore à Opera Edmonton.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 28  janvier 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Il proposera en outre une entrevue avec Laurence Lambert-Chan, Maya Gobeil et Pascal Blanchet qui prennent part au spectacle Opéra 101 (voir ci-haut). Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

S’agissant des projections d’opéra et dans le cadre de la série Met en direct et haute définition, la nouvelle production de Tosca de Giacomo Puccini pourra être visionnée en ce samedi 27 janvier 2018 à 12 h 55 sur les écrans des cinémas de la chaîne Cinéplex au Québec. La soprano bulgare Sonya Yoncheva tient le rôle-titre et les autres membres distribution sont présentés ci-haut car une transmission radiophonique simultanée est prévue à Place à l’opéra. Pour voir des photographies et des extraits vidéo de la production mise en scène par l’Écossais David McVicar, vous pouvez cliquer ici.

Sonya Yoncheva

Au Café d’art vocal, l’on poursuivra en ce samedi 27 janvier 2018 l’hommage à Dmitri Hvorostovsky en projetant  l’opéra Il Trovatore de Giuseppe Verdi dans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2002. La distribution comprend José Cura, Dmitri Hvorostovsky, Yvonne Naef et Veronica Villarroel. La direction musicale est de Carlo Rizzi et la mise en scène de Elijah Moshinsky. Une reprise est prévue pour le jeudi 1er  février 2018 à 18 h 30.

Les Matinées d’Opéramania se poursuivent au campus de Longueuil de l’Université de Montréal avec la présentation le lundi 29 janvier 2018 à 13 h 30 de l’opéra Die Flegende Hollander (Le Vaisseau fantôme) de Richard Wagner. La distribution comprend Kwangchul Youn, Ingela Brimberg, Nikolai Schukoff, Benjamin Bruns et Samuel Youn, sous la direction musicale de Pablo Heras-Casado et dans une mise en scène de Àlex Ollé. Cette projection se déroulera à la salle 16 de l’édifice du campus situé rez-de-chaussée du 101, Place Charles-Le Moyne, Édifice Port-de-Mer à Longueuil. Dans le cadre des Soirées d’Opéramania, Michel Veilleux proposera le vendredi 2 février 2018 à 19 h 30 l’audition de L’Elisir d’Amore de Gaetano Donizetti  dans une production du Festival de Baden-Baden de 2012. La distribution comprend Miah Persson, Rolando Villazón, Roman Trekel, Ildebrando D’Arcangelo et Regula Mühlemann. La direction musicale est de Pablo Heras-Casadoet la mise en scène de  Rolando Villazón L’évènement se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique et espère voir les opéraphiles que vous êtes à la première de JFK ce soir!

Parlons opéra!… et de JFK avec Pierre Vachon et les costumes des opéras de Chants Libres s’exposent

20 janvier 2018

20 janvier 2018
(No 2018-03)

Dans le cadre de sa série « Parlons opéra ! », l’Opéra de Montréal sort à nouveau de ses murs cette fin de semaine pour présenter sa prochaine production :  JFK de David T. Little et Royce Vavrek. Le musicologue et directeur Communauté et éducation à l’Opéra de Montréal Pierre Vachon animera l’événement et aura comme invité Greg Robinson, spécialiste d »histoire américaine et professeur au département d’histoire de l’Université du Québec à Montréal. Trois interprètes, Katie Miller, Max van Wyck et Sebastian Haboczki prendront également part à l’événement. Celui-ci se déroulera, dans son volet en langue anglaise, le dimanche 21 janvier 2018 au Victoria Hall de Westmount à 10 h 30, et dans se version française, le même jour, à 14 h, à l’auditorium de la Grande bibliothèque de Montréal.  L’événement est gratuit, mais vous devez réserver votre place,en vous rendant sur le site de l’Opéra de Montréal en cliquant ici.

Au sujet de l’opéra JFK, dont la première aura lieu le samedi 27 janvier 2018 à la salle Wilfrid Pelletier de la Place des Arts, je vous invite à consulter Le D Magazine d’aujourd’hui, qui consacre sa page couverture à JFK, et publie un article sous la plume du critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss et le titre « L’Opéra de Montréal revisite le destin de JFK ».

Les deux belles soeurs en récital à Québec

Les sopranos Judith Bouchard et Marie-Michèle Roberge s’unissent au pianiste Jean-François Mailloux pour un concert réunissant des extraits d’opéras, d’opérettes et de comédie musicale. Dans une mise en scène du comédien Bertrand Alain, le récital, qui alliera art lyrique et humour, comporte un programme d’oeuvres de Bizet, Lehar, Offenbach, Puccini, Verdi et Weber. Il s’inscrit dans la saison de La Relève musicale, organisme se chargeant de promouvoir et faire connaître les talents de la région de Québec. L’événement se tiendra le 20 janvier 2018 à 19 h à la salle Cécile-Drolet à Québec.

Judith Bouchard et Marie-Michèle Roberge

Les costumes des opéras de Chants Libres s’exposent…

À l’occasion d’une exposition présentée dans le cadre des Portes ouvertes du Vivier, la, compagnie de création lyrique Chants libres débute l’année 2018 avec la présentation de quelques-uns des costumes iconiques de ses opéras, le dimanche 21 janvier 2018 au Gesù de 13 h à 18 h. Cette exposition, dont l’entrée est libre, mettra en lumière le travail des designers montréalais dans la création musicale contemporaine, et notamment l’opéra, cet art total, faisant ainsi la jonction entre les musiques nouvelles, la mode et le design.

Des costumes des opéras Ne blâmez jamais les bédouins et Le rêve de Grégoire comptent parmi ceux qui ont été créés ces vingt-huit dernières années par des artistes tels que Massimo Guerrera, Ginette Noiseux, Anita Pantin, Marianne Thériault et Liz Vandal.

Stéphanie Lessard et la « robe carcan » d’Anita Pantin
pour l’opéra Yo soy la desintegración
Photographie : Yves Dubé

Marie-Nicole Lemieux. Philippe Sly, Antoine Bélanger et Julie Boulianne à Paris, Nihab Chaieb à New York, Claire de Sévigné à St Catharines, Barbe et Doucet et Alexandra Deshorties à Vienne, Frédéric Antoun à Zurich et Nora Sourouzian à Genève

Marie-Nicole Lemieux et Philippe Sly sont toujours à Paris pour prendre part à la nouvelle production de Jephtha d’Haendel à l’Opéra Bastille et y incarneront respectivement Storgé et Zebul, les 20, 22 et 24 janvier 2018. En sa qualité de résidente du Lindemann program du Metropolitan Opera de New York, la mezzo-soprano Rihab Chaieb participera à la production de Cavalleria Rustica au Metropolitan Opera de New York les 20 et 25 janvier 2018. Claire de Sévigné chantera le cycle de mélodies Honey and Rue d’André Previn avec le Niagara Symphony Orchestra à St Catherines les 20 et 21 janvier 2018. André Barbe et Renaud Doucet prennent part à la production de The Sound of Music (en version allemande) les 23 et 26 janvier 2018. Alexandra Deshorties incarnera le personnage d’Elisabetta dans Maria Stuarda de Gaetano Donizetti au Theater an der Wien les 21 e 23 janvier 2018. Frédéric Antoun tiendra le rôle de Gonzalve dans L’Heure espagnole les 21 et 26  janvier 2018. Le chef Jacques Lacombe dirigera les deux premières représentations de l’opéra Les contes d’Hoffmann d’Offenbach àl’Opéra de Monte Carlo les 22 et 25 janvier 2018. Antoine Bélanger chantera La Création d’Haydn avec l’ensemble La Grande Écurie et la Chambre du Roy au Théâtre des Champs-Élysées de Paris le 22 janvier 2018.  Julie Boulianne tiendra le rôle de Berta lors de la première d’ Il Barbiere di Siviglia à l’Opéra Bastille à Paris les 24 janvier 2018.

Précédé par l’émission « L’art lyrique » de Frédéric Cardin diffusée sur MUSE de 12 h à 13 h, Place à l’opéra poursuit ses retransmissions du Metropolitan Opera de New York cette semaine. L’animatrice Sylvia L’Écuyer pourra être entendue sur MUSE  le samedi 20 janvier de 13 h à 17 et ICI musique le dimanche 2 janvier 2018 de 19 h à 23 h et y présentera l’opéra Thaïs  de Jules Massenet enregistrée l’automne dernier. La distribution comprend Ailyn Pérez, soprano (Thaïs), Jean-François Borras, ténor (Nicias), Gerald Finley, baryton (Athanaël), David Pittsinger, baryton-basse (Palémon), France Bellemare, soprano (Crobyle) et Megan Marino, mezzo-soprano (Myrtale). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera sous la direction d’Emmanuel Villaume. En entrevue, l’animatrice recevra le maestro Emmanuel Villaume et la soprano France Bellemare. Aux actualités, Sylvie L’Écuyer s’entretiendra avec la mezzo-soprano Daniela Mack interprètera Jacqueline Kennedy dans JFK à l’Opéra de Montréal et le baryton Jean-Philippe McClish qui incarnera Raimondo dans la prochaine production de Lucia di Lammermoor par Opera McGill.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 21  janvier 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Dans le cadre de la série Ciné-spectacle et sur grand écran, une troisième diffusion  de Rigoletto de Giuseppe Verdi est prévue pour le samedi 20 janvier 2018. Je vous rappelle qu’il s’agit d’une production du Royal Opera House Covent Garden mettant en vedette Dimitri Platanias dans le rôle et y prendront également part Lucy Crowe (Gilda) et Michael Fabiano (Duc de Mantoue). La mise en scène est de David McVicar et la direction musicale d’Alexander Joel. Pour plus d’information sur cette production, vous pouvez cliquer ici et vous retrouverez sur la page d’accueil de la série, icila liste des cinémas indépendants du Québec qui donnent accès à cette série.

Au Café d’art vocal, l’on reprend aujourd’hui les projections d’opéra et l’on rend hommage au regrtetté baryton Dmitri Hvorostovsky en présentant La Traviata de Giuseppe Verdi dans une production de La Fenice de Venise de 2004. La distribution comprend Patrizia Ciofi, Roberto Saccà et Dmitri Hvorostovsky. La direction musicale est de Lorin Maazel et la mise en scène de Robert Carsen. Une reprise est prévue pour le jeudi 25 janvier 2018 à 18 h 3o.

Les Matinées d’Opéramania se poursuivent au campus de Longueuil de l’Université de Montréal avec la présentation le lundi 22 janvier 2018 à 13 h 30 du deuxi;me volet de La Traviata de Giuseppe Verdi dans une production du Teatro Regio de Parme de 2007. La distribution comprend Svetla Vassileva, Massimo Giordano, Vladimir Stoyanov et Daniela Pini, sous la direction musicale de Yuri Temirkanov et dans une mise en scène de Karl-Ernst et Ursel Herrmann. Cette projection se déroulera à la salle 16 de l’édifice du campus situé rez-de-chaussée du 101, Place Charles-Le Moyne, Édifice Port-de-Mer à Longueuil. Dans le cadre des Soirées d’Opéramania, Michel Veilleux proposera l’audition de Salomé de Richard Strauss dans une production du Teatro Comunale de Bologne de 2010. La distribution comprend Erika Sunnegårdh, Mark S. Doss, Robert Brubaker, Dalia Schaechter et Mark Milhofer. La direction musicale est de Nicola Luisotti et la mise en scène de  Gabriele Lavia. L’évènement se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Des éloges pour Les Troyens de Berlioz avec Marie-Nicole Lemieux et Philippe Sly dans l’enregistrement Erato et Rigoletto par le Royal Opera House Covent Garden à Ciné-spectacle

13 janvier 2018

13 janvier 2018
(No 2018-02)

En ce début d’année 2018, je tiens à souligner la sortie de l’enregistrement de l’opéra Les Troyens d’Hector Berlioz au sujet duquel les éloges fusent et auquel sont associé deux artistes lyriques du Québec, la contralto Marie-Nicole Lemieux et le baryton-basse Philippe Sly. Paru sur étiquette Erato, cet enregistrement a été effectué les 11 et 18 avril 2017 à l’occasion de la présentation d’une version de concert de l’oeuvre. Outre nos deux compatriotes qui tenaient les rôles de Cassandre et Panthée, la distribution était composée de Michael Spyres (Énée), Stéphane Degout (Chorèbe), Nicolas Courjal (Narbal), Cyrille Dubois (Iopas), Marianne Crebassa (Ascagne), Joyce di Donato (Didon), Hanna Hipp (Anna), Stanislas de Barbeyrac (Hylas) et Jean Teitgen (l’ombre d’Hector). L’Orchestre philarmonique de Strasbourg était sous la direction de John Nelson. Sandrine Abello, Ulrich Wagner et Catherine Bolzinger ont préparé respectivement les Choeurs de l’Opéra National du Rhin, le Badischer Staatsopernhcor et le Choeur Philarmonique de Strasbourg.

Les Troyens d’Hector Berlioz
Orchestre philarmonique de Strasbourg
Photographie : Gregory Massat

Le coffret se présente avec quatre CD, un DVD bonus présentant les faits saillants de la représentation du 15 avril 2017 ainsi qu’un document d’accompagnement trilingue (français, anglais allemand) comprenant une introduction par le chef Nelson, une excellente note sur le « testament politique et musical » de Berlioz sous la plume du musicographe Christian Wasselin ainsi que le texte du livret en français et en anglais.

Le critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss publiait au moment de la parution du coffret une critique sous le titre « Marie-Nicole Lemieux met Les Troyens en orbite ! » et lui attribuait cinq étoiles. Dans un compte-rendu paru il y a trois jours sur le site Res Musica et intitulé « Des Troyens de référence sous la baguette de John Nelson », Alain Huc de Haubert encense aussi l’enregistrement. Il dit de la prestation de Marie-Nicole Lemieux qu’elle « donne vie à une Cassandre impressionnante d’humanité et de densité tragique […], qualifiant par ailleurs Philippe Sly d’ « excellent Panthée ». Vous pourrez aussi lire une critique intitulée « Berlioz Les Troyens CD Review electrifying perforamances set a new  benchmark » parue sous la plume d’Andrew Clements dans le journal britannique The Guardian ainsi que les articles de Marie-Aude Roux (Le Monde) et Jean-Baptiste Gorat (Le Figaro), cette dernière étant d’ailleurs accompagnée d’un vidéo où l’on voit et entend Marie-Nicole Lemieux dans le finale du deuxième acte et où l’on peut apprécier son exceptionnelle performance.

Une critique mûrement réfléchie de cet enregistrement devrait bientôt paraître sur le site de  L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique ainsi que dans la version imprimée de son prochain numéro 15 (Printemps 2018).

Un Rigoletto du Royal Opera House Covent Garden à Ciné-spectacle

Pendant que nos artistes poursuivent un congé bien mérité et avant que ne reprennent les activités de  nos compagnies lyriques sur les diverses scènes du Québec, les opéraphiles pourront assister, dans le cadre de la série Ciné-spectacle et sur grand écran, à une représentation de Rigoletto de Giuseppe Verdi. La production du Royal Opera House Covent Garden mettra en vedette Dimitri Platanias dans le rôle et y prendront également part Lucy Crowe (Gilda) et Michael Fabiano (Duc de Mantoue). La mise en scène est de David McVicar et la direction musicale d’Alexander Joel. La première diffusion aura lieu le mardi 16 janvier 2018 à 19 h et  une deuxième diffusion est prévue pour le vendredi 19 janvier à 19 h. Pour plus d’information sur cette production, vous pouvez cliquer ici et vous retrouverez sur la page d’accueil de la série, icila liste des cinémas indépendants du Québec qui donnent accès à cette série.

Marie-Nicole Lemieux et Philippe Sly à Paris, Nihab Chaieb à New York,  Luc Robert à Riga, Luna Pearl Wolf à San Francisco, Barbe et Doucet à Vienne, Saint-Gall et Hambourg, Alexandra Deshorties à Vienne et Frédéric Antoun à Zurich

Marie-Nicole Lemieux et Philippe Sly participeront à la nouvelle production de Jephtha d’Haendel à l’Opéra Bastille, en y incarnant respectivement Storgé et Zebul, les 13, 15, 17, 20, 22, 24, 28 et 30 janvier 2018. En sa qualité de résidente du Lindemann program du Metropolitan Opera de New York, la mezzo-soprano Rihab Chaieb participera à la production de Cavalleria Rustica au Metropolitan Opera de New York.  Luc Robert se produira à Riga en tant qu’Ernani dans une version concertante de l’opéra éponyme de Verdi à l’Opéra national de Lettonie le 14 janvier 2018. Le cycle Traum durch die Dämmerung de la compositrice Luna Pearl Woolf sera présenté en première à l’Église Noe Valley Ministry de San Francisco le 14 janvier 2018. André Barbe et Renaud Doucet prennent part à la production de The Sound of Music (en version allemande) et de Rusalka au Volksoper de Vienne dont la première aura lieu le  14 janvier  2018. Deux productions auxquelles le tandem est associé se poursuivent, La Bohème au Théâtre Saint-Gall le 17 janvier 2018 et La Belle Hélène d’Offenbach au Staatsoper d’Hambourg le 19 janvier 2018. Alexandra Deshorties incarnera le personnage d’Elisabetta dans Maria Stuarda de Gaetano Donizetti au Theater an der Wien dont la première est prévue le 19  janiver 2018 et Frédéric Antoun tiendra le rôle de Gonzalve dans L’Heure espagnole qui ouvrira également à l’Opernhaus de Zurich le 19  janvier 2018.

Précédé par l’émission « L’art lyrique » de Frédéric Cardin diffusée sur MUSE de 12 h à 13 h, Place à l’opéra poursuit ses retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York cette semaine. L’animatrice Sylvia L’Écuyer pourra être entendue sur MUSE  le samedi 13 janvier de 13 h à 17 et ICI musique le dimanche 14 janvier 2018 de 19 h à 23 h et y présentera l’opéra Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni avec Ekaterina Semenchuk, mezzo-soprano (Santuzza), Roberto Alagna, ténor (Turiddu) et Zeljko Lucic, baryton (Alfio), suivi de Pagliacci de Ruggero Leoncavallo ( Aleksandra Kurzak, soprano (Nedda), Roberto Alagna, ténor (Canio), George Gagnidze, baryton (Tonio) et Alessio Arduini, ténor (Silvio). Le choeur et l’Orchestre et le Chœur du Metropolitan Opera sous la direction de Nicola Luisotti, En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec le ténor Roberto Alagna. Aux Actualités, Sylvie L’Écuyer échangera avec Carolyn Sproule interprète Maddalena dans Rigoletto au Canadian Opera Company ainsi qu’avec Stephen Hegedus qui tient le rôle de Dulcamara dans L’Elisir d’amore au Vancouver Opera.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 14  janvier 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, l’on est toujours en congé et les opéraphiles attendent, avec impatience, le retour des projections d’opéra qui est prévu pour le 20 janvier 2018 avec la présentation de La Traviata de Giuseppe Verdi dans une production de La Fenice de Venise.

Les Matinées d’Opéramania se poursuivent au campus de Longueuil de l’Université de Montréal avec la présentation le lundi 15 janvier 2018 à 13 h 30 du premier volet de La Traviata de Giuseppe Verdi dans une production du Teatro Regio de Parme de 2007. La distribution comprend Svetla Vassileva, Massimo Giordano, Vladimir Stoyanov et Daniela Pini, sous la direction musicale de Yuri Temirkanov et dans une mise en scène de Karl-Ernst et Ursel Herrmann. Cette projection se déroulera à la salle 16 de l’édifice du campus situé rez-de-chaussée du 101, Place Charles-Le Moyne, Édifice Port-de-Mer à Longueuil. Michel Veilleux a planifié une deuxième matinée cette semaine au Campus Laval à l’occasion de laquelle il prononcera le jeudi 19 janvier 2018 à 13 h 30 une conférence sur l’opéra Tosca de Giacomo Puccini. Il mettra en relief sa structure dramaturgique, les grandes caractéristiques de son discours musical et les exigences vocales de ses trois principaux rôles. La conférence sera illustrée par des extraits vidéo tirés de diverses productions et aura lieu à la Salle 3240 de ce campus situé au  1700, rue Jacques-Tétreault à Laval. Les Soirées d’Opéramania seront quant à elles de retour sur le campus de la montagne de l’Université de Montréal le 19 janvier 2018 avec une soirée spéciale sur les « Grands airs de basse de Verdi ». Y seront proposées des écoutes comparées (dont certaines avec partition) d’airs de basse du répertoire verdien, tirés entre autres de Nabucco, Macbeth et Simon Boccanegra. avec quelques-uns de leurs plus grands interprètes, parmi lesquels on retrouve notamment Paata Burchuladze, Ferruccio Furlanetto, Nikolaï Ghiaurov, Ruggero Raimondi, Samuel Ramey, Roberto Scandiuzzi, Erwin Schrott et Cesare Siepi. Les opéraphiles ont rendez-vous pour cette soirée spéciale à la salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Une belle saison hivernale « lyrique » en perspective au Québec, un blogue de la mezzo-soprano Rose Naggar-Tremblay et Le blogue québécois d’art lyrique

6 janvier 2018

6 janvier 2018
(No 2018-01)

En ce début d’année, je vous transmets d’abord mes vœux les meilleurs pour une année 2018 qui, je l’espère, vous gardera en santé, en sera une de prospérité et vous offrira, aux opéraphiles que vous êtes de petits et grands bonheurs… lyriques !

Une belle saison lyrique hivernale en perspective au Québec

Notre hiver québécois – qui commence sur une note polaire (au moment où j’écris ces lignes le mercure indique – 24o C et la température ressentie est de – 34o C !) – sera aussi lyrique !

Parmi les événements à ne pas manquer, il faut mentionner la présentation en première québécoise et canadienne par l’Opéra de Montréal de JFK de David T. Little et Royce Vavrek. Co-commandée l’Opéra de Forth Worth qui a créé l’opéra en novembre 2016 et l’Opéra de Montréal, cette nouvelle œuvre lyrique sera présentée avec une distribution composée principalement des artistes lyriques américains qui ont participé à sa création, mais également des chanteurs canadiens Daniel Okulitch et John Mac Master ainsi que de cinq artistes québécois, les membres de Quartom (Benoît Le Blanc, Philippe Martel, Julien Patenaude et Gaétan Sauvageau) et Alexandre Sylvestre. Le chef américain Steven R. Osgood dirigera l’Orchestre symphonique de Montréal pour quatre représentations les 27, 30 janvier, 1er et 3 février 2018 la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal.

La Fondation Arte Musica présentera quant à elle un récital d’Ian Bostridge à l’occasion duquel le ténor britannique, accompagné par le pianiste Julian Drake, interprétera le cycle Winterreise de Franz Schubert,  le 12 février 2018 à 19 h 30. L’ensemble Clavecin en concert recevra Nathalie Paulin et Marc Boucher qui incarneront, dans une version de concert, les protagonistes de Vénus et Adonis du compositeur anglais John Blow le 10 mars 2018. Andréanne Brisson Paquin interprétera des mélodies de Claude Debussy en hommage au compositeur le 13 mars 2018 à 19 h 30. Ces événements auront lieu à la magnifique salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Sous la direction de Fabien Gabel, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre du Conservatoire de Québec et l’Orchestre Faculté de musique de l’Université Laval accompagneront la soprano Marianne Fiset dans les Quatre derniers lieder de Richard Strauss le 21 février 2018 à la salle Louis-Fréchette.

Célébrant sa trentième saison, la Société d’art lyrique du Royaume présentera Faust de Charles Gounod avec une distribution comprenant Antonio Figueroa dans le rôle-titre, Gino Quilico comme Méphistophélès et France Bellemare dans le rôle de Marguerite. La mise en scène a été confiée à Guylaine Rivard et Jean-Philippe Tremblay dirigera l’Orchestre symphonique du Saguenay-Lac-Saint-Jean pour trois représentations des 16, 17 et 18 février 2018 au Théâtre Banque Nationale de Chicoutimi.

La Société d’art vocal de Montréal poursuivra sa vingtième saison en accueillant le baryton canadien Tyler Duncan, qui s’offrira en récital aux côtés de la pianiste Erika Switzer. Les chambristes se consacreront à des poésies anglaises mises en musique par des compositeurs français le 18 février 2018 à la salle de concert du Conservatoire de musique de Montréal.

Dans la capitale nationale, Tempêtes et passions fera un retour dans le monde de l’opérette viennoise, en présentant des nouveaux extraits d’oeuvres de Lehàr, Strauss II et Kàlmàn. Ces Viennoiseries musicales II auront lieu le 24 février 2018 à la chapelle du Musée de l’Amérique francophone.

Sous la baguette de Bernard Labadie, Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec  pour interpréteront la Messe en si bémol majeur, dite « Heiligmesse » de Franz Joseph Haydn et l’Ode for St. Cecilia’s Day de Georg Friedrich Haendel. La distribution de solistes inclut la soprano Lydia Teuscher, la mezzo-soprano Allyson McHardy, le ténor James Gilchrist et le baryton Tyler Duncan. Deux représentations sont prévues les 28 février et 1er mars 2018 à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm de Québec, ainsi que le 3 mars 2018 à la Maison symphonique de Montréal.

Opéra McGill présentera Lucia de Lamermoor de Gaetano Donizetti dans une mise en scène de Patrick Hansen. Le chef Stephen Hargreaves dirigera l’Orchestre symphonique de McGill. Trois représentations sont prévues pour les 26, 27 et 28 janvier 2018.

Sous la direction de Robin Wheeler, l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal présente Le Songe d’une nuit d’été de Benjamin Britten auquel participeront 40 interprètes et 50 instrumentistes les 1er, 2 et 3 mars 2018 à la salle Claude-Champagne. L’Orchestre de l’Université de Montréal sera sous la direction musicale de Jean-François Rivest.

Le Studio de musique ancienne de Montréal présentera, sous le thème « Eldorado : L’Ibérie au Nouveau Monde » un concert consacré aux oeuvres chorales polyphoniques de Morales, Victoria, Guerrero, Padilla, Capillas, Araujo et Salazar. La direction musicale de ce concert qui aura lieu le 11 mars 2018 à l’Église Saint-Léon de Westmount sera assurée par Dana Marsh,

Sous la direction de Kent Nagano, l’Orchestre symphonique de Montréal présentera la Messa da Requiem de Giuseppe Verdi avec une distribution  comprenant la soprano Patrizia Ciofi, la contralto Marie-Nicole Lemieux, le ténor Ovidiu Purcel et le baryton-basse Nicholas Brownlee. Trois représentations auront lieu les les 21, 24 et 25 mars 2018 à la Maison symphonique de Montréal.

Pour plus d’informations sur ces événements et sur plusieurs autres activités lyriques, je vous invite à consulter la rubrique « Événements » de la section « Actualités » qui se trouve aux pages du numéro 14 (Hiver 2018) qui se trouve aux pages 6 et 7 de la version imprimée de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et de consulter également le calendrier de ce numéro, aux pages 44 46 de la version imprimée, ou, sur son site électronique, en cliquant ici.

Le blogue « lyrique » de la mezzo-soprano Rose Nagar Tremblay…

Durant le congé des Fêtes, j’ai fait une belle découverte, celle de l’existence du blogue « lyrique » de la mezzo-soprano et résidente de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal Rose Naggar-Tremblay. Il se présente sous le titre « 231 jours » et l’on apprend, dans son premier billet de blogue, que ce titre réfère à la durée de résidence de la jeune artiste lyrique à l’atelier, qu’elle commente ainsi : « 231 jours, pour apprendre des plus grands. 231 jours pour me faire ma place. 231 jours où mon rêve devient ma réalité ».

Je vous invite à lire l’ensemble des billets – fort intéressants- que la nouvelle blogueure lyrique a diffusés à ce jour sous les titres « 231 jours » (11 septembre 2017), « 5 raisons pour lesquelles vous devriez vous jeter sur les billets de Svadba de’Ana Sokolovic (11 septembre 2017), La chute (26 septembre 2017), Auditions ( 8 octobre 2017), Ça (19 octobre 2017), Cenerentola (10 novembre 2017), L’après-Cenerentola (2017), Je suis payée pour ça (12 décembre 2017) et le premier billet de la nouvelle année « Mezzo-land » (5 janvier 2018). J’ai intégré « 231 jours », qui se trouve à l’adresse https://rosenaggartremblay.wixsite.com/231jours, à la liste de blogues lyriques sur la page d’accueil de mon blogue et lirai avec intérêt les prochains billets de Rose Naggar-Tremblay.

Rose Naggar-Tremblay

… et Le blogue québécois d’art lyrique

Comme vous l’aurez peut-être constaté et en vue de sa complémentarité avec de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique sur le site duquel il peut dorénavant être également consulté (http://www.revuelopera.quebec/blogue), le présent blogue s’offre une nouveau titre et une nouvelle présentation en devenant Le blogue québécois d’art lyrique… par Daniel Turp. Mais, son contenu devrait être sensiblement le même, avec des références plus fréquentes aux contenus de la revue diffusés sur ses quatre plate-forme numériques (Site électronique, Page Facebook et comptes Twitter et Instagram). Ainsi, je vous invite à lire le Portrait qui est consacré à la passionnée d’opéra qu’est l’avocate Nancy Cleman que l’on retrouve dans la version imprimée numéro 14 (Hiver 2018) et dont la version électronique peut être lue ici.

Nancy Cleman

Je vous invite à visiter ces plateformes et vous incite aussi, si ce n’est pas déjà le cas et si vous voulez profiter de la promotion du Temps des Fêtes (réduction de 25 % sur l’abonnement à la version imprimée de la revue, soit 45,00 $ plutôt que 60,00 $) qui se poursuit pour quelques heures encore en cette journée de Fête des rois!), à vous abonner en cliquant ici et en entrant le code de promotion « NoëlLyrique ». D’ailleurs, une invitation à s’abonner à la revue est publiée avec l’article du critique musical Christophe Huss intitulé « Krzysztof Penderecki, de la modernité au mysticisme- Qui est ce chef qui amène l’OSM à ouvrir le Festival de Salzbourg 2018 ? » dans Le D Magazine du journal Le Devoir (aux pages 12 et 13) de la version imprimée de son édition des 6 et 7 janvier 2018…distribuée aujourd’hui.

Rihab Chaieb à New York, Jacques Lacombe à Bonn, Julie Boulianne à Francfort, Barbe et Doucet à Hambourg, Étienne Dupuis à Madrid, Marie-Ève Munger à Marseille et Étienne Dupuis  à Madrid

En sa qualité de résidente du Lindemann program du Metropolitan Opera de New York, la mezzo-soprano Rihab Chaieb participera à la dernière de la production de Hänsel und Gretel le 6 janvier 2018. Le chef Jacques Lacombe poursuivra son travail de chef dirigent à l’Opernhaus de Bonn où il assurera la direction musicale du programme double d’Il Tabarro et Gianni Schicchi le 7 janvier 2018. La mezzo-soprano Julie Boulianne incarnera Charlotte dans Werther de Massenet de l’Oper Frankfurt lors de la dernière représentation le 7 janvier 2018. La présentation de la production de La Belle Hélène d’Offenbach au Staatsoper d’Hambourg à laquelle sont associés André Barbe et Renaud Doucet se poursuivra le 6 janvier 2018. Le baryton Étienne Dupuis jouera Marcello lors des deux dernières représentations de la production de La Bohème de Puccini par le Teatro Real de Madrid les 7 et 8 janvier 2018. Marie-Ève Munger tiendra le rôle d’Elisa Doolittle dans l’adaptation française de My Fair Lady à l’Opéra de Marseille le 7 janvier 2018. Celle-ci a d’ailleurs eu droit à une élogieuse critique publiée le 5 janvier 2018 sur le site de Forum-Opéra et dans laquelle on peut lire, sous la plume de Maurice Salles : « Irrésistible l’Eliza de Marie-Eve Munger, qui joue de son origine canadienne pour remplacer l’accent cockney par le parler québécois, avant de s’exprimer en français de Touraine et en anglais d’Oxford. Quand on a Ophélie, Lakmé ou Gilda à son répertoire, on ne fait qu’une bouchée du rôle d’Eliza. A l’homogénéité du timbre et à l’extension vocale s’ajoute un sens très sûr de la scène qui expose le personnage dans sa diversité, comique et sentimentale. Elle remporte un très vif succès personnel ».

Précédé par l’émission « L’art lyrique » de Frédéric Cardin diffusée sur MUSE de 12 h à 13 h, Place à l’opéra reprendra les retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York cette semaine. L’animatrice Sylvia L’Écuyer pourra être entendue sur MUSE  le samedi 6 janvier de 13 h à 17 et ICI musique le dimanche 7 janvier 2018 de 19 h à 23 h et y présentera l’opéra Hänsel und Gretel d’Engelbert Humperdinck dans une version chantée en langue anglaise. La distribution comprend Lisette Oropesa, soprano (Gretel), Tara Erraught, mezzo-soprano (Hansel),   Dolora Zajick, mezzo-soprano (Gertrude), Gerhard Siegel, ténor (sorcière), Quinn Kelsey, baryton (Peter), Rihab Chaieb, mezzo-soprano (Marchand de sable), Hyesang Park, soprano, (Fée rosée). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera seront sous la direction de Donald Runnicles. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec la mezzo-soprano Tara Erraught.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 7  janvier 2018 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, l’on est toujours en congé et les opéraphiles attendent, avec impatience, l’horaire des projections d’opéra de la saison hivernale…

Les Matinées d’Opéramania reprennent quant à elle au campus de Longueuil de l’Université de Montréal avec la présentation le lundi 8 janvier 2018 à 13 h 30 de l’opéra Orfeo de Claudio Monteverdi dans une production de l’ensemble Les Arts Florissants de 2017. La distribution comprend Cyril Auvity, Hannah Morrison, Paul Agnew, Miriam Allan et Lea Desandre, sous la direction musicale et dans une mise en scène de Paul Agnew. Le musicologue Michel Veilleux a planifié une deuxième matinée cette semaine et fera entendre l’Europa ricimosciuta d’Antonio Salieri dans une production du Teatro alla Scala de Milan le jeudi 11 janvier 2018 à 13 h 30. La distribution comprend Diana Damrau, Désirée Rancatore, Genia Kühmeier, Daniela Barcellona et Giuseppe Sabbatini, sous la direction musicale de Riccardo Muti et dans une mise en scène de Luca Ronconi. Cette projection aura lieu à la Salle 16 du rez-de-chaussée de l’Édifice Port-de-Mer du Campus de l’Université de Montréal à Longueuil situé au 101, Place Charles-Le Moyne Les Soirées d’Opéramania seront de retour le 19 janvier 2018 avec une soirée spéciale sur les « Grands airs de basse de Verdi ».

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Je vous souhaite une année lyrique 2018… et m’efforcerai de vous informer, comme je le fais depuis le 16 janvier 2010, sur les faits et gestes de nos compagnies et artistes qui continuent de faire du Québec un lieu de grande effervescence lyrique !

La parution du numéro 14 (Hiver 2018) de L’Opéra – Revue québécoise d’art lyrique, « Un Hommage à Vienne » et des vœux pour un Joyeux Noël et une Heureuse Année!

23 décembre 2017

23 décembre 2017
(No 2017-41)

Le numéro 14 (Hiver 2018) de L’OpéraRevue québécoise d’art lyrique est prêt à être livré à ses abonnés et abonnées… qui ont aussi, il y a quelques jours, reçu l’Infolettre que vous pourrez à votre tour consulter ici. Vous pouvez également prendre connaissance ici du sommaire de ce numéro ainsi  que du texte intégral de mon éditorial portant sur « L’opéra, l’identité lyrique nationale et la future politique culturelle au Québec ». Vous pourrez également y lire un ENTRETIEN avec les membres de l’ensemble vocal Quartom, dont les propos ont été recueillis par la rédactrice en chef Chloé Huvet et moi-même, un DOSSIER sur le compositeur « José Evangelista et l’art lyrique », des PORTRAITS du jeune artiste Olivier Bergeron, de la mentor Donna Brown et de la passionnée Nancy Cleman ainsi qu’une « CODA » sous le titre « Le merveilleux dans l’opéra contemporain » rédigée par le musicologue Danick Trottier. Je vous rappelle que le CALENDRIER et ses volets chronologique, événementiel, cinématographique et radiophonique, devraient vous permettre d’être l’affût de tout ce qui bouge et se fait dans le milieu lyrique québécois durant la prochaine saison d’hiver.

Dans le cadre du virage numérique de la revue,  certains articles et quelques critiques qui paraissent dans ce numéro 14 de la revue ont été affichés sur le site. Vous pourrez notamment y consulter un extrait de l’entretien avec « Quartom : de petits chanteurs à politiciens texans dans JFK ! », l’article intitulé « Gino Quilico : 40 ans de carrière » que je signe pour souligner l’anniversaire du grand baryton québécois, le PROFIL sur « Opéramania, pour le plaisir des opéramaniaques » préparé par notre nouveau collaborateur Pierre-Luc Moreau, la critique d’une production de l’Opéra national de Paris de notre correspondante internationale Caterina de Simone intitulée « Jonas Kaufmann, l’emblématique Don Carlos » et un compte-rendu de la conférence publié sous le titre « L’opéra à distance selon Emmanuel Pedler » et rédigé par le jeune musicologue Théophile Bonjour, qui est présenté dans sa version intégrale, une version abrégée paraissant dans la version imprimée de la revue.

Si vous ne comptez pas encore parmi les abonnés et abonnées de la revue que nous aimons présenter comme « La référence lyrique au Québec », pourquoi ne pas vous offrir un abonnement comme cadeau de Noël ou du Nouvel An… ou l’offrir en cadeau à des opéraphiles que vous connaissez ? Vous pourrez le faire en ligne à l’adresse http://www.revuelopera.quebec/revue-abonnement.html) et bénéficier d’une réduction de 25 % dans le cadre d’une « Promotion des Fêtes ».

Une deuxième et dernière représentation du Messiah par l’Orchestre métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin

La deuxième et dernière représentation du Messiah de Georg Friedrich Haendel par l’Orchestre métropolitain (OM) aura lieu en ce samedi 23 décembre 2017 à 14 h là a Maison symphonique de Montréal. Le chef Yannick Nézet-Séguin fait appel à la soprano Carolyn Sampson, au contreténor Christophe Dumaux, au ténor Pascal Charbonneau et au baryton-basse Stephen Hegedus (qui remplace Andrew Foster-Williams). Le Chœur métropolitain aura été préparé par François A. Ouimet et Pierre Tourville. J’ai assisté la première représentation d’hier et je reproduis ci-après une photographie prise à la fin de concert au moment le chef rendait hommage, comme il le fait toujours aussi généreusement, à ses musiciens et musiciennes de l’OM :

Yannick-Nézet-Séguin
Orchestre métropolitain
Maison symphonique de Montréal, 22 décembre 2017
Photographie : Daniel Turp

Relativement à ce concert, Le Devoir publié, sur l’ensemble de ses plateformes numériques, un article de son critique musical Christophe Huss sous le titre « ‘’ Le Messie ‘’, amoureusement !». Celui-ci a particulièrement apprécié la prestation de la soprano anglaise Carolyn Sampson qu’il décrit comme « un ange tombé du ciel » et au sujet de laquelle il ajoute : « Comme Lydia Teuscher, comme Joelle Harvey, sa voix restera emprisonnée dans ces murs tel un miracle, un don du ciel. Carolyn Sampson est fascinante dans tous ses disques depuis ses débuts. En vrai, elle est renversante ».

Un hommage à Vienne… à Montréal et Québec

Une invitation à célébrer le début de la nouvelle année et à rendre Hommage à Vienne est à nouveau lancée aux mélomanes de la métropole et de la capitale nationale. Sous la direction du chef Alexandre Steinitz, les instrumentistes de la Symphonie Strauss de Montréal accompagneront, dans des airs d’opérettes, les sopranos Lyne Fortin et Lara Ciekiewicz ainsi que le ténor Brian Cheney. La première représentation de ce concert aura lieu à la Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal le dimanche 1er janvier 2017 à 14 h 30 et la seconde à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec le lundi 2 janvier 2018 à 14 h 30.

Michèle Losier à Lyon, Étienne Dupuis à Madrid, Julie Boulianne à Francfort, Rihab Chaieb à New York, Jacques Lacombe à Bonn, Barbe et Doucet à Saint-Gall et Hambourg et Marie-Ève Munger à Marseille

La mezzo-soprano Michèle Losier poursuivra son séjour à l’Opéra de Lyon où elle tiendra le rôle principal (Angelina) dans La Cenerentola de Rossini les 23, 26, 28, 30 décembre ainsi que le 1er janvier 2018. Étienne Dupuis jouera à nouveau Marcello dans la production de La Bohème de Puccini au Teatro Real de Madrid les 23, 26, 29 décembre ainsi que les  2, 4 et 7 janvier 2018. La mezzo-soprano Julie Boulianne incarnera Charlotte dans Werther de Massenet à l’Oper Frankfurt le 30 décembre 2017 ainsi que les 5 et 7 janvier 2018. En sa qualité de résidente du Lindemann program du Metropolitan Opera de New York, la mezzo-soprano Rihab Chaieb participera à la production de Hänsel und Gretel les 26, 28 et 30 décembre 2017 et les 1er et 6 janvier 2018. Le chef Jacques Lacombe sera fort occupé à l’Opernhaus de Bonn où il assurera d’abord la direction musicale de Carmen de Bizet le 25 décembre et y dirigera ensuite un programme double d’Il Tabarro et Gianni Schicchi, le 1er janvier 2018. La présentation de la production de La Bohème du Théâtre de Saint-Gall en Suisse à laquelle sont associés André Barbe et Renaud Doucet se poursuivra les 29 décembre 2017 et 4 janvier 2018. Le tandem participera également à La Belle Hélène d’Offenbach au Staatsoper d’Hambourg les 25, 28 et 31 décembre 2017 ainsi que le 3 janvier 2018. Marie-Ève Munger tiendra le rôle d’Elisa Doolittle dans l’adaptation française de My Fair Lady à l’Opéra de Marseille les 30 et 31 décembre 2017 ainsi que les 3 et 5 janvier 2018.

L’émission Place à l’opéra qu’anime Sylvia L’Écuyer fait relâche pendant le temps des Fêtes et sera de retour le dimanche 7 janvier 2018 avec la retransmission en direct du Metropolitan Opera de New York de l’opéra Hänsel und Gretel d’Engelbert Humperdinck. L’émission Samedi à l’opéra est de retour quant à elle pendant la saison festive et Frédéric Cardin fera entendre, sur MUSE, des enregistrements des opéras Les Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach le samedi 23 décembre 2017 et Die Fledermaus (La Chauve-souris) de Johann Strauss II le dimanche 30 décembre 2017. Les deux opéras pourront être entendus en reprise sur ICI musique respectivement les dimanches 24 et 31 décembre 2017 de 19 h à 23 h.

Sur les ondes d’ICI-Musique également, le ténor Marc Hervieux donnera rendez-vous le 23 décembre 2017 à 23 h pour Un Noël avec Marc Hervieux, en compagnie entre autres de Caroline Gélinas et du Quatuor Arthur-LeBlanc. « Aux invités de Marc », il proposera du mardi 26 au jeudi 28 décembre 2017 à 20 h des rendez-vous avec Marie-Nicole Lemieux, Karina Gauvin et Jean-Marie Zeitouni.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 24 décembre  2017 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Les animateurs du Café d’art vocal prennent u congé bien mérité pour le Temps des Fêtes et les projections d’opéra devraient être de retour a début de l’année 2018.

Les Matinées d’Opéramania ainsi que les Soirées Les Soirées d’Opéramania prennent aussi congé. Je vous rappelle que Michel Veilleux sera de retour le 19 janvier 2018 avec une soirée spéciale sur les « Grands airs de basse de Verdi.

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Je vous souhaite un Joyeux Noël et une Heureuse annéelyriques… et serai de retour le samedi 6 janvier 2018.

PS : Et si vous êtes à la recherche d’un autre cadeau pour Noël ou le Nouvel An pour vos proches (à part l’abonnement à L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique !), je vous invite à considérer l’achat du magnifique livre de la peintre Rita Ezrati et du musicologue Jean-Jacques Nattiez publié aux Éditions Delatour France sous le titre Peindre Écouter Écrire*. Vous pouvez en faire l’acquisition en ligne en cliquant ici, ou mieux encore, il est possible de vous procurer un exemplaire du livre au prix consenti aux auteurs (30 $ CAN), donc avec   30 % de réduction par rapport au prix français.  Il suffit d’envoyer un courriel à Jean-Jacques Nattiez (jean-jacques.nattiez@umontreal.ca), avec votre adresse postale. Il se chargera de vous contacter et de vous faire part de la modalité de paiement en vous faisant parvenir le livre.

* Le professeur Nattiez présente ainsi cet ouvrage où se côtoient soixante-huit huiles et encres, des commentaires de trente-trois œuvres musicales précédés d’un essai de Georges Leroux : « Au cours de ma carrière de musicologue, j’ai de temps à autre rédigé des textes de présentation pour des pochettes de disques ou des notes de programme sur des musiques du XXe  siècle. Connaisseur éclairé des toiles de mon épouse Rita Ezrati, Jean-Michel Bardez, président de la Société française d’analyse musicale et directeur, chez Delatour France,  de la série « Musiques/Transversales », a eu l’idée de lui proposer d’écouter les pièces musicales que j’ai commentées et de choisir dans sa collection d’huiles et d’encres celles qui lui semblent entrer en résonance avec chacune de ces œuvres, mais sans lire les textes dont elles font l’objet. De cette rencontre originale est né le livre Peindre Écouter Écrire (90 pp.), où l’évocation d’une trentaine de pièces musicales apparaît en contrepoint de soixante-huit œuvres plastiques de Rita, toutes reproduites en couleur. Confronté à ces rapprochements, l’essayiste bien connu Georges Leroux, grand connaisseur de musique et de peinture, se penche, dans un avant-dire d’une profondeur philosophique sensible et stimulante, sur les modalités de cette entreprise de description d’un art par le moyen d’un autre. Aux lecteurs et lectrices friands d’art plastique et de musique d’entrer à leur tour dans le jeu de ces confrontations inattendues pour créer d’autres réseaux de connotations et de corrélations nouvelles.

Un Messiah par l’Orchestre métropolitain sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, « Il était une fois Noël » par Tempêtes et passions et la sortie imminente du numéro d’hiver 2018 de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

15 décembre 2017

16 décembre 2017
(No 2017-40)

Le dernier Messiah de l’année – et non le moindre sera présenté par l’Orchestre métropolitain (OM) les vendredi 22 et samedi 23 décembre 2017 à la Maison symphonique de Montréal. Le chef Yannick Nézet-Séguin s’est entouré d’interprètes d’exception pour sa première prestation de la grande œuvre chorale de Georg Friedrich Haendel avec l’OM et fait appel à la soprano Carolyn Sampson, le contreténor Christophe Dumaux, le ténor Pascal Charbonneau et le baryton-basse Andrew Foster-Williams. Le Chœur métropolitain aura été préparé par François A. Ouimet et Pierre Tourville.

En amour avec le violoncelle au Conservatoire de musique de Montréal… avec Aline Kutan

Dans le cadre de sa série Vivace, le Conservatoire de musique de Montréal convie le public à assister le samedi 16 décembre 2017 à 19 h 30 au concert intitulé « En amour avec le violoncelle » avec les violoncellistes Denis Brott et Stéphane Tétreault  ainsi que des élèves et diplômés du Conservatoire, notamment les violoncellistes  Dominique Beauséjour-Ostiguy, Vincent Bergeron, Pierre-Alain Bouvrette, Chloé Dominguez, Audréanne Filion, Laurence Gaudreau, Lorraine Gauthier-Giroux, Agnès Langlois et Bruno Tobon. La pianiste Suzanne Blondin prendra part à cet évènement et la soprano Aline Kutan se joindra également aux instrumentistes pour interpréter la Bachiana Brasileiras no 5 pour soprano et huit violoncelles de Heitor Villa-Lobos. Ce concert débutera à 19 h 30 et se déroulera à la salle du Salle de concert du Conservatoire située au 4750, avenue Henri-Julien à Montréal.

Aline Kutan

Il était une fois… Noël par Tempêtes et Passions

La compagnie Tempêtes et Passions convie les mélomanes de la Capitale nationale au grand concert allemand Il était une fois… Noël, le dimanche 17 décembre 2017 à 14 h à la Cathédrale anglicane Holy Trinity de Québec située au 31, rue des Jardins à Québec. L’histoire de Noël sera illustrée par des mélodies des traditions allemandes des XIVe au XXe siècle, notamment des oeuvres Johann Sebastian Bach, Martin Luther et Michael Praetorius. L’aspect visuel ayant toujours occupé une place de choix dans les productions de Tempêtes et Passions, des projections évoqueront l’imaginaire des artistes visuels allemands du dernier millénaire dans leurs représentations célèbres de la Nativité. La mezzo-soprano Luce Vachon et  ténor Guy Lessard seront les solistes et bénéficieront d’un accompagnement de la pianiste Hélène Marceau ainsi que de l’accordéoniste et gambiste Alfred Marin.

 Luce Vachon et Guy Lessard

Le concert de Noël « Un enfant nous est né… » par la Relève musicale

Les mélomanes de Québec pourront aussi assister au même moment (un don d’ubiquité sera utile !) un concert sous le thème « Un enfant nous est né » avec le Chœur de la Paix, les Pauvres de St-François et les musiciens et musiciennes de la Relève Musicale. Cet événement aura lieu le dimanche 17 décembre 2017 à 14 à la Chapelle des Augustines de l’Hôtel-Dieu du Sacré-Cœur située au 1, avenue du Sacré-Cœur à Québec.

Une dernière représentation des Cantates de Bach pour Noël par Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec

La troisième et dernière représentation des Cantates de Bach pour Noël par Les Violons du Roy et La Chapelle de Québec sous la direction de leur fondateur Bernard Labadie aura lieu à la Maison symphonique de Montréal le 17 décembre 2017 à 14 h. Je vous rappelle que les solistes seront la mezzo-soprano Paula Murrihy, le ténor Thomas Hobbs et le baryton Detlef Roth. Seront interprétées les cantates Singe dem Herrn ein neues Lied (Chantez au Seigneur un chant nouveau) BWV 190, Herr Gott, dich loben wir (Seigneur Dieu, nous te louons) BWV 16, Sie werden aus Saba alle kommen (Ils viendront tous de Saba)), BWV 65 et Christen, ätzet diesen Tag (Chrétiens, gravez ce jour), BWV 63.

La série de concerts de temps des Fêtes de la Fondation Arte Musica

Dans le cadre de la série de concerts du temps des fêtes de la Fondation Arte Musica, plusieurs évènements ont un caractère vocal. Un concert famille d’airs d’un « Noël en Nouvelle-France » sera présenté le dimanche 17 décembre 2017 à 11 h par l’Atelier du Conte en Musique et en Images sous la direction artistique de Philippe Gélinas et dans une mise en scène de Hugo Turgeon. Cette production est en codiffusion avec les Jeunesses Musicales Canada. Sous le thème « Natale à Napoli », les membres du Vesuvius Ensemble qui se consacre à la musique traditionnelle du sud de l’Italie, interpréteront des chansons populaires et sacrées transmises par la tradition orale depuis des siècles dans les dialectes d’origine en s’accompagnant d’instruments rustiques et baroques. L’ensemble est composé de Francesco Pellegrino, voix et chitarra battente, Marco Cera, guitare baroque, chitarra battente, ciaramella et zampogna, Lucas Harris, théorbe et guitare baroque et Romina Di Gasbarro, voix et chitarra battente. Ce concert est prévu pour le mercredi 20 décembre à 19 h 30. Intitulé « Noëls baroques », le concert présenté par l’Ensemble Les Songes, composé pour l’’occasion de Pascale Beaudin, soprano Vincent Lauzer, flûte à bec, Camille Paquette-Roy, violoncelle, Mélisande McNabney, clavecin, avec comme lnvitée la violoniste Tanya LaPerrière, interprétera des œuvres de John Sebastian Bach, Claude Balbastre, Emmanuel Charpentier, Louis-Claude Daquin et Michel-Richard de Delalande. Ce concert aura lieu le jeudi 21 décembre à 11 h à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal, comme les deux autres également.

La sortie imminente du numéro 14 (Hiver 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

La sortie du numéro 14 (Hiver 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique est imminente. Il contiendra un ENTRETIEN avec les membres de l’ensemble vocal Quartom, dont les propos ont été recueillis par la rédactrice en chef Chloé Huvet et moi-même, un DOSSIER sur le compositeur « José Evangelista et l’art lyrique » par Michel Joanny-Fortin, un PORTRAIT de « Nancy Cleman, passionnée », d’un PROFIL préparé par le nouveau collaborateur Pierre-Luc Moreau et une « CODA » sous le titre « Le merveilleux dans l’opéra contemporain » rédigé par le musicologue Danick Trottier. Le CALENDRIER et ses volets chronologique, événementiel, cinématographique et radiophonique, devraient permettre d’être l’affût de tout ce qui bouge et se fait dans le milieu lyrique québécois.

Je présenterai de façon plus détaillée cette nouvelle parution dans le numéro du blogue lyrique de la semaine prochaine. Mais, d’ici là et dans le cadre du virage numérique de la revue,  quelques articles et critiques à paraître dans le numéro 14 seront mis en ligne.

Et pourquoi ne pas vous abonner à la revue, si ce n’est pas encore le cas, et ou offrir à une personne de votre entourage familial et professionnel un abonnement cadeau à la revue en en profitant de la « Promotion des Fêtes » et de l’offre spéciale de 25% de rabais sur l’abonnement :

Le Teatro Nacional de São Carlos à Lisbonne

De passage à Lisbonne, j’ai visité le Teatro Nacional de São Carlos, la principale maison lyrique du Portugal dont la saison comporte sept productions et des œuvres de Puccini, Britten, Ravel, Ricahrd Strauss, Mozart, Bellini et Verdi. À regret, je n’ai pu assister à une production de la saison 2017-2018 car The Rape of Lucretia de Benjamin Britten n’était pas à l’affiche durant mon séjour (la production reprendra le 5 janvier 2018) et la première de la production de L’enfant et les sortilèges de Maurice Ravel est prévue pour le 28 décembre 2017. J’espère d’être de retour dans la capitale portugaise car j’ai découvert une ville d’art et de culture et voudrais y visiter plusieurs autres musées, notamment le Museu Nacional da Música.

Teatro Nacional de São Carlos, Lisbonne

Un article de Danick Trottier la création d’Another Brick in the Wall

 Le musicologue Danick Trottier vient de faire paraître dans le no 2 du volume 4 (Novembre 2017) de la Revue musicale OICRM (Observatoire interdisciplinaire sur la création de la recherche en musique un article sous le titre « La création d’Another Brick in the Wall – l’opéra de Julien Bilodeau. Les différents enjeux du crossover entre opéra et rock ». Je vous recommande la lecture de cette analyse for intéressante qui fait fonds sur les Coda et critique qu’avait fait paraître Danick Trottier dans les numéros 10 (p. 50) et 11 (p. 31) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Une rencontre avec le compositeur Julien Bilodeau aura notamment permis à l’auteur d’aller plus en profondeur dans l’analyse de l’oeuvre et de démontrer la valeur, tant de l’opéra que la pertinence d’en proposer une exégèse pour situer l’auditeur.e.

Michèle Losier à Lyon, Étienne Dupuis à Madrid, Julie Boulianne à Francfort et Rihab Chaieb à New York

Michèle Losier poursuivra son séjour è l’Opéra de Lyon où elle tiendra le rôle principal d’Angelina dans La Cenerentola de Rossini les 17, 19 et 21 décembre 2017. Étienne Dupuis jouera à nouveau Marcello dans la production de La Bohème de Puccini au Teatro Real de Madrid les 17 et 19 décembre 2017. La mezzo-soprano La mezzo-soprano Julie Boulianne incarnera Charlotte dans Werther de Massenet à l’Oper Frankfurt le 18 décembre 2017. En sa qualité de résidente du Lindemann program du Metropolitan Opera de New York, la mezzo-soprano Rihab Chaieb participera à la production de Hansel und Gretel les 22, 26, 28 et 30 décembre 2017.

À l’émission Place à l’opéra, Sylvia L’Écuyer reprendra son animation des retransmission en direct du Metropolitan Opera de New York cette semaine, et pourra être sur MUSE  le samedi de 13 h à 17 et ICI musique le dimanche de 19 h à 23 h, l’opéra Norma de Vincenzo Bellini. La distribution comprend Angela Meade, soprano (Norma), Jamie Barton, mezzo-soprano (Adalgisa), Joseph Calleja, ténor (Pollione), Matthew Rose, basse (Oroveso), Adam Diegel, ténor (Flavio) et Michelle Bradley, soprano (Clotilde). Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitain Opera seront sous la direction de Joseph Colaneri, En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec le ténor Joseph Calleja. Dans ses Actualités, elle donnera la parole à la rédactrice en chef Caroline Rodgers qui présente le nouveau site spécialisé en musique classique Ludwig van Montréal

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 17 décembre  2017 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Dans le cadre de la série Ciné-spectacle et une production de l’Opéra national de Paris, La Bohème de Giacomo Puccini sera projetée sur les écrans des cinémas indépendants du Québec le mardi 12 décembre à 19 h et le vendredi 15 décembre 2017 à 10 h. La distribution comprend Sonya Yoncheva (Mimi), Aida Garifullina (Musetta), Atalla Ayan (Rodolfo), Artur Rucinski (Marcello) et Alessio Arduini (Schaunard). La direction musicale est de Gustavo Dudamel et la mise en scène de Claus Guth. Pour plus de renseignements sur les horaires des représentations dans l’ensemble des cinémas participants, vous pouvez cliquer ici.

Au Café d’art vocal, l’on pourra visionner le samedi 16 décembre 2017 à 12 h 30 le film-opéra. Der Zarewitsch (Le Tsarévitch) de Franz Lehàr réalisé en 1973. La distribution comprend Wieslaw Ochman, Teresa Stratas, Paul Esser et Lukas Ammann, La direction musicale est de Willy Mattes et la mise en scène d’Arthur Maria Rabenalt. Une reprise est prévue le jeudi 21 décembre à 18 h 30.

Les Matinées d’Opéramania ainsi que les Soirées Les Soirées d’Opéramania prennent congé oour le temps des Fêtes, Je vous rappelle que Michel Veilleux sera de retour le 19 janvier 2018 avec une soirée spéciale sur les « Grands airs de basse de Verdi.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et vous transmets le dernier numéro du blogue lyrique de 2017 samedi prochain.

 

 

L’Oratorio de Noël de Bach par l’Ensemble Caprice et le Studio de musique ancienne de Montréal, un Messiah par l’Orchestre symphonique de Gatineau et Anna-Sophie Neher, gagnante du Concours OSM-Manuvie

2 décembre 2017

2 décembre 2017
(No 2017-38)


Après l’avoir interprété une première fois ce soir au Théâtre du Vieux-Terrebonne et en collaboration avec le Studio de musique ancienne de Montréal (SMAM), l’Ensemble Caprice (EC) présentera, le dimanche 3 décembre 2017 et en concert de clôture du Festival Bach de Montréal, le Weihnachtsoratorium (Oratorio de Noël) BWV 248. Les chefs Mathias Maute (EC) et Andrew McAnerney (SMAM) ont choisi comme solistes Anne-Marie Beaudette, soprano, Maude Brunet, alto, Philippe Gagné, ténor et Clayton Kennedy, baryton. Ce concert se déroulera à l’Église Saint-Jean-Baptiste de Montréal et débutera à 15 h.

Un concert de Noël Vivaldi et Schubert par les Chanteurs de Sainte-Thérèse et l’Orchestre philarmonique du Nouveau Monde

Pour leur concert de Noël, les Chanteurs de Ste-Thérèse présenteront le samedi 2 décembre 2017 la Messe en Do Majeur de Franz Schubert et le Gloria d’Antonio Vivaldi ainsi qu’une sélection de chants traditionnels sous la direction de Michel Brousseau. Le choeur, composé de 150 choristes, sera accompagné par l’Orchestre Philharmonique du Nouveau Monde et mettra en vedette les solistes Ania Hejnar, soprano, Stéphanie Pothier, mezzo-soprano, Antoine Bélanger, ténor et Pierre-Étienne Bergeron, baryton. Le concert aura lieu à l’Église Saint-Eustache située au 123, rue Saint-Louis et débutera à 19 h 30.

Le Prix d’art vocal Wirth 2017

L’épreuve finale du Prix d’art vocal Wirth, destiné à soutenir les élèves en chant de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, aura lieu à la salle Pollack le samedi 2 décembre 2017 à compter de 19 h. Elle mettra en présence le baryton-basse Jean-Philippe McClish et les sopranos Carolyn Beaudoin, Gina Hanzlik et Anna-Sophie Neher, cette dernière ayant d’ailleurs remporté samedi dernier le premier prix du volet « Chant » du Concours OSM- Manuvie (voir ci-bas). Le premier prix est d’une valeur de 25 000$ et est accompagné d’engagements musicaux à Montréal et à Toronto. Les autres finalistes se mériteront un prix de 1 000 $.

Vous pourrez mieux connaître les quatre finalistes en cliquant ici. Et si vous n’êtes pas en mesure d’assister à cette finale, celle-ci sera webdiffusée ici à compter de 20 h.

Divin Charpentier et des « Noëls mis en musique par l’ensemble Les Méandres

En collaboration avec le Réseau québécois d’ensembles musicaux sur instruments historiques Novantica, l’ensemble Les Méandres propose des « Noëls mis en musique » par Dandrieu, Corrette, Charpentier et de Lalande, ainsi que le Concerto de Noël de Corelli, dans une version pastorale pour flûtes à bec. L’ensemble est composé de Léa Weilbrenner, soprano, Jérémie de Pierre, Élyse Lamanque Girard, flûtes à bec, Marie Nadeau-Tremblay et Élise Paradis, violons baroques, Tristan Best, viole de gambe et Justin Luchinski, clavecin. Ce concert aura lieu le dimanche 3 décembre 2017 à 15  h à la Chapelle historique du Bon-Pasteur. Comme on l’apprend sur la page Facebook de l’ensemble. « [l]e concert est maintenant complet! Pour ceux d’entre vous qui n’ont pu se procurer un billet, nous travaillons à des solutions. Merci de rester à l’affût. Nous vous tiendrons au courant dans les jours qui viennent ».

Ensemble Les méandres

Un Messiah par l’Orchestre symphonique de Gatineau

Sous la direction du chef et directeur artistique Yves Léveillé, l’Orchestre symphonique de Gatineau accompagnera les 120 choristes de la Chorale du Conservatoire de musique de Gatineau et de Coro Vivo d’Ottawa lors de la présentation du Messiah (Le Messie) de Georg Friedrich Haendel. Les solistes seront Anna-Sophie Neher, soprano, Renée Lapointe, mezzo-soprano, Jean-Philippe Fortier-Lazure, ténor et Luc Lalonde, baryton. Une première représentation (la supplémentaire !) aura lieu le vendredi 8 décembre et précèdera celle du 9 décembre 2017. Ces deux concerts se dérouleront à la Salle Odyssée de la Maison de la culture de Gatineau et débuteront à 20 h.

La soprano Dawn Upshaw à la Société Pro Musica

La soprano américaine Dawn Upshaw sera l’invitée de la Société Pro musica le lundi 4 décembre 2017. Elle sera accompagnée par le Brentano String Quartet. Le programme comprend notamment l’Il tramonto pour voix et quatuor à cordes, P. 101 d’Ottorino Resphigi, les Bagatelles d’Anton Webern, op. 9, qui seront entrecoupées de Menuets de Franz Schubert, D. 89. Ce concert se déroulera au Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts de Montréal et débutera à 20 h.

Dawn Upshaw et le Brentano String Quartet

La suite et fin de la première tournée européenne de l’Orchestre métropolitain et de son chef Yannick Nézet-Séguin… avec Marie-Nicole Lemieux

Les cinq premiers concerts donnés par l’Orchestre métropolitain (OM) et le passage de l’OM et de son chef Yannick-Nézet Séguin à Dortmund, Cologne et Hambourg en Allemagne ainsi qu’à Amsterdam et Rotterdam aux Pays-Bas ont donné lieu à d’élogieux commentaires, et notamment ceux de Winston McQuade qui accompagne l’orchestre et a présenté des reportages quotidiens sur les ondes de Radio-Classique que vous pourrez écouter ici. Les deux derniers concerts de la tournée auront lieu à la Philarmonie de Paris aujourd’hui et demain, ce dernier concert du dimanche 3 décembre mettant à nouveau en présence de Marie-Nicole Lemieux qui interprétera Les nuits d’été d’Hector Berlioz.  Ce concert pourra d’ailleurs être entendu en direct (16 h 30 heure de Paris, 10 h 30, heure du Québec) sur le site de la Philarmonie de Paris à l’adresse live.philharmoniedeparis.fr. Le critique du journal Le Devoir Christophe Huss a consacré un article à notre contralto nationale qui a été publié le mercredi 29 novembre 2017 sous le titre « Marie-Nicole Lemieux, l’eau et le feu ».

Un beau souvenir de cette tournée sera certainement la photographie qui a été diffusée sur la page Facebook de Yannick Nézet-Séguin – et où l’on aperçoit notamment Marie-Nicole Lemieux – et que je reproduis ci-après :

Anna-Sophie Neher, gagnante du volet « Chant » du Concours OSM Manuvie

Au terme de la finale du volet « Chant » Concours OSM-Manuvie, la soprano Anna-Sophie Neher a été déclaré gagnante et a remporté le premier prix dans sa catégorie et obtenu le bourse de 10 000 $ offerte par Manuvie. Elle s’est également méritée le prix pour la meilleure interprétation de l’œuvre canadienne et une bourse de 2500 $ offerte par madame Juliana Plie. Les deuxième et troisième prix ont été attribués respectivement aux sopranos Catherine St-Arnaud (Bourse V. E. Lambert de 5 000 $, offerte par la Succession Lambert-Fortier-Gagnon) et Elizabeth Polese (Bourse de 2 500 $, offerte par Madame Barbara Bronfman). Plusieurs autres prix ont été atttribués aux trois sopranos et sont décrits dans le communiqué diffusé par l’OSM qui est accessible ici.

Marie-Andrée Farmer (directrice, dons entreprises, Manuvie) et Anna-Sophie Neher

France Bellemare à New York, Yannick Nézet-Séguin et Marie-Nicole Lemieux à Paris et Julie Boulianne à Francfort

La soprano France  Bellemare incarnera ce soir le personnage de Crobyle dans Thaïs de Massenet lors de la dernière représentation de cette production au Metropolitan Opera de New York. Sous la direction de Yannick Nézet-Séguin et dans le cadre de la première tournée internationale de l’Orchestre métropolitain, Marie-Nicole Lemieux chantera Les Nuits d’été d’Hector Berlioz lors du dernier concert de la tournée à la Philarmonie de Paris le dimanche 3 décembre 2017. Ce concert – qu affiche complet – sera par ailleurs diffusé en direct (16 h 30 heure de Paris, 10 h 30 heure du Québec) à l’adresse live.philharmoniedeparis.fr. La mezzo-soprano Julie Boulianne sera Charlotte dans Werther de Massenet à l’Oper Frankfurt dont la première aura lieu le 8 décembre 2017.

À l’émission Place à l’opéra, Sylvia L’Écuyer animera à compter d’aujourd’hui les retransmissions en direct du Metropolitan Opera de New York. Ces retransmissions pourront être entendues en direct sur le site MUSE  le samedi de 13 h à 17 et ICI musique le dimanche de 19 h à 23 h. Cette semaine, les 2 et 3 décembre 2017, un hommage sera rendu au regretté baryton-basse russe Dmitri Hvorostovsky et prendra la forme d’une présentation du Requiem de Giuseppe Verdi. Les solistes seront Krassimira Stoyanova, soprano, Ekaterina Semenchuk, mezzo-soprano, Aleksandrs Antonenko, ténor et Ferruccio Furlanetto, basse. Le Choeur et l’Orchestre du Metropolitan Opera sera sous la direction de James Levine. En complément de programme, l’animatrice diffusera un enregistrement de Rigoletto de Giuseppe Verdi avec  Dmitri Hvorostovsky dans le rôle-titre. La distribution comprend aussi Nadine Sierra, soprano (Gilda), Francesco Demuro, ténor (Le Duc de Mantoue), Andrea Mastroni, basse (Sparafucile). Oksana Volkova, mezzo-soprano (Maddalena, sa soeur) Egle Sidlauskaite, mezzo-soprano (Giovanna), Tadas Girininkas, basse (le Comte Ceprano), Thomas Pavilionis, ténor (Matteo Borsa,un courtisan) Kostas Smoriginas, baryton (le Comte Monterone) et Liudas Makalauskas, basse (un huissier). La Kaunas City Symphony et le choeur d’hommes de l’État de Kaunas sera sous la direction de Constantine Oberlian. En entrevue, Sylvia L’Écuyer s’entretiendra avec trois artistes lyriques du Québec qui ont été ou seront sur la scène du Met durant la saison 2017-2018, le ténor Frédéric Antoun, la soprano France Bellemare et la mezzo-soprano Rihab Chaieb,

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 3 décembre  2017 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, l’on pourra visionner le samedi 2 décembre 2017 à 12 h 30 l’opéra Die Meistersinger von Nürnberg de Richard Wagner dans une production du Festival de Glyndebourne de 2011. La distribution comprend Gerald Finley, Anna Gabler, Topi Lehtipuu et Alastair Miles. La direction musicale est de Vladimir Jurowski et la mise en scène de David McVicar. Une reprise est prévue le jeudi 7 décembre à 18 h 30.

Deux Matinées d’Opéramania auront lieu cette semaine. Une première matinée se déroulera au campus de Longueuil de l’Université de Montréal le lundi 4 décembre 2017 à 13 h 30 et le musicologue Michel Veilleux y présentera le deuxième volet de  Dardanus de Jean-Philippe Rameau dans une production de l’Opéra de Bordeaux de 2015. La distribution comprend Karina Gauvin, Gaëlle Arquez, Reinoud van Mechelen, Florian Sempey et Nahuel di Pierro, sous la direction musicale de Raphaël Pichon et dans une mise en scène de Michel Fau. Cette projection aura lieu à la Salle 16 du rez-de-chaussée de l’Édifice Port-de-Mer du Campus de l’Université de Montréal à Longueuil situé au 101, Place Charles-Le Moyne. Une deuxième matinée aura lieu au campus de Laval de l’Université de Montréal et prendra la forme d’une conférence à l’occasion de laquelle sera retracée l’évolution de « La voix de ténor » et son utilisation à l’opéra à travers les différentes époques et écoles. À l’aide d’extraits sonores et visuels, il y sera en outre expliqué la manière dont on classe les différents types de ténor. L’évènement se déroulera à la salle 3240 du campus situé au 1700, rue Jacques-Tétreault à Laval. S’agissant des Soirées d’Opéramania au Campus de la Montagne, on pourra entendre le vendredi 8 décembre 2017 à 19 h 30 l’opéra Mefistofele d’Arigo Boito dans une production de l’Opéra de Munich de 2015. La distribution comprend René Pape, Joseph Calleja, Kristine Opolais, Karine Babajanyan et Andrea Borghini. La direction musicale est d’Omer Meir Wellber et la mise en scène de Roland Schwab. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal (B-421) située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal. 

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

De Bach à Britten avec le ténor Julian Prégardien et les I Musici de Montréal, la suite de l’intégrale des Cantates de Bach avec The Theater of Early Music et la tournée européenne de l’Orchestre métropolitain avec Marie-Nicole Lemieux

25 novembre 2017

25 novembre 2017
(No 2017-37)

Dans le cadre du Festival Bach de Montréal, les I Musici de Montréal et leur chef Jean-Marie Zeitouni proposeront, comme le suggère la note de présentation du programme, « une expérience inusitée [en mettant] en résonance Johann Sebastian Bach et Benjamin Britten, deux compositeurs dont les univers musicaux sont peut-être moins aux antipodes l’un de l’autre qu’on pourrait le penser ». Le ténor Julian Prégardien interprétera un Florilège d’œuvres vocales du cantor Leipzig et sera accompagné par les I Musici et la corniste Jennfier Montone dans Sérénade pour ténor, cor et cordes de Benjamin Britten. Ce concert aura lieu le lundi 27 novembre 2017 à 20 h à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Sur le thème « L’ère romantique et la réforme », le ténor Prégardien pourra également être entendu en récital le mardi 28  novembre 2017. Accompagné au piano par Tamar Halperin, il proposera un programme « comme il aurait été conçu au 19ème siècle, les chefs-d’œuvre de Bach jouant, comme jadis un rôle central », mais comprenant également des airs de Carl Philip Emmanuel Bach, Hugo Wolf, Ludwig van Beethoven, Martin Luther et Felix Mendelsohn Bartholdy. Pour lire les notes de programme de ce récital, vous pouvez cliquer ici.

Le grand chanteur allemand dirigera aussi, le mercredi 29 novembre de 10 h à 19 h ainsi que le jeudi 30 novembre 2017 de 9 h 3 à 17 h 30, des ateliers publics autour de la Passion selon Saint-Jean pour les élèves des trois grandes écoles de musique de Montréal (Université de Montréal, École de Musique Schulich de Université McGill et Conservatoire de musique de Montréal). Cet évènement se déroulera à la salle du Conservatoire de musique de Montréal et l’entrée est libre… pour les élèves !

Deux autres événements du Festival Bach de Montréal de 2017 méritent d’être signalés. D’abord, la cinquième édition de la Nuit de Choeurs qui aura lieu à l’Église Saint Andrew & St Paul compter de 16 h le samedi 25 novembre 2017. Ensuite, l’évènement organisé par mes collègues Mariella Pandolfi et Laurence McFalls, avec la collaboration de IRTG Diversité, dans le cadre de leur série de conférences « Politique et musique » et ayant comme invité le réalisateur Paul Smaczny qui abordera le thème « Pouvoirs et musique/Pouvoir de la musique ». Cette conférence aura lieu le vendredi 1er décembre 2017 de 13 h à 16 h à la salle C-1017-2 (rez-de-chaussée) du Carrefour des arts et des sciences du Pavillon Lionel-Groulx de l’Université de Montréal situé au 3150, rue Jean-Brillant à Montréal.

Les trois sopranos finalistes du volet chant du Concours OSM Manuvie

Anne-Sophie Neher, Elizabeth Polese et Catherine St-Arnaud

Au terme des demi-finales du Concours OSM-Manuvie, volet « Chant », les sopranos Anna-Sophie Neher, Elizabeth Polese et Catherine St-Arnaud se sont qualifiées pour la finale du Concours. Celle-ci se déroulera en ce samedi 25 novembre 2017 et vous pourrez d’ailleurs en faire le visionnement, à compter de 15 h 45, sur le site de l’OSM, en cliquant  ici. La cérémonie de remise des prix est prévue quant à elle à 20 h.

Des cantates de Bach par The Theater of Early Music

La  Fondation Arte Musica  poursuivra le dimanche 26 novembre 2017 la présentation en concert de l’intégrale des cantates sacrées de Johann Sebastian Bach. La directrice artistique de la Fondation Isolde Lagacé fait à nouveau appel à The Theater of Early Music et à son chef Daniel Taylor pour interpréter les cantates Es ist das Heil uns kommen her (Le salut nous est venu) BWV 9, Ach wie flüchtig, ach wie nichtig (Ah ! combien fugitive, ah ! combien vaine est la vie de l’homme), BWV 26, et Ihr Menschen, rühmet Gottes Liebe ((Hommes, célébrez l’amour de Dieu) BWV 167. Les solistes seront Agnes Zsigovics, soprano, Daniel Taylor, contre-ténor, Charles Daniel, ténor et Matthew Brook, basse. Ce concert aura lieu à la salle de concert Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal et débutera à 14 h.

Le Messiah en deux versions par l’Orchestre de chambre de McGill

En collaboration avec le Choeur de l’Église St Andrew et St Paul et son chef Jean-Sébastien Vallée, l’Orchestre de chambre de McGill et son son directeur artistique Boris Brott présenteront deux versions du Messiah de Georg Friedrich Haendel. La version traditionnelle sera chantée le jeudi 30 novembre 2017 à 19 h 30 à l’Église St Andrew & St Paul et  les solistes seront Hélène Brunet, Daniel Taylor, Isaiah Bell et Joel Allison. Le lendemain, en un vendredi 1er décembre 2017 et en l’Église Saint-Jean-Baptiste, une variation narrée du Messiah faisant le lien entre la vie de Haendel et son oratorio sera présentée dans une mise en scène de Pierre Audet. On aura rassemblé à nouveau pour l’occasion les solistes de la veille, le Choeur de l’Église St Andrew et St Paul que dirigera toujours Jean-Sébastien Vallée, ainsi que l’acteur Emile Proulx-Cloutier. Pour plus de renseignements sur ces deux Messiah, vous pouvez cliquer ici.

Boris Brott
Chef, McGill Chamber Orchestra (MCO)

La première tournée européenne de l’Orchestre métropolitain et de son chef Yannick Nézet-Séguin… avec Marie-Nicole Lemieux

Après avoir rodé le programme de leur première tournée internationale dans une série de concerts sur le thème « L’accent français » à Montréal la semaine dernière, les musiciens et musiciennes de l’Orchestre métropolitain (OM) ont pris la route pour le continent européen où est allé les rejoindre Yannick Nézet-Séguin leur chef principal et le directeur artistique de l’OM. Sept concerts seront présentés dans six villes européennes : Dortmund, Cologne et Hambourg en Allemagne, Amsterdam et Rotterdam aux Pays-Bas et Paris en France, entre le 23 novembre et le 4 décembre 2017. Comme elle l’a fait à Montréal, en recueillant l’éloge du critique musical le journal Le Devoir Christophe Huss dans un article intitulé « Le Métropolitain affûté pour la conquête de l’Est », notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux chantera Les Nuits d’été d’Hector Berlioz lors des concerts de Dortmund (26 novembre), Rotterdam (30 novembre), Hambourg  (1er décembre) et Paris (3 décembre 2017).

Marie-Nicole Lemieux
Orchestre métropolitain
L’accent français, 22 novembre 2017
Photographie : Daniel Turp

Trois autres solistes de renom se joindront au Métropolitain lors de sa tournée européenne, le pianiste Alexandre Tharaud ainsi que les violoncellistes Stéphane Tétreault et Jean-Guihen Queyras. Je vous invite à lire l’article que Christophe Huss consacre aujourd’hui à cette tournée dans Le D[evoir] Magazine (à la une et en p. 4 et 5) et qui est publié sous le titre « Yannick Nézet-Séguin : des racines et des ailes- Le chef fait découvrir à l’Europe les musiciens de l’Orchestre Métropolitain ». Je suggère aussi de prendre connaissance du texte de Mario Girard publié également aujourd’hui dans La Presse (Cahier Arts, p. 2 et 3) et intitulé « L’Orchestre Métropolitain entre dans les ligues majeures ».

Yannick Nézet-Séguin
Photographie : Pedro Ruiz, Le Devoir

Chanson gitane de Maurice Yvain par les Productions Belle Lurette

L’opérette Chanson gitane de Maurice Yvain par les Productions Belle lurette pourra être vue à nouveau à trois reprises en  ce samedi 25 novembre 2017 à 14 h et à 20 h ainsi que le dimanche 26 novembre 2017 à 15 h à la Maison des arts de Laval. Je vous rappelle qu’Étienne Cousineau assure la mise en scène et la direction musicale de cette production, tout en chantant aux côtés de Tommy Chouinard, Jocelyne Cousineau, Jonathan D’amour, Benoît Godard, Jessica Lessard, Marie-Michèle Rivest, Tristan Roy, Anne-Sophie Tougas et Simon-Charles Tremblay Béchard.

France Bellemare à New York, Antonio Figueroa, Marc Boucher, Mireille Lebel et Magali Simard-Galdès à Tourcoing, Yannick Nézet-Séguin et Marie-Nicole Lemieux à Dortmund, Rotterdam et Hambourg Jean-François Lapointe à Genève et Barbe et Doucet à Saint-Gall

La soprano France  Bellemare incarnera à nouveau, et à deux reprises durant la prochaine semaine, le personnage de Crobyle dans Thaïs de Massenet les 25 et 28 novembre 2017. Antonio Figueroa, Marc Boucher, Mireille Lebel et Magali Simard-Galdès prendront part à la deuxième et dernière représentation de l’oratorio Paradis perdu de Théodore Dubois à l’Atelier lyrique de Tourcoing le 26 novembre 2017. Sous la direction de Yannick Nézet-Séguin et dans le cadre de la première tournée internationale de l’Orchestre métropolitain, Marie-Nicole Lemieux chantera Les Nuits d’été d’Hector Berlioz lors des concerts de Dortmund (26 novembre), Rotterdam (30 novembre), Hambourg  (1er décembre). Le baryton Jean-François Lapointe sera au Grand Théâtre de Genève pour incarner le rôle de Benvenuto Cellini dans la version concert d’Ascanio de Saint-Saëns le 26 novembre 2017. André Barbe et Renaud Doucet collaboreront toujours à la nouvelle production de La bohème de Puccini au Théâtre de Saint-Gall et une représentation est prévue cette semaine le 28 novembre 2017.

Dans le cadre de leurs émissions Samedi à l’opéra et Place à l’opéra présentées  les samedi 25 et dimanche 26 novembre 2017, Frédéric Cardin et Sylvia L’Écuyer proposeront de découvrir « [D]eux opéras de Cavalli : Erismena et Xerse ! »

Sur MUSE, Frédéric Cardin fera entendre le samedi 25 novembre 2017 à 13 h  Xerse de  Francesco Cavalli. La distribution comprend René Jacobs, haute-contre (Xerse), Judith Nelson, soprano (Amastre), Jeffrey Gall, haute-contre (Arsamene), Isabelle Poulenard, soprano (Romilda), Jill Feldman, soprano (Adelanta), John Elwes, ténor (Ariodate), Dominique Visse, haute-contre (Elviro), Agnès Mellon, soprano (Clito) et François Fauché, basse (Capitano). L’ensemble instrumental sera sous la direction de René Jacobs. Sylvia L’Écuyer diffusera quant à elle sur les ondes d’ ICI musique le dimanche 26 novembre de 19 h à 23 h l’opéra Erismena du même Francesco Cavalli dans une production du Festival de d’Aix-en-Provencce de 2017. La distribution comprend  Francesca Aspromonte, soprano (Erismena), Carlo Vistoli, contreténor (Idraspe), Susanna Hurrell, soprano (Aldimira), Jakub Jozef Orlinski, contreténor (Orimeno), Alexander Miminoshvili, baryton-basse (Erimante), Lea Desandre, soprano (Flerida), Andrea Bonsignore, baryton (Agripo), Stuart Jackson, ténor (Alcesta), Jonathan Abernethy, ténor (Diarte) et Tai Oney, contreténor (Clerio Moro). La Cappella Mediterranea sera sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon. sur le site d’ICI musique, vous pouvez consulter le programme l’opéra Eresmena du Festival d’Aix-en-Provence sur en cliquant ici. En entrevue, l’animatrice recevra le chef  Leonardo Garcia Alarcon et, dans ses actualités, elle s’entretiendra avec Chantal Lambert qui présentera les nouveaux résidents et les nouvelles résidentes de l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 26 novembre  2017 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, l’on pourra visionner le samedi 25 novembre à 12 h 30 l’opéra Suor Angelina et Gianni Schicchi de Giacomo Puccini dans une production de Royal Opera House Covent Garden de 2011. La distribution comprend Lucio Gallo, Ekaterina Surina et Francesco Demuro. La direction musicale est d’Antonio Pappano et la mise en scène de Richard Jones. Une reprise est prévue le jeudi 30 novembre à 18 h 30.

Dans le cadre des Matinées d’Opéramania, pourra être être visionné le lundi 27 novembre 2017 à  13 h 30  Dardanus de Jean-Philippe Rameau dans une production de l’Opéra de Bordeaux de 2015. La distribution comprend Karina Gauvin, Gaëlle Arquez, Reinoud van Mechelen, Florian Sempey et Nahuel di Pierro, sous la direction musicale de Raphaël Pichon et dans une mise en scène de Michel Fau. Cette projection aura lieu à la Salle 16 du rez-de-chaussée de l’Édifice Port-de-Mer du Campus de l’Université de Montréal à Longueuil situé au 101, Place Charles-Le Moyne. S’agissant des Soirées d’Opéramania au Campus de la Montagne, Michel Veilleux présentera le vendredi 1er décembre 2017 à 19 h 30 L’Europa riconosciuta d’Antonio Salieri dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2004. La distribution comprend Diana Damrau, Désirée Rancatore, Genia Kühmeier, Daniela Barcellona et Giuseppe Sabbatini. La direction musicale est de Riccardo Muti et la mise en scène de Luca Ronconi. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal (B-421) située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal. 

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Le XXIVe Gala des Jeunes ambassadeurs lyriques, Actéon d’Emmanuel Charpentier à l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal, Nicandro et Fileno par Les Boréades de Montréal et Le Nouvel Opéra… et les premières critiques en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

18 novembre 2017

18 novembre 2017
(No 2017-36)

Le XXIVe Gala des Jeunes Ambassadeurs Lyriques, que j’aurai le plaisir d’animer, aura lieu le dimanche 19 novembre à la salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau à compter de 14 h 30. Dirigé par son chef Philippe Ménard, l’Orchestre philarmonique des musiciens de Montréal (OPMEM) accompagnera les jeunes artistes lyriques lors de ce gala auquel participeront des responsables de théâtres lyriques d’Europe et d’Amérique du Nord. Les ambassadeurs et ambassadrices se verront offrir des tournées d’auditions, des concerts, des stages de perfectionnement en Europe et en Asie ainsi que des engagements dans des théâtres lyriques québécois, canadiens et européens. Des prix et bourses permettant de soutenir financièrement les transport et séjour en Europe des lauréats et lauréates seront également attribués lors du gala.

Je vous rappelle que ce Gala est organisé par le Théâtre Lyrichorégra 20, organisme à but non lucratif créé en 1976 par le ténor Alain Nonat. Celui-ci s’est donné comme mission de faire mieux découvrir et apprécier l‘opéra au grand public jeune et adulte, d’aider et de soutenir les jeunes artistes lyriques québécois et canadiens qui désirent débuter une carrière internationale et de promouvoir les échanges musicaux principalement lyriques entre le Québec, le Canada, l’Europe et l’Asie. Le programme des Jeunes Ambassadeurs Lyriques offre une formation et une aide au développement de carrière professionnelle pour les jeunes artistes lyriques de 18 à 35 ans. Chaque printemps, une audition nationale est organisée à Montréal, Toronto et Vancouver. Un comité réunissant des responsables du monde lyrique d’Europe et d’Amérique du Nord sélectionnent les jeunes artistes lyriques de talent qui deviendront de Jeunes Ambassadeurs Lyriques. Suite à ces auditions, les lauréats et lauréates peuvent obtenir des engagements dans une production ou devenir membres d’une troupe de théâtre lyrique en Europe. Durant l’été et l’automne, des lauréats participent à des concours internationaux de chant ou suivent des stages de perfectionnement.

Les Saisons Russes par la mezzo-soprano Olesya Petrova et l’Orchestre de la Nouvelle Génération

L’Orchestre Nouvelle Génération (ONG) démarre sa septième saison le samedi le 18 novembre 2017 en recevant la mezzo-soprano russe Olesya Petrova. Acclamée à l’Opéra de Montréal la saison dernière dans le rôle d’Amneris de la production d’Aïda de l’Opéra de Montréal, celle-ci interprétera Les Saisons Russes pour voix, violon et cordes de Leonid Desyatnikov, compositeur russe réputé et proche collaborateur de Gidon Kremer, pour qui a il arrangé les Saisons de Buenos Aires d’Astor Piazzolla et Les Saisons Russes. Le programme comprend également une interprétation des Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi par le violoniste Alexander Trostianski qui dirigera l’ONG à partir de sa position sur scène. Ce concert aura lieu à la salle Claude-Champagne de l’Université de Montréal et débutera à 19 h.

Olesya Petrova et Alexander Trostianski

Deux dernières représentations pour l’opérette Le Baron tzigane par l’Opéra bouffe du Québec

La nouvelle production de l’opérette Le Baron Tzigane de Johann Strauss II par l’Opéra bouffe du Québec (OBQ) connaîtra ses deux dernières représentations les 18 et 19 novembre à 15 h à la Maison des Arts de Laval située au 1395, boulevard de la Concorde Ouest à Laval. Je vous rappelle que cette productioni rassemble sur scène neuf solistes québécois : Ruben Shaym Brutus, Audrey Larose-Zicat, Frédérique Drolet, Éric Thériault, Rachèle Tremblay, Arminè Kassabian, Guillaume Beaudoin, Dominic Lorange et Richard Fréchette. L’Orchestre et le Choeur de l’OBQ sont dirigés par Simon Fournier et la mise en scène est assurée par Yvon Bilodeau.

Le Requiem de Giuseppe Verdi par l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et aux Concerts Lachine

Dans le cadre de sa série « Grands concerts », lOrchestre symphonique de Trois-Rivières (OSTR) présentera le Requiem de Giuseppe Verdi le samedi 18 novembre 2017 à 20 h  à la salle J.-A.-Thompson. Le chef de l’OSTR, Jacques Lacombe, dirigera plus de 150 musiciens et choristes issus du Chœur de l’OSTR, de l’ensemble Vocalys et du Chœur du Conservatoire de musique de Trois-Rivières et a choisi comme solistes la soprano Marianne Fiset, la mezzo-soprano Christianne Bélanger, le ténor Robert Luc Robert et le baryton Alain Coulombe. Le chef de chœur de l’OSTR Raymond Perrin est associé également à à la préparation du concert. Une causerie précédera le concert et sera animée par Francis Dubé au foyer Gilles-Beaudoin.

Cet événement sera également présenté dans le cadre d’un concert bénéfice des Concerts Lachine à l’Église des Saint-Anges le dimanche 19 novembre 2017 à 15 h.

La Traviata, une vidéographie comparée par la Société d’art vocal de Montréal

Dans le cadre des Amicales de la Phonothèque de la Société d’art vocal de Montréal, le musicologue Michel Veilleux animera l’événement « La Traviata : une vidéographie comparée ». L’âme passionné d’Opéramania proposera un voyage à travers la  riche vidéographie du chef-d’oeuvre de Giuseppe Verdi mettant en relief les interprétations et les productions qu’il juge les plus  réussies. Cette activité aura lieu le mardi 21 novembre 2017 à 18 h 30 et se déroulera au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal.

Actéon d’Emmanuel Charpentier à l’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal

L’Atelier d’opéra de l’Université de Montréal (AOUM), en collaboration avec l’Atelier de musique baroque de l’Université de Montréal, présentent Actéon de Marc-Antoine Charpentier à la salle Claude-Champagne les mercredi 22 et jeudi 23 novembre 2017 à 19 h 30. L’entrée est libre.

Sous la direction musicale de Robin Wheeler et Luc Beauséjour et dans un mise en espace de François Racine, cet opéra mettra en présence cinq solistes et le chœur de l’AOUM interprèteront cette œuvre créée vers 1684. Elle raconte une histoire d’amour contrariée entre un humain, le jeune chasseur Actéon, et la déesse Diane. Le directeur de l’atelier Robin Wheeler a déclaré qu’il avait « à cœur, cette saison, de travailler sur un opéra baroque français avec nos étudiants. Par conséquent, lorsque Luc Beauséjour, grand maître du baroque et directeur de l’Atelier de musique baroque de l’UdeM, nous a proposé de monter Actéon de Charpentier, la proposition ne pouvait mieux tomber. Dans Actéon, la beauté des mélodies et des chœurs, et la force dramatique des récitatifs, constituent un sommet du baroque français. Nul doute que ce récit mythologique mettant aux prises le chasseur Actéon et la déesse Diane saura trouver, chez nos chanteurs et instrumentistes, des interprètes qui donneront la pleine mesure de leur talent dans une mise en espace du toujours inspiré François Racine ». 

Nicandro et Fileno par Les Boréades de Montréal et Le Nouvel Opéra

Fruit d’unecollaboration entre l’ensemble Les Boréades de Montréal et Le Nouvel Opéra, Nicandro e Fileno de Paolo Lorenzain sera présenté au Monument national le jeudi 23 novembre 2017 à 19 h 30. La distribution comprend les sopranos Pascale Beaudin et Suzie LeBlanc, les ténors Nils Brown et Philippe Gagné et les barytons Dominic Côté et Jean-Marc Salzmann. L’actrice Stéphanie Brochard et le comédien Jean-Marc Salzmann prendront également part à la production. L’ensemble La direction musicale sera assurée par Francis Colpron et la mise en scène a été confiée à Marie-Nathalie Lacoursière.

Créé en 1681 et présenté pour la première fois à Montréal, cet opéra pastoral raconte l‘histoire d’une femme et d’un homme qui, à un âge avancé, cherche une dernière fois le bonheur, se propose l’un à l’autre le mariage de leurs filles : Filli à Fileno et Clori à Nicandro.  Mais, ces jeunes filles, sous divers prétextes, refusent de faire la volonté de leur père, car elles aiment toutes les deux Lidio, amant volage et frivole, qui court après toutes les bergères.  Eurillo, d’autre part, se meurt d’amour pour Filli qui le rejette pour Lidio et crie vengeance contre celui qui le dérobe de l’objet de sa passion. S’ensuivent les chassés-croisés d’usage. Nicandro et Fileno, réalisant enfin que leur idée n’était que fantaisie, doivent se contenter du sort que leur impose leur âge avancé.

Pour une présentation de cet évènement, je vous invite à lire l’article que lui consacre le critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss et qui est publié en ce samedi 19 novembre 2017 dans Le D Magazine – dont la présentation est d’ailleurs magnifique- sous le titre «  ‘’ Nicandro e Fileno ‘’: la course à l’opéra ».

Chanson gitane de Maurice Yvain par les Productions Belle Lurette

Se spécialisant dans la production d’opérettes et dotée d’une mission de redécouverte d’oeuvres peu présentées au Québec, les Productions belle lurette présenteront l’opérette française Chanson gitane de Maurice Yvain. Étienne Cousineau assurera la mise en scène et la direction musicale, tout en chantant aux côtés de Tommy Chouinard, Jocelyne Cousineau, Jonathan D’amour, Benoît Godard, Jessica Lessard, Marie-Michèle Rivest, Tristan Roy, Anne-Sophie Tougas et Simon-Charles Tremblay Béchard. Quatre représentations auront lieu le 24 novembre 2017 à 20 h, le 25 novembre 2017 à 14 h et à 20 h, ainsi que le 26 novembre 2017 à 15 h à la Maison des arts de Laval.


Une dernière représentation pour
La Cenerentola à l’Opéra de Montréal

La quatrième et dernière représentation de La Cenerentola de Gioachino Rossini par l’Opéra de Montréal (OdM) aura lieu ce soir à 19 h 30 la salle Wilfridn-Pelletier de la Place des Arts. Je vous rappelle que la mise en scène est du catalan Joan Font et que la mezzo-soprano québécoise Julie Boulianne incarnera le rôle-titre de Cenerentola (Angelina). À ses côtés, deux barytons italiens font leurs débuts à l’Opéra de Montréal : Pietro Spagnoli dans le rôle du cruel et ridicule beau-père de Cendrillon Don Magnifico et Vito Priante dans celui de Dandini, valet du prince Ramiro. Ce dernier sera incarné par le ténor américain Juan José de Léon. Lauren Margison et Rose Naggar-Tremblay, deux résidentes de l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal, interprèteront les belles sœurs de Cendrillon, Clorinda et Tisbe respectivement. Le chef espagnol et spécialiste de Rossini Jose Miguel Pérez-Sierra, dirigera l’Orchestre Métropolitain et le Chœur de l’Opéra de Montréal. Les décors et costumes sont de Joan Guillén et les éclairages d’Albert Faura. Vous pourrez assister, gratuitement, à 18 h 30 à la conférence Pré-Opéra présentée par le musicologue Pierre Vachon au Piano Nobile.

La suite du Festival Bach de Montréal 2017

Le Festival Bach de Montréal se poursuit avec la présentation le dimanche 19 novembre 2017 à 15 h 30 à l’Oratoire Saint-Joseph d’oeuvres sacrées pour choeur et orgue avec Les Petits chanteurs du Mont-Royal sous la direction d’Andrew Grey. L’ensemble vocal Vox Luminis présentera un concert sur le thème « Heinrich Schütz et la famille Bach » à l’Église Saint-Léon-de-Westmount. Sous le titre « Réjouissances ! », Arion Orchestre baroque interprétera des oeuvres de Bach et Telemann avec comme solistes, sous la direction du chef Alexandre Weiman, la soprano Hélène Brunet, l’alto Krisztina Szabo, le ténor Philippe Gagné et la basse David McFerrin. Ce concert aura lieu à la Basilique Notre-Dame le venredi 24 novembre 2017 à 19 h 30.

Chansons de mon père… Gilbert Patenaude… par Julien Patenaude

Le baryton Julien Patenaude interprètera des mélodies composées par son père Gilbert Patenaude le vendredi 24 novembre à la Chapelle des Clercs Saint-Viateur situé au 450, rue Querbes à Outremont.

Les premières critiques en ligne sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Annoncé lors du lancement du 10 octobre 2017 dernier, le virage en ligne de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique prend forme grâce à l’excellent travail de Claudine Jacques, la co-directrice du marketing des communications de la revue et du soutien de son directeur numérique François Xavier Saluden. Vous pourrez ainsi consulter les premières critiques en ligne de la revue, qui seront ultérieurement publiées dans sa version imprimée, et notamment la critique de La Cenerentola de Gioachino Rossini, la deuxième production de la saison 2017-2018 de l’Opéra de Montréal, par Michel Joanny-Furtin en cliquant ici. Vous pourrez aussi lire les critiques des Love Songs d’Ana Sokolovic par Claudine Jacques et de la production de l ‘opérette Le Baron Tzigane de l’Opéra Bouffe du Québec par Louis Bilodeau. Ces critiques pourront être lues, dans une version parfois augmentée, dans le prochain numéro de la revue (Numéro 14, Hiver 2018) dont la diffusion est prévue pour le 21 décembre 2017.

France Bellemare et Frédéric Antoun à New York, Antonio Figueroa, Marc Boucher, Mireille Lebel et Magali Simard-Galdès à Tourcoing et Jean-François Lapointe à  Genève

Après ses débuts au Metropolitan Opera de New York le 15 novembre dernier, la soprano France  Bellemare incarnera à nouveau, et à deux reprises durant la prochaine semaine, le personnage de Crobyle dans Thaïs de Massenet les 18 et 22 novembre 2017. Le ténor Frédéric Antoun jouera le rôle Raúl Yebenes lors de la dernière représentation de The Exterminating Angel de Thomas Adès au Metropolitan Opera de New York  le 21 novembre 2017. Antonio Figueroa, Marc Boucher, Mireille Lebel et Magali Simard-Galdès prendront part à la présentation de l’oratorio Paradis perdu de Théodore Dubois à l’Atelier lyrique de Tourcoing les 24 et 26 novembre 2017. Le baryton Jean-François Lapointe sera au Grand Théâtre de Genève pour incarner le rôle de Benvenuto Cellini dans la version concert d’Ascanio de Saint-Saëns les 24 et 26 novembre 2017.

Aux émissions Samedi à l’opéra et Place à l’opéra présentées sur MUSE par Frédéric Cardin le samedi 19 novembre de 12 h à 17 h et sur  ICI musique par Sylvia L’Écuyer le dimanche 19 novembre de 19 h à 23 h, il sera proposé « Une Russie tout italienne… ».

Frédéric Cardin fera entendre d’abord une version de Sibéria d’Umberto Giordano dans une distribution composée de Jeong-Won Lee (Vassili), Vittorio Vitelli (Gleby) et Nicolas Sette (Prince Alexis). Le Choeur de chambre de Bratislava et l’Orchestra internazionale d’Italia seront sous la direction de Manlio Benzi. En complément de programme (vers 15 h), l’animateur proposera l’audition de Fedorra du même compositeur. La distribution comprendra Angela Gheorghiu (Fedora), Placido Domingo (Loris Ipanov), Nino Machaidze (Olga Sukharev), Fabio Maria, Capitanucci (le diplomate De Siriex), Giuseppe Scorsin (l’officier de police Grech) et Federico Longhi (un médecin). L’Orchestre symphonique et les choeurs de la Monnaie seront sous la direction d’Alberto Veronesi. Durant le cours de l’émission, Frédéric Cardin fera référence àjune analyse de l’écrivain québécois Alexandre Lazaridès sur « Fedora ». Il proposera également entrevue avec Francis Colpron, directeur artistique de l’ensemble Les Boréades de Montréal au sujet de la création mondiale, à Montréal, d’un opéra baroque oublié depuis 1681 : Nicandro e Fileno de Paolo Lorenzani.

Sylvia L’Écuyer diffusera une captation du même opéra réalisée au Festival de Montpellier de 2017. La distribution comprend Sonya Yoncheva, soprano (Stephana), Murah Karahan, ténor (Vassili), Gabriele Viviani, baryton (Gleby), Catherine Carby, mezzo-soprano (Nikona), Anaïs Constant, soprano (La Fanciulla), Marin Yonchev, ténor (Ivan/Il Cosacco), Jean Teitgen, basse (Il Capitano/Walinoff /Il Governatore), Alvaro Zambrano, ténor (Alexis/ Il Sergente), Jean-Gabriel Saint-Martin, baryton (Il Banchiere Miskinsky/L’Invalido) et Laurent Sérou, basse (L’Ispettore). Le Chœur National de Montpellier-Occitanie, le Chœur de la radio lettone et l’Orchestre National de Montpellier-Occitanie sont sous la direction de Domingo Hindoyan, En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec soprano Suzie Leblanc au sujet de l’opéra-pastoral Nicandro e Fileno de Paolo Lorenzani. Elle parlera également au compositeur Brian Current au sujet de son opéra Missing sur les femmes disparues et assassinées. Cette entrevue sera suivie d’un reportage sur l’impact de cet opéra par la journaliste Anaïs Elboujdaini.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 19 novembre  2017 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Dans le cadre de la série le Met en direct et haute définition, sera projeté en ce samedi 18 novembre 2017 sur les écrans du monde entier l’opéra The Extermination Angel de Thomas Adès. Composé à partir du scénario de Luis Buñuel et Luis Alcoriza, écrit pour le film éponyme de 1962, cette nouvelle production pourra compter dans sa distribution sur Audrey Luna (Letitia Maynar), Amanda Echalaz (Lucia de Nobile), Silvia de Avila (Sally Matthews), Sophie Bevan (Beatrix), Alice Coote (Eleonara Palma), notre Frédéric Antoun (Raul Yebenes) et plusieurs autres.  L’Orchestre et le Chœur du Metropolitan Opera de New York sont sous la direction du compositeur lui-même. La mise en scène a été confiée à Tom Cairns.

Au Café d’art vocal, l’on pourra visionner le samedi 18 novembre à 12 h 30 l’opéra La Traviata de Giuseppe Verdi dans une production de l’Arena di Verona Opera Festival de 2011. La distribution  comprend Ermonela Jaho, Francesco Demuro, Vladimir Stoyanov et Chiara Fracasso. La direction  musicale est de Julian Kovatchev et la mise en scène de Hugo de Ana. Une reprise est prévue le jeudi 23 novembre à 18 h 30

Dans le cadre des Soirées d’Opéramania au Campus de la Montagne, Michel Veilleux présente le vendredi 24 novembre 2017 à 19 h 30 une autre soirées spéciale consacrée aux « Grandes voix russes et bulgares – volet II (après 1970) ». Les écoles russes et bulgares sont reconnues pour avoir produit quelques-unes des plus grandes voix de l’histoire de l’opéra : des voix riches, étendues, volumineuses, aux timbres splendides, et le plus souvent formées à la grande école du bel canto. Opéramania proposera un choix commenté d’extraits vidéo historiques et modernes mettant en vedette quelques-uns des plus grands représentants de ces écoles : Ildar Abdrazakov, Olga Borodina, Ekaterina Gubanova, Dmitri Hvosrostovsky, Raina Kabaivanska, Vesselina Kasarova, Sergueï Larine, Anna Netrebko, Alexandrina Pendatchanska, Krassimira Stoyanova et bien d’autres. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal (B-421) située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal. 

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Je vous souhaite une agréable semaine lyriqueet vous salue, à mon retour Londres et avant de me rendre à la Place des Arts pour assister à la dernière de La Cenerentola, après avoir vu une magnifique production de l’opéra Aida de Giuseppe Verdi à l’English National Opera et fait la visite d’une superbe exposition ayant pour thème « Opera : Passion, Power and Politics » au Victoria and Albert Museum dont je compte faire un compte-rendu pour les fins d’une publication prochaine sur le site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique !

La Cenerentola à l’Opéra de Montréal, la Missa Votiva par la Compagnie baroque Montréal et le début du Festival Bach de Montréal avec la Messe en si mineur

11 novembre 2017
Julie Boulianne (Angelina)
La Cenerentola de Gioacchino Rossini
Opéra de Montréal, 2017
Photographie : @Yves Renaud

Pour la deuxième production de sa saison 2017-2018, l’Opéra de Montréal (OdM) présente La Cenerentola de Gioachino Rossini. Dans une mise en scène éclatée du catalan Joan Font à l’image de l’énergie de l’œuvre de Rossini, la mezzo-soprano québécoise Julie Boulianne sera retour sur la scène de l’Opéra de Montréal et incarnera le rôle-titre de Cenerentola (Angelina). À ses côtés, deux barytons italiens font leurs débuts à l’Opéra de Montréal : Pietro Spagnoli dans le rôle du cruel et ridicule beau-père de Cendrillon Don Magnifico et Vito Priante dans celui de Dandini, valet du prince Ramiro. Ce dernier sera incarné par le ténor américain Juan José de Léon. Lauren Margison et Rose Naggar-Tremblay, deux résidentes de l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Montréal, interprèteront les belles sœurs de Cendrillon, Clorinda et Tisbe respectivement. Le chef espagnol et spécialiste de Rossini Jose Miguel Pérez-Sierra, un spécialiste de Rossini, dirigera l’Orchestre Métropolitain et le Chœur de l’Opéra de Montréal. Les décors et costumes sont de Joan Guillén et les éclairages d’Albert Faura.

Après la première de ce ce soir qui débutera à 19 h 30 à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts de Montréal, trois autres représentations sont prévues le mardi 14, jeudi 16 et samedi 18 novembre 2017… à la même heure et au même lieu. Vous pourrez assister, gratuitement, à 18 h 30 à la conférence Pré-Opéra présentée par le musicologue Pierre Vachon au Piano Nobile. Pour un avant-goût de cette conférence, je vous invite à visionner les balado du musicologue en résidence de l’OdM en cliquant ici.

Je vous suggère également de lire l’article intitulé « Julie Boulianne chante Rossini à Montréal » que lui consacrait le critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss dans l’édition du vendredi 10 novembre 2017.

La Missa Votiva de Zelanka par la Compagnie Baroque Mont-Royal

La Compagnie Baroque Mont-Royal (CBMR) présentera la Missa votiva de Jan Dismas Zelenka à le mercredi 15 novembre à 19 h 30. En 1738, vers la fin de sa vie, le compositeur tchèque, gravement malade, se voit obligé d’interrompre ses activités. Il jure alors d’écrire une messe d’action de grâce s’il retrouve la santé. Son vœu ayant été exaucé, Zelenka se met aussitôt à la tâche : dès 1739, il imagine cette Missa votiva, œuvre émouvante née de circonstances intimes et même dramatiques, mais qui n’en sera pas moins grandiose et digne de la brillante cour de Dresde où travaillait le compositeur.  À l’exception de la Messe en si de Johann Sebastian Bach (écrite d’ailleurs elle aussi pour Dresde), bien peu de messes à l’époque baroque ont autant d’envergure que celles de Zelenka. La Missa votiva, conçue pour cordes, hautbois, chœur et quatre solistes, offre plus d’une heure de musique, vingt mouvements écrits dans des styles bien différents : on entendra de grands chœurs à la polyphonie très complexe, mais aussi des airs de bravoure qui semblent venir tout droit d’un opéra italien.

Les solistes seront la soprano Élodie Bouchard, le contre-ténor Nicholas Burns, le ténor Ryan Nauta et le baryton Jonah Spungin. La Bande CBMR et un chœur d’une vingtaine de chanteurs accopagneront les solistes et seront sous la direction de John Guzik.

L’événement débutera à 19 h 30 et aura lieu à la la Basilique St-Patrick à Montréal située au 460, boulevard René-Lévesque Ouest à Montréal. Vous pouvez vous procurer des billets en ligne ici ou oar téléphone en appelant au 514-803-6646.

Je vous rappelle que David Menzies and Susan Toman ont fondé la CBMR en 2011, après s’être rencontrés à la prestigieuse École de musique Schulich de l’Université McGill. Ils partagent la même passion pour la découverte et l’interprétation de l’opéra et de la musique instrumentale écrite entre 1600 et 1800. Ils accordent une grande importance à l’éducation et à l’utilisation d’instruments historiques. La CBMR est fière non seulement d’être la seule compagnie d’opéra baroque et classique à Montréal, mais aussi de présenter des jeunes artistes dans des productions dynamiques et engageantes.

Les World New Music Days- BIS par l’ECM+

L’Ensemble Contemporain de Montréal (ECM) + et sa directrice artistique Véronique Lacroix présentent l’évènement World New Music Days—BIS le mardi 14 novembre 2017. La mezzo-soprano Krisztina Szabó y interprétera notamment Pesma d’Ana Sokolovic, une oeuvre écrite pour l’ECM+ en 2007. Le violonisite Andréa Tyniec créera Evta, le concerto de violon de la même compositrice  et des oeuvres récentes de compositeurs de divers pays membres de l’International Society for Contemporary Music (ISCM), soit Martin Rane Bauck (Norvège), Iñaki Estrada (Espagne) et Grzegorz Pieniek (Pologne) pourront également être entendues. Vous pouvez feuilleter le programme en cliquant ici.

Ce concert aura lieu à 19 h 30 la salle du Conservatoire de musique de Montréal situé au 4750, rue Henri-Julien à Montréal.

L’ouverture du Festival Bach de Montréal 2017 avec la Messe en si mineur

Pour l’ouverture de l’édition 2017 du Festival Bach de Montréal et sous la direction de son fondateur et directeur artistique  Václav Luks, l’ensemble vocal et orchestre baroque  Collegium 1704 de Prague interprétera la Messe en si mineur de Johann Sebastian Bach, BWV 232. Pour les notes de programme de ce concert, vous pouvez cliquer ici. Ce concert aura lieu le vendredi 17 novembre à 19 h à la Maison symphonique de Montréal.

Collegium 1704

L’ensemble tchèque Collegium 1704 doit son appellation à une étape importante dans la biographie de Jan Dismas Zelenka, compositeur à la cour de Dresde et connaissance estimée de Johann Sebastian Bach. Il s’agit de la première représentation du drame d’école jésuite, Via Laureata. Même s’ils sont familiers avec tout le répertoire baroque, ces musiciens chevronnés se sentent particulièrement proches des grandes oeuvres vocales de Bach.

Une deuxième représentation pour le concert en « Hommage à Jeanne Mance »

La deuxième représentation du concert en « Hommage à Jeanne-Mance » sera présentée le dimanche 12 novembre 2017 (anniversaire de naissance de Jeanne Mance) à la Chapelle des Religieuses hospitalières de Saint-Joseph (Chapelle de l’Hôtel-Dieu) le dimanche 12 novembre à 14 h. vous pourrez réserver vos places en cliquant ici.

 Je vous rappelle que ce concert donnera lieu à la lecture de  Monologue, un texte rédigé pour l’occasion par Louise Gareau DesBois. Des extraits de musique du répertoire français mettront en évidence certains moments charnières du Monologue. Pour souligner les liens qui existaient entre Jeanne Mance et les femmes des Premières Nations, entre autres les Abénaquises, qui lui ont fait connaître les herbes médicinales d’ici, une ainée abénaquise, l’anthropologue Nicole O’Bomsawin, présidera un rituel de mémoire. Elle sera accompagnée de la chanteuse Élise Boucher-DeGonzague, descendante de Pierre Boucher, fondateur de Boucherville.

La direction artistique de cet « Hommage à Jeanne Mance » a été confiée au metteur en scène Oriol Tomas. Les extraits de musique du répertoire français seront interprétés par la soprano Myriam Leblanc et l’ensemble Alkemia. Pour l’occasion, il est formé de Dorothéa Ventura, soprano, Ghislaine Deschambault, mezzo-soprano, Pierre Rancourt, baryton et Jean-François Daignault, alto masculin qui assumera également la direction musicale. La pianiste de Esther Gonthier accompagnera les interprètes et certaines parties du Monologue.

La suite d’Ariodante de Georg Friedrich par Opéra McGill et de l’opérette Le Baron Tzigane par l’Opéra bouffe du Québec

Je vous rappelle qu’Opéra McGill a entrepris sa saison 2017-2018  jeudi soir dernier en présentant l’opéra Ariodante de Georg Friedrich Haendel et qu’une troisième et dernière représentation est prévue en ce samedi 11 novembren 2017. Le chef Hank Knox dirigera l’Orchestre baroque de McGill et la mise en scène a été confiée à Aria Umezawa. En collaboration avec le département de musique ancienne, une conférence pré-concert une heure avant chaque représentation. Des billets sont en vente en ligne, par téléphone (514 398-4547) ou en personne à la billetterie de l’École de musique Schulich. Si vous n’étiez pas en mesure de vous déplacer pour assister à la production de ce soir, elle sera webdiffusée sur le site d’Opéra McGill ici.

Après voir pris l’affiche hier soir, l’opérette Le Baron tzigane de Johann Strauss II sera à nouveau présentée par l’Opéra bouffe du Québec (OBQ) dans une nouvelle production qui rassemblera sur scène neuf solistes québécois : Ruben Shaym Brutus, Audrey Larose-Zicat, Frédérique Drolet, Éric Thériault, Rachèle Tremblay, Arminè Kassabian, Guillaume Beaudoin, Dominic Lorange et Richard Fréchette. L’Orchestre et le Choeur de l’OBQ seront dirigés par Simon Fournier et la mise en scène sera assurée par Yvon Bilodeau. Cinq autres représentations sont prévues et auront lieu les 11, 17 novembre à 20 h et les 12, 18 et 19 novembre à 15 h. Elles se dérouleront à la Maison des Arts de Laval située au 1395, boulevard de la Concorde Ouest à Laval.

Le Théâtre Lyrichorégra 20 et le prochain Gala Jeunes Ambassadeurs lyriques

Le Théâtre Lyrichorégra 20, organisme à but non lucratif a été créé en 1976 par le ténor Alain Nonat avec le soutien de plusieurs personnalités du milieu lyrique et de la danse au Québec, au Canada et en France, s’est donné comme mission de faire mieux découvrir et apprécier l‘opéra au grand public jeune et adulte, d’aider et de soutenir les jeunes artistes lyriques québécois et canadiens qui désirent débuter une carrière internationale et de promouvoir les échanges musicaux principalement lyriques entre le Québec, le Canada, l’Europe et l’Asie.

Sous l’égide du Théâtre Lyrichorégra 20, les Jeunes Ambassadeurs Lyriques est un programme international de formation et d’aide au développement de carrière professionnelle pour les jeunes artistes lyriques de 18 à 35 ans. Chaque printemps, une audition nationale est organisée à Montréal, Toronto et Vancouver. Un comité réunissant des responsables du monde lyrique d’Europe et d’Amérique du Nord sélectionnent les jeunes artistes lyriques de talent qui deviendront de Jeunes Ambassadeurs Lyriques. Suite à ces auditions, les lauréats et lauréates peuvent obtenir des engagements dans une production ou devenir membres d’une troupe de théâtre lyrique en Europe. Durant l’été et l’automne, des lauréats participent à des concours internationaux de chant ou suivent des stages de perfectionnement.

Un concert gala bénéfice présentera le 19 novembre 2017 les Jeunes Ambassadeurs Lyriques du Canada et du Québec ainsi que des lauréats et lauréates de concours internationaux de chant au public montréalais. Des directeurs invités de théâtres lyriques d’Europe et d’Amérique du Nord offriront aux Jeunes Ambassadeurs Lyriques des tournées d’auditions, des concerts, des stages de perfectionnement en Europe et en Asie ainsi que des engagements dans des théâtres lyriques québécois, canadiens et européens. Le programme offre également des prix et bourses qui permettent de soutenir financièrement les transport et séjour en Europe.

Je donnerai plus de détails sur le gala du 19 novembre que j’aurai d’ailleurs le plaisir d’animer dans le prochain numéro du blogue lyrique.

France Bellemare et Frédéric Antoun à New York et Nora Sourouzian à Graz

La jeune soprano France  Bellemare fera ses débuts au Metropolitan Opera de New York aujourd’hui et  incarnant le personnage de Crobyle dans Thaïs de Massenet pour six autres représentations cette semaine, les 15, 18, 22, 25, 28 novembre ainsi que le 2 décembre 2017. Nora Sourouzian tiendra le rôle-titre dans une version concertante de Carmen de Bizet  à l’Auditorium Stravinski de Montreux le 12 novembre 2017. Le ténor Frédéric Antoun poursuit des débuts au Metropolitan Opera de New York et incarnera à nouveau le 14  novembre 2017 le personnage de Raúl Yebenes pour la première américaine de The Exterminating Angel de Thomas Adès.

Aux émissions Samedi à l’opéra et Place à l’opéra présentées sur MUSE par Frédéric Cardin le samedi 11 novembre de 12 h à 17 h et sur  ICI musique par Sylvia L’Écuyer le dimanche 12 novembre de de 19 h à 23 h, il sera proposé d’entendre Aïda de Giuseppe Verdi. Frédéric Cardin fera entendre une version d’Aïda enregistrée en 1955 dans une distribution comprenant Maria Callas (Aïda),, Richard Tucker (Radames), Fedora Barbieri (Amneris), Tito Gobbi (Roi d’Éthiopie- Amonasro), Giuseppe Modesti (Ramfis) et Niccola Zaccaria (Pharaon), Le Choeur et l’Orchestre  du Teator alla Scala de Milan sont sous la direction de  Tullio Serafin. Sylvia L’Écuyer diffusera une captation du même opéra dans une production du Festival de Salzbourg de 2017 et une distribution composée d’Anna Netrebko, soprano (Aïda), Francesco Meli, ténor (Radamès), Ekaterina Semenchuk, mezzo-soprano(Amneris), Dmitry Belosselskiy basse (Ramfis), Luca Salsi baryton(Amonasro) et  Roberto Tagliavini, basse (Il Re). Le chœur de l’opéra d’État de Vienne et l’Orchestre philharmonique de Vienne seront sous la direction de Riccardo Muti, En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec le musicologue Christian Merlin qui fera part des exigences du rôle d’Aïda, Dans ses Actulalités, Sylvia L’Écuyer fera entendre Andrea Hill, Hiromi Omura et Julie Boulianne qui interpréteront respectivement les rôles de Rosina dans le Barbier Séville à Opera Calgary, Cio-Cio San dans Madama Butterfly à Manitoba Opera et  Angelina dans La Cenerentola à l’Opéra de Montréal.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 12 novembre  2017 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, l’on pourra visionner le samedi 11 novembre à 12 h 30 l’opéra Don Pasquale de Gaetano Donizetti  dans une production du Metropolitan Opera de New York de 2010. La distribution  comprend Anna Netrebko, John del Carlo, Mariusz Kwiecien et Matthew Polenzani. La direction  musicale est de James Levine et la mise en scène de Otto Schenk. Une reprise est prévue le jeudi 16 novembre à 18 h 30.

Dans le cadre des Matinées d’Opéramania au Campus de Longueuil cette semaine.  Michel Veilleux présentera le lundi 12 novembre 2017 le volet 2 de l’opéra Die Entführung aus dem Serail (L’Enlèvement  au sérail) de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Festival de Glyndebourne de 2015. La distribution comprend  Sally Matthews, Edgaras Montvidas, Tobias Kehrer, Mari Eriksmoen et Brenden Gunnell, sous la direction musicale de Robin Ticciati et dans une mise en scène de David McVicar.  Cette projection aura lieu à la Salle 16 du rez-de-chaussée de l’Édifice Port-de-Mer du Campus de l’Université de Montréal à Longueuil situé au 101, Place Charles-Le Moyne. S’agissant des Soirées d’Opéramania au Campus de la Montagne, Michel Veilleux organise le vendredi 17 novembre 2017 à 19 h 30une soirée spéciale consacrée aux « Grandes voix russes et bulgares – volet I (avant 1970) ». Les écoles russes et bulgares sont reconnues pour avoir produit quelques-unes des plus grandes voix de l’histoire de l’opéra : des voix riches, étendues, volumineuses, aux timbres splendides, et le plus souvent formées à la grande école du bel canto. Opéramania proposera un choix commenté d’extraits vidéo historiques et modernes mettant en vedette quelques-uns des plus grands représentants de ces écoles :  Feodor Chaliapine, Boris Christoff, Nikolaï Ghiaurov, Ivan Kozlovsky, Alexeï Krivchenia, Sergueï Lemechev, Maxim Mikailhov, Alexandre Pirogov, Marz Reizen et Galina Vichnevskaïa. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-P ltout premier planapineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal (B-421) située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique… et vous écrirai de Londres samedi prochain…au lendemain d’une soirée lyrique à l’English National Opera où j’aurai eu le plaisir d’assister à une production d’Aïda de Giuseppe Verdi !

Un hommage à Jeanne Mance, Ariodante à Opéra McGill et Le Baron tzigane par l’Opéra Bouffe du Québec

4 novembre 2017

4 novembre 2017
(No 2017-33)

Jeanne Mance

En cette année du 375e anniversaire de Montréal et en conjuguant littérature et musique, un évènement intitulé « Hommage à Jeanne-Mance » sera présenté les vendredi 9 et lundi 12 novembre 2017. Ce spectacle, unique et différent, vise à souligner la contribution de la femme exceptionnelle que fut Jeanne Mance, ànla faire connaître de même que tout ce qu’elle a fait pour que Ville Marie survive et devienne Montréal. Il donnera aussi une idée de ce qu’était la vie à Ville Marie au milieu du XVIIe siècle.

Monologue, un texte rédigé pour l’occasion par Louise Gareau DesBois, sera lu par Pascale Bussières rappellera les embûches qu’elle a surmontées et les succès qu’elle a connus de même que les personnes qui ont gravité autour d’elle.  Des extraits de musique du répertoire français mettront en évidence certains moments charnières du Monologue. La partie musicale du spectacle dépeindra la vie quotidienne à Ville-Marie dont les habitants et habitantes célébraient naissances, baptêmes (Jeanne Mance a été marraine de plus de 70 enfants) et mariages, mais pleuraient aussi les décès de leurs parents, de leurs enfants et de leurs proches.

De plus, pour souligner les liens qui existaient entre Jeanne Mance et les femmes des Premières Nations, entre autres les Abénaquises, qui lui ont fait connaître les herbes médicinales d’ici, une ainée abénaquise, l’anthropologue Nicole O’Bomsawin, présidera un rituel de mémoire. Elle sera accompagnée de la chanteuse Élise Boucher-DeGonzague, descendante de Pierre Boucher, fondateur de Boucherville.

La direction artistique de cet « Hommage à Jeanne Mance » a été confiée au metteur en scène Oriol Tomas. Les extraits de musique du répertoire français seront interprétés par la soprano Myriam Leblanc et l’ensemble Alkemia. Pour l’occasion, il est formé de Dorothéa Ventura, soprano, Ghislaine Deschambault, mezzo-soprano, Pierre Rancourt, baryton et Jean-François Daignault, alto masculin qui assumera également la direction musicale. La pianiste de Esther Gonthier accompagnera les interprètes et certaines parties du Monologue.

La représentation du jeudi 9 novembre 2017 se déroulera à 20 h à l’ Église Saint-Viateur d’Outremont et celle du dimanche 12 novembre 2017 (anniversaire de naissance de Jeanne Mance) débutera à 14 h et aura lieu à la Chapelle des Religieuses hospitalières de Saint-Joseph (Chapelle de l’Hôtel-Dieu). Pour en savoir davantage sur cet hommage, sur Jeanne Mance et les artistes… et pour réserver vos places pour l’une ou l’autre des représentations, vous pouvez cliquer ici.

Danza ! par le Poème Harmonique à la Fondation Arte Musica

La Fondation Arte Musica accueillera le mardi 7 novembre 2017 à 19 h à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts Le Poème Harmonique dans le cadre d’un récital vocal accompagné par la guitare et les castagnettes intitulé Danza ! Avec des folias, sarabandas et españolas, l’ensemble français dirigé par Vincent du Mestre rappellera la place de l’Espagne dans les ballets de cour sous Louis XIII et Louis XIV ainsi que l’engouement français pour la culture ibérique. Révélation artiste lyrique des Victoires de la Musique en 2010, la mezzo-soprano Isabelle Druet interprétera notamment des airs du compositeur  Luis di Briceno. Pour le programme détaillé de ce concert, vous pouvez cliquer ici.

Isabelle Druet

Ariodante de Georg Friedrich par Opéra McGill

Opéra McGill entreprend sa saison 2017-2018 en présentant l’opéra Ariodante de Georg Friedrich Haendel à la salle Pollack les 9, 10 et 11 novembre. Le chef Hank Knox dirigera l’Orchestre baroque de McGill et la mise en scène a été confiée à Aria Umezawa. En collaboration avec le département de musique ancienne, une conférence pré-concert une heure avant chaque représentation. Des billets sont en vente en ligne, par téléphone (514 398-4547) ou en personne à la billetterie de l’École de musique Schulich. Si vous n’étiez pas en mesure d’assister à cette production, les concerts du 10 et 11 novembre seront webdiffusés sur le site d’Opéra McGill et pourront être entendus ici. Le concert du 10 novembre 2017 sera diffusé en direct sur www.icimusique.ca.

Le Baron Tzigane de Johann Strauss II par l’Opéra bouffe du Québec

L’Opéra bouffe du Québec (OBQ) présentera l’opérette Le Baron tzigane de Johann Strauss II dans une nouvelle production qui sera à l’affiche du 10 au 19 novembre 2017 à la Maison des Arts de Laval. Cette production rassembler sur scène neuf solistes québécois : Ruben Shaym Brutus, Audrey Larose-Zicat, Frédérique Drolet, Éric Thériault, Rachèle Tremblay, Arminè Kassabian, Guillaume Beaudoin, Dominic Lorange et Richard Fréchette. L’Orchestre et le Choeur de l’OBQ seront dirigés par Simon Fournier et la mise en scène sera assurée par Yvon Bilodeau. Six représentations sont prévues et auront lieu les 10, 11, 17 novembre à 20 h et les 12, 18 et 19 novembre à 15 h. Elles se dérouleront à la Maison des Arts de Laval située au 1395, boulevard de la Concorde Ouest à Laval.

Je vous rappelle que l’Opéra bouffe du Québec est une compagnie productrice d’opérettes qui oeuvre à Laval depuis 1978. Sa mission est de garder vivants les grands classiques de l’opérette en les remaniant au goût du jour. L’OBQ doit son existence à plus d’une trentaine de choristes passionnés qui, en plus de chanter et danser, administrent la compagnie et participent à la confection des décors et des costumes.


Parlons d’opéra… et de
La Cenerentola de Gioacchino Rossini

Le prochain rendez-vous de la série Parlons opéra! / Let’s Talk Opera! de la saison 2017-2018 de l’Opéra de Montréal (OdM) sera consacrée à la deuxième production de la saison 2017-2018 de l’Opéra de Montréal : La Cenerentola de Gioacchino Rossini. Le directeur « Communication, Communauté, Éducation de l’Opéra de Montréal Pierre Vachon parlera de l’oeuvre et quelques airs seront interprétés par deux résidentes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, la soprano Lauren Margison et la mezzo-soprano Rose Naggar Tremblay. Il aura aussi comme invité le directeur général de l’OdM Patrick Corrigan qui parlera du fonctionnement d’une maison d’opéra et en particulier de la coproduction. Dans sa version française, l’évènement aura lieu le dimanche 5 novembre 2017 à 11 h à la salle du Conservatoire de Musique de Montréal. Dans sa version anglaise, il se tiendra quelques heures plus tôt en ce même dimanche 5 novembre au Victoria Hall de Westmount. Vous pouvez – et devez – réserver vos places en cliquant ici.

J’ai pu assister à une répétition d’extraits de La Cenerentola organisée pour la presse le jeudi 2 novembre dernier. Le metteur en scène catalan Joan Font a présenté sa vision de l’opéra et a d’ailleurs eu droit à une accolade du chef espagnol – madrilène a-t-il précisé –  José Miguel Pérez-Sierra !

Joan Font

Dans un bref échange avec Julie Boulianne, qui est de retour à l’Opéra de Montréal et ce dont elle parle dans un clip-vidéo qui est accessible ici, celle-ci m’a dit que La Cenerentola est son opéra préféré parce que le personnage d’Angelina l’oblige d’être constamment « alerte ». Ayant chanté ce rôle en avril 2017 à l’Opéra de Limoges, elle est bien préparée pour sa prestation montréalaise et cette venue s’inscrit fort bien dans une année fort chargée pour la mezzo-soprano québécoise. Sa saison 2017-2018 a commencé avec le nouvel opéra Pinocchio à La Monnaie à Bruxelles et à Dijon septembre-octobre), s’est poursuivie avec Giulio Cesare in Egitto à Essen, Paris et Vienne et l’amènera à Francfort pour Werther (décembre-janvier), à l’Opéra national de Paris dans Il Barbieri di Siviglia (janvier-février) et au Théâtre du Capitole de Toulouse pour La Clemenza di Tito (juin-juillet 2018).

Julie Boulianne (Angelina)
La Cenerentola de Giaocchino Rossini
Répétition de presse
2 novembre 2017

Mireille Lebel et Olivier Laquerre à Toronto, Magali Simard-Galdès en Caroline, Marie-Nicole Lemieux à Madrid et Paris, Frédéric Antoun à New York, Nora Sourouzian à Graz et Barbe et Doucet à Saint-Gall

La mezzo-soprano Mireille Lebel incarnera pour une dernière représentation  le rôle de Cherubino aux côtés du baryton Olivier Laquerre, qui tiendra le rôle d’Antonio, dans Le nozze di Figaro de Mozart à l’Opera Atelier de Toronto le 4 novembre 2017. Magali Simard-Galdès tiendra le rôle de Roxanne dans Cyrano de David DiChiera à l’Opera Carolina les 4 et 9 novembre 2017. La contralto Marie-Nicole Lemieux chantera des airs de Rossini au Teatro Real de Madrid le 5 novembre 2017 et incarnera Suzuki dans la version concert de Madama Butterfly de Puccini au Théâtre des Champs-Élysées de Paris le 7 novembre 2017. Le ténor Frédéric Antoun, qui vient d’être désigné « Artist of the week » par Opera Wire, poursuit des débuts au Metropolitan Opera de New York et incarnera à nouveau les 7 et 10 novembre 2019 le personnage de Raúl Yebenes pour la première américaine de The Exterminating Angel de Thomas Adès. La mezzo-soprano Nora Sourouzian tiendra le rôle-titre dans une version concertante de Carmen de Bizet au Victoria Hall de Genève le 10 novembre 2017 et à l’Auditorium Stravinski de Montreux le 12 novembre 2017. La nouvelle production de La Bohème de Puccini au Théâtre de Saint-Gall en Suisse à laquelle prend part le tandem Barbe et Doucet continue et deux représentations sont prévues cette semaine les 5 et 6 novembre 2017.

Aux émissions Samedi à l’opéra et Place à l’opéra présentées sur MUSE par Frédéric Cardin le samedi 4 novembre de 12 h à 17 h et sur  ICI musique par Sylvia L’Écuyer le dimanche 5 novembre de de 19 h à 23 h, il sera proposé un « Un week-end titanesque avec Le crépuscule des dieux de Wagner ». Frédéric Cardin fera entendre une version de Götterdämmerung (Le Crépuscule des dieux) enregistrée en 1964 sous la direction de Georg Solti, avec, entre autres, Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen et Christa Ludwig. Sylvia L’Écuyer diffusera une captation du même opéra dans une production du Festival de Bayreuth de 2017 dans une distribution composée de Stefan Vinke, ténor (Siegfried), Markus Eiche, baryton (Gunther), Stephen Milling, basse (Hagen), Albert Dohmen, basse (Alberich), Catherine Foster, soprano (Brunehilde), Allison Oakes, soprano (Gutrune), Marina Prudenskaya, mezzo-soprano (Waltraute), Wiebke Lehmkuhl, contralto (première Norne, Flosshilde), Stéphanie Houtzeel, mezzo-soprano (seconde Norne, Wellgunde), Christiane Kohl, soprano (troisième Norne) et Alexandra Steiner, soprano (Woglinde). Le chœur et l’orchestre du Festival de Bayreuth sous la direction de Marek Janowski. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra Jean-Jacques Nattiez qui commente les mises en scène et la tradition wagnérienne de Bayreuth. Des entrevues sont également proposées avec le ténor Daniel Behle alias David dans les Maîtres chanteurs, la choriste Christine Hallereau, une habituée du Festival de Bayreuth depuis 23 ans et  Magdalena Weingut, dramaturge et assistante metteure en scène d’Uwe Eric Laufenberg pour Parsifal.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 5 novembre  2017 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, l’on pourra visionner le samedi 4 novembre à 12 h 30 l’opéra Aureliano in Palmira de Gioacchino Rossini dans une production du Festival de Pesaro de 2014. La distribution comprend Michael Spyres, Jessica Pratt, Lena Belkina et Raffaella Lupinacci. La direction  musicale est de Will Crutchfield et la mise en scène de Mario Martone. Une reprise est prévue le jeudi 9 novembre à 18 h 30.

Deux Matinées d’Opéramania sont prévues au Campus de Longueuil cette semaine.  D’abord, Michel Veilleux présentera le lundi 6 novembre 2017 le volet 1 de l’opéra Die Entführung aus dem Serail (L’Enlèvement  au sérail) de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Festival de Glyndebourne de 2015. La distribution comprend  Sally Matthews, Edgaras Montvidas, Tobias Kehrer, Mari Eriksmoen et Brenden Gunnell, sous la direction musicale de Robin Ticciati et dans une mise en scène de David McVicar. Deux jours plus tard, le mercredi 8 Il corsaro de Giuseppe Verdi dans une production du Festival Verdi de Parme de 2004. La distribution comprend Zvetan Michailov, Renato Bruson, Michela Sburlati et Adriana Damato, sous la direction musicale de Renato Palumbo et dans une mise en scène de Lamberto Puggelli. Cette projection aura lieu à la Salle 16 du rez-de-chaussée de l’Édifice Port-de-Mer du Campus de l’Université de Montréal à Longueuil situé au 101, Place Charles-Le Moyne. Il y aura également une matinée au Campus Laval le 7 novembre 2017 qui prendra la forme d’une conférence consacrée à La Traviata. Lors de cette conférence, il sera démontrée en quoi cette œuvre, l’une des plus représentée de nos jours et certainement l’une des plus appréciées du public, est d’une importance historique capitale et pourquoi elle est considérée comme une réussite absolue sur le plan artistique. Par le biais d’extraits vidéo, Michel Veilleux abordera également la question de son interprétation musicale, vocale et scénique. Elle se déroulera à la salle 3249 du campus de l’Université de Montréal situé au  1700, rue Jacques-Tétreault à Laval. Dans le cadre des Soirées d’Opéramania au Campus de la Montagne et en prévision de la prochaine production de l’Opéra de Montréal, pourra être visionné le vendredi 10 novembre 2017 à 19 h 30 l’opéra La Cenerentola de Gioacchino Rossini dans une version composée de fragments tirés de quelques-unes des meilleures productions (Liceu, Scala, Metropolitan, Festival de Glyndebourne, Houston) et mettant en vedette des interprètes de tout premier plan : Francisco Araiza, Cecilia Bartoli, Alessandro Corbelli, Enzo Dara, Joyce DiDonato, Elena Garanca, Juan Diego Flórez, Maxim Mironov, Paolo Montarsolo et Paul Plishka. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal (B-421) située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

La suite de l’Intégrale des Cantates de Bach- An IV avec la Bande Montréal Baroque et Motets, voix et orgue aux Concerts Lachine

28 octobre 2017

28 octobre 2017
(No 2017-33)

L’intégrale des Cantates de Johann Sebastian Bach de la Fondation Arte Musica se poursuit et le deuxième concert de l’an IV aura lieu le dimanche 29 octobre à 15 h la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal. Visant à commémorer le 500e anniversaire de la Réforme, le programme comprend les cantates Schmücke dich, o liebe Seele (Orne-toi, ô chère âme) BWV 180, Nun danket alle Gott (Maintenant, rendons tous grâces à Dieu) BWV 192 et Ein’feste Burg ist unser Gott (C’est un rempart que notre Dieu), BWV 80. L’idéatrice de l’intégrale et la directrice artistique de la fondation Isolde Lagacé fait appel pour ce concert à la Bande Montréal Baroque. Celle-ci sera sous la direction du chef Éric Milnes qui a choisi comme solistes la soprano Andréanne Brisson-Paquin, le contreténor Nicholas Burns, le ténor Philippe Gagné et le baryton Clayton Kennedy.

L’OpéraRevue québécoise d’art lyrique aura son critique sur place en la personne du musicologue Guy Marchand qui couvre cette Intégrale depuis l’An I.

Je vous rappelle que La Fondation Arte Musica poursuit la présentation en concert de l’intégrale des cantates sacrées de J. S. Bach.  Suivant le cycle liturgique, chaque concert présente une cantate du jour pour lequel elle a été écrite. Des courtes répétitions ont lieu 45 minutes avant chaque concert pour permettre aux mélomanes de s’exercer à chanter le choral final d’une des cantates qui est repris en chœur par le public.

Motets, voix et orgue aux Concerts Lachine

Pour rendre hommage à « Louis Vierne : le musicien pur [qui] chante sa joie, ses douleurs, sa colère, son espérance, sa foi », les Concerts Lachine ont invité l’organiste Frank Besingrand et la soprano Marie-Noëlle Gros à interpréter la musique du grand compositeur français. Ce concert aura lieu le dimanche 28 octobre 2017 à 15 h à l’Église Saints-Anges située au 1400, boulevard Saint-Joseph à Lachine. L’entrée est libre et un don est de 10,00$ est suggéré.

Frank Besingrand et Marie-Noëlle Gros

Fondé en 1977 avec le soutien du mécène Noël Spinelli, les Concerts Lachine se consacrent à la promotion et à la diffusion de la musique classique. Voué à la sensibilisation des publics, l’organisme mise sur l’excellence de sa programmation en présentant des musiciens de haut niveau sur le plan national et international, ainsi que des artistes de la relève provenant du Québec et du Canada. Se démarquant depuis ses débuts en matière de démocratisation de la culture, les Concerts Lachine favorisent l’accessibilité à leurs concerts en les offrant gratuitement ou à un coût symbolique.

Le grand baryton québécois Robert Savoie a signé et réalisé la programmation des 20 premières années de Concerts Lachine depuis 1977. Mon cousin Richard Turp assure la direction artistique du Festival de musique depuis 1997. Monsieur Yves Garand agit, depuis 2002, à titre de responsable de la programmation des Saints-Anges en musique. Depuis leurs création, les Concerts Lachine ont diffusé plus de 500 concerts et présenté plus de 3000 artistes. Les concerts attirent une moyenne de 5000 mélomanes par année.

Une dernière représentation de Rigoletto à l’Opéra de Québec

Une quatrième et dernière représentation de Rigoletto de Giuseppe Verdi dans la nouvelle production de l’Opéra de Québec aura lieu ce soir à 20 h à à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec et débutera à 19 h. Je vous rappelle que le rôle titre sera tenu par le baryton Gregory Dahl et que la distribution comprend également Raphaëlle Paquette (Gilda), Steeve Michaud (Le Duc) et Geneviève Lévesque (Maddalena). En font également partie Marcel Beaulieu (Sparafucile), Judith Bouchard (Giovanna), Marc-André Caron (Monterone), Marc-Antoine Daragon (Maurull0), Jonathan Gagné (Burso), Michel Servant (Ceprano), Marie-Michèle Roberge (Comtesse Ceprano), Élizabeth Veilleux (un page) et Dominique Gagné (un huissier). Le chef Derek Bate dirigera le Choeur de l’Opéra de Québec et l’Orchestre symphonique de Québec. La mise en scène a été confiée à François Racine.

J’ai assisté à la représentation du jeudi 26 octobre 2017 et j’aurai le plaisir de signer la critique de cette production dans le numéro 14 (Hiver 2018) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique.

Des mélodies d’Auguste Descarries par le baryton Pierre Rancourt

L’Association pour la diffusion de la musique d’Auguste Descarries (ADMAD) présente le 1er novembre 2017 un concert à l’occasion duquel le baryton Pierre Rancourt chantera des mélodies d’Auguste Descarries, dais également d’Alfred Laliberté et Nikolaï Medtner. Il sera accompagné par le pianiste Jean-François Latour qui proposera une première audition d’une Sonate pour piano d’Auguste Descarries  composée en 1953 que l’ADMAD présente comme la sonate « oubliée » du compositeur. Celui-ci interprétera également les Variations sur un thème de Corelli, op. 42 de Sergei Rachmaninov. L’évènement débutera à 19 h 30 et se déroulera à la  salle Bourgie du Musée des Beaux-arts de Montréal.

Auguste Descarries et Pierre Rancourt

Marie-Nicole Lemieux à Genève, Nora Sourouzian à Graz, Barbe et Doucet à Saint-Gall, Mireille Lebel et Olivier Laquerre à Toronto et la fin de la tournée d’Hugo Laporte en Chine

La contralto Marie-Nicole Lemieux s’offrira en récital à Genève en ce samedi 28 octobre 2017. Nora Sourouzian incarnera Azucena dans Il trovatore de Verdi à l’Oper Graz le 28 octobre 2017. La nouvelle production de La bohème de Puccini au Théâtre de Saint-Gall en Suisse à laquelle prend part le tandem Barbe et Doucet se poursuit et deux représentations sont prévues cette semaine les 28 octobre et 1er novembre 2017. Mireille Lebel incarnera à nouveau Cherubino aux côtés d’Olivier Laquerre, qui tiendra le rôle d’Antonio, dans Le nozze di Figaro de Mozart à l’Opera Atelier de Toronto les 28, 29, 31 octobre et 3 novembre 2017. La tournée en Chine d’Hugo Laporte s’est terminée la semaine dernière et le baryton a affiché sur sa page Facebook une photographie prise lors du dernier concert qui a eu lieu au Grand Théâtre de Quingdao où on le voit en compagnie de ses collègues, la soprano Marie-Andrée Mathieu, la soprano Jessica Latouche et le pianiste Giancarlo Scalia :

Marie-Andrée Mathieu, Hugo Laporte, Jessica Latouche et Giancarlo Scalia

Les émissions Samedi à l’opéra et Place à l’opéra, présentées par Frédéric Cardin et Sylvia L’Écuyer, seront animées exceptionnellement cette fin de semaine par Marc Hervieux sur MUSE le samedi 28 octobre de 13 h à 17 h et ICI musique le dimanche 29 octobre de 19 h à 23 h. Dans un enregistrement sur étiquette EMI Classics réalisé en 2000, c’est l’opéra Manon de Jules Massenet qui sera présenté par Marc Hervieux. La distribution comprend Angela Gheorghiu, soprano, (Manon), Roberto Alagna, ténor (Le Chevalier des Grieux), Earle Patriarco, baryton (Lescaut), José van Dam, basse (Le Comte des Grieux), Gilles Ragon, ténor (Guillot de Morfontaine), Nicolas Rivenq, baryton (De Brétigny), Anna Maria Panzarella, soprano (Poussette), Sophie Koch, mezzo-soprano (Javotte) et Susanne Schimmack, mezzo-soprano (Rosette). L’Orchestre symphonique et le Choeur du Théâtre de la Monnaie sont sous la direction d’Antonio Pappano, Dans ses Actualités, l’animateur s’entretiendra avec avec la soprano Joyce El-Khoury qui a un automne bien rempli sur les scènes européennes. Il proposera également des entrevue avec Sarah Bissonnette et Élodie Bouchard deux étudiantes d’Opéra McGill qui font partie de la distribution d’Ariodante de Georg Friedrich Haendel qui sera diffusé en direct sur www.icimusique.ca le 10 novembre 2017.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 29 octobre  2017 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, l’on pourra visionner le samedi 28 octobre à 12 h 30 l’opéra Les pêcheurs de perles de Georges Bizet dans une production du Metropolitan Opera de New York de 2015. La distribution comprend Diana Damrau, Mariusz Kwiecien, Matthew Polenzani et Nicolas Testé. La direction musicale est de Gianandrea Noseda et la mise en scène de Penny Woddcock. Une reprise est prévue le jeudi 2 novembre à 18 h 30.

S’agissant des Matinées d’Opéramania au Campus de Longueuil et en prévision de la présentation par le Metropolitan Opera de New York de The Exterminating Angel de Thomas Adès, Michel Veilleux projettera le film El angel extreminador (L’ange exterminateur) réalisé en 1962 par Luis Bunuel. La distribution comprend Silvia Pinal, Enrique Rambal, Claudio Brook, José Baviera et Augusto Benedico. La musique du film est de Raúl Lavista sur des thèmes de Beethoven, Chopin et Scarlatti. Cette projection aura lieu à la Salle 16 du rez-de-chaussée de l’Édifice Port-de-Mer du Campus de l’Université de Montréal à Longueuil situé au 101, Place Charles-Le Moyne. Dans le cadre des Soirées d’Opéramania au Campus de la Montagne, pourra être visionné le vendredi 3 novembre 2017 à 19 h 30 l’opéra Turandot de Giacomo Puccini dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2015. La distribution comprend Nina Stemme, Aleksandrs Antonenko, Maria Agresta, Carlo Bosi et Alexander Tsymbalyuk. La direction musicale est de Riccardo Chailly et la mise en scène de Nikolaus Lehnhoff. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal (B-421) située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

Rigoletto en ouverture de la saison 2017-2018 de l’Opéra de Québec et Sondra Radvanosky au Club musical de Québec

21 octobre 2017

21 octobre 2017
(No 2017-32)

Pour l’ouverture de sa 34e saison, l’Opéra de Québec (OdQ) présente Rigoletto de Giuseppe Verdi. Le rôle titre sera tenu par le baryton Gregory Dahl et la distribution comprend également Raphaëlle Paquette (Gilda), Steeve Michaud (Le Duc) et Geneviève Lévesque (Maddalena). En font également partie Marcel Beaulieu (Sparafucile), Judith Bouchard (Giovanna), Marc-André Caron (Monterone), Marc-Antoine Daragon (Maurull0), Jonathan Gagné (Burso), Michel Servant (Ceprano), Marie-Michèle Roberge (Comtesse Ceprano), Élizabeth Veilleux (un page) et Dominique Gagné (un huissier). Le chef Derek Bate dirigera le Choeur de l’Opéra de Québec et l’Orchestre symphonique de Québec. La mise en scène a été confiée à François Racine.

La première de Rigoletto aura lieu ce soir à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec et débutera à 19 h. Trois autres représentations sont prévues pour les 24, 26 et 28 octobre 2017 à 20 h.

Pour en savoir plus long sur cet opéra, je vous invite à écouter la présentation qu’en fait  ci-après Grégoire Legendre, le directeur général et artistique de l’OdQ :

Un récital de la grande soprano Sondra Radvanosky au Club musical de Québec

Décrite par le Club musical de Québec comme « [i]ntense, sincère, engagée »,  la soprano américaine – depuis peu canadienne d’adoption –  Sondra Radvanovsky présentera à l’invitation du réputé organisme musical  de la Capitale nationale un récital le dimanche 22 octobre 2017 à 15 h à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec. Celle-ci vient d’être acclamée au Met dans le rôle titre de Norma de Vincenzo Bellini et elle a récemment incarné dans la grande maison lyrique newyorkaise les trois reines de Donizetti.

Accompagnée par le pianiste américain Anthony Manoli, elle interprétera des airs tirés d’opéras d’Antonio Vivaldi, Vincenzo Bellini et d’Umberto Giordano et chantera des mélodies de Richard Strauss et Franz Listz et Samuel Barber. Pour le programme détaillé du récital, vous pouvez cliquer ici.

Au lendemain de son récital et avec la participation du Conservatoire de musique de Québec et de la Faculté de musique de l’Université Laval,  Sondra Radvanovsky offrira un cours de maître en chant. L’évènement aura donc lieu le lundi 23 octobre à 13 h à la salle d’Youville du Palais Montcalm. L’entrée est libre.

Un récital du baryton français Thomas Dolié à la Fondation Arte Musica

Pour son retour à Montréal et à l’invitation de la Fondation Arte Musica, le baryton français Thomas Dolié s’associe au pianiste Olivier Godin pour offrir un récital de lieder comprenant des pièces de Joseph Haydn, le célèbre An die ferne Geliebte de Ludwig van Beethoven, ainsi que des airs de Wolfgang Amadeus Mozart et de son fils Franz Xaver. Ce récital aura lieu à salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal le dimanche 22 octobre 2017 à 14 h.

Thomas Dolié

Pour l’amour de l’opéra avec l’Orchestre symphonique de Laval

« Pour l’amour de l’opéra » et à l’invitation de l’Orchestre symphonique de Laval et de son chef Alain Trudel , la soprano Marie-Josée Lord a accepté de participer à un concert qui aura lieu à l’Église Sainte-Rose-de-Lima le mercredi 23 octobre 2017 à 19 h 30. La soprano québécoise interprétera notamment des airs du grand répertoire lyrique tirés d’opéras de Puccini (La Bohème, Suor Angelica, Madama Butterfly) et de Verdi (La Forza del Destino, La Traviata et Aïda)… et d’autres opéras.

Yannick Nézet-Séguin à Berlin, Dion Mazerolle à Victoria, Jean-François Lapointe à Marseille, Alain Gauthier à Bloomington, Nora Sourouzian à Graz,  Alain Coulombe et Jacques Lacombe à Vancouver, Barbe et Doucet à Saint-Gall, Les Feluettes à Edmonton, Mireille Lebel et Olivier Laquerre à Toronto et Hugo Laporte en Chine

Le chef  Yannick Nézet-Séguin est toujours au pupitre du Berliner Philarmoniker le 21 octobre 2107 et accompagnera une prestigieuse distribution de solistes dans la Cantate pour contralto, deux choeurs mixtes et deux orchestres de Heilig ainsi que dans In deutsches Requiem de Brahms. La contralto Marie-Nicole Lemieux présentera un récital à Strasbourg et à Anvers les 21 et 26 octobre 2017. Le baryton Dion Mazerolle tiendra rôle du maire dans Jenufa de Janácek au Pacific Opera Victoria lors de la dernière représentation du 22 octobre 2017. Le baryton Jean-François Lapointe sera Alphonse XI dans une version concertante de La Favorite de Donizetti à l’Opéra de Marseille dont la dernière a lieu en ce 21 octobre 2017. Alain Gauthier signe la dernière mise en scène de L’étoile de Chabrier à la Jacobs School of Music de l’Université d’Indiana également en ce samedi 21 octobre 2017. Nora Sourouzian incarnera Azucena dans Il trovatore de Verdi à l’Oper Graz les 25 et 28 octobre 2017. Marianne Fiset et Alain Coulombe incarneront pour une dernière fois les personnages de Liù et Timur dans la production de Turandot de Puccini au Vancouver Opera en ce samedi 21 octobre 2017. La direction musicale de cette production a été confiée au chef Jacques Lacombe. De Vancouver où il participe à la production de Turandoit, le tandem Barbe et Doucet se rendra en Suisse pour collaborer à la nouvelle production de La bohème de Puccini au Théâtre de Saint-Gall du 21 octobre au 28 novembre 2017. Serge Denoncourt assurera à nouveau de la mise en scène de Les feluettes de Michel Marc Bouchard et Kevin March à l’Edmonton Opera les 21, 24 et  27 octobre 2017. Cette production réunit Jean-Michel Richer (Comte Vallier de Tilly), Gino Quilico (Simon Doucet, vieux), Dominique Côté (Comtesse Marie-Laure de Tilly), Claude Grenier (Timothée Doucet) et Patrick Mallette (Baron de Hüe). Mireille Lebel incarnera Cherubino aux côtés d’Olivier Laquerre, qui tiendra le rôle d’Antonio, dans Le nozze di Figaro de Mozart à l’Opera Atelier de Toronto dont la première aura lieu le 26 octobre 2017. La tournée en Chine  le baryton Hugo Laporte, qui est documentée et illustrée sur sa page Facebook, l’a conduit la semaine dernière à Foshan et Wuzhou et l’amènera ce soir à Qingdao… où l’entendra d’ailleurs mon collègue – et vice-recteur aux affaires internationales et à la Francophonie de l’Université de Montréal- Guy Lefebvre.

Dans le cadre de sa nouvelle émission Samedi à l’opéra, Frédéric Cardin proposera l’audition sur le site MUSE le samedi 21 octobre 2017 à 13 h l’opéra Siegfried de Richard Wagner dans une version enregistrée en 1963. La distribution comprend Gustav Neidlinger (Alberich), Kurt Böhme (Fafner), Hans Hotter (Wotan), Marga Höffgen (Erda), Birgit Nilsson (Brünnhilde), Joan Sutherland (Oiseau des Bois), Gerhard Stolze (Mime) et Wolfgang Windgassen (Siegfried). L’Orchestre Philharmonique de Vienne est sous la direction de Georg Solti.

À Place à l’opéra, Sylvia L’Écuyer diffusera également sur les ondes d’ICI musique le dimanche 22 octobre 2017 de 19 h à 23 h l’opéra Siegfried de Richard Wagner dans une production du Festival de Bayreuth de 2017. La distribution comprend Stefan Vinke, ténor (Siegfried), Andreas Conrad, ténor (Mime), Thomas J. Mayer, baryton (le Wanderer), Albert Dohmen, basse (Alberich), Karl-Heinz Lehner, basse (Fafner), Nadine Weissmann, contralto (Erda), Catherine Foster, soprano (Brunehilde) et Ana Durlovski, soprano (L’Oiseau de la forêt). L’Orchestre du festival de Bayreuth sera sous la direction de Marek Janowski. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec Jean-Jacques Nattiez, auteur de Wagner Antisémite, qui identifiera les traces musicales antisémites que l’on trouve dans cet opéra. Elle échangera également avec le docteur Pascal Bouteldja, président du Cercle Wagner de Lyon et auteur de l’ouvrage Un patient nommé Wagner.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 22 octobre  2017 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, l’on pourra visionner le samedi 21 octobre à 12 h 30 L’Orfeo de Claudio Monteverdi dans un film-opéra réalisé par Jean-Pierre Ponnelle de 1978. La distribution comprend Philippe Huttenlocher, Dietlinde Turban, Trudeliese Schmidt et Francisco Araiza. Le chef Nikolaus Harnoncourt dirige le Choeur de l’Opernhaus de Zürich et l’Ensemble Monteverdi et la mise en scène est de Jean-Pierre Ponnelle. Une reprise est prévue le 26 octobre à 18 h 30.

S’agissant des Matinées d’Opéramania au Campus de Longueuil, sera d’abord présenté le lundi 23 octobre de 13 h 30 à 16 h 30 le deuxième volet  de l’opéra Rouslan et Ludmila de Mikhail Glinka dans une production du Théâtre Bolchoï de Moscou de 2011. La distribution comprend Albina Shagimuratova, Mikhail Petrenko, Alexandrina Pendatchanska, Charles Workman et Elena Zaremba, sous la direction musicale de Vladimir Jurowski et dans une mise en scène de Dmitri Tcherniakov. Puis, le mercredi 25 octobre 2017, pourra être visionné le deuxième volet de l’opéra I due Foscari de Giuseppe Verdi dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2016. La distribution comprend Plácido Domingo, Francesco Meli, Anna Pirozzi, Chiara Isotton et Andrea Concetti, sous la direction musicale de Michele Mariotti et dans une mise en scène d’Alvis Hermanis. Ces projections ont lieu à la Salle 16 du rez-de-chaussée de l’Édifice Port-de-Mer du Campus de l’Université de Montréal à Longueuil situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Concernant les Soirées d’Opéramania au Campus de la Montagne et à l’occasion du 40e anniversaire de la mort de Maria Callas (1923-1977), Michel Veilleux conclut sa série spéciale intitulée « Maria Callas, sa carrière et son art » rappelant les moments les plus marquants de la vie de celle qui est considérée comme la plus grande artiste lyrique du XXe siècle. À l’aide de nombreux documents d’archives, il mettra en relief l’importance de son legs artistique. Le troisième et dernier évènement de la série aura lieu le vendredi 27 octobre à 19 h 30 et portera sur « Les dernières années et l’héritage artistique ». La série se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal (B-421) située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique !

De Ville-Marie à Montréal avec le Studio de musique ancienne de Montréal et un hommage à Reynaldo Hahn par la Société d’art vocal de Montréal

14 octobre 2017

14 octobre 2017
(No 2017-31)

Pour commémorer le 375e anniversaire de Montréal, le Studio de musique ancienne de Montréal (SMAM) présente le dimanche 15 octobre 2017 un concert sur le thème « De Ville-Marie à Montréal ». Seront interprétés à cette occasion des cantiques chantés en langue abénaquise dans la mission de Saint-François, le Te Deum d’André Campra, sans doute le compositeur dont on a le plus chanté les œuvres en Nouvelle-France, et une ode de William Boyce écrite pour l’anniversaire de la signature du Traité de Paris qu’on entendra pour la première fois depuis sa création en 1768. Sera également entendue en grande première Ja de longtemps du compositeur Maurice-Gaston Du Berger, une  œuvre pour chœur a capella composée à partir d’un sonnet intitulé Au Sieur de Champlain de Marc Lescarbot, rendu possible grâce au subvention du programme de Recherche, création et exploration du Conseil des arts et lettres du Québec.

Pour chanter ses diverses pièces, le chef du SMAM Andrew McAnerneya choisi comme soliste la soprano Stéphanie Manias, le contre-ténor Nicholas Burns, le haute-contre Philippe Gagné, le ténor Michiel Schrey et la basse John Giffen.

Le concert débutera à 15  h et aura lieu à l’Église Immaculée-Conception située au 4201, rue Papineau à Montréal. Pour acheter des billets, vous pouvez cliquer ici.

Un hommage à Raynaldo Hahn par la Société d’art vocal de Montréal

Pour le premier des récitals de sa saison 2017-2018, la Société d’art vocal de Montréal (SAVM) proposera un survol de la carrière et de l’œuvre du compositeur Reynaldo Hahn à l’occasion du 70e anniversaire de sa mort. Cet événement es organisé en collaboration avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et son résident Isabel Proulx Lemire mettra en scène l’évènement auquel participeront également ses collègues interprètes de l’atelier Lauren Margison, Katie Miller et Sebastian Haboczki. Le chef de chant principal de l’Atelier Marie-Ève Scarfone accompagnera les solistes.

Ce récital aura lieu le 15 octobre 2017 à 15 h à la Salle de concert du Conservatoire de musique de Montréal situé au 4750, rue Henri-Julien à Montréal.

Reynaldo Hahn

Rendez-vous baroque français à Val-Morin

L’ensemble Rendez-vous baroque français, composé d’Andréanne Brisson-Paquin, soprano, Grégoire Jeay, flûte baroque, Dominic Guilbault, violon baroque, Amanda Keesmaat, basse de violon et Christophe Gauthier, clavecin, présentera un concert sous le thème « Il y a longtemps que je t’aime » au Théâtre du Marais à Val-Morin le dimanche 15 octobre 2017 à 14 h.

Ensemble Rendez-vous baroque français

Opéracordéon à la Fondation Arte Musica

L’accordéon a accompagné presque tous les répertoires musicaux, du classique au jazz en passant par les musiques du monde. À l’invitation de la Fondation Arte Musica, le baryton français Jean-Marc Salzmann et l’accordéoniste Pierre Cussac lui feront  revivre la grande aventure de l’opéra dans un programme comprenant des pièces tirées d’opéras de Richard Wagner, Jules Massenet, Wolfgang Amadeus Mozart, Henry Christiné et George Gerschwin, auxquelles s’ajouteront des mélodies d’Henri Duparc. Pour le programme détaillé du concert qui aura lieu le dimanche 15 octobre 2017 à 15 h  à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal, vous pouvez cliquer ici.

Pierre Cussac et Jean-Marc Salzmann

Imaginer l’Espagne par l’Orchestre métropolitain avec la soprano Marjorie Maltais

Pour concert d’ouverture de la saison 2017-2018 et avec à son pupitre le chef Alain Trudel, l’Orchestre métropolitain propose aux mélomanes d’ « Imaginer l’Espagne ». À la Vida Breve de Manuel de Falla, au Capriccio espagnol de Nicolas Rimsky-Korsakov et au concerto pour marimba de José Evangelista dont ce sera la création mondiale, s’ajoutera Le Tricorne, commandé à l’Espagnol Manuel de Falla par les Ballets russes, que chantera la mezzo-soprano québécoise Marjorie Maltais. Ce concert sera présenté à quatre reprises, les 18 (Ahuntsic (Première Église Évangélique Arménienne), 19 (Rivière-des-Prairies), 20 (Maison Symphonique de Montréal) et 22 (Mercier-Hochelaga-Maisonneuve) octobre 2017. Pour des renseignements détaillés sur chacune de ses représentations, vous pouvez cliquer ici.

Marjorie Maltais

Opéras, héroïnes et Passions de Marie-Josée Lord à l’Association de Repentigny pour l’avancement de la musique

À l’invitation de  l’Association de Repentigny pour l’avancement de la musique et sur le thème « Opéras- Héroïnes-Passions », Marie-Josée Lord propose une soirée en toute intimité où elle présente les femmes qui l’habitent,  l’animent et l’inspirent. Entourée de ses trois musiciennes, la soprano  révèlera quelques histoires et secrets à travers une incursion dans l’univers de grandes interprètes telles que Diane Dufresne et Maria Callas, en passant par les héroïnes des plus beaux opéras dont Madame Butterfly, Carmen, Mimi et Violetta. Ce concert aura lieu le jeudi 19 octobre 2017 à 20 h à Église de la Purification  située au 445, rue Notre-Dame à Repentigny. Pour visionner un extrait de ce concert, vous pouvez cliquer ici.


Un franc succès pour le lancement de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique à la Faculté de musique de l’Université de Montréal

L’activité de lancement du numéro 13 et du dévoilement du nouveau site de L’OpéraRevue québécoise d’art lyrique , tenue le mardi 10 octobre 2017 à la Faculté de musique de Montréal, s’est avéré un franc succès. Après mon intervention en ma qualité de directeur de la revue et celle de sa nouvelle rédactrice en chef Chloé Huvet, la doyenne de la Faculté de musique Isabelle Panneton s’est réjouie du nouveau partenariat qui prenait forme entre sa faculté et la revue, comme s’en est également dit heureux le professeur Michel Duchesneau, directeur de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM). Le partenariat entre la faculté et la revue devrait prendre d’abord la forme de stages d’étudiants et étudiantes auprès de la revue dans le cadre du programme de maîtrise en médiation musicale. Il devrait ensuite se traduire par une collaboration avec les membres d’une équipe de recherche en art lyrique appelée à se constituer au sein du Laboratoire « Musique histoire et société » de l’OICRM.

Le directeur numérique de la revue, François Xavier Saluden ainsi que les co-directrices du marketing et des communications, Florence Troncy et Claudine Jacques, ont ensuite présenté le virage numérique auquel procède la revue et l’arborescence du nouveau site de la revue. Celui-ci devrait être mise en ligne sous peu et je vous présente ci-après l’une de ses pages.

L’activité a donné lieu à un interlude lyrique à l’occasion duquel la soprano Frédérique Drolet, accompagnée par le pianiste Florent Féral, a interprété des airs d’opéra et d’opérette au grand plaisir d’un public de lyricomanes et dont la photographie ci-après rappelle le souvenir :

Frédérique Drolet

Marie-Nicole Lemieux à Bruxelles, Yannick Nézet-Séguin à Philaldelphie et Berlin, Julie Boulainne à Essen, Paris et Vienne, Dion, Mazerolle à Victoria, Alain Gauthier à Bloomington, Nora Sourouzian à Graz,  Florie Valiquette à Zurich, Marianne Fiset, Alain Coulombe, Barbe et Doucet et Jacques Lacombe, à Vancouver, Jean-François Lapointe à Marseille,  Michèle Losier à Paris, Marianne Lambert  Rennes et Hugo Laporte en Chine

Marie-Nicole Lemieux tiendra le rôle-titre dans la deuxième et dernière représentation de la version concertante de Tancredi de Rossini, Version de Venise, avec le finale écrite pour Ferrare, au Théâtre de La Monnaie de Bruxelles le 14 octobre 2017. Le chef  Yannick Nézet-Séguin dirigera son Philadelphia Orchestra lors des deux dernières représentations de la version de concert de West Side Story de Bernstein les  14 et 15 octobre 2017. Il sera au pupitre du Berliner Philarmoniker les 19, 20 et 21 octobre et accompagnera une prestigieuse distribution de solistes dans la Cantate pour contralto, deux choeurs mixtes et deux orchestres de Heilig ainsi que dans In deutsches Requiem de Brahms. Julie Boulianne sera Sesto dans la version concertante de Giulio Cesare d’Haendel avec l’Accademia Bizantina à la Philharmonie Essen le 14 octobre, au Théâtre des Champs-Élysées de Paris le 16 octobre et au Theater an der Wien le 18 octobre 2017. Le baryton Dion Mazerolle tient à nouveau rôle du maire dans Jenufa de Janácek au Pacific Opera Victoria le 14 et 20 octobre 2017. Alain Gauthier signe la mise en scène de L’étoile de Chabrier à la Jacobs School of Music de l’Université d’Indiana les 14 et 20 octobre 2017. Nora Sourouzian incarnera Azucena dans Il trovatore de Verdi à l’Oper Graz les 15 et 18 octobre 2017. La soprano Florie Valiquette poursuit son séjour à l’Opernhaus Zürich où elle interprétera le rôle de Papagena dans Die Zauberflöte de Mozart le 15 octobre 2017. Marianne Fiset et Alain Coulombe incarneront respectivement Liù et Timur dans Turandot de Puccini au Vancouver Opera les 15 et 19 octobre 2017. Le tandem Barbe et Doucet est également associé à cette production dont la direction musicale a été confiée au chef Jacques Lacombe. Le baryton Jean-François Lapointe incarnera à nouveau le personnage d’Alphonse XI dans une version concertante de La Favorite de Donizetti à l’Opéra de Marseille les 15, 18 et 21 octobre 2017. Michèle Losier incarnera une dernière le personnage de Dorabella dans la production de Così fan tutte de Mozart au Palais Garnier de Paris le 17 octobre 2017. L’Orchestre symphonique de Bretagne accueillera Marianne Lambert dans un concert consacré à la musique française au Théâtre national de Bretagne à Rennes le 19 octobre 2017. Comme le rapporte le baryton Hugo Laporte sur page Facebook, sa tournée de concerts en Chine se déroule très bien. Il chanté à Shanghai, Pingxiang et Baotou et se dirige vers Foshan, à 2000 km de Baotou.

Dans le cadre de sa nouvelle émission Samedi à l’opéra, Frédéric Cardin proposera l’audition sur le site MUSE le samedi 14 octobre 2017 à 13 h de d’Oberon de Carl Maria von Weber dans une version enregistrée en 2002. La distribution comprend Steve Davislim (Obéron), Hillevi Martinpelto (Rezia), Marina Comparato (Fatima, servante de Rezia), Jonas Kaufmann (Huon), William Dazeley (Sherasmin, l’ami de Huon) et Roger Allam (Narrateur). Le Choeur Monteverdi et l’Orchestre Révolutionnaire et Romantique sont sous la direction de John Eliot Gardiner. En complement de programme, l’animateur fera écouter l’opéra Pyramus et Thisbé de John Frederick Lampe avec Mark Padmore dans le rôle de Pyramus et Susan Bisatt dans celui de Thisbé.

À Place à l’opéra, Sylvia L’Écuyer diffusera également sur les ondes d’ICI musique le dimanche 15 octobre 2017 de 19 h à 23 h l’opéra Oberon de Carl Maria von Weber  dans une production du Festival de Munich de 2017. La distribution comprend Julian Prégardien, Alyona Abramowa, Anna El-Khashem, Annette Dasch, Rachael Wilson, Brenden Gunnell et Johannes Kammler. Le chœur et l’orchestre de l’opéra d’État de Bavière sous la direction de Ivor Bolton. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec la musicologue Corinne Schneider qui présente Oberon. Dans ses Actualités, Sylvia L’Écuyer proposera une entrevue avec  le ténor Steeve Michaud qui incarnera Le Duc dans Rigoletto de Giuseppe Verdi lors de l’ouverture de la saison 2017-2018 de l’Opéra de Québec. Pour plus de renseignements sur l‘émission, vous pouvez cliquer ici.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 15 octobre  2017 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, l’on pourra visionner le samedi 14 octobre à 12 h 30 La Favorita de Gaetano Donizetti dans une production de l’Opéra de Tokyo de 1971. La distribution comprend Fiorenza Cossotto, Alfredo Kraus, Sesto Bruscantini et Ruggero Raimondi, La direction musicale est d’Oliviero de Fabritis et la mise en scène de Bruno Nofri. Une reprise est prévue le 19 octobre à 18 h 30.

Dans le cadre de la série Met en direct et haute définition et des Événements Cinéplex, le deuxième opéra de la saison 2017-2018, Die Zauberflöte (La Flûte enchantée) de Wolfgang Amadeus Mozart, sera diffusé à compter de 12 h 55 sur de nombreux écrans de cinéma aux quatre coins du Québec. La distriburion comprend Olda schultz (Pamina), Kathryn Lewek (La Reine de la  nuit), Charles castronovo (Tamino), Markus Werba (Papageno), Christian van Horn (L’Orateur) et René Pape (Sarastro). La mise en scène est de Jamie Taylor. L’Orchestre et le Choeur du Metropolitan Opera de New York seront sous la direction de James Levine.

S’agissant des Matinées d’Opéramania au Campus de Longueuil, sera d »abord présenté le lundi 16 octobre de 13 h 30 à 16 h 30 le premier volet  de l’opéra Rouslan et Ludmila de Mikhail Glinka dans une production du Théâtre Bolchoï de Moscou de 2011. La distribution comprend Albina Shagimuratova, Mikhail Petrenko, Alexandrina Pendatchanska, Charles Workman et Elena Zaremba, sous la direction musicale de Vladimir Jurowski et dans une mise en scène de Dmitri Tcherniakov. Puis, le mercerdi 18 octobre 2017, pourra être visionné le premier volet de l’opéra I due Foscari de Giuseppe Verdi dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2016. La distribution comprend Plácido Domingo, Francesco Meli, Anna Pirozzi, Chiara Isotton et Andrea Concetti, sous la direction musicale de Michele Mariotti et dans une mise en scène d’Alvis Hermanis. Ces projections ont lieu à la Salle 16 du rez-de-chaussée de l’Édifice Port-de-Mer du Campus de l’Université de Montréal à Longueuil situé au 101, Place Charles-Le Moyne à Longueuil. Concerant les Soirées d’Opéramania au Campus de la Montagne et à l’occasion du 40e anniversaire de la mort de Maria Callas (1923-1977), Michel Veilleux poursuit sa série spéciale intitulée « Maria Callas, sa carrière et son art », les moments les plus marquants de la vie de celle qui est considérée comme la plus grande artiste lyrique du XXe siècle. À l’aide de nombreux documents d’archives, il mettra en relief l’importance de son legs artistique. Le deuxième de la série de trois événements aura lieu le vendredi 20 octobre à 19 h 30 et portera sur « Les années de gloire et la pleine maturité ». La série se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal (B-421) située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une agréable semaine lyrique!

Grandiose Mahler par Appassionata, le début de la 12e saison de la série Met en direct et haute définition et le dévoilement du nouveau site électronique de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

8 octobre 2017

8 octobre 2017
(No 2017-30)

Pour inaugurer sa saison 2017-2018, l’orchestre de chambre Appassionata présente un concert intitulé « Grandiose Mahler » le mardi le 10 octobre à 20 h à la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal. Dans le cadre de cet événement visant à rendre hommage au grand compositeur autrichien, le ténor Marc Hervieux sera l’invité du nouveau chef Jean-Philippe Tremblay et interprétera les Lieder eines fahrenden Gesellen (Chants d’un compagnon errant) dans un arrangement d’Arnold Schoenberg. Le programme comprendra également la Symphonie no 5 dans un arrangement pour orchestre de chambre de Klaus Simon ainsi que la pièce Rideau et fanfares que le compositeur québécois Simon Bertrand a écrit en hommage à Mahler. Les billets sont en vente en ligne sur le site d’Appassionnata au www.appassionata.ca ou par téléphone à la billetterie du Musée des Beaux-Arts de Montréal au 514-285-2000 option 4.


Je vous rappelle qu’Appassionata a été fondé en 2001 et est composé, si on y inclut son chef, de 20 musiciens et musiciennes. Spécialiste de la période classique, Appassionata est porté par la volonté d’amener la musique au plus grand nombre, tout en renouvelant l’expérience du concert. Conscient du rôle artistique et social que peut jouer un orchestre dans sa communauté, Appassionata soutient la création de compositions québécoises et canadiennes et l’émergence de nouveaux talents au moyen d’associations artistiques originales. Il produit également chaque année une importante série jeunesse « Musique Maestro » qui s’adresse aux élèves du primaire.

L’ouverture, avec Norma de Bellini, de la 12e saison de la série Met en direct et haute définition

En ouverture de sa 12e saison, la série Met en direct et haute définition a présenté le samedi 7 octobre 2017 Norma de Vincenzo Bellini dans une nouvelle production mise en scène de l’Écossais David McVicar. La distribution comprend Sondra Radvanovsky (Norma), Joseph Calleja (Pollione), Joyce DiDonato (Adalgisa) et Matthew Rose (Oroveso). La direction musicale est de Carlo Rizzi. Je vous invite visionner la présentation de Norma par celle qui tiendra le rôle-titre ainsi que par le metteur en scène en cliquant ici.

Vous pouvez aussi prendre connaissance ici des vues du critique musical du New York Times Anthony Tomassini sous le titre « Star Singers Lift a Muddled ‘Norma’ at the Metropolitan Opera » et y visionner un extrait de la production.

En 2017-2018, la série sera accessible dans plus de 70 pays et pourra être vue sur plus de 2000 écrans. Après Norma, seront projetés les opéras Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart (14 octobre 2017), The Extrerminating Angel de Thomas Adès (18 novembre 2017), Tosca de Giacomo Puccini (27 janvier 2017), L’Elisir d’amore de Gaetano Donizetti (10 février 2018), La bohème de Giacomo Puccini (24 février 2017), Semiramide de Gioacchino Rossini (10 mars 2018), Cosi fan Tutte de Wolfgang Amadeus Mozart (31 mars 2018), Luisa Miller de Giuseppe Verdi (14 avril 2018) et Cendrillon de Jules Massenet (28 avril 2018).

Les Amicales de la phonothèque et le Requiem de Mozart

Pour son deuxième événement de la saison 2017-2018, « Les Amicales de la phonothèque » de la Société d’art vocal de Montréal (qui a mis en ligne un nouveau – et très beau – site électronique auquel vous pouvez accéder ici) convient les lyricomanes à une conférence sur « Le Requiem de Mozart » qui aura lieu au Café d’art vocal le mardi 10 octobre 2017 à 18  h  30. Le critique musical du quotidien Le Devoir, Christophe Huss, racontera une histoire du Requiem de Mozart par la discographie. Grâce à l’édition sonore, il mettra en lumière les profils vocaux et stylistiques ainsi que les couleurs du chant choral.

Le Café d’art vocal est situé au 1223, rue Amherst à Montréal et ouvre ses portes une heure avant l’événement. Il propose un menu bistro accompagné d’une carte de vins. Le prix d’entrée est 12 $, 8 $ (30 ans et -); membre : 10 $, 6 $ (30 ans et -). Une carte dix événements est offerte aux membres à un tarif économique : 70 $, 40 $ (30 ans et -).

Suite et fin de « La double vie d’Antonio Vivaldi » avec l’Orchestre baroque Arion

Je vous rappelle que la mezzo-soprano américaine Meg Bragle est l’invitée du concert d’ouverture de l’Orchestre baroque Arion consacré à « La double vie d’Antonio Vivaldi ». Elle chantera les airs Airs Così potessi anch’io et Sol da te mio dolce amore tirés de l’opéra Orlando Furioso ainsi que le Nisi Dominus, RV 608 (psaume 126) en sol mineur, pour voix, viole d’amour, cordes et basse continue. L’ensemble Arion sera placé sous la direction musicale d’Alexander Weimann. La dernière représentation a lieu  la salle Bourgie du Musée des Beaux-Arts de Montréal en ce dimanche 8 octobre 2017 à 14 h.

Meg Braggle

Dévoilement du nouveau site de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique et annonce d’un partenariat avec l’Université de Montréal

L’OpéraRevue québécoise d’art lyrique organise le mardi 10 octobre 2017 un événement à l’occasion duquel il présentera son numéro de l’automne 2017 dont la confection a été effectuée sous l’autorité de sa nouvelle rédactrice en chef Chloé Huvet.  Il sera également procédé au lancement, dans le cadre d’un virage numérique, du nouveau site électronique de la revue. Dans un éditorial que je signe dans ce numéro, dont  vous pourrez consulter le texte intégral ici, ce virage numérique est ainsi présenté :

« Tout en maintenant la version imprimée pour laquelle de multiples abonné(e)s ont un réel attachement, la revue prendra dans es prochains mois et les années subséquentes un grand virage numérique. Elle se déploiera plus que jamais sur la Toile, notamment sur un nouveau site électronique qui, tout en étant accessible à la même adresse www.revuelopera.quebec, offrira un contenu enrichi. Non seulement les premiers numéros et des extraits des numéros plus récents seront rendus accessibles sur le site, mais plusieurs articles du numéro en cours seront également disponibles en ligne. Des critiques seront par ailleurs mis en ligne sur le site aux lendemains – surlendemains – des évènements fréquentés par les collaborateurs et collaboratrices de la revue de façon à ce que les opéraphiles du Québec puissent accéder, en temps réel ou presque, à leurs commentaires et observations. Et l’équipe numérique de la revue, composée principalement de Claudine Jacques, François Xavier Saluden et Florence Troncy, s’efforcera de diffuser tous ces textes sur la page Facebook et le compte Twitter de la revue ».

Cet événement se déroulera en présence de la doyenne de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, Isabelle Panneton et de Michel Duchesneau, directeur de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) avec lesquels j’aurai le plaisir d’annoncer la conclusion d’un nouveau partenariat.  Un cocktail et un interlude lyrique, interprété par la soprano Frédérique Drolet et le pianiste Florent Féral, viendront agrémenter la soirée qui aura lieu de 17 h 30 à 19 h 30 au salon de  Salon de la doyenne (salle B-420) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent D’Indy à Montréal.

Olivier Bergeron à Royaumont, Karina Gauvin à Boston, Julie Boulianne et Marie-Ève Munger à Dijon, Florie Valiquette à Zurich, Jean-François Lapointe à MarseilleMichèle Losier à Paris et Hugo Laporte en Chine

Le jeune baryton Olivier Bergeron a chanté dans une production de La morte d’Orfeo de Stefano Landi avec Les talens lyriques de Christophe Rousset au Festival de Royaumont le samedi 7 octobre 2017. La soprano Karina Gauvin chantera à nouveau la Symphonie no 9 de Beethoven avec la Handel and Haydn Society de Boston le 8 octobre 2017. La mezzo-soprano Julie Boulianne et la soprano Marie-Ève Munger seront à nouveau ensemble pour les deux dernières représentations de Pinocchio de Philippe Boesmans à l’Opéra de Dijon les 8 et 10 octobre 2017. La soprano Florie Valiquette poursuit son séjour à l’Opernhaus Zürich où elle interprétera le rôle de Papagena dans Die Zauberflöte de Mozart le 10 octobre 2017. Le baryton Jean-François Lapointe sera Alphonse XI dans une version concertante de La Favorite de Donizetti à l’Opéra de Marseille les 13, 15, 18 et 21 octobre 2017. Michèle Losier incarnera à nouveau Dorabella et Guglielmo dans Così fan tutte de Mozart au Palais Garnier de Paris les 17 octobre 2017. Le baryton Hugo Laporte entreprend ce mois-ci une tournée de concerts en Chine qui l’amèneront à Shanghai, Pingxiang, Chongqing, Baotou, Foshan, Shijiazhuang, Dezhou, Qingdao et Linyi.

Dans le cadre de sa nouvelle émission Samedi à l’opéra, Frédéric Cardin a proposé l’audition le samedi 7 octobre 2017 à 13 h de Die Walküre (La Valkyrie) de Richard Wagner dans une version enregistrée en 1965. La distribution comprend James King (Siegmund), Régine Crespin (Sieglinde), Gottlob Frick (Hunding), Hans Hotter (Wotan), Brigit Nilsson (Brunnhilde), Christa Ludwig (Fricka) ainsi que Vera Schlosser, Berit Lindholm, Brigitte Fassbaender, Helen Watts, Helga Dernesch, Vera Little, Marylin Tyler et Claudia Hellmann (Les Valkyries). L’Orchestre philharmonique de Vienne est sous la direction de Georg Solti. À Place à l’opéra, Sylvia L’Écuyer diffusera également le dimanche 8 octobre 2017 à 19 h l’opéra Die Walküre de Richard Wagner dans une production du Festival de Salzbourg de 2017. La distribution comprend  Christopher Ventris, ténor (Siegmund), Georg Zeppenfeld, basse (Hunding), John Lundgren, baryton-basse (Wotan), Camilla Nylund, soprano (Sieglinde), Catherine Foster, soprano (Brünnhilde), Tanja Ariane Baumgartner, mezzo-soprano (Fricka), Caroline Wenborne, soprano (Gerhilde), Dara Hobbs, soprano (Ortlinde), Stephanie Houtzeel, mezzo-soprano (Waltraute), Nadine Weissmann, contralto (Schwertleite), Christiane Kohl, soprano (Helmwige), Mareike Morr, mezzo-soprano (Siegrune), Simone Schröder, contralto (Grimgerde) etAlexandra Petersamer, mezzo-soprano (Rossweisse). L’Orchestre du festival de Bayreuth sera sous la direction de Marek Janowski. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec le musicologue Jean-Jacques Nattiez qui guidera les auditeurs et auditrices dans l’écoute de La Valkyrie. Elle diffusera également des entrevues qu’elle a réalisées au Festival de Bayreuth de 2017 avec la mezzo-soprano Tanja Baumgartner et le président du Cercle Richard Wagner Annecy-Savoie Jean-Louis Étienne. Dans ses Actualités, elle proposera une entrevue avec le metteur en scène Renaud Doucet et le scénographe André Barbe qui sont de passage à Vancouver pour la production de Turandot.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 8 octobre  2017 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on a pris congé en une fin de semaine d’Action de Grâces . S’agissant des Soirées d’Opéramania et à l’occasion du 40e anniversaire de la mort de Maria Callas (1923-1977), Michel Veilleux évoquera, dans une série spéciale intitulée « Maria Callas, sa carrière et son art », les moments les plus marquants de la vie de celle qui est considérée comme la plus grande artiste lyrique du XXe siècle. À l’aide de nombreux documents d’archives, il mettra en relief l’importance de son legs artistique. Le premier d’une série de trois événements aura lieu le vendredi 13 octobre à 19 h 30 et portera sur les « Les débuts et les premiers triomphes ». Les soirées des 20 et 27 octobre 2017 concerneront « Les années de gloire et la pleine maturité »  et « Les dernières années et l’héritage artistique ». La série se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal (B-421) située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une bonne semaine lyrique !

PS Comme les lecteurs et lectrices du blogue auront pu le constater, je n’ai pas été en mesure de diffuser le blogue lyrique la semaine dernière en raison des évènements qui se sont déroulés à Barcelone où j’ai agi comme observateur du scrutin référendaire du 1er octobre 2017… et m’ont privé de la possibilité d’en terminer sa rédaction. Je compte toutefois afficher, de manière rétroactive, le numéro 29 du blogue dont j’avais commencé la rédaction.

Les Love Songs d’Ana Sokolovic par Marie-Annick Béliveau et Marie-Nicole Lemieux avec Les Violons du Roy

24 septembre 2017

23 septembre 2017
(No 2017-28)

La compagnie de création lyrique Chants libres présente l’opéra Love Songs d’Ana Sokolovic les 27, 28 et 30 septembre 2017 au Gesù à Montréal. Cette oeuvre lyrique de la compositrice de Svadba est en 16 mouvements et met en scène une femme, incarnée par la mezzo-soprano Marie-Annick Béliveau, qui chante l’Amour, les simples mots « je t’aime » en 100 langues. Une femme, une mère, une amoureuse, une veuve, une enfant qui évolue dans une grande mosaïque composée de toutes les couleurs du monde, de toutes les époques et de tous les états amoureux.

Il s’agit d’une recréation, pour voix et saxophone, de l’œuvre originale de 2008. Ces Love Songs sont devenus une grande aventure pour Marie-Annick Béliveau à qui Chants libres a donné carte blanche. Elle a choisi de partager cette aventure avec le saxophoniste Jean Derome. Son instrument deviendra à la fois l’orchestre, le parfum de l’Orient, le joyeux compagnon, le complice, le commentateur, le bel ennemi, l’objet du désir.

Cette rencontre se fera dans une mise en scène du chorégraphe, danseur et musicien Frédérick Gravel. Celui-ci a récemment produit le spectacle Some Hope for the Bastards. Vous pouvez visionner un court extrait des Love Songs ici et entendre les propos du metteur en scène sur l’œuvre ici.

Marie-Nicole Lemieux et Les Violons du Roy

Dans le cadre d’une première collaboration au Québec, Les Violons du Roy recevront notre contralto nationale et le chef français Jean-Christophe Spinosi, qui marqueront leurs retrouvailles dans un concert consacré aux oeuvres de Rossini, Mozart et Haydn. Deux représentations sont prévues, d’abord à Québec le 28 septembre 2017 à 20 h à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm, ainsi qu’à la Maison symphonique de Montréal le 30 septembre 2017 à 19 h 30.

Jean-Christophe Spinosi et Marie-Nicole Lemieux

La soirée« Révélations » de la Maison d’Opéra et de Concerts de Sherbrooke

La Maison d’Opéra et de concerts de Sherbrooke présentera un concert « Révélations » à l’occasion duquel les lauréates du Festival-Concours du musique de Sherbrooke 2017, les sopranos Marianne Chapdelaine et Fanny Grenier interpréteront des airs de Beethoven, Bellini et Puccini. Elles seront accompagnées au piano par Tristan Longval-Gagné. Une autre lauréate, la pianiste Élisabeth Pion, pourra également être entendue lors de cet événement qui se déroulera à l’Église Plymouth Trinity située au 380, rue Dufferin à Sherbrooke.

La Cantate de l’écureuil d’Éric Champagne par le Rendez-vous baroque français

 Présenté dans le cadre de la série du compositeur résident Éric Champagne, un concert intitulé « Cantate Montréal » aura lieu à la Chapelle historique du Bon-Pasteur le jeudi 28 septembre à 19 h 30. Il mettra en présence les musiciens et musiciennes de l’ensemble Rendez-vous baroque français, composé d’Andréanne Brisson-Paquin, soprano, Grégoire Jeay, flûte baroque, Dominic Guilbault, violon baroque, Amanda Keesmaat, basse de violon et Christophe Gauthier, clavecin.

Rendez-vous baroque français
De gauche à droite : Christophe Gauthier, Amanda Keesmaat, Grégoire Jeay,
Andréanne Brisson Paquin, Dominique Guilbault

Sera créée à l’occasion de ce concert la Cantate de l’écureuil d’Éric Champagne sur un livret de Pascal Blanchet. L’évènement Cantate Montréal est un hommage aux fondateurs, premiers habitants et bâtisseurs de Montréal et donnera lieu à l’interprétation d’œuvres de compositeurs contemporains de la fondation de Montréal, ainsi que par des arrangements originaux d’airs traditionnels. Vous trouverez le programme complet du concert ici et pourrez réserver une place « gratuite » en cliquant ici.


Une reprise d’Humanitudes au Festival international de littérature

Dans le cadre du Festival international de la littérature (FIL) et en association avec l’organisme de réinsertion sociale Le sac à dos, l’Opéra de Montréal reprendra dans une version de concert l’opéra de rue Humanitudes d’Éric Champagne. Animé par le musicologue Pierre Vachon, l’événement réunira le baryton Pierre Rancourt et Max van Wyck ainsi que la mezzo-soprano Katie Miller le 29 septembre 2017 à 19 h à la Chapelle historique du Bon-Pasteur. Ce concert est également gratuit et des laisser-passer sont également disponibles ici.

Une dernière représentation pour Tosca à l’Opéra de Montréal

L’Opéra de Montréal a ouvert sa 38e saison samedi dernier avec Tosca de Giacomo Puccini dans une nouvelle co-production avec le Cincinnati Opera. La quatrième et dernière représentation aura lieu ce soir à 19 h 30 à la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts. Je vous rappelle que la distribution comprend Melody Moore (Tosca), Gregory Dahl (Scarpia), Giancarlo Monsalve (Cavaradossi), Valerian Ruminsky (Sacristain) et Patrick Mallette (Angelotti). Le chef Giuseppe Grazioli dirigera l’Orchestre métropolitain et le Chœur de l’Opéra de Montréal. La mise en scène a été confiée à Jose Maria Condemi. Vous pourrez assister à 18 h 30 à la conférence Pré-Opéra présentée par le musicologue Pierre Vachon au Piano Nobile… et c’est gratuit maintenant… et toujours aussi intéressant !

Et, si le cœur vous en dit, vous pourrez visionner à l’adresse https://www.facebook.com/revuelopera la critique à chaud formulée pour L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique par la musicologue Gabrielle Prud’homme. Celle-ci a livré ses premières impressions à Frédéric Cardin après la première de samedi dernier. Je vous invite également à lire les critiques de Tosca du critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss (« « Tosca » moins un ») et de son homologue de The Gazette Arthur Kaptainis (« Subtle touches in Opéra de Montréal’s traditional Tosca »).

La« Sortie imminente » du numéro 13 (Automne 2017) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

La sortie du numéro 13 (Automne 2017) de L’OpéraRevue québécoise d’art lyrique est imminente. Il contiendra un ENTRETIEN avec le chef Jacques Lacombe, un DOSSIER sur « L’opéra à l’ère numérique » par Justin Bernard, François Xavier Saluden et moi-même, un PORTRAIT de la passionnée d’opéra Isabelle Peretz par Frédéric Cardin et une CODA intitulée « Le défi de mettre en scène un opéra historique : la reprise de l’opéra Louis Riel » signée par le compositeur Éric Champagne. Le CALENDRIER, qui se présente en quatre volets chronologique, évènementiel, cinématographique et radiophonique, vous permettra de faire des choix éclairés parmi les multiples activités lyriques jusqu’au 21 décembre 2017. Je présenterai de façon plus détaillée cette nouvelle parution dans le numéro du blogue lyrique de la semaine prochaine.

 Etienne Dupuis toujours à Paris et Florie Valiquette à Zurich

Le baryton Étienne Dupuis poursuit son séjour à Paris où il tient le rôle-titre masculin dans Pelléas et Mélisande de Debussy à l’Opéra Bastille et le chantera à nouveau les 23 et 27 septembre 2017. Au lendemain de la première, une critique élogieuse de sa prestation a été publiée sur le site Forum-Opéra sous la plume de Yannick Boussaert : «  Etienne Dupuis […] donne [à Mélisande]  une réplique élégante et passionnée, riche en couleurs et en nuances. Dès le premier duo, la voix se fait sensuelle et envoûtante quand le timbre clair et l’aisance du baryton canadien lui permettent de se jouer des écueils du rôle.

Étienne Dupuis (Pelléas)
Pelléas et Mélisande de Claude Debussy
Opéra national de Paris, 2017

Le dernier duo et l’aveu de l’amour seront le point culminant de la soirée ». La soprano Florie Valiquette sera de retour quant à elle à l’Opernhaus Zürich en y chantant Papagena dans Die Zauberflöte de Mozart du 26 septembre au 15 octobre 2017.

Dans le cadre de sa nouvelle émission Samedi à l’opéra, Frédéric Cardin proposera l’audition le samedi 23 septembre à compter de 13 h de Lucrezia Borgia de Gaetano Donizetti dans un enregistrement de 1966. La distribution comprend Ezio Flagello (Alfonso d’Este), Montserrat Caballé (Lucrezia Borgia), Alfredo Kraus (Gennaro), Shirley Verrett (Maffio Orsini), Franco Ricciardi (Jeppo Liverotto), Franco Romano (Don Apostolo Gazella), Ferrucio Mazzoli (Ascanio Petrucci), Ferrucio Iacopucci (Oloferno Vitellozzo), Vito Maria Brunetti (Gubetta), Giuseppe Baratti (Rustighello), Robert El Hage (Rostolfo), Camillo Sforza (Un huissier), Franco Ruta (Un échanson) et Andrea Mineo (Une voix). Le Choeur de l’Opéra RCA Italiana et l’Orchestre de l’Opéra RCA Italiana sont sous la direction de Jonel Perlea.

À Place à l’opéra, Sylvia L’Écuyer diffusera également le dimanche 24 septembre 2017 à 19 h l’opéra Lucrezia Borgia de Gaetano Donizetti dans une production du Festival de Salzbourg de 2017. La distribution comprend Ildar Abdrazakov, Krassimira Stoyanova, Juan Diego Florez, Teresa Iervolino, Andrew Haji et Gordon Bintner. Le chœur de l’Opéra de Vienne et l’Orchestre du Mozarteum de Salzburg sont sous la direction de Marco Armiliato. En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec le producteur Renaud Loranger qui commentera l’édition 2017 du Festival de Salzbourg.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 24 septembre 2017 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on pourra assister le samedi 23 septembre 2017 à 12 h 30 à la projection de l’opéra Les contes d’Hoffmann de edans une production du Royal Opera House Covent Garden de 2016. La distribution comprend Vittorio Grigolo, Thomas Hampson, Sofia Fomina, Christine Rice, Sonya Yoncheva et Kate Lindsey. La direction musicale est de Evelino Pido et la mise en scène de John Schlesinger. Une reprise est prévue pour le jeudi 28 septembre à 18 h 30. S’agissant des Soirées d’Opéramania, Michel Veilleux présentera Norma de Vincenzo Bellini dans une production du Gran Teatre del Liceu de Barcelone de 2015 La distribution comprend Sondra Radvanovsky, Gregory Kunde, Ekaterina Gubanova, Raymond Aceto et Francisco Vas. La direction musicale est de Renato Palumbo et la mise en scène de Kevin Newbury. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal (B-421) située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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Je vous souhaite une bonne semaine lyriqueet je vous écrirai à nouveau de Barcelone samedi où je pourrais vouloir entendre Los tres tenores au magnifique Palau de la musica Orfeo Catala !

Palau de la musica Orgfoe Catala
Barcelone

Tosca en ouverture de la 38e saison de l’Opéra de Montréal et la Symphonie « des mille » par l’Orchestre symphonique de Montréal

16 septembre 2017

16 septembre 2017
(No 2017-27)

Tosca
Opéra de Montréal, 2017

Pour ouvrir sa 38e saison, l’Opéra de Montréal a choisi de présenter le célébrissime opéra Tosca de Giacomo Puccini dans une nouvelle co-production avec le Cincinnati Opera. Les principaux personnages de l’opéra sont incarnés par Melody Moore (Tosca), Gregory Dahl (Scarpia) et Giancarlo Monsalve (Cavaradossi). La distribution comprend également Valerian Ruminsky (Sacristain) et Patrick Mallette (Angelotti). Le chef Giuseppe Grazioli dirigera l’Orchestre métropolitain et le Chœur de l’Opéra de Montréal. La mise en scène a été confiée à Jose Maria Condemi.

Les quatre représentations auront lieu à 19 h 30 la salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts ce soir le 16 ainsi que les 19, 21 et 23 septembre 2017. Elles seront précédées à 18 h 30 de la conférence Pré-Opéra présentée par le musicologue Pierre Vachon au Piano Nobile.

Sur le site de l’Opéra de Montréal, vous pourrez entendre des extraits musicaux de Tosca et prendre connaissance des notes biographiques des artistes y prenant part en cliquant ici.

Je vous invite également à lire l’article que consacre à la production de Tosca le critique musical du journal Le Devoir Christophe Huss sous le titre « Un nouveau décor pour Tosca– Le millésime 2017 sera le septième en 38 saisons de l’Opéra de Montréal ».

Et L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique proposera une « critique à chaud » à la fin de la représentation de ce soir. C’est la musicologue – et nouvelle secrétaire à la rédaction de la revue– Gabrielle Prud’homme qui livrera ses premières impressions à Frédéric Cardin, le tout étant orchestré par la co-directrice du marketing et des communications de la revue, Claudine Jacques. Le Facebook live devrait débutere entre 22 h 10 et 22 h 30 et pourrait être écouté – et réécouté- à l’adresse https://www.facebook.com/revuelopera.

Melody Moore (Tosca)
Tosca de Giacomo Puccini
Opéra de Montréal, 2017
Photographie : Yves Renaud

Une Amicale de la Phonothèque sur Magda Olivero

La Société d’art vocal de Montréal reprend les activités de son Amicale de la Phonothèque le mardi 19 septembre 2017. Cette première amicale de la saison 2017-2018 sera consacrée à la grande soprano italienne Magda Olivero et sera animée par Denis Robert. L’évènement débutera à 18 h 30.

 Magda Olivero

La Symphonie « des mille » par l’Orchestre symphonique de Montréal

L’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) inaugure sa saison 2017-2018 avec la Symphonie « des mille » de Gustav Mahler. L’événement rassemblera 350 choristes et instrumentistes. S’agissant des solistes, le chef Kent Nagano a arrêté son choix sur Sarah Wegener, Camilla Tilling, Aline Kutan, Allyson McHardy, Marie-Nicole Lemieux, Michael Schade, Russell Braun et David Steffens. Le Choeur de l’OSM et Les Petits Chanteurs du Mont-Royal auront été préparés par Andrew Megill et Andrew Gray. Deux représentations sont prévues à la Maison symphonique de Montréal les mardi 19 et jeudi 21 septembre à 20 h.

Des mélodies romantiques par Sarah Wegener

La Fondation Arte musica reçoit la soprano Sarah Wegener à la salle Bourgie du  Musée des Beaux-Arts de Montréal le vendredi 22 septembre 2017. Après avoir chanté dans la Symphonie « des mille », l’artiste germano-britannique proposera un programme de mélodies romantiques de Wolf, Fauré, Brahms et Webern. Elle sera accompagnée par un quatuor à cordes d’instrumentistes de l’Orchestre symphonique de Montréal, composé des violonistes Olivier Thouin et Jean-Sébastien Roy, de l’altiste Victor Fournelle-Blain et du violoncelliste Sylvain Murray. Pour le programme détaillé de ce concert qui débuterai, vous pouvez cliquer ici.

Sarah Wegener

Julie Boulianne, Marie-Ève Munger et Magalie Galdès-Simard toujours à La Monnaie, Sharon Azrieli à Prague, Michèle Losier, Philippe Sky ainsi qu’Etienne Dupuis à Paris et Karina Gauvin au Festival d’Ambronay

Julie Boulianne, Marie-Ève Munger et Magalie Galdès-Simard termineront leur séjour à Bruxelles pour participer à la dernière représentation de Pinocchio de Philippe Boesmans le 16 septembre 2017. La mezzo-soprano Michèle Losier interprétera Dorabella aux côtés de Philippe Sly dans une production de Così fan tutte de Mozart à l’Opéra national de Paris les 16, 18, 30 septembre ainsi que les 3, 5, 10 et 17 octobre 2017 au Palais Garnier. La soprano Sharon Azrieli Perez sera la soliste invitée de l’Orchestre symphonique national tchèque dans le cadre du Projet de musique Azrieli le 18 septembre 2017 à la salle Smetana de Prague. Le répertoire, présenté en première européenne, fera également l’objet d’un enregistrement sonore. Étienne Dupuis tiendra le rôle-titre masculin dans Pelléas et Mélisande de Debussy à l’Opéra Bastille du 19 septembre au 6 octobre 2017. Dans le cadre du Festival d’Ambronay, Karina Gauvin présentera un récital avec l’ensemble Le concert de la loge le 22 septembre 2017.

Dans le cadre de sa nouvelle émission Samedi à l’opéra, Frédéric Cardin proposera l’audition le samedi 16 septembre à compter de 13 h de la comédie-tragique Yvonne, Princesse de Bourgogne de Philippe Boesmans. La distribution comprend Dörte Lyssewski (rôle parlé) (Yvonne), Paul Gay (Le Roi Ignace), Mireille Delunsch (La Reine Marguerite) Yann Beuron (Le Prince Philippe), Victor von Halem (Le Chambellan), Hannah Esther Minutillo (Isabelle) Jason Bridges (Cyrille),Jean-Luc Ballestra (Cyprien), Guillaume Antoine (Innocent), Marc Cossu-Leonian (Valentin) , Laurent David (Le mendiant), Lucile Richardot (Première tante). David Lefort (Deuxième tante), Fauchère (Soprano solo), Marie-George Monet (Alto solo), Edouard Hazebrouck (Ténor solo) Jean-Christophe Jacques (Basse solo), Lucie Lacoste (Dame 1), Maryseult Wieczorek (Dame 2), Anna Marie Jacquin (Dame 3). L’Ensemble vocal Les jeunes solistes a été préparé par Rachid Safir et le Klangforum est dirigé par Sylvain Cambreling En complément de programme, l’animateur fera entendre des extraits d’albums de Julie Boulianne, Marie-Ève Munger, Yann Beuron et Vincent Le Texier.

À Place à l’opéra, Sylvia L’Écuyer diffusera le dimanche 17 septembre 2017 à 19 h l’opéra Pinocchio de Philippe Boesmans dans une production du Festival d’Aix-en-Provence de 2017. La distribution comprend Stéphane Degout, baryton (Le directeur de la troupe) Vincent Le Texier, baryton-basse (le père), Chloé Briot, soprano (Pinocchio), Yann Beuron, ténor (deuxième escroc), Julie Boulianne, mezzo-soprano (la chanteuse du cabaret, un mauvais élève), Marie-Ève Munger, soprano, (la fée), Les solistes Tcha Limberger, violoniste, Fabrizio Cassol, saxophoniste et Philippe Thuriot (accordéoniste) ainsi que l’Orchestre Klangforum Wien seront sous la direction d’Emilio Pomarico, En entrevue, l’animatrice s’entretiendra avec la mezzo-soprano Julie Boulianne et la soprano Marie-Ève Munger. Dans ses Actualités, elle parlera avec la mezzo-soprano Rihab Chaieb des coups de cœurs de celle-ci au Festival O à Philadelphie.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 17 septembre 2017 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Au Café d’art vocal, on pourra assister le samedi 16 septembre 2017 à 12 h 30 à la projection de l’opéra Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart dans une production du Metropolitan Opera de New York de 1982. La distribution comprend Luciano Pavarotti, Frederica von Stade, Ileana Cotrubas et Hildegard Behrens. La direction musicale est de James Levine et la mise en scène de Jean-Pierre Ponnelle. Une reprise est prévue pour le jeudi 21 septembre à 18 h 30. S’agissant des Soirées d’Opéramania, la deuxième événement de la saison aura lieu le vendredi 22 septembre 2017 à compter de 19 h 30 et prendra la forme d’une Soirée spéciale sur « Les grands airs de ténor du répertoire vériste ». Il sera proposé des écoutes comparées (dont certaines avec partition) de grands airs véristes comme « Vesti la giubba » (Pagliacci de Leoncavallo), « Cielo e mar » (La Gioconda de Ponchielli) et le « Lamento di Federico è la solita storia » (L’Arlesiana de Cilea). Les ténors choisis par le musicologue Michel Veilleux seront Marcelo Álvarez, Carlo Bergonzi, Jussi Bjoerling, Plácido Domingo, Jonas Kaufmann, Ferruccio Tagliavini, Jon Vickers et plusieurs autres. Cette soirée se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture de la Faculté de musique de l’Université de Montréal (B-421) située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal.

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 Je vous souhaite une bonne semaine lyriqueet peut-être nous verrons-nous ce soir à la première de Tosca!

Un bel été lyrique, une nouvelle rédactrice en chef pour L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. D’amour et d’ivresse par le Studio de musique ancienne de Montréal et Melody Moore la prochaine Tosca à l’Opéra de Montréal

9 septembre 2017

9 septembre 2017
(No 2017-26)

Melody Moore (Tosca)
Opéra de Montréal, 2017
Photographie : Chloé Huvet

Jespère que votre été s’est avéré agréable – et qu’il continuera de l’être jusqu’à l’équinoxe d’automne prévu pour le 22 septembre à 22 h 09 ! – et que vous avez pu faire quelques belles sorties lyriques durant la saison estivale. Le blogueur lyrique que je suis a assisté à plusieurs productions, notamment à celles du Festival de Glimmerglass à Cooperstown et du Festival d’Opéra de Québec, à la version de concert de Parsifal de Richard Wagner dirigée par Yannick Nézet-Séguin au Festival de Lanaudière et à l’un des deux récitals de la soprano Sumi Jo dans le cadre de la Virée classique de l’Orchestre symphonique de Montréal. Vous pourrez lire des critiques de ces événements sous ma plume et la plume de plusieurs autres collaborateurs et collaboratrices de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique dont le numéro 13 est actuellement en préparation… et qui a une nouvelle rédactrice en chef !

Une nouvelle rédactrice en chef pour L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

Après plusieurs années de loyaux et dévoués services, Lorraine Drolet a choisi de quitter ses fonctions de rédactrice en chef de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique. Lors de la rencontre qui rassemblait l’équipe de la revue après la parution de son numéro 12 le 6 juillet dernier, sa contribution à la vie de la revue a été soulignée et des remerciements ont été adressés.

C’est une jeune musicologue qui a pris la relève de Lorraine Drolet. Boursière de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM), Chloé Huvet a préparé sous la direction des professeurs Michel Duchesneau de  la Faculté de musique de  l’Université de Montréal et de Gilles Mouëllic du département des arts du spectacle de l’Université Rennes 2 une thèse de doctorat sur le cinéma et la musique, avec une analyse particulière de la musique de la trilogie Star Wars de George Lucas. Pour en savoir davantage sur sa thèse qui devrait être soutenue avant la fin de la présente année, vous pouvez cliquer ici. Elle a d’ailleurs publié un article sur le thème de sa recherche doctorale sous le titre « Musique et effets sonores dans Star Wars. Épisode II, L’attaque des clones : une alliance conflictuelle?», Revue musicale OICRM, vol. 2, n° 2, mai 2015.  J’ai par ailleurs retrouvé sur la Toile une photographie de la nouvelle rédactrice en chef en pleine action :

Chloé Huvet
Rédactrice en chef
L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique
Photographie : Amélie Philibert et Benoît Gougeon

La nouvelle rédactrice en chef participe activement à la préparation du numéro 13 dont la parution devrait se faire aux premiers jours de l’automne. L’entretien sera consacré au chef Jacques Lacombe dont les propos ont été recueillis cet été au moment où il dirigeait l’opéra Louis Riel de Harry Somers dans le cadre du Festival d’opéra de Québec.

Et sous ma direction,  la rédactrice en chef et les autres membres de l’équipe, son directeur numérique François Xavier Saluden et les co-directrices du marketing et des communications, Florence Troncy et Claudine Jacques ainsi que Gabrielle Prud’homme, qui devient secrétaire de rédaction, préparent un important virage numérique pour la revue dont les premiers résultats devraient être appréciés lors de la sortie du prochain numéro.

D’amour et d’ivresse par le Studio de musique ancienne de Montréal

Prenant les devant sur les autres ensembles, orchestres, compagnies lyriques et autres organismes musicaux, le Studio de musique ancienne de Montréal débute sa saison 2017-2018 en présentant un concert intitulé « D’amour et d’ivresse ». Le directeur artistique du SMAM Andrew McAnerney proposera un voyage  de découvertes musicales à travers l’Europe avec des madrigaux et des chansons des XVe et XVIe siècles qui étaient à l’origine écrits pour divertir. Ce style plutôt ludique se prêtera parfaitement à un concert d’après-midi et fera découvrir des maitres compositeurs Lassus, Monteverdi et Josquin. Les chanteurs et chanteuses du SMAM seront les sopranos Stephanie Manias et Rebecca Dowd, l’alto Josée Lalonde, le ténor  Michiel Schrey, et la basse Normand Richard. L’accompagnement au luth sera de Madeleine Owen.

Ce concert sera présenté dans le cadre des Concerts duhamellois dans la municipalité de Duhamel dans le dimanche 10 septembre 2017 à 16 h. Pour vous procurer des billets, vous pouvez cliquer ici.


Melody Moore la prochaine Tosca à l’Opéra de Montréal

À l’Opéra de Montréal, les préparatifs vont bon train pour l’ouverture de la saison 2017-2018 prévue pour le samedi 16 septembre 2017. Le directeur artistique Michel Beaulac a choisi d’inaugurer la 37e saison de l’OdM avec Tosca de Giacomo Puccini et fait appel à la soprano américaine  Melody Moore-Wagner  pour interpréter le rôle-titre.

La nouvelle rédactrice en chef Chloé Huvet – également photographe pour l’occasion – et moi-même avons d’ailleurs eu un entretien la nouvelle Floria Tosca montréalaise lors de la répétition destinée aux médias à la Place des Arts le jeudi 7 septembre 2017. Celle-ci nous a dit être très enthousiaste à son retour à Montréal où elle avait incarné Cio-Cio San dans la production de 2015. Elle nous a rappelé qu’elle avait tenu d’autres rôles d’importance dans les opéras de Puccini, qu’il s’agisse de Mimì (La bohème), Manon Lescaut (Manon Lescaut), Magda (La rondine), Suor Angelica (Suor Angelica) et qu’elle anticipait le plaisir de véritablement prendre le rôle de Turandot, après l’expérience vécue dans cadre du Turandot Project du Fischer Centre for the Performing Arts at Bard College le 14 août 2016.

Pendant la répétition, nous avons eu droit à une présentation d’un extrait de l’acte II pendant laquelle Floria Tosca chante le célébrissime air « Vissi d’arte » (J’ai vécu pour l’art) et avons pu être témoin d’une superbe prestation vocale de Gregory Dahl qui incarnera Scarpia dans cette production

Pour plus d’informations sur cette première production, je vous invite à vous rendre sur le site de la compagnie lyrique montréalaise en cliquant ici.

Julie Boulianne, Marie-Ève Munger et Magalie Galdès-Simard à La Monnaie et Karina Gauvin au Théâtre des Champs-Élysées à Paris

Des artistes lyriques du Québec prolongent leur été lyrique, comme c’est le cas pour Julie Boulianne, Marie-Ève Munger et Magalie Galdès-Simard qui ont déjà repris leurs rôles dans l’opéra Pinocchio de Philippe Boesmansde lors de la réouverture du Théâtre royal de La Monnaie à Bruxelles. Trois représentations ont eu lieu les 5, 7, 8 et cinq autres sont prévues pour les 10, 12, 13, 15 et 16 septembre 2017. Après l’avoir chanté au Musikfest de Bremen le 25 août 2017, la soprano Karina Gauvin sera à nouveau Vitellia dans la version concertante de La clemenza di Tito de Mozart et au Théâtre des Champs-Élysées de Paris le 15 septembre 2017.

Après la saison d’été durant laquelle elle a commémoré des événements lyriques s’étant déroulés en 1867, Sylvia L’Écuyer a débuté une la semaine dernière lanouvelle saison de son émission Place à l’opéra. De septembre à novembre, Place à l’opéra ne sera que diffusée qu’à la radio, le dimanche soir à compter de 19 h. En débutan cette saison la semaine dernière, l’animatrice a rendu hommage au  ténor Luciano Pavarotti décédé il y a 10 ans. Demain soir, le dimanche 10 septembre, elle diffusera l’opéra Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart dans la production du Festival d’Aix-en-Provence de 2017 dans laquelle le baryton-basse québécois Philippe Sly prend le rôle-titre. Les autres membres de la distribution sont Nahuel di Pierro, basse (Leporello), Eleonora Buratto, soprano (Donna Anna), Pavol Breslik, ténor (Don Ottavio), Isabel Leonard, mezzo-soprano (Donna Elvira), Julie Fuchs, soprano (Zerlina) Krzysztof Baczyk, basse (Masetto), David Leigh, basse (Il Commendatore). Le choeur English Voices et Le Cercle de l’Harmonie sont sous la direction de Jérémie Rhorer, En entrevue, Sylvia L’Écuyer recevra Philippe Sly. Dans ses Actualits,  elle s’entretiendra avec Giuseppe Grazioli qui dirigera Tosca pour l’ouverture de la saison à l’Opéra de Montréal.  Pour plus de renseignements sur l‘émission, vous pouvez cliquer ici.

Et sur les ondes d’ICI-Musique, une nouvelle émission lyrique naît sous le titre Samedi à l’opéra. Elle sera animée par Frédéric Cardin et celui-ci accueillera les opéraphiles tous les samedis à compter de 13 h. Il dit souhaite rcréer une synergie unique entre Samedi à l’opéra et Place à l’opéra chaque fin de semaine. Sylvia L’Écuyer  et lui-même arrimeront leurs programmations en diffusant le même opéra, sur disque à Samedi à l’opéra et dans une version enregistrée lors de l’un des nombreux festivals européens à Place à l’opéra. Le premier Samedi à l’opéra a été diffusé aujourd’hui dans une production  captée au Festival de Salzbourg en 1956 et dans laquelle chantait, entre autres, le ténor québécois Léopold Simoneau.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 10 septembre 2017 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Les projections du Café d’art vocal ont repris en ce samedi 9 septembre 2017 à 12 h 30 avec la présentation de Mefistofele d’Arigo Boito dans une production de l’Opéra de  Munich de 2016. La distribution  comprend René Pape, Joseph Calleja, Kristine Opolais et Karine Babajanyan. La direction musicale est d’Omer Meir Wellber et la mise en scène de Roland Schwab. Une reprise est prévue pour le jeudi 14 septembre à 18 h 3o. S’agissant des Soirées d’Opéramania, la première projection de la saison 2017-2018 a eu lieu hier le vendredi 8 septembre 2017 et a permis de visionner Un ballo di Maschera (Un bal masqué) de Giuseppe Verdi dans une production de l’Opéra de Munich de 2016. Pour la deuxième projection et en prévision de la première de Tosca le lendemain à l’Opéra de Montréal, le musicologue Michel Veilleux a choisi de présenter le film-opéra Tosca de Benoît Jacquot réalisé en 2001. La distribution comprend Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Ruggero Raimondi, Maurizio Muraro et Enrico Fissore. La direction musicale est d’Antonio Pappano et la mise en scène de Benoît Jacquot. Selon le musicologue, ce dernier film-opéra produit par Daniel Toscan du Plantier (1941-2003) est un chef-d’œuvre dont chaque plan est une œuvre d’art finement ciselée et dont la réalisation musicale est du plus haut niveau : un trio vocal capté à son meilleur, sous la direction exigeante d’Antonio Pappano.

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Je vous souhaite un bonne rentrée lyrique… et vous écris samedi prochain de Barcelone où je compte voir une production d’Il Viaggio a Reims (Le voyage à Reims) de Gioacchino Rossini au Gran Teatre del Liceu.

Le blogueur lyrique vous souhaite un bel été… lyrique !

17 juin 2017

Été 2017

L'Opéra- Numéro 12- Couverture définitive

Le blogueur lyrique vous souhaite un bel été… lyrique !et sera de retour le samedi 5 septembre 2017. Pour tout savoir sur  l’été lyrique québécois, pourquoi ne pas vous procurer le numéro 12 (Été 2017)  de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique , ce que vous pourrez faire  aux quatre coins du Québec dans des points de vente que vous pouvez identifier en cliquant ici. Ce numéro 12 contient notamment  un ENTRETIEN avec notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux. Une présentation détaillée de son contenu se trouve dans la dernière Infolettre de la revue que vous pouvez consulter en cliquant ici.

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17 juin 2017
(No 2017-25)

Un Festival Montréal baroque – et opératique -, le Gala de l’Opéra de Rimouski et un bel été lyrique en perspective !

FMB 2017- Logo rouge

Pour contribuer à la commémoration du 375e anniversaire de la fondation de Montréal, aujourd’hui haut lieu circassien, le Festival Montréal baroque (FMB), dont Susie Napier et Mathias Maute assument conjointement la direction artistique, a choisi pour thème de son édition de 2017 « Cirque musical ».  Durant le festival qui s’étendra du 22 au 25 juin 2017, il sera fait une place privilégiée aux acrobates musicaux, aux clowns à trompette et aux fous violoneux du roi, mais a également à  l’art lyrique baroque auquel seront consacrés pas moins de sept concerts… qui inaugurent en quelque sorte l’été lyrique 2017.

Ainsi, dès l’ouverture du festival le 22 juin à 19 h, dans la magnifique Chapelle Notre-Dame-de-Bon-Secours (400, rue Saint-Paul Est), l’Ensemble Caprice et son chef Mathias Maute seront mis à contribution pour commémorer les 450 ans de Claudio Monteverdi en interprétant les Vespro della Beata Vergine (Les Vêpres de la Vierge Marie). Accompagnée par l’Infusion baroque, la soprano Rebecca Dowd présentera un concert d’airs d’opéra d’Alessandro Stradella sur le thème « Contorsions périlleuses » le vendredi 23 juin à 21 h à l’Église St-John the Evangelist (137, avenue du Président-Kennedy). En un 24 juin et un jour de Fête nationale du Québec, le FMB offrira deux événements à caractère lyrique. D’abord, il accueillera, en après-midi, la soprano Andréanne Brisson Paquin et l’ensemble Pallade Musica dans l’Atrium du Musée d’art contemporain (185, rue Sainte-Catherine Ouest) – et deux fois plutôt qu’une, à 15 h et 16 h 30 – dans un concert où sera interprétée la musique de Purcell, Eccles, Berardi et Stradella et créée une pièce commandée au jeune compositeur québécois Jonathan Goulet. Et en soirée à 19 h à la Salle polyvalente du Pavillon Sherbrooke de l’Université du Québec à Montréal (UQAM) (200, rue Sherbrooke Ouest), la soprano Suzie LeBlanc et l’ensemble Constantinople présenteront un concert intitulé « Soieries aériennes » à l’occasion duquel quelques chefs-d’oeuvre du répertoire italien pourront être entendus. Le dimanche 25 juin à 14 h Église St-John the Evangelist (137, avenue du Président-Kennedy), la soprano Jacinthe Thibault et le groupe Sonate 1704 livreront un combat amical entre catholiques et protestants en interprétant des cantates de Jacquet de La Guerre et de Nicolas Bernier contre des sonates virtuoses pour violon de John Loeillet et de Henry Eccles. Enfin, le dimanche 25 juin à 19 h à l’Agora Hydro-Québec de l’UQAM (175, avenue du Président-Kennedy), La Bande Montréal Baroque, sous la direction Eric Milnes et dans une mise en scène de Danette MacKay, créeront Althea, un nouvel opéra de Bach ! Cette création résulte du travail du regretté Bruce Haynes (1942-2011) qui a imaginé  un opera seria en trois actes mettant en présence un grand-prêtre, un roi, une princesse, un amoureux, un imposteur et un monstre marin sur des musiques dramatiques de Bach.

Bach et Haynes

Pour plus de renseignements sur cette édition 2017 du FMB et réserver des places, vous pouvez consulter le site du festival à l’adresse www.montrealbaroque.com ou téléphoner au 514 845-7171. Je vous invite par ailleurs à faire la lecture de l’article que lui consacre le critique musical Christophe Huss et qui est publié dans l’édition du journal Le Devoir de ce samedi 17 juin 2017  sous le titre « Monteverdi était déjà là 75 ans avant Montréal ! ».

Le Gala de la 15e saison de l’Opéra de Rimouski

L’Opéra de Rimouski présentera le Gala de sa 15e saison le 25 juin 2017. Participeront à ce gala la soprano – et marraine de l’Opéra de Rimouski – Lyne Fortin, la mezzo-soprano Julie Nesrallah, le ténor Steeve Michaud, les barytons Fady Jeanbart et Jean-Marc Salzmann ainsi que la basse Marcel Beaulieu. Le violoniste Étienne Saint-Laurent et la pianiste-accompagnatrice Ékatérina Mikhaylova-Tremblay participeront également à l’évènement dont le chef Louis Lavigueur assurera la direction musicale. Une courte biographie de ces artistes est accessible sur la page Facebook de la compagnie en cliquant ici.

OdR- Gala 2017- Affiche

L’Otello de Jonas Kaufmann sur nos écrans le 28 juin 2017

Dans le cadre de la série Ciné-spectacle, les opéraphiles du Québec pourront voir le ténor allemand Jonas Kaufmann faire ses débuts dans le rôle d’Otello de l’opéra éponyme de Giuseppe Verdi dans une nouvelle production du Royal Opera House Covent Garden. La soprano Maria Agresta sera sa Desdémone et le baryton Ludovic Tézier incarnera le personnage d’Iago dans la nouvelle mise en scène de Keith Warner. L’Orchestre et le Choeur du Royal Opera House Covent Garden seront sous la direction d’Antonio Pappano. Une seule projection est prévue et aura lieu le mercredi 28 juin 2017 dans 19 cinémas indépendants du Québec. Pour l’heure des projections dans chacun des cinémas participants, vous pouvez cliquer ici.

Otello- Ciné-spectacle

Un bel été lyrique 2017 en perspective au Québec

L’été 2017 réserve de beaux moments aux opéraphiles du Québec à qui de multiples rendez-vous avec l’art total sont proposés. Voici un sommaire des multiples événements auxquels pourront assister les lyricomanes au lendemain du solstice d’été (prévu au Québec pour le 21 juin à 00 h 24). Comme cela a été souligné ci-dessus, le Festival Montréal baroque a réservé une place importante à la voix et  l’art lyrique en lui consacrant sept concerts qui inaugurent, sur une note baroque, l’été lyrique 2017. L’Opéra de Rimouski présentera un gala le 25 juin mettant en présence la marraine de l’Opéra de Rimouski et soprano Lyne Fortin ainsi que plusieurs autres artistes lyriques (voir ci-haut pour la liste complète de ces artistes). Le Festival d’opéra de Saint-Eustache, qui se déroulera du 7 au 9 juillet 2017, produira deux opéras en un, Le téléphone de Giancarlo Menotti et Le secret de Suzanne d’Ermano Wolf-Ferrari. Il présentera également un récital de la soprano Valeria Florencio de et un Grand concert « Jeunes ambassadeurs lyriques », de même qu’une conférence-causerie du musicologue Pierre Vachon sur le thème « 400 ans d’opéra ». Pour son festival de 2017, Orford musique a invité le Studio de musique ancienne de Montréal à interpréter des Chants de la Nouvelle-France. Karina Gauvin offrira un récital dans le cadre de l’événement Musique de chambre à Sainte-Pétronille. Le Festival d’Opéra de Québec en sera à sa septième édition – espérons-la chanceuse ! – et son événement-phare sera la présentation de la nouvelle production de Louis Riel de Harry Somers par la Canadian Opera Company. On pourra aussi y entendre Don Giovanni qui mettra en valeur les jeunes artistes qui participeront au studio d’opéra du festival. Le directeur artistique Grégoire Legendre nous fera découvrir le contre-ténor américain Anthony Roth Costanzo dans un concert de clôture auquel seront associés Les Violons du Roy. Le Festival international du Domaine Forget a inscrit à son programme plusieurs événements à caractère vocal et lyrique qui permettront d’entendre les voix de Marie-Nicole Lemieux, Karina Gauvin, Dominique Labelle, Jennifer Larmore, Michèle Losier, Michael Slattery et François Le Roux. Les Destinations lyriques de la Société d’art lyrique du Royaume sont de retour durant l’été 2017. Sous le thème « Les amours au temps de Downton Abbey et de la Vienne impériale », la soprano Émilie Baillargeon interprétera le 20 juillet 2017 des airs d’opérettes de la Belle Époque accompagnée par le quintette ValsesChics. Le grand moment lyrique de l’été 2017 nous sera offert sans contredit par le Festival de Lanaudière dont Gregory Charles est devenu le directeur artistique et qui a dit vouloir donner à la voix la place qu’elle mérite à Joliette. Une version de concert de Parsifal de Richard Wagner dans laquelle notre Yannick Nézet-Séguin dirigera son Orchestre Métropolitain sera ainsi présentée avec une distribution internationale de haut calibre. Le Requiem de Fauré sera aussi au programme du festival et aura pour soliste le baryton Jean-François Lapointe et la soprano Sumi Jo. Un concert d’airs d’opéra fera le bonheur des opéraphiles du festival et mettre en présence le baryton Hugo Laporte et la mezzo-soprano Marie-Andrée Mathieu. La 14e édition du Festival d’art vocal de Montréal a programmé des cours de maître (Richard Margison Judith Forst et Joan Dornemann), quatre récitals, les opéras The Medium de Menotti et Gianni Schicchi de Puccini ainsi qu’un Concert de gala. Et dans le cadre d’une Virée classique qui clôturera cet été lyrique, l’Orchestre symphonique de Montréal et son chef Kent Nagano présenteront sur l’esplanade du Stade olympique Porgy and Bess de George Gerschwin. Ils offriront aussi une belle tribune à la soprano sud-coréenne Sumi Jo qui interprétera lors d’un premier récital le 11 août « Les plus beaux airs » et fera découvrir « La Fascinante Asie » lors de son second récital du 12 août 2017. A ces concerts, s’ajoutent des projections sur l’Esplande la Place du film réalisé en 1962 par Jerome Robins et Robert Wise à partir de l’opéra West Side Story de Leonard Bernstein et d’Il  Barbiere di Siviglia de Gioacchino Rossini dans une production de Metropolitan Opera de 2000. Ces projections auront respectivement lieu le vendredi 11 et samedi 12 août à 20 h.

Et des artistes lyriques pour la messe dominicale de l’Église Saint-Dominique à Québec

Comme il le fait depuis plusieurs étés, l’organiste lyrique Robert Patrick Girard tient « célébrer en musique » la vie de l’Église Saint-Dominique à Québec (175, Grande-Allée Ouest) et le fera cette année du 18 juin au 20 août 2017. Des choristes et artistes lyriques prendront part à certaines de ces messes estivales, notamment à celles du 18 juin (La maîtrise des Petits chanteurs de Québec), du 25 juin (Caroline Roussel, soprano), du 9 juillet (Maïka Audet, Talia Bouchard, Annabelle Huot, Arina Peturkhov et Mihaela Popovici de la classe de Stéphanie Audet), du 16 juillet (Hugo Laporte, baryton), du 30 juillet (Michel Cervant, basse) et du 13 août (Lynda Dumont-Roy, soprano). Les messes débutent à 10 h 30. Des informations sur l’ensemble de la programmation sont disponibles sur le site de l’organiste lyrique ici.

Messe estivale è Saint-Dominique

Parution du Petit lexique multilingue de l’opéra de Chantal Lambert

Les Éditions universitaires européennes viennent de publier le Petit lexique multilingue de l’opéra dont l’auteur est nulle autre que Chantal Lambert. Le « Lexique Lambert » est une édition consolidée de trois lexiques à l’usage des chanteurs et chanteuses d’opéra qu’avaient rédigés la directrice de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal dans le cadre d’une collaboration entre son atelier et le Cégep du Vieux-Montréal en 1995. Ce lexique s’adresse en particulier aux artistes lyriques, mais les opéraphiles pourraient aussi vouloir le commander sur le site de l’éditeur ici.

Lambert- Petit lexique- Couverture

La sortie du numéro 12 (Été 2017) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique

La sortie du numéro 12 (Été 2017) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique est prévue d’ici la fin du mois de juin. Il contiendra un ENTRETIEN avec notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux dont les propos ont été recueillis par la journaliste Caroline Rodgers et la rédactrice en chef Lorraine Drolet, la deuxième partie du DOSSIER sur « L’enseignement du chant » préparé par la professeure Monique Pagé, un PORTRAIT du passionné d’opéra et dramaturge Michel Tremblay par Frédéric Cardin, un PROFIL sur le Festival de Lanaudière par Antoine Gervais et une CODA sous le titre « L’opéra chez Postes Canada ou les deux solitudes… lyriques ? » que je signe quant à moi. Le CALENDRIER, qui se présente à nouveau en trois volets chronologique, événementiel et cinématographique, vous permettra de faire des choix éclairés parmi  les multiples activités lyriques qui au auront lieu au Québec entre le  le 22 juin et le 21 septembre 2017. Une présentation plus détaillée de ce numéro 12 sera faite dans l’Infolettre qui parviendra aux personnes abonnées avant l’expédition et la mise en kiosque.

L'Opéra- Numéro 12- Couverture provisoire.jpg

Barbe et Doucet en Écosse, Hélène Guilmette à Paris, Marie-Nicole Lemieux à Zurich et Jean-François Lapointe à Marseille

La production de La bohème de Giacomo Puccini du Scottish Opera à laquelle contribue le tandem Barbe et Doucet termine son itinéraire en Écosse et pourra être vue une dernière fois à Inverness en ce samedi 17 juin 2017. La soprano Hélène Guilmette, qui a enregistré un amusant vidéo auquel vous aurez accès en cliquant iciincarnera pour deux dernières représentations le personnage d’Hélène dans Le timbre d’argent de Saint-Saëns à l’Opéra-comique de Paris les 17 et 19 juin 2017. Notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux poursuit son séjour à l’Opernhaus Zürich où elle participe à la production d’Un ballo in maschera de Verdi dans laquelle elle prendra à nouveau le rôle d’Ulrica les 17, 20 et 24 juin 2017. Le séjour du baryton Jean-François Lapointe à l’Opéra de Marseille tire à sa fin et il tiendra le rôle de Rodrigo pour une dernière représentation du Don Carlo de Verdi le 17 juin 2017. Je partage avec vous une très belle photographie du grand baryton québécois prise durant le cours de la production :

Jean-François Lapointe 2Jean-François Lapointe
Don Carlo de Giuseppe Verdi
Opéra de Marseille, 2017

Et puisque le blogue prend congé pour l’été avec ce numéro, j’ai pensé partagé avec vous l’itinéraire estival (par nom et ordre chronologique) des 20 artistes du Québec qui sillonneront la planète lyrique durant la saison estivale, que vous retrouverez de façon plus détaillée par ailleurs dans le numéro 12 (Été 2017) de L’Opéra- Revue québécoise d’art lyrique :

Alexandre Deshorties : Norma (Bellini) au Grand théâtre de Genève les 18, 21, 23, 26, 29 juin et 1er juillet 2017;
Jacques Lacombe : Peter Grimes (Britten) les 22, 30 juin, 8 et 15 juillet 2017 et Tosca de (Puccini) le 6 juillet 2017 à l’Opernhaus de Bonn;
Frédéric Antoun : Cassio dans Otello (Verdi) au Royal Opera de Londres les 21, 24, 28 juin, 2, 6, 8, 10, 12 et 15 juillet 2017;
Étienne Dupuis : Rodrigo et le Marquis de Posa dans Don Carlo de Verdi au Deutsche Oper les 24, 29 juin, 2 et 6 juillet 2017; Athanaël dans Thaïs (Massenet) à Opera Australia les 22 et 24 juillet 2017; Pelléas dans Pelléas dans Pelléas et Mélisande (Debussy) à l’Opéra national de Paris les 19, 23, 27 septembre ainsi que les 1er et 6 octobre 2017;
Dominique Labelle : airs d’oratorios de Caldara, Haendel, Purcell et Clérambault au Aston Magna Music Festival à Great Barrington les 29, 30 juin et 1er juillet 2017;
Jean-François Lapointe : Requiem de Fauré au concert de clôture de l’Orchestre national de Lille le 1er juillet 2017;
Yannick Nézet-Séguin : Orchestre de chambre d’Europe pour la version concertante de La clemenza di Tito de Mozart au Festival d’été de Baden-Baden les 6 et 9 juillet 2017; Orchestre de Philadelphie  dans un concert consacré au répertoire lyrique le 19 août 2017 au Saratoga Performing Arts Center avec le ténor Matthew Polenzani, la mezzo-soprano Isabel Leonard et la soprano Susanna Phillips; Salomé de Strauss au Wiener Staatsoper les 16, 18 et 21 septembre 2017;
Philippe Sly : Don Giovanni dans Don Giovanni de Mozart au Festival d’Aix-en-Provence les 6, 8, 10, 13, 15, 17, 19 et 21 juillet 2017 et Guglielmo dans Così fan tutte de Mozart de l’Opéra national de Paris les 16, 18, 30 septembre ainsi que les 3, 5, 10 et 17 octobre 2017;
Claire de Sévigné : Blonde dans Die Entführung aus dem Serail (Mozart) Festival d’opéra de Savonlinna en Finlande les 11 et 19 juillet 2017;
Julie Boulianne, Marie-Ève Munger et Magalie Galdès-Simard : création mondiale de Pinocchio (Boesmans) au Festival d’Aix-en-Provence les 3, 7, 9, 11, 14 et 16 juillet 2017 et au Théâtre royal de La Monnaie les 5, 7, 8, 10, 12, 13, 15 et 16 septembre 2017;
Daniel Taylor : programme consacré à la musique ancienne, dont le Miserere (Allegri), le 26 juillet 2017 ai Festival d’été de musique de Stratford; Stabat Mater (Pergolèse) et Dido and Aeneas (Purcell) au Festival d’Elora le 27 juillet 2017 à l’église St. John’s à Elora;
Nora Sourouzian : Marfa dans l’opéra Dimitrij d’Antonin Dvorák au Fischer Centrer for the Performing Arts d’Annandale-on-Hudson dans l’État de New York les 28 et juillet ainsi que les 4 et 6 août 2017;
Marie-Nicole Lemieux : Avec la Camarata Geneva, airs de Rossini et Mozart à l’Opéra de Vichy le 4 août 2017; au 68e Festival de musique de Menton, avec l’orchestre Il Pomo d’Oro sous la direction de Maxim Emelyanychev dans des airs d’opéra de Vivaldi en hommage à Anna Girò;
Jacques-Olivier Chartier : daner la Messe en si mineur de Bach les 6 et 13 août 2017 au Festival American Bach Soloists de San Francisco; version concertante de King Arthur de Purcell les 10 et 11 août 2017 au Conservatoire de musique de San Francisco;
Olivier Godin : accompagnement du baryton François Le Roux le 9 août 2017 dans un récital réunissant des mélodies de Saint-Saëns, Halphen, Séverac, Fauré, Debussy, Poulenc et Jolivet au Source Song Festival à Minneapolis et, le lendemain, une classe de maître destinée aux chanteurs et aux pianistes;
Michèle Losier : Marguerite dans La damnation de Faust de Berlioz au Festival d’Édimbourg le 20 août 2017; Dorabella dans Così fan tutte de Mozart de l’Opéra national de Paris les 16, 18, 30 septembre ainsi que les 3, 5, 10 et 17 octobre 2017;
Karina Gauvin : Vitellia dans la version concertante de La clemenza di Tito de Mozart au Musikfest de Bremen le 25 août 2017 et au Théâtre des Champs-Élysées de Paris le 15 septembre 2017;
Sharon Azrieli Perez : Projet de musique Azrieli avec l’Orchestre symphonique national tchèque le 18 septembre 2017 à la salle Smetana de Prague.

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À l’émission Place à l’opéra, Sylvia L’Écuyer présente en ce samedi 17 juin 2017 l’opéra Les Danaïdes d’Antonio Salieri dans une production du Palazzetto Bru Zane. S’inscrivant dans le cadre d’une collaboration avec cette institution qui se présente aussi comme le Centre de musique romantique française, l’opéra d’aujourd’hui est la cinquième et dernière d’une série de cinq diffusions des productions de ce centre. La distribution comprend Judith Van Wanroij, soprano (Hypermnestre), Tassis Christoyannis, baryton (Danaüs), Philippe Talbot, ténor (Lyncée), Katia Velletaz, soprano (Plancippe) et Thomas Dolié baryton (Pélagus, Officiers). Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles et Les Talents Lyriques sont sous la direction de Christophe Rousset. Avant l’opéra, l’œuvre sera présentée par le directeur scientifique du Palazzetto Bru-Zane Alexandre Dratwicki. Pour plus de renseignements sur l‘émission, vous pouvez cliquer ici. Je vous rappelle que celle-ci n’est diffusée que sur l’internet (www.ici-musique.ca) le samedi de 13 h à 17 h. Elle sera rediffusée sur les ondes d’ICI Musique le dimanche 18 juin 2017 de 19 h à 23 h.

Durant le cadre d’une « Saison Anniversaire 1867-2017 », Place à l’opéra diffusera une série d’émissions  enregistrements d’opéras créés ou d’événements survenus en 1867. Pourront ainsi être entendus « Un concert imaginaire à Québec en 1867 » et des musiques de Guillaume Couture, Antoine Dessane, Ernest Gagnon, Charles Gounod, Louis-Ferdinand Hérold, Édouard Lalo, Calixa Lavallée, Jules Massenet, Charles Sabatier et Joseph Vézina (25 juin 2017), Louis Riel (Harry Somers) (crée à Toronto le 11 septembre 1967 et présenté à Montréal les 19 et 21 octobre 1967) (1er et 2 juillet 2017), Don Carlos (Verdi) (créé à Paris le 12 mars 1867) (8 et 9 juillet 2017), Goyescas (Granados) (né le 27 juillet 1867) (15 et 16 juillet 2017), Hymne à Napoléon III (Rossini), hymne officiel de l’Exposition universelle de Paris de 1867 et La Grande-Duchesse de Gérolstein (Offenbach) (créé le 12 avril 1867) (22 et 23 juillet 2017), Otello (Verdi) (dirigé par Arturo Toscanini, né le 25 mars 1867) (29 et 30 juillet 2017), Lucia de Lamermoor (Donizetti) (en hommage à Emma Albani parti pour l’Europe en 1867 pour interpréter ce rôle) (5 et 6 août 2017), Une vie pour le tsar (Glinka) (musique pour la visite à Berlioz à Moscou en 1867) (12 et 13 août 2017), La jolie fille de Perth (Bizet) (créé à Paris le 26 décembre 1867) (19 et 20 août 2017) et Roméo et Juliette (Gounod) (créé à Paris le 27 avril 1867) (26 et 27 août 2017). Pour les détails sur les distributions et les enregistrements auxquels fera appel l’animatrice Sylvia L’Écuyer, vous pouvez cliquer ici.

Dans le cadre de son émission La semaine lyrique, Justin Bernard proposera le dimanche 18 juin 2017 l’écoute des plus belles pages du répertoire lyrique. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com.

Les projections du Café d’art vocal font relâche jusqu’au début du mois d’août, André Lemay-Roy et son équipe ayant par ailleurs programmé « cinq rendez-vous torrides dans l’air climatisé du Café d’art vocal  qui offrent de revoir des instants privilégiés de l’article lyrique » et « des rencontres inespérées avec des interprètes qui ont marqué leur époque ». Voici les informations sur ces cinq rendez-vous qui se dérouleront le mercredi à 18 h 30, avec une reprise le lendemain jeudi à la même heure  :

2 août (en reprise le 3 août) : Maria Callas, concerts à Hambourg (1959 et 1962)
9 août (en reprise le 10 août) : Le Centenaire du Met (1983);
16 août (en repris de 17 août) : Placido Domingo, Anna Netrebko et Rolando Villazon à Berlin (2006);
23 aout (en reprise le 24 août): Dimitri Hvorostovsky et Anna Netrebko à Moscou (2013);
30 aout (en reprise le 31 aout) : Ekaterina Gubanova, Anja Harteros, Jonas Kaufmann et Bryn Terfel à Baden-Baden (2016).

S’agissant des Soirées d’Opéramania, la dernière projection de la saison aura lieu le vendredi 23 juin 2017 et permettra de visionner L’Italiana in Algeri (L’Italienne à Alger) de Gioacchino Rossini dans une production du Festival Rossini de Pesaro de 2013. La distribution comprend Anna Goryachova, Alex Esposito, Yijie Shi, Mario Cass et Mariangela Sicilia. La direction musicale est de José Ramón Encinar et la mise en scène de David Livermore. Cette soirée débutera à 19 h et se déroulera à la salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située au 200, avenue Vincent-d’Indy à Montréal. Après un congé bien mérité, le musicologue Michel Veilleux reviendra pour inaugurer la 19e saison d’Opéramania le vendredi 1er septembre 2017 avec Tosca de Giacomo Puccini. La programmation de la prochaine saison est déjà en ligne et peut-être consultée ici. Le calendrier des Matinées d’Opéramania au Campus Longueuil de la prochaine saison n’est pas encore disponible et la rumeur veut que les Matinées d’Opéramania au Campus Laval reprendront l’automne prochain.

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Je vous souhaite un bel été lyrique… et je devrais être de retour le samedi 9 septembre 2017 pour souligner, comme je le fais depuis plus de sept ans maintenant, la vitalité de l’art lyrique au Québec et diffuser des informations sur les productions et concerts ainsi que sur les artistes lyriques qui font honneur au Québec sur nos scènes et sur celles de notre planète lyrique.