Archive pour septembre 2016

Le Lobgesang (Chant de louange) de Mendelssohn par le Chœur d’été de Montréal, un récital du baryton Pierre Rancourt au Café d’art vocal et le lancement du CD Arie e Canzoni de Sophie de Cruz et Giancarlo Scalia

samedi 10 septembre 2016

10 septembre 2016
(No 2016-29)

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Après avoir présenté la Messa da Requiem de Verdi, Ein deutsches Requiem de Brahms, la Messe en do mineur de Mozart, le Stabat Mater de Dvorak et la Petite Messe Solennelle de Rossini, le Chœur d’été de Montréal a préparé pour le Concert gala de son cinquième anniversaire la Symphonie no 2 en si bémol majeur, op. 52, de Felix Bartholdy Mendelsohn, connue comme le Lobgesang (Chant de louange). Pour cette « symphonie-cantate » composée entre 1838 et 1840, le chef Dany Wiseman a choisi comme solistes la mezzo-soprano Stéphanie Pothier ainsi que des jeunes artistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, la soprano Lauren Margison,  le ténor Keven Geddes et le baryton Nathan Keoughan. Des grands airs et des choeurs d’opéra seront également interprétés en deuxième partie du concert.

Cet évènement aura lieu à l’Église Immaculée-Conception située au 1885, rue Rachel à Montréal et débutera à 19 h 30. Vous pouvez retenir vos places à la billetterie en ligne en cliquant ici. Et j’y serai quant à moi pour y entendre notamment la choriste Lorraine Drolet… également rédactrice en chef de L’OpéraRevue québécoise d’art lyrique !

Un récital du baryton Pierre Rancourt au Café d’art vocal

La Société d’art vocal de Montréal (SAVM) reprend sa série « Les découvertes du Café d’art vocal » et aura comme premier invité le baryton Pierre Rancourt. Accompagné par le pianiste Réjean Coallier, Pierre Rancourt interprétera des mélodies des compositeurs québécois et canadiens Achille Fortier, Leo Smith, Rodolphe Mathieu et Auguste Descarries, Ce récital aura lieu à 11 h au Café d’art vocal situé au 1223, rue Amherst à Montréal. Pour plus de renseignements sur ce récital et pour retenir vos places, vous pouvez vous rendre sur le site de la SAVM en cliquant ici.

Premier Prix du Concours de musique du Canada, deux fois lauréat des Jeunes Ambassadeurs lyriques et lauréat du Concours Auguste-Descarries, Pierre Rancourt est détenteur d’une maîtrise en chant de l’Université Laval. Il a poursuivi sa formation auprès de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et du studio Body-Mind-Voice à Berlin. Il a donné plusieurs récitals au Québec et s’est produit avec l’Orchestre métropolitain et l’Orchestre symphonique de Québec.

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Le lancement du CD Arie e Canzoni de Sophie de Cruz et Giancarlo Scalia

La soprano Sophie de Cruz et le pianiste Giancarlo Scalia convient les opéraphiles au lancement de leur CD Arie e Canzoni qui aura lieu le vendredi 16 septembre 2016 au Kahwa Café situé au 331, avenue Mont-Royal est à Montréal. Les deux artistes interpréteront des extraits du disque sur lequel on retrouve des airs de Puccini, Donizetti, Verdi, Gastaldon, Tosti, Donaudy… et du compositeur Giancarlo Scalia ! Vous pouvez confirmer votre présence sur la page Facebook de l’événement en cliquant ici ou par courriel à sophiedecruz@hotmail.com ou gcscalia@gmail.com.

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Montréal, la « ville singulièrement lyrique » du nouveau directeur général de l’Opéra de Montréal…

L’Opéra de Montréal (OdM) a présenté son nouveau directeur général Patrick Corrigan lors d’une conférence de presse qui s’est tenue à la Place des Arts le mercredi 7 septembre dernier et à l’occasion de laquelle celui-ci a présenté une allocution digne de mention. Dans une conclusion inspirée et inspirante, le nouveau directeur affirmait : « J’ai toujours cru que les histoires de notre patrimoine doivent être chantées. Et quand j’ai vu l’impact et la grande réussite de l’opéra Les Feluettes, j’ai su que nous vivions dans une ville singulièrement lyrique, avec plein d’histoires qui doivent être inscrites dans le cœur et la mémoire par le chant et par la richesse de nos artistes remarquables. C’est avec cet esprit d’enthousiasme que nous allons explorer les frontières, la diversité et les délices de l’Opéra » (l’italique est du blogueur lyrique). Le directeur communication, communauté, éducation de l’Opéra de Montréal, Pierre Vachon, a eu l’amabilité de me faire parvenir la version intégrale de cette allocution et je la partage avec les lecteurs et lectrices du blogue lyrique en la joignant en annexe du présent numéro.

L’entrée en fonction de Patrick Corrigan a été soulignée par Le Devoir dans un article de Christophe Huss intitulé « Patrick Corrigan à la barre de l’Opéra de Montréal ».

… et un avant-goût d’Aida, la première production de la saison 2016-2017 de l’OdM

Après l’allocution de Patrick Corrigan, le directeur artistique de l’OdM Michel Beaulac a présenté les faits saillants de la saison 2016-2017 et a donné la parole à François Racine à qui a été confiée la mise en scène de la production d’Aida de Giuseppe Verdi dont la première est prévue le samedi 17 septembre 2016. Des extraits des actes I et IV ont d’ailleurs été chantés par les trois principaux personnages de l’opéra incarnés par Ana Markarova (Aida), Kamen Chanev (Radamès) et Olesya Petrova (Amnéris)… dont vous retrouverez ci-après des photographies prises par le blogueur lyrique… en action… mercredi dernier :

aida-rei%c2%81pei%c2%81tition-7-septembre-2016Ana Markarova (Aida), Olesya Petrova (Amnéris) et Kamen Chanev (Radamès)
Aïda de Giuseppe Verdi
Opéra de Montréal, 2016
Photographies : Daniel Turp

Pour vous préparer à cette production, je vous suggère de prendre connaissance de l’article publié dans Le Devoir de ce matin sous la plume de Christophe Huss et le titre « Célèbre Aida – L’oeuvre est une classique distorsion entre la sphère politique et la sphère privée ».

Yannick Nézet-Séguin à Vienne, Étienne Dupuis à Berlin et Luc Robert toujours à Francfort

« Notre » Yannick Nézet-Séguin assurera la direction musicale de la production de Lohengrin de Richard Wagner au Wiener Staatsoper les 11 et 15 septembre 2016. Et le critique musical Arthur Kaptainis rapporte dans un article affiché sur le site du journal The Gazette le 8 septembre et publié dans sa version imprimée du 10 septembre 2016 que « Nézet-Séguin leaves them grinning in Vienna ». Le baryton Étienne Dupuis sera quant à lui Graf René Anckarström dans Un ballo in maschera (Un bal masqué) de Giuseppe Verdi au Deutsche Oper Berlin les 16, 21 et 24 septembre ainsi que les 19 et 25 octobre 2016. Et le ténor Luc Robert est toujours à l’Oper Frankfurt pour incarner Don José dans Carmen de Georges Bizet les 10, 11, 14, 17, 22 et 25 septembre et 1er octobre 2016.

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À l’émission Place à l’opéra, l’animatrice Sylvia L’Écuyer présentera le 10 septembre 2016, dans le cadre d’ « Une saison d’automne éblouissante », l’opéra Madama Butterfly de Giacomo Puccini dans une production des Chorégies d’Orange de 2016. La distribution comprend Ermonela Jaho, soprano (Cio-Cio San), Marie-Nicole Lemieux, contralto (Suzuki), Valentine Lemercier, mezzo-soprano (Kate Pinkerton), Bryan Hymel, ténor (Pinkerton), Marc Barrard, baryton (Sharpless), Carlo Bosi, ténor (Goro), Wojtek Smilek, basse (The Bonze), Christopher Gay, baryton (Prince Yamadori) et Pierre Doyen, basse (Commissaire). Les chœurs des opéras d’Avignon, de Nice et de Toulon ainsi que l’Orchestre philharmonique de Radio-France sont sous la direction de Mikko Frank. Elle fera également entendre l’opéra Ariane de Bohuslav Martinu dans un enregistrement récent paru sur étiquette Supraphon avec dans le rôle-titre la soprano Simona Saturova. L’animatrice proposera une entrevue de notre contralto nationale Marie-Nicole Lemieux et s’entretiendra avec Patrick Corrigan et Myriam Leblanc au sujet de la rentrée de l’Opéra de Montréal. Pour plus de renseignements sur cette émission, vous pouvez cliquer ici. Je vous rappelle que l’émission n’est diffusée que sur l’internet (www.ici-musique.ca) le samedi de 13 h à 17 h. Elle sera rediffusée sur les ondes d’ICI Musique le dimanche 11 septembre 2016 de 19 h à 23 h.

À L’Opéra-Tribune québécoise d’art lyrique, les reprises des émissions présentées par Justin Bernard durant les saisons d’automne 2015 et d’hiver/printemps 2016 se poursuivent le dimanche 11 septembre 2016. Je vous rappelle que vous pouvez syntoniser l’émission « en ondes radio » de 13 h à 15 h à Montréal (91,3 FM), Rimouski (104,1 FM), Sherbrooke (100,3 FM), Trois-Rivières (89,9 FM) et Victoriaville (89,3 FM). Elle peut être également écoutée en direct sur le site électronique de Radio VM à l’adresse http://www.radiovm.com. Elle est maintenant rediffusée le lundi de 14 h 30 à 16 h 30.

S’agissant des projections d’opéra, et en ouverture de saison 2016-2017, le Café d’art vocal présente en ce 10 septembre 2016 à compter de 12 h 30 le dyptique Cavalleria Rustica de Pietro Mascagni et Pagliacci de Ruggero Leoncavallo. Cette double production CAV/PAG est celle du Festival de Salzbourg de 2015. Pour CAV, les interprètes sont Jonas Kaufmann, Ludmyla Monastyrska et Stefania Toczysk. Pour PAG, la distribution comprend Jonas Kaufmann, Maria Agresta et Dimitri Platanias. La direction musicale est de Christian Thielemann et la mise en scène de Philipp Stölzl. Une reprise de cette projection est prévue pour le jeudi 15 septembre à 18 h 30. Les Matinées d’Opéramania du campus de Longueuil de l’Université de Montréal permettront d’assister le mardi 13 septembre à la deuxième rencontre consacrée à l’opéra d’Aïda de Giuseppe Verdi dans une production du Teatro alla Scala de Milan de 2015. La distribution comprend Kristin Lewis, Fabio Sartori, Anita Rachvelishvili, George Gagnidze et Matti Salminen. La mise en scène est de Peter Stein et la direction musicale de Zubin Mehta. Dans le cadre d’une première Soirée spéciale d’Opéramania, le musicologue Michel Veilleux proposera le vendredi 16 septembre 2016 un voyage à travers la riche vidéographie de l’opéra Aida en mettant en relief les interprètes les plus marquants du chef-d’oeuvre de Giuseppe Verdi. Les extraits vidéo mettront en vedette Carlo Bergonzi, Johan Botha, Grace Bumbry, Maria Chiara, Fiorenza Cossotto, Eileen Farrell, Hui He, Jonas Kaufmann, Luciano Pavarotti, Leontyne Price, Nina Stemme et Dolora Zajick. Cette soirée se déroulera à compter de 19 h 30 à la salle Jean-Papineau-Couture (B-421) de la Faculté de musique de l’Université de Montréal.

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Bonne fin de semaine lyrique… pendant laquelle je vous recommande d’écouter ici, sur les ondes de BBC Radio 3 – à défaut d’ailleurs de pouvoir le visionner cette année sur grand écran – en direct, à compter de 14 h 15 en ce 10 septembre 2016 ou, en différé, The Last Night at the Proms. C’est le ténor péruvien Juan Diego Flores qui sera en vedette cette année. Vous pourrez aussi écouter les Proms in the Park qui se dérouleront en Angleterre (Londres, Hyde Park), au Pays de Galles (Colwyn Bay, Parc Eirias), en Écosse (Glasgow Green) et en Irlande du Nord (Belfast,Titanic Slipways).

ANNEXE

UNE VILLE SINGULIÈREMENT LYRIQUE

Notes pour une allocution de

PATRICK CORRIGAN
Directeur général

Conférence de presse

Place des Arts
Mercredi 7 septembre 2016

Mesdames, messieurs,

J’ai été élevé à Montréal depuis l’âge de 17 mois ; ma mère est francophone et mon père anglophone. J’ai fréquenté une école française au primaire, une école qui était bien exigeante – et les règles de grammaire et d’orthographe me reviennent sans cesse depuis mon arrivée à Montréal vendredi passé.

J’ai toujours baigné dans la musique : en commençant avec des cours de piano privés dans ma jeunesse, des groupes de musique populaire dans mon adolescence, et puis des études en chant classique à l’Université McGill. Durant la troisième année de mon baccalauréat, j’ai quitté pour accepter l’invitation d’être artiste en résidence au Centre Banff pour les Arts et je suis allé à Victoria en Colombie-Britannique pour étudier avec leur directrice de chant, Selena James.

Entre-temps, j’ai réalisé qu’une carrière comme chanteur ne serait pas ma voie, et j’ai commencé à faire partie de l’équipe administrative de Pacific Opera Victoria, premièrement comme régisseur, et rapidement après comme directeur Développement et Marketing. J’ai alors fait une maîtrise en administration des affaires et suis devenu directeur exécutif et président-directeur général en 2010.

Mes années à Victoria ont été très formatrices, surtout pour ce qui est de collaborer avec le directeur artistique Timothy Vernon. Ensemble et avec une équipe exceptionnelle, on a réussi à faire croître de manière significative le budget et l’auditoire, et à diversifier le répertoire offert dans une compagnie régionale au Canada. Nous avons élargi notre pratique de présenter uniquement des productions originales construites dans notre propre atelier, pour collaborer avec presque toutes les compagnies d’opéra professionnelles au Canada. Nous avons aussi créé The Baumann Centre for Pacific Opera Victoria, qui comprend nos espaces de répétition et nos bureaux, et aussi un centre communautaire musical qui abrite des programmes locaux comme le Victoria Youth Orchestra et le Victoria Children’s Choir, ainsi que nos propres programmes informatique et éducatif. Je suis très fier de tout ce qu’on a accompli, et je serai toujours plein de gratitude pour les occasions qu’on m’a offertes à Victoria : par la compagnie, par mes collègues et par cette communauté fort engagée dans la bonne marche de l’entreprise.

J’ai beaucoup travaillé avec l’équipe de l’OdM au cours des années ; principalement avec Pierre Dufour sur le conseil d’administration de Opera.ca – l’association d’opéra professionnel au Canada, et aux conférences Opera America. Depuis deux ans, nos compagnies ont collaboré à des projets artistiques, à commencer par une nouvelle production d’Otello de Verdi.

J’ai commencé à parler avec le comité de relève en mai dernier et au cours de quatre très bonnes rencontres, j’ai réalisé que l’opportunité offerte ici à l’Opéra de Montréal était fort motivante, et qu’après 16 ans avec Pacific Opera Victoria, le temps était venu de faire un tel changement dans ma carrière. Je les remercie vivement aujourd’hui pour toute l’attention prise lors du processus de sélection, et pour m’avoir montré candidement leur propre passion pour l’Opéra de Montréal.

J’arrive à l’Opéra de Montréal à un moment très excitant pour l’entreprise. Le directeur général sortant Pierre Dufour, Michel Beaulac et l’équipe de l’Opéra de Montréal ont accompli un travail remarquable pendant une décennie et ont mis l’entreprise dans une position artistique et financière favorable. Dans une co-commande et co-production avec le Pacific Opera Victoria, l’Opéra de Montréal a présenté en avril dernier Les Feluettes, sa première nouvelle œuvre commandée en plus d’une décennie, qui a remporté un succès auprès du public, de la critique et à l’international. Ils ont accueilli la conférence internationale Opera America, capturant l’attention et l’imagination des collaborateurs potentiels et des partenaires publics.

I will just say that my passion for the City of Montreal is almost as big a my passion for opera, and I feel enormously privileged to be back in this great city, leading one of the most exciting cultural institutions in Canada ! Il fallait que je dise quelque chose en anglais pour montrer que je suis bilingue !

Et nous voici au début d’une grande saison à l’Opéra de Montréal, débutant avec le plus grand des grands opéras – Aida de Verdi, et avec encore une autre nouvelle commande- Another Brick in the Wall – du compositeur canadien Julien Bilodeau sur un livret de l’artiste mondial Roger Waters, pour célébrer le 375e anniversaire de la Ville de Montréal.

Alors je me joins à une institution solide, fort capable, fort inspirée et bien partie, et ensemble nous aurons la chance de saisir ce moment pour bâtir l’avenir de la compagnie et de l’art lyrique à Montréal. Surtout nous voulons célébrer l’amour de l’opéra avec les grandes productions sur la grande scène. Avec l’exploration des 400 ans d’œuvres opératiques – du baroque au classique, romantique et contemporain – nous voulons présenter des nouvelles productions, par de nouveaux interprètes, donnant une place privilégiée aux artistes canadiens, mais en ouvrant les bras aussi aux artistes internationaux.

Nous savons que l’opéra peut aller bien au-delà des limites de la magnifique salle Wilfrid-Pelletier et être présenté sur des scènes de toutes les tailles, pour explorer l’opéra dans des espaces intimes afin d’élargir notre répertoire et les points d’entrées pour de nouveaux auditoires.

Nous mettrons beaucoup d’énergie sur le développement et l’intégration de nos stagiaires doués de l’Atelier Lyrique. Nous sommes tous très fiers des artistes qui ont fait leur formation professionnelle avec nous durant les trente dernières années, dont les chanteurs, pianistes et metteurs en scène. Nous avons accueilli les stagiaires pour la nouvelle saison la semaine dernière et nous sommes dédiés à développer davantage les ressources et les opportunités nécessaires pour leur donner tous les avantages pour leurs futures carrières.

Nous nous attendons à développer davantage les collaborations, non seulement sur la grande scène, non seulement avec des artistes d’opéra, mais avec des artistes et des compagnies de toutes disciplines artistiques. Nos portes sont ouvertes! Explorer les collaborations à travers les disciplines artistiques nous permet de démontrer la vaste portée de l’opéra. Et en engageant des créateurs divers nous pouvons assurer que l’Opéra de Montréal maintient un profil dynamique et contemporain.

L’éducation et le communautaire restent un volet essentiel de notre mission. Donner le goût aux jeunes de tous les niveaux de découvrir l’opéra et de l’aimer est important, comme le prouvent nos programmes aux niveaux primaire et secondaire.

Nous allons bientôt concevoir de nouveaux évènements publics pour mieux préparer notre auditoire pour nos spectacles. Nous cherchons à animer la Ville de Montréal avec de nouvelles expériences opératiques dans des lieux nouveaux et parfois inusités, encore pour faire une plus grande exploration de cet art et pour rechercher des nouveaux amateurs. En bref, la gestion et notre conseil d’administration sont bien focalisés sur l’élargissement du rôle de l’Opéra de Montréal dans la vie culturelle de ce domaine.

J’ai toujours cru que les histoires de notre patrimoine doivent être chantées. Et quand j’ai vu l’impact et la grande réussite de l’opéra Les Feluettes, j’ai su que nous vivions dans une ville singulièrement lyrique, avec plein d’histoires qui doivent être inscrites dans le cœur et la mémoire par le chant et par la richesse de nos artistes remarquables. C’est avec cet esprit d’enthousiasme que nous allons explorer les frontières, la diversité et les délices de l’Opéra.